La Calavera Catrina adalah salah satu figur paling sarat muatan politik dalam ikonografi tato, kerangka wanita elegan dengan topi Eropa berbulu yang asalnya bukan perayaan kematian tetapi satir kelas yang diukir oleh pembuat cetakan Meksiko José Guadalupe Posada di Mexico City sekitar tahun 1910 hingga 1913. Posada menamai etsa aslinya La Calavera Garbancera, mengejek garbancers, orang Meksiko yang menyangkal warisan Pribumi mereka untuk dianggap Eropa selama akhir Porfiriato. Kerangka telanjang di bawah topi mewah membuat poinnya: di bawah pakaian pinjaman, semua orang adalah tulang. Pelukis mural Diego Rivera memberi figur itu namanya dan tubuh gaun lengkapnya dalam mural tahun 1947 Sueño de una tarde dominical di Alameda Central. Mural itu, bukan cetakan aslinya, adalah gambar dari mana hampir semua tato Catrina berasal. Figur tersebut membawa makna Meksiko yang spesifik, kematian sang perata besar, berbeda dari wajah tengkorak gula dan malaikat maut Eropa yang tanpa jenis kelamin. Lihat halaman tengkorak gula pendamping untuk tradisi calavera yang lebih luas.

Apa arti tato Catrina?

Tato Catrina paling umum berarti meditasi tentang kematian sebagai penyamarataan besar, gagasan bahwa di balik mode, kekayaan, dan kepura-puraan semua orang adalah tulang yang sama. Itu berasal dari satir kelas José Guadalupe Posada yang diukir di Mexico City sekitar tahun 1910 hingga 1913 dan dari mural Diego Rivera tahun 1947. Dalam praktik modern, itu paling sering dibaca sebagai penghormatan peringatan untuk kerabat wanita yang telah meninggal atau kebanggaan budaya Día de los Muertos.

Siapa La Catrina?

La Catrina adalah kerangka wanita elegan dengan topi Eropa berbulu yang rumit, diciptakan oleh pembuat cetakan Meksiko José Guadalupe Posada sekitar tahun 1910 hingga 1913 sebagai La Calavera Garbancera, satir orang Meksiko yang menyembunyikan warisan Pribumi untuk tampil Eropa. Pelukis mural Diego Rivera menamainya "La Catrina" dan melukis sosok lengkapnya dalam mural tahun 1947 di Hotel del Prado di Mexico City.

Apa bedanya Catrina dan tengkorak gula?

Tengkorak gula (calavera de azúcar) adalah wajahtengkorak yang dihias wanitaelegan tengkorak gula tengkorak gula

Apakah tato Catrina merupakan perampasan budaya?

Tergantung konteksnya. La Catrina membawa makna politik dan sejarah Meksiko yang spesifik yang berakar pada satir kelas era Porfiriato Posada dan mural nasionalis Rivera, yang didokumentasikan oleh para sarjana termasuk Stanley Brandes dan Regina Marchi. Penggunaan yang paling mendasar adalah peringatan (menghormati kerabat wanita Meksiko) atau partisipasi Día de los Muertos yang tulus. Orang non-Meksiko yang memperlakukan riasan wajah Catrina atau tato Catrina sebagai estetika "wanita mati cantik" generik diperdebatkan.

Dari mana La Catrina berasal?

La Catrina berasal sebagai La Calavera Garbancera, etsa seng oleh pembuat cetakan Meksiko José Guadalupe Posada (1852 hingga 1913), diproduksi di Mexico City sekitar tahun 1910 hingga 1913 untuk penerbit Antonio Vanegas Arroyo. Itu menyindir kesombongan kelas selama akhir Porfiriato. Pelukis mural Diego Rivera menamainya "La Catrina" dan melukis sosoknya yang elegan dan lengkap dalam mural tahun 1947 Sueño de una tarde dominical di Alameda Central.

Di mana saya harus menempatkan tato Catrina?

Catrina menyukai kanvas besar karena sosoknya utuh dan detailnya banyak. Punggung adalah penempatan kanonik untuk sosok Catrina lengkap dalam gaya hitam-putih Chicano. Paha luar, lengan penuh, dan betis mengakomodasi tubuh elegan dan topi berbulu. Lengan bawah dan lengan atas cocok untuk potret Catrina (kepala dan bahu) daripada sosok penuh. Diskusikan skala dengan seniman Anda.

Asli Posada: La Calavera Garbancera, sekitar 1910 hingga 1913

Sosok yang sekarang dikenal dunia sebagai La Catrina tidak dimulai sebagai perayaan. Dia dimulai sebagai lelucon yang merugikan para pendaki sosial, diukir oleh seorang pembuat cetakan pekerja di toko cetak Mexico City selama tahun-tahun terakhir kediktatoran Porfirio Díaz.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 Februari 1852, hingga Mexico City, 20 Januari 1913) adalah ilustrator paling produktif dan paling berpengaruh dari budaya cetak populer Meksiko pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Dilatih dalam litografi dan ukiran di Aguascalientes, Posada pindah melalui León sebelum menetap di Mexico City sekitar tahun 1888, di mana ia menghasilkan ribuan ilustrasi untuk pers populer, terutama untuk penerbit Antonio Vanegas Arroyo (1852 hingga 1917). Hasil karya Posada mencakup seluruh rangkaian cetakan populer murah: koridor (selebaran balada), laporan kejahatan sensasional, kisah mukjizat, citra keagamaan, iklan, permainan anak-anak, dan genre musiman yang akan membawa namanya ke abad kedua puluh, yaitu calavera broadsheets yang diproduksi untuk musim Hari Orang Mati. Catatan ilmiah standar tentang keluaran ini adalah karya Patrick Frank Lembaran Posada: Citra Populer Mexican, 1890 hingga 1910 (University of New Mexico Press, 1998), yang mendokumentasikan praktik kerja Posada, hubungannya dengan Vanegas Arroyo, dan ekonomi cetak pada akhir Porfiriato. Catatan yang lebih awal dan mendasar adalah karya Anita Brenner Idola di Balik Altar (Payson and Clarke, 1929), yang memperkenalkan Posada kepada audiens luas pembaca berbahasa Inggris dan modernis Meksiko serta memposisikannya sebagai leluhur visual gerakan muralis Meksiko pasca-Revolusi (DIVERIFIKASI di seluruh Frank 1998; Brenner 1929).

Itu calavera broadsheet adalah genre musiman dengan aturannya sendiri. Untuk Hari Orang Mati, para pencetak Meksiko memproduksi lembaran gambar kerangka yang disertai ayat-ayat satir, sastra calaveras, makam ejekan yang "membunuh" orang yang hidup, seringkali tokoh publik, dalam bait berima. Kontribusi Posada pada genre ini bersifat visual: kerangka yang melakukan hal-hal yang dilakukan orang hidup, minum di kantin, naik sepeda, berparade sebagai revolusioner, berkencan, menari, dan berpakaian melebihi status mereka. Kerangka adalah intinya. Dengan menggambarkan subjek yang disindir sebagai calavera, cetakan itu membuat argumen yang sama seperti menari mengerikan abad pertengahan di Eropa berabad-abad sebelumnya, bahwa kematian melucuti pangkat dan memperlihatkan tulang belulang umum di bawahnya, tetapi itu dilakukan dalam idiom spesifik dari satir populer Meksiko dan politik spesifik Porfiriato (DIVERIFIKASI; Frank 1998; Brandes 1998).

Ukiran asli sekarang dibaca sebagai La Catrina membawa judul _La Calavera Garbancera_. Kata garbancera adalah kunci gambar tersebut dan merupakan bagian yang paling sering hilang ketika sosok tersebut direproduksi sebagai tato dekoratif. Seorang garbancer adalah, secara harfiah, penjual kacang garbanzo (garbanzos, buncis), perdagangan jalanan yang sederhana. Dalam bahasa gaul politik akhir Porfiriato, garbancera telah menjadi hinaan yang tajam: itu menamai orang Meksiko pribumi dan mestizo dari asal sederhana yang menyangkal warisan Pribumi mereka dan meniru mode dan perilaku Eropa, terutama Prancis, untuk tampak lebih "beradab", lebih kulit putih, lebih selaras dengan aspirasi Europhile rezim Díaz ilmiah elite. Porfiriato (1876 hingga 1911) telah menjadikan peniruan selera Prancis sebagai penanda status; kelas atas Mexico City membangun dengan gaya Beaux-Arts, berpakaian mode Paris, dan memperlakukan identitas Pribumi sebagai sesuatu yang harus dihindari. garbancera adalah pendaki sosial yang terjebak dalam aspirasi itu, putri penjual kacang dengan topi Prancis pinjaman (DIVERIFIKASI di seluruh Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael dan Sayer 1991).

Gambar Posada membuat satir menjadi visual dan menghancurkan. Sosok itu tidak mengenakan apa pun kecuali topi Eropa yang sangat besar dan rumit dari jenis yang sedang mode pada tahun 1900-an, bertepi lebar, ditumpuk dengan bulu burung unta dan bunga hias. Di bawah topi: tengkorak telanjang dan, dalam ukiran asli sepanjang dada, bahu dan tulang rusuk kerangka telanjang. Tidak ada gaun dalam karya asli Posada. Leluconnya adalah kontrasnya. Topi itu mengatakan "aristokrat Prancis"; tubuh itu mengatakan "kamu adalah kerangka seperti orang lain, dan pakaian pinjamanmu tidak dapat menyembunyikannya." Ayat kutipan yang bertahan yang terkait dengan tradisi broadsheet membuat pembacaan kelas menjadi eksplisit, mengejek mereka yang akan menjadi garbanceras daripada yang jujur tortillera. Kerangka telanjang dengan topi mewah adalah satir kelas pertama dan pengingat kematian kedua; kedua pembacaan saling memperkuat, tetapi politik membaca, bahwa kepura-puraan adalah lelucon kematian, adalah makna aslinya (DIVERIFIKASI; Frank 1998; Brandes 1998).

Penanggalan pasti ukiran tersebut CAMPUR ADUK. Posada meninggal pada Januari 1913, jadi platnya mendahului tanggal tersebut. Tanggal yang paling sering dikutip berada dalam kisaran 1910 hingga 1913, dan gambar tersebut sering diberi tanggal "sekitar tahun 1910" dalam katalog museum dan perpustakaan, termasuk dalam koleksi yang direproduksi dari arsip Vanegas Arroyo. Konteks pencetakan asli, broadsheet spesifik tempat pertama kali muncul, dan tahun pastinya tidak didokumentasikan dengan presisi yang tampaknya dituntut oleh popularitas selanjutnya, karena ukiran tersebut adalah karya cetak komersial yang dapat dibuang, bukan seni rupa yang diproduksi untuk pelestarian. Yang DIVERIFIKASI adalah kepengarangan (Posada), penerbit (Vanegas Arroyo), judul asli (La Calavera Garbancera), media (ukiran seng, teknik ukiran relief akhir Posada), dan niat satir (Frank 1998; Brenner 1929).

Posada sendiri meninggal miskin dan sebagian besar tidak diakui, dimakamkan di kuburan umum di Mexico City pada tahun 1913. Peningkatannya menjadi status seni nasional datang setelah Revolusi Meksiko, ketika generasi muralis, terutama Diego Rivera dan José Clemente Orozco, mengklaimnya sebagai suara visual otentik rakyat Meksiko dan leluhur formal karya mereka sendiri. Jean Charlot, seniman dan sejarawan seni Prancis-Meksiko, umumnya dikreditkan dengan "penemuan kembali" ilmiah plat Posada pada awal 1920-an, dan Idola di Balik Altar karya Anita Brenner (1929) membawa pembingkaian ulang itu ke audiens internasional. Ukiran garbancera adalah salah satu dari ribuan gambar Posada; ketenarannya yang tunggal adalah produk dari apa yang dilakukan Rivera dengannya tiga dekade setelah kematian Posada (DIVERIFIKASI; Brenner 1929; Frank 1998).

Nama: "Catrina," "catrín," dan hadiah Diego Rivera

Sosok itu tidak disebut "La Catrina" semasa hidup Posada. Nama itu adalah Diego Rivera, dan tidak terpisahkan dari apa yang dilakukan Rivera pada sosok itu secara visual.

Kata Spanyol Catrin menamai tipe sosial tertentu pada abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh: seorang dandy, seorang pria terhormat yang berpakaian bagus, seorang pria dengan keanggunan yang mencolok dan tampilan modis, seringkali dengan konotasi kepura-puraan atau kesombongan. Bentuk femininnya, catrina, menamai padanannya, wanita yang berpakaian sangat elegan. Kata tersebut membawa register kelas yang sama dengan satir garbancera Posada yang ditargetkan: Catrin dan catrina adalah orang-orang yang identitasnya dibangun di atas penampilan, di atas pertunjukan status di atas asal-usul mereka. Ketika Rivera menamai kerangka itu "La Catrina," dia melembutkan hinaan garbancera asli (yang menamai kepura-puraan kelas yang terpolitisasi secara rasial) dan menggeneralisasikannya menjadi sosok wanita elegan yang lebih luas yang dilucuti oleh kematian. Penamaan ulang itu sendiri adalah tindakan interpretasi kecil: itu menggeser sosok dari satir etnis-kelas yang tajam era Porfiriato menuju lambang keanggunan yang lebih universal, lebih dapat digunakan secara nasional, yang dilucuti oleh kefanaan (DIVERIFIKASI di seluruh studi Rivera; Bertram Wolfe, Life yang Luar Biasa dari Diego Rivera, Stein dan Day, 1963; merek 1998).

Rivera juga memberinya tubuh. Karya asli Posada adalah bust: topi, tengkorak, bahu kerangka telanjang. Rivera memperluasnya menjadi sosok elegan sepanjang tubuh dalam gaun panjang, dengan boa bulu, topi berbulu besar utuh, mengubah kerangka satir telanjang menjadi wanita mode yang anggun, hampir megah. Catrina sosok penuh ini, berpakaian dan berhias boa, adalah gambar yang menjadi asal mula Hari Orang Mati modern dan tato Catrina modern. Bust menjadi seorang wanita. Hinaan menjadi ikon (DIVERIFIKASI; Wolfe 1963; dokumentasi mural Rivera, Museo Mural Diego Rivera).

Perlu dicatat kebingungan yang ditimbulkan oleh penamaan ulang, karena itu muncul terus-menerus dalam catatan populer dan harus ditangani dengan hati-hati di halaman ilmiah. Banyak sumber meruntuhkan garis waktu dan mengkredit Posada dengan gambar dan nama "Catrina," dan beberapa mengkredit versi sosok penuh berpakaian kepada Posada juga. Catatan yang akurat, DIVERIFIKASI di seluruh studi Posada dan Rivera, adalah: Posada membuat bust Calavera Garbancera dengan bahu telanjang sekitar tahun 1910 hingga 1913; Rivera, pada tahun 1947, memberi nama sosok itu "La Catrina" dan tubuh elegan berpakaian penuh. Nama itu milik Rivera. Sosok penuh itu milik Rivera. Kerangka asli bertopi adalah milik Posada (Frank 1998; Wolfe 1963; Brandes 1998).

Mural Rivera tahun 1947: gambar sumber untuk hampir setiap tato Catrina

Objek tunggal yang paling penting untuk memahami Catrina modern, dan tato Catrina modern, adalah mural yang sebagian besar orang yang mengenakan sosok itu belum pernah lihat dan tidak dapat menamainya.

Pada tahun 1947 Diego Rivera (1886 hingga 1957) menyelesaikan _Sueño de una tarde dominical di la Alameda Central_ ("Mimpi Siang Hari Minggu di Alameda Tengah"), sebuah mural besar, tingginya sekitar empat koma tujuh meter dan lebarnya sekitar lima belas meter, dilukis untuk lobi Hotel del Prado di Mexico City, menghadap Alameda Central, taman umum tertua di kota itu. Mural tersebut adalah panorama sejarah Meksiko yang digambarkan sebagai jalan-jalan santai ala mimpi di Alameda, mengisi taman dengan sosok-sosok dari empat abad kehidupan Meksiko: tokoh era kolonial, dandy Porfiriato dan keluarga mereka, pejuang Revolusi, dan pemeran pribadi dan politik Rivera sendiri (DIVERIFIKASI; Wolfe 1963; dokumentasi Museo Mural Diego Rivera).

Di pusat visual mural berdiri La Catrina, dalam sosok penuh, dengan topi berbulu besarnya, dengan boa ular berbulu (motif Quetzalcoatl dari bulu quetzal yang dimasukkan Rivera ke dalam boa, menghubungkan kerangka mode Eropa kembali ke mitologi Mesoamerika Pribumi, langkah nasionalis yang khas Rivera). Di satu sisi dia, bergandengan tangan, berdiri José Guadalupe Posada dirinya, digambarkan sebagai pria terhormat yang rapi, penghormatan Rivera kepada pembuat cetakan yang ia klaim sebagai leluhur artistiknya. Di sisi lain berdiri seorang Diego Rivera muda, dilukis sebagai anak laki-laki berusia sekitar sepuluh tahun, memegang tangan kerangka Catrina, dengan Frida Kahlo diposisikan di belakang anak laki-laki itu, satu tangan di bahunya. Pengelompokan ini adalah silsilah yang disengaja: Posada leluhur, Catrina sang muse, anak laki-laki Rivera pewaris, Kahlo sang pendamping. Rivera menempatkan dirinya sebagai anak kecil yang secara harfiah memegang tangan kematian, dengan pembuat cetakan yang menciptakannya berdiri di samping (TERVERIFIKASI; Wolfe 1963; katalog Rivera; Museo Mural Diego Rivera).

Pengelompokan ini, Catrina berbulu anggun berpenampilan penuh yang diapit oleh Posada dan Rivera, adalah citra kanonik. Ketika seorang klien tato hari ini meminta "seorang Catrina," sosok yang mereka pikirkan, wanita anggun berkerudung dan gaun berbulu, adalah sosok Rivera tahun 1947, bukan dada telanjang Posada tahun 1910. Tubuh anggun sepanjang penuh, gaun, boa, postur megah: semua Rivera. Dada satir asli bertahan dalam pengetahuan sejarah seni; wanita berjubah bertahan di tubuh dan altar (TERVERIFIKASI; Brandes 1998; Carmichael dan Sayer 1991).

Sejarah mural itu sendiri menambah ironi dari sebuah satir yang menjadi ikon nasional. Mural Hotel del Prado kontroversial secara politik sejak saat diresmikan, karena Rivera menyertakan pada plakat di dalam adegan frasa "Dios tidak ada" ("Tuhan tidak ada"), diatribusikan kepada liberal abad kesembilan belas Ignacio Ramírez. Reaksi Katolik sangat keras; mural itu ditutup dan pada satu titik rusak sebagian, dan Rivera akhirnya mengubah tulisan itu bertahun-tahun kemudian. Hotel del Prado rusak parah dalam gempa bumi Mexico City September 1985, dan mural itu, yang dipasang pada bingkai baja bergerak, dipindahkan. Pada tahun 1988 mural itu dipasang di museum yang dibangun khusus di seberang Alameda, Museo Mural Diego Rivera, di mana ia tetap menjadi pameran utama. Jadi sosok yang dimulai sebagai cetakan satir sekali pakai dari seorang pendaki sosial kini memiliki dinding museum khusus di jantung Mexico City (TERVERIFIKASI; Museo Mural Diego Rivera; Wolfe 1963 untuk kontroversi awal mural).

"Kematian membuat kita semua setara": makna politik

Makna inti La Catrina, makna yang membedakannya dari "wanita mati cantik" generik dan yang harus dijaga oleh halaman tato ilmiah, adalah proposisi bahwa kematian adalah penyamarataan terbesar.

Argumen tersebut dibangun ke dalam citra aslinya. Sang garbancera mengenakan topi Prancis untuk tampil di atas statusnya; kerangka di bawah topi itu mengungkapkan bahwa status itu selalu merupakan kostum. Singkirkan topi, gaun, boa, kekayaan, pretensi rasial, dan yang tersisa adalah tulang, identik dengan tulang di bawah tortilla yang ia pandang rendah, identik dengan tulang di bawah ilmiah aristokrat yang ia tiru. Kematian tidak memeriksa mode atau garis keturunan Anda. Kematian adalah demokrasi, dalam formulasi yang sering diatribusikan pada semangat Posada: kematian itu demokratis, satu-satunya penyamarataan sejati dari masyarakat Porfiris yang brutal bertingkat (TERVERIFIKASI sebagai pembacaan ilmiah inti; Stanley Brandes, "Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning," Etnohistori 45:2, 1998; merek, Tengkorak bagi yang Hidup, Roti bagi yang Mati, Blackwell, 2006).

Ini adalah kenang-kenangan mori logika yang sama yang berjalan melalui menari mengerikanEropa, "tarian kematian" abad pertengahan di mana kerangka memimpin paus dan kaisar, pedagang dan petani, menunjukkan bahwa kematian tidak menghormati pangkat. Antropolog Stanley Brdanes, sarjana utama modern tentang ikonografi Hari Orang Mati, menempatkan calavera satir Meksiko dalam tradisi Barat yang lebih luas ini sambil bersikeras pada konten politik Meksiko yang spesifik: kerangka Posada bukanlah pengingat abstrak tentang kefanaan tetapi komentar tajam tentang kemunafikan masyarakat tertentu, elitisme Porfiris, kekayaan Gereja, korupsi politisi, rasa malu pendaki sosial tentang asal-usul Pribumi (TERVERIFIKASI; Brandes 1998; Brandes 2006).

Inti politik-satir inilah yang hilang dari sebagian besar apropriasi non-Meksiko dari sosok tersebut. Sebuah Catrina yang murni sebagai keanggunan dekoratif, seorang wanita kerangka glamor tanpa kesadaran akan satir garbancera , menyimpan topi dan tulang tetapi membuang argumennya. Sosok itu masih membawa muatan kenang-kenangan mori yang samar (dia, bagaimanapun, adalah kerangka), tetapi poin spesifik, ganas, lucu, demokratis, perhiasanmu adalah kebohongan yang diungkap kematian, hilang. Tato Catrina yang membumi, jenis yang dicapai bersama oleh seniman dan klien yang bijaksana, menjaga poin tetap terlihat bahkan ketika penggambaran itu indah. Keindahan dan satir tidak bertentangan dalam aslinya; sosok itu indah karena satirnya tajam (pembacaan TERVERIFIKASI; Brandes 1998; Marchi 2009).

Integrasi Día de los Muertos: bagaimana satir menjadi wajah liburan

La Catrina kini menjadi wajah paling dikenal dari Dia de los Muertos, Hari Orang Mati Meksiko, yang dirayakan terutama pada tanggal 1 November (Día de los Inocentes atau Día de los Angelitos, untuk anak-anak yang meninggal) dan 2 November (Día de los Muertos yang sebenarnya, untuk orang dewasa yang meninggal), menyinkretiskan peringatan Katolik Semua Orang Kudus dan Semua Jiwa dengan praktik pemakaman Mesoamerika Pribumi. Tetapi status ikonik ini adalah perkembangan yang relatif baru, dan terjadi setelah Rivera (TERVERIFIKASI; Carmichael dan Sayer 1991; Brandes 2006).

Struktur mendalam Hari Orang Mati, ofrenda (altar rumah), jalur bunga marigold (cempasúchil) yang ditata untuk memandu roh yang kembali, pan de muerto (roti orang mati), tengkorak gula yang dihiasi dengan nama orang yang hidup dan mati, penjagaan di kuburan, sudah ada berabad-abad sebelum Posada dalam bentuk sinkretis Pribumi dan Katolik kolonial. tengkorak gula (calavera de azúcar), khususnya, adalah tradisi altar yang lebih tua daripada satir cetak Posada dan termasuk dalam garis keturunan visual yang berbeda (wajah tengkorak yang dibentuk, diberi nama, dilapisi gula yang ditempatkan di ofrenda), dibahas secara rinci di halaman tengkorak gula pendamping. Lembaran lebar calavera Posada adalah lapisan budaya cetak pada tradisi hidup yang lebih tua ini, dan kerangkanya (termasuk garbancera) bersifat satir dan politis, ditujukan pada orang yang hidup, bukan objek devosional untuk altar (TERVERIFIKASI; Carmichael dan Sayer 1991; Brandes 1998).

Rantai di mana kerangka satir Posada menjadi wajah seluruh liburan melewati Rivera dan proyek nasional pasca-Revolusi. Elizabeth Carmichael dan Chloë Sayer's Tengkorak di Pesta: Day Orang Mati di Mexico (British Museum Press, 1991), akun ilmiah standar berbahasa Inggris tentang liburan, melacak bagaimana negara Meksiko pasca-1920 dan seniman muralisnya secara sadar mengangkat Hari Orang Mati, dan calaveras Posada di dalamnya, sebagai lambang Meksiko (ke-Meksikoan) yang berbeda dari budaya Eropa. Festival yang dianggap oleh elit Porfiris sebagai takhayul petani yang kasar menjadi, setelah Revolusi, penanda identitas nasional yang dirayakan. Mural Rivera tahun 1947 yang menempatkan Catrina bernama dan berjubah di pusat harfiah panorama sejarah Meksiko adalah puncak dari peningkatan itu. Pada paruh kedua abad kedua puluh, La Catrina bermigrasi dari lembaran cetak ke altar, parade, pertunjukan sekolah, poster festival, dan akhirnya imajinasi global (TERVERIFIKASI; Carmichael dan Sayer 1991; Brandes 2006).

Hasilnya adalah sosok yang sekarang melakukan tugas ganda. Di ofrenda dan dalam parade ia dibaca sebagai meriah, perayaan, sikap Meksiko yang ceria terhadap kematian yang diwujudkan oleh liburan: kematian disambut, diberi makan, diajak menari, ditertawakan, tidak ditakuti. Tetapi ia membawa asal-usul satirnya di dalam perayaan. Catrina itu meriah dan dan dia adalah pengingat bahwa yang berkuasa dan yang bangga mati persis seperti orang rendah hati. Kedua pembacaan benar, dan karya Catrina terbaik, dalam cetakan, riasan wajah, dan di kulit, menyatukan keduanya (TERVERIFIKASI; Brandes 1998; Carmichael dan Sayer 1991).

Tradisi riasan wajah Catrina

Aliran modern yang khas yang berhubungan langsung dengan catatan tato adalah Riasan wajah Catrina tradisi, di mana wanita (dan semakin banyak orang dari semua gender) melukis wajah mereka sebagai tengkorak Catrina yang rumit untuk perayaan Hari Orang Mati, parade, dan kompetisi.

Praktik ini lebih baru daripada yang sering diasumsikan orang. Regina Marchi Hari Orang Mati di USA: Migrasi dan Transformasi Fenomena Budaya (Rutgers University Press, 2009), catatan ilmiah utama tentang evolusi liburan di Amerika Serikat, mendokumentasikan bahwa tradisi riasan wajah Catrina penuh di wajah yang rumit, dasar tengkorak putih, soket mata yang menghitam dilingkari kelopak bunga yang dilukis, hidung yang dihias, renda dan filigree bunga di pipi dan dahi, sebagian besar merupakan elaborasi akhir abad ke-20 dan ke-21, dipercepat oleh perayaan kebangkitan budaya Chicano di Amerika Serikat sejak tahun 1970-an dan oleh komersialisasi liburan yang lebih luas dan peredaran media pada tahun 2000-an dan 2010-an. Wajah Catrina, dengan kata lain, sebagian adalah produk dari bolak-balik antara Meksiko dan diaspora Meksiko-Amerika, bukan praktik rakyat abadi (TERVERIFIKASI; Marchi 2009).

Tradisi riasan wajah penting bagi tato karena menyediakan templat visual kedua di samping sosok Rivera yang utuh. Banyak tato Catrina bukanlah penggambaran sosok berjubah utuh dari mural tahun 1947 tetapi penggambaran wajah wanita hidup yang dilukis sebagai Catrina: wajah wanita cantik, mata terbuka dan hidup, dengan riasan tengkorak, mata dilingkari kelopak, filigree bunga, dan seringkali topi berbulu besar di atasnya. Catrina "setengah wajah" atau "wajah yang dilukis" ini, terkadang terbelah di garis tengah sehingga satu sisi adalah wajah hidup dan sisi lain adalah tengkorak yang dilukis, berasal dari tradisi riasan wajah daripada langsung dari Posada atau Rivera. Ini adalah salah satu komposisi tato Catrina yang paling umum pada tahun 2010-an dan 2020-an, dan ini lebih dekat ke ranah partisipasi festival daripada ke satir cetak asli (aliran TERVERIFIKASI; Marchi 2009; disilangkan dengan tengkorak gula ).

Perbedaan itu penting untuk membaca makna. Catrina berjubah sosok utuh dengan topi dan boa menunjuk kembali melalui Rivera ke satir kelas Posada. Wajah wanita hidup yang dilukis sebagai Catrina menunjuk ke tradisi festival dan riasan kontemporer dan partisipasi pemakainya dalam (atau estetisasi) budaya Hari Orang Mati. Keduanya adalah motif Catrina yang sah; mereka berasal dari titik yang berbeda dalam sejarah sosok tersebut dan membawa bobot yang sedikit berbeda (pembacaan CAMPURAN, didukung dengan baik; Marchi 2009; Brandes 2006).

Garis keturunan tato Chicano: hitam-putih East LA dan Catrina format besar

La Catrina masuk ke dunia tato profesional Amerika terutama melalui tradisi garis halus hitam-putih Chicano yang muncul di East Los Angeles pada tahun 1970-an, garis keturunan yang sama yang membawa rosario, Virgin of Guadalupe, Sacred Heart, dan kosakata Katolik dan budaya Meksiko-Amerika yang lebih luas ke kulit.

Asal institusionalnya adalah Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, and Tattoos Tattooldan, didirikan pada tahun 1975 di Whittier Boulevard di East Los Angeles oleh Charlie Cartwright dan , yang bekerja di SA Studios bersama fotografer Estevan Oriol, adalah simpul transmisi utama kosakata calavera dan Catrina Chicano ke dalam budaya hip-hop dan komersial yang lebih luas pada tahun 2000-an. Melalui tokoh-tokoh ini, Catrina hitam-putih format besar menjadi salah satu komposisi khas karya garis halus Amerika, diekspor secara global melalui media tato dan Instagram pada tahun 2010-an (TERVERIFIKASI; DeMello 2000; Negrete 2016; disilangkan dengan, studio profesional pertama yang didedikasikan untuk pekerjaan hitam-putih garis halus satu jarum dan studio tato profesional pertama di East Los Angeles. Teknik ini berasal dari penjara California dan Pinto tradisi penahanan, di mana pria Meksiko-Amerika yang dipenjara menghasilkan citra devosional dan budaya dengan rig satu jarum improvisasi dalam gradasi abu-abu hitam-putih. Jack Rudy, yang bergabung dengan Good Time Charlie's pada tahun 1977 dan menggambarkan dirinya sebagai orang Chicano pertama yang memegang pekerjaan sebagai seniman tato profesional, adalah tokoh sentral dalam memindahkan kosakata garis halus yang lahir di penjara ini ke praktik studio profesional. Garis keturunan ini didokumentasikan dalam Konteks Variabel Tato Chicano karya Alan Govenar (dalamMarks of Civilization diedit oleh Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988), Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community karya Margo DeMello (Duke University Press, 2000), dan memoar Negrete sendiri Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, and Tattoos (Seven Stories Press, 2016) (TERVERIFIKASI; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; disilangkan dengan

entri Good Time Charlie's di Tattoo History Atlas).Catrina sangat cocok dengan medium garis halus hitam-putih, karena alasan teknis yang membentuk cara dia ditato. Dia adalah kerangka, jadi tulang terbaca secara alami dalam gradasi abu-abu; dia elegan, sehingga teknik garis halus dapat menggambarkan renda, bulu, filigree bunga, dan struktur halus topi besar; dan dia adalah sosok wanita utuh, sehingga dia layak mendapatkan komposisi besar. Hasilnya adalah Catrina Chicano kanonik biasanya adalah

karya format besar : karya punggung penuh, lengan penuh, panel paha luar besar, sosok yang digambarkan dari kepala sampai kaki dalam hitam-putih fotografis dengan topi berbulu, gaun, elemen bunga, dan seringkali komposisi mawar, marigold, lilin, dan spanduk nama di sekitarnya. Catrina bukanlah desain flash kecil dalam tradisi ini; dia adalah pusat perhatian, jenis karya yang membutuhkan beberapa sesi panjang dan menopang kumpulan citra budaya dan memorial yang lebih besar (TERVERIFIKASI; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).Garis keturunan hilir membawa Catrina Chicano ke budaya tato Amerika yang lebih luas. Mark Mahoney, yang Shamrock Social Club-nya dibuka di Sunset Boulevard di West Hollywood pada tahun 2002, adalah praktisi selebriti arus utama yang paling menonjol dari kosakata hitam-putih East LA, dan karya Catrina dan calavera ada dalam portofolionya. Freddy Negrete bertato bersama Mahoney di Shamrock Social Club sejak awal tahun 2000-an. : karya punggung penuh, lengan penuh, panel paha luar besar, sosok yang digambarkan dari kepala sampai kaki dalam hitam-putih fotografis dengan topi berbulu, gaun, elemen bunga, dan seringkali komposisi mawar, marigold, lilin, dan spanduk nama di sekitarnya. Catrina bukanlah desain flash kecil dalam tradisi ini; dia adalah pusat perhatian, jenis karya yang membutuhkan beberapa sesi panjang dan menopang kumpulan citra budaya dan memorial yang lebih besar (TERVERIFIKASI; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016)., , yang bekerja di SA Studios bersama fotografer Estevan Oriol, adalah simpul transmisi utama kosakata calavera dan Catrina Chicano ke dalam budaya hip-hop dan komersial yang lebih luas pada tahun 2000-an. Melalui tokoh-tokoh ini, Catrina hitam-putih format besar menjadi salah satu komposisi khas karya garis halus Amerika, diekspor secara global melalui media tato dan Instagram pada tahun 2010-an (TERVERIFIKASI; DeMello 2000; Negrete 2016; disilangkan denganentri Mark Mahoney Jack Rudy , dan

Kematian wanita yang elegan: La Catrina versus Grim Reaper Eropa

serta arsip Tattoo Archive (Winston-Salem) SA Studios). Wanita kematian yang elegan: La Catrina versus Grim Reaper EropaSalah satu hal paling berguna untuk dipahami tentang La Catrina adalah apa yang dia bukan.

, dan kontras yang paling tajam adalah dengan personifikasi kematian Eropa Barat, menari mengerikanReaper Eropa, sebagaimana distabilkan di seluruh danse macabre akhir abad pertengahan, tradisi vanitas awal abad modern, dan budaya populer modern, adalah sosok berjubah, berkerudung, tanpa wajah atau berwajah tengkorak yang membawa sabit (dan terkadang jam pasir), agen kematian yang datang untuk mengambil yang hidup, untuk memanen jiwa. Reaper itu mengancam, kaku, dan, jika diberi jenis kelamin, secara konvensional dibaca sebagai laki-laki atau sengaja tanpa jenis kelamin, kekuatan impersonal. Dia adalah menari mengerikan kematian. Citra tersebut menekankan ancaman: sabit yang menebas, jubah yang menyembunyikan, kedatangan dingin dari akhir (TERVERIFIKASI sebagai personifikasi Barat konvensional; ukiran kayu dan tradisi Eropa yang lebih luas; disilangkan dengan halaman tengkorak

di Tattoo History Atlas). La Catrina adalah sosok yang berlawanan dalam hampir setiap aspek, dan kontras itu tidak disengaja. Dia secara jelas dan tegasfeminin . Dia anggun daripada mengancam, berjubah dan berbulu daripada berkerudung dan berjubah. Dia tidak membawa sabit; dia datang untukberjalan-jalan visibilitas kerangka di balik busana. Jika Sang Maut adalah agen eksternal yang datang untuk Anda, Catrina lebih mirip sebuah cermin: dia adalah apa yang sudah ada di balik pakaian Anda, kematian bukan sebagai musuh yang mendekat tetapi sebagai wajah sejati Anda. Tradisi Meksiko tidak mempersonifikasikan kematian sebagai sosok berjubah dengan pisau; ia mempersonifikasikan kematian sebagai wanita elegan di pesta, dan sikap budaya terhadapnya pun berbeda, akrab, bahkan penuh kasih sayang, tentu saja tidak terlalu menakutkan (VERIFIED contrast; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael and Sayer 1991).

Kualitas feminin, elegan, cermin-bukan-eksekutor inilah mengapa Catrina berfungsi begitu alami sebagai La Catrina adalah sosok yang berlawanan dalam hampir setiap aspek, dan kontras itu tidak disengaja. Dia secara jelas dan tegas kematian feminin dan sebagai peringatan khusus untuk wanita, dan mengapa ia menjadi kendaraan untuk reklamasi feminis, subjek bagian-bagian berikutnya. Perlu juga dicatat sosok rakyat Meksiko yang terkait tetapi berbeda yaitu Santa Muerte ("Holy Death"), kerangka wanita berjubah yang dipuja sebagai santo rakyat, yang merupakan sosok berbeda dengan sejarah berbeda (sosok religius rakyat devosional, seringkali sinkretis, terkadang dikaitkan dengan komunitas terpinggirkan dan dikriminalisasi) dan tidak boleh disamakan dengan La Catrina. Catrina adalah sosok budaya-artistik sekuler keturunan Posada dan Rivera; Santa Muerte adalah sosok devosional religius rakyat Mereka berdua adalah personifikasi kematian wanita Meksiko, yang sering menimbulkan kebingungan, tetapi asal-usul dan makna mereka berbeda (VERIFIED distinction; Brandes 2006 for Santa Muerte context).

Reklamasi feminis Chicana

Kualitas spesifik Catrina, feminin, elegan, mandiri, sosok kematian yang bukan korban, telah menjadikannya sosok penting dalam seni dan representasi diri feminis Chicana dan pembacaan ini mengalir langsung ke bagian penting dari karya tato Catrina kontemporer.

Di mana sebagian besar tradisi Barat menggambarkan kematian sebagai maskulin atau sebagai kekuatan yang bertindak pada tubuh (seringkali difeminisasi), Catrina adalah seorang wanita yang adalah kematian, atas kemauannya sendiri, sepenuhnya berhias, menguasai adegan. Seniman, penulis, dan pekerja budaya Chicana dari era Gerakan Chicano akhir 1960-an dan 1970-an dan seterusnya telah mengadopsi Catrina (dan tradisi calavera yang lebih luas) sebagai lambang kekuatan wanita, kebanggaan budaya, perlawanan terhadap asimilasi, dan identitas Meksiko-Amerika yang tanpa malu-malu, justru Meksiko asli garbancera satire yang dipertahankan terhadap rasa malu Europhile. Catrina menjadi, dalam pembacaan ini, bukan pendaki sosial yang disindir tetapi sosok yang menolak pendakian: wanita yang mengklaim warisan Pribumi dan mestizanya, kefanaannya, dan keanggunannya sekaligus, tanpa permintaan maaf. Register reklamasi ini didokumentasikan di seluruh studi Chicana dan beasiswa seni Chicano, dan merupakan bagian dari peningkatan budaya yang lebih luas yang dilacak dalam Marchi (2009) dan dalam transformasi liburan di Amerika Serikat (MIXED to VERIFIED reading; Marchi 2009; literatur seni Chicano dan studi Chicana).

Untuk tato, pembacaan ini mendukung sejumlah besar karya di mana wanita, seringkali wanita Meksiko-Amerika, mengenakan Catrina sebagai pernyataan kepemilikan diri budaya dan gender: Catrina besar di punggung atau paha sebagai lambang warisan yang diklaim dan kematian yang dihadapi atas kemauannya sendiri. Ini adalah salah satu penggunaan kontemporer yang paling membumi dari sosok ini, justru karena menghubungkan kembali wanita elegan itu dengan argumen asli tentang identitas dan kepura-puraan, tetapi membalikkan sindiran: di mana garbancera diejek karena menyangkal akarnya, Catrina reklamasi Chicana merayakannya (VERIFIED as a meaningful contemporary register; Marchi 2009).

Komersialisasi: hantu (2015) dan kelapa (2017)

Dua karya media massa awal abad kedua puluh satu melakukan lebih dari apa pun untuk membawa La Catrina dan citra Hari Orang Mati yang lebih luas ke arus utama global, dengan efek hilir yang signifikan pada permintaan tato.

Film James Bond _hantu_ (disutradarai oleh Sam Mendes, Eon Productions dan Metro-Goldwyn-Mayer, 2015) dibuka dengan urutan panjang yang berlatar selama perayaan Hari Orang Mati di Mexico City, menampilkan parade besar-besaran sosok kerangka, kostum Catrina, dan riasan wajah Catrina yang rumit. Urutan tersebut dilaporkan secara luas di pers internasional pada saat itu sebagai pada dasarnya menciptakan parade Hari Orang Mati berskala besar melalui pusat Mexico City yang sebelumnya tidak ada dalam bentuk itu. Otoritas pariwisata Mexico City, menanggapi visibilitas global yang dihasilkan film tersebut, mengorganisir Desfile de Dia de Muertos (parade Hari Orang Mati) yang sebenarnya berskala besar mulai tahun 2016, tahun setelah film tersebut, dengan patung Catrina raksasa, kereta, dan partisipasi riasan wajah massal. Parade ini sekarang menarik ratusan ribu penonton setiap tahun. Ini adalah kasus yang terdokumentasi dan sering dicatat tentang penggambaran tradisi oleh Hollywood yang menghasilkan versi nyata baru dari tradisi tersebut (VERIFIED; liputan berita internasional kontemporer tentang hantu dan parade Mexico City berikutnya, 2015 hingga 2016; tesis Marchi yang lebih luas tentang transformasi yang didorong oleh media, 2009, mengantisipasi dinamika ini).

Film animasi Pixar _Koko_ (disutradarai oleh Lee Unkrich dan Adrian Molina, Pixar Animation Studios dan Walt Disney Pictures, 2017) membawa seluruh dunia visual Hari Orang Mati, jembatan kelopak marigold, ofrenda, wajah calavera, cempasúchil, negeri orang mati yang dihuni oleh kerangka, ke audiens global yang sangat besar. kelapa adalah kesuksesan kritis dan komersial, memenangkan Academy Award untuk Film Animasi Terbaik, dan sangat diterima di Meksiko, di mana ia menjadi salah satu film berpenghasilan tertinggi dalam sejarah negara itu. Sementara kerangka kelapaadalah calavera animasi bergaya daripada sosok Catrina Rivera yang spesifik, film ini mempopulerkan seluruh estetika Hari Orang Mati dan mendorong lonjakan minat yang terukur pada citra calavera dan Catrina di seluruh dunia, termasuk dalam permintaan tato. (Upaya Disney sebelumnya pada tahun 2013 untuk mendaftarkan merek dagang frasa "Día de los Muertos" sehubungan dengan film tersebut memicu kemarahan publik yang signifikan dan ditarik, sebuah episode yang sering dikutip dalam diskusi apropriasi di bawah.) (VERIFIED; liputan kontemporer tentang kelaparilis, penerimaan, dan kontroversi merek dagang 2013).

Komersialisasi bersifat dua sisi, dan halaman ilmiah harus menyatakannya dengan jelas. Di satu sisi, hantu dan kelapa menghasilkan apresiasi global yang tulus, mendorong pariwisata dan kebanggaan budaya di Meksiko, dan memperkenalkan jutaan orang pada tradisi yang indah. Di sisi lain, mereka mempercepat pelepasan Catrina dan calavera dari makna Meksiko spesifik mereka, mengubah sosok tersebut menjadi estetika yang beredar secara global yang tersedia bagi siapa saja, yang justru merupakan kondisi yang membuat pertanyaan apropriasi hidup (VERIFIED tension; Marchi 2009 untuk dinamika transformasi yang mendasari melalui sirkulasi).

Diskusi perampasan: perlakuan yang jujur dan bersumber

La Catrina adalah salah satu motif di mana pertanyaan apropriasi benar-benar hidup, dan halaman ilmiah harus menanganinya dengan jujur daripada mengabaikannya atau memberikan vonis.

Argumen bahwa riasan wajah Catrina dan tato Catrina oleh non-Meksiko dapat merupakan apropriasi bertumpu pada makna politik-historis Meksiko yang spesifikdari sosok tersebut. La Catrina bukanlah wanita kerangka generik; dia adalah dokumen budaya Meksiko tertentu. Dia diukir oleh pencetak Meksiko tertentu (Posada) sebagai sindiran kelas-dan-ras tertentu ( garbancera) di bawah rezim tertentu (Porfiriato), dinamai dan ditinggikan oleh pelukis dinding Meksiko tertentu (Rivera) sebagai bagian dari proyek nasionalis tertentu ( Meksikopasca-Revolusi), dan diintegrasikan ke dalam liburan keagamaan sinkretis Pribumi-Katolik tertentu (Día de los Muertos). Regina Marchi (2009) mendokumentasikan makna mendalam liburan tersebut bagi komunitas Meksiko dan Meksiko-Amerika serta gesekan yang timbul ketika citranya diambil oleh orang luar sebagai kostum atau dekorasi yang terlepas dari makna itu. Kekhawatiran meningkat ketika sosok tersebut diperlakukan murni sebagai estetika "cantik menyeramkan" yang berdekatan dengan Halloween, yang mengabaikan sindiran dan berisiko meruntuhkan tradisi yang bermakna menjadi stereotip generik "barang kematian Meksiko" (VERIFIED concern; Marchi 2009; Brandes 2006).

Episode merek dagang Disney "Día de los Muertos" tahun 2013 adalah kisah peringatan kanonik: sebuah perusahaan mencoba memiliki nama liburan rakyat yang hidup untuk tujuan komersial, yang ditarik hanya setelah keberatan publik yang berkelanjutan. Episode tersebut mengkristalkan kekhawatiran yang lebih luas, bahwa sirkulasi liburan dan sosok tersebut melalui perdagangan global mengekstrak citra sambil memisahkannya dari komunitas dan makna yang menghasilkannya (VERIFIED; kontroversi merek dagang 2013 yang didokumentasikan secara luas).

Pertimbangan balasan yang jujur juga nyata dan harus dinyatakan. La Catrina, berdasarkan desain dan niat Rivera, adalah sosok publik, politik, anti-elit yang seluruh argumennya adalah bahwa kematian milik semua orang secara setara; beberapa seniman Meksiko dan komentator budaya menyambut sirkulasi luasnya sebagai penyebaran hadiah Meksiko yang tulus kepada dunia. Sosok tersebut tidak sakral seperti ikon keagamaan; dia adalah ciptaan artistik-politik sekuler. Dan garis antara apresiasi dan apropriasi tidak ditarik hanya berdasarkan etnis tetapi secara substansial oleh pemahaman, rasa hormat, dan hubungan: orang non-Meksiko yang telah tinggal di dalam komunitas Meksiko-Amerika, yang memahami garbancera satire dan kematian-sang-penyetara makna, dan siapa yang mengenakan sosok tersebut dengan pemahaman itu menempati tanah yang sangat berbeda dari seseorang yang menjadikannya estetika Pinterest. Konsensus ilmiah, sejauh ada, bukanlah "tidak ada seorang pun di luar Meksiko yang boleh mengenakan ini" melainkan "sosok ini membawa makna spesifik, dan makna itu layak diketahui dan dihormati" (CAMPURAN; Marchi 2009; Brandes 2006; diskusi komunitas yang sedang berlangsung).

Penggunaan Catrina yang paling membumi, penggunaan yang paling kecil kemungkinannya dianggap sebagai apropriasi dan paling mungkin menghormati sosok tersebut, ada dua: peringatan (menghormati orang yang meninggal tertentu, terutama kerabat perempuan Meksiko atau Meksiko-Amerika, dalam kerangka kematian-sang-penyetara dan penghormatan leluhur yang menjadi dasar sosok tersebut) dan partisipasi Día de los Muertos yang tulus (mengenakan atau menandai sosok tersebut sebagai bagian dari keterlibatan aktual dengan liburan dan komunitas yang menjaganya). Seniman tato yang bekerja dapat melakukan percakapan jujur dengan klien tentang register mana yang dimasuki klien dan apakah mereka memahami apa arti sosok tersebut sebelum jarum menyentuh kulit (posisi praktis TERVERIFIKASI; Marchi 2009).

Penggunaan peringatan: menghormati kerabat wanita yang telah meninggal

Penggunaan La Catrina yang paling membumi dan paling umum dalam tato adalah peringatan, khususnya memorial wanita yang telah meninggal.

Kecocokannya hampir sempurna. Catrina adalah perempuan, jadi dia secara alami mewakili ibu, nenek, anak perempuan, saudara perempuan, atau bibi yang telah meninggal. Dia elegan dan bermartabat, jadi dia menghormati daripada merendahkan. Dia adalah sosok kematian dalam sebuah tradisi, Día de los Muertos, yang seluruh tujuannya adalah kenangan penuh kasih dan hubungan berkelanjutan dengan leluhur yang telah meninggal. Dan dia membawa makna kematian-sang-penyetara, yang dalam register memorial dibaca dengan lembut: wanita ini, apa pun kedudukannya, sekarang termasuk di antara orang mati yang terhormat, cantik dalam tulangnya, kembali setiap November untuk dikenang. Tato Catrina dengan spanduk nama yang bertuliskan nama dan tanggal nenek, dikelilingi bunga favoritnya, adalah salah satu komposisi paling berkesan dalam seluruh tradisi calavera, dan itu menempatkan pemakainya tepat di dalam logika budaya yang dimaksudkan dari sosok tersebut (TERVERIFIKASI; Carmichael dan Sayer 1991 untuk kerangka penghormatan leluhur; Marchi 2009; Brandes 2006).

Catrina memorial sering kali memberikan sosok tersebut fitur individu almarhum, Catrina potret, di mana wanita kerangka mengenakan wajah (atau setengah wajah) dari wanita spesifik yang dihormati, menggabungkan templat Catrina wajah-lukis dengan realisme potret. Ini adalah pekerjaan yang menuntut secara teknis, hampir selalu berformat besar hitam-abu-abu, dan ini adalah salah satu karya paling signifikan secara pribadi yang dihasilkan oleh seniman tradisi Chicano. Komposisi biasanya mengintegrasikan kosakata memorial di sekitarnya, spanduk nama, tanggal, mawar, marigold, lilin, terkadang potret kecil yang disisipkan, menjadi satu kesatuan yang koheren (register TERVERIFIKASI; Negrete 2016; DeMello 2000).

Pasangan Frida Kahlo

Pasangan modern spesifik yang layak dibahas tersendiri adalah La Catrina dengan Frida Kahlo, salah satu kombinasi tato bertema Meksiko paling populer di tahun 2010-an dan 2020-an.

Pasangan ini memiliki jangkar sejarah yang nyata, bukan sekadar estetika. Frida Kahlo (1907 hingga 1954) adalah istri Rivera, dan Rivera melukisnya ke dalam mural Alameda tahun 1947 berdiri tepat di belakang Rivera kecil, dengan tangannya di bahunya dan di samping Catrina itu sendiri. Kedua sosok wanita, kerangka elegan dan pelukis dalam gaun Tehuana nya, berdiri dalam jangkauan tangan dalam gambar aslinya. Jadi tato Catrina-dan-Frida, baik disadari atau tidak, sebagian adalah rekonstruksi dari kelompok sentral mural Rivera (jangkar TERVERIFIKASI; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

Di luar mural, pasangan ini berhasil karena kedua sosok tersebut telah menjadi lambang identitas Meksiko, kekuatan wanita, dan hubungan tanpa gentar dengan rasa sakit dan kematian, Frida melalui penderitaan fisiknya dan seninya, Catrina melalui perwujudan literalnya akan kematian. Keduanya juga telah dikomersialkan secara besar-besaran (Frida bisa dibilang lebih dari Catrina), dan ketegangan apropriasi yang sama yang menyertai Catrina menyertai pasangan Frida: sosok-sosok tersebut dapat dikenakan dengan pemahaman mendalam atau sebagai jalan pintas estetika "wanita Meksiko kuat" yang terlepas. Pasangan ini paling membumi ketika pemakainya memiliki hubungan tulus dengan konten budaya dan artistik daripada memperlakukan keduanya sebagai ikon yang dapat dipertukarkan dari pemberdayaan generik (CAMPURAN; pasangan didokumentasikan dengan baik dalam praktik kontemporer; jangkar mural TERVERIFIKASI melalui Wolfe 1963).

Pasangan umum dan maknanya

Catrina hampir selalu muncul dalam komposisi yang lebih besar. Pasangan utama dan bacaannya:

Catrina + mawar. Pasangan paling umum, mengambil logika kematian-dan-keindahan yang sama dengan tengkorak-dan-mawar Eropa danse macabre: keindahan dan ketidakkekalan mawar dibandingkan dengan kefanaan kerangka. Dalam idiom hitam-abu-abu Chicano, mawar biasanya digambarkan dalam pencucian abu-abu bertingkat yang sama dengan sosok tersebut, terintegrasi ke dalam topi, gaun, dan bidang di sekitarnya. Keindahan dan kematian, wanita elegan di antara bunga-bunga (TERVERIFIKASI; disilangkan dengan Atlas Sejarah Tato mawar halaman untuk tradisi kematian-dan-mawar yang lebih luas).

Catrina + marigold (cempasúchil). Marigold adalah bunga Hari Orang Mati yang kanonik, bunga yang aroma dan warnanya dipercaya memandu roh yang kembali di sepanjang jalur kelopak ke ofrenda. Memasangkan Catrina dengan marigold secara eksplisit menambatkannya dalam tradisi altar Día de los Muertos daripada dekorasi generik, dan merupakan salah satu penanda yang menandakan keterlibatan festival yang tulus daripada estetika yang terlepas (TERVERIFIKASI; Carmichael dan Sayer 1991).

Catrina + spanduk nama. Komposisi memorial. Spanduk bertuliskan nama dan tanggal orang yang meninggal, hampir selalu seorang wanita, terintegrasi ke dalam karya tersebut, mengubah sosok tersebut menjadi memorial pribadi tertentu dalam kerangka penghormatan leluhur (TERVERIFIKASI; Negrete 2016).

Catrina + Frida Kahlo. Pasangan dual-ikon, tertambat pada kelompok mural tahun 1947 dan pada status kedua sosok tersebut sebagai lambang identitas wanita Meksiko, dibahas di bagian atas (jangkar TERVERIFIKASI; Wolfe 1963).

Catrina + lilin. Mengambil dari tradisi ofrenda dan penjagaan makam, cahaya yang diletakkan untuk menyambut dan memandu orang mati yang kembali. Memperkuat register festival-dan-memorial (TERVERIFIKASI; Carmichael dan Sayer 1991).

Catrina + elemen tengkorak gula. Komposisi Catrina sering kali menggabungkan motif tengkorak gula yang dihias, mata berbingkai kelopak, filigree bunga, detail tengkorak yang terukir, terutama dalam templat Catrina wajah-lukis. Di sinilah kedua motif tersebut tumpang tindih secara visual; perbedaan (sosok penuh versus wajah yang dihias) dibahas di atas dan di tengkorak gula halaman (tumpang tindih TERVERIFIKASI; Marchi 2009).

Catrina + ular / boa bulu quetzal. Mengikuti pilihan Rivera sendiri pada tahun 1947 untuk memberikan Catrina boa ular berbulu (Quetzalcoatl), beberapa komposisi mengikat kerangka mode Eropa kembali ke citra Mesoamerika Pribumi, menegaskan kembali pembacaan Meksiko yang dibawa oleh sosok tersebut (TERVERIFIKASI; dokumentasi mural Rivera; Wolfe 1963).

Penempatan: mengapa Catrina membutuhkan kanvas besar

Tuntutan komposisi Catrina membedakan pilihan penempatannya dari motif flash yang lebih kecil. Karena sosok kanonik adalah seluruh tubuh dan padat detail, penempatan sebagian besar merupakan pertanyaan tentang seberapa banyak sosok yang dapat ditampung oleh kanvas.

Punggung. Penempatan kanonik untuk Catrina seluruh tubuh lengkap dalam tradisi hitam-abu-abu Chicano. Punggung menampung seluruh tubuh elegan, dari kepala hingga ujung gaun, topi berbulu penuh, boa, dan bidang mawar, marigold, dan pekerjaan spanduk di sekitarnya. Potongan punggung Catrina adalah salah satu karya besar khas dari garis keturunan East LA (TERVERIFIKASI; Negrete 2016; DeMello 2000).

Paha luar. Lokasi format besar kanonik kedua, sangat cocok untuk sosok vertikal penuh dan semakin disukai untuk Catrina memorial dan reklamasi Chicana (register TERVERIFIKASI).

Lengan penuh. Lengan menampung seluruh sosok yang dililit secara vertikal, sering kali terintegrasi ke dalam lengan yang lebih luas bertema Hari Orang Mati atau budaya Chicano dengan calaveras, mawar, dan citra religius (TERVERIFIKASI; Negrete 2016).

Betis. Menampung sosok penuh dalam skala yang sedikit lebih kecil daripada punggung atau paha; lokasi umum untuk karya Catrina mandiri (register TERVERIFIKASI).

Lengan bawah dan lengan atas. Lebih cocok untuk potret Catrina, komposisi kepala-dan-bahu atau wajah-lukis, daripada sosok penuh, karena jalur vertikal yang lebih kecil tidak dapat menampung seluruh tubuh bergaun dalam skala yang dapat dibaca (panduan praktis TERVERIFIKASI).

Dada. Cocok untuk potret Catrina atau sosok tubuh bagian atas dalam register intim atau memorial, sering dipasangkan dengan spanduk nama di atas hati (register TERVERIFIKASI).

Seperti halnya semua karya format besar, keputusan penempatan memiliki konsekuensi teknis, daya tahan, dan gaya yang nyata, dan merupakan percakapan yang harus dilakukan dengan seniman yang terlatih dalam tradisi spesifik tersebut. Catrina hitam-abu-abu seluruh tubuh adalah karya multi-sesi; skala, penempatan, dan komposisi di sekitarnya harus direncanakan bersama sebelum sesi pertama (posisi praktis TERVERIFIKASI; DeMello 2000; Negrete 2016).

Cara berpikir tentang mendapatkan tato Catrina

Jika Anda mempertimbangkan tato Catrina, beberapa pertanyaan pembingkaian membantu menghasilkan karya yang membumi:

  1. Catrina yang mana? Sosok bergaun penuh (garis keturunan mural Rivera 1947, membawa satire kelas Posada) dibaca berbeda dari wajah-wanita-hidup-dilukis-sebagai-Catrina (tradisi lukisan wajah modern) dan berbeda lagi dari Catrina potret memorial (wanita spesifik yang telah meninggal). Putuskan sosok mana yang Anda maksud sebelum percakapan desain.
  1. Apakah Anda tahu apa artinya? La Catrina bukanlah kerangka cantik generik; dia adalah sosok politik-historis Meksiko yang makna intinya adalah kematian sang penyetara agung dan yang asalnya adalah garbancera satire kelas. Mengetahui maknanya adalah perbedaan antara menghormati sosok tersebut dan meratakannya.
  1. Apa hubunganmu dengan sosok ini? Penggunaan yang paling mendasar adalah untuk mengenang (menghormati wanita Meksiko atau Meksiko-Amerika yang telah meninggal) dan partisipasi otentik dalam Día de los Muertos. Jika Anda berasal dari luar budaya Meksiko, pertanyaan apropriasi menjadi penting dan layak dipikirkan secara jujur, dalam percakapan dengan seniman yang memahami tradisinya.
  1. Skala dan penempatan seperti apa? Sosok utuh membutuhkan kanvas besar (punggung, paha, lengan, betis); potret atau wajah yang dilukis cocok untuk lengan bawah atau dada. Rencanakan skala, penempatan, dan komposisi sekitarnya secara bersamaan.
  1. Seniman yang mana? Catrina yang dibuat oleh praktisi yang terlatih dalam tradisi Chicano hitam-putih East LA akan membawa kefasihan teknis dan budaya yang dihargai oleh sosok tersebut. Jika tradisi itu penting bagi Anda, temukan seniman yang terlatih di dalamnya. Tradisinya penting.

Seniman tato yang bekerja dapat melakukan percakapan jujur dengan Anda tentang kelima hal tersebut. Catrina adalah salah satu sosok paling bermakna dalam tradisi calavera, dan karya yang menganggap serius maknanya adalah karya yang bertahan lama.

Sumber

  • Posada, José Guadalupe. La Calavera Garbancera (ukiran yang kemudian dikenal sebagai La Catrina), ukiran seng, Mexico City, sekitar tahun 1910 hingga 1913, diterbitkan oleh Antonio Vanegas Arroyo. Reproduksi domain publik tersedia melalui Library of Congress dan arsip Posada-Vanegas Arroyo. Cetakan asli dan sumber sosok tersebut.
  • Frank, Patrick. Lembaran Posada: Citra Populer Mexican, 1890 hingga 1910. University of New Mexico Press, 1998. Catatan akademis standar tentang praktik kerja Posada, ekonomi cetak Vanegas Arroyo, dan genre calavera broadsheet.
  • Brenner, Anita. Idola di Balik Altar. Payson and Clarke, 1929. Catatan dasar yang memperkenalkan Posada kepada audiens internasional dan memposisikannya sebagai leluhur visual gerakan muralis Meksiko.
  • Rivera, Diego. Sueño de una tarde dominical di Alameda Central ("Mimpi Siang Hari Minggu di Taman Alameda Central"), 1947. Mural awalnya di Hotel del Prado, Mexico City; dipindahkan setelah gempa bumi September 1985 dan dipasang di Museo Mural Diego Rivera yang dibangun khusus pada tahun 1988. Karya yang menamai "La Catrina" dan memberinya sosok elegan yang lengkap; sumber gambar untuk sebagian besar tato Catrina.
  • Wolfe, Bertram D. Life yang Luar Biasa dari Diego Rivera. Stein and Day, 1963. Biografi Rivera utama dalam bahasa Inggris; dokumentasi mural tahun 1947, pengelompokan sentral Catrina-Posada-Rivera-Kahlo, dan kontroversi awalnya.
  • Brandes, Stanley. "Ikonografi dalam Day Orang Mati Mexico: Origins dan Maknanya." Etnohistori 45, no. 2 (1998): 181 hingga 218. Perlakuan akademis utama terhadap satire calavera dan makna kematian-sebagai-penyetara .
  • Brdanes, Stanley. Tengkorak bagi Yang Hidup, Roti bagi Orang Mati: Day Orang Mati di Mexico dan Beyond. Blackwell Publishing, 2006. Catatan antropologis tentang makna, sejarah, dan transformasi liburan, termasuk Catrina dan Santa Muerte.
  • Carmichael, Elizabeth, dan Chloë Sayer. Tengkorak di Pesta: Day Orang Mati di Mexico. British Museum Press, 1991. Catatan akademis standar dalam bahasa Inggris tentang liburan, ofrenda, calavera, dan peningkatan citra Posada pasca-Revolusi.
  • Marchi, Regina M. Day Orang Mati di AS: Migrasi dan Transformasi Fenomena Budaya. Rutgers University Press, 2009. Catatan utama tentang evolusi liburan di Amerika Serikat, tradisi riasan wajah Catrina, komersialisasi, dan diskusi apropriasi.
  • Govenar, Alan "The Variable Context of Chicano Tattooing." Dalam (dalam, diedit oleh Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Dokumentasi dasar tradisi tato Chicano East LA dan kosakata motifnya.
  • DeMello, Margo. Bodies dari Inscription: Sejarah Budaya Komunitas Tato Modern. Duke University Press, 2000. Konteks sejarah budaya untuk tradisi hitam-putih Chicano dan komposisi calavera serta Catrina-nya.
  • Negrete, Freddy, dan Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, dan Tato. My Life di Black dan Gray. Seven Stories Press, 2016. Kata pengantar oleh Luis Rodriguez. Catatan utama tentang kancah hitam-putih Chicano East LA, dengan diskusi tentang tradisi calavera dan Catrina.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Kumpulan arsip tentang Good Time Charlie's Tattooland, Jack Rudy, Freddy Negrete, Mark Mahoney, tato hitam-putih Chicano, SA Studios, dan tradisi penjara Chicano (Pinto).

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per Tanggal tinjauan terakhir di atas dan diperbarui setiap kuartal. Ini adalah pendamping dari tengkorak gula halaman; di mana kedua motif tumpang tindih (wajah yang dihias, altar Día de los Muertos), halaman ini merujuk ke halaman itu dan berkonsentrasi pada Catrina Posada-Rivera seluruh tubuh.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke ArsipKontribusi yang diterima mendapatkan Arsip XP dan pengakuan nama (opsional).