Geisha (芸者, "orang seni") adalah motif figuratif kanonik dalam irezumi Jepang untuk wanita terpelajar dari dunia terapung. Geisha muncul sebagai kelas profesional penghibur artisan wanita pada abad kedelapan belas di Edo (Tokyo modern) dan Kyoto, berbeda dari pelacur berlisensi (yujo termasuk yang berperingkat tinggi oiran dan tayu) dari distrik hiburan Yoshiwara. Kebingungan Barat yang paling umum tentang geisha adalah salah identifikasi profesi sebagai prostitusi; literatur ilmiah yang didirikan oleh Liza Dalby (satu-satunya wanita Barat yang menyelesaikan pelatihan geisha, di distrik Pontochō Kyoto pada tahun 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993), dan Mineko Iwasaki (otobiografi 2002) jelas bahwa geisha adalah penghibur artisan yang terlatih dalam sangen (shamisen), tarian klasik, musik vokal, upacara minum teh, dan percakapan. Substrat ikonografis berasal dari cetakan balok kayu bijinga (美人画, "gambar wanita cantik") karya Kitagawa Utamaro sekitar tahun 1790-an, karya figuratif Tsukioka Yoshitoshi akhir abad kesembilan belas, dan tradisi ukiyo-e yang lebih luas. Motif tersebut masuk ke dalam flash Amerika melalui praktik Norman Collins di Hotel Street Honolulu pada pertengahan abad kedua puluh, di mana motif itu sering digambarkan tanpa literasi ikonografi Jepang yang akan membedakan geisha dari pelacur. Horiyoshi III dari Yokohama dan kelompok horimono kontemporer yang lebih luas telah menghasilkan perawatan bodysuit abad kedua puluh satu yang paling terdokumentasi. Penerimaan Barat terhadap motif melalui opera Puccini Nyonya Kupu-Kupu (1904), novel Arthur Golden Memoar Seorang Geisha (1997), dan film Rob Marshall (2005) sangat Orientalis dalam arti yang diidentifikasi Edward Said dalam Orientalisme (1978), dan motif yang dikenakan dalam flash non-Jepang sering membawa residu Orientalis tersebut terlepas dari apakah pemakainya menginginkannya atau tidak.

Apa arti tato geisha?

Tato geisha paling umum dibaca sebagai keanggunan feminin, seni tradisional Jepang, dan keindahan dunia terapung yang terpelajar (ukiyo, 浮世). Jangkar budaya terdalam motif ini adalah Jepang: geisha adalah penghibur artisan profesional yang terlatih dalam musik klasik, tarian, dan percakapan, didokumentasikan dalam Geisha karya Liza Dalby (University of California Press, 1983, dengan edisi revisi 1998 dan 2008) dan dalam otobiografi Mineko Iwasaki Geisha, seorang Life (Atria, 2002). Dalam karya tato kontemporer, geisha dibaca sebagai lambang seni feminin yang halus, tradisi artistik periode Edo dan Meiji (1868 hingga 1912), dan warisan visual ukiyo-e yang lebih luas yang memasok kosakata irezumi. Motif ini membawa bobot budaya di luar pilihan estetika murni dan menghargai literasi pemakai tentang sejarah sebenarnya dari profesi tersebut.

Apakah geisha pelacur?

Tidak. Geisha bukan dan tidak pernah menjadi pelacur. Kesalahpahaman ini adalah salah satu kebingungan Barat yang paling terdokumentasi tentang budaya Jepang dan telah dibahas secara ekstensif oleh Liza Dalby (satu-satunya wanita Barat yang menyelesaikan pelatihan geisha, di distrik Pontochō Kyoto pada tahun 1975) dalam Geisha (University of California Press, 1983). Geisha adalah penghibur artisan wanita profesional yang dilatih selama bertahun-tahun dalam sangen (shamisen), tarian klasik (nihon buyo), musik vokal, upacara minum teh, kaligrafi, dan seni percakapan. Profesi pelacur berlisensi periode Edo (1603 hingga 1868) (yujo, termasuk yang berperingkat tinggi oiran dan tayu) adalah pekerjaan terpisah dalam kategori hukum yang terpisah, dilakukan di distrik hiburan Yoshiwara yang berlisensi dan distrik berlisensi lainnya. Kebingungan ini sebagian berasal dari konfusi pendudukan Amerika pascaperang dan dari fiksi Barat termasuk karya Pierre Loti Nyonya Krisantheme (1887) dan tradisi narasi Madame Butterfly yang lebih luas.

Apa perbedaan antara tato geisha dan pelacur (oiran)?

Perbedaan visual utama adalah obi (帯, selendang). Obi geisha diikat di belakang. Obi pelacur (khususnya obi seorang oiran atau yang berperingkat lebih tinggi tayu) diikat di depan, karena obi berulang kali dilepas selama hari kerja pelacur. Orientasi simpul obi adalah petunjuk ikonografis tunggal yang paling andal dalam bijinga (美人画) klasik dan dalam komposisi tato apa pun yang berasal darinya. Banyak tato "geisha" dalam flash Barat, terutama dalam register tradisional Amerika dan neo-tradisional, sebenarnya menggambarkan pelacur oiran karena didasarkan pada gambar sumber ukiyo-e dari sosok yang diikat di depan dari distrik Yoshiwara daripada geisha yang diikat di belakang. Perbedaan tambahan termasuk hiasan rambut (oiran memakai banyak jepit rambut berat, geisha memakai lebih sedikit), sandal platform (oiran memakai koma-getatinggi; geisha memakai zōri standar atau pokkuri), dan tingkat riasan.

Apakah tato geisha merupakan perampasan budaya?

Jawaban jujurnya adalah tergantung pada bagaimana motif digambarkan, siapa yang menggambarkannya, dan bagaimana pemakainya membawanya. Posisi editorial Atlas adalah bahwa tato geisha dapat menjadi referensi yang menghormati tradisi artistik Jepang ketika diterapkan oleh praktisi yang terlatih dalam tradisi irezumi dengan literasi ikonografi, dan bahwa motif yang sama yang digambarkan sebagai dekorasi "estetika Asia" generik tanpa referensi ke profesi yang sebenarnya berpartisipasi dalam tradisi Orientalis yang diidentifikasi Edward Said dalam Orientalisme (Pantheon Books, 1978) dan Rey Chow kembangkan dalam Fabulasi Sentimental (Columbia University Press, 2007). Siklus Memoirs of a Geisha (novel Arthur Golden 1997 dan film Rob Marshall 2005) memperkuat trope Orientalis dan menghasilkan tuntutan pencemaran nama baik terhadap Mineko Iwasaki. Pemakai harus tahu apa yang mereka rujuk, bekerja dengan praktisi yang memiliki literasi ikonografi, dan menerima bahwa motif tersebut membawa bobot budaya terlepas dari niat estetika pribadi.

Dari mana asal tato geisha?

Geisha masuk ke dalam ikonografi tato melalui tradisi ukiyo-e periode Edo (1603 hingga 1868), terutama melalui cetakan balok kayu bijinga (美人画) karya Kitagawa Utamaro sekitar tahun 1790-an yang menggambarkan sosok geisha dan pelacur dengan spesifisitas dokumenter, dan melalui master ukiyo-e berikutnya termasuk Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849), Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858), Utagawa Kunisada (1786 hingga 1865), dan Tsukioka Yoshitoshi (1839 hingga 1892). Motif figuratif masuk ke dalam karya bodysuit horimono klasik Jepang melalui transmisi yang lebih luas dari ukiyo-e ke kulit yang didokumentasikan dalam Para Japanese Tditoo karya Donald Richie dan Ian Buruma (Weatherhill, 1980). Motif tersebut masuk ke dalam flash tato Amerika melalui praktik Norman "Sailor Jerry" Collins di Hotel Street Honolulu pada pertengahan abad kedua puluh, yang didokumentasikan dalam volume arsip Hardy Marks 2002 yang disunting oleh Don Ed Hardy, dan diperdalam oleh magang lima bulan Hardy di Gifu pada tahun 1973 dengan Kazuo Oguri (Horihide).

Di mana saya harus menempatkan tato geisha?

Penempatan umum masing-masing memiliki implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Penempatan horimono Jepang klasik mengintegrasikan geisha ke dalam komposisi bodysuit yang lebih besar di mana sosok tersebut berfungsi sebagai subjek utama (shudai) dengan elemen atmosfer musiman keshoubstandar ataui (化粧彫り) (bunga sakura, peony, maple musim gugur, kelopak yang berguguran, rendering angin dan air, instrumen samisen, payung, kipas) mengisi bidang sekitarnya. Penempatan punggung penuh mengakomodasi komposisi satu sosok dalam skala penuh dengan kimono geisha, obi (diikat di belakang jika sosok tersebut adalah geisha, bukan oiran), dan keshoubstandar ataui terlihat. Penempatan lengan mengadaptasi sosok tersebut ke lengan dengan logika komposisi vertikal dan atmosfer yang berkurang di sekitarnya. Penempatan paha telah menjadi situs kontemporer utama untuk karya geisha neo-tradisional dan fotorealistik di tahun 2010-an dan 2020-an. Diskusikan penempatan dan spesifikasi ikonografi dengan seniman Anda; geisha secara teknis menuntut karya figuratif dan skala membentuk kedalaman ikonografi yang tersedia.

Profesi geisha bersejarah: penghibur seniman Edo dan Kyoto

Geisha (芸者, ditulis dalam ortografi lama sebagai 芸妓, dan diucapkan geiko dalam dialek Kyoto) adalah kelas profesional penghibur seniman wanita yang muncul di Jepang selama periode Edo pertengahan (1603 hingga 1868). Literatur ilmiah berbahasa Inggris yang menetapkan sejarah sebenarnya dari profesi ini berlabuh pada Geisha (University of California Press, 1983, dengan edisi revisi 1998 dan 2008), satu-satunya monograf etnografi berbahasa Inggris yang ditulis oleh sarjana Barat yang menyelesaikan pelatihan geisha sendiri. Dalby berlatih di distrik Pontochō Kyoto pada tahun 1975 dengan nama geisha Ichigiku, dan catatannya tetap menjadi referensi kanonik berbahasa Inggris tentang profesi tersebut.

Konsensus ilmiah tidak ambigu: geisha adalah penghibur seniman, bukan pelacur. Elemen pelatihan utama profesi ini meliputi sangen (三弦, lute tiga sen malusen , juga disebut samisen), tarian Jepang klasik (nihon buyo, 日本舞踊), musik vokal (nagauta 長唄 dan kouta 小唄, bentuk lagu tradisional yang lebih panjang dan lebih pendek), upacara minum teh (sado 茶道 atau chado), kaligrafi, ikebana (生け花, pengaturan bunga), dan seni percakapan yang memungkinkan seorang geisha untuk menjadi tuan rumah hiburan dengan budidaya dan kecerdasan. Pelatihan dimulai pada masa remaja dan berlanjut selama bertahun-tahun; di Kyoto, calon geisha disebut maiko (舞妓, "anak tari"), dan di Tokyo kategori calon yang sesuai adalah hangyoku (半玉, "setengah permata") atau oshakushi.

Profesi geisha matang pada abad kedelapan belas di tiga pusat utama: Edo (Tokyo modern), Kyoto, dan Osaka. Profesi Edo terkonsentrasi di distrik berlisensi Yoshiwara dan di hanamachi (花街, "distrik bunga") yang tumbuh di sekitar kompleks kuil dan suci Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi, dan lingkungan lainnya. Profesi Kyoto terkonsentrasi di lima kagai (花街) yang diakui di Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken, dan Miyagawachō, masing-masing dengan sekolah tari, rumah teh (okhaya, 御茶屋), dan tradisi gaya. Tradisi Kyoto dan Tokyo tetap berbeda: geiko dan maiko Kyoto mengenakan pakaian tradisional yang paling rumit dan mengikuti pelatihan yang paling ketat; geisha Tokyo (kadang-kadang disebut Geigi, 芸妓) mengenakan versi pakaian yang sedikit lebih sederhana dan menekankan gaya hiburan yang lebih cepat dan lebih lincah secara verbal.

Asal usul bersejarah profesi ini terletak pada reorganisasi abad pertengahan kedelapan belas dari distrik hiburan berlisensi. Geisha pertama yang tercatat adalah penghibur pria (hokan, 幇間, atau taikomochi, 太鼓持ち) yang tampil di pesta-pesta di distrik berlisensi; geisha wanita pertama muncul di Fukagawa, Edo, pada tahun 1750-an. Profesi geisha wanita tumbuh pesat sepanjang akhir abad kedelapan belas, dan pada awal abad kesembilan belas geisha wanita telah menjadi bentuk dominan. Cecilia Segawa Seigle's Yoshiwara: World yang Berkilauan dari Pelacur Japanese (University of Hawaii Press, 1993) adalah sejarah ilmiah berbahasa Inggris utama dari distrik Yoshiwara dan mencakup perlakuan terperinci tentang kemunculan profesi geisha dari dalam dan di samping sistem pelacur.

Konsensus ilmiah tidak ambigu: geisha adalah penghibur seniman, bukan pelacur. Elemen pelatihan utama profesi ini meliputi tarian Jepang klasik (

Lesley Downer Geisha: Sejarah Rahasia World yang Hilang (Headline, 2000; diterbitkan di Amerika Serikat sebagai Women dari Pleasure Quarters: Sejarah Rahasia Geisha, Broadway Books, 2001) menyediakan sejarah pelengkap berbahasa Inggris yang mencakup profesi dari asal-usul periode Edo hingga akhir abad kedua puluh, dengan perlakuan ekstensif tentang tradisi Kyoto dan Tokyo serta catatan terperinci tentang praktik kontemporer. Amy Stanley's Jual Women: Prostitusi, Pasar, dan Rumah Tangga di Early Modern Japan (University of California Press, 2012) adalah sejarah ilmiah utama dari sistem pelacur berlisensi sebagai ekonomi tenaga kerja dan rumah tangga dan memberikan kerangka yang lebih luas untuk memahami apa yang bukan geisha.

Anne Allison Pekerjaan Malam: Seksualitas, Kesenangan, dan Maskulinitas Perusahaan di Klub Nyonya Rumah Tokyo (University of Chicago Press, 1994) adalah studi etnografi terpisah tentang industri hostess Tokyo akhir abad kedua puluh yang terkadang dikacaukan dengan pekerjaan geisha tetapi merupakan kategori hiburan komersial kontemporer yang berbeda; karya Allison berguna untuk memahami apa yang juga bukan geisha dalam register kontemporer.

Profesi geisha kontemporer jauh lebih kecil daripada pada puncaknya tetapi tetap ada. Perkiraan geisha dan geiko yang bekerja di Jepang pada tahun 2010-an dan 2020-an berkisar dari seribu hingga dua ribu tergantung pada metodologi penghitungan, dengan konsentrasi terbesar di kagai Kyoto dan komunitas yang lebih kecil di Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami, dan beberapa pusat bersejarah lainnya. Pelatihan berlanjut dalam mode klasik, dan geiko senior di Kyoto sering bertindak sebagai duta budaya untuk seni pertunjukan tradisional Jepang.

Geisha versus pelacur: penanda ikonografi simpul obi

Satu perbedaan ikonografi terpenting antara sosok geisha dan sosok pelacur (khususnya oiran, 花魁, atau peringkat lebih tinggi tayu, 太夫) dalam budaya visual Jepang klasik adalah orientasi simpul obi. Obi geisha diikat di belakang. Obi pelacur diikat di depan. Perbedaan ini bukan preferensi estetika tetapi konvensi fungsional: obi pelacur berulang kali dilepas selama hari kerja, dan mengikatnya di depan memungkinkan pemakainya untuk mengikatnya kembali tanpa bantuan. Geisha tidak melakukan pekerjaan itu dan karenanya mengikat obi di belakang seperti pakaian wanita Jepang standar.

Penanda simpul obi didokumentasikan dalam ukiyo-e bijinga (美人画, "gambar wanita cantik") tradisi yang mengkristal pada akhir abad kedelapan belas dan awal abad kesembilan belas. Kitagawa Utamaro (sekitar 1753 hingga 1806), Torii Kiyonaga (1752 hingga 1815), Suzuki Harunobu (sekitar 1725 hingga 1770), dan Keisai Eisen (1790 hingga 1848) semuanya menghasilkan bijinga korpus yang menggambarkan geisha dan pelacur dengan perhatian dokumenter pada pakaian, gaya rambut, dan aksesori. Orientasi simpul obi dalam cetakan mereka secara andal mengidentifikasi profesi sosok tersebut. Sosok dengan obi besar yang diikat di depan dalam kimono mewah dengan jepit rambut ekstensif adalah oiran; sosok dengan obi yang diikat di belakang dalam kimono yang lebih tertahan adalah geisha.

Ciri visual tambahan membedakan kedua profesi tersebut dalam karya klasik bijinga dan dalam komposisi tato yang berasal darinya.

Hiasan rambut. Para pelacur mengenakan banyak jepit rambut (kanzashi, 簪) yang ditata dalam susunan seperti kipas yang rumit di sekitar kepala, terkadang dengan sepuluh atau dua belas jepit terlihat. Geisha mengenakan lebih sedikit jepit rambut yang ditata dengan lebih tertahan, biasanya dua hingga empat jepit terlihat, dengan susunan spesifik yang menandakan senioritas geisha. Maiko (magang Kyoto) mengenakan hiasan rambut musiman tambahan (hana kanzashi, jepit rambut bunga) yang berubah setiap bulan dan merupakan salah satu penanda status magang yang lebih terlihat.

Alas kaki. Para oiran mengenakan sandal kayu berplatform tinggi (koma-geta standar atau mitsu-ashi-geta, "sandal berkaki tiga") yang mengangkat pelacur secara dramatis dari tanah dan memerlukan langkah berjalan khas angka delapan dalam prosesi parade (oiran dochu). Geisha mengenakan zōri (草履, sandal tradisional Jepang) atau pokkuri (ぽっくり, alas kaki berplatform lebih rendah yang dikenakan oleh maiko).

Riasan dan kerah. Maiko mengenakan wajah yang dicat putih sepenuhnya dengan garis khas kulit yang tidak dicat terlihat di belakang leher ( eri-ashi, 衿足), dan kerah merah (han-eri) yang berubah menjadi putih seiring maiko berkembang menuju status geiko penuh (upacara yang disebut Erika, 襟替え, "perubahan kerah"). Geiko penuh di Kyoto mengenakan riasan putih lebih sedikit kecuali untuk pertunjukan formal. Para oiran Yoshiwara mengenakan riasan tebal yang khas dengan gigi yang diwarnai hitam (ohaguro) dan alis yang dicukur dan digambar ulang (hikimayu) dalam tradisi yang lebih tua, meskipun praktik tersebut berubah di berbagai periode.

Panjang kimono dan lengan. Maiko mengenakan lengan panjang furisode (振袖) kimono, dengan lengan menjuntai jauh di bawah lutut. Geiko penuh mengenakan lengan yang lebih pendek kode buku harian. Oiran mengenakan kimono yang sangat rumit dengan banyak lapisan jubah dan sulaman yang rumit.

Literasi ikonografis yang diperlukan untuk membedakan geisha dari pelacur adalah bagian yang stabil dari budaya visual Jepang abad kesembilan belas dan terawat dengan baik dalam materi sumber ukiyo-e. Literasi itu sebagian besar hilang dalam transmisi ke flash Amerika melalui pertengahan abad kedua puluh. Sebagian besar figur "geisha" dalam flash tradisional dan neo-tradisional Amerika, termasuk beberapa gambar referensi yang paling banyak ditato, sebenarnya adalah oiran berasal dari cetakan ukiyo-e obi yang diikat di depan, dan salah identifikasi yang diwariskan tetap ada dalam budaya tato kontemporer tanpa upaya korektif khusus.

Posisi editorial Atlas adalah bahwa pemakai dan praktisi yang peduli dengan akurasi ikonografis harus mengetahui petunjuk simpul obi dan memverifikasi gambar sumber. Tato geisha tradisi Jepang yang sopan akan secara andal menunjukkan obi yang diikat di belakang; tato pelacur tradisi Jepang yang sopan (jika pemakai sengaja merujuk pada oiran ikonografi) akan secara andal menunjukkan obi yang diikat di depan. Pilihan antara keduanya adalah keputusan ikonografis yang sah; kegagalan untuk mengetahui perbedaannya adalah masalahnya.

Tradisi magang maiko: arsip hidup Kyoto

Kyoto maiko (舞妓, "anak penari") adalah geisha magang di kagai (花街, "distrik bunga") dan merupakan ekspresi paling khas secara visual dari tradisi geisha. Kategori magang Tokyo dan Osaka mengikuti konvensi yang serupa tetapi sedikit berbeda; maiko Kyoto adalah yang paling dikenal secara internasional.

Maiko berlatih di Kyoto kagai di bawah pengawasan oke (置屋, rumah tempat tinggal geisha tempat maiko tinggal selama pelatihan) dan onee-san (姉さん, "kakak perempuan," geisha atau geiko senior yang membimbing maiko). Pelatihan biasanya dimulai antara usia lima belas dan tujuh belas tahun (ambang batas usia yang lebih tua mencerminkan undang-undang ketenagakerjaan Jepang modern; ambang batas historis jauh lebih rendah) dan berlanjut selama kurang lebih lima tahun sebelum maiko menjalani Erika (襟替え, "ganti kerah") untuk menjadi geiko penuh.

Penanda visual maiko didokumentasikan dalam Geisha (1983) karya Liza Dalby, Women dari Tempat Kesenangan (2001) karya Lesley Downer, Geisha, seorang Life (2002) karya Mineko Iwasaki, dan dalam catatan foto ekstensif yang dihasilkan oleh fotografer yang berbasis di Kyoto sepanjang akhir abad kedua puluh dan awal abad kedua puluh satu. Penanda utama termasuk furisode kimono dengan pola musiman; Darari obi (だらり帯, obi panjang menjuntai yang khas untuk maiko Kyoto, diikat dalam bentuk "tergantung" daripada simpul ringkas yang dikenakan oleh geiko); musim semi yang rumit hana kanzashi (花簪, jepit rambut bunga) yang berubah setiap bulan sesuai kalender alam; wajah yang dicat putih sepenuhnya dengan ciri khas eri-ashi (衿足) strip leher belakang yang tidak dicat; kerah merah (han-eri) dari murid; dan okebo standar atau pokkuri alas kaki platform yang menghasilkan suara berjalan khas maiko.

Maiko Kyoto telah menjadi referensi visual kanonik untuk citra geisha dalam budaya kontemporer internasional, seringkali tanpa perbedaan dari geiko penuh. Mineko Iwasaki, geisha yang kisahnya yang tidak sah menjadi dasar bagi Arthur Golden's Memoar Seorang Geisha (1997), adalah maiko Kyoto yang menjalani Erika pada tahun 1965 dan menjadi salah satu geiko paling terkemuka di generasinya sebelum pensiun pada tahun 1980. Otobiografinya Geisha, seorang Life (Atria, 2002, ditulis bersama Rande Brown) adalah catatan utama orang pertama dalam bahasa Inggris tentang pelatihan dan praktik geiko Kyoto di periode pascaperang.

Ikonografi maiko cukup kaya sehingga karya tato kontemporer yang merujuk pada tradisi geisha seringkali secara spesifik merujuk pada register visual maiko daripada geiko: lengan panjang furisode, Darari obi, hana kanzashimusiman. Tato maiko yang mencakup elemen visual ini merujuk pada tradisi murid Kyoto secara spesifik, bukan profesi geisha yang lebih luas.

Substrat balok kayu ukiyo-e: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Substrat ikonografis dari setiap tato geisha modern berasal dari tradisi cetak balok kayu ukiyo-e (浮世絵, "gambar dunia terapung") dari periode Edo (1603 hingga 1868) dan periode Meiji (1868 hingga 1912). Seniman utama yang menyediakan substrat adalah spesialis bijinga (美人画, "gambar wanita cantik") dan master ukiyo-e yang lebih luas yang memasukkan komposisi figuratif di seluruh karya mereka.

Kitagawa Utamaro (sekitar 1753 hingga 1806) adalah tokoh paling penting untuk tradisi visual geisha-dan-pelacur. Karya bijinga Utamaro sekitar tahun 1790-an, termasuk Fujin Sogaku Jittai (婦人相学十躰, "Sepuluh Tipe Fisiognomik Wanita," sekitar 1792 hingga 1793), seri Keindahan Kabuki dan komposisi triptych ekstensif dari pelacur dan geisha Yoshiwara, menetapkan konvensi visual untuk menggambarkan wanita dunia terapung yang terus digunakan oleh generasi seniman ukiyo-e berikutnya, praktisi horimono klasik, dan penato abad kedua puluh satu. Cetakan Utamaro ada di Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Art Institute of Chicago, dan koleksi besar lainnya. Monograf Edmond de Goncourt Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) dan tulisan-tulisan yang lebih luas tentang Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) menempatkan Utamaro dalam tradisi ukiyo-e. Utamaro dan Tontonan Keindahan (Reaktion Books, 2007; edisi revisi University of Hawaii Press, 2020) adalah monograf ilmiah bahasa Inggris utama terbaru tentang Utamaro.

Kdisushika Hokusai (1760 hingga 1849) memasukkan komposisi figuratif ekstensif di seluruh karyanya yang luas, meskipun Hokusai lebih diasosiasikan dengan lanskap (Thirty-six Views dari Mount Fuji, 1830 hingga 1832) dan Hokusai Manga (lima belas volume, 1814 hingga 1878) yang lebih luas daripada bijinga terfokus dalam mode Utamaro. Cetakan figuratif Hokusai menyediakan leksikon visual ukiyo-e yang lebih luas di mana geisha-sebagai-figur-tato beroperasi.

Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) juga memasukkan elemen figuratif dalam komposisi lanskapnya, terutama dalam pemandangan Tōkaidō dan Edo-nya, dengan geisha dan figur dunia terapung lainnya muncul dalam adegan perkotaan dan perjalanan. Karya Hiroshige menyediakan bingkai atmosferik dan musiman di mana figur geisha horimono klasik sering ditempatkan.

Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) adalah tokoh penentu untuk tradisi irezumi secara luas karena seri cetak balok kayunya tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitstandar ataui ("108 Pahlawan Kisah Perairan Populer, Satu per Satu") yang mengkristalkan kosakata visual prajurit bertato. Karya Kuniyoshi yang lebih luas mencakup bijinga dan karya figuratif yang substansial yang menggambarkan geisha dan pelacur, terutama dalam seri akhir karirnya Sho Koku Meisho no Uchi dan komposisi triptych-nya.

Utagawa Kunisada (1786 hingga 1865, juga dikenal sebagai Toyokuni III) menghasilkan salah satu karya bijinga terbesar dari seniman ukiyo-e mana pun, dengan seri ekstensif yang menggambarkan geisha, pelacur, dan aktor kabuki dalam peran feminin (onnagdia). Cetakan Kunisada banyak terwakili dalam koleksi museum besar dan menyediakan materi referensi substansial untuk karya tato figur geisha.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 hingga 1892) adalah master ukiyo-e besar terakhir dan tokoh yang karyanya akhir abad kesembilan belas menjembatani tradisi klasik dengan modernisasi era Meiji yang mengakhiri ukiyo-e sebagai tradisi komersial yang hidup. Karya Yoshitoshi Sanjūroku Kaidan (1888 hingga 1892, "Tiga Puluh Enam Bentuk Baru Hantu") dan Fuzoku Sanjūniso (1888, "Tiga Puluh Dua Aspek Adat dan Kebiasaan") menyediakan beberapa komposisi figuratif paling intens secara psikologis dalam seluruh tradisi ukiyo-e dan merupakan titik referensi yang sering digunakan untuk komposisi geisha tato horimono kontemporer dan yang terinspirasi Jepang. Cetakan Yoshitoshi "Terlihat Menyakitkan: Penampilan Pelacur Era Kansei" dan plat lainnya dalam seri Aspek Thirty-Two sangat patut dicatat karena spesifisitas dokumenter di mana mereka menggambarkan wanita dunia terapung. Thirty-Enam Hantu Yoshitoshi (Weatherhill, 1983) dan Women Yoshitoshi: Seri Cetak Balok Kayu Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) adalah referensi Yoshitoshi utama dalam bahasa Inggris.

Andreas Marks Cetakan Blok Kayu Japanese: Artists, Penerbit dan Karya Besar, 1680 hingga 1900 (Tuttle Publishing, 2010) adalah referensi komprehensif berbahasa Inggris utama terbaru yang mencakup korpus ukiyo-e yang lebih luas dari mana horimono kontemporer dan karya tato yang dipengaruhi Jepang terus menarik. Matthi Forrer's Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) dan publikasi yang lebih luas, koleksi Honolulu Museum of Art, koleksi Museum of Fine Arts (Boston), dan koleksi British Museum adalah jangkar institusional utama untuk korpus domain publik.

Tradisi irezumi: geisha sebagai shudai dalam horimono klasik

Geisha adalah salah satu pilihan figural kanonik shudai (主題, "subjek utama") dalam komposisi bodysuit horimono Jepang klasik. Figural shudai kategori dalam irezumi klasik mencakup prajurit pria (pahlawan Suikoden yang dikristalkan Kuniyoshi pada 1827 hingga 1830, samurai dari berbagai kronik prajurit, Genpei pahlawan perang); dewa pelindung Buddha (Fudō Myō-ō, Kannon, penjaga kuil Nio, Aizen Myō-ō); figur supernatural (tengu, oni, yūrei wanita hantu, yokai); dan figur feminin termasuk geisha, pelacur, dan wanita dunia terapung.

Komposisi geisha horimono klasik biasanya adalah karya punggung penuh atau lengan penuh yang menampilkan satu figur dalam kimono yang detail, dengan keshoubstandar ataui elemen atmosferik di sekitarnya yang menyediakan musim dan suasana. Elemen umum di sekitarnya termasuk bunga sakura (sakura) menandakan musim semi; peony (botani) menandakan awal musim panas dan huā wáng register "raja bunga"; daun maple musim gugur (momiji); bangau (tsuru) menandakan umur panjang; samisen (三味線) lute shamisen menandakan seni musik geisha; kipas lipat (gi, 扇 atau sensu, 扇子); payung (kasa, 傘); kelopak yang jatuh; rendering komposisi angin dan air (Namifuri). Figur menempati bidang utama dan elemen di sekitarnya menyediakan register musiman dan atmosferik.

Tanda teknis karya geisha irezumi klasik termasuk saturasi warna tebori (手彫り, tusuk tangan) yang ekstensif di seluruh pola dan pigmen kimono; rendering yang tepat dari obi (diikat di belakang untuk geisha, di depan untuk oiran jika seniman menggambarkan pelacur); penataan rambut yang detail dengan kanzashi ornamen rambut yang sesuai; garis halus untuk wajah, terutama mata dan mulut, yang membawa register psikologis figur; dan integrasi dengan keshoubstandar ataui ke dalam bidang piktorial yang berkelanjutan daripada figur mandiri yang mengambang.

Junichi Saga dan Susumu Saga Kisah Penjudi: Life di Dunia Bawah Japan's (Kodansha, 1991, diterjemahkan oleh John Bester) dan literatur dokumenter periode yang lebih luas menggambarkan kosakata komposisi figural irezumi klasik termasuk geisha sebagai salah satu pilihan shudai yang tersedia. Donald Richie dan Ian Buruma Para Japanese Tditoo (Weatherhill, 1980) adalah referensi ilmiah berbahasa Inggris dasar dan membahas geisha dalam register figural yang lebih luas. Willem van Gulik Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan (Brill, 1982) adalah monograf ilmiah utama tentang catatan dokumenter periode dan menyediakan perlakuan paling rinci tentang kosakata figural klasik.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, dengan Katie M. Kitamura) adalah salah satu referensi berbahasa Inggris utama tentang ikonografi horimono klasik dan mencakup perlakuan terhadap kategori shudai figural termasuk figur geisha. Kitamura menulis buku ini dari posisinya sebagai klien dan murid Hstandar atauiyoshi III, dan ini adalah referensi dasar untuk kosakata visual horimono kontemporer.

Donald McCallum Historical dan Cultural Dimensions Tato di Japan (dalam Arnold Rubin, ed., Marks dari Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) adalah artikel akademis berbahasa Inggris utama yang menempatkan irezumi Jepang dalam sejarah budaya Jepang yang lebih luas, termasuk diskusi tentang tradisi motif figural.

D. M. Thomas Hardy Forever Ya: Art dari Tato New (Hardy Marks Publications, 1992) dan lima volume yang diedit oleh Hardy Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991) mencakup dokumentasi ekstensif karya geisha yang dipengaruhi Jepang klasik dan register yang dipengaruhi Jepang-Amerika.

Figur geisha horimono kontemporer berasal dari substrat ini dan merupakan salah satu komposisi yang paling menuntut secara teknis dalam repertoar bodysuit klasik. Spesifisitas figural membutuhkan keterampilan menggambar anatomi dan literasi ikonografis; figur harus terbaca sebagai jenis wanita dunia terapung tertentu (geisha, oiran, maiko, atau figur historis tertentu), dengan penanda ikonografis ditempatkan dengan benar.

Garis keturunan Horiyoshi III: potret wanita dan geisha horimono kontemporer

Hstandar atauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka, dinamai generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) adalah penafsir horimono klasik yang paling didokumentasikan secara internasional, termasuk komposisi figural geisha. Studio Horiyoshi III di Yokohama telah menghasilkan karya bodysuit geisha dan potret wanita yang ekstensif sejak 1971, dan buku gambarnya yang diterbitkan mencakup geisha dan bijingakomposisi figuratif turunan.

Publikasi utama Horiyoshi III yang relevan dengan tradisi geisha meliputi Tattoo Designs dari Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990), buku gambar berbahasa Inggris fundamental Horiyoshi III yang mencakup bagian potret wanita dalam presentasi yang lebih luas dari kosakata horimono klasik; 100 Demons dari Horiyoshi III (Hyakkizu Hstandar atauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), berfokus terutama pada ranah supernatural tetapi termasuk karya figuratif wanita; 108 Heroes dari Suikoden (Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010), buku gambar utama Horiyoshi III tentang tradisi prajurit. Korpus terbitan Horiyoshi III yang lebih luas mencakup volume tambahan yang berfokus pada komposisi figuratif wanita dan pada karya klasik bijinga sumber.

Sosok geisha Horiyoshi III didokumentasikan dalam pameran Japanese American National Museum tahun 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck), perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer. Katalog pameran mencakup dokumentasi fotografi bodysuit yang selesai dengan bagian geisha dan potret wanita.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) mengambil dari pengalamannya bertahun-tahun sebagai klien dan murid Horiyoshi III dan membahas tradisi irezumi, kosakata komposisi figuratif, dan hubungan antara materi sumber ukiyo-e dan karya bodysuit kontemporer. Ini adalah salah satu dokumen utama garis keturunan Horiyoshi III berbahasa Inggris.

Garis keturunan Horiyoshi III meluas melalui mantan muridnya, termasuk Hstandar atauitaka (Takahiro Kitamura) dan Hstandar atauitomo (Kazuaki Kitamura) di State dari Grace Tato, San José Japantown, jangkar institusional Amerika utama dari tradisi Yokohama kontemporer; Hstandar atauikitsune (Alex Reinke), praktisi kelahiran Jerman yang menyelesaikan magang satelit multi-tahun dengan Horiyoshi III pada awal tahun 2000-an; dan kohort yang lebih luas dari praktisi horimono kontemporer. State of Grace memproduksi karya horimono bodysuit penuh dalam garis keturunan Yokohama yang tak terputus termasuk komposisi figuratif yang luas.

Para Leu Keluarga Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss), jangkar institusional Eropa utama dari horimono gaya Jepang klasik kontemporer, telah mempertahankan pertukaran dengan Horiyoshi III sejak 1990-an. Karya bodysuit Filip Leu mencakup bagian figuratif yang luas dalam kosakata komposisi horimono kanonik, dan dokumentasi terbitan Leu Family mencakup karya geisha dan potret wanita.

Sosok geisha horimono kontemporer tetap menjadi komposisi yang menuntut secara teknis yang menghargai literasi ikonografis. Seorang geisha horimono yang diselesaikan oleh praktisi garis keturunan Horiyoshi III akan secara andal menunjukkan obi yang diikat di belakang, keshoubstandar ataui, dan logika komposisi yang lebih luas dari karya bodysuit klasik. Sosok ini adalah salah satu pilihan shudai feminin kanonik dalam horimono klasik kontemporer.

Sailor Jerry dan adopsi flash Amerika

Geisha memasuki flash tato Amerika terutama melalui jembatan Pasifik yang membentang dari Nstandar atauman "Sailstandar atau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) melalui korespondensinya dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan pengaruhnya selanjutnya pada Don Ed Hardy. Geisha yang dipengaruhi Jepang Amerika mewakili salah satu motif paling rumit secara ikonografis dalam kosakata flash Amerika yang diwarisi karena transmisi membawa citra figuratif tanpa membawa literasi ikonografis yang membedakan geisha dari pelacur dalam materi sumber Jepang.

Norman Collins mengoperasikan tokonya di Hotel Street, Honolulu dari tahun 1930-an hingga kematiannya pada tahun 1973. Klien Collins termasuk populasi besar pelaut Angkatan Laut AS yang berbasis di Pearl Harbor, dan tokonya menghasilkan badan flash yang dipengaruhi Jepang secara berkelanjutan sepanjang pertengahan abad kedua puluh. Sosok geisha dan pelacur muncul secara ekstensif dalam arsip flash Sailor Jerry, didokumentasikan dalam edisi Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dan dalam arsip merek Sailor Jerry yang lebih luas (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008 terus melisensikan desain Collins).

Flash geisha Collins ditandai oleh komposisi garis luar yang berani dalam palet tradisional Amerika yang terbatas dengan saturasi tinggi (biasanya empat hingga enam warna: hitam, merah, kuning, hijau, biru, dengan ungu sesekali), dengan sosok yang dirender dalam format mandiri grafis yang cocok untuk aplikasi tradisional Amerika satu jarum. Komposisi mempertahankan isyarat visual Jepang yang dapat diidentifikasi (kimono, jepit rambut, payung, samisen, bunga sakura) tetapi menerapkannya dengan konvensi lukisan tradisional Amerika daripada dengan kosakata komposisi horimono klasik.

Akurasi ikonografis flash geisha Sailor Jerry beragam. Sebagian besar sosok "geisha" dalam arsip menggambarkan wanita dalam pose, pakaian, dan konfigurasi aksesori yang, ketika diperiksa terhadap petunjuk simpul obi dan konvensi visual Jepang lainnya, menunjukkan materi sumber pelacur (oiran) daripada materi sumber geisha. Konflasi mencerminkan kebingungan Amerika pertengahan abad kedua puluh yang lebih luas tentang kedua profesi tersebut dan ketiadaan literasi konteks budaya Jepang dalam sebagian besar praktik tato Amerika pada periode itu. Collins sendiri mempertahankan korespondensi yang berkelanjutan dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu mulai awal 1960-an, dan karya Collins selanjutnya menunjukkan kecanggihan ikonografis yang meningkat; flash sebelumnya kurang dapat dibedakan secara andal.

Flash geisha Sailor Jerry menyediakan referensi visual Amerika utama untuk motif tersebut sepanjang pertengahan abad kedua puluh dan ke dalam Renaisans Tato Amerika awal. Flash beredar melalui transmisi dari tato ke tato tradisional, melalui arsip yang diterbitkan Hardy Marks, dan melalui kebangkitan tradisional Amerika yang lebih luas pada tahun 1990-an dan 2000-an. Praktisi tradisional dan neo-tradisional Amerika kontemporer sering mengambil referensi gaya dari flash geisha Sailor Jerry sebagai referensi gaya tanpa memperbaiki kebingungan ikonografis yang mendasarinya.

Don Ed Hardy membawa transmisi maju melalui magang lima bulan tahun 1973 di Gifu, Jepang, dengan Kazuo Oguri (Horihide), pelatihan Amerika berkelanjutan pertama dalam tradisi horimono klasik. Magang Hardy didokumentasikan dalam memoarnya Wear Your Dreams: My Life di Tato (dengan Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) dan di lima volume Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Hardy kembali dari Gifu dengan penguasaan tata bahasa komposisi horimono klasik, termasuk shudai figuratif, dan menerapkannya di seluruh praktik Realistic Tattoo (didirikan 1974) dan Tattoo City di San Francisco. Geisha sekolah Hardy adalah saluran institusional Amerika utama di mana ikonografi geisha Jepang klasik, termasuk literasi simpul obi, memasuki Renaisans Tato Amerika pasca-1970-an.

Mode geisha yang dipengaruhi Jepang Amerika seperti yang dipraktikkan sejak 1980-an oleh praktisi sekolah Hardy dan garis keturunan Horiyoshi III secara ikonografis lebih akurat daripada flash Sailor Jerry pertengahan abad. Praktisi Amerika kontemporer yang dilatih dalam atau dipengaruhi oleh garis keturunan Horiyoshi III biasanya merender obi dengan benar dan mengintegrasikan sosok tersebut ke dalam kosakata komposisi horimono klasik. Register flash Sailor Jerry tetap ada sebagai pilihan gaya tetapi sekarang menjadi referensi tradisional Amerika yang eksplisit daripada penggambaran definitif tradisi Jepang.

Madame Butterfly, Memoirs of a Geisha, dan resepsi Barat

Resepsi budaya Barat tentang citra geisha sebagian besar dibentuk oleh dua siklus naratif yang konsekuensi ikonografisnya bagi budaya tato patut mendapat perhatian eksplisit: tradisi Nyonya Kupu-Kupu yang berasal dari novel Pierre Loti tahun 1887 Nyonya Krisantheme, cerita pendek John Luther Long tahun 1898 "Madame Butterfly," drama David Belasco tahun 1900, dan opera Giacomo Puccini tahun 1904 Nyonya Kupu-Kupu; dan siklus Memoar Seorang Geisha yang berasal dari novel Arthur Golden tahun 1997 dan film Rob Marshall tahun 2005.

Nyonya Kupu-Kupu. Pierre Loti Nyonya Krisantheme (Calmann-Lévy, Paris, 1887) adalah teks Orientalis Barat fundamental mengenai Jepang dan lainnya Jepang yang difeminisasi. Loti, seorang perwira angkatan laut Prancis yang menghabiskan waktu di Nagasaki, menulis novel itu sebagai akun yang sedikit difiksikan dari pernikahan sementara dengan seorang wanita Jepang. Teks tersebut menyediakan templat untuk tradisi Nyonya Kupu-Kupu selanjutnya: wanita Jepang sebagai objek ketertarikan romantis Barat, ditinggalkan oleh pria Barat, setia kepadanya saat absen. Cerita pendek John Luther Long tahun 1898 "Madame Butterfly," yang diterbitkan di Abad Magazine, memperluas templat dengan penambahan bunuh diri wanita Jepang. Drama David Belasco tahun 1900, berdasarkan Long, membawa cerita itu ke panggung. Opera Giacomo Puccini tahun 1904 Nyonya Kupu-Kupu, yang perdana di La Scala pada 17 Februari 1904, menetapkan narasi sebagai referensi budaya global.

Para Nyonya Kupu-Kupu adalah kontribusi utama tradisi Orientalis Barat terhadap citra geisha dalam budaya internasional. Opera dan pendahulunya menggabungkan berbagai kategori yang berbeda: geisha dan pelacur, penghibur profesional dan istri sementara pria Barat, wanita Jepang tradisional dan fantasi Barat tentang wanita Jepang. Konflasi tersebut menghasilkan kebingungan Barat yang persisten tentang geisha dengan pelacuran dan pembingkaian Orientalis tentang wanita Jepang sebagai tersedia bagi pria Barat.

Edward Said Orientalisme (Pantheon Books, 1978) adalah kritik ilmiah fundamental terhadap tradisi Barat yang lebih luas dalam membayangkan dan membangun "Timur" sebagai yang lain yang feminin, tersedia, dan eksotis. Analisis Said berfokus pada perlakuan tradisi Eropa terhadap Timur Tengah dan Afrika Utara, tetapi kerangka analitisnya meluas langsung ke kasus Jepang dan ke Nyonya Kupu-Kupu tradisi secara khusus. Rey Chow Wanita dan Chinese Modernitas (University of Minnesota Press, 1991) dan Fabulasi Sentimental, Film Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) memperluas kritik ke konteks Asia Timur termasuk citra geisha dan ketertarikan Barat yang lebih luas pada feminin Asia Timur.

Para Nyonya Kupu-Kupu tradisi menyediakan kerangka ikonografis di mana sebagian besar karya tato geisha Barat, terutama dalam register tradisional Amerika, neo-tradisional, dan ilustratif kontemporer, beroperasi. Pemakai dan praktisi yang berkomitmen pada perawatan ikonografis harus tahu bahwa tradisi itu ada dan bahwa referensi yang tidak kritis terhadapnya berpartisipasi dalam tradisi Orientalis yang lebih luas yang diidentifikasi Said.

Memoar Seorang Geisha. Novel Arthur Golden Memoar Seorang Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) adalah perlakuan fiksi Barat utama akhir abad kedua puluh tentang tradisi geisha. Golden, seorang novelis Amerika dengan latar belakang akademis dalam sejarah seni Jepang, melakukan penelitian ekstensif termasuk wawancara dengan geiko Kyoto yang sudah pensiun, Mineko Iwasaki. Novel ini mencapai kesuksesan komersial yang luar biasa, terjual jutaan eksemplar, dan diterjemahkan ke dalam banyak bahasa.

Novel dan adaptasi filmnya tahun 2005 memunculkan berbagai kontroversi yang berkaitan langsung dengan penerimaan budaya citra geisha.

Pertama, gugatan pencemaran nama baik Mineko Iwasaki. Iwasaki menggugat Golden dan penerbitnya Alfred A. Knopf di Pengadilan Distrik Amerika Serikat pada tahun 2001 atas pelanggaran kontrak dan pencemaran nama baik, dengan alasan bahwa Golden telah melanggar janji kerahasiaan eksplisit yang dibuat selama proses wawancara dan telah mengaitkan karakternya (Sayuri dalam novel) dengan praktik yang tidak pernah dilakukan oleh geiko Kyoto sungguhan. Poin utama yang diperdebatkan berkaitan dengan praktik mizuage, yang digambarkan novel Golden sebagai pelelangan keperawanan seorang geisha magang kepada penawar tertinggi. Iwasaki dan geiko lainnya menyatakan bahwa mizuage dalam tradisi Kyoto pascaperang adalah upacara kedewasaan yang melibatkan perubahan gaya rambut, bukan lelang seksual, dan bahwa penggambaran novel itu salah secara faktual dan mencemarkan nama baik. Gugatan tersebut diselesaikan di luar pengadilan pada tahun 2003 dengan jumlah yang tidak diungkapkan. Iwasaki kemudian menerbitkan otobiografinya sendiri, Geisha, seorang Life (Atria, 2002, bersama Rande Brown), sebagai akun orang pertama yang mengoreksi tentang pelatihan dan karirnya.

Kedua, kontroversi casting dalam film tahun 2005. Rob Marshall Memoar Seorang Geisha (Columbia Pictures, 2005) menampilkan tiga aktris Tiongkok (Zhang Ziyi, Gong Li, dan Michelle Yeoh) dalam peran geisha Jepang utama. Casting tersebut memicu kontroversi yang meluas di Jepang, di Tiongkok, dan dalam komentar budaya internasional. Komentator Jepang keberatan dengan kegagalan untuk memilih aktris Jepang dalam film tentang profesi yang paling khas Jepang; komentator Tiongkok keberatan dengan pemilihan aktris Tiongkok untuk memerankan karakter Jepang, terutama mengingat konteks sejarah perilaku perang Jepang di Tiongkok dan penggunaan aktris Tiongkok yang sensitif secara politik untuk menggambarkan tokoh-tokoh dalam tradisi budaya Jepang. Film ini dilarang di Tiongkok untuk sementara waktu setelah rilisnya pada tahun 2005. Kontroversi casting adalah salah satu contoh yang paling sering dikutip dari pola Hollywood yang lebih luas tentang konfusi pan-Asia, di mana aktor dan karakter Asia Timur diperlakukan sebagai dapat dipertukarkan.

Ketiga, kritik akurasi ikonografis. Banyak komentator Jepang termasuk Iwasaki, komunitas kagai Kyoto, dan kritikus budaya Jepang keberatan dengan penggambaran film tentang pelatihan geisha, perilaku geisha, dan presentasi visual geisha. Urutan Erika (perubahan kerah) film, representasinya tentang struktur rumah tangga oke dan penggambaran umum kagai kain tenun sosial dikritik sebagai proyeksi Orientalis daripada representasi dokumenter.

Para Memoar Seorang Geisha adalah perlakuan fiksi Barat paling berpengaruh pada akhir abad kedua puluh terhadap profesi ini dan merupakan kerangka budaya utama di mana audiens non-Jepang kontemporer pertama kali bertemu dengan citra geisha. Distorsi ikonografis dan budaya dari tradisi ini tetap ada dalam budaya populer kontemporer dan dalam karya tato kontemporer yang berasal darinya.

Perampasan budaya: diskusi jujur

Tato geisha adalah salah satu motif tradisi Jepang yang paling rumit secara ikonografis dari perspektif konteks budaya. Diskusi yang jujur memiliki banyak komponen.

Tradisi irezumi Jepang umumnya terbuka untuk klien non-Jepang dalam protokol praktisi turun-temurun. Seperti yang dibahas dalam entri buku panduan bunga sakura, peony, koi, dan naga, Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang (terutama Horikitsune / Alex Reinke), dan garis keturunan Yokohama serta kohort horimono Jepang yang lebih luas umumnya menyambut klien Barat yang hormat dan murid Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Seorang klien Barat yang menerima karya geisha horimono klasik dari praktisi garis keturunan Horiyoshi III berpartisipasi dalam tradisi daripada merampasnya. Protokol yang sama yang berlaku untuk karya naga, koi, dan bunga sakura berlaku untuk figur geisha ketika diterapkan dalam register horimono klasik.

Motif yang dikenakan di luar register horimono klasik membawa residu Orientalis. Tato "geisha" yang diterapkan di studio kontemporer generik tanpa merujuk pada literasi simpul obi, arsip Sailor Jerry, Nyonya Kupu-Kupu tradisi, atau siklus Memoirs of a Geisha tidak melakukan pelanggaran budaya yang jelas seperti beberapa apropriasi eksplisit, tetapi berpartisipasi dalam tradisi Barat yang lebih luas dalam memperlakukan wanita Jepang sebagai ornamen eksotis. Posisi editorial Atlas adalah bahwa pilihan untuk mengenakan motif tersebut membawa bobot budaya yang independen dari niat estetika pribadi dan bahwa pemakainya harus tahu apa yang mereka rujuk.

Perspektif Mineko Iwasaki adalah salah satu jangkar utama untuk kepedulian konteks budaya. Otobiografi Iwasaki Geisha, seorang Life (Atria, 2002) adalah catatan bahasa Inggris orang pertama utama tentang pelatihan dan praktik geiko Kyoto kontemporer. Argumen utama Iwasaki adalah bahwa profesi geisha adalah bentuk seni klasik yang serius yang membutuhkan pelatihan dan dedikasi selama puluhan tahun, dan bahwa tradisi Barat yang mengacaukan geisha dengan prostitusi dan dengan Nyonya Kupu-Kupu tropes korban romantis adalah salah secara faktual dan merendahkan praktisi profesi tersebut. Pemakai tato geisha yang peduli dengan kepedulian konteks budaya harus mengetahui argumen Iwasaki.

Masalah penggabungan pan-Asia. Masalah yang terus-menerus dalam perlakuan Barat terhadap motif Asia Timur, termasuk geisha, adalah penggabungan referensi budaya Jepang, Tiongkok, dan Korea. Film Memoar Seorang Geisha tahun 2005 yang memerankan aktris Tiongkok untuk memerankan karakter Jepang adalah contoh kanonik terkini. Dalam budaya tato, penggabungan muncul dalam komposisi yang mencampur citra geisha Jepang dengan konvensi pakaian cheongsam Tiongkok (旗袍, qípáo), dengan elemen hanbok Korea (한복), atau dengan motif dekoratif "Asia" generik yang tidak secara khusus tertambat pada satu tradisi pun. Praktik yang jujur adalah mengetahui tradisi mana yang dirujuk dan menampilkan penanda ikonografis dengan kekhususan daripada dengan fusi Asia Timur generik.

Kritik yellowface dan objektivikasi Asia. Di luar kritik Orientalisme Said, literatur kritis yang lebih luas tentang representasi media Amerika Asia, termasuk Orang Timur: Asian Amerika di Culture Populer karya Robert G. Lee (Temple University Press, 1999) dan Kebencian Nasional: Asian American Body Di Atas Panggung karya Karen Shimakawa (Duke University Press, 2002), menyediakan kerangka tambahan untuk memikirkan citra geisha. Kekhawatiran utama meliputi praktik Hollywood historis yellowface (aktor non-Asia memerankan peran Asia dengan riasan prostetik), seksualisasi berkelanjutan wanita Asia Timur dalam media Barat, dan pola yang lebih luas dalam memperlakukan feminitas Asia Timur sebagai objek fetish. Tato geisha yang dikenakan oleh orang non-Jepang tanpa referensi ke tradisi kritis ini tidak melakukan pelanggaran yang jelas tetapi memilih untuk mengenakan citra yang membawa konteks kritis ini.

Praktisi non-Jepang dan pertanyaan geisha. Praktisi non-Jepang Barat yang bekerja dalam mode yang dipengaruhi irezumi atau dipengaruhi horimono klasik menghadapi pertanyaan spesifik tentang figur geisha. Referensi kontemporer utama meliputi Filip Leu dari Leu Family's Family Iron di Swiss, yang pertukaran berkelanjutan selama puluhan tahun dengan Horiyoshi III dan karya bodysuitnya mencakup komposisi figuratif yang luas; Henning Jstandar ataugensen dari Royal Tattoo di Denmark, seorang praktisi senior Eropa yang bekerja dalam register yang dipengaruhi Jepang; dan kohort praktisi Eropa, Amerika Utara, Australia, dan Amerika Latin yang lebih luas yang telah berlatih di dalam atau bersama garis keturunan Horiyoshi III. Posisi editorial Atlas adalah bahwa praktisi ini, ketika bekerja dengan literasi ikonografis yang terdokumentasi dan dalam protokol turun-temurun tradisi, berpartisipasi dalam tradisi daripada merampasnya. Standar yang sama tidak berlaku untuk praktisi yang menerapkan citra geisha tanpa literasi ikonografis sebagai dekorasi eksotis generik.

Pasangan umum dan artinya

Geisha muncul dalam komposisi multi-elemen di seluruh horimono klasik, pengaruh Jepang Amerika, neo-tradisional, dan register ilustratif kontemporer.

Geisha ditambah bunga sakura (sakura). Komposisi musim semi. Bunga sakura menandakan musim semi dan mono tidak sadar estetika ketidakkekalan; memasangkan geisha dengan sakura menyediakan bingkai musiman dan pembacaan keindahan yang fana yang dibawa oleh bunga sakura. Salah satu komposisi geisha horimono klasik yang paling umum. Silang referensi /makna/bunga sakura.

Geisha ditambah peony (botani). Komposisi awal musim panas. Peony menandakan kemakmuran, kekayaan, dan kehormatan; memasangkan geisha dengan botan menyediakan register bunga yang megah. Silang referensi /arti/peony.

Geisha ditambah samisen (malusen). Komposisi seni musik. Samisen (三味線, lute tiga senar) adalah instrumen utama pelatihan musik geisha. Komposisi geisha-dengan-samisen secara eksplisit merujuk pada seni musik profesi daripada eksotisme visualnya. Komposisi ini adalah salah satu pernyataan ikonografis paling langsung bahwa pemakainya tahu geisha adalah musisi terlatih, bukan pelacur.

Geisha ditambah kipas lipat (gi / sensu). Komposisi tari dan percakapan. Kipas adalah salah satu properti utama tari klasik Jepang (nihon buyo) dan juga digunakan dalam seni percakapan. Komposisi geisha-dengan-kipas merujuk pada pelatihan tari tokoh tersebut.

Geisha ditambah payung (kasa). Komposisi prosesi luar ruangan. Payung menandakan presentasi luar ruangan geisha, dan dalam beberapa materi sumber ukiyo-e, geisha pembawa payung terlihat berproses ke atau dari pertunjukan.

Geisha ditambah topeng (hannya, kitsune, tidak). Komposisi teater. Geisha yang memegang atau ditemani oleh topeng teater Noh ( hannya topeng iblis wanita, kitsune topeng rubah, atau topeng Noh lainnya) menyediakan register teater dan supernatural. Komposisi ini lebih umum dalam flash pengaruh Jepang Amerika daripada horimono klasik. Silang referensi ikonografi topeng Jepang yang lebih luas.

Geisha ditambah naga (ryu). Komposisi kekuatan dan keanggunan. Naga sebagai kekuatan pelindung dan kekuatan yang naik dipasangkan dengan geisha sebagai seni yang dibudidayakan. Kurang umum dibandingkan pasangan naga-dan-bunga-sakura atau naga-dan-koi tetapi terdokumentasi dalam horimono klasik. Silang referensi /arti/naga.

Geisha ditambah koi (koi). Komposisi air dan transformasi. Koi yang naik Gerbang Naga dipasangkan dengan geisha sebagai tokoh dunia terapung. Silang referensi /arti/koi.

Geisha ditambah bangau (tsuru). Komposisi umur panjang. Bangau sebagai lambang umur panjang dipasangkan dengan geisha sebagai tokoh keindahan yang dibudidayakan. Bulu putih bangau menyediakan kontras visual dengan kimono berwarna geisha dan merupakan pasangan komposisi yang umum dalam horimono klasik.

Geisha ditambah maple musim gugur (momiji). Komposisi musim gugur. Maple musim gugur menyediakan bingkai musiman dan register estetika Jepang yang lebih luas tentang perubahan musim.

Geisha ditambah kelopak berjatuhan. Komposisi atmosferik. Taburan kelopak yang berjatuhan di ruang negatif komposisi menyediakan gerakan dan pembacaan ketidakkekalan yang lebih luas. Umum dalam horimono klasik dan karya geisha fotorealistik kontemporer.

Geisha ditambah spanduk nama. Komposisi neo-tradisional Barat. Tokoh geisha dipasangkan dengan spanduk pita bertuliskan nama pribadi atau dedikasi. Komposisi ini adalah adaptasi Barat kontemporer tanpa preseden horimono klasik.

Penempatan: di mana geisha hidup di tubuh

Geisha adalah salah satu motif figuratif yang paling fleksibel penempatannya dalam kosakata tato kontemporer, dengan setiap penempatan menyediakan implikasi visual dan tradisional yang berbeda.

Penempatan punggung penuh adalah penempatan horimono klasik kanonik. Punggung mengakomodasi geisha seluruh tubuh dengan kimono terperinci, obi lengkap (diikat di belakang untuk geisha), musiman keshoubstandar ataui, dan elemen atmosfer di sekitarnya pada skala yang dibutuhkan oleh kosakata komposisi horimono klasik. Geisha punggung penuh adalah register ikonografis terdalam dan memberikan imbalan investasi praktisi yang paling ekstensif.

Penempatan punggung setengah dan tiga perempat adalah pilihan skala menengah yang mempertahankan sebagian besar kosakata komposisi klasik sambil mengakomodasi klien yang tidak menginginkan komitmen punggung penuh. Tokoh tersebut biasanya menempati punggung atas atau bawah dengan atmosfer di sekitarnya yang berkurang.

Penempatan lengan penuh mengadaptasi tokoh geisha ke logika komposisi melingkar lengan vertikal. Tokoh tersebut biasanya membentang dari bahu ke pergelangan tangan dengan kimono mengisi kulit yang tersedia dan elemen musiman terintegrasi di sekitar tokoh. Karya geisha lengan penuh adalah salah satu penempatan kontemporer yang lebih umum dalam register horimono klasik dan pengaruh Jepang Amerika.

Penempatan lengan setengah mengakomodasi tokoh geisha dalam skala yang dikurangi, biasanya dengan komposisi potret (kepala dan dada bagian atas daripada seluruh tubuh) atau dengan komposisi seluruh tubuh yang terkompresi. Potret lengan setengah saja adalah salah satu penempatan pengaruh Jepang Amerika kontemporer yang paling sering diminta.

Penempatan paha telah menjadi situs kontemporer utama untuk karya geisha neo-tradisional dan fotorealistik, terutama pada tahun 2010-an dan 2020-an. Paha mengakomodasi potret seluruh tubuh dalam skala besar dengan ruang negatif yang cukup untuk elemen atmosfer di sekitarnya.

Penempatan dada dan tulang rusuk mengakomodasi potret satu tokoh dalam skala yang lebih kecil. Geisha dada adalah salah satu penempatan kontemporer yang paling sering diminta.

Penempatan lengan bawah dan lengan luar mengakomodasi komposisi potret atau geisha sebagian tubuh dalam skala yang lebih kecil. Geisha lengan bawah adalah penempatan tradisional Amerika dan neo-tradisional kontemporer yang umum.

Penempatan betis dan tulang kering mengakomodasi komposisi geisha seluruh tubuh dalam skala vertikal yang memanjang dan merupakan alternatif umum untuk karya lengan penuh.

Keputusan penempatan juga merupakan keputusan ikonografis. Horimono klasik memperlakukan geisha sebagai tokoh utama shudai membutuhkan permukaan yang cukup untuk menampilkan kimono terperinci, obi, dan atmosfer di sekitarnya. Jika pemakainya menginginkan kedalaman ikonografis klasik, penempatan harus mencerminkannya. Penempatan mandiri skala kecil masih dapat membawa register figuratif yang lebih luas tetapi kehilangan konteks komposisi horimono klasik.

Bagian spesifik gaya

Geisha horimono tebori Jepang klasik (register teknis terdalam)

Geisha horimono tebori Jepang klasik adalah register teknis terdalam untuk motif tersebut. Tokoh tersebut berfungsi sebagai subjek utama (shudai) dalam komposisi bodysuit yang lebih besar dengan keshoubstandar ataui elemen atmosfer musiman. Karya ini berskala besar, diaplikasikan melalui tusukan tangan tebstandar ataui (手彫り) penetasan dengan gagang bambu atau logam yang dilengkapi dengan banyak jarum, dan tertanam sebagai bagian dari bidang gambar yang berkesinambungan. Tebori menghasilkan saturasi warna gradien yang membedakan karya bodysuit klasik, dan pola detail kimono serta rendering pigmen sangat sesuai dengan teknik ini. Penanda garis keturunan utama adalah Silsilah Horiyoshi III Yokohama dan State dari satelit Grace San José (Horitaka dan Horitomo), the Leu Keluarga Family Iron di Swiss, dan kelompok praktisi horimono yang lebih luas yang dilatih dalam tradisi Jepang. Dokumentasi mencakup katalog pameran JANM 2014 Ketekunan dan Sandi Fellman Para Japanese Tditoo (Abbeville Tekan, 1986).

Geisha bergaya Amerika yang dipengaruhi Jepang dengan garis luar tebal

Geisha bergaya Amerika yang dipengaruhi Jepang menggabungkan kosakata motif Jepang dengan konvensi garis luar tebal Amerika, warna yang lebih jenuh, dan logika komposisi Barat. Mode ini berasal dari Jembatan Pasifik Sailor Jerry ke Horihide tahun 1960-an dan magang Don Ed Hardy tahun 1973 di Gifu, dan sekarang menjadi register American Tattoo Renaissance yang mapan dipraktikkan di studio-studio Amerika Utara. Geisha bergaya Amerika yang dipengaruhi Jepang biasanya mempertahankan komposisi figuratif dan detail kimono dari kosakata Jepang klasik tetapi diterapkan dalam format yang lebih grafis, kontras lebih tinggi, seringkali ramah berdiri sendiri. Lengan setengah, lengan penuh, dan potongan punggung dalam mode ini sangat luas dalam praktik Amerika kontemporer.

Geisha bergaya Amerika tradisional terdaftar Sailor Jerry

Geisha bergaya Amerika tradisional terdaftar Sailor Jerry adalah mode flash pertengahan abad kedua puluh yang diwariskan yang berasal langsung dari toko Norman Collins di Hotel Street, Honolulu. Mode ini menampilkan komposisi jarum tunggal dengan garis luar tebal dalam palet tradisional Amerika yang terbatas (biasanya empat hingga enam warna), dengan figur geisha ditampilkan sebagai komposisi grafis mandiri. Akurasi ikonografis dari flash yang diwariskan beragam; banyak figur "geisha" dalam arsip menggambarkan wanita dalam pose, pakaian, dan konfigurasi aksesori yang menyarankan oiran (pelacur) materi sumber daripada materi geisha. Praktisi tradisional Amerika kontemporer yang bekerja dalam register Sailor Jerry sering mengambil arsip sebagai referensi gaya tanpa mengoreksi kebingungan ikonografis yang mendasarinya; pemakai yang berkomitmen pada akurasi ikonografis harus memverifikasi gambar sumber sebelum memesan.

Geisha neo-tradisional berwarna kaya (kebangkitan tahun 2000-an dan 2010-an)

Geisha neo-tradisional mengadaptasi register yang dipengaruhi Jepang Amerika ke dalam gerakan neo-tradisional yang lebih luas pada tahun 1990-an, 2000-an, dan 2010-an. Neo-tradisional mempertahankan garis luar yang tebal tetapi memperluas palet warna secara dramatis (seringkali sepuluh atau dua belas warna di mana tradisional Amerika menggunakan empat atau lima), menambahkan bayangan dimensional yang jauh lebih banyak, dan mengadopsi pendekatan komposisi yang lebih ilustratif. Karya geisha neo-tradisional sering memasangkan figur dengan elemen dekoratif neo-tradisional (tirai, perhiasan, pita, batu permata) yang diambil dari kanon neo-tradisional yang lebih luas daripada dari horimono Jepang klasik. Penempatan paha, lengan setengah, dan dada adalah situs umum geisha neo-tradisional kontemporer.

Geisha fotorealistik kontemporer

Karya geisha fotorealistik kontemporer menggunakan mesin putar berkecepatan tinggi modern dan pigmen ultra-halus untuk menggambarkan figur dengan akurasi dokumenter: detail pola kimono, kanzashi presisi jepit rambut, warna kulit, dan bayangan cahaya sekitar. Geisha realisme sering menampilkan gradien warna kaya yang ditampilkan pada latar belakang gelap untuk kontras maksimal. Komposisi paha, lengan setengah, dan dada satu figur adalah situs utama untuk register realisme kontemporer. Mode ini muncul sebagai praktik yang diakui pada tahun 2010-an dan berlanjut di praktik tahun 2020-an. Geisha realisme mendokumentasikan register visual figur daripada mengabstraksikannya; ketelitian teknis adalah intinya. Pertanyaan akurasi ikonografis tetap ada: tato "geisha" fotorealistik masih dapat menggambarkan oiran jika gambar sumbernya adalah oiran.

Geisha blackwork dan linework kontemporer

Praktisi blackwork kontemporer mengurangi figur geisha menjadi bentuk geometris kontras tinggi, stippling dotwork, linework garis halus, atau ilustrasi garis murni. Geisha blackwork dapat menggambarkan figur dengan siluet kuat dan detail internal minimal, dengan penanda ikonografis (kimono, obi, ornamen rambut) dibawa melalui pengerjaan garis daripada warna. Mode ini kurang umum dibandingkan register berwarna tetapi telah stabil sebagai praktik kontemporer yang diakui di kancah blackwork Eropa, Australia, dan Amerika Utara.

Koneksi geisha-tato terkenal

  • Hstandar atauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka, dinobatkan sebagai generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi) adalah penafsir horimono klasik yang paling terdokumentasi secara internasional, termasuk komposisi figuratif geisha. Studionya di Yokohama telah menghasilkan geisha bodysuit ekstensif dan karya potret wanita sejak 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, didirikan tahun 2000) adalah jangkar institusional kontemporer utama dari garis keturunannya. Takahiro Kitamura (Horitaka)'s Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), yang ditulis dari posisinya sebagai klien dan murid sang master, membahas tradisi komposisi figuratif.
  • Shodai Hstandar atauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berpraktik di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an, menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971, dan merupakan penafsir utama abad kedua puluh dari figuratif shudai tradisi termasuk geisha dan karya potret wanita.
  • State dari Grace Tato, San José Japantown (Hstandar atauitaka / Takahiro Kitamura dan Hstandar atauitomo / Kazuaki Kitamura, keduanya mantan murid Horiyoshi III) adalah jangkar institusional Amerika utama dari silsilah Yokohama kontemporer, memproduksi karya horimono seluruh tubuh termasuk komposisi figuratif geisha.
  • Para Leu Keluarga Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss) adalah jangkar institusional Eropa utama dari horimono gaya Jepang klasik kontemporer dengan pertukaran berkelanjutan yang ekstensif dengan Horiyoshi III sejak 1990-an. Karya bodysuit Filip Leu mencakup bagian geisha dan figuratif yang luas dalam kosakata komposisi horimono kanonik.
  • Henning Jstandar ataugensen dari Royal Tattoo di Denmark adalah salah satu praktisi tradisi irezumi non-Jepang institusional utama, dengan karya terdokumentasi dalam register figuratif geisha.
  • Nstandar atauman "Sailstandar atau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) membawa motif figuratif geisha ke dalam flash tradisional Amerika melalui tokonya di Hotel Street, Honolulu dan korespondensinya pada 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu. Desain geisha Collins didokumentasikan dalam edisi Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicdiions, 2002).
  • Hstandar atauihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepang, adalah koresponden Jepang utama Sailor Jerry pada 1960-an dan guru Jepang utama Don Ed Hardy selama magang lima bulan Hardy di Gifu pada 1973. Jembatan Pasifik melalui Horihide memperkenalkan ikonografi geisha horimono klasik ke dalam praktik Amerika. Referensi Horihide utama berbahasa Inggris adalah karya Yushi Takei Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri (LM Publishers/Universitas Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy membawa tradisi geisha horimono klasik ke depan melalui magang Gifu tahun 1973, Realistic Tattoo (1974), dan lima volume Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Catatan pribadi Hardy ada di Wear Your Dreams: My Life di Tato (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (sekitar 1753 hingga 1806) menyediakan bijinga substrat ikonografis utama untuk setiap tato geisha modern melalui korpus cetakan balok kayu sekitar tahun 1790-an. Julie Nelson Davis's Utamaro dan Tontonan Keindahan (Reaktion Books, 2007; edisi revisi University of Hawaii Press, 2020) adalah monograf ilmiah bahasa Inggris utama terbaru tentang Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 hingga 1892) menyediakan register figuratif ukiyo-e akhir melalui Sanjūroku Kaidan (1888 hingga 1892) dan Fuzoku Sanjūniso (1888). milik John Stevenson Women dari Yoshitoshi (University of Washington Press, 1986) adalah referensi Yoshitoshi berbahasa Inggris utama.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menyediakan substrat figuratif dan prajurit yang lebih luas termasuk bagian potret wanita dalam korpus karya akhir kariernya.
  • Lisa Dalby (lahir 1950, antropolog di University of Chicago) adalah satu-satunya wanita Barat yang menyelesaikan pelatihan geisha, di distrik Pontochō Kyoto pada tahun 1975 dengan nama geisha Ichigiku. Karyanya Geisha (University of California Press, 1983, dengan edisi revisi 1998 dan 2008) adalah monograf ilmiah berbahasa Inggris dasar tentang profesi tersebut.
  • Mineko Iwasaki (lahir 1949, pensiun 1980) adalah sumber utama berbahasa Inggris orang pertama tentang pelatihan geiko Kyoto kontemporer. Karyanya Geisha, seorang Life (Atria, 2002, bersama Rande Brown) adalah koreksi utama terhadap novel Arthur Golden tahun 1997, terhadap mana ia mengajukan gugatan pencemaran nama baik pada tahun 2001 yang diselesaikan di luar pengadilan pada tahun 2003.
  • Lesley Downer (wartawan Inggris dan spesialis Jepang) adalah penulis Women dari Pleasure Quarters: Sejarah Rahasia Geisha (Broadway Books, 2001), sebuah sejarah berbahasa Inggris pelengkap yang mencakup profesi tersebut dari asal-usul era Edo hingga akhir abad kedua puluh.
  • Cecilia Segawa Seigle (sejarawan Jepang-Amerika) adalah penulis Yoshiwara: World yang Berkilauan dari Pelacur Japanese (University of Hawaii Press, 1993), sejarah ilmiah berbahasa Inggris utama dari kawasan berlisensi Yoshiwara dan kemunculan geisha terkait.
  • Pameran Japanese American National Museum tahun 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk dokumentasi geisha dan bagian potret wanita dalam horimono bodysuit penuh.

Cara berpikir tentang mendapatkan tato geisha

Jika Anda mempertimbangkan tato geisha, enam pertanyaan pembingkaian yang berguna:

  1. Apakah Anda tahu apa sebenarnya geisha itu? Geisha adalah penghibur seniman profesional yang dilatih selama bertahun-tahun dalam sangen (shamisen), tarian klasik, musik vokal, upacara teh, kaligrafi, dan seni percakapan. Geisha bukan dan tidak pernah menjadi pelacur; profesi pelacur berlisensi (oiran, tayu) adalah pekerjaan terpisah dalam kategori hukum yang terpisah. Kebingungan Barat yang paling umum tentang geisha adalah penggabungan kedua profesi tersebut. Jika Anda tidak tahu perbedaannya, bacalah setidaknya bab-bab pengantar dari Geisha (1983) karya Liza Dalby atau Geisha, seorang Life (2002) karya Mineko Iwasaki sebelum mengabadikan desain tersebut di kulit.
  1. Geisha atau oiran? Ikatan obi adalah perbedaan ikonografi utama: obi geisha diikat di belakang, obi oirandiikat di depan. Sebagian besar tato "geisha" dalam flash Barat sebenarnya menggambarkan oiran, berasal dari materi sumber ukiyo-e obi yang diikat di depan. Verifikasi gambar referensi Anda sebenarnya menggambarkan sosok mana sebelum memesan.
  1. Tradisi mana yang ingin Anda jadikan acuan? Geisha horimono klasik Jepang, geisha garis luar tebal ber-pengaruh Jepang Amerika, geisha register Sailor Jerry tradisional Amerika, geisha kaya warna neo-tradisional, geisha fotorealistik kontemporer, dan geisha blackwork kontemporer adalah register estetika dan historis yang berbeda. Horimono klasik Jepang adalah jangkar historis terdalam dan paling padat ikonografinya; pengaruh Jepang Amerika turunan darinya melalui saluran Sailor Jerry ke Hardy; register neo-tradisional dan fotorealistik mengadaptasi kosakata dalam cara kontemporer yang berbeda. Putuskan register mana yang Anda masuki sebelum percakapan desain dimulai.
  1. Komposisi apa? Potret satu sosok tunggal yang berdiri sendiri adalah pernyataan yang berbeda dari komposisi geisha-dan-samisen, dari komposisi musiman geisha-dan-bunga sakura, dari komposisi teater geisha-dan-topeng, dari horimono klasik seluruh tubuh dengan keshoubstandar atauimusiman. Horimono klasik memperlakukan geisha sebagai figur utama shudai yang membutuhkan elemen atmosfer di sekitarnya; jika Anda menginginkan kedalaman klasik, komposisinya harus mencerminkan hal itu.
  1. Bagaimana dengan konteks budaya? Tato geisha membawa bobot budaya yang terlepas dari niat estetika pribadi. Tradisi Edward Said Orientalisme (1978), perspektif Mineko Iwasaki (2002), Nyonya Kupu-Kupu (1904) warisan Orientalis, dan kontroversi budaya Memoar Seorang Geisha (novel 1997, film 2005) semuanya memengaruhi penerimaan motif kontemporer. Pemakai harus mengetahui konteks ini.
  1. Seniman mana? Karya geisha adalah karya figuratif yang menuntut secara teknis, terutama dalam register horimono tebori klasik. Geisha yang dibuat oleh praktisi yang dilatih dalam garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen, dan kohort praktisi horimono yang lebih luas) akan terlihat berbeda dari geisha yang sama yang dibuat oleh praktisi yang dilatih di luar tradisi klasik. Jika garis keturunan irezumi penting bagi Anda, temukan tato yang dilatih dalam garis keturunan itu. Yokohama Tattoo Museum dan State of Grace Tattoo di San José adalah jangkar garis keturunan utama di wilayah masing-masing.

Seorang tato yang bekerja dapat melakukan percakapan jujur dengan Anda tentang keenamnya. Geisha adalah salah satu motif paling kompleks secara ikonografis dalam kosakata tato tradisi Jepang, dan kedalaman teknis serta budaya yang tersedia menghargai literasi pemakai.

Sumber

  • Dalby, Lisa. Geisha. University of California Press, 1983 (edisi revisi 1998, 2008). Etnografi ilmiah berbahasa Inggris fundamental tentang profesi geisha, ditulis oleh satu-satunya wanita Barat yang telah menyelesaikan pelatihan geisha, di distrik Pontochō Kyoto pada tahun 1975.
  • Iwasaki, Mineko, bersama Rande Brown. Geisha, seorang Life. Atria, 2002. Otobiografi berbahasa Inggris utama dari seorang geiko Kyoto; ditulis sebagian sebagai koreksi terhadap novel Arthur Golden tahun 1997 Memoar Seorang Geisha, yang ditentang oleh Iwasaki dengan gugatan pencemaran nama baik tahun 2001 yang diselesaikan di luar pengadilan pada tahun 2003.
  • Turun, Lesley. Women dari Pleasure Quarters: Sejarah Rahasia Geisha. Broadway Books, 2001 (diterbitkan di Inggris sebagai Geisha: Sejarah Rahasia World yang Hilang, Headline, 2000). Sejarah berbahasa Inggris pelengkap yang mencakup profesi dari asal-usul era Edo hingga akhir abad kedua puluh.
  • Mandor, Kelly M. Gei of Geisha: Musik, Identitas dan Makna. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Studi ilmiah terfokus tentang seni musik geisha dan tradisi sangen (shamisen).
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: World yang Berkilauan dari Pelacur Japanese. University of Hawaii Press, 1993. Sejarah ilmiah berbahasa Inggris utama tentang kawasan berlisensi Yoshiwara dan kemunculan geisha terkait.
  • Stanley, Amy. Jual Women: Prostitusi, Pasar, dan Rumah Tangga di Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Sejarah ilmiah utama tentang sistem pelacur berlisensi sebagai tenaga kerja dan ekonomi rumah tangga; kerangka untuk memahami apa yang bukan geisha.
  • Allison, Anne. Pekerjaan Malam: Seksualitas, Kesenangan, dan Maskulinitas Perusahaan di Klub Nyonya Rumah Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Studi etnografi tentang industri hostess Tokyo akhir abad kedua puluh, terkadang disalahartikan sebagai pekerjaan geisha tetapi merupakan kategori hiburan komersial kontemporer yang berbeda.
  • Dikatakan, Edward W. Orientalisme. Pantheon Books, 1978. Kritik ilmiah fundamental tentang tradisi Barat dalam membayangkan dan membangun "Timur" sebagai yang feminin, tersedia, eksotis lainnya; kerangka analitis untuk memahami tradisi budaya Nyonya Kupu-Kupu dan Memoar Seorang Geisha .
  • Chow, Rey. Fabulasi Sentimental, Film Contemporary Chinese: Keterikatan di Era Visibilitas Global. Columbia University Press, 2007. Perluasan kritik Orientalisme ke konteks Asia Timur termasuk citra geisha dan daya tarik Barat yang lebih luas terhadap feminitas Asia Timur.
  • Lee, Robert G. Orang Timur: Asian Amerika di Culture Populer. Temple University Press, 1999. Sejarah ilmiah utama representasi Amerika Asia dalam budaya populer AS termasuk diskusi tentang citra geisha.
  • Maaf, Matthi. Hiroshige: Cetakan dan Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Referensi berbahasa Inggris utama tentang Utagawa Hiroshige dalam tradisi ukiyo-e yang lebih luas.
  • Marks, Andreas. Cetakan Blok Kayu Japanese: Artists, Penerbit dan Karya Besar, 1680 hingga 1900. Tuttle Publishing, 2010. Referensi komprehensif berbahasa Inggris utama terbaru yang mencakup korpus ukiyo-e.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro dan Tontonan Keindahan. Reaktion Books, 2007 (edisi revisi University of Hawaii Press, 2020). Monograf ilmiah berbahasa Inggris utama terbaru tentang Kitagawa Utamaro dan tradisi bijinga .
  • Stevenson, John. Women Yoshitoshi: Seri Cetak Balok Kayu Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Referensi berbahasa Inggris utama tentang bijinga korpus Tsukioka Yoshitoshi akhir-ukiyo-e.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Para Japanese Tditoo. Weatherhill, 1980. Referensi ilmiah berbahasa Inggris fundamental tentang irezumi Jepang klasik termasuk kosakata komposisi figur.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama tentang catatan dokumenter periode irezumi Jepang.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), bersama Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Referensi berbahasa Inggris fundamental tentang ikonografi horimono klasik, ditulis dari kedudukan Kitamura sebagai klien dan murid Horiyoshi III; mencakup perlakuan terhadap tradisi komposisi figur.
  • McCallum, Donald. Historical dan Cultural Dimensions Tato di Japan. Dalam Arnold Rubin, ed., Tanda Peradaban, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Artikel akademis utama berbahasa Inggris yang menempatkan irezumi Jepang dalam sejarah budaya Jepang yang lebih luas.
  • Hardy, Don Ed. Forever Ya: Art dari Tato New. Hardy Marks Publications, 1992. Mencakup dokumentasi karya figuratif yang dipengaruhi Jepang termasuk komposisi geisha.
  • Hardy Marks Publicdiions. Tditoo Time, lima volume, 1982 hingga 1991, disunting oleh Don Ed Hardy. Jurnal catatan utama American Tattoo Renaissance; berbagai fitur irezumi Jepang di seluruh edisi termasuk materi geisha.
  • Hardy Marks Publicdiions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1, disunting oleh Don Ed Hardy, 2002. Arsip utama Norman Collins yang diterbitkan dari Hotel Street flash termasuk desain geisha.
  • Hardy, Don Ed, bersama Joel Selvin. Wear Your Dreams: My Life di Tato. Thomas Dunne Books, 2013. Kisah pribadi tentang periode sekolah Hardy termasuk magang Gifu tahun 1973.
  • Fellman, Sdani. Para Japanese Tditoo. Abbeville Press, 1986. Survei fotografi utama praktik irezumi kontemporer dengan dokumentasi ekstensif motif figuratif.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk bagian geisha dan potret wanita dalam horimono seluruh tubuh.
  • Hstandar atauiyoshi III. Tattoo Designs dari Japan. Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990. Buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris dasar termasuk bagian potret wanita.
  • Hstandar atauiyoshi III. 100 Demons dari Horiyoshi III (Hyakkizu Hstandar atauiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide berbahasa Inggris utama.
  • Emas, Arthur. Memoar Seorang Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. Perlakuan fiksi Barat akhir abad kedua puluh utama dari tradisi geisha; subjek dari gugatan pencemaran nama baik Mineko Iwasaki yang diselesaikan pada tahun 2003.
  • Puccini, Giacomo. Nyonya Kupu-Kupu. Tayangan perdana La Scala, 17 Februari 1904. Perlakuan opera Orientalis Barat dasar dari Jepang dan citra wanita Jepang yang terfeminisasi.
  • Loti, Pierre. Nyonya Krisantheme. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Perlakuan sastra Orientalis Barat dasar dari Jepang yang menyediakan cetak biru untuk tradisi narasi Madame Butterfly selanjutnya.
  • Panjang, John Luther. "Nyonya Kupu-Kupu." Abad Magazine, 1898. Perluasan Amerika dari cetak biru Loti dengan penambahan bunuh diri wanita Jepang.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per Tanggal tinjauan terakhir di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan XP Arsip dan pengakuan nama (opsional).