Bangau (Jepang tsuru, 鶴; Tiongkok hehe, 鶴; Korea benar, 학) adalah salah satu lambang umur panjang kanonik Asia Timur, dengan bukti berkelanjutan dalam budaya visual Tiongkok sejak dinasti Han (202 SM hingga 220 M) dan kehadiran budaya Jepang berkelanjutan sejak periode Heian (794 hingga 1185 M). Dalam tradisi Daois, bangau adalah tunggangan para xian (orang suci) dan membawa jiwa ke surga; dalam horimono Jepang, bangau adalah motif sekunder kosakata motif sekunder klasik yang menetapkan suasana keberuntungan, sering dipasangkan dengan pinus (mdisu, 松) atau kura-kura dalam pasangan umur panjang komposisi tsuru-kame . Tradisi ukiyo-e periode Edo (1603 hingga 1868) menyempurnakan kosakata visual melalui cetakan burung-dan-bunga (kacho-ga) oleh Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858). Tradisi Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( (千羽鶴, seribu bangau kertas) abad kedua puluh dibentuk kembali oleh Sadako Sasaki (1943 hingga 1955) dan Monumen Perdamaian Anak-anak di Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima (diresmikan 1958). Horiyoshi III dari Yokohama tetap menjadi penafsir bangau irezumi hidup yang paling terdokumentasi secara internasional.

Apa arti tato bangau?

Tato bangau paling umum dibaca sebagai umur panjang, kesetiaan, dan keberuntungan, dengan bacaan spesifik bergeser berdasarkan tradisi. Dalam ikonografi klasik Tiongkok, bangau adalah lambang umur panjang kanonik dan tunggangan surgawi para dewa Daois; dalam horimono Jepang, tsuru (鶴) berada dalam kosakata suasana keberuntungan, sering dipasangkan dengan pinus (mdisu) atau kura-kura (kame). Dalam ikonografi aristokrat Korea yang disebut yangban, bangau membawa register terpelajar dan mulia. Dalam kosakata global modern, Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( (千羽鶴, seribu bangau kertas) dibaca, berlabuh oleh kisah Sadako Sasaki di Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima, telah menambahkan lapisan perdamaian-dan-penyembuhan yang sekarang melampaui latar budaya aslinya.

Apa arti tato bangau Jepang?

Tato bangau Jepang (tsuru, 鶴) dibaca sebagai umur panjang, kesetiaan perkawinan, dan keberuntungan yang baik. Referensi spesies nyata adalah bangau bermahkota merah (Grus japonensis, tancho), endemik ke Hokkaido dan sebagian Asia Timur daratan, dengan warna khas tubuh putih, ekor hitam, dan mahkota merah. Tradisi klasik Jepang meyakini bangau hidup seribu tahun, sering dipasangkan dalam peribahasa dengan kura-kura yang sepuluh ribu tahun. Dalam horimono, bangau adalah motif klasik kosakata motif sekunder (化粧彫り, motif atmosferik sekunder), biasanya bukan (化粧彫り, "motif sekunder yang menciptakan suasana") daripada sebagai subjek utama. Pasangan umum termasuk bangau dengan pinus (mdisu), bangau dengan kura-kura (komposisi komposisi tsuru-kame ), bangau dengan matahari terbit, dan pasangan bangau untuk cinta seumur hidup. Substrat ukiyo-e periode Edo, terutama kacho-ga karya burung-dan-bunga dari Hokusai dan Hiroshige, menyediakan kosakata visual yang masih digunakan oleh praktisi garis keturunan Horiyoshi III kontemporer.

Dari mana asal tato bangau?

Jalur bangau ke ikonografi tato berasal dari tradisi lambang umur panjang Asia Timur yang lebih luas yang didokumentasikan pada perunggu dan seni pemakaman dinasti Han Tiongkok (202 SM hingga 220 M) dan berlanjut melalui dinasti Tiongkok berikutnya. Literatur mitologi Daois menempatkan bangau sebagai tunggangan xian para dewa. Motif ini masuk ke budaya Jepang melalui transmisi Buddhis dan sastra selama periode Nara (710 hingga 794 M) dan Heian (794 hingga 1185 M) dan disempurnakan dalam seni dekoratif periode Edo (1603 hingga 1868) termasuk tekstil kimono, kerajinan pernis, dan cetakan burung-dan-bunga ukiyo-e (kacho-ga) oleh Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858). Bangau masuk ke horimono klasik Jepang sebagai motif kosakata motif sekunder sekunder di periode Edo yang sama, dan mencapai flash tato Amerika melalui jembatan Pasifik Norman Collins ke Kazuo Oguri (Horihide) pada tahun 1960-an dan magang lima bulan Don Ed Hardy di Gifu pada tahun 1973.

Apa arti 1.000 bangau kertas?

Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas (Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas (, 千羽鶴) dikaitkan dengan harapan, penyembuhan, atau dalam penggunaan modern dengan perdamaian. Tradisi ini berakar pada keyakinan klasik bahwa bangau hidup seribu tahun, dengan setiap bangau yang dilipat mewakili satu tahun umur panjang yang diberikan kepada pemohon. Makna global modern Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( sebagai lambang perdamaian secara substansial dibentuk pada abad kedua puluh oleh Sadako Sasaki (1943 hingga 1955), seorang gadis Jepang yang menderita leukemia akibat paparannya terhadap radiasi bom atom Hiroshima pada Agustus 1945 dan melipat bangau kertas selama sakitnya. Sasaki meninggal pada usia dua belas tahun. Monumen Perdamaian Anak-anak di Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima, yang diresmikan pada 5 Mei 1958, terinspirasi oleh kisahnya dan sekarang menerima rantai bangau kertas sumbangan dari seluruh dunia. Tato Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( oleh karena itu merupakan referensi budaya yang bermakna; pemakainya harus tahu apa yang mereka rujuk sebelum membuat desain tersebut.

Apa arti tato bangau dan pohon pinus?

Komposisi bangau-dan-pinus (tsuru-ke-matsu, 鶴と松) adalah salah satu pasangan klasik lambang umur panjang Asia Timur. Kedua elemen adalah lambang umur panjang tersendiri: pinus adalah shochikubai "tiga sahabat musim dingin" bersama bambu dan plum, dan bangau membawa tradisi seribu tahun. Bersama-sama mereka menggandakan bacaan keberuntungan dan menyediakan komposisi dekoratif klasik Tahun Baru (shogatsu) yang muncul di seluruh budaya visual Jepang sejak periode Heian (794 hingga 1185 M). Dalam lukisan layar periode Edo dan ukiyo-e, komposisi bangau-dan-pinus adalah salah satu susunan keberuntungan yang paling banyak digambarkan. Dalam horimono, pasangan ini berfungsi sebagai susunan kosakata motif sekunder klasik yang menciptakan suasana keberuntungan dalam komposisi bodysuit, sering kali terintegrasi dengan (化粧彫り, "motif sekunder yang menciptakan suasana") daripada sebagai subjek utama seperti pahlawan Suikoden atau figur dewa.

Di mana saya harus menempatkan tato bangau?

Penempatan umum masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Penempatan horimono klasik Jepang mengintegrasikan bangau ke dalam komposisi bodysuit yang lebih besar (punggung penuh, lengan, atau bodysuit penuh) di mana bangau berfungsi sebagai motif atmosferik sekunder kosakata motif sekunder di sekitar subjek utama seperti naga, pahlawan Suikoden, atau dewa pelindung. Penempatan lengan setengah dan lengan penuh mengadaptasi komposisi bangau-dan-pinus atau pasangan bangau ke lengan. Penempatan punggung mengakomodasi komposisi bangau terbang skala besar, sering kali dengan latar belakang matahari terbit. Penempatan lengan bawah cocok untuk komposisi bangau tunggal mandiri. Penempatan bangau origami kecil atau bangau terbang tunggal cocok di pergelangan tangan, tulang belikat, atau di belakang telinga. Komposisi rantai bangau kertas senbazuru cocok sebagai penempatan vertikal yang membentang di sepanjang tulang belakang, sisi batang tubuh, atau panjang lengan. Diskusikan penempatan dengan seniman Anda; bentuk bangau yang memanjang dan detail kaki-dan-sayap memerlukan ruang yang cukup agar terbaca dengan jelas.

Aliran yang menyatu dari tato bangau

Jalur bangau ke ikonografi tato modern melewati beberapa tradisi yang menyatu. Memahami tradisi mana yang memasok makna mana membantu menguraikan mengapa satu motif dibaca sangat berbeda di berbagai latar budaya dan register desain.

Aliran 1: Lambang umur panjang Asia Timur (hè Tiongkok)

Sauh dokumenter tertua dari bangau sebagai lambang simbolis adalah Tiongkok. Bangau (hehe, 鶴) muncul dalam budaya visual Tiongkok sejak dinasti Han (202 SM hingga 220 M) dan seterusnya, terbukti pada bejana perunggu, seni pemakaman, kerajinan pernis, dan lukisan sutra. Seni pemakaman periode Han sering menggambarkan bangau sebagai tunggangan xian (仙, dewa), makhluk Daois yang mencapai keabadian fisik melalui praktik kultivasi, alkimia, dan meditasi. Bangau membawa jiwa almarhum ke surga, fungsi yang dipertahankan dalam seni dinasti berikutnya di seluruh dinasti Tang (618 hingga 907 M), Song (960 hingga 1279 M), Yuan (1271 hingga 1368 M), Ming (1368 hingga 1644 M), dan Qing (1644 hingga 1912 M).

Bacaan umur panjang bangau berlabuh pada teks sejarah alam Tiongkok klasik dan kepercayaan rakyat yang menyatakan bangau hidup selama seribu tahun. Pasangan peribahasa dengan kura-kura (Tiongkok guī, 龜) memperpanjang bacaan umur panjang lebih jauh: kura-kura dikatakan hidup sepuluh ribu tahun. Pasangan umur panjang gabungan komposisi tsuru-kame (bacaan Jepang; Tiongkok he-guī) didokumentasikan di seluruh seni dekoratif Asia Timur sebagai komposisi keberuntungan yang stabil. Birokrasi kekaisaran Tiongkok meresmikan asosiasi bangau berstatus tinggi dengan mencadangkan bangau putih (baiklah) sebagai lencana pangkat pejabat sipil peringkat pertama di dinasti Ming dan Qing.

Ikonografi Daois memperdalam bacaan surgawi bangau. Bangau adalah tunggangan pribadi banyak dewa Daois, termasuk Orang Tua Kutub Selatan (Nanjixianweng), dewa umur panjang, yang secara konvensional digambarkan menunggangi bangau putih atau berdiri di sampingnya. Lukisan kuil Daois dari dinasti Ming dan Qing secara rutin menyertakan bangau terbang di sekitar dewa-dewa surgawi, sebuah konvensi yang dipertahankan dalam seni keagamaan rakyat Tiongkok hingga periode kontemporer.

Ikonografi bangau-umur-panjang Tiongkok menyebar ke seluruh Asia Timur melalui transmisi Buddhis, perdagangan, dan kontak politik, tiba di Jepang selama periode Nara (710 hingga 794 M) dan Heian (794 hingga 1185 M) dan ke Korea dan Vietnam melalui saluran transmisi paralel. Penggambaran Jepang, tsuru, mempertahankan konten simbolis Tiongkok sambil mengintegrasikannya ke dalam kerangka budaya asli.

Aliran 2: Tradisi tsuru Jepang dan perbedaan Hō-ō

Dalam tradisi Jepang, bangau (tsuru, 鶴) adalah salah satu lambang keberuntungan paling stabil dalam seluruh kosakata visual. Referensi spesies nyata adalah bangau bermahkota merah (Grus japonensis), dikenal dalam bahasa Jepang sebagai tancho (丹頂, "mahkota merah"), spesies endemik ke Hokkaido dan sebagian Asia Timur daratan. tancho dibedakan oleh tubuh putihnya, bulu terbang dan ekor hitam legam, serta bercak mahkota merah cerah di kepala. Spesies ini terancam parah selama awal abad kedua puluh dan telah menjadi subjek upaya konservasi Jepang yang berkelanjutan; populasi Hokkaido kontemporer di Rawa Kushiro adalah kawanan penghuni utama yang terdokumentasi.

Bangau secara ikonografis berbeda dari burung phoenix Jepang (Hō-ō, 鳳凰), burung komposit mitologis yang berasal dari Tiongkok Fenghuáng tradisi yang muncul secara ekstensif dalam horimono klasik sebagai (化粧彫り, "motif sekunder yang menciptakan suasana") daripada sebagai subjek utama. Bangau adalah spesies nyata; Hō-ō adalah mitologis. Kedua burung muncul dalam budaya visual Jepang klasik tetapi menempati peran ikonografis yang berbeda: Hō-ō adalah pembawa pesan surgawi dan lambang permaisuri serta kebajikan kekaisaran, sementara tsuru adalah lambang umur panjang dan sosok atmosfer yang menguntungkan. Para tatoer yang bekerja dan klien harus menyadari perbedaannya; permintaan untuk "bangau Jepang" tidak boleh disamakan dengan permintaan untuk Hō-ō. Halaman pendamping Atlas tentang burung phoenix (/makna/phoenix) membahas ikonografi burung mitologis secara rinci.

Asosiasi budaya Jepang spesifik bangau meliputi kesetiaan perkawinan. Bangau berpasangan seumur hidup, fakta biologis yang menyediakan dasar ikonografis untuk komposisi bangau berpasangan yang muncul di pernikahan Jepang, pada kimono pernikahan (uchikake), pada peralatan makan seremonial, dan dalam seni dekoratif klasik. Kepercayaan rakyat dan penggunaan peribahasa menyatakan bahwa tsuru wa sennen, kame wa mannen ("bangau hidup seribu tahun, kura-kura hidup sepuluh ribu tahun"), sebuah frasa yang menambatkan pembacaan umur panjang dan komposisi tsuru-kame dalam kesadaran budaya Jepang.

Aliran 3: Ukiyo-e periode Edo dan kosakata visual kachō-ga

Kosakata visual bangau tato kontemporer sebagian besar berasal dari tradisi ukiyo-e periode Edo (1603 hingga 1868), terutama genre burung dan bunga (kacho-ga, 花鳥画) yang berkembang pesat pada akhir abad kedelapan belas dan kesembilan belas. Tiga seniman menyediakan substrat utama.

Kdisushika Hokusai (1760 hingga 1849), master ukiyo-e senior yang Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, diproduksi 1830 hingga 1832) tetap menjadi seri ukiyo-e paling terkenal secara internasional, menghasilkan karya burung dan bunga yang ekstensif di samping korpus lanskapnya. Hokusai Manga (lima belas volume, 1814 hingga 1878) kompendium buku sketsa termasuk studi bangau yang mendokumentasikan anatomi spesies secara rinci, dan karya independennya kacho-ga mencetak komposisi bangau terbang dan bangau dengan pinus yang menginformasikan leksikon visual bersama periode tersebut. Prinsip-prinsip komposisi Hokusai, terutama integrasi elemen alam ke dalam bidang piktorial yang berkelanjutan dengan gerakan diagonal yang kuat, membentuk bagaimana praktisi horimono kemudian mengatur bangau dalam karya bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) adalah tokoh pendiri kedua. Seri lanskapnya Meisho Edo Hyakkei ("Seratus Pemandangan Terkenal Edo," 1856 hingga 1858) mencakup lempengan yang mendokumentasikan bangau di habitat periode Edo mereka dan lanskap Jepang musiman yang lebih luas. Karya independen Hiroshige kacho-ga mencetak termasuk beberapa komposisi bangau, sering menggambarkan burung terbang dengan latar belakang awan bergaya atau matahari terbit, atau berdiri di rawa atau sawah. Warna atmosferik dan kekhususan musiman Hiroshige menyediakan register yang berbeda dari dinamisme komposisi Hokusai dan berkontribusi secara substansial pada saturasi budaya yang lebih luas dari citra bangau dalam budaya visual akhir Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861), master cetakan kayu yang tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Pahlawan Kisah Perairan Populer, Satu per Satu") seri menciptakan arketipe prajurit bertato dalam seni visual Jepang, juga menghasilkan karya burung dan bunga yang ekstensif. Bangau muncul dalam korpus cetakan Kuniyoshi yang lebih luas sebagai elemen atmosfer yang menguntungkan dan dalam komposisi prajurit triptychnya. Seri Suikoden itu sendiri berfokus pada naga, koi, peony, dan trofi prajurit, dan bangau adalah motif yang kurang sentral dalam korpus spesifik itu daripada dalam kanon ukiyo-e yang lebih luas. Bangau tetap menginformasikan kosakata motif sekunder keshoubori

yang ditarik oleh tradisi horimono pasca-1827.

Aliran 4: Tradisi senbazuru dan Sadako Sasaki

Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas (Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas (senbazuru, 千羽鶴) mendahului pembacaan lambang perdamaian modern selama beberapa abad. Praktik klasik melibatkan pelipatan seribu bangau kertas individu (origami tsuru

) dan merangkainya sebagai persembahan nazar, yang secara konvensional dikaitkan dengan harapan untuk penyembuhan, untuk pemulihan orang sakit, untuk kebahagiaan perkawinan, atau untuk umur panjang. Angka seribu berlabuh langsung pada kepercayaan klasik bahwa bangau hidup seribu tahun; setiap bangau kertas yang dilipat sesuai, dalam perhitungan simbolis, dengan satu tahun umur panjang yang diberikan. Tradisi ini didokumentasikan dalam referensi sastra periode Edo (1603 hingga 1868) dan berlanjut sebagai praktik rakyat yang hidup di Jepang kontemporer. Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( senbazuru sebagai lambang perdamaian dan kesadaran antiperang secara substansial dibentuk pada abad kedua puluh oleh Sadako Sasaki

(佐々木禎子, 7 Januari 1943 hingga 25 Oktober 1955). Sasaki berusia dua tahun pada Agustus 1945 ketika Amerika Serikat meledakkan bom atom uranium di atas Hiroshima pada pukul 08:15 waktu setempat pada 6 Agustus 1945, dengan hiposenter berjarak sekitar 1,6 kilometer dari rumah keluarganya. Sasaki selamat dari ledakan langsung. Pada November 1954, pada usia sebelas tahun, ia mengembangkan pembengkakan kelenjar getah bening, dan pada Februari 1955 ia didiagnosis menderita leukemia, yang diidentifikasi oleh dokter yang merawat sebagai konsekuensi tertunda dari paparan radiasinya pada Agustus 1945. Sasaki dirawat di Rumah Sakit Palang Merah Hiroshima. Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( senbazuru dan harapan untuk pemulihan yang dibawanya. Ayah Sasaki adalah sumber dokumenter utama pada periode tersebut; ia melipat bangau dari kemasan obat, kertas kado, dan kertas apa pun yang bisa didapatnya. Sasaki meninggal di Rumah Sakit Palang Merah Hiroshima pada 25 Oktober 1955 pada usia dua belas tahun. Teman-teman sekelasnya mengorganisir kampanye penggalangan dana untuk mengenangnya, dan (Monumen Perdamaian Anak-anakGenbaku no Ko no Zō

, 原爆の子の像, "Patung Anak-anak Bom Atom") dirancang oleh pematung Kazuo Kikuchi dan diresmikan di Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima pada 5 Mei 1958, Hari Anak Jepang. Monumen perunggu menggambarkan seorang gadis muda di atas alas berkubah memegang bangau kertas terlipat. Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( senbazuru yang lebih luas. Kisah Sasaki diedarkan secara luas dalam publikasi berbahasa Inggris oleh buku anak-anak Eleanor Coerr tahun 1977 Sadako dan Seribu Bangau Kertas Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( senbazuru

sangat bergantung pada volume Coerr dan sirkulasi internasional selanjutnya. Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( senbazuru

Aliran 5: Horimono Jepang klasik bangau sebagai keshoubori

Aliran 5: Bangau horimono klasik Jepang sebagai keshoubori kosakata motif sekunder keshoubori (化粧彫り, "motif sekunder yang menciptakan suasana") daripada sebagai shudai Hō-ō phoenix) yang menempati bidang utama punggung. Di sekeliling dan melintasi subjek utama, kosakata motif sekunder mengisi ruang negatif dan menyediakan register musiman, atmosfer, dan naratif: awan, air, angin, api, kelopak yang berguguran, elemen bunga yang tersebar, dan makhluk keberuntungan termasuk bangau.

Peran bangau sebagai keberuntungan kosakata motif sekunder adalah salah satu konvensi tertua dalam seluruh kosakata irezumi. Bodysuit yang mencakup bangau terbang, bangau berdiri di samping pinus, atau pasangan komposisi tsuru-kame komposisi menyediakan pembacaan atmosfer keberuntungan yang mengganda atau berlapis dengan apa pun yang dibawa oleh ikonografi subjek utama. Naga dengan bangau di latar belakang dibaca sebagai kekuatan pelindung yang berlapis dengan umur panjang; pahlawan Suikoden dengan komposisi bangau dibaca sebagai kebajikan prajurit yang berlapis dengan harapan keberuntungan.

Teknik klasik untuk pekerjaan bangau adalah tebori (手彫り, "ukiran tangan"), gagang bambu atau logam yang dipegang tangan yang dilengkapi dengan banyak jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu. Tebori menghasilkan warna jenuh dan gradasi halus yang membedakan pekerjaan bodysuit tradisional. Bangau tancho pewarnaan (tubuh putih, ekor hitam, mahkota merah) menuntut pemisahan warna yang cermat: putih harus dibiarkan sebagai kulit tanpa tanda atau dirender dengan bayangan halus; bulu terbang hitam dan ekor membutuhkan saturasi tebori yang dalam; mahkota merah membutuhkan penempatan dan pemilihan pigmen yang tepat.

Tanda teknis bangau irezumi klasik meliputi:

  • Tubuh bangau yang memanjang dirender dalam bentuk mengalir, seringkali dalam penerbangan dengan sayap terentang atau dalam posisi berdiri dengan satu kaki terangkat dalam posisi istirahat kanonik.
  • Bulu terbang dan ekor hitam dirender dalam hitam jenuh tebori yang dalam, memberikan kontras struktural di mana tubuh putih dibaca.
  • Tubuh putih diperlakukan sebagai kulit tanpa tanda atau sebagai bayangan putih halus, dengan latar belakang di sekitarnya menyediakan bingkai visual.
  • Mahkota merah dirender sebagai elemen warna kecil yang tepat, menuntut kualitas pigmen dan keterampilan penempatan.
  • Pinus, kura-kura, atau matahari terbit terintegrasi sebagai elemen keberuntungan berpasangan dalam komposisi sekitarnya.
  • Latar belakang angin-dan-air atau angin-dan-awan (Namifuri rendering angin-dan-air, kumo awan) sehingga bangau tertanam dalam bidang piktorial yang berkelanjutan.
  • Koherensi musiman atau komposisional dengan elemen lain: komposisi bangau-dan-pinus menyiratkan register Tahun Baru (shogatsu), komposisi bangau-dan-matahari-terbit menyiratkan register fajar keberuntungan.

Kumpulan bodysuit Horiyoshi III, didokumentasikan dalam Pameran Japanese American National Museum 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (dikuratori oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) dan di seluruh buku gambar master Yokohama (termasuk 100 Demons dari Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; dan 108 Heroes dari Suikoden, Nihonshuppansha sekitar 2009 hingga 2010), menunjukkan konvensi bangau kosakata motif sekunder pada penyempurnaan kontemporer tertinggi.

Aliran 6: Karya kontemporer dan yang dipengaruhi Jepang Amerika

Bangau memasuki flash tato Amerika terutama melalui saluran irezumi Jepang, melalui jembatan Pasifik yang terdokumentasi yang membentang dari Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) ke Kazuo Oguri (Horihide) (lahir 1935) dari Gifu dan ke Don Ed Hardy. Bangau kurang sentral dalam kosakata flash Bowery tradisional Amerika daripada elang, burung layang-layang, mawar, atau jangkar; ia memasuki praktik Amerika melalui saluran Jepang daripada melalui substrat flash Barat abad kesembilan belas yang memasok sebagian besar motif tradisional Amerika.

Toko Hotel Street Norman Collins di Honolulu memproduksi flash bangau yang dipengaruhi Jepang pada tahun 1960-an bersama dengan komposisi naga, koi, dan sakura yang mendefinisikan output jembatan Pasifiknya. Karya bangau pertengahan abad Collins menunjukkan integrasi logika komposisi kacho-ga Jepang dengan teknik garis luar tebal tradisional Amerika, diterapkan pada skala lembaran flash untuk penempatan lengan bawah dan bahu daripada pada skala bodysuit penuh. Dokumentasi utama adalah volume yang diedit oleh Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dan arsip merek Sailor Jerry yang lebih luas (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008 terus melisensikan desain Collins).

Magang lima bulan Don Ed Hardy pada tahun 1973 di Gifu di bawah Kazuo Oguri membawa kosakata horimono bangau klasik, termasuk konvensi kosakata motif sekunder ke Renaisans Tato Amerika pasca-1970-an. Studio Realistic Tattoo Hardy (didirikan 1974 di San Francisco) dan praktik Tattoo City berikutnya menjadi saluran institusional Amerika utama di mana karya bangau gaya Jepang beredar ke pembaca Barat. Hardy Marks Publications dan lima volume Tditoo Time (1982 hingga 1991) semakin memperkuat citra tersebut. Kisah pribadi Hardy ada di Wear Your Dreams: My Life di Tato (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka) memperdalam transmisi Amerika melalui persahabatan dan kolaborasi puluhan tahunnya dengan Hardy, dimulai dengan kunjungan Hardy pada tahun 1980-an dan 1990-an ke Yokohama dan berlanjut melalui publikasi bersama mereka. Tattoo Designs dari Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990), buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang mendasar, mencakup komposisi bangau dalam presentasi yang lebih luas dari kosakata horimono klasik. Generasi berikutnya dari mantan murid Horiyoshi III, termasuk Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura) di State dari Grace Tato di San José Japantown, ditambah Filip Leu dan keluarga di Family Iron di Swiss, terus memperluas tradisi bangau ke dalam praktik gaya klasik kontemporer di Amerika Utara, Eropa, dan Jepang.

Aliran 7: Tradisi paralel Korea dan Vietnam

Baik tradisi budaya Korea maupun Vietnam memperlakukan bangau sebagai lambang umur panjang dan keabadian, mengambil dari Tiongkok yang sama hehe substrat yang menginformasikan tsuru tradisi. Tradisi tersebut nyata dan signifikan secara historis, dan berbeda dari bacaan Jepang dalam detail ikonografis yang harus diketahui oleh para penato profesional.

Dalam tradisi Korea, bangau (benar, 학) muncul secara ekstensif dalam ikonografi istana kerajaan dan dalam kosakata visual kelas aristokrat yangban (양반). Bangau muncul di jubah istana Dinasti Joseon (1392 hingga 1897) (dallyeongpo) sebagai lencana pangkat (hyungbae) untuk pejabat sipil, dengan jumlah bangau yang menunjukkan pangkat: dua bangau untuk pejabat sipil pangkat pertama, satu bangau untuk pejabat pangkat lebih rendah. Tradisi lencana pangkat bangau putih bertahan melalui Dinasti Joseon dan tetap menjadi jangkar ikonografis Korea yang dikenali. Lukisan rakyat Korea (minhwa) periode Joseon dan modern mencakup komposisi bangau yang luas, sering dipasangkan dengan pinus, dengan bambu, dengan matahari terbit, atau dengan bulroojang (불로장수, umur panjang) lambang.

Dalam tradisi Vietnam, bangau (ya) muncul dalam ikonografi istana kerajaan dan dalam dekorasi kuil, sering dipasangkan dengan kura-kura (rùa) dalam komposisi umur panjang yang sejajar dengan komposisi tsuru-kameJepang. Situs keagamaan rakyat Vietnam sering menampilkan patung bangau di pintu masuk kuil dan di dalam altar leluhur; pasangan bangau-kura-kura memiliki resonansi khusus dalam bingkai Buddhis dan rakyat Vietnam.

Jika klien meminta bangau bergaya Korea atau Vietnam secara spesifik, penato profesional harus mengetahui perbedaan ikonografis dari tsuru Jepang. Komposisi bangau lencana pangkat Korea secara ikonografis berbeda dari komposisi bangau kosakata motif sekunder Jepang, bahkan ketika keduanya menggambarkan subjek luas yang sama. Perbedaan itu penting pada tahap desain.

Bangau dalam horimono tebori Jepang klasik

Bangau horimono tebori Jepang klasik adalah register teknis terdalam. Karya ini berskala besar (biasanya terintegrasi ke dalam komposisi horimono setengah lengan, lengan penuh, punggung, atau seluruh tubuh), jenuh melalui bayangan tebori tusuk tangan, dan tertanam sebagai kosakata motif sekunder dalam bidang komposisi yang lebih luas yang mencakup subjek utama (化粧彫り, "motif sekunder yang menciptakan suasana") daripada sebagai . Bangau biasanya bukan (化粧彫り, "motif sekunder yang menciptakan suasana") daripada sebagai itu sendiri; perannya adalah lapisan atmosfer yang menguntungkan daripada figur naratif sentral.

Jangkar garis keturunan utama untuk register klasik kontemporer adalah garis keturunan Horiyoshi III Yokohama (dan satelit San José State of Grace melalui Horitaka dan Horitomo), Keluarga Leu di Swiss, dan kohort praktisi horimono yang lebih luas yang dilatih dalam tradisi Jepang. Karya ini didokumentasikan dalam katalog pameran Japanese American National Museum 2014 Ketekunan (Kitamura dan Fulbeck, JANM 2014), dalam survei fotografi Sandi Fellman The Japanese Tditoo (Abbeville Press, 1986), dan dalam referensi ilmiah Donald Richie dan Ian Buruma yang diterbitkan Hardy Marks The Japanese Tditoo (Weatherhill, 1980). Willem van Gulik Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan (Brill, 1982) adalah monograf ilmiah utama tentang catatan dokumenter periode tersebut dan membahas kosakata kosakata motif sekunder musiman dan menguntungkan termasuk bangau.

Pilihan komposisi bangau horimono klasik meliputi: postur terbang versus berdiri; satu bangau versus pasangan bangau; integrasi dengan pinus, kura-kura, matahari terbit, atau ombak; penempatan mahkota merah tancho dalam bidang warna yang lebih luas; keseimbangan terhadap kulit yang tidak ditato (garis tengah megane-suji dada dipertahankan dalam karya bodysuit klasik untuk memungkinkan pemakainya menjaga kimono tetap terbuka di tengah sambil menyembunyikan tato).

Bangau dalam karya garis tebal dan yang dipengaruhi Jepang Amerika

Bangau yang dipengaruhi Jepang Amerika menggabungkan kosakata motif Jepang dengan konvensi garis luar tebal Amerika: garis hitam bersih, palet terbatas tetapi saturasi tinggi, dan logika komposisi Barat. Mode ini berasal dari transmisi Sailor Jerry ke Horihide ke Hardy yang terdokumentasi dan sekarang menjadi register American Tattoo Renaissance yang mapan yang dipraktikkan di studio-studio Amerika Utara. Bangau yang dipengaruhi Jepang Amerika biasanya mempertahankan pewarnaan tancho , postur terbang atau berdiri, dan pasangan pinus atau matahari terbit dari kosakata Jepang klasik, tetapi diterapkan dalam format yang lebih grafis, kontras lebih tinggi, seringkali ramah berdiri sendiri. Perlakuan flash lembar tunggal daripada integrasi seluruh tubuh mendominasi register ini.

Bangau dalam realisme kontemporer

Karya bangau fotorealistik kontemporer menggunakan mesin putar berkecepatan tinggi modern dan pigmen ultra-halus untuk menggambarkan bangau bermahkota merah dengan akurasi botani dan zoologi: detail bulu individu, warna tepat dari bercak mahkota merah, tekstur bulu terbang hitam, proporsi leher dan kaki panjang. Bangau realisme sering menampilkan pewarnaan tancho dalam detail gradien yang kaya (mahkota merah digambarkan dengan kedalaman saturasi; tubuh putih dengan bayangan abu-abu halus untuk menunjukkan lapisan bulu; ekor hitam dengan saturasi dalam). Mode ini muncul sebagai praktik kontemporer yang diakui pada tahun 2010-an dan berlanjut hingga praktik tahun 2020-an. Bangau realisme mendokumentasikan realitas biologis spesies tersebut daripada mengabstraksikannya; ketelitian teknis adalah intinya.

Bangau dalam karya blackwork dan minimalis kontemporer

Praktisi blackwork dan minimalis kontemporer mengurangi bangau menjadi bentuk geometris kontras tinggi, stippling dotwork, ilustrasi satu garis, atau abstraksi bangau origami garis murni. Bangau blackwork dapat menggambarkan tubuh sebagai siluet geometris datar, menggunakan dotwork untuk menunjukkan tekstur bulu, atau menyusun garis luar bangau terbang sebagai abstraksi grafis tanpa warna. Bangau sapuan kontinu satu garis menjadi register kontemporer yang dikenali pada tahun 2010-an, terutama dalam penempatan skala kecil di pergelangan tangan, pergelangan kaki, belakang telinga, dan tulang selangka. Pengurangan geometris merujuk pada ikonografi tsuru historis tanpa mencoba terlihat seperti bangau bermahkota merah literal.

Referensi bangau gaya origami dan senbazuru

Sebuah mode kontemporer yang berbeda menggambarkan bangau secara eksplisit sebagai bangau kertas origami (, 千羽鶴) mendahului pembacaan lambang perdamaian modern selama beberapa abad. Praktik klasik melibatkan pelipatan seribu bangau kertas individu () daripada sebagai burung biologis. Referensi visual bangau origami, dengan lipatan faset bersudut dan geometri kertas dua dimensi yang khas, secara ikonografis berbeda dari tsuru realistis klasik dan membawa referensi budaya senbazuru secara lebih langsung. Tato bangau origami tunggal merujuk pada tradisi senbazuru sebagai singkatan; rantai bangau kertas (beberapa bangau origami yang dihubungkan oleh tali dalam komposisi vertikal) secara eksplisit merujuk pada senbazuru dan membawa asosiasi Sadako Sasaki dan Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima secara langsung.

Pemakai dan praktisi yang mempertimbangkan komposisi bangau origami atau rantai bangau kertas harus mengetahui apa yang mereka rujuk. Senbazuru adalah referensi budaya yang nyata; asosiasi Sadako Sasaki dan Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima adalah fakta sejarah yang terdokumentasi; sirkulasi global bacaan lambang perdamaian berjalan melalui buku Eleanor Coerr tahun 1977 yang lebih luas. Kisah Sasaki diedarkan secara luas dalam publikasi berbahasa Inggris oleh buku anak-anak Eleanor Coerr tahun 1977 (G. P. Putnam's Sons) dan adopsi kurikulum sekolah selama beberapa dekade berikutnya di Amerika Utara dan Eropa. Oleh karena itu, komposisi bangau kertas bermakna dengan cara yang tidak dimiliki bangau generik; desain harus didekati dengan kesadaran itu.

Pasangan bangau umum dan artinya

Bangau muncul dalam komposisi irezumi dan dekoratif multi-elemen jauh lebih sering daripada sebagai figur mandiri. Pasangan standar:

Bangau + pohon pinus (tsuru-ke-matsu, 鶴と松). Pasangan umur panjang kanonik Asia Timur. Kedua elemen adalah lambang umur panjang dengan sendirinya (pinus adalah shochikubai "tiga teman musim dingin" bersama bambu dan prem, dengan bacaan hijau abadi; bangau membawa tradisi umur panjang seribu tahun). Bersama-sama mereka menggandakan bacaan yang menguntungkan. Tahun Baru Jepang klasik ("shogatsu) komposisi dekoratif. Umum dalam horimono klasik kosakata motif sekunder penempatan.

Bangau + kura-kura (komposisi tsuru-kame, 鶴亀). Komposisi umur panjang "bangau dan kura-kura", berlabuh pada pasangan peribahasa tsuru wa sennen, kame wa mannen ("bangau hidup seribu tahun, kura-kura hidup sepuluh ribu tahun"). Salah satu pasangan dekoratif Asia Timur tertua yang terdokumentasi; muncul di seluruh budaya visual Tiongkok, Jepang, Korea, dan Vietnam sejak periode abad pertengahan. Dalam horimono komposisi tsuru-kame adalah kosakata motif sekunder klasik.

Bangau + matahari terbit (hai, tidak, de, 日の出). Komposisi fajar yang menguntungkan. Bangau terbang melawan matahari terbit, seringkali dengan cakram matahari merah di atas latar belakang fajar pucat. Komposisi ini dibaca sebagai keberuntungan di awal sebuah usaha, dan merupakan salah satu susunan Tahun Baru yang menguntungkan dan berulang dalam seni dekoratif Jepang klasik.

Bangau + ombak (nama). Bangau aspek air. Umum dalam komposisi lengan dan punggung horimono klasik di mana bangau terbang diintegrasikan ke dalam latar belakang angin dan air (Namifuri). Latar belakang ombak menyediakan bidang gambar berkelanjutan yang dibutuhkan oleh karya bodysuit klasik.

Bangau + bambu (ambil, 竹). Kurang umum dibandingkan bangau-dan-pinus tetapi merupakan pasangan yang menguntungkan dan terdokumentasi. Bambu, seperti pinus, adalah evergreen "teman musim dingin" dan lambang umur panjang tersendiri.

Rantai bangau origami (Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas (, 千羽鶴). Komposisi seribu bangau kertas. Membawa asosiasi Sadako Sasaki dan Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima; dibaca sebagai lambang perdamaian, penyembuhan, atau peringatan. Paling baik dirender sebagai komposisi rantai vertikal di sepanjang tulang belakang, sisi batang tubuh, atau panjang lengan. Membutuhkan kesadaran pemakai akan referensi budaya.

Bangau + bunga sakura (sakura). Komposisi musiman Jepang yang memasangkan bangau berumur panjang dengan bunga sakura yang fana. Pasangan ini dibaca sebagai siklus hidup-dan-mati yang terkompresi menjadi dua lambang. Referensi silang untuk komposisi ini adalah halaman Panduan Saku Bunga Sakura (/makna/bunga sakura), yang membahas sisi sakura dari pasangan tersebut secara rinci.

Sepasang bangau (pasangan kawin). Dua bangau terbang bersama atau berdiri bersama. Merujuk pada fakta biologis bahwa bangau berpasangan seumur hidup, menyediakan dasar ikonografis untuk kesetiaan perkawinan dan cinta seumur hidup. Umum pada kimono pernikahan Jepang (uchikake) dan peralatan makan seremonial; muncul dalam horimono sebagai komposisi kesetiaan berpasangan.

Warna bangau dan artinya

Kosakata warna bangau lebih sempit daripada beberapa motif lain karena referensi spesies asli bangau mahkota merah (Grus japonensis, tancho) menyediakan pewarnaan kanonik yang spesifik.

Pewarnaan tanchō kanonik (badan putih, ekor hitam, mahkota merah). Standarnya. Register badan-putih, ekor-hitam, mahkota-merah merujuk pada bangau mahkota merah yang sebenarnya dan menyediakan akurasi ikonografis yang dibutuhkan oleh karya horimono klasik. Mahkota merah adalah detail kecil namun penting yang menambatkan komposisi.

Bangau blackwork hitam murni. Register blackwork kontemporer. Bangau dirender sebagai siluet hitam solid, abstraksi grafis kontras tinggi, atau bentuk stippled dotwork. Warna ditinggalkan sepenuhnya demi kejelasan komposisi. Umum dalam karya kontemporer skala kecil.

Bangau realisme multi-warna. Karya fotorealistik kontemporer yang mempertahankan tancho pewarnaan kanonik tetapi menerapkannya dengan saturasi yang lebih dalam, bayangan yang lebih dimensional, dan detail botani tingkat bulu daripada yang didukung secara historis oleh palet tebori klasik. Modenya lebih dokumenter daripada abstraksi.

Bangau garis tunggal minimalis. Garis luar bangau satu goresan kontinu, seringkali dalam tinta hitam murni tanpa isian. Merujuk pada register visual bangau origami serta estetika garis halus kontemporer. Umum dalam penempatan skala kecil di pergelangan tangan, pergelangan kaki, dan belakang telinga.

Pewarnaan bangau kertas origami. Mode kontemporer yang berbeda yang menggambarkan bangau secara eksplisit sebagai objek kertas lipat. Pewarnaan dapat merujuk pada pola kertas origami Jepang tradisional (chiyogami), panel geometris multi-warna, atau minimalisme kertas putih murni. Membawa referensi budaya senbazuru.

Konteks budaya

Bangau membawa perhatian konteks budaya yang sederhana, berada di antara motif yang lebih bebas tersedia (mawar, burung layang-layang, jangkar) dan yang lebih terbatas (Polinesia tertentu tdiau atau komposisi irezumi turun-temurun tertentu). Pembingkaian konteks budaya yang jujur memiliki empat komponen.

Senbazuru dan asosiasi Sadako Sasaki / Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima adalah referensi budaya yang nyata. Pemakai komposisi rantai bangau kertas atau tato bergaya senbazuru eksplisit harus tahu apa yang mereka rujuk. Pembacaan konten-farm yang berulang-ulang tentang bangau origami sebagai lambang "semoga," "harapan," atau "perdamaian" yang mengambang bebas melepaskan gambar dari sejarah spesifik yang memberinya makna itu; pembacaan perdamaian tidak generik, itu adalah warisan kematian satu anak bernama dari radiasi bom atom. Referensinya tidak dibatasi garis keturunan seperti komposisi irezumi tertentu, tetapi bermakna dengan cara yang tidak dimiliki motif bunga generik. Praktisi harus dapat berbicara tentang referensi tersebut secara jujur; klien harus mendekati desain dengan kesadaran akan kisah Sasaki, konteks pengeboman atom Hiroshima Agustus 1945, dan Monumen Perdamaian Anak-anak sebagai jangkar utama kontemporer dari pembacaan lambang perdamaian global.

Bangau irezumi Jepang umumnya terbuka untuk klien non-Jepang dalam protokol praktisi turun-temurun. Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang, terutama Horikitsune (Alex Reinke), yang menyelesaikan magang satelit multi-tahun di awal tahun 2000-an. Garis keturunan Yokohama dan kohort horimono Jepang yang lebih luas umumnya menyambut klien Barat yang hormat dan murid Barat yang bekerja dalam protokol tradisi tersebut. Seorang klien Barat yang menerima karya kosakata motif sekunder bangau horimono klasik dari praktisi garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lainnya) berpartisipasi dalam tradisi tersebut daripada mengklaimnya.

Tradisi bangau Korea dan Vietnam nyata dan signifikan secara historis tetapi lebih jarang dirujuk dalam karya tato Barat. Jika klien secara khusus meminta komposisi bangau lencana pangkat bergaya Korea atau komposisi kuil-dan-bangau bergaya Vietnam, tato yang bekerja harus mengetahui perbedaan ikonografis dari tsuru register Jepang. Bangau yangban Korea dan bangau kuil Vietnam tidak dapat dipertukarkan dengan bangau horimono Jepang, bahkan ketika ketiganya menggambarkan subjek luas yang sama. Praktisi yang tidak mengetahui perbedaannya harus merujuk klien kepada yang mengetahuinya.

Selain itu, bangau adalah motif terbuka. Bangau umur panjang generik, komposisi bangau-dan-pinus Tahun Baru, bangau mahkota merah realisme kontemporer, atau garis luar bangau minimalis kecil tidak membawa perhatian pembatasan budaya khusus di luar tanggung jawab umum praktisi untuk menerapkan desain secara kompeten. Motif ini tersedia secara luas untuk pemakai di berbagai konteks budaya.

Koneksi tato bangau terkenal

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka, dinobatkan sebagai generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi) adalah penafsir hidup yang paling terdokumentasi secara internasional dari kosakata motif sekunder bangau dalam komposisi horimono bodysuit klasik. Studionya di Yokohama telah menghasilkan karya bodysuit ekstensif yang mencakup bangau sejak tahun 1971; Museum Tato Yokohama (Museum Tato Bunshin, didirikan tahun 2000) adalah jangkar institusional kontemporer utama dari garis keturunannya.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berpraktik di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Garis keturunan ini adalah garis keturunan tato Jepang pascaperang yang paling terdokumentasi secara internasional, termasuk kosakata motif sekunder karya bangau.
  • State dari Grace Tato, San José Japantown, ditopang oleh Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura), keduanya mantan murid Horiyoshi III, adalah jangkar institusional Amerika utama dari tradisi bangau kontemporer Yokohama. Toko ini memproduksi karya horimono seluruh tubuh dalam garis keturunan Jepang yang tak terputus.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss) adalah jangkar institusional Eropa utama dari karya bangau gaya Jepang klasik kontemporer, dengan pertukaran berkelanjutan yang luas dengan Horiyoshi III sejak 1990-an.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) membawa kosakata bangau yang dipengaruhi Jepang ke dalam flash tradisional Amerika melalui tokonya di Hotel Street, Honolulu dan korespondensinya pada tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu. Desain bangau Collins didokumentasikan dalam edisi Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicdiions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepang, adalah koresponden Jepang utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru Jepang utama Don Ed Hardy selama magang lima bulan Hardy di Gifu pada tahun 1973. Referensi utama Horihide berbahasa Inggris adalah karya Yushi Takei Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Volume flash yang diterbitkan oleh Oguri sendiri adalah GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs Tradisional oleh Kazuo Oguri (Pers Kota Tak Terlihat, 2008).
  • Don Ed Hardy melanjutkan tradisi bangau Jepang melalui magangnya di Gifu pada tahun 1973, studio Realistic Tattoo-nya (1974), dan lima volume Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Hardy Marks Publications juga menerbitkan karya Horiyoshi III Tattoo Designs dari Japan (1989 hingga 1990), buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang fundamental.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menyediakan substrat cetak yang lebih luas dari Periode Edo melalui karyanya pada tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori dan karya burung-dan-bunganya yang independen. Cetakannya ada di Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, dan koleksi besar lainnya.
  • Kdisushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) menyediakan kosakata sakura dan bangau kacho-ga yang lebih luas melalui korpus cetak independen mereka, termasuk Hokusai Manga (1814 hingga 1878) karya Hokusai dan One Hundred Pemandangan Terkenal Edo (1856 hingga 1858) karya Hiroshige.
  • sebagai lambang perdamaian dan kesadaran antiperang secara substansial dibentuk pada abad kedua puluh oleh (1943 hingga 1955) dan dan harapan untuk pemulihan yang dibawanya. Ayah Sasaki adalah sumber dokumenter utama pada periode tersebut; ia melipat bangau dari kemasan obat, kertas kado, dan kertas apa pun yang bisa didapatnya. Sasaki meninggal di Rumah Sakit Palang Merah Hiroshima pada 25 Oktober 1955 pada usia dua belas tahun. Teman-teman sekelasnya mengorganisir kampanye penggalangan dana untuk mengenangnya, dan di Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima (diresmikan 5 Mei 1958) menjadi jangkar pembacaan lambang perdamaian Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( global modern. Hiroshima Peace Memorial Museum menyimpan dokumentasi primer tentang Sasaki dan tradisi yang lebih luas.
  • Pameran Japanese American National Museum tahun 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer, termasuk dokumentasi kosakata motif sekunder karya bangau dalam horimono seluruh tubuh.

Cara berpikir tentang mendapatkan tato bangau

Jika Anda mempertimbangkan tato bangau, empat pertanyaan pembingkaian yang berguna:

  1. Apakah Anda mengambil dari tradisi umur panjang Asia Timur, tradisi perdamaian senbazuru / Hiroshima Jepang, atau register estetika kontemporer? Bangau membawa bobot budaya yang berbeda di masing-masing. Komposisi tsuru-dan-pinus klasik merujuk pada tradisi keberuntungan Asia Timur yang luas (bahasa Mandarin hehe, bahasa Jepang tsuru, bahasa Korea benar, bahasa Vietnam ya). Rantai kertas bangau Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( merujuk langsung pada Sadako Sasaki dan Hiroshima Peace Memorial Park. Bangau garis tunggal minimalis kontemporer merujuk pada register estetika tanpa mengambil beban ikonografis yang lebih dalam. Putuskan tradisi mana yang Anda masuki sebelum percakapan desain dimulai.
  1. Kosakata ikonografi apa yang Anda inginkan? Horimono tebori Jepang klasik kosakata motif sekunder bangau, bangau garis luar tebal yang dipengaruhi Jepang Amerika, bangau merah mahkota realisme kontemporer, bangau hitam pekat atau geometris kontemporer, dan referensi visual bangau kertas origami adalah register estetika dan historis yang berbeda. Horimono Jepang klasik kosakata motif sekunder bangau adalah jangkar ikonografis terdalam dan biasanya diintegrasikan ke dalam komposisi bodysuit yang lebih besar daripada ditampilkan sendiri; mode kontemporer mengadaptasi kosakata dengan cara yang berbeda.
  1. Komposisi dan skala apa? Satu bangau berdiri sendiri, sebuah tsuru-dan-matsu komposisi umur panjang, sebuah komposisi tsuru-kame komposisi bangau-dan-kura-kura, sebuah komposisi matahari-terbit-dan-bangau fajar-keberuntungan, sebuah komposisi bangau-berpasangan kesetiaan, dan sebuah rantai bangau-kertas senbazuru adalah pernyataan desain yang berbeda. Horimono klasik memperlakukan bangau sebagai kosakata motif sekunder (elemen atmosfer sekunder) daripada sebagai subjek mandiri; jika Anda menginginkan kedalaman klasik, komposisinya harus mencerminkan hal itu. Skala membentuk kedalaman ikonografis yang tersedia; bangau mandiri kecil membawa bacaan umur panjang tetapi kehilangan kosakata komposisi klasik; sebuah punggung kosakata motif sekunder-inklusif horimono melibatkan tradisi penuh.
  1. Seniman mana? Pengerjaan bangau, khususnya tancho pewarnaan dan integrasi ke dalam latar belakang angin-dan-air, secara teknis menuntut. Seekor bangau yang dibuat oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, dan kelompok praktisi horimono yang lebih luas) akan terlihat berbeda dari bangau yang sama yang dibuat oleh praktisi yang terlatih di luar tradisi klasik. Jika garis keturunan irezumi penting bagi Anda, temukan tatoer yang terlatih dalam garis keturunan itu. Museum Tato Yokohama dan State of Grace Tattoo di San José adalah jangkar garis keturunan utama di wilayah masing-masing.

Seorang tatoer yang bekerja dapat melakukan percakapan jujur dengan Anda tentang keempatnya. Bangau adalah salah satu lambang berkelanjutan tertua dalam ikonografi Asia Timur, dengan bobot budaya lebih dari dua milenium di balik bentuknya, dan pola teknis untuk membuatnya awet didokumentasikan secara ekstensif dalam tradisi horimono.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Penafsir bangau horimono klasik yang paling terdokumentasi secara internasional.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramdisu). Pendiri Yokohama yang menganugerahkan nama Horiyoshi III pada tahun 1971.
  • Horihide (Kazuo Oguri). Koresponden Jepang utama Sailor Jerry dan guru Gifu Don Ed Hardy tahun 1973.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins. Praktisi pertengahan abad kedua puluh yang membawa kosakata motif Jepang ke dalam flash tradisional Amerika.
  • Don Ed Hardy. Sosok yang memperdalam transmisi Amerika melalui magang Gifu tahun 1973 dan Tditoo Time korpus.
  • Utagawa Kuniyoshi. Seniman cetak balok kayu yang pada tahun 1827 hingga 1830 Suikoden seri menjadi jangkar substrat cetak periode Edo yang lebih luas.
  • Tebori Technique. Teknik ukir tangan tradisional Jepang yang digunakan untuk mengaplikasikan bangau horimono klasik.
  • Irezumi, Tradisi. Tradisi yang lebih luas tempat bangau Jepang berasal.
  • Phoenix dalam Sejarah Tato. Burung phoenix mitologis Jepang Hō-ō secara ikonografis berbeda dari spesies nyata tsuru bangau.
  • Bunga Sakura dalam Sejarah Tato. Pasangan musiman bangau-dan-sakura di bawah mono tidak sadar.
  • Koi dalam Sejarah Tato. Konteks motif irezumi Jepang yang lebih luas termasuk Tobi Koi ke Ryūmon legenda yang sering berbagi komposisi bodysuit dengan bangau kosakata motif sekunder.
  • Dragon dalam Sejarah Tato. Subjek utama irezumi Jepang (化粧彫り, "motif sekunder yang menciptakan suasana") daripada sebagai di mana bangau kosakata motif sekunder sering mengatur.

Sumber

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Kumpulan lembar flash periode termasuk desain bangau yang dipengaruhi Jepang oleh Sailor Jerry dan korpus yang lebih luas yang dipengaruhi Jepang Amerika.
  • Hardy Marks Publicdiions. Horiyoshi III, Tattoo Designs dari Japan (1989 hingga 1990). Buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris dasar termasuk komposisi bangau kosakata motif sekunder dalam presentasi yang lebih luas dari kosakata horimono klasik.
  • Hardy Marks Publicdiions. Tditoo Time, lima volume, 1982 hingga 1991, disunting oleh Don Ed Hardy. Jurnal catatan utama American Tattoo Renaissance; beberapa fitur irezumi Jepang di seluruh seri.
  • Hardy Marks Publicdiions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1, disunting oleh Don Ed Hardy, 2002. Arsip utama yang diterbitkan dari flash Hotel Street Norman Collins termasuk desain bangau yang dipengaruhi Jepang.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. The Japanese Tditoo. Weatherhill, 1980. Referensi standar berbahasa Inggris tentang irezumi Jepang klasik termasuk kosakata musiman-dan-keberuntungan kosakata motif sekunder .
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama tentang catatan dokumenter periode termasuk kosakata keberuntungan kosakata motif sekunder .
  • Horiyoshi III. 100 Demons dari Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes dari Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 ke 2010. Buku gambar utama Horiyoshi III tentang pahlawan Suikoden, termasuk yang bertuah kosakata motif sekunder bagian.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri. LM Publishers / Universitas Washington Press, 2014. Monograf pokok English-language Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs Tradisional oleh Kazuo Oguri. Pers Kota Tak Terlihat, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life di Tato (dengan Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Akun First orang periode sekolah Hardy termasuk magang 1973 Gifu dan transmisi motif Japanese yang lebih luas.
  • Fellman, Sdani. The Japanese Tditoo. Abbeville Tekan, 1986. Survei fotografi utama praktik irezumi kontemporer dengan dokumentasi ekstensif kosakata motif sekunder motif dalam horimono akhir abad kedua puluh.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Perlakuan institusional tingkat museum yang utama terhadap silsilah Horiyoshi III kontemporer termasuk pekerjaan dereknya.
  • Museum Peringatan Perdamaian Hiroshima. Materi Utama tentang Sadako Sasaki (1943 hingga 1955) dan Monumen Perdamaian Anak (diresmikan 5 May 1958). Sumber kelembagaan utama di dunia modern Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( bacaan lambang perdamaian.
  • Coerr, Eleanor. Sadako dan Seribu Burung Bangau Kertas. Sons GP Putnam, 1977. Jilid anak-anak berbahasa The English yang secara substansial membentuk peredaran global cerita Sasaki dan Tradisi Jepang melipat seribu bangau kertas ( lambang perdamaian.
  • Hokusai, Kdisushika. Hokusai Manga. Volume Fifteen, 1814 hingga 1878. Ringkasan buku sketsa termasuk studi burung bangau yang mendokumentasikan anatomi spesies secara rinci.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Tampilan Terkenal Edo"), 1856 hingga 1858. Termasuk pelat yang mendokumentasikan derek dalam pengaturan lanskap Edo-period.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Penyunting, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini pada Terakhir ditinjau tanggal di atas dan diperbarui setiap triwulan.

Found error atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima akan menghasilkan Archive XP dan pengakuan bernama (ikut serta).