Bunga sakura (sakura, 桜) adalah motif musiman kanonik dari irezumi Jepang klasik (入れ墨), bunga nasional tidak resmi Jepang, dan lambang visual dari mono tidak sadar (物の哀れ, "pathos dari segala sesuatu"), konsep estetika yang diformalkan oleh Motoori Norinaga (1730 hingga 1801) dalam karyanya abad kedelapan belas Kojiki-sarang komentar. Tradisi hanami (花見, "melihat bunga") tercatat sejak periode Heian (794 hingga 1185 M), ketika kaum elit berkumpul di bawah pohon yang berbunga untuk menandai puncak singkat musim semi. Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menyematkan sakura dalam kosakata prajurit bertatoo dari seri balok kayu karyanya tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitataui dan citra tersebut berpindah dari kertas ke kulit melalui Horishi dari Edo. Samurai membaca bunga yang berguguran sebagai kematian prajurit di puncak kehidupan. Praktisi tradisional dan kontemporer Amerika menyerap sakura melalui saluran Sailor Jerry ke Horihide (1960-an) dan magang Don Ed Hardy di Gifu tahun 1973. Horiyoshi III dari Yokohama tetap menjadi penafsirnya yang paling terdokumentasi secara internasional.

Apa arti tato bunga sakura?

Tatoo bunga sakura paling umum dibaca sebagai keindahan, ketidakkekalan, dan kefanaan hidup. Jangkar budaya terdalam motif ini adalah Jepang: dalam irezumi klasik, sakura (桜) mewujudkan mono tidak sadar (pathos dari segala sesuatu), kesadaran bahwa keindahan itu penting justru karena tidak bertahan lama. Kelas samurai membaca bunga yang berguguran sebagai kematian ideal prajurit, di puncak kehidupan daripada dalam penurunan yang lambat. Dalam karya tatoo Barat kontemporer, bunga sakura membawa pembacaan ketidakkekalan yang sama, sering dipasangkan dengan bingkai eksplisit "hidup di saat ini" yang dipasok oleh tradisi Jepang melalui tradisi hanami melihat yang tercatat sejak periode Heian (794 hingga 1185 M).

Apa yang disimbolkan tato sakura?

Tatoo sakura melambangkan kerapuhan saat ini, pembaruan musim semi, dan estetika keindahan-karena-ia-berlalu. Konsep budaya Jepang yang membingkai simbolisme adalah mono tidak sadar, yang diformalkan oleh sarjana periode Edo Motoori Norinaga (1730 hingga 1801) dalam Kojiki-sarang komentarnya tentang Kojiki (712 M), kronik tertua Jepang yang masih ada. Periode mekarnya bunga yang singkat (biasanya satu hingga dua minggu, tergantung pada kultivar dan wilayah) adalah fakta struktural di dasar simbolisme: sakura mekar, mencapai puncak, dan berguguran dalam satu rentang waktu yang singkat. Motif ini memampatkan siklus tersebut menjadi satu citra visual.

Dari mana asal tato bunga sakura?

Bunga sakura memasuki ikonografi tatoo modern melalui tradisi irezumi Jepang, yang disempurnakan sepanjang periode Edo (1603 hingga 1868) melalui budaya cetak balok kayu dan perdagangan Horishi . Substrat ikonografis yang menentukan adalah seri balok kayu Utagawa Kuniyoshi tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitataui ("108 Pahlawan Kisah Air Populer, Satu per Satu"), yang menyematkan sakura dalam kosakata komposisi prajurit bertatoo. Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) memperkuat leksikon visual sakura yang lebih luas melalui korpus cetak lanskap mereka. Motif ini melintasi ke flash tatoo Amerika melalui korespondensi Norman Collins (Sailor Jerry) tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan melalui magang lima bulan Don Ed Hardy di Gifu tahun 1973.

Apa arti tato dahan bunga sakura?

Tatoo dahan bunga sakura memperluas simbolisme satu bunga menjadi komposisi yang mencakup dahan gelap tempat bunga bermunculan. Kontras dahan gelap-dengan-bunga-merah-muda adalah komposisi horimono Jepang kanonik: dahan (sering digambar dalam saturasi hitam tebori) menyediakan tulang punggung struktural sementara bunga memasok register musiman. Dahan dibaca sebagai kesinambungan yang mendasari (pohon tetap ada), dan bunga dibaca sebagai permukaan yang sementara (bunga berguguran). Komposisi ini secara fungsional adalah meditasi tentang kekekalan-dan-ketidakkekalan yang disatukan dalam satu citra. Dalam karya bodysuit, dahan biasanya memanjang melintasi punggung atau lengan dalam bentuk mengalir yang berkelanjutan, dengan bunga individu diskalakan sesuai dengan kulit yang tersedia.

Apa arti tato bunga sakura Jepang untuk pria?

Tatoo bunga sakura Jepang pada pemakai pria membawa bobot ikonografis yang sama seperti pada pemakai mana pun: keindahan, ketidakkekalan, etos samurai menerima kematian di puncak kehidupan. Motif ini tidak dibatasi gender dalam irezumi Jepang klasik. Sakura muncul secara ekstensif dalam komposisi horimono bodysuit pria sebagai keshoubataui (motif atmosfer sekunder yang menetapkan musim), sering dipasangkan dengan sosok prajurit samurai, koi, naga, atau pahlawan Suikoden yang dikristalkan Kuniyoshi pada tahun 1827. Asosiasi samurai sangat beresonansi bagi pemakai pria yang menarik dari register prajurit: bunga yang berguguran adalah kematian yang diterima samurai, bushido pelukan terhadap kefanaan. Transmisi Amerika pasca-1973 melalui Don Ed Hardy dan garis keturunan Horiyoshi III kontemporer telah menghasilkan karya sakura bodysuit pria yang ekstensif yang didokumentasikan dalam pameran Museum Nasional Jepang Amerika tahun 2014 Ketekunan katalog pameran.

Di mana saya harus menempatkan tato bunga sakura?

Penempatan umum masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Penempatan horimono Jepang klasik mengintegrasikan sakura ke dalam komposisi bodysuit yang lebih besar (punggung penuh, lengan, atau bodysuit penuh), di mana dahan mengikuti lekukan alami tubuh dan bunga mengisi ruang negatif di sekitar subjek utama ( shudai seperti naga, koi, atau sosok samurai). Penempatan lengan setengah dan lengan penuh mengadaptasi komposisi dahan-dan-bunga ke lengan. Penempatan lengan bawah sering menggunakan komposisi kelopak berguguran yang lebih rapat tanpa dahan penuh. Penempatan punggung mengakomodasi dahan besar dengan susunan bunga ganda. Penempatan bunga tunggal yang lebih kecil atau jejak kelopak bekerja di pergelangan tangan, pergelangan kaki, atau di belakang telinga. Diskusikan penempatan dengan seniman Anda; sakura adalah pekerjaan yang menuntut secara teknis dan skala membentuk kedalaman ikonografis yang tersedia.

Substrat budaya Jepang: sakura, hanami, dan bunga nasional tidak resmi

Bunga sakura adalah bunga nasional tidak resmi Jepang. Penunjukan ini tidak legal (Jepang tidak memiliki bunga nasional yang ditetapkan secara hukum) tetapi bersifat budaya dan praktis universal dalam masyarakat Jepang. Sakura muncul di koin 100 yen, di lambang militer Pasukan Bela Diri Jepang, di lambang komersial dan sipil yang tak terhitung jumlahnya, dan dalam kalender musiman hampir setiap institusi Jepang dari perusahaan hingga sekolah. Front bunga sakura (sakura zensen), garis bunga sakura yang mekar yang bergerak ke utara melintasi kepulauan Jepang dari akhir Maret hingga awal Mei, diperkirakan setiap tahun oleh Badan Meteorologi Jepang dan diikuti di media nasional seketat prakiraan cuaca di negara lain.

Tradisi hanami (花見, secara harfiah "melihat bunga") adalah praktik sosial yang menambatkan bunga sakura dalam kehidupan budaya Jepang. Tercatat sejak periode Heian (794 hingga 1185 M), hanami awalnya merujuk pada melihat bunga plum (ume) tetapi bergeser untuk fokus pada bunga sakura pada akhir periode Heian dan Kamakura (1185 hingga 1333 M). Praktik periode Heian klasik melibatkan komposisi puisi aristokrat di bawah pohon yang berbunga, dengan bunga-bunga tersebut menyediakan kigo musiman (季語, kata musiman) untuk puisi waka dan tanka pada periode tersebut. Elaborasi periode Edo (1603 hingga 1868) memperluas hanami kepada rakyat jelata melalui budidaya kebun sakura umum oleh Keshogunan Tokugawa di Ueno, Asakusa, dan tepi Sungai Sumida, situs-situs yang tetap menjadi lokasi hanami kanonik di Tokyo abad kedua puluh satu.

Peran pohon sakura sebagai lambang pembaruan musim semi secara struktural tertanam dalam kosakata motif musiman yang dibagikan oleh semua seni Jepang klasik (puisi, lukisan, keramik, tekstil, irezumi). Dalam kosakata bersama itu, sakura menandakan musim semi; iris (ayame atau shobu) menandakan awal musim panas; daun maple (momiji) menandakan musim gugur; krisan (kiku) menandakan akhir musim gugur dan umur panjang; pinus (matsu) menandakan keteguhan musim dingin. Komposisi yang mencakup sakura menandakan musim semi; komposisi yang memasangkan sakura dengan momiji menandakan siklus sepanjang tahun yang dipadatkan menjadi satu citra (musim semi bertemu musim gugur).

Konsep estetika yang memberikan bobot filosofis pada sakura adalah mono tidak sadar (物の哀れ), sering diterjemahkan sebagai "pathos dari segala sesuatu" atau "kesadaran pahit manis akan ketidakkekalan." Frasa ini diformalkan pada akhir abad kedelapan belas oleh sarjana kokugaku Motoori Norinaga (1730 hingga 1801) dalam komentarnya tentang Kisah Genji (sekitar 1010 M) dan dalam karya magnum opusnya Kojiki-sarang (1798), komentar empat puluh empat volume tentang Kojiki (712 M) yang mendirikan kokugaku sebagai gerakan intelektual besar. Norinaga berpendapat bahwa mono tidak sadar adalah estetika sentral dan kepekaan etis sastra Jepang klasik: melankolis lembut yang menyertai kesadaran akan keindahan yang fana, tidak ditolak atau diratapi tetapi hanya dicatat. Bunga sakura adalah lambang visual kanonik dari konsep tersebut. Bunga itu indah karena ia gugur.

Samurai dan bunga sakura: bushidō dan adopsi masa perang

Kelas samurai mengembangkan hubungan interpretatif khusus dengan bunga sakura yang membentang dari periode abad pertengahan hingga periode Edo awal modern dan ke periode perang modern. Pembacaan intinya lugas: samurai menerima kematian di puncak kehidupan daripada dalam penurunan yang lambat, sejajar dengan cara bunga gugur di puncaknya daripada memudar di dahan. Hagakure ("Dalam Bayangan Daun," dikompilasi sekitar 1709 hingga 1716 dari dikte Yamamoto Tsunetomo, 1659 hingga 1719, seorang pengikut domain Saga), artikulasi tertulis yang paling sering dikutip tentang apa yang kemudian disebut pembaca sebagai bushidō, berulang kali menggunakan citra bunga gugur sebagai model akhir ideal samurai. "Bushidō" yang paling sering dikaitkan dengan pembacaan ini sendiri lebih diperdebatkan daripada yang diizinkan oleh sumber populer: Oleg Benesch's Menciptakan Jalan Samurai (Oxford University Press, 2014) mendokumentasikan bahwa kode "samurai" tujuh kebajikan yang dikodifikasi yang paling dirujuk oleh orang Barat sebagian besar adalah konstruksi era Meiji dan abad kedua puluh daripada doktrin abad pertengahan yang tidak terputus. Lihat halaman Panduan Saku Samurai untuk perlakuan penuh terhadap perdebatan Hagakure-Nitobe-Benesch.

Pembacaan sakura samurai klasik padat secara ikonografis dalam budaya visual periode Edo (1603 hingga 1868). Baju zirah samurai, perlengkapan pedang (tsuba pelindung pedang dan menuki ornamen gagang), dan lambang garis keturunan bangsawan (senin) secara rutin menggabungkan bentuk sakura yang bergaya. Budidaya kebun sakura publik oleh shogunat Tokugawa (Ueno, Asakusa, Sumida) berfungsi sebagai hiburan populer dan penegasan negara simbolis: kelas penguasa militer mengasosiasikan diri dengan pembaruan musiman bangsa. Tradisi pahlawan Suikoden yang dikristalkan oleh Kuniyoshi pada tahun 1827 secara eksplisit memasangkan tokoh pejuang dengan latar belakang sakura, menandai komposisi pejuang-dan-bunga sebagai konvensi ikonografi yang stabil pada pertengahan abad kesembilan belas.

Adopsi kamikaze masa perang (tangani dengan jujur)

Pembacaan sakura samurai diperluas dan dipersenjatai secara politik selama Perang Pasifik (1941 hingga 1945) oleh militer Kekaisaran Jepang, terutama oleh tokkotai (特攻隊, "unit serangan khusus"), yang biasa dikenal dalam bahasa Inggris sebagai pilot kamikaze. tokkotai mengadopsi sakura sebagai lambang pribadi mereka karena komitmen singkat dan total dari kehidupan bunga sejajar dengan etos kamikaze menerima kematian dalam pelayanan negara. Pesawat dicat dengan motif sakura; pilot mengenakan ikat kepala dan patch seragam berhias sakura; tokkotai upacara perpisahan disusun di sekitar citra sakura dan puisi bertema sakura. tokkotai operasi melawan pasukan angkatan laut Sekutu, terutama selama Pertempuran Okinawa (April hingga Juni 1945), menghasilkan fotografi dokumenter ekstensif tentang pesawat dan personel yang ditandai sakura.

Ini adalah asosiasi historis yang nyata dan terdokumentasi dengan baik. Ini adalah alasan utama mengapa beberapa pengamat Barat pada periode pasca-perang segera mengasosiasikan citra sakura dengan militerisme. Pembingkaian kontekstual yang jujur memiliki tiga komponen.

Pertama, penggunaan sakura tokkotai masa perang adalah apropriasi politik spesifik tahun 1944 hingga 1945 dari simbol budaya yang sudah ada sebelumnya, bukan asal usul simbol tersebut. Makna budaya sakura tertambat pada tradisi hanami periode Heian, pembacaan bushidō samurai abad pertengahan, dan kosakata komposisi horimono periode Edo, yang semuanya mendahului periode perang selama berabad-abad.

Kedua, tradisi sakura sipil Jepang pasca-1945 berlanjut dalam register yang secara eksplisit non-militeristik. Front bunga sakura musiman, piknik hanami kontemporer di Ueno dan Shinjuku Gyoen dan Taman Maruyama, branding sakura perusahaan, waktu kelulusan sekolah menengah yang selaras dengan mekarnya puncak: tidak ada dari ini yang membawa register politik masa perang. Sakura adalah lambang musiman kanonik Jepang kontemporer dan tidak ditandai secara politik dalam penerimaan domestik Jepang.

Ketiga, motif sakura irezumi kontemporer mewarisi kosakata horimono periode Edo yang lengkap, bukan penggunaan masa perang. Bunga sakura dalam komposisi bodysuit garis keturunan Horiyoshi III kontemporer merujuk pada seri Suikoden Kuniyoshi tahun 1827, bukan tokkotai. Praktisi dan klien harus mengetahui periode perang ada sebagai konteks sejarah (sejajar dengan cara halaman naga di Atlas ini memperlakukan konfigurasi bawah tanah yakuza-irezumi pasca-1872 di Bab Asal 6: sebagai fase sejarah yang terdokumentasi, bukan bingkai penentu kontemporer).

Praktik yang jujur adalah mengetahui sejarah lengkap dan menolak kedua ekstrem: menolak untuk meratakan sakura menjadi militerisme murni (itu bukan), dan menolak untuk berpura-pura adopsi masa perang tidak terjadi (itu terjadi). Atlas memperlakukan kedua pembacaan sebagai nyata secara historis dan spesifik secara historis.

Substrat ukiyo-e periode Edo: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Kosakata ikonografi sakura tato kontemporer berasal langsung dari budaya cetakan balok kayu periode Edo (1603 hingga 1868), di mana bunga sakura adalah salah satu motif yang paling banyak digambarkan di seluruh korpus ukiyo-e. Tiga seniman menyediakan substrat utama.

Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) adalah tokoh penentu untuk tradisi irezumi secara khusus. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitataui ("108 Pahlawan Kisah Air Populer, Satu per Satu"), dirancang antara tahun 1827 dan sekitar tahun 1830 dan diterbitkan oleh penerbit Kagaya Kichiemon, menggambarkan para pahlawan novel vernakular Tiongkok abad keempat belas Shuihu zhuan (Jepang Suikoden) sebagai pejuang bertato lebat. Cabang sakura dan kelopak yang berguguran muncul secara ekstensif dalam seri ini sebagai elemen musiman dan atmosfer, sering diintegrasikan dengan naga, koi, dan peony bertato yang mendefinisikan tata bahasa komposisi horimono yang muncul pada periode itu. Cetakan tersebut menjadi populer di kalangan pria kelas pekerja Edo, dan citra tersebut bergerak langsung dari halaman ke kulit melalui Horishi dari Edo dan Osaka. Korpus Kuniyoshi yang lebih luas, termasuk komposisi pejuang triptychnya, Hyaku Monogatari (Seratus Cerita Hantu) seri, dan cetakan aktor periode akhir, semuanya mencakup bagian sakura yang menginformasikan kosakata visual irezumi yang lebih luas.

Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849), master ukiyo-e yang lebih tua yang Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji (Fugaku Sanjūrokkei(dirancang 1830 hingga 1832, dengan sepuluh plat tambahan ditambahkan 1833 hingga 1834) adalah seri lanskap paling terkenal secara internasional dalam tradisi ukiyo-e, termasuk komposisi sakura di antara karya lanskap dan figuratifnya yang lebih luas. Seri Gunung Fuji itu sendiri tidak menonjolkan sakura sebagai subjek utama, tetapi Hokusai Manga (lima belas volume, 1814 hingga 1878) dan cetakan bunga-dan-burung independennya (kacho-ga) mencakup komposisi sakura yang luas yang menginformasikan leksikon visual bersama periode itu. Prinsip-prinsip komposisi Hokusai, terutama integrasinya dengan elemen alam ke dalam bidang piktorial yang berkelanjutan, membentuk bagaimana praktisi horimono kemudian mengatur sakura dalam pekerjaan bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) adalah tokoh ukiyo-e fundamental ketiga. Meisho Edo Hyakkei ("Seratus Pemandangan Terkenal Edo," 1856 hingga 1858) mencakup beberapa plat bunga sakura yang mendokumentasikan situs hanami di Edo abad kesembilan belas: tepi Sungai Sumida, Taman Ueno, Asakusa, Goten-yama. Hiroshige sebelumnya Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Lima Puluh Tiga Stasiun Tōkaidō," 1833 hingga 1834) dan Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (seri kolaboratif dengan Keisai Eisen, 1835 hingga 1838) mencakup komposisi sakura yang mendokumentasikan perjalanan musiman di sepanjang jalan raya Tōkaidō dan Kisokaidō. Gaya komposisi Hiroshige (warna atmosferik, lanskap terintegrasi, kekhususan musiman) menyediakan register yang berbeda dari karya Kuniyoshi yang berfokus pada pejuang dan berkontribusi secara substansial pada saturasi budaya yang lebih luas dari citra sakura dalam budaya visual Edo akhir.

Semua cetakan ketiga seniman tersebut saat ini beredar melalui koleksi museum besar (Museum of Fine Arts di Boston, British Museum di London, Brooklyn Museum, Edo-Tokyo Museum, Hagi Uragami Museum), melalui cetakan ulang Hardy Marks, dan melalui akses arsip digital. Praktisi horimono kontemporer yang dilatih dalam tradisi klasik secara rutin berkonsultasi dengan substrat ini saat merancang komposisi sakura.

Tradisi irezumi klasik: sakura sebagai keshoubori

Dalam tata bahasa komposisi karya bodysuit horimono klasik, sakura berfungsi sebagai keshoubataui (化粧彫り, "motif sekunder yang menetapkan suasana dan musim") daripada sebagai shudai (主題, "subjek utama"). Perbedaannya bersifat struktural. Busana irezumi klasik memiliki subjek utama (seringkali naga, koi, pahlawan samurai, dewa pelindung Buddha seperti Fudō Myō-ō, atau prajurit Suikoden) yang menempati bidang utama punggung. Di sekeliling dan melintasi subjek utama, keshoubataui mengisi ruang negatif dan menyediakan register musiman, atmosferik, dan naratif: awan, air, angin, api, kelopak yang berguguran, cabang, elemen bunga yang tersebar.

Peran sakura sebagai musim semi keshoubataui adalah salah satu konvensi paling stabil dalam seluruh kosakata irezumi. Busana yang mencakup sakura menandakan bahwa komposisi berlangsung di musim semi; busana yang memasangkan sakura dengan daun maple (momiji) menandakan siklus tahunan penuh yang terkompresi menjadi satu gambar; busana yang memasangkan sakura dengan krisan (kiku) menandakan rentang musim semi hingga akhir musim gugur. Kosakata musiman sangat tepat dan diperlakukan sebagai keterampilan kerajinan dalam tradisi horimono.

Teknik klasik untuk karya sakura adalah tebataui (手彫り, "ukiran tangan"), gagang bambu atau logam yang dipegang tangan dilengkapi dengan banyak jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu. Tebori menghasilkan warna jenuh dan gradasi halus yang membedakan karya busana tradisional, dan teknik ini tetap menjadi metode utama untuk saturasi warna dalam horimono klasik bahkan di mana garis luar sekarang sering diterapkan dengan mesin dalam teknik hibrida yang diadopsi Horiyoshi III pada akhir 1990-an setelah persahabatannya yang berlangsung puluhan tahun dengan Don Ed Hardy.

Tanda tangan teknis sakura irezumi klasik meliputi:

  • Gradasi warna merah muda ke putih dihasilkan melalui pewarnaan tebori berlapis daripada isian merah muda padat, menghasilkan kualitas yang sedikit bercahaya yang dikenal dari karya klasik.
  • Struktur kelopak lima helai sesuai dengan realitas botani Prunus serrulata dan spesies ceri Jepang terkait, dengan setiap kelopak sedikit berbeda bentuknya daripada identik secara mekanis.
  • Kontras cabang gelap dengan cabang digambarkan dalam hitam pekat tebori atau mendekati hitam, menyediakan kerangka struktural di mana warna kelopak terbaca.
  • Jejak kelopak berguguran digambarkan sebagai kelopak individu yang tersebar di ruang negatif komposisi, menyediakan gerakan dan pembacaan "kelopak berguguran tertiup angin".
  • Integrasi dengan latar belakang angin dan air (Namifuri penggambaran angin dan air, kumo awan) sehingga sakura tertanam dalam bidang piktorial yang berkelanjutan daripada mengambang di kulit yang tidak bertanda.
  • Koherensi musiman dengan elemen komposisi lainnya: komposisi sakura-naga menyiratkan naga musim semi, bukan naga generik; komposisi sakura-koi menyiratkan koi musim semi yang naik Gerbang Naga.

Komposisi pahlawan Suikoden yang dikristalkan Kuniyoshi pada tahun 1827 hingga 1830 secara rutin menyertakan sakura sebagai keshoubori di sekitar figur prajurit, dan horishi modern yang merancang karya busana terus mengambil inspirasi dari komposisi tersebut saat membangun horimono yang mencakup sakura saat ini. Korpus busana Horiyoshi III, yang didokumentasikan dalam pameran Japanese American National Museum tahun 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) dan di buku-buku gambar master Yokohama (100 Demons dari Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Heroes dari Suikoden, Nihonshuppansha sekitar 2009 hingga 2010), menunjukkan konvensi pada penyempurnaan kontemporernya yang tertinggi.

Transmisi Amerika: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Sakura memasuki flash tato Amerika terutama melalui saluran irezumi Jepang, melalui jembatan Pasifik yang terdokumentasi yang membentang dari Norman Collins (Sailor Jerry) ke Kazuo Oguri (Horihide) ke Don Ed Hardy. Tahapan transmisi terdokumentasi dengan baik dalam catatan periode tersebut.

Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) mengoperasikan tokonya di Hotel Street, Honolulu dari tahun 1930-an hingga kematiannya pada tahun 1973. Mulai awal 1960-an Collins menjalin korespondensi transpasifik yang berkelanjutan dengan Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), bertukar flash, foto, catatan teknis, dan formulasi pigmen. Korespondensi tersebut menghasilkan flash sakura tradisional Amerika yang pertama kali beredar luas: bunga sakura bergaris luar tebal yang diterapkan dalam palet tradisional Amerika yang terbatas dengan saturasi tinggi tetapi disusun dengan logika integrasi-ke-komposisi-yang-lebih-besar yang diserap Collins dari tradisi Jepang. Flash Hotel Street Collins, termasuk desain sakuranya, didokumentasikan dalam volume yang diedit oleh Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dan dalam arsip merek Sailor Jerry yang lebih luas (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008 terus melisensikan desain Collins).

Don Ed Hardy melanjutkan transmisi melalui magangnya selama lima bulan pada tahun 1973 di Gifu, Jepang, dengan Kazuo Oguri. Magang tersebut didokumentasikan dalam memoar Hardy Wear Your Dreams: My Life di Tato (bersama Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) dan dalam tulisan-tulisan Hardy sebelumnya di lima volume Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Hardy kembali dari Gifu dengan pengetahuan kerja tentang tata bahasa komposisi horimono klasik, termasuk konvensi sakura keshoubori musiman, dan menerapkannya di seluruh praktik Realistic Tattoo (didirikan 1974) dan Tattoo City di San Francisco. Sakura aliran Hardy adalah saluran institusional Amerika utama di mana ikonografi sakura Jepang klasik memasuki Renaisans Tato Amerika pasca-1970-an.

Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946) memperdalam transmisi Amerika melalui persahabatan dan kolaborasinya yang berlangsung puluhan tahun dengan Hardy, dimulai dengan kunjungan Hardy pada tahun 1980-an dan 1990-an ke Yokohama dan berlanjut melalui publikasi bersama mereka. Karya Horiyoshi III Tattoo Designs dari Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990) adalah buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang fundamental dan mencakup komposisi sakura dalam presentasi yang lebih luas dari kosakata horimono klasik. Dua generasi berikutnya dari mantan murid Horiyoshi III (Horitaka dan Horitomo di State of Grace Tattoo di San José Japantown; Filip Leu dan keluarga di Family Iron di Swiss; Horikitsune / Alex Reinke) terus memperluas tradisi sakura ke praktik kontemporer di Amerika Utara, Eropa, dan Jepang.

Gaya-spesifik bagian

Klasik Jepang tebori horimono sakura

Sakura horimono tebori Jepang klasik adalah register teknis terdalam. Karya ini berskala besar (biasanya terintegrasi ke dalam komposisi horimono setengah lengan, lengan penuh, punggung, atau seluruh tubuh), jenuh melalui pewarnaan tebori tusuk tangan, dan tertanam sebagai keshoubataui dalam bidang komposisi yang lebih luas yang mencakup subjek shudai utama. Garis keturunan utama untuk register kontemporer adalah garis keturunan Horiyoshi III Yokohama (dan satelit San José State of Grace melalui Horitaka dan Horitomo), Keluarga Leu di Swiss, dan kelompok praktisi horimono yang lebih luas yang dilatih dalam tradisi Jepang. Karya ini didokumentasikan dalam katalog pameran Japanese American National Museum tahun 2014 Ketekunan dalam survei fotografi Sandi Fellman Tato Jepang (Abbeville Press, 1986), dan dalam referensi ilmiah Richie dan Buruma yang diterbitkan Hardy Marks Tato Jepang (Weatherhill, 1980).

Sakura pengaruh Jepang Amerika

Sakura yang dipengaruhi Jepang Amerika menggabungkan kosakata motif Jepang dengan konvensi garis luar tebal Amerika, warna yang lebih jenuh, dan logika komposisi Barat. Mode ini berasal dari transmisi Sailor Jerry ke Horihide ke Hardy yang terdokumentasi dan sekarang menjadi register Renaisans Tato Amerika yang mapan yang dipraktikkan di studio-studio Amerika Utara. Sakura yang dipengaruhi Jepang Amerika biasanya mempertahankan struktur botani lima kelopak, kontras cabang gelap-terhadap-kelopak-merah muda, dan jejak kelopak berguguran dari kosakata Jepang klasik, tetapi diterapkan dalam format yang lebih grafis, kontras lebih tinggi, seringkali mandiri. Lengan dan punggung dalam mode ini sangat luas dalam praktik Amerika kontemporer.

Sakura neo-tradisional

Sakura neo-tradisional mengadaptasi register yang dipengaruhi Jepang Amerika ke dalam gerakan neo-tradisional yang lebih luas pada tahun 1990-an, 2000-an, dan 2010-an. Neo-tradisional mempertahankan garis luar yang tebal tetapi memperluas palet warna secara dramatis (seringkali sepuluh atau dua belas warna di mana tradisional Amerika menggunakan empat atau lima), menambahkan pewarnaan dimensional yang jauh lebih banyak, dan mengadopsi pendekatan komposisi yang lebih ilustratif. Sakura neo-tradisional sering memasangkan bunga sakura dengan ngengat neo-tradisional, belati, ular, atau elemen bingkai yang diambil dari kanon neo-tradisional yang lebih luas daripada dari horimono Jepang klasik. Komposisi biasanya dipesan dan mandiri daripada diintegrasikan ke dalam karya busana yang lebih besar.

Sakura realisme kontemporer

Karya sakura fotorealistik kontemporer menggunakan mesin putar berkecepatan tinggi modern dan pigmen ultra-halus untuk menggambarkan bunga sakura dengan akurasi botani: tekstur permukaan kelopak, detail benang sari, butiran kulit kayu cabang, dan pewarnaan cahaya sekitar pada permukaan sayap merah muda-putih. Sakura realisme sering menampilkan warna gradasi merah muda-ke-putih yang kaya (merah muda magenta yang lebih dalam di pangkal kelopak, memudar menjadi putih di tepi kelopak), digambarkan pada latar belakang gelap yang memberikan kontras maksimal. Mode ini muncul sebagai praktik kontemporer yang diakui pada tahun 2010-an dan berlanjut hingga praktik tahun 2020-an. Sakura realisme mendokumentasikan realitas botani bunga sakura daripada mengabstraksikannya; ketelitian teknis adalah intinya.

Sakura blackwork kontemporer

Praktisi blackwork kontemporer mengurangi sakura menjadi bentuk geometris kontras tinggi, stippling dotwork, atau ilustrasi garis murni. Sakura blackwork dapat menggambarkan kelopak sebagai bentuk geometris datar, menggunakan dotwork untuk menunjukkan gradasi permukaan kelopak, atau menyusun jejak kelopak berguguran sebagai abstraksi grafis tanpa warna. Komposisi "kelopak berguguran tertiup angin" (taburan kelopak berguguran di bidang yang tidak bertanda, terkadang tanpa cabang yang terlihat) menjadi salah satu komposisi blackwork yang paling banyak ditato pada tahun 2010-an, terutama dalam penempatan skala kecil di pergelangan tangan, pergelangan kaki, belakang telinga, dan tulang selangka. Mode ini merujuk pada ikonografi sakura historis tanpa mencoba terlihat seperti bunga sakura literal.

Pasangan sakura dan maknanya

Sakura muncul jauh lebih sering dalam komposisi multi-elemen daripada sebagai figur mandiri. Setiap pasangan umum memiliki maknanya sendiri.

Sakura + cabang pohon ceri. Unit komposisi kanonik: cabang gelap menyediakan tulang punggung struktural; kelopak menyediakan register musiman; komposisi dibaca sebagai keabadian-dan-ketidakkekalan yang dipegang dalam satu gambar. Secara fungsional, ini adalah minimum yang tak terpisahkan dari komposisi sakura horimono klasik.

Sakura+koi. Komposisi Jepang musiman. Koi (鯉) yang naik Gerbang Naga di Sungai Kuning adalah legenda transformasi kanonik Jepang; memasangkan koi yang naik dengan sakura yang gugur memperkuat tema ketidakkekalan dan transformasi. Umum dalam komposisi lengan horimono klasik dan dalam tradisi lengan yang dipengaruhi Jepang ala American Tattoo.

Sakura + naga. Naga (ryu, 龍) sebagai kekuatan pelindung dan kekuatan yang naik dipasangkan dengan sakura sebagai keindahan yang fana. Sering muncul dalam karya bodysuit yang lebih besar di mana naga adalah shudai utama dan sakura berfungsi sebagai keshoubataui musiman yang menciptakan suasana musim semi di sekitar bentuk naga yang melingkar.

Sakura+samurai. Komposisi prajurit dan keindahan yang fana, mengambil dari pembacaan bushidō tentang bunga yang gugur sebagai kematian ideal samurai. Sering menampilkan sosok samurai (diambil dari komposisi prajurit gaya Kuniyoshi) dengan cabang sakura di latar belakang atau kelopak yang berjatuhan melintasi sosok tersebut. Salah satu pasangan horimono klasik yang padat secara ikonografis, sangat beresonansi bagi pemakai pria yang mengambil dari register prajurit.

Sakura+geisha. Komposisi keanggunan feminin dan kefanaan, mengambil dari penggambaran geisha dan pelacur periode Edo dan Meiji (1868 hingga 1912) dalam ukiyo-e dengan latar belakang sakura. Didokumentasikan secara ekstensif dalam cetakan aktor akhir karier Utagawa Kuniyoshi dan dalam karya figuratif Tsukioka Yoshitoshi (1839 hingga 1892). Umum dalam komposisi lengan gaya Jepang kontemporer.

Sakura + bangau. Bangau (tsuru, 鶴) sebagai lambang umur panjang yang dipasangkan dengan sakura sebagai keindahan yang fana. Komposisi dibaca sebagai siklus hidup-dan-mati yang lengkap yang terkompresi menjadi dua lambang: bangau berumur panjang dan bunga berumur pendek bersama-sama.

Sakura + Gunung Fuji. Komposisi lanskap Jepang yang khas, mengambil dari karya Hokusai Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji (1830 hingga 1832) dan korpus lanskap Hiroshige yang lebih luas. Gunung Fuji sebagai gunung abadi yang dipasangkan dengan sakura sebagai bunga yang fana dibaca sebagai lanskap musim Jepang dalam bentuk terkompresi.

Sakura + kelopak berguguran. Komposisi "bunga-bunga tertiup angin". Kelopak yang tersebar di ruang negatif komposisi memberikan gerakan, suasana, dan pembacaan ketidakkekalan yang eksplisit. Sangat umum dalam karya sakura blackwork dan neo-tradisional kontemporer, dan konvensi yang stabil dalam horimono klasik.

Sakura + daun maple (momiji). Kontras musiman: musim semi bertemu musim gugur, siklus tahunan penuh terkompresi menjadi satu gambar. Pasangan ini adalah salah satu konvensi horimono Jepang tertua yang terdokumentasi dan menandakan "sepanjang tahun" atau "berlalunya musim" dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh satu elemen musiman.

Sakura + krisan (kiku). Musim semi bertemu akhir musim gugur dan umur panjang. Krisan adalah bunga kekaisaran Jepang; pasangan ini memasangkan musim semi yang fana dengan bunga kekaisaran akhir musim gugur yang abadi. Umum dalam horimono klasik.

Sakura + peoni (botani). Bunga musim semi dipasangkan dengan "raja bunga". Keduanya adalah motif bunga dalam kosakata bunga horimono klasik, dan pasangan ini menyediakan register bunga musim semi dan awal musim panas yang berkelanjutan.

Warna sakura dan maknanya

Warna adalah salah satu pembawa makna yang lebih besar dalam karya tato sakura, meskipun konvensinya lebih sempit daripada untuk beberapa motif lain karena realitas botani bunga sakura membatasi palet realistis.

Merah muda pucat hingga merah muda tua (warna sakura kanonik): Defaultnya. Nuansa merah muda berkisar dari putih pucat Yamazakura (Prunus jamasakura, sakura gunung) dan Shirayuki kultivar putih hingga merah muda magenta tua dari Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), Higan-zakura (sakura yang mekar di musim gugur), dan Yaezakura (sakura berbunga ganda) kultivar. Gradien merah muda adalah register warna kanonik dan sebagian besar karya sakura kontemporer mengambil dari rentang ini.

Putih ( Yamazakura dan varietas bunga putih lainnya): Tato sakura putih merujuk pada kultivar sakura berbunga putih daripada yang lebih umum berwarna merah muda. Tato sakura putih dibaca sebagai register yang lebih halus, lebih elegis dan sering dipasangkan dengan niat peringatan. Sakura putih tidak berbeda secara simbolis dari yang merah muda dalam tradisi klasik, tetapi dalam praktik Barat kontemporer, pembacaan putih terkadang membawa lapisan "kemurnian" atau "kehilangan yang tidak bersalah" yang diimpor dari konvensi bunga putih Barat.

Komposisi kelopak di atas air: Bunga merah muda (atau putih) tersebar di latar belakang air biru. Merujuk pada tradisi hanami periode Edo (1603 hingga 1868) melihat sakura di sepanjang Sungai Sumida dan konvensi yang lebih luas tentang kelopak yang jatuh terbawa air mengalir. Komposisi dibaca sebagai kefanaan dalam gerakan: bunga-bunga telah jatuh, dan sekarang mereka bepergian. Sangat umum dalam karya lengan horimono klasik.

Komposisi kelopak di atas salju: Bunga merah muda tersebar di latar belakang salju putih. Merujuk pada Higan-zakura dan varietas sakura awal atau akhir lainnya yang mekar saat salju masih menutupi tanah, atau rima visual kelopak yang jatuh dengan salju yang jatuh. Komposisi dibaca sebagai liminalitas musiman: musim semi belum sepenuhnya tiba, atau musim semi memberi jalan pada musim dingin yang tersisa.

Realistis modern warna gradien kaya: Sakura fotorealistik kontemporer menggunakan gradien merah muda ke putih penuh dengan kesetiaan botani. Sakura realistis sering menampilkan saturasi yang lebih dalam daripada palet horimono klasik karena pigmen dan mesin modern mendukung kedalaman warna yang secara historis tidak dapat ditandingi oleh karya tebori tangan.

Pendekatan monokrom hitam: Sakura blackwork kontemporer meninggalkan warna sama sekali demi komposisi grafis hitam-putih kontras tinggi. Sakura blackwork mengabstraksi ikonografi historis sambil merujuknya.

Konteks budaya

Bunga sakura adalah referensi budaya Jepang yang mendalam tetapi tidak dibatasi garis keturunan seperti tatau Polinesia atau komposisi irezumi Jepang tertentu. Pembingkaian konteks budaya yang jujur memiliki empat komponen.

Asosiasi samurai dan kamikaze masa perang adalah fakta sejarah yang nyata tetapi tidak mendefinisikan motif kontemporer. Seperti yang dibahas di atas, pembacaan bushidō samurai tentang bunga yang gugur dan adopsi tokkotai tahun 1944 hingga 1945 adalah fase sejarah yang terdokumentasi. Keduanya tidak mendefinisikan makna motif kontemporer. Karya sakura kontemporer mengambil dari tradisi hanami periode Heian, kosakata horimono periode Edo, dan register budaya sipil Jepang pasca-1945, bukan dari apropriasi politik masa perang. Pemakai dan praktisi harus mengetahui sejarah lengkapnya, termasuk periode perang, tetapi tidak boleh meratakan motif menjadi militerisme murni.

Tradisi irezumi Jepang umumnya terbuka untuk klien non-Jepang dalam protokol praktisi warisan. Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang (terutama Horikitsune / Alex Reinke, yang menyelesaikan magang satelit multi-tahun pada awal tahun 2000-an). Garis keturunan Yokohama dan kelompok horimono Jepang yang lebih luas umumnya menyambut klien Barat yang hormat dan murid Barat yang bekerja dalam protokol tradisi tersebut. Klien Barat yang menerima karya sakura horimono klasik dari praktisi garis keturunan Horiyoshi III berpartisipasi dalam tradisi tersebut daripada mengapropriasinya.

Karya sakura yang dipengaruhi Jepang ala American Tattoo (garis keturunan Sailor Jerry / Hardy) adalah transmisi historis yang terdokumentasi dan bukan apropriatif. Jembatan Pasifik dari Norman Collins melalui Kazuo Oguri ke Don Ed Hardy terdokumentasi dengan baik dalam catatan periode ( Wear Your Dreamskarya Hardy, lima volume Tattoo Time, arsip Hardy Marks Publications, arsip merek Sailor Jerry). Pemakai non-Jepang yang menerima karya sakura yang dipengaruhi Jepang ala American Tattoo dari praktisi garis keturunan American Tattoo Renaissance berpartisipasi dalam transmisi lintas budaya yang sudah mapan, bukan mengapropriasi tradisi Jepang.

Tato bunga sakura Jepang komersial kontemporer yang diterapkan tanpa referensi apa pun ke tradisi yang lebih dalam bukanlah apropriatif tetapi meratakan kedalaman ikonografisnya. Seorang pemakai yang masuk ke studio generik dan meminta "bunga sakura Jepang" tanpa mengetahui tentang hanami, mono tidak sadar, substrat Kuniyoshi tahun 1827, keshoubataui konvensi, atau garis keturunan Horiyoshi III tidak melakukan pelanggaran budaya, tetapi memilih untuk menarik dari tradisi yang dalam tanpa terlibat dalam kedalamannya. Posisi editorial Atlas adalah bahwa klien harus tahu apa yang mereka tarik, dan bahwa praktik yang jujur adalah mengetahui sejarah ikonografi sebelum memasukkan desain ke kulit.

Koneksi tato sakura yang terkenal

  • Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka, dan dinamai generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi) adalah penafsir sakura yang paling terdokumentasi secara internasional dalam komposisi horimono bodysuit klasik. Studionya di Yokohama telah menghasilkan karya bodysuit yang mencakup sakura secara ekstensif sejak 1971; Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, didirikan tahun 2000) adalah jangkar institusional kontemporer utama dari garis keturunannya.
  • Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berpraktik di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Garis keturunan ini adalah garis keturunan tato Jepang pasca-perang yang paling terdokumentasi secara internasional.
  • State dari Grace Tato, San José Japantown, yang dipelopori oleh Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura), keduanya mantan murid Horiyoshi III, adalah jangkar institusional Amerika utama dari tradisi sakura Yokohama kontemporer. Toko ini menghasilkan karya horimono bodysuit penuh dalam garis keturunan Jepang yang tak terputus.
  • Tradisi Leu Family's Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss) adalah jangkar institusional Eropa utama dari karya sakura gaya Jepang klasik kontemporer, dengan pertukaran berkelanjutan yang ekstensif dengan Horiyoshi III sejak 1990-an.
  • Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) membawa sakura ke dalam flash tradisional Amerika melalui tokonya di Hotel Street, Honolulu dan korespondensinya pada tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu. Desain sakura Collins didokumentasikan dalam edisi Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Hatauihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepang, adalah koresponden Jepang utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru Jepang utama Don Ed Hardy selama magang lima bulan Hardy di Gifu pada tahun 1973. Referensi utama Horihide berbahasa Inggris adalah karya Yushi Takei Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Volume flash yang diterbitkan oleh Oguri sendiri adalah GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs Tradisional oleh Kazuo Oguri (Pers Kota Tak Terlihat, 2008).
  • Don Ed Hardy membawa tradisi sakura Jepang maju melalui magangnya di Gifu pada tahun 1973, Realistic Tattoo (1974), dan lima volume Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Hardy Marks Publications juga menerbitkan karya Horiyoshi III Tattoo Designs dari Japan (1989 hingga 1990), buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang fundamental.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menyediakan substrat ikonografi sakura tato Jepang modern melalui karyanya tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitataui seri dan korpus cetakannya yang lebih luas. Cetakannya berada di Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, dan koleksi besar lainnya.
  • Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) menyediakan kosakata sakura lanskap yang lebih luas melalui karya Hokusai Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji (1830 hingga 1832) dan karya Hiroshige One Hundred Pemandangan Terkenal Edo (1856 hingga 1858), di antara karya lainnya.
  • Pameran Japanese American National Museum tahun 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer, termasuk dokumentasi ekstensif komposisi sakura dalam horimono bodysuit penuh.

Cara memikirkan mendapatkan tato bunga sakura

Jika Anda mempertimbangkan tato sakura, empat pertanyaan pembingkaian yang berguna:

  1. Tradisi mana yang ingin Anda tarik? Sakura horimono Jepang klasik, sakura yang dipengaruhi Jepang Amerika, sakura neo-tradisional, sakura realisme kontemporer, dan sakura blackwork kontemporer adalah register estetika dan sejarah yang berbeda. Sakura horimono Jepang klasik adalah jangkar sejarah terdalam dan paling padat ikonografinya; sakura yang dipengaruhi Jepang Amerika berasal dari sana melalui saluran Sailor Jerry ke Hardy; mode kontemporer mengadaptasi kosakata dengan cara yang berbeda. Tentukan register mana yang Anda masuki sebelum percakapan desain dimulai.
  1. Komposisi apa? Satu bunga tunggal yang berdiri sendiri adalah pernyataan yang berbeda dari komposisi cabang-dan-bunga-ganda, dari jejak kelopak yang berguguran, dari lengan baju musim sakura-dan-koi, dari komposisi pejuang samurai-dan-sakura, dari lanskap sakura-dan-Gunung-Fuji. Pilihan komposisi setidaknya sepenting pilihan untuk mendapatkan sakura sama sekali. Horimono klasik memperlakukan sakura sebagai keshoubataui (elemen atmosfer sekunder) daripada sebagai subjek yang berdiri sendiri; jika Anda menginginkan kedalaman klasik, komposisi harus mencerminkannya.
  1. Skala apa? Sakura bisa berupa tato pergelangan tangan kecil atau tato punggung penuh. Skala membentuk kedalaman ikonografi: bunga tunggal kecil membawa pembacaan ketidakkekalan tetapi kehilangan kosakata komposisi horimono klasik; horimono sakura yang mencakup seluruh punggung melibatkan tradisi penuh. Keputusan skala adalah keputusan desain dengan konsekuensi ikonografis.
  1. Seniman apa? Sakura adalah pekerjaan yang menuntut secara teknis, terutama dalam register horimono tebori klasik. Sakura yang dibuat oleh praktisi yang dilatih dalam garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, dan kelompok praktisi horimono yang lebih luas) akan terlihat berbeda daripada sakura yang sama yang dibuat oleh praktisi yang dilatih di luar tradisi klasik. Jika garis keturunan irezumi penting bagi Anda, temukan tukang tato yang dilatih dalam garis keturunan itu. Yokohama Tattoo Museum dan State of Grace Tattoo di San José adalah jangkar garis keturunan utama di wilayah masing-masing.

Seorang tukang tato yang bekerja dapat melakukan percakapan yang jujur dengan Anda tentang keempatnya. Sakura adalah salah satu motif yang paling disempurnakan dalam tradisi Jepang, dengan lebih dari seribu tahun bobot budaya di balik bentuknya, dan pola teknis untuk membuatnya menua dengan baik didokumentasikan secara ekstensif dan diajarkan dengan baik dalam tradisi horimono.

Sumber

  • Arsip Tato (Winston-Salem). Kumpulan lembaran flash periode termasuk desain sakura Sailor Jerry dan korpus yang lebih luas yang dipengaruhi oleh Jepang-Amerika.
  • Hardy Marks Publications. Hatauiyoshi III, Tattoo Designs dari Japan (1989 hingga 1990). Buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang mendasar termasuk komposisi sakura dalam presentasi yang lebih luas dari kosakata horimono klasik.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, lima volume, 1982 hingga 1991, disunting oleh Don Ed Hardy. Jurnal catatan utama Kebangkitan Tato Amerika; berbagai fitur irezumi Jepang di seluruh seri termasuk materi sakura.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1, disunting oleh Don Ed Hardy, 2002. Arsip utama Norman Collins yang diterbitkan dari flash Hotel Street termasuk desain sakura.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tato Jepang. Weatherhill, 1980. Referensi standar berbahasa Inggris tentang irezumi Jepang klasik termasuk sakura dalam kosakata motif musiman.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Pola Dermatografi di Jepang. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama tentang catatan dokumenter periode tersebut.
  • Hatauiyoshi III. 100 Demons dari Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Hatauiyoshi III. 108 Pahlawan Suikoden. Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010. Buku gambar Horiyoshi III utama tentang pahlawan Suikoden termasuk bagian sakura.
  • Takei, Yushi. Horihide: Merayakan Kehidupan dan Karya Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide berbahasa Inggris utama.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life di Tato (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Kisah orang pertama tentang periode sekolah Hardy termasuk magang Gifu tahun 1973 dan transmisi sakura.
  • Fellman, Sandi. Tato Jepang Abbeville Press, 1986. Survei fotografi utama praktik irezumi kontemporer dengan dokumentasi ekstensif motif sakura dalam horimono akhir abad kedua puluh.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketekunan: Tradisi Tato Jepang di Dunia Modern. Museum Nasional Jepang Amerika, 2014. Perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk karya sakura-nya.
  • Motoataui Natauinaga. Kojiki-sarang (komentar tentang Kojiki), empat puluh empat volume, selesai 1798. Artikulasi klasik utama dari mono tidak sadar sebagai inti kepekaan estetika sastra Jepang klasik, bingkai filosofis di mana bobot simbolis sakura paling baik dipahami.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitataui ("108 Pahlawan Margin Air Populer, Satu per Satu"), 1827 hingga sekitar 1830. Penerbit Kagaya Kichiemon. Tersimpan di Museum Seni Rupa (Boston), British Museum, Museum Brooklyn, dan koleksi besar lainnya.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Seratus Pemandangan Terkenal Edo"), 1856 hingga 1858. Berbagai lempengan bunga sakura yang mendokumentasikan situs hanami di Edo abad kesembilan belas.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji"), dirancang 1830 hingga 1832 dengan sepuluh lempengan tambahan 1833 hingga 1834. Kosakata sakura lanskap yang lebih luas yang tertambat pada seri ukiyo-e paling terkenal secara internasional.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per Tanggal tinjauan terakhir di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Arsip XP dan pengakuan nama (opsional).