Sang (般若) adalah transliterasi Jepang dari istilah Buddhis Sansekerta (般若) adalah topeng teater Noh Jepang yang menggambarkan roh seorang wanita yang kesedihan, kecemburuan, atau cinta yang tak terpenuhi telah mengubahnya menjadi iblis wanita bertanduk. Nama itu membawa ironi yang disengaja. (般若) adalah transliterasi Jepang dari istilah Buddhis Sansekerta adalah transliterasi Jepang dari istilah Buddhis Sansekerta , yang berarti kebijaksanaan transenden, dan kata yang sama memberi judul pada korpus (智慧 atau 般若, "kebijaksanaan transenden"), kata yang sama yang memberi judul pada korpus ("Sutra Hati"). Ironinya disengaja dalam tradisi Noh: topeng iblis wanita yang cemburu menyandang nama kebijaksanaan Buddhis, menandai iblis sebagai sosok yang telah mengenal penderitaan dan yang membawa pemahaman tragis tentang kondisinya sendiri. Sumber ilmiah kanonik adalah (般若波羅蜜多, "Sutra Hati"). Topeng ini dikembangkan pada periode Muromachi akhir (sekitar pertengahan abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16) dan tradisi kanonik mengaitkan pemahatannya dengan seorang pendeta bernama Hannya-bō (般若坊) yang bekerja di lingkungan keluarga Noh yang mapan. Topeng ini muncul dalam tiga drama Noh utama dari repertoar syura-mono dan kazura-mono: Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab Yūgao dan dan dari Kisah Genji abad kesebelas karya Murasaki Shikibu); Dojoji (道成寺), di mana Kiyohime yang ditolak berubah menjadi ular dan menghancurkan pendeta Anchin di bawah lonceng kuil di Dōjōji; dan Kanawa (鉄輪, "Mahkota Besi"), di mana seorang wanita dari Kyoto melakukan ritual kutukan ushi no toki mairi untuk menghancurkan suami yang meninggalkannya. Topeng ini masuk ke dalam kosakata irezumi pada akhir periode Edo melalui adaptasi kabuki dari drama Noh yang sama, dikristalkan untuk register bodysuit modern oleh garis keturunan Yokohama Horiyoshi sepanjang abad kedua puluh, dan masuk ke dalam flash Amerika melalui toko Norman "Sailor Jerry" Collins di Hotel Street, Honolulu. Hannya bukan oni (鬼, "iblis") generik. Motifnya secara khusus adalah seorang wanita dalam transformasi antara manusia dan iblis, dan kekhususan itulah intinya. Apa arti tato hannya?

Apa arti tato hannya?

The Noh Theater: Principles and Perspectives (Weatherhill, 1983) dan oleh Monica Bethe dan Karen Brazell dalam Nō as Performance (Cornell East Asia Series, 1978), adalah bahwa Hannya adalah sosok horor welas asih daripada kejahatan. Pemakainya dimaksudkan untuk melihat dalam topeng itu baik iblis maupun wanita yang menjadi iblis itu. Apa cerita di balik topeng hannya?

Apa cerita di balik topeng hannya?

Hannya-bō (般若坊), yang tanggal dan biografinya tidak pasti ditetapkan di luar tradisi bengkel (FOLKLORIK). Nama Hannya (般若) adalah transliterasi Jepang dari istilah Buddhis Sansekerta prajñā , yang berarti kebijaksanaan transenden, dan kata yang sama memberi judul pada korpusPrajñāpāramitā ("Sutra Hati"). Ironinya disengaja dalam tradisi Noh: topeng iblis wanita yang cemburu menyandang nama kebijaksanaan Buddhis, menandai iblis sebagai sosok yang telah mengenal penderitaan dan yang membawa pemahaman tragis tentang kondisinya sendiri. Sumber ilmiah kanonik adalah The Noh Theater karya Kunio Komparu (Wediherhill, 1983).

Apa perbedaan antara hannya dan oni?

Hannya (般若) secara ikonografis dan naratif berbeda dari (鬼, "iblis") generik. Motifnya secara khusus adalah seorang wanita dalam transformasi antara manusia dan iblis, dan kekhususan itulah intinya. (鬼, "iblis" atau "ogre") generik. Hannya secara khusus adalah seorang wanita dalam transformasi antara manusia dan iblis, dengan tanduk kecemburuan, taring di mulut, dan mata yang masih manusia yang mempertahankan kesedihan. Oni adalah sosok iblis pria atau tanpa jenis kelamin dari tradisi supernatural Jepang yang lebih luas (yokai), tanpa narasi spesifik tentang kesedihan atau kecemburuan dan tanpa busur transformasi manusia-ke-iblis yang liminal. Konflasi keduanya dalam karya tato Barat umum dan persisten, dan itu menghapus narasi feminin spesifik yang dibawa oleh Hannya. Tiga tingkatan topeng (namanari, chūnari, honnari) untuk lebih merinci tahapan transformasi wanita tersebut, sebagaimana didokumentasikan dalam Komparu (1983) dan Goff (1991).

Apakah tato hannya membawa sial?

Tidak, tato Hannya tidak membawa sial dalam register budaya Jepang mana pun. Topeng ini adalah artefak teater serius yang bernuansa Buddhis, bukan objek kutukan, dan telah dikenakan dalam komposisi bodysuit irezumi setidaknya selama satu setengah abad tanpa ada cerita rakyat sial yang terdokumentasi yang melekat pada praktik tersebut. Narasi topeng ini lebih suram daripada jahat: ia menggambarkan seorang wanita yang hancur oleh kecemburuan atau kesedihan, dan pemakainya biasanya merujuk pada kapasitas manusia untuk transformasi tersebut daripada memanggil iblis. Posisi editorial Atlas adalah bahwa satu-satunya kekhawatiran tato Hannya adalah literasi ikonografis (mengetahui apa itu topeng) dan kepedulian terhadap konteks budaya (mengetahui tradisi Noh dan irezumi tempat motif itu berasal).

Apa arti tato hannya dan ular?

Pasangan Hannya dan ular adalah salah satu komposisi naratif paling spesifik dalam irezumi klasik Jepang dan merujuk pada drama Noh Dojoji (道成寺) dan legenda sumbernya. Dalam cerita tersebut, wanita muda Kiyohime jatuh cinta pada pendeta kelana Anchin, ditolak, mengejarnya dengan amarah cemburu di sepanjang Sungai Hidaka, berubah menjadi ular raksasa selama pengejaran, dan akhirnya melilit lonceng kuil di Dōjōji tempat Anchin bersembunyi, memanaskan perunggu dengan amarahnya hingga Anchin terbakar hidup-hidup. Topeng Hannya yang dipasangkan dengan tubuh ular yang melingkar, terutama dengan ular yang melilit lonceng, merujuk pada narasi spesifik ini. Perlakuan ilmiah kanonik adalah "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" karya Susan Blakeley Klein (Jurnal Japanese Studies, 1991).

Apakah tato hannya merupakan perampasan budaya?

Jawaban jujurnya adalah tergantung pada penggambaran, praktisi, dan pemahaman pemakainya. Tradisi irezumi Jepang umumnya terbuka untuk klien non-Jepang dalam protokol praktisi turun-temurun, dan Horiyoshi III dari Yokohama serta kelompok horimono kontemporer yang lebih luas telah menghasilkan karya Hannya yang ekstensif untuk klien Jepang dan Barat. Tato Hannya yang diterapkan oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan Yokohama atau register Jepang-Amerika yang dipengaruhi gaya Hardy, dengan literasi ikonografis tentang teater Noh dan (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab dan Dojoji materi sumbernya, berpartisipasi dalam tradisi daripada merampasnya. Tato "Hannya" yang diterapkan sebagai "iblis Jepang" generik tanpa referensi ke sumber Noh, narasi kecemburuan wanita, atau tiga tingkat transformasi topeng adalah perataan ikonografi daripada pelanggaran budaya yang jelas, dan posisi editorial Atlas adalah bahwa pemakai harus tahu apa itu topeng sebelum mereka memakainya.

Etimologi: Hannya, prajñā, dan ironi "kebijaksanaan"

Kata (般若) adalah transliterasi Jepang dari istilah Buddhis Sansekerta prajñā , yang berarti kebijaksanaan transenden, dan kata yang sama memberi judul pada korpus, yang berarti "kebijaksanaan transenden" atau "pemahaman intuitif." Istilah Sansekerta yang sama memberi judul pada ("Sutra Hati"). Ironinya disengaja dalam tradisi Noh: topeng iblis wanita yang cemburu menyandang nama kebijaksanaan Buddhis, menandai iblis sebagai sosok yang telah mengenal penderitaan dan yang membawa pemahaman tragis tentang kondisinya sendiri. Sumber ilmiah kanonik adalah (般若波羅蜜多, "Kesempurnaan Kebijaksanaan") korpus sutra yang menjadi dasar Buddhisme Mahayana, dan anggota yang paling sering dilantunkan dari korpus tersebut adalah Sutra Hati (("Sutra Hati"). Ironinya disengaja dalam tradisi Noh: topeng iblis wanita yang cemburu menyandang nama kebijaksanaan Buddhis, menandai iblis sebagai sosok yang telah mengenal penderitaan dan yang membawa pemahaman tragis tentang kondisinya sendiri. Sumber ilmiah kanonik adalah Hṛdaya, dalam bahasa Jepang Hannya Shingyo (般若心経). Orang Jepang mana pun dengan literasi Buddhis yang cukup akan mendengar kata (般若) adalah transliterasi Jepang dari istilah Buddhis Sansekerta dan pertama-tama memikirkan Heart Sutra dan baru kemudian memikirkan topeng iblis. Oleh karena itu, penamaan topeng ini sengaja ironis dan teologis dengan cara yang jarang terdaftar dalam wacana tato berbahasa Inggris.

Noriko T. Reider Pengetahuan Setan Japanese: Oni dari Zaman Ancient hingga Saat Ini (Utah State University Press, 2010) adalah monograf ilmiah utama berbahasa Inggris tentang tradisi iblis Jepang dan konteks budayanya yang lebih luas. Reider memperlakukan Hannya dalam (鬼, "iblis") generik. Motifnya secara khusus adalah seorang wanita dalam transformasi antara manusia dan iblis, dan kekhususan itulah intinya. dan yokai ikonografi dan mencatat ironi etimologis secara langsung: nama topeng tersebut menandai iblis sebagai sosok yang, melalui penderitaannya, memperoleh bentuk pemahaman yang tragis. Topeng itu tidak hanya menakutkan; ia, dalam register Buddhis yang dibangkitkan oleh nama itu, adalah sosok kengerian yang penuh kasih.

Atribusi kanonik bengkel-tradisi ukiran topeng ini adalah kepada seorang pendeta bernama (般若坊), yang tanggal dan biografinya tidak pasti ditetapkan di luar tradisi bengkel (FOLKLORIK). Nama (般若坊), yang bekerja pada akhir periode Muromachi (sekitar pertengahan abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16) di lingkungan keluarga Noh yang sudah mapan. Detail biografis dan kronologis Hannya-bō tidak terjamin di luar tradisi bengkel, dan atribusi tersebut membawa keyakinan FOLKLORIK dalam arti historiografis yang ketat (transmisi bengkel satu garis daripada konfirmasi dokumenter independen). Kunio Komparu (Weatherhill, 1983) dan oleh Monica Bethe dan Karen Brazell dalam (Weatherhill, 1983) memperlakukan atribusi tersebut sebagai akun kanonik tradisi topeng Noh sambil mengakui keterbatasan catatan dokumenter.

Topeng-topeng yang bertahan dari akhir periode Muromachi dan awal Edo (sekitar 1500 hingga 1700) dan yang dikatalogkan di Museum Nasional Tokyo (東京国立博物館), Museum Nasional Kyoto (京都国立博物館), dan koleksi keluarga Noh utama (sekolah Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō, dan Kita) merupakan substrat dokumenter tradisi Hannya. Contoh yang paling banyak difoto yang bertahan muncul di Komparu (1983), di Bethe dan Brazell (1978), dan di katalog pameran Tokyo National Museum dari akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21.

Penggandaan semantik (般若) adalah transliterasi Jepang dari istilah Buddhis Sansekerta sebagai "kebijaksanaan" dan "iblis cemburu" adalah salah satu ironi teater Jepang yang paling khas dan secara struktural analog dengan cara topeng tragedi Yunani membawa suara aktor dan teror dewa. Topeng itu bukanlah iblis itu sendiri tetapi sosok belas kasihan bagi iblis, dan pemakai tato Hannya yang membawa pemahaman itu membaca motif tersebut pada kedalaman penuhnya.

Tradisi Noh: asal Muromachi akhir dan tiga tingkatan transformasi

Noh (能, "keterampilan" atau "bakat," juga ditulis 能楽 Nogaku) adalah salah satu tradisi teater tertua yang terus ditampilkan di dunia. Tradisi ini mengkristal pada akhir abad ke-14 oleh Kan'ami Kiyotsugu (1333 hingga 1384) dan putranya Zeami Motokiyo (sekitar 1363 hingga sekitar 1443) di bawah naungan shogun Ashikaga Yoshimitsu. Risalah teoretis Zeami, terutama Fushikaden (風姿花伝, "Ajaran tentang Gaya dan Bunga," sekitar 1400 hingga 1418), menetapkan prinsip-prinsip estetika dan dramaturgis yang terus diikuti oleh tradisi tersebut hingga periode kontemporer. Referensi Zeami berbahasa Inggris utama adalah J. Thomas Rimer dan Yamazaki Masakazu Di Art dari Nō Drama: Risalah Utama Zeami (Princeton University Press, 1984).

Topeng Noh (能面, nama atau 面 ya ampun) adalah salah satu elemen material tradisi yang paling halus. Topeng diukir dari satu blok kayu cemara Jepang (hinoki), dicat dengan lapisan gofun (pigmen bubuk cangkang tiram dalam medium lem hewan), dan diselesaikan dengan detail mata dan mulut halus yang memungkinkan kemiringan kepala aktor menghasilkan ekspresi yang sangat berbeda di bawah pencahayaan panggung yang berbeda. Tradisi ukiran topeng kanonik menetapkan topeng tertentu untuk kategori peran tertentu: ko-ya ampun (wajah kecil) dan waka-onna (wanita muda) untuk peran wanita muda, shakumi dan fukai untuk wanita paruh baya, uba untuk wanita tua, ōbeshimi dan kobeshimi untuk peran pria iblis, dan (般若) adalah transliterasi Jepang dari istilah Buddhis Sansekerta khusus untuk peran iblis wanita pencemburu.

Topeng Hannya muncul dalam kazura-mono: (女物, "potongan wig") kategori drama Noh di mana sial (主, aktor utama) tampil sebagai wanita, dan dalam register transformasi iblis yang melintasi ke kiri-no (切能, "potongan akhir") kategori drama penutup yang energik. Topeng tidak dipakai sepanjang satu drama; sial seringkali dimulai dengan topeng wanita muda (ko-ya ampun atau waka-onna), menunjukkan gejolak emosi wanita, keluar panggung untuk ganti kostum dan topeng ( naka-iri jeda), dan kembali mengenakan topeng Hannya untuk melakukan babak kedua transformasi iblis (nochi-ba).

Tradisi Noh mengakui tiga tingkatan utama topeng Hannya, dibedakan oleh tingkat transformasi wanita dari manusia menjadi iblis. Tingkatan-tingkatan tersebut didokumentasikan dalam Komparu (1983), dalam Bethe dan Brazell (1978), dan dalam karya Janet Goff Noh Drama dan Kisah Genji: The Art Kiasan dalam Drama Fifteen Classical (Princeton University Press, 1991).

Namanari (生成, "menjadi mentah" atau "menjadi tidak lengkap"). Tingkatan yang paling sedikit bertransformasi dari ketiganya. Topeng mempertahankan feminitas yang substansial: tanduknya pendek atau baru muncul dari dahi, taringnya minimal, wajahnya lebih dekat ke wajah wanita manusia yang sedang menderita, dan pembacaan keseluruhannya adalah wanita pada tahap awal transformasi iblis. Namanari adalah topeng kanonik untuk produksi Kanawa (鉄輪, "Mahkota Besi") di mana wanita Kyoto melakukan ritual kutukan ushi no toki mairi (丑の時参り, "kunjungan kuil jam sapi") terhadap suaminya yang tidak setia. Tingkatan ini menandakan transformasi yang telah dimulai dalam roh tetapi belum sepenuhnya terwujud dalam tubuh.

Chunari (中成, "menjadi pertengahan"). Tingkatan menengah. Tanduknya tumbuh penuh, taringnya terlihat, matanya bersepuh emas dan iblis, tetapi wajahnya masih mempertahankan fitur feminin yang dapat dikenali. Chūnari adalah tingkatan Hannya yang paling banyak ditato dalam tradisi irezumi karena membawa keterbacaan ikonografis maksimum: iblis hadir sepenuhnya di wajah, tetapi pemakainya masih dapat membaca wanita di balik iblis. Chūnari adalah topeng kanonik untuk produksi (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab (葵上, "Nyonya Aoi") di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Hikaru Genji.

Honnari (本成, "menjadi sejati" atau "menjadi penuh"). Tingkatan yang paling bertransformasi penuh. Tanduknya panjang dan melengkung, taringnya menonjol, matanya sepenuhnya bersepuh emas dan tidak manusiawi, mulutnya terbuka dalam agresi seperti ular yang menganga, dan fitur manusia hampir sepenuhnya terhapus. Honnari adalah topeng kanonik untuk produksi Dojoji (道成寺) di mana Kiyohime berubah menjadi iblis ular dan menghancurkan Anchin di bawah lonceng kuil. Honnari terkadang digambarkan dengan fitur seperti ular daripada fitur wanita bertanduk dan merupakan tingkatan yang paling mendekati citra iblis murni dari ketiga tingkatan tersebut. Topeng ini terkadang disebut jya (蛇, "ular") atau ja-tidak-men (蛇の面, "topeng ular") dalam register yang lebih bertransformasi.

Taksonomi tiga tingkatan itu sendiri merupakan komentar teater tentang busur transformasi yang diwakili oleh Hannya. Topeng ini bukanlah citra iblis yang stabil tetapi urutan tahapan di sepanjang kontinum dari wanita manusia ke iblis yang bertransformasi penuh, dan pilihan tingkatan untuk produksi Noh tertentu adalah keputusan dramaturģis yang membentuk pembacaan penonton tentang transformasi wanita tersebut. Taksonomi tiga tingkatan yang sama terbawa ke dalam tradisi irezumi, di mana praktisi horimono kontemporer yang bekerja dalam garis keturunan Yokohama biasanya akan menggambarkan Hannya chūnari untuk komposisi bodysuit yang paling terbaca, namanari untuk komposisi yang menekankan kesedihan wanita, dan honnari untuk komposisi yang menekankan penyelesaian transformasi iblis.

Aoi no Ue: Lady Rokujō dan kecemburuan roh hidup dalam Kisah Genji

Drama Noh (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab (葵上, "Nyonya Aoi") adalah salah satu dari dua jangkar sastra yang paling sering dikutip untuk topeng Hannya dalam komentar irezumi. Drama ini diatribusikan kepada Zeami Motokiyo dalam beberapa manuskrip dan kepada sumber-sumber sebelumnya dalam manuskrip lain; tradisi pertunjukan akhir abad pertengahan didokumentasikan dengan aman sejak abad kelima belas. Drama ini mendramatisasi sebuah episode dari abad kesebelas Genji Monogdiari (源氏物語, Kisah Genji) oleh Murasaki Shikibu, karya dasar sastra prosa Jepang dan salah satu novel tertua di dunia.

Narasi sumber Genji berkaitan dengan roh hidup yang cemburu (ikiryō, 生霊) dari Lady Rokujo (六条御息所, "wanita Rokujō" atau "Nyonya dari Ward Keenam"), seorang wanita istana berpangkat tinggi yang pernah menjadi kekasih Hikaru Genji tetapi mendapati dirinya tersingkir oleh istri utama Genji (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab (葵上, "Nyonya Aoi"). Keterasingan ini diperparah oleh penghinaan publik: dalam prosesi Festival Aoi, kereta Lady Rokujō dengan kasar disingkirkan oleh para pengawal kereta Aoi no Ue dalam perebutan posisi pandang terbaik, dan Lady Rokujō dipermalukan di depan umum. Kecemburuan dan kesedihan yang mengikuti begitu kuat sehingga roh Lady Rokujō, tanpa kemauannya yang sadar, meninggalkan tubuhnya saat tidur dan menyerang Aoi no Ue, yang sedang mengandung anak Genji. Aoi no Ue akhirnya meninggal (teks Genji mendramatisasi kematiannya sebagai kerasukan roh hidup), dan Lady Rokujō, ngeri dengan apa yang telah dilakukan rohnya sendiri, menarik diri dari istana.

Referensi Genji berbahasa Inggris yang kanonik adalah Royall Tyler Kisah Genji (Viking Penguin, 2001), yang menggantikan terjemahan sebelumnya oleh Edward Seidensticker (Knopf, 1976) dan Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925 hingga 1933) sebagai terjemahan sarjana kontemporer utama. Terjemahan Tyler mencakup bab Aoi di mana episode kerasukan roh hidup didramatisasi, dan aparatus pengantar dan catatan kakinya menyediakan konteks budaya periode Heian yang lebih luas untuk konsep ikiryō . Helen Craig McCullough Genji dan Heike: Pilihan dari Kisah Genji dan Kisah Heike (Stanford University Press, 1994) menyediakan terjemahan parsial alternatif dengan aparatus kritis yang ekstensif.

Drama Noh (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab mengatur kerasukan dari perspektif Lady Rokujō. Narasi drama ini memadatkan materi Genji menjadi satu tindakan dramatis: seorang wanita istana, yang diperankan oleh sial dalam topeng waka-onna seorang wanita muda yang cantik, muncul di samping tempat tidur Aoi no Ue (diwakili oleh kimono yang diletakkan datar di panggung untuk menandakan Aoi yang terbaring lemah dan sekarat). Wanita istana itu terungkap sebagai roh hidup Lady Rokujō. Dia berbicara tentang kesedihan dan penghinaannya, menyerang kimono Aoi dalam tarian yang bergaya, dan keluar untuk naka-iri perubahan topeng. Di babak kedua (nochi-ba), sang sial kembali mengenakan topeng Hannya dalam tingkatan chūnari, sepenuhnya berubah menjadi iblis wanita yang cemburu, dan diusir oleh seorang pendeta suci (sang waki, aktor kedua) melalui pembacaan Sutra Teratai. Drama berakhir dengan roh Nyonya Rokujō kembali ke keadaan damai Buddhis saat pengusiran berhasil.

Struktur dramatis menjadikan topeng Hannya sebagai penanda panggung titik transformasi: karakter yang sama dimulai sebagai wanita cantik, dihancurkan oleh kecemburuan dan kesedihannya sendiri, menjadi iblis, dan dipulihkan ke kedamaian spiritual melalui intervensi Buddhis. Topeng adalah tanda visual dari tahap tengah. Pemakai tato (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah babyang berasal dari Hannya merujuk pada seluruh busur cerita ini, bukan hanya momen iblis.

milik Janet Goff Noh Drama dan Kisah Genji: The Art Kiasan dalam Drama Fifteen Classical (Princeton University Press, 1991) adalah monograf ilmiah utama berbahasa Inggris tentang repertoar Noh yang berasal dari Genji. Goff membahas (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab sebagai salah satu drama yang paling sering dipentaskan yang berasal dari Genji dan memberikan analisis ekstensif tentang hubungan drama tersebut dengan teks sumber, struktur dramatisnya, dan konvensi ikonografis peran Nyonya Rokujō. Hare's Gaya Zeami: Drama Noh Zeami Motokiyo (Stanford University Press, 1986) membahas drama-drama yang diatribusikan kepada Zeami termasuk (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab dalam konteks gaya yang lebih luas.

Episode ikiryō Nyonya Rokujō adalah salah satu potongan psikologis yang paling banyak dibahas dalam abad kesebelas karya Murasaki Shikibu dan terkadang dibahas dalam literatur kritik sastra sebagai teks dasar fiksi psikologis Jepang. Tragedi karakter tersebut adalah kecemburuannya tidak disengaja: dia tidak secara sadar menginginkan serangan terhadap Aoi no Ue dan ngeri mengetahui bahwa roh tidurnya telah melakukan apa yang tidak akan dilakukan oleh dirinya yang sadar. Topeng Hannya, dalam pembacaan Aoi no Ue, oleh karena itu bukanlah sosok kejahatan yang aktif tetapi kerasukan psikis oleh emosi yang tidak dapat dikendalikan oleh diri sendiri. Pembacaan ini berada di jangkar budaya terdalam dari ikonografi tato Hannya dalam tradisi irezumi dan dilestarikan dengan andal dalam perlakuan tradisi garis keturunan Horiyoshi terhadap motif tersebut.

Dōjōji: Kiyohime, sang ular, dan lonceng kuil

Drama Noh Dojoji (道成寺) adalah jangkar sastra utama kedua dari dua jangkar utama untuk topeng Hannya dan sumber pasangan komposisi Hannya-dan-ular kanonik dalam irezumi. Drama ini adalah salah satu yang paling menuntut secara teknis dalam seluruh repertoar Noh dan secara konvensional hanya diizinkan untuk aktor senior yang telah menunjukkan penguasaan kosakata gaya tradisi tersebut.

Narasi Dōjōji lebih tua dari drama tersebut. Legenda sumbernya ( Dojōji engi, 道成寺縁起, "legenda pendirian kuil Dōjōji") didokumentasikan dalam Konjaku Monogdiarishū (今昔物語集, "Antologi Kisah dari Masa Lalu," dikompilasi sekitar tahun 1120) dan dalam Hokke Genki (法華験記, "Kisah-kisah Ajaib Sutra Teratai," dikompilasi sekitar tahun 1040 hingga 1043), dan menggambarkan pendirian kuil Dōjōji di distrik Hidaka Provinsi Kii (Prefektur Wakayama modern) pada abad kedelapan. Tokoh utama legenda ini adalah wanita muda Kiyohime (清姫, "putri murni") dari rumah tangga Manago dan pendeta kelana Anchin (安珍) dalam ziarah ke kuil Kumano. Keduanya bertemu ketika Anchin menginap di rumah Manago. Kiyohime jatuh cinta padanya; Anchin, terikat oleh sumpah monastiknya, menangkis keterikatan itu dengan janji untuk kembali dalam perjalanannya pulang dari ziarah; dia tidak kembali. Kiyohime, dalam kemarahan cemburu, mengejar Anchin di sepanjang Sungai Hidaka. Selama pengejaran, tubuhnya berubah menjadi ular raksasa. Anchin, ketakutan, berlindung di dalam lonceng perunggu besar kuil Dōjōji. Kiyohime, kini sepenuhnya ular, melilit lonceng, dan tubuhnya memanaskan perunggu dengan amarahnya sampai Anchin terbakar hidup-hidup di dalamnya. Kiyohime kemudian mundur ke sungai untuk menenggelamkan dirinya atau diusir oleh para pendeta kuil melalui pembacaan Sutra Teratai, tergantung versinya.

Drama Noh Dojoji mementaskan akibat dari legenda tersebut. Lonceng baru telah dibuat untuk kuil untuk menggantikan yang hancur dalam insiden asli. Upacara peresmian lonceng sedang berlangsung, dengan wanita dilarang hadir (larangan jodo atau "tidak ada wanita" yang diberlakukan kuil sejak peristiwa asli). Seorang penari shirabyōshi ( sial dalam topeng waka-onna wanita muda) tiba di kuil, membujuk penjaga untuk mengizinkannya meskipun ada larangan, melakukan tarian panjang yang menghipnotis (tarian ranbyōshi, 乱拍子, "ritme liar"), dan selama tarian melompat ke dalam lonceng yang baru dinaikkan, menarik lonceng ke bawah menimpa dirinya. Lonceng jatuh ke panggung dalam satu momen dramatis yang merupakan salah satu efek panggung paling menuntut secara fisik dalam repertoar Noh. Para pendeta kemudian melakukan pengusiran Sutra Teratai; lonceng naik; dan sial muncul dalam topeng Hannya dalam tingkatan honnari, sepenuhnya berubah menjadi iblis ular Kiyohime, dan akhirnya didorong kembali ke Sungai Hidaka oleh nyanyian para pendeta.

Perlakuan ilmiah utama berbahasa Inggris adalah "When the Moon Strikes the Bell: Desire dan Enlightenment dalam Noh Play Dōjōji" karya Susan Blakeley Klein dalam topeng Jurnal Japanese Studies (Vol. 17, No. 2, Musim Panas 1991), yang merupakan sumber ilmiah kanonik untuk dimensi simbolis dan ritual drama tersebut. Klein memperlakukan drama tersebut sebagai meditasi tentang hasrat wanita, selibat monastik, klaim Sutra Teratai bahwa wanita dapat mencapai pencerahan, dan ambivalensi pendirian Buddhis Jepang abad pertengahan tentang ketiganya. Monograf Klein selanjutnya Alegori Keinginan: Komentar Sastra Esoterik Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) memperluas analisis ke tradisi alegoris abad pertengahan yang lebih luas.

Pasangan komposisi Hannya-dan-ular yang berasal dari drama ini adalah salah satu komposisi paling spesifik secara naratif dalam seluruh kosakata irezumi. Topeng Hannya yang dipasangkan dengan tubuh ular yang melingkar, terutama dengan ular yang melilit lonceng kuil, tidak ambigu merupakan referensi Kiyohime. Komposisi tersebut muncul di seluruh korpus horimono kontemporer, dalam buku gambar Horiyoshi III yang diterbitkan, dalam arsip Sailor Jerry (dalam adaptasi Amerika pertengahan abad kedua puluh), dan dalam kelompok yang dipengaruhi Jepang Amerika kontemporer. Pemakai komposisi Hannya-dan-ular-dan-lonceng merujuk pada legenda spesifik abad kesebelas, drama Noh spesifik abad kelima belas, dan kuil spesifik abad kedelapan Dōjōji di distrik Hidaka Prefektur Wakayama modern.

Drama Dojoji dan legenda sumbernya juga diadaptasi ke dalam repertoar kabuki sejak awal abad ketujuh belas. Versi kabuki yang paling sering dipentaskan adalah Musume Dojoji (娘道成寺, "Gadis Dōjōji"), dipentaskan sejak abad kedelapan belas dan terus dipentaskan dalam tradisi kabuki modern. Adaptasi kabuki sedikit melunakkan kekakuan spiritual drama Noh demi tampilan koreografis tetapi mempertahankan transformasi Hannya sebagai momen ikonografis sentral. Transmisi kabuki adalah saluran di mana ikonografi Dōjōji memasuki tradisi cetakan ukiyo-e dan dari sana ke dalam kosakata irezumi.

Kanawa: mahkota besi dan tingkatan namanari

Drama Noh ketiga dalam repertoar Hannya kanonik adalah Kanawa (鉄輪, "Mahkota Besi"), drama yang kurang terkenal secara internasional dibandingkan (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab dan Dojoji tetapi merupakan referensi penting untuk tingkatan namanari dari topeng tersebut. Drama ini diatribusikan kepada Zeami Motokiyo dalam beberapa naskah dan menggambarkan ushi no toki mairi (丑の時参り, "kunjungan kuil jam kelelawar") ritual kutukan seperti yang dilakukan oleh seorang wanita dari Kyoto terhadap suaminya yang tidak setia.

Narasi ini menyangkut seorang wanita yang suaminya telah meninggalkannya demi istri baru. Wanita itu setiap malam pergi ke Kuil Kifune (貴船神社) di pegunungan utara Kyoto, pada jam kelelawar (丑三つ時, sekitar pukul 2 hingga 3 pagi), dan melakukan ushi no toki mairi ritual: dia mengenakan tripod besi terbalik ( kanawa dari judul) di kepalanya dengan tiga lilin menyala terpasang di kakinya, menancapkan paku besi ke pohon keramat di setiap kunjungan, dan mengucapkan kutukan terhadap suaminya. Setelah kunjungan berulang kali, ritual berhasil mengubahnya menjadi iblis parsial (tahap namanari), dan dia pergi ke rumah suaminya dengan niat menghancurkan dia dan istri barunya. Onmyōji peramal-pendeta istana yang terkenal Abe no Seimei (安倍晴明, 921 hingga 1005), dipanggil secara anachronistik untuk penonton drama abad pertengahan, melakukan ritual tandingan yang melindungi suami dan mengusir transformasi iblis wanita itu.

Drama ini adalah referensi Noh kanonik untuk topeng namanari (生成), tingkatan Hannya yang paling tidak bertransformasi. Tingkatan ini sesuai dengan narasi drama karena wanita itu masih dalam tahap awal transformasinya: kostum tripod-besi-dengan-lilin adalah perlengkapan ritual manusia daripada anatomi iblis, dan wanita itu belum menyelesaikan transisi penuh yang (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab dan Dojoji gambarkan. Topeng namanari mempertahankan fitur-fitur wanita-manusia yang cukup besar dan menandakan transformasi yang telah dimulai dalam roh tetapi belum sepenuhnya terwujud dalam tubuh.

Sang ushi no toki mairi itu sendiri didokumentasikan dalam catatan cerita rakyat Jepang dari periode abad pertengahan dan seterusnya sebagai praktik ritual kutukan yang sebenarnya (FOLKLORIK untuk setiap insiden sejarah tertentu; didokumentasikan sebagai kategori folklorik dalam Reider, 2010). Ritual ini melibatkan wanita mengenakan jubah putih, tripod besi terbalik (kadang-kadang tungku atau tempat lilin) di kepala, sisir dipegang di mulut, dan menancapkan paku ke pohon keramat di kuil Shinto selama jam kelelawar. Praktik ini secara khusus dikaitkan dengan sihir kutukan kecemburuan wanita dan merupakan substrat folklorik yang lebih luas dari mana drama Noh Kanawa mengambil inspirasi. Ritual ini kadang-kadang digambarkan dalam cetakan ukiyo-e dan dalam sinema horor kontemporer, dan citraannya kadang-kadang muncul dalam komposisi horimono bersama atau berdekatan dengan topeng Hannya.

Royall Tyler Drama Japanese Nō (Penguin Classics, 1992) adalah antologi terjemahan Noh utama berbahasa Inggris kontemporer dan mencakup terjemahan Kanawa dengan aparatus kritis. Karen Brazell's Teater Tradisional Japanese: Sebuah Antologi Drama (Columbia University Press, 1998) menyediakan antologi alternatif yang mencakup terjemahan Noh ekstensif.

Adopsi kabuki era Edo: dari panggung Noh ke balok kayu ke kulit

Transmisi Hannya dari repertoar Noh elit samurai abad pertengahan ke dalam budaya populer perkotaan periode Edo (1603 hingga 1868) berjalan terutama melalui tradisi teater kabuki (歌舞伎) yang muncul pada awal abad ketujuh belas. Kabuki adalah bentuk teater komersial populer dari penduduk kota periode Edo (chonin) dan menyediakan konteks pertunjukan utama di mana ikonografi Hannya mencapai audiens yang akan membawanya ke dalam kosakata irezumi.

Teater kabuki berkembang dari pertunjukan tari tahun 1603 oleh Izumo no Okuni di dasar sungai Kamo yang kering di Kyoto. Tradisi ini matang sepanjang abad ketujuh belas dan pada awal abad kedelapan belas telah menjadi bentuk teater populer utama di tiga kota besar periode Edo: Edo (Tokyo modern), Osaka, dan Kyoto. Referensi ilmiah utama berbahasa Inggris adalah milik Toshio Kawatake Kabuki: Perpaduan Barok dari Arts (LTCB International Library, 2003, diterjemahkan dari edisi Jepang tahun 1990-an dan sebelumnya), yang menyediakan sejarah kanonik bentuk tersebut. Earle Ernst's yang lebih tua Teater Kabuki (Oxford University Press, 1956; cetak ulang University of Hawaii Press 1974) tetap menjadi referensi yang berguna, dan Samuel L. Leiter's New Kabuki Encyclopedia (Greenwood Press, 1997) adalah karya referensi utama berbahasa Inggris.

Kabuki mengadaptasi sebagian besar repertoar Noh ke dalam idiom pertunjukannya sendiri, biasanya dengan struktur naratif yang lebih longgar, kostum yang lebih rumit, efek panggung yang lebih spektakuler, dan iringan musik yang lebih mudah diakses. Legenda Dojoji memasuki repertoar kabuki pada awal abad kedelapan belas dan dikristalkan sebagai Musume Dojoji (娘道成寺, "Gadis Dōjōji") dalam versi yang ditayangkan perdana pada tahun 1753 di teater Nakamura-za di Edo dengan aktor onnagdia Nakamura Tomijūrō I dalam peran utama. Versi kabuki mempertahankan transformasi Hannya sebagai momen ikonografis klimaks dan merupakan salah satu pertunjukan yang paling sering dipentaskan dalam repertoar kabuki modern.

Sang (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab serupa memasuki repertoar kabuki melalui berbagai adaptasi sepanjang abad ketujuh belas dan kedelapan belas, dan transformasi roh hidup Nyonya Rokujō menjadi salah satu set-piece onnagdia (peran wanita) kabuki yang kanonik. Versi kabuki bervariasi dalam kesetiaannya pada materi sumber Noh dan Genji tetapi mempertahankan topeng Hannya sebagai tanda visual momen transformasi iblis.

Tradisi pertunjukan kabuki didokumentasikan secara ekstensif dalam tradisi balok kayu ukiyo-e (浮世絵, "gambar dunia terapung") yang mengkristal pada abad kedelapan belas dan kesembilan belas. Genre yakusha-e kabuki (役者絵, "cetakan aktor") menyediakan cetakan potret aktor kabuki utama dalam peran kanonik mereka, dan produksi Dojoji dan (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab adalah di antara subjek kabuki yang paling banyak dicetak. Artis yakusha-e utama yang menghasilkan cetakan kabuki terkait Hannya termasuk Toshūsai Sharaku (aktif 1794 hingga 1795); Utagawa Toyokuni I (1769 hingga 1825); Utagawa Toyokuni III/Kunisada (1786 hingga 1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 atau 1798 hingga 1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839 hingga 1892); dan Toyohara Kunichika (1835 hingga 1900). Kunichika khususnya menghasilkan banyak kabuki Musume Dojoji dan (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab cetakan sepanjang periode Meiji yang menyediakan materi referensi visual langsung untuk horishi akhir abad kesembilan belas.

Transmisi dari panggung kabuki ke cetakan ukiyo-e ke komposisi tato adalah saluran struktural di mana Hannya memasuki kosakata irezumi. Saluran yang sama membawa para pahlawan Suikoden dari seri balok kayu Kuniyoshi tahun 1827 ke dalam tradisi irezumi (seperti yang didokumentasikan pada halaman /arti/naga halaman), dan saluran yang sama membawa tokoh geisha dan pelacur dari karya Utamaro bijinga ke dalam kosakata irezumi (seperti yang didokumentasikan pada halaman /arti/geisha halaman). Hannya mengikuti jalur yang sama: dari panggung Noh kaum elit samurai abad pertengahan, melalui adaptasi kabuki untuk audiens Edo chonin di kota, melalui sirkulasi cetakan ukiyo-e, dan ke kulit pria kelas pekerja Edo pada akhir periode Edo dan Meiji.

Komposisi topeng Hannya yang terdokumentasi paling awal pada periode tersebut bersifat fragmentary; sumber utamanya adalah buku sketsa horishi akhir periode Edo dan Meiji (shitae-cho, 下絵帳) yang masih ada di koleksi Yokohama Tattoo Museum dan di kepemilikan pribadi, serta catatan foto terbatas yang dimulai pada periode Meiji (1868 hingga 1912). Willem van Gulik Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan (Brill, 1982) adalah monograf ilmiah utama tentang catatan dokumenter periode tersebut dan mencakup pembahasan ikonografi topeng supernatural dalam kosakata figuratif dan motif yang lebih luas.

Tradisi Hannya irezumi: komposisi dan pilihan tingkatan

Hannya adalah salah satu motif topeng yang paling banyak ditato dalam irezumi klasik Jepang dan salah satu pilihan shudai (主題, "subjek utama") kanonik dalam register figuratif supernatural. Topeng ini muncul dalam komposisi bodysuit horimono klasik sebagai subjek tunggal, sebagai elemen berpasangan dengan tubuh ular (komposisi Kiyohime), sebagai salah satu dari beberapa topeng dalam komposisi teater Noh, dan sebagai elemen atmosfer dalam bidang bergambar yang lebih luas.

Komposisi bodysuit Hannya kanonik biasanya menampilkan topeng dalam tingkatan chūnari sebagai pilihan komposisi yang paling jelas. Chūnari memberikan kejelasan ikonografis maksimum: tanduk tumbuh penuh, taring menonjol, mata iblis, tetapi wajah masih mempertahankan fitur feminin yang dapat dikenali yang memungkinkan penonton membaca baik iblis maupun wanita yang menjadi iblis. Hannya chūnari adalah tingkatan yang paling banyak difoto dalam buku gambar horimono yang diterbitkan dan merupakan tingkatan yang paling banyak direplikasi dalam praktik kontemporer.

Tingkatan namanari lebih jarang muncul dalam komposisi bodysuit tetapi digunakan untuk komposisi yang menekankan kesedihan wanita dan transformasi tahap awal daripada bentuk iblis yang selesai. Tingkatan honnari muncul dalam komposisi yang menekankan iblis yang bertransformasi penuh, terutama dalam komposisi Dōjōji / Kiyohime di mana tubuh ular adalah elemen utama dan topeng dibaca sebagai kepala ular daripada sebagai wajah tunggal.

Elemen komposisi standar yang menyertai Hannya dalam horimono klasik meliputi:

  • Tubuh ular melingkar (komposisi Kiyohime). Tubuh ular melilit topeng atau memanjang darinya sebagai sosok wanita yang bertransformasi secara berkelanjutan. Sering digambarkan dengan sisik ular (uroko) dalam bayangan tebori, dan terkadang melingkari lonceng kuil.
  • Lonceng kuil (komposisi Dōjōji). Lonceng perunggu kuil Dōjōji, terkadang digambarkan dengan wajah Anchin terlihat di dalam atau di belakangnya. Lonceng terkadang ditunjukkan meleleh atau memancarkan panas untuk merujuk pada amarah Kiyohime.
  • Peony (botani, 牡丹). "Raja bunga" menyediakan latar bunga yang megah dan suram yang cocok dengan beban emosional tragis Hannya. Peony adalah salah satu bunga pendamping yang paling umum untuk komposisi Hannya.
  • Bunga sakura (sakura, 桜). Komposisi musim semi. Estetika mono tidak sadar dari bunga sakura yang fana menyediakan jangkar tematik untuk narasi transformasi dan kehilangan Hannya.
  • Daun maple (momiji, 紅葉). Komposisi musim gugur. Kurang umum dibandingkan peony atau bunga sakura tetapi terdokumentasi dalam komposisi Hannya horimono klasik.
  • Penggambaran angin dan air (Namifuri). Pola latar bayangan tebori atmosferik yang mengintegrasikan sosok ke dalam bidang bergambar yang berkelanjutan alih-alih membiarkannya melayang di atas kulit yang kosong.
  • Elemen ikonografi Buddha. Hannya terkadang muncul dengan elemen ikonografi Buddha (gulungan Sutra Teratai, Fudō Myō-ō, Kannon) yang merujuk pada narasi pengusiran setan dalam (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab dan Dojoji. Pasangan ini tidak umum dalam karya kontemporer tetapi terdokumentasi dalam komposisi lama.
  • Topeng Noh lainnya. Komposisi multi-topeng yang merujuk pada repertoar Noh yang lebih luas (topeng ko-ya ampun wanita muda, topeng kitsune rubah, topeng ōbeshimi iblis pria) terkadang menyertakan Hannya sebagai salah satu dari beberapa topeng dalam komposisi.
  • Sosok samurai. Hannya terkadang muncul dalam komposisi dengan sosok samurai, terkadang merujuk pada narasi samurai bersejarah tertentu atau sebagai komposisi generic prajurit-dan-iblis.

Hannya juga umum diterapkan sebagai topeng tunggal tanpa elemen komposisi di sekitarnya, di mana topeng menempati bidang utama dan digambarkan dengan bayangan tebori terperinci pada tanduk, taring, mata, dan lekukan dahi. Komposisi Hannya tunggal umum dalam pilihan penempatan yang membatasi bidang bergambar yang tersedia (lengan bawah, betis, paha, panel dada) dan merupakan salah satu motif irezumi yang paling banyak ditato dalam register Jepang-terinspirasi kontemporer Amerika.

Tanda teknis karya irezumi Hannya klasik meliputi bayangan tebori (手彫り, tusuk tangan) ekstensif di seluruh tanduk topeng, lekukan dahi, dan pemodelan pipi; penggambaran tepat dari perawatan mata berlapis emas dan taring mulut terbuka; garis halus untuk rambut (sering digambarkan sebagai untaian liar seperti ular yang keluar dari kepala); dan integrasi dengan keshoubataui (化粧彫り, bayangan atmosferik "ukiran riasan") ke dalam bidang bergambar yang berkelanjutan. Topeng ini adalah salah satu komposisi yang paling menantang secara teknis dalam repertoar topeng-figuratif karena pemodelan wajah harus dibaca secara bersamaan sebagai feminin dan sebagai iblis di seluruh tingkatan yang dipilih.

Takahiro Kitamura Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (Schiffer, 2001; edisi selanjutnya hingga 2008) adalah salah satu referensi utama berbahasa Inggris tentang ikonografi horimono klasik dan mencakup pembahasan Hannya dalam kosakata topeng supernatural. Lempeng foto volume tersebut mencakup komposisi bodysuit Hannya dari garis keturunan Yokohama kontemporer. Donald McCallum Historical dan Cultural Dimensions Tato di Japan (dalam Arnold Rubin, ed., Marks dari Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) adalah artikel akademis berbahasa Inggris utama yang menempatkan irezumi Jepang dalam sejarah budaya Jepang yang lebih luas dan mencakup diskusi tentang ikonografi topeng-figuratif. Donald Richie dan Ian Buruma Sang Japanese Tditoo (Weatherhill, 1980) dan Sandi Fellman Sang Japanese Tditoo (Abbeville Press, 1986) adalah referensi dasar berbahasa Inggris bergaya coffee-table-dan-akademis dan mencakup fotografi Hannya yang ekstensif. D. M. Thomas Hardy Forever Ya: Art dari Tato New (Hardy Marks Publications, 1992) dan lima volume edisi Hardy Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991) mencakup dokumentasi ekstensif karya Hannya baik dalam register horimono klasik maupun register yang dipengaruhi gaya Jepang Amerika.

Horiyoshi III: master Hannya kontemporer kanonik

Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka, dinobatkan sebagai generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) adalah penafsir kontemporer paling terdokumentasi secara internasional dari horimono klasik termasuk komposisi topeng Hannya. Studio Horiyoshi III di Yokohama telah menghasilkan karya Hannya ekstensif selama lebih dari lima dekade karirnya yang dinamai, dan buku gambarnya yang diterbitkan mencakup materi Hannya yang substansial di berbagai tingkatan dan konfigurasi komposisi.

Publikasi utama Horiyoshi III yang relevan dengan tradisi Hannya meliputi Tattoo Designs dari Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990), buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang fundamental, yang mencakup materi Hannya dalam presentasi yang lebih luas dari kosakata horimono klasik; 100 Demons dari Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), buku gambar utama Horiyoshi III yang berfokus pada register supernatural dan mencakup Hannya, ular Kiyohime, dan yokai dan (鬼, "iblis") generik. Motifnya secara khusus adalah seorang wanita dalam transformasi antara manusia dan iblis, dan kekhususan itulah intinya. ikonografi yang lebih luas; dan korpus terbitan Horiyoshi III yang lebih luas termasuk volume tambahan tentang komposisi figur wanita dan tentang kosakata topeng supernatural. Volume 100 Demons khususnya adalah perlakuan Horiyoshi III yang paling terkonsentrasi pada Hannya dan ikonografi topeng iblis yang lebih luas dan merupakan referensi kontemporer utama untuk perlakuan horimono klasik motif tersebut.

Takahiro Kitamura Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) mencakup wawancara yang diperpanjang dengan Horiyoshi III tentang tradisi irezumi, kosakata komposisi figur termasuk register topeng supernatural, dan hubungan antara materi sumber Noh dan ukiyo-e serta karya bodysuit kontemporer. Wawancara ini adalah salah satu dokumen sumber primer Horiyoshi III berbahasa Inggris utama dan mencakup pembingkaian Horiyoshi III sendiri tentang bagaimana ia mendekati komposisi Hannya: terutama sebagai studi tentang busur transformasi manusia-ke-iblis daripada sebagai citra iblis generik. Perlakuan Horiyoshi III mempertahankan tingkatan chūnari sebagai default komposisi kanonik, dengan tingkatan namanari dan honnari digunakan untuk tujuan naratif atau atmosferik tertentu.

Garis keturunan Horiyoshi III meluas melalui mantan muridnya, termasuk Hatauitaka (Takahiro Kitamura) dan Hatauitomo (Kazuaki Kitamura) di State dari Grace Tato, San José Japantown, jangkar institusional Amerika utama dari tradisi Yokohama kontemporer; Hatauikitsune (Alex Reinke), praktisi kelahiran Jerman yang menyelesaikan magang satelit multi-tahun dengan Horiyoshi III pada awal tahun 2000-an; dan kohort yang lebih luas dari praktisi horimono kontemporer. State of Grace memproduksi karya horimono seluruh tubuh dalam garis keturunan Yokohama yang tak terputus termasuk komposisi Hannya yang ekstensif. Jangkar Osaka kontemporer terpisah adalah Tato Pasang Surut Three, di mana seniman senior Mutsuo membangun praktik gaya Jepangnya bukan melalui rumah Yokohama tetapi melalui pertukaran guest-spot yang terdokumentasi dengan praktisi Amerika yang berkunjung (Chris Garver di antaranya); garis Three Tides secara ikonografis berdekatan dengan kohort yang dipengaruhi Horiyoshi daripada keturunan darinya.

Sang 2014 Japanese American National Museum Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, dikuratori oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer. Katalog pameran mencakup dokumentasi fotografi bodysuit yang selesai dengan Hannya dan bagian topeng supernatural yang lebih luas dan merupakan referensi museum kontemporer utama untuk tempat motif tersebut dalam tradisi hidup.

Sang Leu Keluarga Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss), jangkar institusional Eropa utama dari horimono gaya Jepang klasik kontemporer, telah mempertahankan pertukaran dengan Horiyoshi III sejak 1990-an. Karya bodysuit Filip Leu mencakup komposisi Hannya yang ekstensif dalam kosakata komposisi horimono kanonik, dan dokumentasi terbitan Leu Family mencakup materi Hannya.

Horimono kontemporer Hannya berasal dari garis keturunan ini dan merupakan salah satu komposisi yang kaya secara teknis dan ikonografis dalam repertoar bodysuit klasik. Hannya yang diselesaikan oleh praktisi garis keturunan Horiyoshi III akan secara andal merujuk pada salah satu dari tiga tingkatan kanonik, mengintegrasikan musim yang sesuai keshoubataui dan logika komposisi sumber Noh, serta dibaca sebagai sosok kesedihan feminin yang bertransformasi daripada sebagai iblis generik. Motif ini adalah salah satu supernatural kanonik shudai pilihan dalam horimono klasik kontemporer.

Adopsi Yakuza: Hannya dalam ikonografi bawah tanah pascaperang

Tradisi yakuza Jepang (ヤクザ), konfederasi longgar organisasi bawah tanah pasca-Meiji yang berasal dari periode Edo bakuto (penjudi), tekiya (pedagang), dan gurentai (kelompok geng jalanan pasca-perang) telah menjadi lingkungan penopang bawah tanah utama bagi tradisi irezumi sejak larangan era Meiji tahun 1872 terhadap tato (dicabut untuk subjek Jepang pada tahun 1948 di bawah administrasi pendudukan Sekutu). Sejarah asosiasi yakuza-irezumi dibahas secara ekstensif dalam Peter B. E. Hill Mafia The Japanese: Yakuza, Hukum, dan State (Oxford University Press, 2003) dan dalam David Kaplan dan Alec Dubro Yakuza: Dunia Kriminal Japan's (University of California Press, edisi diperluas 2003, asli 1986), dua referensi ilmiah utama berbahasa Inggris tentang tradisi yakuza.

Hannya adalah salah satu motif ikonografis yang umum dikaitkan dengan pekerjaan bodysuit yakuza dalam imajinasi populer, meskipun catatan dokumenter yang mendasarinya lebih bernuansa daripada yang disarankan oleh bingkai populer. Hill (2003) dan Kaplan dan Dubro (2003) mendokumentasikan bahwa anggota yakuza mengenakan dan masih mengenakan bodysuit irezumi yang ekstensif, bahwa kosakata ikonografisnya adalah kosakata horimono klasik yang lebih luas daripada ikonografi "yakuza" yang berdiri sendiri, dan bahwa motif-motif spesifik (naga, koi, pahlawan Suikoden, peony, bunga sakura, Hannya, tokoh samurai, dewa Buddha) bukanlah penanda yakuza itu sendiri tetapi merupakan kosakata irezumi Jepang umum yang dapat dipilih oleh klien horimono mana pun.

Narasi Hannya tentang kecemburuan yang mengonsumsi, pengkhianatan, dan transformasi menjadi agen kekerasan memiliki resonansi tematik yang jelas dengan konteks persaudaraan kriminal bawah tanah, dan motif ini sering dikutip dalam perlakuan populer dan jurnalistik tentang irezumi yakuza (dalam monograf Hill dan Kaplan-Dubro, dalam karya Junichi Saga dan Susumu Saga's Kisah Penjudi: Life di Dunia Bawah Japan's (Kodansha, 1991, diterjemahkan oleh John Bester), dan dalam literatur dokumenter periode yang lebih luas). Pentingnya motif ini dalam media populer bertema yakuza ( seri video game Sega Yakuza / Like a Dragon film-film genre yakuza Takeshi Kitano tahun 1990-an dan 2000-an, film-film yakuza Takashi Miike secara substansial telah membentuk persepsi internasional bahwa Hannya secara khusus adalah "tato yakuza".

Posisi editorial Atlas, konsisten dengan beasiswa irezumi yang lebih luas, adalah bahwa Hannya adalah motif horimono klasik umum yang telah dikenakan oleh anggota yakuza dan oleh klien horimono non-yakuza sama-sama setidaknya selama satu setengah abad, dan bahwa asosiasi motif dengan yakuza dalam imajinasi populer internasional terutama adalah fenomena representasi media daripada fakta ikonografis. Pentingnya motif ini bagi orang Jepang kontemporer yang menemukan tato Hannya terutama bersifat teater Noh dan ikonografis, bukan berafiliasi dengan geng. Karakter Goro Majima dalam seri video game Yakuza / Seperti Dragon mengenakan tato punggung Hannya sebagai salah satu elemen desain karakter utama waralaba (FOLKLORIK untuk kasus yakuza-irezumi dunia nyata tertentu, sebagaimana didokumentasikan dalam entri yakuza-irezumi yang lebih luas dari Atlas; desain karakter adalah arahan seni oleh tim kreatif Sega yang mengambil dari kosakata ikonografis dan tidak boleh dikutip sebagai bukti dokumenter dari kasus dunia nyata tertentu).

Asosiasi yakuza-irezumi yang lebih luas di Jepang kontemporer telah menghasilkan konsekuensi praktis tertentu bagi tradisi irezumi: persistensi pengecualian orang bertato dari pemandian umum, gimnasium, dan kolam renang umum, stigma sosial tato yang terlihat di tempat kerja arus utama Jepang, dan negosiasi hati-hati tentang visibilitas pakaian renang ( megane-suji garis vertikal tanpa tanda di tengah dada yang memungkinkan pemakainya untuk menjaga kimono tetap terbuka di tengah sambil menyembunyikan tato). Konsekuensi praktis ini melekat pada semua irezumi yang terlihat terlepas dari motifnya dan tidak spesifik untuk Hannya, tetapi pentingnya Hannya dalam imajinasi populer ikonografi yakuza menjadikan motif ini salah satu pembawa yang lebih terlihat dari negosiasi budaya yang lebih luas.

Sailor Jerry dan adopsi flash Amerika

Hannya memasuki flash tato Amerika terutama melalui jembatan Pasifik yang membentang dari Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) melalui korespondensinya dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan pengaruhnya selanjutnya pada Don Ed Hardy. Adopsi Hannya oleh Amerika membawa beberapa komplikasi ikonografis yang sama seperti transmisi motif Jepang-Amerika yang lebih luas: gambar figuratif itu bepergian tanpa konteks budaya Noh-teater dan Buddhis penuh yang menambatkan motif dalam tradisi sumber Jepang.

Norman Collins mengoperasikan tokonya di Hotel Street, Honolulu dari tahun 1930-an hingga kematiannya pada tahun 1973. Klien Collins mencakup populasi besar pelaut Angkatan Laut AS yang berbasis di Pearl Harbor, dan tokonya menghasilkan sejumlah besar flash yang dipengaruhi Jepang sepanjang pertengahan abad kedua puluh. Topeng Hannya muncul dalam arsip flash Sailor Jerry, didokumentasikan dalam Don Ed Hardy's diedit Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dan dalam arsip merek Sailor Jerry yang lebih luas (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008 terus melisensikan desain Collins). Referensi Hardy kontemporer utama tentang periode tersebut dan transmisi Sailor Jerry adalah Don Ed Hardy's Wear Your Dreams: My Life di Tato (bersama Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013), yang merupakan catatan orang pertama utama tentang sekolah Hardy dan transmisi Sailor Jerry.

Flash Hannya Collins ditandai oleh komposisi garis tebal dalam palet tradisional Amerika dengan saturasi tinggi yang terbatas (biasanya empat hingga enam warna: hitam, merah, kuning, hijau, biru, dengan ungu sesekali), dengan topeng yang digambarkan dalam format mandiri grafis yang cocok untuk aplikasi jarum tunggal tradisional Amerika. Komposisi mempertahankan isyarat visual Jepang yang dapat dikenali (tanduk, taring, mata berlapis emas, mulut terbuka, terkadang peony atau bunga sakura sebagai elemen pengiring) tetapi menerapkannya dengan konvensi piktorial tradisional Amerika daripada dengan kosakata komposisi horimono klasik. Karya Collins selanjutnya, setelah korespondensinya yang berkelanjutan dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu yang dimulai pada awal 1960-an, menunjukkan kecanggihan ikonografis yang meningkat; flash sebelumnya kurang dapat dibedakan secara andal dari citra "iblis Jepang" generik.

Flash Hannya Amerika pertengahan abad biasanya menggambarkan topeng dalam tingkatan chūnari (yang paling dapat dibaca secara ikonografis) tanpa referensi eksplisit ke drama Noh sumber atau taksonomi tiga tingkatan. Motif ini beredar melalui transmisi dari satu seniman tato ke seniman tato tradisional, melalui arsip yang diterbitkan Hardy Marks, dan melalui kebangkitan tradisional Amerika yang lebih luas pada tahun 1990-an dan 2000-an, dan memasok referensi visual Amerika utama untuk motif tersebut di pertengahan abad kedua puluh dan ke dalam Renaisans Tato Amerika awal.

Don Ed Hardy membawa transmisi maju melalui magang lima bulan pada tahun 1973 di Gifu, Jepang, dengan Kazuo Oguri (Horihide), pelatihan Amerika berkelanjutan pertama dalam tradisi horimono klasik. Hardy kembali dari Gifu dengan penguasaan tata bahasa komposisi horimono klasik, termasuk kosakata topeng supernatural, dan menerapkannya di seluruh Realistic Tattoo (didirikan 1974) dan praktik Tattoo City di San Francisco. Hannya sekolah Hardy adalah saluran institusional Amerika utama di mana ikonografi Hannya Jepang klasik, termasuk taksonomi tiga tingkatan dan literasi naratif sumber Noh, memasuki Renaisans Tato Amerika pasca-1970-an.

Hannya yang dipengaruhi Jepang Amerika seperti yang dipraktikkan sejak 1980-an oleh praktisi garis keturunan sekolah Hardy dan Horiyoshi III secara ikonografis lebih berakar pada tradisi sumber Noh daripada flash Sailor Jerry pertengahan abad. Praktisi Amerika kontemporer yang dilatih dalam atau dipengaruhi oleh garis keturunan Horiyoshi III biasanya menggambarkan topeng dengan referensi ke tingkatan kanonik dan mengintegrasikan figur ke dalam kosakata komposisi horimono klasik. Register flash Sailor Jerry tetap ada sebagai pilihan gaya tetapi sekarang menjadi referensi tradisional Amerika yang eksplisit daripada penggambaran definitif tradisi Jepang.

Praktisi Hannya Amerika kontemporer yang bekerja dalam register yang dipengaruhi Jepang meliputi Chris Garver (lahir 11 September 1970, Pittsburgh, Pennsylvania), yang praktik gaya Jepang berukuran besar dikembangkan melalui magangnya pada tahun 1991 di bawah Jonathan Shaw di Fun City Tattoo di St. Mark's Place di New York, pekerjaan tamu di Three Tides Tattoo di Osaka dan Tokyo, dan kepemilikan saat ini atas Five Points Tattoo di Manhattan, dengan pekerjaan bodysuit Hannya yang terdokumentasi luas; Troy Denning di Invisible NYC, yang praktik "Jepang Amerika" menggabungkan materi pelajaran Jepang berukuran besar termasuk Hannya dengan kepadatan komposisi Amerika; Mike Rubendall di Kings Avenue Tattoo (didirikan 2005, Massapequa, New York), yang praktik gaya Jepang Amerika kontemporer mencakup pekerjaan Hannya yang luas; dan kohort yang lebih luas yang dipengaruhi Jepang Amerika yang berpusat pada jaringan institusional State of Grace, Three Tides, dan Kings Avenue.

Adopsi Barat modern, pergeseran mode, dan pertanyaan perampasan

Hannya adalah salah satu motif tradisi Jepang yang paling banyak ditato dalam budaya tato Barat kontemporer (Amerika, Eropa, Amerika Latin, Australia) pada tahun 2010-an dan 2020-an. Kekuatan visual motif ini, kedalaman naratifnya, dan kemunculannya dalam media populer internasional ( Yakuza / Seperti Dragon seri video game, korpus anime dan manga yang lebih luas, budaya tato gaya Jepang kontemporer yang dipromosikan melalui Instagram dan sirkuit konvensi) telah menghasilkan populasi tato Hannya Barat kontemporer yang substansial yang beroperasi pada jarak yang bervariasi dari tradisi sumber Noh dan horimono klasik.

Diskusi konteks budaya yang jujur memiliki banyak komponen.

Tradisi irezumi Jepang umumnya terbuka untuk klien non-Jepang dalam protokol praktisi turun-temurun. Seperti yang dibahas dalam entri Pocket Guide naga, geisha, koi, dan bunga sakura, Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang (terutama Horikitsune / Alex Reinke), dan garis keturunan Yokohama serta kohort horimono Jepang pada umumnya menyambut klien Barat yang hormat dan murid Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Klien Barat yang menerima karya Hannya horimono klasik dari praktisi garis keturunan Horiyoshi III berpartisipasi dalam tradisi daripada mengapropriasinya. Protokol yang sama yang berlaku untuk karya naga, koi, dan bunga sakura berlaku untuk Hannya ketika diterapkan dalam register horimono klasik.

Motif yang dikenakan di luar register horimono klasik memerlukan literasi ikonografis. Tato "Hannya" yang diterapkan di studio kontemporer generik tanpa referensi ke drama Noh sumber, taksonomi tiga tingkatan, narasi kecemburuan wanita, atau , yang berarti kebijaksanaan transenden, dan kata yang sama memberi judul pada korpus etimologi bukanlah pelanggaran budaya yang jelas seperti beberapa apropriasi eksplisit, tetapi berpartisipasi dalam pola yang lebih luas memperlakukan citra supernatural Jepang sebagai dekorasi eksotis generik. Posisi editorial Atlas adalah bahwa pilihan untuk mengenakan motif tersebut membawa bobot budaya dan naratif terlepas dari niat estetika pribadi dan bahwa pemakainya harus tahu apa yang mereka rujuk.

Hannya secara spesifik feminin dan spesifik naratif. Perataan ikonografis Barat yang paling umum adalah konklasi Hannya dengan citra iblis (鬼, "iblis") generik. Motifnya secara khusus adalah seorang wanita dalam transformasi antara manusia dan iblis, dan kekhususan itulah intinya. (鬼) generik, yang menghapus konten spesifik feminin dan spesifik naratif yang dibawa Hannya. "Hannya" yang digambarkan tanpa referensi ke busur transformasi kecemburuan wanita, atau digambarkan sebagai topeng iblis generik tanpa tingkatan kanonik dan logika komposisi, secara ikonografis tidak akurat bahkan ketika desain mempertahankan tanduk dan taring yang menandai Hannya berbeda dari topeng Noh lainnya. Posisi editorial Atlas adalah bahwa pemakai dan praktisi yang peduli dengan akurasi ikonografis harus tahu bahwa Hannya bukanlah oni dan harus menggambarkan motif tersebut dengan referensi ke narasi kecemburuan wanita.

Masalah pergeseran mode. Sebagian besar populasi tato Hannya Barat kontemporer mengambil referensi visualnya dari anime, manga, desain karakter video game, dan budaya tato Instagram daripada dari materi sumber Noh atau horimono klasik. Register pergeseran mode bukanlah pelanggaran itu sendiri tetapi merupakan perataan kedalaman motif, dan posisi Atlas adalah bahwa pemakai yang peduli dengan bobot budaya motif tersebut harus melihat melampaui register mode kontemporer ke sumber klasik.

Praktisi non-Jepang dan pertanyaan Hannya. Praktisi non-Jepang Barat yang bekerja dalam mode yang dipengaruhi irezumi atau dipengaruhi horimono klasik menghadapi pertanyaan spesifik tentang Hannya. Referensi kontemporer utama meliputi Filip Leu dari Leu Family's Family Iron di Swiss, yang pertukaran berkelanjutan selama puluhan tahun dengan Horiyoshi III dan karya bodysuitnya mencakup komposisi Hannya yang luas; Henning Jataugensen dari Royal Tattoo di Denmark, seorang praktisi senior Eropa yang bekerja dalam register yang dipengaruhi Jepang; Chris Garver di Five Points Tattoo di New York; Troy Denning di Invisible NYC; Mike Rubendall di Kings Avenue Tattoo; dan kohort yang lebih luas dari praktisi Eropa, Amerika Utara, Australia, dan Amerika Latin yang telah berlatih di dalam atau bersama garis keturunan Horiyoshi III. Posisi editorial Atlas adalah bahwa praktisi ini, ketika bekerja dengan literasi ikonografis yang terdokumentasi dan dalam protokol turun-temurun tradisi, berpartisipasi dalam tradisi daripada mengapropriasinya. Standar yang sama tidak berlaku untuk praktisi yang menerapkan citra Hannya tanpa literasi ikonografis sebagai dekorasi eksotis generik.

Pembacaan "tanduk kecemburuan" dalam konteks non-Jepang. Interpretasi Barat yang persisten terhadap Hannya memperlakukan topeng sebagai lambang generik "kecemburuan dengan tanduk" yang terlepas dari konteks sumber Noh, Buddhis, dan irezumi. Pembacaan itu tidak salah di permukaan (narasi kecemburuan wanita adalah inti dari makna terdalam motif), tetapi itu adalah perataan ketika mengupas , yang berarti kebijaksanaan transenden, dan kata yang sama memberi judul pada korpus etimologi, atribusi drama Noh, dan taksonomi transformasi tiga tingkatan. Posisi editorial Atlas adalah bahwa pembacaan "tanduk kecemburuan" dapat diterima sebagai salah satu register makna motif tetapi seharusnya tidak menjadi satu-satunya register yang diketahui oleh pemakai atau praktisi.

Pasangan umum dan artinya

Hannya muncul dalam komposisi multi-elemen di seluruh register horimono klasik, dipengaruhi Jepang Amerika, neo-tradisional, dan ilustratif kontemporer. Pasangan utama, dengan konten ikonografisnya, adalah sebagai berikut.

Hannya ditambah ular (komposisi Kiyohime / Dōjōji). Pasangan Hannya yang paling spesifik secara naratif dan paling padat secara ikonografis. Topeng Hannya dipasangkan dengan tubuh ular yang melingkar, terutama dengan ular yang melilit lonceng kuil, merujuk pada Dojoji legenda transformasi Kiyohime menjadi iblis ular dan penghancurannya atas pendeta Anchin di bawah lonceng perunggu. Komposisi ini adalah perlakuan irezumi kanonik dari Dojoji materi dan didokumentasikan dalam buku gambar Horiyoshi III, dalam korpus horimono kontemporer yang lebih luas, dan dalam kohort yang dipengaruhi Jepang Amerika. Tingkatan honnari dari topeng Hannya adalah tingkatan yang paling sesuai untuk komposisi Kiyohime karena wanita itu sepenuhnya bertransformasi.

Hannya ditambah peony (botani). Komposisi bunga megah. Peony adalah "raja bunga" dalam tradisi Jepang; memasangkan Hannya dengan peony memberikan register bunga yang suram dan kaya warna yang melengkapi bobot emosional tragis topeng. Salah satu komposisi Hannya horimono klasik yang paling umum. Referensi silang /arti/peony.

Hannya ditambah bunga sakura (sakura). Komposisi ketidakkekalan musim semi. Bunga sakura menandakan musim semi dan mono tidak sadar estetika ketidakkekalan; memasangkan Hannya dengan sakura memberikan bingkai musiman dan pembacaan ketidakkekalan-menjadi-manusia yang dibawa bunga sakura. Referensi silang /makna/bunga sakura.

Hannya ditambah naga (ryu). Komposisi kekuatan supernatural. Naga sebagai dewa air pelindung yang dipasangkan dengan Hannya sebagai iblis wanita yang bertransformasi memasok komposisi supernatural multi-elemen. Kurang spesifik secara naratif daripada pasangan Hannya-ular atau Hannya-peony tetapi didokumentasikan dalam horimono klasik dan dalam karya bodysuit kontemporer. Referensi silang /arti/naga.

Hannya ditambah samurai. Komposisi prajurit dan iblis. Figur samurai yang dipasangkan dengan Hannya memasok komposisi multi-figur yang dapat merujuk pada narasi sejarah tertentu (episode supernatural Heike monogatari, literatur prajurit abad pertengahan yang lebih luas) atau berfungsi sebagai pasangan prajurit dan iblis generik. Komposisi ini lebih umum dalam register yang dipengaruhi Jepang Amerika daripada dalam horimono klasik.

Hannya ditambah ikonografi Buddhis (gulungan Sutra Teratai, Fudō Myō-ō, Kannon). Komposisi pengusiran setan. Hannya yang dipasangkan dengan elemen ikonografis Buddhis merujuk pada narasi pengusiran setan dalam (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab dan Dojoji, di mana transformasi iblis akhirnya terselesaikan melalui pembacaan Sutra Teratai oleh seorang suci. Pasangan ini kaya secara ikonografis dan merupakan salah satu konfigurasi Hannya yang paling kompleks secara komposisi. Kurang umum dalam register Amerika kontemporer dibandingkan horimono klasik.

Hannya ditambah topeng Noh lainnya. Komposisi teater multi-topeng. Hannya muncul sebagai salah satu dari banyak topeng Noh ( ko-ya ampun wanita muda, topeng kitsune rubah, topeng ōbeshimi topeng iblis pria) dalam komposisi yang merujuk pada repertoar Noh yang lebih luas. Komposisi tersebut merujuk pada tradisi teater secara keseluruhan daripada satu drama tunggal.

Hannya ditambah daun maple (momiji). Komposisi musim gugur. Kurang umum dibandingkan peony atau bunga sakura tetapi didokumentasikan dalam komposisi Hannya horimono klasik, menyediakan bingkai musiman musim gugur.

Hannya ditambah rendering angin-dan-air (Namifuri). Komposisi atmosferik. Bayangan tebori yang mengintegrasikan figur ke dalam bidang piktorial yang berkelanjutan. Hannya yang digambarkan dengan latar belakang angin-dan-air adalah perlakuan bodysuit kanonik dalam horimono klasik.

Hannya ditambah geisha. Komposisi teater dan feminin. Figur geisha yang dipasangkan dengan topeng Hannya memberikan register teater dan supernatural. Lebih umum dalam flash bergaya Jepang Amerika daripada horimono klasik, dan dibahas di /arti/geisha halaman.

Hannya ditambah tengkorak atau namakubi (namakubi). Komposisi kematian. Hannya yang dipasangkan dengan trofi kepala terpenggal atau tengkorak memberikan register memento-mori yang berdekatan dengan estetika prajurit Edo yang lebih luas. Kurang umum dibandingkan pasangan Hannya lainnya.

Hannya ditambah tripod besi (komposisi Kanawa). Komposisi ritual kutukan. Hannya dalam tingkatan namanari yang dipasangkan dengan tripod besi dan lilin yang menyala dari ritual ushi no toki mairi merujuk pada drama Kanawa dan tradisi ritual kutukan kecemburuan wanita yang lebih luas. Komposisi ini tidak umum dalam korpus kontemporer dan merupakan referensi yang mendalam.

Penempatan

Penempatan umum masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Hannya adalah salah satu motif irezumi yang paling fleksibel secara komposisi karena topeng dapat digambarkan sebagai wajah mandiri dalam berbagai skala atau sebagai bagian dari komposisi figuratif yang lebih besar.

Punggung penuh. Penempatan horimono klasik untuk komposisi Hannya penuh. Topeng digambarkan dalam skala besar, seringkali dengan tubuh ular Kiyohime memanjang ke bawah tulang belakang, dengan peony atau bunga sakura di sekitarnya yang menyediakan register bunga, dan dengan bayangan Namifuri angin-dan-air di ruang negatif. Penempatan punggung penuh mengakomodasi perlakuan Hannya yang paling lengkap secara naratif ( Dojoji atau (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab komposisi dengan banyak elemen ikonografis) dan merupakan perlakuan bodysuit kanonik.

Lengan setengah dan lengan penuh. Hannya beradaptasi dengan lengan dengan logika komposisi vertikal. Topeng biasanya digambarkan di lengan atas atau bahu dengan tubuh ular melingkar memanjang ke bawah lengan bawah dalam komposisi Kiyohime, atau sebagai topeng mandiri dengan bunga di sekitarnya dan elemen atmosferik. Penempatan lengan adalah salah satu aplikasi bergaya Jepang Amerika kontemporer yang paling umum.

Panel dada. Hannya yang digambarkan sebagai topeng mandiri di panel dada, seringkali terintegrasi ke dalam komposisi dada-dan-bahu yang lebih luas dengan peony, bunga sakura, atau elemen di sekitarnya. Penempatan panel dada memerlukan integrasi yang cermat dengan logika komposisi bodysuit yang lebih luas dan paling baik diterapkan sebagai bagian dari karya yang lebih besar.

Lengan bawah. Hannya yang digambarkan sebagai topeng mandiri di lengan bawah adalah salah satu aplikasi kontemporer yang paling banyak ditato dalam register bergaya Jepang Amerika. Penempatan ini membatasi bidang piktorial yang tersedia dan biasanya menggunakan topeng mandiri tanpa elemen di sekitarnya. Hannya lengan bawah adalah salah satu motif yang paling banyak direplikasi dalam flash gaya Jepang Barat kontemporer.

Paha. Paha mengakomodasi komposisi Hannya skala besar dan merupakan situs kontemporer utama untuk karya Hannya neo-tradisional dan fotorealistik di tahun 2010-an dan 2020-an. Penempatan paha memungkinkan komposisi tubuh ular Kiyohime dalam skala yang substansial dan merupakan aplikasi kontemporer skala besar yang paling umum di luar register bodysuit punggung penuh.

Betis. Betis mengakomodasi komposisi Hannya mandiri atau komposisi multi-elemen yang lebih kecil dengan bunga di sekitarnya dan elemen atmosferik. Penempatan kontemporer yang umum.

Bagian belakang leher atau tengkuk. Komposisi Hannya skala kecil, seringkali dalam register bergaya Jepang Amerika atau neo-tradisional kontemporer, terkadang muncul di tengkuk. Penempatan ini tidak umum dalam horimono klasik.

Diskusikan penempatan dan spesifikasi ikonografis dengan seniman Anda; Hannya adalah karya figuratif yang menuntut secara teknis dan skala membentuk kedalaman ikonografis yang tersedia. Penempatan punggung penuh dan lengan penuh mendukung komposisi yang paling lengkap secara naratif; penempatan lengan bawah dan topeng mandiri bekerja paling baik dengan praktisi yang dapat menggambarkan pemodelan topeng pada skala yang terbatas.

Koneksi Hannya-tato terkenal

  • Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka) adalah penafsir karya horimono Hannya klasik yang paling terdokumentasi secara internasional. Bukunya 100 Demons dari Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) adalah buku gambar utama Horiyoshi III tentang register supernatural dan mencakup materi Hannya yang luas di ketiga tingkatan.
  • Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Garis keturunan ini adalah garis keturunan tato Jepang pascaperang yang paling terdokumentasi secara internasional dan jangkar kontemporer utama tradisi Hannya.
  • Hatauihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepang, adalah koresponden Jepang utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru Jepang utama Don Ed Hardy selama magang lima bulan Hardy di Gifu pada tahun 1973. Volume flash yang diterbitkan Oguri adalah GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs Tradisional oleh Kazuo Oguri (Pers Kota Tak Terlihat, 2008).
  • Natauman "Sailatau Jerry" Collins memperkenalkan ikonografi Hannya ke dalam flash tradisional Amerika melalui tokonya di Hotel Street, Honolulu pada pertengahan abad kedua puluh. Korespondensi jembatan Pasifiknya dengan Horihide dari Gifu menghasilkan flash Hannya bergaya Jepang Amerika yang pertama kali beredar luas.
  • Don Ed Hardy membawa tradisi horimono Hannya Jepang maju melalui magang lima bulannya di Gifu dengan Horihide pada tahun 1973, studio Realistic Tattoo-nya (1974), dan lima volume Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991).
  • State dari Grace Tato, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura dan Horitomo / Kazuaki Kitamura, keduanya mantan murid Horiyoshi III) adalah jangkar institusional Amerika utama dari garis keturunan Yokohama Hannya kontemporer.
  • Sang Leu Keluarga Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss) adalah jangkar institusional Eropa utama dari karya Hannya gaya Jepang klasik kontemporer, dengan pertukaran berkelanjutan yang ekstensif dengan Horiyoshi III.
  • Chris Garver (lahir 11 September 1970, Pittsburgh, Pennsylvania) adalah salah satu praktisi awal akhir abad kedua puluh karya Hannya gaya Jepang format besar Amerika, dengan praktik terdokumentasi di Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka, dan Five Points Tattoo Manhattan.
  • Troy Denning di Invisible NYC bekerja dalam register "Jepang Amerika" termasuk materi Hannya yang ekstensif dalam skala bodysuit berukuran besar.
  • Mike Rubendall di Kings Avenue Tattoo (didirikan 2005, Massapequa, New York) menghasilkan karya Hannya gaya Jepang Amerika kontemporer dalam reinterpretasi ikonografi klasik yang sangat detail dan penuh aksi.
  • Pameran JANM 2014, Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan kontemporer Horiyoshi III termasuk karya Hannya-nya.
  • Sega Yakuza / Seperti Dragon seri video game (arahan kreatif oleh Nagoshi Toshihiro) telah mempopulerkan ikonografi yakuza-irezumi secara internasional; karya Hannya punggung karakter Goro Majima adalah salah satu elemen desain karakter utama waralaba (FOLKLORIK; arahan seni yang mengacu pada kosakata ikonografis, bukan bukti dokumenter dari kasus yakuza-irezumi dunia nyata tertentu).

Cara memikirkan mendapatkan tato Hannya

Jika Anda sedang mempertimbangkan tato Hannya, lima pertanyaan pembingkaian yang berguna:

  1. Apakah Anda tahu apa itu Hannya? Topeng ini secara spesifik adalah seorang wanita dalam transformasi antara manusia dan iblis, bukan iblis generik. Topeng ini secara ikonografis feminin, secara naratif berakar pada repertoar Noh (terutama (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab, Dojojidan Kanawa), dan secara etimologis dinamai dari konsep kebijaksanaan transenden Buddhis (, yang berarti kebijaksanaan transenden, dan kata yang sama memberi judul pada korpus). Jika titik referensi Anda adalah "iblis Jepang yang menakutkan", Anda meratakan motifnya. Praktisi yang paling dihormati dalam tradisi ini akan mengharapkan Anda mengetahui narasi dasarnya sebelum mereka menerapkan desainnya.
  1. Tingkat apa yang Anda inginkan? Tradisi Noh mengakui tiga tingkatan (namanari, chūnari, honnari) yang sesuai dengan tahap transformasi wanita tersebut. Chūnari adalah tingkatan yang paling sering ditato karena memiliki kejelasan ikonografis maksimum. Namanari menekankan kesedihan wanita dan tahap awal transformasi. Honnari menekankan iblis yang sepenuhnya bertransformasi dan paling sesuai untuk komposisi Kiyohime / ular. Pilihan ini bersifat dramatis dan membentuk pembacaan desain.
  1. Topeng tunggal atau komposisi naratif penuh? Topeng Hannya tunggal dibaca sebagai referensi ke motif tanpa mengikat pada narasi tertentu. Komposisi naratif penuh (Hannya-dan-ular-dan-lonceng untuk Dojoji; komposisi figur Hannya-dan-Nyonya-Rokujō untuk (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab; Hannya-dan-tripod-besi untuk Kanawa) mengikat pada drama sumber tertentu. Komposisi naratif secara ikonografis lebih kaya tetapi membutuhkan bidang visual yang substansial (punggung penuh, lengan penuh, atau paha).
  1. Gaya apa? Horimono tebori klasik menua dan dibaca berbeda dari karya garis luar tebal bergaya Jepang-Amerika kontemporer, yang dibaca berbeda dari karya geometris blackwork kontemporer, yang dibaca berbeda dari karya Hannya fotorealistik. Spesifikasi teknis setiap gaya benar-benar berbeda. Register horimono klasik adalah jangkar sejarah terdalam; register bergaya Jepang-Amerika menurun darinya melalui saluran Sailor Jerry ke Hardy ke Horiyoshi III.
  1. Seniman apa? Komposisi Hannya sangat menuntut secara teknis. Hannya yang dibuat oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lainnya) atau oleh praktisi senior bergaya Jepang-Amerika (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, lainnya) akan terlihat berbeda daripada Hannya yang sama yang dibuat oleh praktisi yang dilatih di luar tradisi klasik. Jika garis keturunan irezumi penting bagi Anda, temukan tukang tato yang dilatih dalam garis keturunan itu. Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo di San José, Family Iron milik keluarga Leu di Swiss, Five Points Tattoo di Manhattan, Kings Avenue Tattoo di Massapequa, dan Three Tides Tattoo di Osaka adalah di antara jangkar garis keturunan utama di wilayah masing-masing.

Seorang tukang tato yang bekerja dapat melakukan percakapan jujur dengan Anda tentang kelima hal tersebut. Hannya adalah salah satu motif paling kaya narasi dalam tradisi tato apa pun; pola teknis untuk membuatnya menua dengan baik dalam skala besar didokumentasikan secara ekstensif dan diajarkan dengan baik dalam tradisi irezumi.

Sumber

  • Bethe, Monica, dan Karen Brazell. Nō sebagai Pertunjukan: Analisis Adegan Kuse di Yamamba. Cornell East Asia Series, 1978. Perlakuan analitis utama berbahasa Inggris tentang praktik pertunjukan Noh termasuk penggunaan topeng.
  • Brazell, Karen. Teater Tradisional Japanese: Sebuah Antologi Drama. Columbia University Press, 1998. Antologi terjemahan Noh dan kabuki dengan perangkat kritis.
  • Ernst, Earle. Teater Kabuki. Oxford University Press, 1956; cetak ulang University of Hawaii Press 1974. Referensi dasar berbahasa Inggris tentang tradisi pertunjukan kabuki.
  • Fellman, Sdani. Sang Japanese Tditoo. Abbeville Press, 1986. Referensi fotografi dasar berbahasa Inggris tentang irezumi klasik termasuk materi Hannya.
  • Astaga, Janet. Noh Drama dan Kisah Genji: The Art Kiasan dalam Drama Fifteen Classical. Princeton University Press, 1991. Monograf ilmiah utama berbahasa Inggris tentang repertoar Noh yang berasal dari Genji termasuk (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab.
  • Hardy, Don Ed. Forever Ya: Art dari Tato New. Hardy Marks Publications, 1992. Dokumentasi ekstensif karya supernatural yang dipengaruhi Jepang termasuk materi Hannya.
  • Hardy, Don Ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Arsip flash bergaya Jepang-Amerika pertengahan abad kedua puluh Norman Collins termasuk materi Hannya.
  • Hardy, Don Ed (dengan Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life di Tato. Thomas Dunne Books, 2013. Kisah pribadi tentang periode sekolah Hardy termasuk magang Gifu tahun 1973 dan transmisi Hannya.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Tditoo Time. Lima volume, Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991. Jurnal catatan utama American Tattoo Renaissance; berbagai fitur terkait Hannya di seluruh seri.
  • Kelinci, Thomas Blenman. Gaya Zeami: Drama Noh Zeami Motokiyo. Stanford University Press, 1986. Kajian akademis repertoar Noh yang diatribusikan kepada Zeami.
  • Hill, Peter B.E. Mafia The Japanese: Yakuza, Hukum, dan State. Oxford University Press, 2003. Referensi akademis utama berbahasa Inggris tentang tradisi yakuza termasuk asosiasi yakuza-irezumi.
  • Hatauiyoshi III. Tattoo Designs dari Japan. Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990. Buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris fundamental termasuk materi Hannya.
  • Hatauiyoshi III. 100 Demons dari Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Buku gambar utama Horiyoshi III yang berfokus pada register supernatural termasuk Hannya yang ekstensif, ular Kiyohime, dan yokai dan (鬼, "iblis") generik. Motifnya secara khusus adalah seorang wanita dalam transformasi antara manusia dan iblis, dan kekhususan itulah intinya. ikonografi.
  • Kaplan, David E., dan Alec Dubro. Yakuza: Dunia Kriminal Japan's. University of California Press, edisi diperluas 2003 (asli 1986). Referensi jurnalistik dan akademis utama berbahasa Inggris tentang tradisi yakuza termasuk asosiasi yakuza-irezumi.
  • Kawdiake, Toshio. Kabuki: Perpaduan Barok dari Arts. LTCB International Library, 2003 (diterjemahkan dari edisi Jepang tahun 1990-an dan sebelumnya). Referensi akademis kanonik berbahasa Inggris tentang kabuki termasuk Musume Dojoji dan (葵上, "Lady Aoi"), di mana kecemburuan roh hidup Lady Rokujō menyerang istri Genji (sumber sastra kanonik adalah bab tradisi adaptasi.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo. Schiffer, 2001; edisi berikutnya hingga 2008. Referensi utama berbahasa Inggris tentang ikonografi horimono klasik termasuk kosakata topeng supernatural dan wawancara Horiyoshi III yang diperpanjang.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Perlakuan institusional tingkat museum utama tentang garis keturunan Horiyoshi III kontemporer.
  • Klein, Susan Blakeley. "Saat Bulan Membunyikan Lonceng: Keinginan dan Enlightenment di Noh Play Dōjōji." Jurnal Japanese Studies Vol. 17, No. 2, Musim Panas 1991. Perlakuan akademis utama berbahasa Inggris tentang Dojoji dan narasi Kiyohime-Anchin.
  • Klein, Susan Blakeley. Alegori Keinginan: Komentar Sastra Esoterik Medieval Japan. Harvard East Asian Monographs, 2002. Perlakuan akademis tentang tradisi alegoris Jepang abad pertengahan termasuk repertoar Noh.
  • Komparu, Kunio. Teater Noh: Prinsip dan Perspektif. Weatherhill, 1983 (terjemahan bahasa Inggris dari edisi Jepang tahun 1980). Referensi akademis kanonik berbahasa Inggris tentang tradisi Noh termasuk ukiran topeng, kategori peran, struktur dramaturgy, dan taksonomi tiga tingkat Hannya.
  • Leiter, Samuel L. New Kabuki Encyclopedia. Greenwood Press, 1997. Karya referensi utama berbahasa Inggris tentang tradisi pertunjukan kabuki.
  • McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." Dalam Arnold Rubin (ed.), Marks dari Civilization. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Artikel akademis utama berbahasa Inggris yang menempatkan irezumi Jepang dalam sejarah budaya Jepang yang lebih luas.
  • McCullough, Helen Craig. Genji dan Heike: Pilihan dari Kisah Genji dan Kisah Heike. Stanford University Press, 1994. Terjemahan parsial Genji dengan alat bantu kritis yang ekstensif termasuk bab Aoi.
  • Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs Tradisional oleh Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Volume flash yang diterbitkan dari koresponden Jepang utama Sailor Jerry.
  • Reider, Natauiko T. Pengetahuan Setan Japanese: Oni dari Zaman Ancient hingga Saat Ini. Utah State University Press, 2010. Monograf akademis utama berbahasa Inggris tentang tradisi iblis Jepang; sumber utama untuk (般若) adalah transliterasi Jepang dari istilah Buddhis Sansekerta / , yang berarti kebijaksanaan transenden, dan kata yang sama memberi judul pada korpus konteks etimologis dan teologis.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Sang Japanese Tditoo. Weatherhill, 1980. Referensi akademis fundamental berbahasa Inggris tentang irezumi klasik Jepang.
  • Rimer, J. Thomas, dan Yamazaki Masakazu. Di Art dari Nō Drama: Risalah Utama Zeami. Princeton University Press, 1984. Terjemahan utama risalah teoretis Zeami berbahasa Inggris.
  • Saga, Junichi, dan Susumu Saga. Kisah Penjudi: Life di Dunia Bawah Japan's. Kodansha, 1991 (diterjemahkan oleh John Bester). Dokumenter periode tentang tradisi bakuto dengan perlakuan irezumi yang ekstensif.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide utama berbahasa Inggris.
  • Tyler, Royall. Drama Japanese Nō. Penguin Classics, 1992. Antologi terjemahan Noh kontemporer utama berbahasa Inggris termasuk Kanawa.
  • Tyler, Royall. Kisah Genji. Viking Penguin, 2001. Terjemahan utama berbahasa Inggris kontemporer dari Genji termasuk bab Aoi dan Lady Rokujō ikiryō episode kerasukan.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama tentang catatan dokumenter periode seni tato Jepang.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Kumpulan lembaran flash periode termasuk desain Sailor Jerry Hannya dan korpus Amerika yang lebih luas yang dipengaruhi Jepang.
  • Tokyo National Museum (東京国立博物館). Kumpulan topeng Noh termasuk contoh Hannya dari akhir Muromachi dan awal Edo yang terdokumentasi.
  • Kyoto National Museum (京都国立博物館). Kumpulan topeng Noh dan cetakan ukiyo-e terkait kabuki.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per Tanggal tinjauan terakhir di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Arsip XP dan pengakuan nama (opt-in).