Kupu-kupu dalam Sejarah Tato

Kupu-kupu adalah salah satu motif transformasi tertua yang berkelanjutan dalam ikonografi manusia. Jangkar terdalamnya adalah Yunani: kata jiwa (ψυχή) berarti "kupu-kupu" dan "jiwa," makna ganda yang dibawa melalui relief klasik Psyche bersayap kupu-kupu dan melalui Psyche dan Eros mitos yang dicatat oleh Apuleius dalam Metamorfosis (sekitar 160 M). Ikonografi abad pertengahan Kristen membingkai ulang siklus ulat-menjadi-kupu-kupu sebagai kebangkitan. Irezumi Jepang cho (蝶) tradisi, disempurnakan melalui budaya cetak balok kayu periode Edo (1603 hingga 1868) dan kosakata Utagawa Kuniyoshi (1798 hingga 1861) dalam Suikoden seri (1827 hingga 1830), menempatkan kupu-kupu dalam sistem motif musiman sebagai keindahan yang fana. Migrasi kupu-kupu raja Meksiko tiba di Meksiko tengah pada akhir Oktober dan awal November, bertepatan dengan Día de los Muertos (1 hingga 2 November), dan dibaca sebagai roh leluhur yang kembali. Kupu-kupu tradisional Amerika distabilkan oleh Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) di toko Hotel Street, Honolulu miliknya, dengan kebangkitan pada gerakan neo-tradisional tahun 1990-an dan 2000-an.

Apa arti tato kupu-kupu?

Tato kupu-kupu paling umum berarti transformasi, kelahiran kembali, dan jiwa, menarik dari sejarah ikonografi Barat dan Asia Timur yang berlapis. Kata Yunani jiwa menamai "kupu-kupu" dan "jiwa," dan makna ganda itu menambatkan motif dalam tradisi Mediterania klasik. Pembacaan abad pertengahan Kristen membingkai ulang siklus ulat-menjadi-kupu-kupu sebagai kebangkitan. Dalam tradisi Meksiko kupu-kupu raja adalah roh leluhur yang kembali pada Día de los Muertos. Dalam irezumi Jepang cho menandakan keindahan yang fana dan keanggunan feminin.

Apa yang disimbolkan oleh tato kupu-kupu?

Tato kupu-kupu melambangkan momen menjadi. Ini memampatkan siklus hidup penuh (telur, ulat, kepompong, dewasa bersayap) menjadi satu lambang perubahan yang terlihat. Di berbagai tradisi, tahap munculnya sayap membawa beban simbolis: jiwa yang terlepas dari tubuh dalam pemikiran Yunani, Kristus yang bangkit dalam pemikiran Kristen abad pertengahan, leluhur yang kembali pada Hari Orang Mati, keindahan sesaat dari momen sekarang dalam irezumi Jepang.

Dari mana asal tato kupu-kupu?

Kupu-kupu memasuki ikonografi tato modern melalui empat aliran yang bertemu. Tradisi psyche Yunani (makna ganda kata sebagai kupu-kupu dan jiwa, tertambat dalam karya abad kedua Masehi Apuleius Metamorfosis) memasok pembacaan jiwa-dan-kelahiran kembali. Bingkai abad pertengahan Kristen memetakan siklus ulat-menjadi-kupu-kupu ke kebangkitan. Kosakata irezumi Jepang cho , yang disempurnakan melalui budaya cetak balok kayu periode Edo, memasok register keanggunan feminin yang berdekatan dengan geisha. Tradisi flash tradisional Amerika menstabilkan kupu-kupu garis tebal antara sekitar tahun 1900 dan 1950, dengan Sailor Jerry Collins memproduksi versi pertengahan abad yang paling banyak disalin di toko Hotel Street, Honolulu miliknya.

Apa arti tato kupu-kupu hitam?

Tato kupu-kupu hitam paling umum menandakan duka, transformasi melalui kesedihan, atau peringatan. Dalam budaya duka Barat kupu-kupu hitam adalah kebalikan dari register warna perayaan: pembacaan transformasi dipertahankan, tetapi beban emosionalnya adalah kehilangan daripada kegembiraan. Kupu-kupu hitam muncul dalam komposisi peringatan kontemporer, sering dipasangkan dengan spanduk nama atau tanggal, dan dalam praktik blackwork sebagai abstraksi grafis kontras tinggi. Dalam beberapa tradisi rakyat Meksiko dan Amerika Latin kupu-kupu hitam dibaca sebagai pertanda kematian.

Apa arti tato kupu-kupu di pergelangan tangan?

Kupu-kupu di pergelangan tangan adalah salah satu pilihan penempatan skala kecil yang paling umum, terutama di kalangan klien yang berpenampilan feminin, dan dibaca sebagai penanda transformasi pribadi. Penempatan pergelangan tangan sangat terlihat oleh pemakainya dan agak terlihat oleh orang lain, yang selaras dengan register introspektif yang sering dibawa oleh kupu-kupu. Tato pergelangan tangan memudar lebih cepat daripada penempatan lengan atas atau punggung karena paparan sinar matahari dan gesekan; diskusikan pertukaran umur panjang dengan seniman Anda sebelum berkomitmen.

Di mana sebaiknya saya menempatkan tato kupu-kupu?

Penempatan umum masing-masing membawa pertukaran visual dan umur panjang yang berbeda. Bahu dan punggung atas mengakomodasi komposisi irezumi Jepang yang lebih besar, sering dipasangkan dengan peony atau krisan. Lengan bawah dan pergelangan tangan adalah lokasi kanonik untuk karya kecil kontemporer, terutama untuk karya neo-tradisional dan garis halus. Pinggul dan tulang rusuk membawa asosiasi historis dengan penempatan tato wanita dari kebangkitan tahun 1990-an dan 2000-an. Tengkuk leher dan pergelangan kaki cocok untuk satu kupu-kupu kecil. Dada dan tulang dada menandakan register intim atau peringatan dan berpasangan secara alami dengan spanduk nama. Diskusikan penempatan dengan seniman Anda; ini memiliki implikasi teknis, gaya, dan umur panjang.

Aliran tato kupu-kupu

Jalur kupu-kupu ke dalam ikonografi tato modern mengalir melalui beberapa aliran yang bertemu. Memahami aliran mana yang memasok makna mana membantu menguraikan mengapa satu motif tunggal dapat membawa bobot yang begitu berbeda di berbagai komposisi, era, dan konteks budaya.

Aliran 1: Psyche Yunani dan identifikasi jiwa-kupu-kupu

Jangkar terdalam yang terdokumentasi dari bobot simbolis kupu-kupu dalam ikonografi Barat adalah Yunani. Kata Yunani ψυχή (jiwa) berarti "jiwa" dan "kupu-kupu." Makna ganda ini bukanlah metafora dalam arti bahasa Inggris modern; itu adalah satu kata yang menamai satu konsep di mana kedua referen terikat. Imajinasi Yunani klasik melihat kupu-kupu sebagai bentuk jiwa yang terlihat, terutama jiwa yang terlepas dari tubuh saat kematian.

Elaborasi mitologis dari identifikasi ini adalah Psyche dan Eros kisah, yang paling lengkap dilestarikan dalam Apuleius (sekitar 124 hingga sekitar 170 M), Metamorfosis (juga dikenal sebagai Keledai Emasbuku 4 hingga 6, ditulis pada abad kedua Masehi. Psyche digambarkan dalam seni Helenistik dan Romawi dengan sayap kupu-kupu, dan konvensi ikonografis berjalan terus menerus dari patung relief klasik akhir ke lukisan Renaisans dan kebangkitan neoklasik Victoria. Era Romawi Eros dan Psyche komposisi patung, termasuk kelompok marmer yang ada di Capitoline Museums di Roma dan komposisi terkait di berbagai museum Eropa, adalah jangkar visual klasik utama.

Bacaan psyche Yunani adalah lapisan yang memberikan "jiwa" dan "kelahiran kembali" pada hampir setiap tato kupu-kupu Barat kemudian, baik pemakainya sadar akan sumber Yunani atau tidak. Kata Latin animasi dan bacaan Kristen terkait tentang jiwa sebagai entitas yang bertahan dari kematian tubuh keduanya dibangun di atas kerangka Yunani.

Aliran 2: Pembacaan kebangkitan abad pertengahan Kristen

Tradisi abad pertengahan Kristen memetakan siklus hidup kupu-kupu ke urutan kematian-dan-kebangkitan Kristus. Ulat mewakili kehidupan duniawi yang fana; kepompong mewakili makam; kupu-kupu yang muncul mewakili tubuh yang dibangkitkan. Pemetaan ini didokumentasikan dalam buku hewan abad pertengahan, dalam lambang kebaktian Eropa Utara pada akhir abad kelima belas dan keenam belas, dan dalam penampilan sesekali dalam lukisan Renaisans di mana kupu-kupu menyertai bayi Kristus atau Kristus yang bangkit sebagai elemen simbolis kecil.

Bacaan Kristen ini tidak menggantikan bacaan psyche Yunani; itu dibangun di atasnya. Identifikasi jiwa-sebagai-kupu-kupu sudah mapan dalam pemikiran Mediterania klasik akhir ketika Kekristenan awal mewarisi kosakata filosofis Yunani, dan pemetaan kebangkitan menambahkan lapisan Kristologis ke struktur simbolis yang sudah ada. Hasilnya adalah seni Kristen Eropa dari periode abad pertengahan dan seterusnya membawa kedua bacaan secara bersamaan: kupu-kupu adalah jiwa (warisan Yunani) dan tubuh yang dibangkitkan (elaborasi Kristen).

Pada periode awal modern, kupu-kupu telah beralih dari seni keagamaan formal ke cetakan kebaktian populer, bros duka, dan perhiasan sentimental, jalur kosakata yang sama yang dilalui mawar dan tengkorak. Ketika adopsi tato oleh kelas pekerja pada abad kesembilan belas dipercepat melalui toko-toko profesional seperti Martin Hildebrandtkedai Bowery dan Samuel O'Reillyrevolusi mesin listriknya (mesin dipatenkan 8 Desember 1891), kupu-kupu tiba dalam flash yang membawa kedua bacaan Yunani dan Kristen sebagai gabungan yang mapan.

Aliran 3: irezumi Jepang cho dan kosakata balok kayu Edo

Dalam tradisi Jepang, kupu-kupu (蝶, cho) membawa seperangkat bacaan yang berbeda, tertanam dalam kosakata motif musiman dari irezumiklasik. Kerangka simbolis utama adalah keindahan yang fana: kehidupan dewasa kupu-kupu yang singkat dan kehalusan terbangnya menjadikannya lambang kerapuhan momen saat ini, sejajar dengan (dan sering dipasangkan dengan) bunga sakura (sakura, 桜) dan daun musim gugur yang berguguran (momiji, 紅葉). Register estetika adalah mono tidak sadar, patos hal-hal yang tidak permanen.

Kupu-kupu juga membawa asosiasi feminin dan yang berdekatan dengan geisha dalam budaya visual Jepang. Bentuk tarian yang dikenal sebagai Kocho no Mai ("Tarian Kupu-kupu") dan penggambaran berulang sosok geisha dan pelacur dengan motif kupu-kupu dalam cetakan ukiyo-e periode Edo (1603 hingga 1868) dan periode Meiji (1868 hingga 1912) menetapkan kupu-kupu sebagai penanda keanggunan feminin. Dalam komposisi kupu-kupu berpasangan, simbolisme meluas ke keharmonisan perkawinan dan cinta suami istri, berdasarkan pengamatan perilaku kawin kupu-kupu yang diterjemahkan ke dalam kode ikonografis.

Kosakata irezumi klasik didokumentasikan dalam tradisi cetak balok kayu yang memasok perdagangan tato periode Edo dengan leksikon visual bersama mereka. Utagawa Kuniyoshi (1798 hingga 1861), master ukiyo-e akhir yang seri Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori (Seratus Delapan Pahlawan Suikoden Populer) tahun 1827 hingga 1830 menciptakan arketipe prajurit bertato dalam seni visual Jepang, juga menghasilkan citra kupu-kupu yang luas di seluruh karir cetaknya. Komposisi kupu-kupu Kuniyoshi menginformasikan ikonografi cho yang digunakan praktisi irezumi modern ketika kupu-kupu muncul dalam karya bergaya Jepang klasik.

Dalam sistem komposisi horimono (shudai subjek utama, keshoubori elemen sekunder, mikiri batas), kupu-kupu biasanya berfungsi sebagai keshoubori, elemen sekunder yang menetapkan musim dan suasana bersama dengan shudai utama (naga, harimau, koi, dewa). Kupu-kupu jarang menjadi subjek utama dalam irezumi klasik; itu adalah catatan yang menyertainya yang memberikan register musiman.

Referensi ilmiah utama berbahasa Inggris untuk materi ini adalah Donald Richie dan Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980), dan Hardy Marks Publications majalah Tattoo Time (volume 1 hingga 5, 1982 hingga 1988), disunting oleh Don Ed Hardy, yang mendokumentasikan penyerapan irezumi Jepang pasca-1970-an di Amerika, termasuk motif cho .

Aliran 4: Kupu-kupu raja Meksiko dan Día de los Muertos

Tradisi kupu-kupu raja Meksiko adalah yang paling spesifik secara budaya dari aliran-aliran tersebut dan yang paling sering disalahpahami oleh pemakai tato kupu-kupu raja non-Meksiko. Fakta biologis yang mendasari tradisi ini adalah bahwa kupu-kupu raja Amerika Utara bagian timur (Danaus plexippus) bermigrasi setiap tahun dari timur laut Amerika Serikat dan tenggara Kanada ke tempat musim dingin di hutan fir oyamel di negara bagian Meksiko Michoacán dan Negara Bagian Meksiko, dengan generasi yang bermigrasi tiba di Meksiko tengah pada akhir Oktober dan awal November.

Kedatangan bertepatan dengan Dia de los Muertos, Hari Orang Mati Meksiko (1 dan 2 November), Hari Semua Orang Kudus dan Hari Jiwa Katolik yang disinkretiskan dengan peringatan pemakaman pribumi pra-Columbus. Dalam tradisi pribumi Purépecha dan Meksiko yang lebih luas, raja yang kembali dibaca sebagai roh leluhur yang tiba untuk kunjungan tahunan mereka kepada orang yang hidup. Raja bukanlah kupu-kupu generik dalam bacaan ini; itu adalah spesies migrasi oranye-hitam spesifik yang kedatangan biologisnya sejajar dengan kalender kembalinya leluhur.

Kosakata visual Hari Orang Mati secara substansial dibentuk pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh oleh pembuat cetak Meksiko José Guadalupe Posada (1852 hingga 1913), yang etsa seng tahun 1910 hingga 1913 La Calavera Catrina menjadi kanonik setelah Diego Rivera (1886 hingga 1957) menamainya dan memasukkannya ke dalam mural tahun 1947 Mimpi Siang Hari Minggu di Alameda Central Park (awalnya di Hotel del Prado di Mexico City; dipindahkan ke Museo Mural Diego Rivera setelah gempa bumi Mexico City tahun 1985). Kupu-kupu raja berada di samping calavera dan cempasúchil (bunga altar kanonik) dalam bingkai visual Hari Orang Mati yang lebih luas.

Motif kupu-kupu raja masuk ke ikonografi tato Amerika secara substansial melalui tradisi garis halus hitam-putih Chicano yang muncul di Good Time Charlie's Tattooland di East Los Angeles mulai tahun 1975, disempurnakan oleh Charlie Cartwright, Jack Rudy, dan Freddy Negrete. Kupu-kupu raja Chicano sering dipasangkan dengan komposisi rosario, citra La Virgen de Guadalupe, dan ikonografi Hari Orang Mati yang lebih luas yang mendefinisikan tradisi garis halus East Los Angeles.

Aliran 5: Adopsi flash tradisional Amerika (era Sailor Jerry)

Kupu-kupu tradisional Amerika distabilkan oleh praktisi pertengahan abad ke-20 yang bekerja dalam kosakata tradisional Amerika yang bergaris tebal dan palet terbatas yang disempurnakan antara sekitar tahun 1900 dan 1950. Kupu-kupu bukanlah motif yang mendasar dalam kanon tradisional Amerika seperti mawar, burung layang-layang, jangkar, atau hati, tetapi muncul sepanjang periode sebagai item inventaris standar, sering dipasangkan dengan spanduk nama atau elemen bunga.

Charlie Wagnertoko Chatham Square-nya, yang beroperasi dari sekitar tahun 1904 hingga kematian Wagner pada tahun 1953, menghasilkan flash kupu-kupu di antara kosakata Bowery yang lebih luas. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 Oktober 1884 hingga 1973) mendirikan tokonya di Norfolk, Virginia sekitar tahun 1918 dan menghasilkan komposisi kupu-kupu bersama dengan karya jangkar dan mawar yang mendefinisikan warisan periodenya; murid utamanya Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 hingga 1990) berlatih di bawahnya di Norfolk antara tahun 1945 dan 1950 dan membawa kosakata itu maju. Bert Grimmlembaran flash Long Beach Pike-nya (toko Pike di 22 S. Chestnut Place dibeli pada tahun 1952 atau 1954, tahun yang benar-benar diperdebatkan, dan dijual ke Bob Shaw pada tahun 1969) mencakup berbagai varian kupu-kupu.

Pada saat Sailor Jerry (Norman Collins, 1911 hingga 1973) memproduksi flash Hotel Street-nya pada tahun 1940-an dan 1950-an di Honolulu, kupu-kupu adalah penawaran standar di toko-toko tato Amerika. Desain kupu-kupu pertengahan abad Collins, terutama yang diproduksi setelah korespondensi transpasifiknya yang berkelanjutan dengan Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") dari Gifu, Jepang, pada tahun 1960-an, menunjukkan integrasi bahasa Jepang cho logika komposisi dengan teknik garis tebal tradisional Amerika. Flash ini didokumentasikan dalam Don Ed Hardyvolume editan Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Aliran 6: Kebangkitan neo-tradisional (1990-an dan 2000-an)

Kupu-kupu menerima kebangkitan abad ke-20 akhir yang paling signifikan dalam gerakan neo-tradisional tahun 1990-an dan 2000-an. Neo-tradisional mempertahankan garis tebal tradisional Amerika tetapi secara dramatis memperluas palet warna, menambahkan bayangan dimensional yang jauh lebih banyak, dan mengadopsi pendekatan komposisi yang lebih ilustratif. Kupu-kupu adalah salah satu subjek khas gerakan neo-tradisional, bersama ngengat, ular, macan kumbang, dan mawar, dan periode ini menghasilkan jumlah karya kupu-kupu neo-tradisional yang sangat besar di studio Amerika Utara dan Eropa.

Ketampanan kupu-kupu neo-tradisional pada tahun 1990-an dan 2000-an tumpang tindih dengan periode ketika tato kupu-kupu skala kecil menjadi salah satu tato titik masuk yang paling umum bagi klien pertama kali, terutama klien yang berpenampilan feminin, catatan demografis yang terus membentuk posisi pasar kupu-kupu kontemporer. Kebangkitan neo-tradisional mencerminkan dan memperkuat pola demografis itu.

Aliran 7: Realisme kontemporer dan mode blackwork

Dua mode kontemporer telah membentuk motif kupu-kupu sejak tahun 2000-an. Karya kupu-kupu fotorealistik menggunakan mesin putar berkecepatan tinggi modern dan pigmen ultra-halus untuk menghasilkan kupu-kupu yang terlihat seperti foto spesies tertentu, seringkali dengan akurasi anatomi hingga detail sisik sayap dan pantulan cahaya sekitar di permukaan sayap. Kesetiaan teknis adalah intinya; kupu-kupu realisme mendokumentasikan anatomi lepidoptera daripada melambangkan transformasi dalam cara tradisional Amerika yang abstrak.

Praktisi blackwork kontemporer mengurangi kupu-kupu menjadi bentuk geometris kontras tinggi, bayangan dotwork, komposisi terintegrasi mandala, atau ilustrasi garis murni. Kupu-kupu blackwork adalah abstraksi. Ia merujuk pada kupu-kupu historis tanpa mencoba terlihat seperti itu.

Kedua mode tersebut berasal dari kosakata kupu-kupu tradisional Amerika dan neo-tradisional bahkan ketika perlakuan permukaannya tidak terlihat seperti itu. Seniman tato yang bekerja mengetahui komposisi kanonik; klien memintanya; seniman tato baru mempelajarinya sebagai bagian dari pelatihan dasar mereka.

Kupu-kupu dalam tradisional Amerika

Kupu-kupu tradisional Amerika adalah versi kanonik pertengahan abad ke-20, dan sebagian besar karya kupu-kupu kontemporer berasal langsung darinya bahkan ketika estetika permukaannya telah bergeser. Spesifikasi teknis stabil di seluruh garis keturunan Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, dan Sailor Jerry: garis luar hitam tebal, palet warna terbatas saturasi tinggi (merah, kuning, biru, hijau, putih), komposisi sayap simetris atau hampir simetris, seringkali spanduk nama berjalan di bawah atau melintasi tubuh kupu-kupu. Komposisi dibuat untuk keterbacaan dari jarak jauh dan untuk penuaan yang baik selama beberapa dekade pada tubuh yang bekerja dalam cahaya yang bekerja.

Varian kupu-kupu tradisional Amerika yang umum terdokumentasi dengan baik. Kupu-kupu polos dengan sayap simetris pandangan depan adalah versi paling sederhana. Kupu-kupu dan spanduk menambahkan gulungan horizontal yang menamai seseorang atau membawa moto. Kupu-kupu dengan pasangan bunga (seringkali mawar, kadang-kadang aster atau bunga sederhana) adalah komposisi umum. Kupu-kupu dengan nama di bawahnya adalah komposisi peringatan atau dedikasi, sering diterapkan pada penempatan pergelangan tangan atau bahu wanita pada periode itu. Merek Sailor Jerry (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008) terus melisensikan desain kupu-kupu Collins untuk materi pemasaran.

Apa yang membuat kupu-kupu tradisional Amerika khas adalah seperangkat respons teknis yang sama yang membedakan motif tradisional Amerika lainnya: kerataan warna yang disengaja, ketebalan garis luar, keterbacaan yang ditingkatkan, daya tahan di bawah sinar matahari yang berkelanjutan dan cuaca. Kupu-kupu yang diterapkan pada lengan bawah pada tahun 1948 terlihat sama pada tahun 2026 karena spesifikasi desain dioptimalkan untuk daya tahan itu sejak awal.

Kupu-kupu dalam irezumi Jepang

Kupu-kupu irezumi Jepang (cho, 蝶) adalah versi yang paling berbeda secara estetika, tertanam dalam kosakata motif musiman dan logika komposisi horimono. Tanda teknis utama kupu-kupu irezumi adalah pengerjaan garis yang halus (baik dieksekusi dengan tangan menggunakan tebori jarum atau dengan mesin listrik di era hibrida pasca-Collins-Oguri), pola sayap naturalistik yang mengambil dari pengamatan sejarah alam Jepang, dan integrasi ke dalam komposisi yang lebih luas daripada presentasi mandiri.

Kupu-kupu horimono klasik hampir tidak pernah muncul sendiri. Ia menyertai subjek utama ( shudai) dan menyediakan konteks musiman dan atmosfer. Pasangan yang paling umum adalah kupu-kupu dengan peony (botani, 牡丹), di mana kupu-kupu mengunjungi raja bunga dan komposisi menandakan kemakmuran yang dipasangkan dengan kefanaan; kupu-kupu dengan krisan (kiku, 菊), di mana bunga kekaisaran umur panjang dipasangkan dengan lambang saat ini; dan kupu-kupu dengan bunga sakura (sakura, 桜), di mana dua lambang ketidakkekalan saling memperkuat di bawah mono tidak sadar estetika.

Karya referensi klasik untuk komposisi kupu-kupu irezumi Jepang adalah cetakan balok kayu akhir Edo dan Meiji, terutama karya Utagawa Kuniyoshi dan muridnya Tsukioka Yoshitoshi, yang merupakan leksikon visual terdokumentasi yang digunakan oleh seniman tato periode Edo dan Meiji. Perlakuan ilmiah utama berbahasa Inggris modern adalah Richie dan Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980). Korpus majalah Tattoo Time Hardy Marks (1982 hingga 1988) adalah jembatan terdokumentasi utama yang melaluinya cho ikonografi Jepang memasuki perdagangan tato Amerika pasca-1970-an bersama dengan kosakata irezumi yang lebih luas.

Kupu-kupu dalam neo-tradisional

Kupu-kupu neo-tradisional adalah versi yang paling dikenali oleh klien kontemporer yang membaca flash kupu-kupu. Neo-tradisional muncul sebagai gaya bernama pada akhir 1990-an dan 2000-an dan kupu-kupu adalah salah satu subjek khasnya, bersama ngengat, macan kumbang, ular, belati, dan mawar. Tanda teknisnya adalah retensi garis luar tebal tradisional Amerika dengan perluasan dramatis palet warna (seringkali sepuluh atau dua belas warna di mana tradisional Amerika menggunakan empat atau lima), penambahan bayangan dimensional, pendekatan komposisi yang lebih ilustratif, dan berbagai kombinasi warna yang tidak realistis (kupu-kupu ungu-dan-emas, sayap teal-dan-magenta, skema warna yang tidak memiliki referensi naturalistik).

Kupu-kupu neo-tradisional sering muncul dalam komposisi yang melibatkan dedikasi spanduk bernama, pengaturan bunga berpasangan, atau elemen dekoratif kecil yang menyertai (bintang kecil, aksen dotwork, daun dekoratif). Komposisi lebih ilustratif daripada pendahulunya yang berwarna datar tradisional Amerika, dan desainnya biasanya dibuat untuk penempatan pesanan tertentu daripada dari lembaran flash generik.

Kupu-kupu neo-tradisional tahun 1990-an dan 2000-an juga merupakan periode ketika tato kupu-kupu dikaitkan secara budaya dengan budaya tato wanita sebagai demografi utama, terutama penempatan skala kecil di pergelangan tangan, pergelangan kaki, pinggul, dan punggung bawah. Pola demografis adalah fitur nyata dari pasar tato periode itu dan terus membentuk persepsi kontemporer tentang motif tersebut.

Kupu-kupu dalam realisme kontemporer dan blackwork

Karya kupu-kupu fotorealistik pada tahun 2010-an dan 2020-an menggambarkan spesies kupu-kupu tertentu dengan ketelitian anatomi: kupu-kupu raja (Danaus plexippus) dengan pola sayap oranye-hitamnya yang spesifik, morpho biru (Morfo menelaus) dengan permukaan sayap punggungnya yang biru berkilauan, burung layang-layang harimau timur, lady yang dilukis, berbagai spesies burung layang-layang. Kupu-kupu realisme mendokumentasikan anatomi lepidoptera dan sering dipasangkan dengan penggambaran tumbuhan yang akurat secara botani (milkweed untuk monarch, tumbuhan inang spesifik untuk spesies lain). Ketelitian teknis adalah intinya.

Karya kupu-kupu blackwork kontemporer mengurangi motif ke arah sebaliknya. Kupu-kupu blackwork dapat menggunakan pola geometris di seluruh permukaan sayap, titik-titik untuk bayangan, lapisan geometri suci, atau ilustrasi garis murni yang merujuk pada siluet kupu-kupu tanpa mencoba menggambarkan permukaannya. Kupu-kupu blackwork adalah abstraksi; ciri khas teknisnya adalah kontras tinggi dan kejernihan grafis daripada akurasi naturalistik.

Kedua mode tersebut hidup berdampingan di pasar tato kontemporer bersama dengan karya kupu-kupu gaya Amerika tradisional, neo-tradisional, dan yang dipengaruhi Jepang. Klien yang sama mungkin memiliki monarch realisme di bahu dan kupu-kupu geometris blackwork di pergelangan tangan; pilihan-pilihan tersebut tidak harus disatukan.

Pasangan kupu-kupu dan maknanya

Kupu-kupu paling sering muncul sebagai bagian dari komposisi multi-elemen. Setiap pasangan umum memiliki interpretasinya sendiri.

Kupu-kupu + mawar: Transformasi dan singkatnya keindahan. Kedua elemen berumur pendek; pasangan ini merenungkan ketidakkekalan. Populer dalam karya neo-tradisional; didokumentasikan dalam flash tradisional Amerika sejak tahun 1920-an. Komposisi dibaca sebagai "keindahan yang akan berlalu" dalam satu gambar. Lihat mawar untuk sejarah sisi mawar dari pasangan ini.

Kupu-kupu + tengkorak: Komposisi vanitas lengkap yang dikompresi menjadi dua lambang. Kupu-kupu menandakan transformasi dan jiwa; tengkorak menandakan kefanaan dan tubuh yang tertinggal. Pasangan ini dibaca sebagai jiwa yang meninggalkan tubuh, atau sebagai jiwa dalam makna ganda aslinya dalam bahasa Yunani. Lihat tengkorak untuk sejarah sisi tengkorak dari pasangan ini.

Kupu-kupu + spanduk nama: Komposisi dedikasi langsung, seringkali memorial. Orang yang disebutkan namanya dihormati melalui register transformasi. Komposisi umum untuk mengenang orang terkasih yang meninggal yang kepergiannya dibaca melalui bingkai jiwa dan kelahiran kembali.

Kupu-kupu + milkweed monarch: Komposisi fotorealisme naturalistik yang mengaitkan kupu-kupu monarch dengan tumbuhan inangnya. Dibaca sebagai literasi ekologis dan, seringkali, sebagai referensi Hari Kematian Meksiko ketika spesies monarch secara spesifik digambarkan. Milkweed adalah satu-satunya tumbuhan yang dimakan ulat monarch, dan pasangan ini memanfaatkan kekhususan biologis tersebut.

Kupu-kupu + bunga sakura: Pasangan irezumi Jepang klasik dari dua lambang ketidakkekalan. Kupu-kupu adalah cho, bunga sakura adalah sakura, dan komposisi gabungan dibangun di atas mono tidak sadar. Sering muncul dalam komposisi gaya Jepang yang lebih besar sebagai keshoubori (elemen atmosfer sekunder) yang menyertai naga, koi, atau shudai lainnya.

Kupu-kupu + peony atau krisan: Pasangan irezumi Jepang klasik dari kupu-kupu dengan botani (peony, raja bunga) atau kiku (krisan, bunga kekaisaran umur panjang). Kedua pasangan ini mengambil dari kosakata komposisi horimono zaman Edo yang didokumentasikan dalam cetakan balok kayu Utagawa Kuniyoshi dan Tsukioka Yoshitoshi.

Kupu-kupu + komposisi bunga Tiongkok-Jepang: Kosakata bunga Asia Timur yang lebih luas yang secara tradisional menyertai kupu-kupu, termasuk bunga plum, teratai, dan wisteria. Setiap pasangan memberikan register musiman dan simbolis yang berbeda; seorang seniman tato yang bekerja yang terlatih dalam gaya Jepang dapat memberi saran tentang pasangan mana yang sesuai dengan niat klien.

Kupu-kupu + jam atau jam pasir: Waktu dan transformasi. Kehidupan dewasa kupu-kupu yang singkat diukur terhadap penunjuk waktu jam yang terus menerus. Sering dipasangkan dengan angka Romawi yang menunjukkan tanggal tertentu: kelahiran, kematian, peringatan.

Kupu-kupu + kupu-kupu kedua yang berpasangan: Harmoni pernikahan dan cinta suami istri dalam tradisi Jepang; persaudaraan, kemitraan, atau dedikasi romantis dalam tradisi Barat kontemporer. Komposisi kupu-kupu berpasangan adalah salah satu konvensi irezumi Jepang tertua yang terdokumentasi dan diterjemahkan langsung ke dalam karya kontemporer.

Kupu-kupu + latar belakang dotwork atau mandala: Komposisi blackwork kontemporer; kupu-kupu diintegrasikan ke dalam latar belakang geometris atau geometri suci yang mengabstraksikan pembacaan transformasi menjadi pola. Sering menandakan register meditasi dan kesadaran.

Ketika klien bertanya tentang pasangan yang tidak ada dalam daftar ini, aturannya sama seperti untuk motif komposit apa pun: setiap elemen membawa maknanya sendiri, dan pembacaan gabungan adalah percakapan di antara mereka. Seorang seniman tato yang bekerja dapat mendiskusikan percakapan itu sebelum jarum menyentuh kulit.

Warna kupu-kupu dan maknanya

Pilihan warna dalam komposisi kupu-kupu beroperasi di seluruh pilihan palet tato, dan warna adalah salah satu pembawa makna tunggal terbesar dalam karya kupu-kupu. Warna dan referensi spesies yang berbeda membawa pembacaan yang berbeda.

Oranye-hitam monarch: Resonansi Hari Kematian Meksiko, berlabuh pada migrasi monarch yang tiba di Meksiko tengah pada akhir Oktober dan awal November. Oranye-hitam secara spesifik merujuk pada spesies (Danaus plexippus) yang kedatangan biologisnya sejajar dengan Día de los Muertos. Pemakai tato kupu-kupu monarch dengan konteks Hari Kematian eksplisit harus tahu apa yang mereka rujuk.

Blue morpho (biru berkilauan): Kelangkaan, keajaiban, hal yang tidak dapat dicapai. Blue morpho (Morfo menelaus dan spesies terkait) adalah kupu-kupu Amerika Tengah dan Selatan yang permukaan sayap punggungnya yang biru berkilauan adalah salah satu fenomena alam yang paling banyak difoto dalam biologi lepidoptera. Warna biru tidak berasal dari pigmen tetapi dari struktur sisik sayap mikroskopis yang membiaskan cahaya. Tato kupu-kupu blue morpho menandakan register "objek imajiner" yang sama dengan mawar biru: warna diproduksi secara struktural daripada berasal dari pigmen, yang menambahkan lapisan meta-simbolis pada maknanya.

Kupu-kupu hitam: Duka, transformasi melalui kesedihan, peringatan. Dibahas di bagian Cuplikan Unggulan di atas. Sering dipasangkan dengan spanduk nama untuk tujuan peringatan; terkadang pernyataan estetika goth atau kontra-budaya; terkadang pilihan blackwork kontemporer yang menekankan abstraksi grafis bentuknya.

Kupu-kupu putih: Kepolosan, kedamaian, peringatan terutama bagi seseorang yang meninggal muda. Kurang umum daripada hitam tetapi pembacaan tradisional yang jelas. Kupu-kupu putih memang ada di alam (kupu-kupu kubis, Pieris rapae; berbagai spesies pierid) tetapi dalam komposisi tato pembacaan putih lebih sering simbolis daripada naturalistik.

Kupu-kupu pelangi atau kupu-kupu warna kebanggaan: Resonansi kebanggaan queer kontemporer. Simbolisme transformasi kupu-kupu sejajar dengan pembacaan identitas-sebagai-menjadi trans dan queer yang lebih luas, dan skema warna pelangi membuat penegasan menjadi eksplisit. Komposisi ini muncul sebagai pola kontemporer yang dikenali pada tahun 2010-an dan 2020-an.

Kupu-kupu warna naturalistik (penggambaran spesies spesifik): Pilihan fotorealisme. Pola sayap cocok dengan spesies lepidoptera tertentu, sering dipilih karena alasan pribadi atau biografis (spesies yang ditemui pemakai di masa kecil; spesies asli tempat yang penting bagi pemakai; spesies yang telah dipelajari atau dikerjakan oleh pemakai).

Kupu-kupu cat air: Pilihan estetika kontemporer di mana sapuan warna dan tetesan menggantikan bidang warna solid. Kupu-kupu cat air adalah mode gaya tahun 2010-an dan 2020-an dan membawa pembacaan transformasi umum tanpa berkomitmen pada palet tradisional tertentu.

Konteks budaya

Tato kupu-kupu membawa beberapa konteks budaya spesifik yang patut disebutkan.

Kupu-kupu monarch Meksiko dan Día de los Muertos. Kupu-kupu monarch benar-benar terkait dengan Hari Kematian dalam tradisi Meksiko asli. Migrasi monarch yang tiba pada akhir Oktober hingga awal November di Meksiko tengah sejajar dengan Día de los Muertos (1 hingga 2 November), dan monarch yang kembali dibaca dalam tradisi Purépecha dan Meksiko yang lebih luas sebagai roh leluhur. Pemakai tato kupu-kupu monarch non-Meksiko dengan konteks Hari Kematian eksplisit (dipasangkan dengan citra calavera, marigold, Catrina, atau elemen ofrenda) harus tahu apa yang mereka rujuk. Praktik yang jujur adalah mengetahui tradisi tempat motif itu berada; pemakai non-Meksiko dari monarch naturalistik generik tidak menjiplak, tetapi pemakai non-Meksiko dari komposisi monarch Hari Kematian yang lengkap memasuki referensi budaya Meksiko tertentu dan harus dapat berbicara tentang referensi tersebut.

Gerakan kontemporer yang telah mengadopsi kupu-kupu. Simbolisme transformasi kupu-kupu telah diadopsi oleh beberapa gerakan kontemporer di mana pembacaan menjadi-berbeda memiliki bobot khusus. Komunitas kesadaran kesehatan mental menggunakan komposisi titik koma-kupu untuk menandai kelangsungan hidup dari ide bunuh diri. Komunitas pemulihan dan kesadaran menggunakan citra kupu-kupu untuk transformasi-melalui-pemulihan. Komunitas kebanggaan trans dan queer yang lebih luas menggunakan citra kupu-kupu untuk identitas-sebagai-menjadi. Komunitas peringatan kehilangan masa kanak-kanak menggunakan citra kupu-kupu putih untuk kehilangan yang tidak bersalah. Setiap adopsi kontemporer ini nyata dan pemakainya sering memiliki alasan spesifik yang tertanam dalam desain. Seorang seniman tato yang bekerja harus menanyakan klien tentang niat jika komposisi menandakan salah satu gerakan kontemporer spesifik ini.

Catatan demografi pencarian wanita. Kupu-kupu adalah salah satu dari sedikit motif tato utama di mana demografi klien yang berpenampilan wanita dominan dalam data pencarian dan komisi kontemporer. Ini bukan masalah penjiplakan budaya. Ini adalah catatan demografis tentang posisi pasar: tato kupu-kupu secara tidak proporsional dikomisi oleh klien yang berpenampilan wanita, terutama untuk penempatan skala kecil di pergelangan tangan, pergelangan kaki, pinggul, dan bahu, dan posisi pasar kupu-kupu kontemporer mencerminkan pola tersebut. Pembacaan psyche Yunani klasik, pembacaan irezumi Jepang cho pembacaan monarch Meksiko, dan pembacaan Amerika tradisional semuanya tersedia untuk pemakai mana pun; catatan demografis menggambarkan pasar, bukan makna motif.

Konteks irezumi Jepang. Tradisi irezumi Jepang klasik itu sendiri berada dalam ketegangan dengan budaya arus utama Jepang, dengan asosiasi yakuza yang berkelanjutan dan akses terbatas ke pemandian umum dan onsen bagi tubuh yang ditato. Pemakai non-Jepang dari komposisi kupu-kupu gaya Jepang tidak menjiplak dalam arti tradisi suci, tetapi harus mengetahui tradisi tempat desain itu berada. Volume Richie dan Buruma yang diterbitkan Hardy-Marks dan majalah Tattoo Time korpus adalah referensi kanonik dalam bahasa Inggris; seniman tato yang bekerja yang terlatih dalam gaya Jepang dapat berbicara tentang konteks budaya.

Pembacaan psyche Yunani, pembacaan kebangkitan abad pertengahan Kristen, dan kupu-kupu garis luar tebal tradisional Amerika tidak membawa kekhawatiran konteks yang sama. Keduanya adalah warisan budaya Barat yang terbuka dan setiap pemakainya dapat terlibat dengannya tanpa apropriasi.

Koneksi tato kupu-kupu yang terkenal

Lembaran flash Sailor Jerry mencakup berbagai desain kupu-kupu dan Norman Collins Karya Hotel Street Honolulu dari tahun 1940-an hingga kematian Collins pada tahun 1973 adalah arsip kupu-kupu tradisional Amerika pertengahan abad utama. Hardy Marks Publications telah memproduksi banyak edisi flash Collins; merek Sailor Jerry (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008) terus melisensikan desain kupu-kupu untuk materi pemasaran.
Kumpulan balok kayu Utagawa Kuniyoshi (1798 hingga 1861) adalah referensi visual klasik utama untuk komposisi kupu-kupu irezumi Jepang. Cetakan Kuniyoshi berada di koleksi museum besar di seluruh dunia (Metropolitan Museum of Art di New York, Museum of Fine Arts di Boston, British Museum di London, Museum Edo-Tokyo) dan reproduksi digital menginformasikan praktik tato gaya Jepang kontemporer.
Hardy Marks Publications majalah Tattoo Time kumpulan majalah (volume 1 hingga 5, 1982 hingga 1988), disunting oleh Don Ed Hardy, adalah jembatan utama yang melaluinya bahasa Jepang cho ikonografi memasuki perdagangan tato Amerika pasca-1970-an. Toko San Francisco Realistic Tattoo Hardy (didirikan 1974) dan Tattoo City memproduksi karya kupu-kupu dalam gaya tradisional Amerika, terpengaruh Jepang, dan seni rupa.
Tradisi garis halus hitam-abu-abu Chicano yang berlabuh di Good Time Charlie's Tattooland di East Los Angeles sejak 1975 menghasilkan komposisi kupu-kupu dalam kosakata keagamaan dan Day-of-the-Dead Meksiko-Amerika yang lebih luas. Charlie Cartwright, Jack Rudy, dan Freddy Negrete adalah tokoh garis keturunan utama, dengan perpanjangan hilir melalui Mark Mahoney's Shamrock Social Club di Hollywood.
Kebangkitan kupu-kupu neo-tradisional tahun 1990-an dan 2000-an berlabuh oleh banyak praktisi di studio Amerika Utara dan Eropa. Subjek khas kebangkitan (kupu-kupu, ngengat, macan kumbang, ular, mawar, belati) sekarang menjadi kanon neo-tradisional dasar yang diajarkan kepada penato baru yang memasuki gaya ini.
Tradisi patung Psyche-dan-Eros klasik, berlabuh dalam Metamorfosis Apuleius abad kedua dan terus ditafsirkan ulang dari Yunani Helenistik melalui Romawi melalui Renaisans melalui kebangkitan neoklasik Victoria, memasok bobot ikonografi mendalam yang dibawa oleh setiap tato kupu-kupu Barat, baik pemakainya secara sadar mengetahui sumber Yunani atau tidak. Jangkar museum utama adalah Museum Capitoline di Roma dan koleksi besar Eropa dan Amerika.

Cara berpikir tentang mendapatkan tato kupu-kupu

Jika Anda sedang mempertimbangkan tato kupu-kupu, empat pertanyaan pembingkaian yang berguna:

Tradisi mana yang ingin Anda gunakan? Pembacaan jiwa-dan-kelahiran kembali psyche Yunani berbeda dari pembacaan kebangkitan abad pertengahan Kristen, yang berbeda dari pembacaan keindahan-sementara cho irezumi Jepang, yang berbeda dari pembacaan Meksiko monarch Day-of-the-Dead, yang berbeda dari komposisi garis luar tebal tradisional Amerika, yang berbeda dari interpretasi neo-tradisional, realisme, atau blackwork kontemporer. Tradisi-tradisi tersebut tumpang tindih dan banyak komposisi membawa beberapa sekaligus, tetapi bobot yang ingin Anda bawa membentuk percakapan desain.

Komposisi apa? Kupu-kupu polos adalah pernyataan yang berbeda dari kupu-kupu-dan-mawar, dari kupu-kupu-dan-tengkorak vanitas, dari komposisi kupu-kupu-dan-peony gaya Jepang penuh, dari karya monarch-dan-marigold Day-of-the-Dead, dari kupu-kupu-dan-spanduk-nama-peringatan. Pilihan komposisi setidaknya sepenting pilihan untuk mendapatkan kupu-kupu sama sekali.

Gaya apa? Kupu-kupu tradisional Amerika menua secara berbeda dari kupu-kupu realisme; kupu-kupu irezumi Jepang duduk berbeda di tubuh daripada kupu-kupu neo-tradisional; kupu-kupu blackwork memiliki karakteristik umur yang berbeda daripada kupu-kupu cat air. Gaya adalah pilihan nyata dengan implikasi teknis dan estetika, bukan hanya preferensi permukaan.

Artis mana? Kupu-kupu adalah motif dasar dan sebagian besar penato yang bekerja dapat melakukannya. Tetapi kupu-kupu yang dibuat oleh praktisi yang dilatih dalam tradisi irezumi Jepang akan terlihat berbeda dari kupu-kupu yang sama yang dibuat oleh praktisi yang dilatih dalam gaya tradisional Amerika atau dalam realisme kontemporer. Jika tradisi tertentu penting bagi Anda, temukan penato yang dilatih dalam tradisi itu. Garis keturunan itu penting.

Seorang penato yang bekerja dapat melakukan percakapan jujur dengan Anda tentang keempatnya. Kupu-kupu adalah salah satu motif yang paling disempurnakan dalam perdagangan kerja, dengan dua ribu tahun bobot ikonografi Barat dan beberapa abad tradisi irezumi Jepang di belakang bentuknya. Pola teknis untuk membuatnya menua dengan baik didokumentasikan secara ekstensif dan diajarkan dengan baik.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalis Hotel Street. Praktisi pertengahan abad kedua puluh yang flash Hotel Street, Honolulu mencakup kupu-kupu tradisional Amerika pertengahan abad kanonik; komposisi kupu-kupu terpengaruh Jepang setelah korespondensi Horihide awal 1960-an menunjukkan integrasi cho logika ke dalam teknik garis luar tebal tradisional Amerika.
Utagawa Kuniyoshi. Master ukiyo-e akhir (1798 hingga 1861) yang Suikoden seri (1827 hingga 1830) dan kumpulan cetakan yang lebih luas adalah referensi visual klasik utama untuk komposisi kupu-kupu irezumi Jepang.
Don Ed Hardy. Tokoh yang membawa kosakata irezumi Jepang ke perdagangan tato Amerika pasca-1970-an melalui Realistic San Francisco (1974) dan majalah Tattoo Time kumpulan (1982 hingga 1988); karya kupu-kupunya mencakup register tradisional Amerika, terpengaruh Jepang, dan seni rupa.
Charlie Wagner, Raja Penato Bowery. Toko Chatham Square memproduksi flash kupu-kupu dalam kosakata Bowery yang lebih luas dari tahun 1904 hingga 1953.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktisi Norfolk yang flash-nya mencakup komposisi kupu-kupu dalam kanon tradisional Amerika.
Good Time Charlie's Tattooland. Toko asal garis halus hitam-abu-abu Chicano East Los Angeles; simpul utama untuk komposisi kupu-kupu monarch Meksiko dan Day-of-the-Dead dalam tato profesional Amerika.
Irezumi Jepang. Tradisi tato Jepang yang lebih luas tempat cho kupu-kupu termasuk.
Gaya Tato Tradisional Amerika. Keluarga gaya yang lebih luas tempat kupu-kupu Amerika kanonik termasuk.
Gaya Tato Neo-Tradisional. Gerakan kebangkitan tahun 1990-an dan 2000-an di mana kupu-kupu adalah subjek khas.
Mawar dalam Sejarah Tato. Pembacaan transformasi-dan-ketidakkekalan pasangan kupu-kupu-dan-mawar; tradisi komposisi bunga-dan-fauna yang lebih luas.
Tengkorak dalam Sejarah Tato. Register vanitas pasangan kupu-kupu-dan-tengkorak; konteks memento mori dan Day-of-the-Dead yang lebih luas yang dibagikan oleh kupu-kupu monarch.
Jangkar dalam Sejarah Tato. Kanon tradisional Amerika di mana kupu-kupu pertengahan abad distabilkan.

Sumber

Arsip Tato (Winston-Salem). Koleksi lembaran flash periode termasuk desain kupu-kupu Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, dan Sailor Jerry. Koleksi dokumenter utama untuk kupu-kupu tradisional Amerika.
Hardy Marks Publications. Flash Sailor Jerry cetakan ulang dengan provenance terdokumentasi; majalah Tattoo Time majalah, volume 1 hingga 5 (1982 hingga 1988), disunting oleh Don Ed Hardy. Jembatan utama yang melaluinya cho ikonografi memasuki perdagangan tato Amerika pasca-1970-an.
Library of Congress, koleksi Detroit Publishing Co. Fotografi kartu kabinet era Bowery yang mendokumentasikan komposisi tato kupu-kupu pada penampil sideshow dan pelaut, tahun 1880-an hingga 1910-an.
DeMello, Margo. Bodies dari Inscription: Sejarah Budaya Komunitas Tato Modern. Duke University Press, 2000. Perlakuan ilmiah modern utama terhadap kerangka sejarah-budaya tato Amerika pasca-1970-an di mana pasar kupu-kupu kontemporer berada.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life di Tato. Thomas Dunne Books, 2013. Kisah pribadi tentang tradisi Amerika pasca-1970-an dan integrasinya dengan irezumi Jepang, termasuk korespondensi Hotel Street Sailor Jerry dan periode Realistic San Francisco.
Richie, Donald, dan Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Perlakuan ilmiah utama berbahasa Inggris tentang tradisi irezumi Jepang termasuk cho kupu-kupu dalam kosakata motif musiman.
Fellman, Sandi. The Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Survei fotografi utama praktik irezumi kontemporer, dengan dokumentasi ekstensif motif kupu-kupu dalam horimono akhir abad kedua puluh.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradisi. Princeton University Press, 2025. Dokumentasi lintas-Pribumi termasuk diskusi tentang citra kupu-kupu dan transformasi di berbagai tradisi.
Apuleius. Metamorfosis (juga dikenal sebagai Keledai Emas), sekitar 160 M. Buku 4 hingga 6 berisi mitos Psyche dan Eros ; jangkar sastra klasik utama untuk identifikasi psyche-sebagai-kupu-kupu Yunani. Terjemahan bahasa Inggris domain publik tersedia secara luas.
Posada, José Guadalupe. Las Calaveras del Editor Vanegas Arroyo, Mexico City, sekitar 1910 hingga 1913. Korpus cetak termasuk La Calavera Catrina, referensi visual Hari Orang Mati yang kanonik di mana tradisi kupu-kupu monarki Meksiko berada.
Rivera, Diego. Sueño de una tarde dominical di Alameda Central ("Mimpi Siang Hari Minggu di Taman Alameda Tengah"), 1947. Mural yang menamai "La Catrina" dan menjadikannya figur Hari Orang Mati yang kanonik; dipindahkan ke Museo Mural Diego Rivera setelah gempa bumi Mexico City tahun 1985.
Sanders, Clinton R. Menyesuaikan Body: The Art dan Culture Tato. Temple University Press, 1989; edisi revisi 2008. Konteks sosiologis untuk posisi pasar kupu-kupu kontemporer dan pola demografis.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini sejak Terakhir ditinjau tanggal di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Archive XP dan pengakuan nama (opsional).

</konten> </panggil>