Kitsune dalam Sejarah Tato

Itu kitsune (狐) adalah rubah dari tradisi Shinto dan rakyat Jepang, dan maknanya dimiliki oleh budaya yang hidup daripada lambang "hewan cerdas" yang mengambang bebas. Dalam ibadah Inari yang terdokumentasi, rubah adalah utusan (tsukai) dari Inari Ōkami, dewa beras, pertanian, dan kemakmuran, yang dihormati di Fushimi Inari Taisha di Kyoto (didirikan 711 M) dan di sekitar 32.000 kuil Inari terafiliasi, sosok yang dibahas secara definitif dalam karya Karen A. Smyers Rubah dan Permata (University of Hawai'i Press, 1999). Dalam cerita rakyat, rubah adalah shapeshifter yang mengambil bentuk manusia, yang paling terkenal adalah rubah berekor sembilan Kyūbi no Kitsune, dan legenda Tamamo-no-Mae, seorang wanita cantik istana dari periode akhir Heian yang terungkap sebagai rubah berekor sembilan, adalah narasi kitsune yang paling banyak ditato dalam tato Jepang klasik (irezumi atau hatauimono). Motif ini terbagi antara zenko yang melayani Inari dan nogitsunepenipu yang liar, dan Shinto tidak memiliki konsep kejahatan moral mutlak, jadi bahkan rubah penipu adalah kekuatan kenakalan daripada iblis. Membaca tato kitsune berarti membaca dari untaian tradisi hidup tertentu mana ia berasal.

Apa arti tato kitsune?

Tato rubahan kitsune paling umum berarti rubah dari tradisi Shinto dan rakyat Jepang, membawa makna kecerdasan, transformasi, dan kepesanan suci tergantung pada komposisinya. Dalam pemujaan Inari yang terdokumentasi, rubah adalah utusan Inari Ōkami, dewa padi dan kemakmuran, dan dibaca sebagai zenko (善狐, "rubah baik"). Dalam cerita rakyat, rubah adalah penjelmaan yang mengambil bentuk manusia, dan rubah berekor sembilan Kyūbi no Kitsune dibaca sebagai bentuk yang paling kuat dan tertua. Maknanya tergantung pada aliran tradisi mana yang menjadi dasar desain dan apakah itu cenderung baik (rubah Inari) atau penipu (rubah liar nogitsune). Ini adalah motif Jepang yang spesifik secara budaya, bukan rubah generik.

Dari mana asal kitsune?

Kitsune berasal dari tradisi keagamaan Shinto dan rakyat Jepang. Catatan sejarah yang terdokumentasi menyatakan bahwa rubah liar diamati di sekitar lahan pertanian, tempat mereka memburu hewan pengerat yang mengancam tanaman padi, dan disambut oleh para petani serta diintegrasikan ke dalam pemujaan Inari sebagai utusan suci dewa. Catatan sastra dari periode Heian (794 hingga 1185 M) mencatat cerita tentang rubah yang mengambil bentuk manusia, seringkali sebagai wanita cantik, untuk menipu atau menikahi manusia. Jangkar utama berbahasa Inggris untuk tradisi Inari dan kitsune adalah karya Karen A. Smyers Rubah dan Permata (University of Hawai'i Press, 1999), dengan studi U. A. Casal sebelumnya tentang hewan penyihir Jepang yang menyediakan referensi dasar pra-Smyers.

Apa arti tato rubah berekor sembilan (kyūbi no kitsune)?

Tato rubah berekor sembilan paling umum merujuk pada Kyūbi no Kitsune (九尾の狐), bentuk roh rubah yang paling kuat dalam cerita rakyat Jepang. Cerita rakyat menyatakan bahwa kitsune menumbuhkan ekor baru kira-kira setiap seratus tahun dan bahwa rubah tertua dan terkuat mencapai sembilan ekor setelah sekitar seribu tahun hidup, pada saat itu bulunya terkadang digambarkan berubah menjadi putih atau keemasan dan rubah naik ke tingkatan surgawi. Dalam tato Jepang klasik, sosok ini paling sering muncul melalui narasi Tamamo-no-Mae, yang digambarkan secara luas dalam cetakan balok kayu periode Edo (1603 hingga 1868), terutama komposisi Utagawa Kuniyoshi pada tahun 1840-an dan 1850-an. gumiho Korea dan huli jing Tiongkok adalah tradisi rubah Asia Timur yang terkait tetapi berbeda dan tidak boleh disamakan dengan sosok Jepang.

Siapa Tamamo-no-Mae?

Tamamo-no-Mae adalah keindahan istana legendaris dari akhir periode Heian yang, dalam cerita rakyat, terungkap sebagai rubah berekor sembilan yang berubah wujud. Laporan yang tersebar luas menyatakan bahwa dia menjabat sebagai pelayan kesayangan Kaisar Toba (memerintah 1107 hingga 1123), bahwa kaisar jatuh sakit secara misterius, dan bahwa peramal istana Abe no Yasuchika mengidentifikasi wujud aslinya sebagai Kyūbi no Kitsune. Rubah itu melarikan diri ke dataran Nasu, di Prefektur Tochigi saat ini, di mana ia diburu, dan cerita rakyat menyatakan bahwa rohnya menjadi Sesshō-seki (殺生石), "Batu Pembunuh," sebuah batu yang dikatakan melepaskan racun dan membunuh apa pun yang menyentuhnya. Beberapa penceritaan mengaitkan plot tersebut dengan skema melawan Kaisar Konoe, dan ceritanya bervariasi; versi Toba dan Nasu adalah yang paling sering digambarkan dalam tato klasik.

Apakah tato kitsune merupakan perampasan budaya?

Tato kitsune adalah motif Jepang yang spesifik secara budaya daripada rubah generik, dan pembingkaian yang jujur tergantung pada penggambaran, praktisi, dan pemahaman pemakainya. Tradisi irezumi Jepang umumnya terbuka untuk klien non-Jepang dalam protokol praktisi warisan, dan garis keturunan Horiyoshi III dari Yokohama telah melatih murid non-Jepang, terutama Horikitsune (Alex Reinke). Kitsune yang diterapkan oleh praktisi yang bekerja dalam register hatauimono klasik, dengan literasi tentang tradisi Inari dan narasi Tamamo-no-Mae, berpartisipasi dalam tradisi daripada merampasnya. Sebuah "kitsune" yang diterapkan sebagai dekorasi eksotis generik, dengan elemen suci terkait Inari yang diperlakukan sembarangan, meratakan tradisi yang hidup. Posisi Atlas adalah bahwa pemakai harus tahu apa itu rubah sebelum mereka memakainya.

Di mana saya harus menempatkan tato kitsune?

Penempatan umum mengikuti logika komposisi Jepang klasik daripada konvensi motif tunggal Barat. Bagian punggung (senaka) adalah penempatan kanonik untuk kitsune sebagai subjek utama, dengan elemen musiman dan atmosfer di sekitarnya yang menyediakan bidangnya. Lengan dan paha mengakomodasi sosok yang terintegrasi dengan motif bunga sakura, daun maple, angin, dan air. Topeng kitsune terlihat bagus dalam skala yang lebih kecil di lengan bawah atau lengan atas. Diskusikan penempatan dan komposisi dengan praktisi yang terlatih dalam register Jepang; dalam irezumi klasik, wilayah tubuh dan elemen di sekitarnya adalah bagian dari makna, bukan hanya estetika.

Kitsune dalam Shinto dan cerita rakyat Jepang

Kitsune duduk di pertemuan dua register yang diwarisi bersama oleh motif tato: rubah Inari suci dari praktik Shinto dan rubah penjelmaan dari narasi rakyat.

Register Inari adalah jangkar keagamaan yang terdokumentasi. Inari Ōkami adalah dewa Shinto dari padi, pertanian, sake, industri, dan kemakmuran, sosok kompleks yang disebut sebagai laki-laki, perempuan, dan androgini tergantung pada konteksnya. Rubah adalah utusan Inari (tsukai), bukan dewa itu sendiri, perbedaan yang dijaga dengan hati-hati oleh para sarjana. Kuil utama adalah Fushimi Inari-taisha di Kyoto selatan, didirikan pada 711 M, di mana ribuan gerbang tatauii vermilion mendaki Gunung Inari dan patung kitsune dari batu mengapit jalan masuk, sering dihiasi oleh penyembah dengan celemek persembahan merah (yodarekake). Survei tahun 1985 oleh Asosiasi Kuil Shinto Nasional menghitung sekitar 32.000 kuil yang didedikasikan untuk Inari, lebih dari sepertiga dari semua kuil Shinto di Jepang, itulah sebabnya rubah termasuk di antara hewan suci yang paling ada di mana-mana di lanskap Jepang. Sosok ini didokumentasikan dengan baik dalam Rubah dan Permata (University of Hawai'i Press, 1999), perlakuan etnografi definitif berbahasa Inggris, dan dibahas dalam entri rubah Pocket Guide milik Atlas sendiri.

Register folklorik berjalan berdampingan dengan yang sakral. Catatan sastra dari periode Heian merinci rubah yang mengambil bentuk manusia, sering muncul sebagai wanita cantik, untuk menipu atau menikahi manusia. Cerita rakyat secara luas membagi roh rubah menjadi dua jenis: zenko (善狐), rubah baik yang terkait dengan Inari yang membawa kesuburan, kekayaan, dan perlindungan, dan nogitsune (野狐) atau rubah ladang liar, terkadang dikelompokkan di bawah judul yako, yang menikmati kenakalan, menyesatkan pelancong, dan dalam beberapa cerita merasuki orang yang tidak waspada. Penting bagi ikonografi bahwa Shinto tidak memiliki konsep kejahatan moral mutlak. Bahkan rubah penipu adalah kekuatan alam kenakalan daripada agen iblis, dan penggambaran Inari yang dominan adalah baik dan protektif. Beberapa situs tato komersial menggambarkan kitsune sebagai "iblis jahat," dan pembingkaian itu diperdebatkan oleh tradisi itu sendiri dan bukanlah cara sosok itu dibaca dalam konteks rakyat-keagamaan Jepang.

Rubah berekor sembilan dan daftar surgawi

Jumlah ekor adalah tata bahasa visual kitsune yang paling jelas untuk usia dan kekuatan. Cerita rakyat menyatakan bahwa kitsune menumbuhkan ekor baru kira-kira setiap seratus tahun, dan bahwa rubah tertua dan terkuat mencapai sembilan ekor setelah sekitar seribu tahun hidup. Pada saat itu beberapa catatan menggambarkan bulu berubah menjadi putih atau keemasan dan rubah naik ke tingkatan surgawi, tenko (天狐), digambarkan dalam tradisi liturgi Inari sebagai salah satu kelas rubah yang lebih tinggi. Rubah berekor sembilan Kyūbi no Kitsune adalah bentuk yang paling kuat, dan dalam catatan surgawi ia dapat melihat dan mendengar dari jarak yang sangat jauh.

Materi ini adalah cerita rakyat, dan motif tato memperlakukannya demikian. Skema seratus tahun per ekor dan seribu tahun hingga sembilan ekor adalah konvensi yang digunakan oleh seniman tato dan klien saat memilih jumlah ekor. Sosok ini juga membawa hoshi no tama (星の玉), "bola bintang" atau permata pemberi harapan, dalam beberapa komposisi: bola yang dipegang di mulut rubah atau di ujung ekor yang menurut cerita rakyat menyimpan sebagian jiwa atau kekuatan kitsune. Baik skema jumlah ekor maupun hoshi no tama adalah elemen folklorik yang stabil daripada fakta sejarah yang terdokumentasi, dan halaman mengklasifikasikannya sebagai cerita rakyat sesuai dengan itu.

Rubah berekor sembilan tidak secara eksklusif Jepang, yang merupakan sumber kebingungan paling umum dalam karya kontemporer. gumiho Korea dan huli jing Tiongkok adalah tradisi rubah berekor sembilan Asia Timur yang berbeda, dan sosok Tiongkok muncul dalam sumber-sumber klasik jauh sebelum narasi kitsune Jepang stabil. Seorang seniman tato yang bekerja harus tahu tradisi mana dari ketiga tradisi tersebut yang menjadi dasar desain tertentu.

Kitsune dalam tato Jepang klasik

Kitsune memasuki ikonografi tato melalui tato Jepang klasik, tradisi bodysuit yang dikenal sebagai irezumi atau hatauimono, yang mengambil kosakata subjeknya sebagian besar dari cetakan balok kayu periode Edo (ukiyo-e). Transmisi terpenting adalah narasi Tamamo-no-Mae. Rubah berekor sembilan yang mengambil wujud kecantikan istana digambarkan secara ekstensif dalam cetakan periode Edo, dan Utagawa Kuniyoshi komposisi tahun 1840-an dan 1850-an adalah jangkar utama pergerakan figur tersebut ke kulit. Cetakan prajurit dan supernatural Kuniyoshi didokumentasikan sebagai sumber utama untuk hatauimono klasik, dan narasi rubah-kecantikan berada dalam kumpulan itu bersama naga, iblis, dan pahlawan rakyat yang mendominasi tradisi tersebut.

Dua untaian ikonografis muncul dalam karya rubah klasik. Yang pertama adalah figur naratif: wanita rubah dari legenda Tamamo-no-Mae, seringkali ditampilkan di tengah transformasi dengan bayangan rubah atau siluet di belakang wanita istana, sebuah perangkat yang digunakan tradisi balok kayu untuk menandakan sifat asli yang tersembunyi. Yang kedua adalah topeng kitsune, wajah rubah putih dengan tanda merah dan emas yang digunakan dalam teater Noh, dalam kagura (tarian ritual Shinto), dan dalam festival kuil, di mana rubah muncul sebagai roh atau pembawa keberuntungan dalam pertunjukan kesuburan. Topeng tersebut dibaca dalam karya tato sebagai pertunjukan, niat tersembunyi, dan adaptasi sosial, pemakaian wajah di atas wajah.

Dalam register klasik, kitsune jarang menjadi gambar mandiri. Ia terintegrasi ke dalam bidang komposisi berkelanjutan dengan elemen musiman dan atmosfer, paling sering bunga sakura (sakura) dan daun maple (momiji), bilah angin, dan air. Integrasi ini adalah bagian dari tata bahasa tradisi. Komposisi kitsune yang dibangun dalam gaya irezumi Jepang , baik diterapkan dengan metode tebataui dengan tangan atau dengan mesin, mengikuti logika pasangan musiman yang sama yang mengatur subjek bunga sakura, peoni, koi, dan naga .

Topeng kitsune, dan bagaimana membacanya

Topeng kitsune layak mendapatkan perlakuan tersendiri karena merupakan bentuk yang paling sering diminta dalam skala kecil dan paling sering disalahartikan. Topeng ini adalah elemen yang terdokumentasi dari pertunjukan dan ritual Jepang: ia muncul dalam teater Noh dan kabuki, dalam kagura tarian seremonial Shinto, dan di festival kuil, di mana figur rubah membawa keberuntungan dalam pertunjukan bertema kesuburan. Bentuk klasiknya adalah wajah putih dengan tanda merah dan emas yang dilukis.

Dalam karya tato, topeng dibaca sebagai pertunjukan dan penyembunyian. Karena kitsune adalah penjelmaan yang mengenakan wajah manusia di atas sifat rubahnya, topeng tersebut memadatkan seluruh tema transformasi menjadi satu objek: wajah yang juga merupakan penyamaran. Pembacaan itu jujur pada tradisi sumber, karena penggunaan teater topeng berpusat tepat pada identitas tersembunyi rubah yang secara bertahap terungkap. Topeng ini berpasangan secara alami dengan bunga sakura dan maple dalam komposisi klasik dan berfungsi pada skala lengan bawah atau lengan atas di mana figur naratif penuh tidak akan muat.

Pasangan kitsune dan artinya

Kitsune paling sering muncul dalam komposisi multi-elemen. Setiap pasangan umum membawa bacaannya sendiri, dan dalam register klasik, pasangan mengikuti logika musiman dan naratif daripada asosiasi bebas.

Kitsune ditambah bunga sakura (sakura). Pasangan musiman yang paling umum. Bunga sakura menyediakan register ketidakkekalan-dan-keindahan dan menambatkan komposisi di musim semi. Lihat Panduan Saku Bunga Sakura untuk tata bahasa motif musiman. bunga sakura Panduan Saku Bunga Sakura untuk tata bahasa motif musiman.

Kitsune ditambah daun maple (momiji). Pasangan musim gugur dari pasangan bunga sakura. Maple menambatkan komposisi di musim gugur dan menyediakan bidang warna hangat.

Kitsune ditambah hoshi no tama (bola bintang). Rubah yang memegang atau menjaga permata pemberi anugerah. Cerita rakyat mengatakan bahwa permata itu berisi sebagian dari jiwa atau kekuatan rubah dan siapa pun yang memilikinya dapat memerintah rubah. Pasangan ini menekankan alam gaib dan register energi magis.

Topeng kitsune ditambah figur. Topeng rubah yang dikenakan atau dipegang oleh figur manusia, atau melayang di sampingnya, menandakan pertunjukan, penyembunyian, dan tema sifat asli yang tersembunyi.

Rubah berekor sembilan ditambah figur wanita istana (Tamamo-no-Mae). Komposisi naratif, seringkali dengan bayangan rubah yang dilemparkan di belakang wanita untuk menandakan bentuk asli yang tersembunyi. Ini adalah komposisi kitsune klasik kanonik dan yang paling langsung diwarisi dari tradisi balok kayu Kuniyoshi.

Ketika seorang klien bertanya tentang pasangan yang tidak ada dalam daftar ini, aturan dalam register Jepang adalah bahwa logika musiman dan naratif mengatur komposisi. Seorang praktisi yang terlatih dalam tradisi tersebut dapat mendiskusikan elemen mana yang cocok bersama sebelum jarum menyentuh kulit.

Menghargai tradisi sumber

Kitsune dimiliki oleh budaya dan keyakinan yang hidup. Rubah Inari adalah figur keagamaan aktif dalam praktik Shinto kontemporer, dihormati di Fushimi Inari-taisha dan di puluhan ribu kuil, dan rubah folklorik adalah bagian hidup dari tradisi naratif Jepang. Menyebutkan sumber itu secara eksplisit adalah dasar dari praktik yang jujur.

Protokol hatauimono klasik berlaku di sini seperti halnya subjek Jepang lainnya di Atlas. Jalan yang jujur bagi klien non-Jepang yang tertarik pada ikonografi kitsune klasik adalah bekerja dengan praktisi yang terlatih dalam garis keturunan Horishi hereditary, untuk terlibat dengan substrat ikonografis dengan literasi tentang tradisi Inari dan narasi Tamamo-no-Mae, dan untuk menerima bahwa motif tersebut membawa bobot budaya terlepas dari niat estetika pribadi. Garis keturunan Hatauiyoshi III dari Yokohama telah melatih murid non-Jepang, terutama Horikitsune (Alex Reinke), dan hatauimono kohort Jepang yang lebih luas umumnya menyambut klien Barat yang hormat yang bekerja dalam protokol tradisi. Panduan bahwa elemen terkait Inari yang sakral harus diperlakukan dengan hati-hati mencerminkan kepekaan nyata dalam tradisi dan jujur untuk diikuti, bahkan jika aturan penempatan tertentu adalah masalah penilaian praktisi daripada doktrin tetap.

Ini bukan sikap menggurui, dan ini bukan larangan. Ini adalah standar yang sama yang diterapkan Atlas pada naga, koi, peoni, dan bunga sakura: ketahui tradisi siapa yang Anda kerjakan, bekerja dengan praktisi yang mengetahuinya, dan biarkan ikonografi membawa makna sebenarnya daripada meratakannya menjadi dekorasi eksotis generik.

Cara berpikir tentang mendapatkan tato kitsune

Jika Anda mempertimbangkan tato kitsune, tiga pertanyaan pembingkaian yang berguna:

Untaian tradisi mana? Inari yang baik hati zenko, penipu liar nogitsune, surgawi berekor sembilan Kyūbi no Kitsune, dan figur naratif Tamamo-no-Mae dibaca secara berbeda. Topeng dibaca secara berbeda lagi. Putuskan untaian mana yang Anda maksud sebelum percakapan desain dimulai, karena komposisi sekitarnya mengikutinya.

Komposisi apa? Dalam register Jepang, kitsune berintegrasi dengan elemen musiman (bunga sakura, maple), elemen atmosfer (angin, air), dan elemen naratif (figur wanita istana, hoshi no tama). Komposisi adalah bagian dari makna. Rubah mandiri dibaca sebagai pilihan motif tunggal Barat; komposisi klasik dibaca dalam hatauimono tata bahasa.

Praktisi yang mana? Seekor kitsune yang dibuat oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan turun-temurun Horishi atau daftar Horiyoshi III akan terbaca berbeda dari rubah yang sama yang dibuat sebagai karya studio generik. Jika tradisi Jepang penting bagi Anda, temukan tato yang dilatih dalam tradisi itu. Garis keturunan itu penting, begitu pula literasinya.

Seorang tato yang bekerja yang terlatih dalam daftar Jepang dapat melakukan percakapan jujur dengan Anda tentang ketiganya. Kitsune adalah salah satu subjek supernatural yang kaya secara ikonografis dalam repertoar klasik, dan ia memberi penghargaan kepada pemakainya yang tahu apa itu rubah.

Rubah dalam Sejarah Tato. Entri rubah lintas budaya yang lebih luas, di mana kitsune Jepang adalah salah satu dari beberapa aliran yang menyatu; referensi silang Atlas utama untuk materi Inari dan Tamamo-no-Mae.
Naga dalam Sejarah Tato. Subjek supernatural Jepang klasik kanonik dan yang lebih luas hatauimono tata bahasa komposisi yang dibagikan oleh kitsune.
Koi dalam Sejarah Tato. Subjek Jepang lintas tradisi dan logika komposisi musiman dan air.
Bunga Sakura (Sakura) dalam Sejarah Tato. Kosakata motif musiman yang paling sering diintegrasikan dengan komposisi kitsune.
Peony dalam Sejarah Tato. Subjek bunga pendamping dalam tata bahasa musiman klasik.
Oni dalam Sejarah Tato. Sosok supernatural Jepang paralel dan penanganan konteks budaya bersama.
Hannya dalam Sejarah Tato. Subjek topeng Jepang paralel yang berasal dari teater Noh dan kerangka apropriasi.
Utagawa Kuniyoshi. Master balok kayu zaman Edo yang komposisi Tamamo-no-Mae dan supernaturalnya menjadi jangkar pergerakan sosok rubah ke dalam hatauimono repertoar.
Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano). Master irezumi hidup yang paling terdokumentasi secara internasional; garis keturunan Yokohama yang telah melatih murid non-Jepang termasuk Horikitsune (Alex Reinke).
Hatauitomo (Kazuaki Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; mantan murid Horiyoshi III dan spesialis cerita rakyat Jepang yang karyanya bersinggungan dengan tradisi kitsune.
Gaya Tato Irezumi Jepang. Keluarga gaya yang lebih luas tempat kitsune klasik berada.
Tebori (Tato Jepang Tusuk Tangan). Metode tangan tradisional di mana banyak karya kitsune klasik diterapkan.

Sumber

Smyers, Karen A. Rubah dan Permata: Makna Bersama dan Pribadi dalam Pemujaan Inari Jepang Kontemporer. University of Hawai'i Press, 1999. Perlakuan etnografi dan sejarah bahasa Inggris yang definitif tentang tradisi Inari dan kitsune serta ikonografinya; jangkar ilmiah utama untuk halaman ini.
Casal, U. A. "Rubah Goblin dan Luak serta Hewan Penyihir Lainnya dari Jepang." Studi Folklor, vol. 18 (1959): 1 hingga 93. Perlakuan bahasa Inggris awal yang mendasar tentang tradisi hewan berubah bentuk Jepang termasuk rubah.
Fellman, Sdani. Tato Jepang. Abbeville Press, 1986. Survei fotografi utama praktik irezumi kontemporer dan kosakata subjeknya.
Inari Okami. Wikipedia, dikonfirmasi terhadap etnografi Smyers. Konteks untuk rubah sebagai utusan Inari, zenko dan nogitsune pembedaan, patung rubah batu dan persembahan, pendirian Fushimi Inari-taisha pada tahun 711 M, dan sekitar 32.000 kuil terafiliasi (survei Asosiasi Kuil Shinto Nasional 1985).
Tamamo-no-Mae dan Sessho-seki. Wikipedia, diperiksa silang dengan ensiklopedia Yokai.jp dan penceritaan tambahan. Konteks untuk narasi kecantikan istana akhir Heian, pelayanan kepada Kaisar Toba, peramal Abe no Yasuchika, pelarian ke Nasu, dan Sesshō-seki "Batu Pembunuh"; akun bervariasi dan beberapa mengaitkan plot dengan Kaisar Konoe.
Arsip Tato (Winston-Salem), koleksi irezumi Jepang termasuk garis keturunan Horiyoshi III dan daftar murid (daftar yang dikurasi oleh Eva McCormack), mengonfirmasi poin murid non-Jepang Horikitsune / Alex Reinke dan kerangka transmisi hatauimono yang lebih luas.
DeMello, Margo. Badan Prasasti: Sejarah Budaya Komunitas Tato Modern. Duke University Press, 2000. Konteks untuk penyerapan kosakata irezumi Jepang oleh Amerika modern.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini sejak tanggal Tinjauan terakhir di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Arsip XP dan pengakuan nama (opsional).