Koi (鯉, koi, "karper") adalah lambang irezumi Jepang kanonik tentang ketekunan, ambisi, dan transformasi, yang berakar pada Tobi Koi ke Ryūmon legenda di mana seekor karper yang mendaki air terjun Gerbang Naga (Ryumon) di Sungai Kuning berubah menjadi naga. Legenda ini berasal dari sumber-sumber Tiongkok klasik dari dinasti Han (202 SM hingga 220 M) dan seterusnya dan masuk ke budaya Jepang melalui transmisi Buddhis dan sastra. Motif ini dikristalkan untuk ikonografi tato oleh seri cetakan balok kayu Utagawa Kuniyoshi tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, yang menggambarkan para pahlawan novel Tiongkok Shuihu zhuan sebagai tato padat dengan koi, naga, peony, dan ikonografi Suikoden. Koi mencapai kilas balik tradisional Amerika melalui korespondensi Pasifik Norman Collins tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan diperdalam oleh magang Gifu Don Ed Hardy tahun 1973 selama lima bulan. Horiyoshi III dari Yokohama (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946) adalah master koi irezumi hidup yang paling terdokumentasi secara internasional.

Apa arti tato ikan koi?

Tato ikan koi paling umum dibaca sebagai ketekunan, ambisi, dan transformasi melalui upaya berkelanjutan. Pembacaan ini berakar pada Tobi Koi ke Ryūmon legenda di mana seekor karper yang mendaki air terjun Gerbang Naga di Sungai Kuning berubah menjadi naga, dengan koi melambangkan pekerja yang menanggung kesulitan untuk mencapai penguasaan. Dalam irezumi klasik, koi adalah motif kebajikan maskulin, seringkali menjadi bagian tengah dalam komposisi punggung atau seluruh tubuh. Pembacaan spesifik bergeser dengan warna, arah (berenang ke atas versus berenang ke bawah), dan pasangan; kedalaman simbolis koi adalah salah satu yang paling berkembang dalam seluruh kosakata horimono.

Apa yang disimbolkan oleh tato ikan koi?

Tato ikan koi melambangkan ketekunan melalui kesulitan, ambisi, kebajikan maskulin, dan kemungkinan transformasi dari asal biasa menjadi status yang ditinggikan. Janji struktural legenda adalah bahwa upaya berkelanjutan melawan arus menghasilkan metamorfosis: karper yang berenang ke Sungai Kuning dan melewati Gerbang Naga menjadi naga. Koi juga dikaitkan dengan cinta kebapakan dan tradisi Hari Anak Jepang (Tango no Sekku, 5 Mei) melalui adat koinobori yang berhubungan dengan streamer karper, meskipun koinobori adalah praktik budaya yang terpisah dan bukan motif tato itu sendiri. Dalam pembacaan Barat kontemporer, koi sering menandakan perjuangan pribadi, pemulihan, atau transisi hidup yang diperoleh dengan susah payah.

Dari mana asal tato ikan koi?

Tato koi berasal dari legenda Gerbang Naga Tiongkok (Panjang) yang didokumentasikan dalam sumber-sumber Tiongkok klasik dari dinasti Han dan seterusnya, di mana seekor karper yang mendaki air terjun Longmen di Sungai Kuning berubah menjadi naga. Legenda ini masuk ke budaya Jepang melalui transmisi Buddhis dan sastra dan disistematisasikan untuk ikonografi tato oleh seri Suikoden karya Utagawa Kuniyoshi tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, yang menggambarkan para pahlawan novel Tiongkok Shuihu zhuan sebagai tato padat dengan koi, naga, dan peony. Citra koi bergerak langsung dari cetakan Kuniyoshi ke kulit melalui Horishi dari Edo (Tokyo modern) dan Osaka. Motif ini mencapai kilas balik tradisional Amerika melalui jembatan Pasifik Norman Collins tahun 1960-an ke Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan diperdalam oleh magang Gifu Don Ed Hardy tahun 1973.

Apa arti legenda koi Gerbang Naga?

Legenda Gerbang Naga (Panjang dalam bahasa Tionghoa, Ryumon dalam bahasa Jepang) menggambarkan air terjun di Sungai Kuning di mana setiap karper yang berhasil melompat menjadi naga. Cerita ini didokumentasikan dalam sumber-sumber Tiongkok klasik dari dinasti Han (202 SM hingga 220 M) dan seterusnya dan masuk ke budaya Jepang melalui transmisi Buddhis dan sastra. Makna struktural legenda adalah bahwa upaya berkelanjutan melawan arus menghasilkan transformasi: pekerja, siswa, atau rekrutan yang menanggung pendakian panjang mendapatkan metamorfosis menjadi bentuk yang lebih tinggi. Dalam irezumi Jepang, komposisi Tobi Koi ke Ryūmon (koi melompat ke Gerbang Naga) biasanya menggambarkan koi yang sedang melompat, seringkali dengan transformasi naga yang dimulai. Pasangan koi-menjadi-naga adalah salah satu komposisi yang paling banyak ditato dalam horimono klasik.

Apa arti warna tato ikan koi?

Warna koi membawa bacaan tradisional dan kontemporer spesifik yang diambil sebagian dari nomenklatur pembiakan koi Jepang (nishikigoi, "karper berbrokat"). Koi merah (yang putih-merah Kohaku pola adalah referensi pembiakan kanonik) dibaca sebagai cinta dan perasaan intens, dan dalam beberapa interpretasi sebagai matriark keluarga. Koi hitam (karasu-dipengaruhi) dibaca sebagai mengatasi kesulitan, koi "prajurit", dan ketahanan maskulin. Koi kuning atau emas dibaca sebagai kemakmuran, kekayaan, dan keberuntungan. Koi biru dibaca sebagai ketenangan dan, dalam beberapa komposisi koi berpasangan, sebagai kelahiran maskulin yang berlawanan dengan koi merah feminin. Koi putih dibaca sebagai kesuksesan karier dan kemajuan. Koi calico atau multikolor biasanya merupakan pilihan estetika kontemporer daripada pembacaan simbolis yang tetap. Berenang ke atas menandakan perjuangan dan ambisi; berenang ke bawah menandakan kedatangan, kesuksesan, atau penyelesaian.

Di mana saya harus menempatkan tato koi?

Penempatan umum masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Penempatan irezumi Jepang klasik adalah potongan punggung penuh dengan koi digambarkan sesuai skala, berenang ke atas tulang belakang menuju komposisi Gerbang Naga di dekat bahu atau, dalam Tobi Koi ke Ryūmon melompat, dengan transformasi naga dimulai. Potongan lengan penuh dan setengah lengan menyesuaikan koi ke lengan dengan latar belakang ombak, teratai, atau daun maple. Paha dan betis menampung karya koi tunggal atau koi berpasangan berskala besar. Panel dada dan rusuk umum untuk komposisi yin-yang koi berpasangan. Bodysuit klasik memperlakukan koi sebagai salah satu motif shudai (subjek utama). Diskusikan penempatan dengan seniman Anda; bentuk koi yang mengalir dan detail skala perlu ruang agar terbaca jelas.

Aliran yang bertemu dari tato koi

Jalur koi ke ikonografi tato Barat melewati beberapa aliran yang bertemu. Memahami aliran mana yang memasok makna mana membantu menguraikan mengapa satu motif dibaca dengan kedalaman seperti itu di berbagai komposisi, era, dan konteks budaya.

Aliran 1: Legenda Gerbang Naga Sungai Kuning Tiongkok

Sauh dokumenter tertua dari transformasi koi-ke-naga adalah legenda Gerbang Naga (Panjang(龍門) Tiongkok, yang tercatat dalam sumber-sumber Tiongkok klasik dari dinasti Han (202 SM hingga 220 M) dan seterusnya. Legenda ini menempatkan Gerbang Naga sebagai air terjun di Sungai Kuning (Huang Hé) di mana setiap ikan mas yang berhasil melompat berubah menjadi naga. Cerita ini dilestarikan dalam berbagai sumber klasik termasuk Sanqin Ji abad ketiga yang disusun oleh Xin Shi dan dalam referensi sastra dinasti Tang dan Song kemudian. Lompatan ikan mas menjadi metafora peribahasa untuk kesuksesan ujian pegawai negeri: seorang sarjana yang lulus ujian kekaisaran dikatakan telah "melompat Gerbang Naga" (kamu lama sekali).

Ikonografi Gerbang Naga Tiongkok menyebar ke seluruh Asia Timur melalui transmisi Buddhis, perdagangan, dan kontak politik, tiba di Jepang selama periode Nara (710 hingga 794 M) dan Heian (794 hingga 1185 M). Versi Jepang, Ryumon, mempertahankan legenda yang sama sambil mengintegrasikannya ke dalam kerangka kosmologis asli; citra koi tradisi Tiongkok biasanya menggambarkan latar Sungai Kuning dengan detail arsitektur spesifik regional dan naga Tiongkok berkuku lima di titik transformasi; citra koi tradisi Jepang menggunakan konvensi air terjun Jepang dan naga Jepang berkuku empat.

Aliran 2: Tradisi koi dan koinobori budaya Jepang

Koi telah mapan sebagai simbol budaya Jepang jauh sebelum masuk ke ikonografi tato. Pembiakan selektif ikan mas hias (nishikigoi, "ikan mas berbrokat") dimulai di desa-desa pertanian padi Prefektur Niigata pada awal abad kesembilan belas, dengan pembiakan terdokumentasi dari varietas Kohaku (putih-dengan-merah) sejak tahun 1830-an. Petani Niigata memilih ikan mas berdasarkan warna dan pola, menghasilkan Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, dan varietas bernama lainnya yang masih digunakan oleh nomenklatur pembiakan koi kontemporer. Pameran Taisho 1914 di Tokyo memperkenalkan nishikigoi kepada audiens nasional dan Rumah Tangga Kekaisaran.

Tradisi koinobori (鯉のぼり, "streamer ikan mas") menerbangkan ikan mas kain pada Hari Anak (Kodomo no Hai, sebelumnya Tango no Sekku, 5 Mei). Kebiasaan ini berasal dari periode Edo (1603 hingga 1868) di kalangan rumah tangga samurai sebagai harapan agar putra tumbuh kuat dan ambisius seperti ikan mas Gerbang Naga. Streamer ikan mas diterbangkan di tiang tinggi dengan satu streamer per putra, secara tradisional dengan ikan mas hitam terbesar (magoi) mewakili ayah, ikan mas merah mewakili ibu, dan streamer yang lebih kecil untuk setiap anak. koinobori adalah praktik budaya Jepang yang terpisah dan bukan motif tato itu sendiri; ia mengambil dari kosakata simbolis yang sama dengan koi irezumi tetapi tidak boleh dikacaukan dengan komposisi bodysuit.

Aliran 3: Seri Suikoden karya Kuniyoshi tahun 1827 dan kristalisasi tato Edo

Peristiwa penting bagi koi sebagai motif tato adalah Utagawa Kuniyoshi (1797 atau 1798 hingga 1861) dan seri cetakan balok kayu karyanya Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Pahlawan Kisah Air Populer, Satu per Satu"), yang dirancang antara 1827 dan sekitar 1830 dan diterbitkan oleh penerbit Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi menggambarkan para pahlawan dari novel vernakular Tiongkok abad keempat belas Shuihu zhuan (Jepang Suikoden) serapat tato: naga melingkar di punggung, koi berenang di lengan bawah, peony dan krisan mengisi ruang kosong, kepala terpenggal (namakubi) sebagai piala prajurit.

Imaji koi dan air muncul di berbagai komposisi pahlawan Suikoden dalam seri Kuniyoshi, yang menggambarkan tato para pahlawan sebagai bagian-bagian lukisan yang mahir dan bahkan menambahkan pekerjaan tato pada karakter yang tidak pernah digambarkan bertato dalam novel aslinya. Satu-satunya gambar sumber koi yang paling banyak dirujuk adalah cetakan pahlawan Tanmeijiro Genshogo, digambarkan melawan koi raksasa di bawah air, sebuah komposisi yang menjadi salah satu gambar sumber kanonik untuk karya tato koi Jepang selanjutnya. Cetakan Tanmeijiro beredar saat ini melalui koleksi museum besar di Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; dan Brooklyn Museum.

Adopsi citra Kuniyoshi oleh kelas pekerja era Edo adalah penyebab struktural koi tato Jepang modern. Cetakan tersebut berpindah langsung dari halaman ke kulit melalui Horishi dari Edo (Tokyo modern) dan Osaka, dan penyempurnaan teknis teknik tusuk tangan tebori memungkinkan pekerjaan sisik koi yang sangat detail (uroko) dan latar belakang air mengalir (Namifuri) dalam skala besar.

Aliran 4: Tradisi koi irezumi klasik Jepang dan Tobi Koi to Ryūmon

Tradisi koi irezumi klasik Jepang mengkristal pada akhir era Edo dan berlanjut melalui era larangan Meiji pasca-1872 dan era legalisasi pasca-1948. Komposisi bodysuit kanonik adalah Tobi Koi ke Ryūmon (飛び鯉と龍門, "koi melompat ke Gerbang Naga"), di mana koi digambarkan berenang ke air terjun menuju Gerbang Naga, seringkali melompat dengan transformasi naga dimulai. Komposisi ini secara konvensional digambarkan sebagai bagian punggung penuh dengan koi yang bergerak naik tulang belakang, air terjun di punggung atas, dan bentuk naga yang muncul di bahu atau leher.

Komposisi kanonik terkait adalah yang berdiri sendiri Tobi Koi (koi melompat) tanpa Gerbang Naga eksplisit, menggambarkan koi yang melompat di atas air dengan daun maple (varian musim gugur) atau bunga sakura (varian musim semi) menandakan musim. Komposisi Koi-Ryu (koi menjadi naga dalam tahap metamorfosis) membuat transformasi menjadi eksplisit, seringkali dengan kepala koi sudah menunjukkan fitur naga sementara tubuh tetap berbentuk ikan mas.

Kosakata teknis horimono untuk koi sangat berkembang. Elemen standar meliputi bentuk tubuh koi dalam kurva S yang mengalir; sisik (uroko) dalam pola diagonal tumpang tindih yang rapat membutuhkan bayangan tebori yang tepat; kumis (tinggi) menjuntai dari rahang atas; mata digambarkan dengan presisi frontal; dan integrasi ke dalam latar belakang angin dan air yang berkelanjutan (Namifuri) dari ombak, percikan, dan bentuk awan. Pekerjaan bodysuit secara konvensional meninggalkan strip vertikal tanpa tanda di tengah dada ( megane-suji, "garis kacamata") untuk memungkinkan pemakai menjaga kimono tetap terbuka di tengah sambil menyembunyikan tato.

Aliran 5: Jembatan Pasifik Sailor Jerry ke Horihide dari Gifu

Kosakata koi Jepang masuk ke dalam flash tato tradisional Amerika terutama melalui Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) dan korespondensinya di Pasifik tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu, Jepang. Toko Hotel Street Collins di Honolulu menghasilkan flash koi yang menggabungkan konvensi garis luar tradisional Amerika (garis hitam bersih, palet saturasi tinggi terbatas) dengan kosakata motif Jepang (koi bentuk mengalir, pekerjaan sisik, latar belakang air dan angin). Korespondensi Sailor Jerry ke Horihide didokumentasikan di Hardy Marks Publications dan di Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri (LM Publishers/Universitas Washington Press, 2014).

Flash koi Sailor Jerry adalah salah satu komposisi koi yang dipengaruhi Jepang Amerika yang pertama kali beredar luas. Karya ini secara khusus menerjemahkan komposisi Tobi Koi ke dalam bentuk lembar flash tradisional Amerika, dengan koi melompat digambarkan dalam skala gambar tunggal daripada skala bagian punggung penuh, dimaksudkan untuk aplikasi sebagai bagian lengan bawah atau bahu yang berdiri sendiri.

Aliran 6: Magang Gifu Don Ed Hardy tahun 1973 dan Kebangkitan Tato Amerika

Setelah kematian Collins pada tahun 1973, jembatan Pasifik diteruskan ke Don Ed Hardy, yang magang lima bulan pada tahun 1973 di Gifu dengan Kazuo Oguri (Horihide) membawa kosakata koi horimono Jepang klasik ke dalam Kebangkitan Tato Amerika pasca-1970-an. Studio Realistic Tattoo Hardy (didirikan tahun 1974 di San Francisco) dan kemudian Tattoo City menjadi saluran institusional Amerika utama di mana karya koi gaya Jepang beredar. Hardy Marks Publications, didirikan oleh Hardy pada tahun 1982, menerbitkan buku gambar berbahasa Inggris dasar tentang tradisi tersebut, termasuk Tattoo Designs dari Japan karya Horiyoshi III (Hardy Marks, 1989/1990). Lima volume Tattoo Time (Hardy Marks, 1982 hingga 1991) semakin memperkuat citra tersebut kepada pembaca Barat, dengan cakupan koi gaya Jepang yang luas di seluruh seri.

Kisah langsung Hardy tentang magang Gifu tahun 1973 dan transmisi kosakata koi selanjutnya didokumentasikan dalam Wear Your Dreams: My Life di Tato (Thomas Dunne Books, 2013).

Aliran 7: Horiyoshi III dan garis keturunan Yokohama kontemporer

Karya koi gaya Jepang kontemporer pasca-1990-an di Barat berlabuh oleh Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka), yang dinobatkan sebagai Horiyoshi generasi ketiga pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) dan beroperasi dari studionya di Yokohama. Buku gambar yang diterbitkan Horiyoshi III termasuk volume 108 Heroes dari Suikoden (Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010) dan buku dasar Hardy Marks Tattoo Designs dari Japan.

Garis keturunan Yokohama yang ditransmisikan secara internasional berjalan melalui Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura) di State of Grace Tattoo di San José Japantown, keduanya mantan murid Horiyoshi III, dan Filip Leu di Family Iron milik keluarga Leu di Swiss. Horitomo khususnya telah membangun reputasi internasional kontemporer untuk karya koi, termasuk seri buku gambar Monmon Cats yang memasangkan citra koi dengan komposisi kucing. Pameran JANM tahun 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perawatan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk fotografi koi yang ekstensif.

Koi dalam tebori horimono klasik Jepang

Koi irezumi klasik Jepang adalah pekerjaan yang menuntut secara teknis. Teknik tradisionalnya adalah tebori (secara harfiah "ukiran tangan"), menggunakan pegangan bambu atau logam yang dipegang tangan yang dilengkapi dengan banyak jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu untuk garis luar, bayangan, dan saturasi warna. Horishi mendorong jarum ke dalam kulit dalam ritme yang terkontrol, seringkali memegang pegangan tegak lurus ke kulit dengan satu tangan sementara tangan lainnya menstabilkan alat. Tebori menghasilkan bayangan dan saturasi warna yang tidak dapat ditiru persis oleh pekerjaan mesin, dan pekerjaan bodysuit koi kanonik menggunakan bayangan tebori bahkan ketika garis luar sekarang sering diterapkan dengan mesin (teknik hibrida yang diadopsi Horiyoshi III pada akhir 1990-an setelah persahabatannya selama puluhan tahun dengan Don Ed Hardy).

Tata bahasa komposisi koi irezumi klasik sangat berkembang. Elemen standar meliputi:

  • Tubuh koi digambar dalam lekukan S yang mengalir, seringkali di tengah lompatan atau berenang ke atas. Tubuh adalah jangkar ruang negatif tunggal terbesar dalam komposisi.
  • Sisik (uroko) digambar dalam pola diagonal yang tumpang tindih rapat; pengerjaan sisik adalah salah satu tanda tangan teknis tebori utama dan seringkali merupakan bagian terlama dari bodysuit yang diaplikasikan.
  • Kumis (tinggi) menjuntai dari rahang atas dalam garis-garis mengalir panjang, secara konvensional digambar dalam tebori hitam solid.
  • Mata biasanya besar dan menghadap ke depan, seringkali dengan penanda api atau kebijaksanaan di belakangnya.
  • Latar belakang angin dan air (Namifuri) mengintegrasikan koi ke dalam bidang bergambar berkelanjutan dengan ombak, percikan, dan hujan.
  • Gerbang Naga atau elemen air terjun dalam Tobi Koi ke Ryūmon komposisi, secara konvensional digambar dengan air mengalir yang distilasi dan referensi arsitektur Gerbang Naga.
  • Elemen musiman (daun maple untuk musim gugur; bunga sakura untuk musim semi; teratai atau krisan) menetapkan register musiman komposisi.
  • Ruang negatif digambar dalam bayangan tebori daripada dibiarkan kosong, menghasilkan saturasi mendalam yang membedakan karya bodysuit Jepang tradisional.

Penempatan kanonik adalah potongan punggung penuh dengan koi berenang ke atas tulang punggung menuju Gerbang Naga di bahu, atau bodysuit penuh mengintegrasikan koi sebagai elemen utama shudai di seluruh punggung dan meluas ke panel dada, lengan, dan paha dalam komposisi berkelanjutan.

Koi dalam karya bergaya Jepang-Amerika dan neo-tradisional

Versi koi yang paling dikenali orang Amerika modern adalah koi garis luar tebal yang dipengaruhi Jepang yang masuk ke dalam flash tradisional Amerika melalui saluran Sailor Jerry ke Horihide pada tahun 1960-an dan diperdalam oleh magang Gifu Hardy pada tahun 1973. Koi yang dipengaruhi Jepang Amerika menggabungkan kosakata motif Jepang (tubuh lekukan S yang mengalir, detail sisik, latar belakang air dan angin) dengan konvensi garis luar tebal Amerika (garis hitam bersih, palet saturasi tinggi terbatas, logika komposisi Barat).

Tradisi koi neo-tradisional lebih lanjut memperkuat saturasi, menggunakan garis luar yang lebih tebal, dan menerapkan palet warna yang diperluas termasuk merah muda, ungu, teal, dan warna register kontemporer lainnya. Karya koi neo-tradisional sering mengintegrasikan elemen bunga Barat (mawar Barat, peony dalam warna non-klasik) di samping jangkar motif Jepang.

Tradisi koi realisme kontemporer menggunakan mesin putar berkecepatan tinggi dan pigmen ultra-halus untuk menghasilkan koi yang terlihat seperti foto bawah air, sering dipasangkan dengan teratai, bunga teratai, atau efek refraksi permukaan air. Koi realisme mendokumentasikan daripada melambangkan dengan cara tradisional Amerika klasik; pilihan desain adalah akurasi fotografis daripada aliran ikonografis.

Tradisi koi geometris blackwork kontemporer mengurangi koi menjadi bentuk geometris kontras tinggi, bayangan dotwork, atau ilustrasi garis murni. Koi blackwork mengabstraksi ikonografi historis sambil merujuknya, dan merupakan salah satu register kontemporer yang paling banyak diproduksi dalam kancah blackwork Eropa dan Australia yang lebih luas.

Keempat mode kontemporer tersebut berasal dari substrat Kuniyoshi 1827 Suikoden, bahkan ketika mereka tidak terlihat seperti itu. Komposisi pahlawan Suikoden tetap menjadi titik referensi ikonografis.

Warna koi dan artinya

Warna dalam komposisi tato koi beroperasi dalam konvensi tradisional dan kontemporer tertentu, banyak yang berasal dari Jepang nishikigoi nomenklatur pembiakan.

Koi merah adalah warna tunggal yang paling banyak ditato. Dalam nishikigoi nomenklatur pembiakan, varietas pola merah kanonik adalah Kohaku (紅白), ikan mas putih dengan tanda merah, pertama kali distabilkan di Prefektur Niigata pada tahun 1830-an. Koi merah dibaca dalam karya tato sebagai cinta, perasaan intens, dan (dalam beberapa interpretasi komposisi koi berpasangan) matriark keluarga. Dalam koinobori tradisi pita, ikan mas merah melambangkan ibu.

Koi hitam (mengacu pada karasu-dipengaruhi register "ikan mas gagak" dan magoi warna ikan mas liar asli) dibaca sebagai mengatasi kesulitan, koi "prajurit", ketahanan maskulin, dan (dalam koinobori tradisi) ayah. Karya tebori hitam-putih tanpa warna juga sering disebut sebagai "koi hitam" dalam konteks Barat meskipun istilah horimono klasik mencakup register yang berbeda.

Koi kuning atau emas (yang Yamabuki Ogon varietas dalam nishikigoi nomenklatur) dibaca sebagai kemakmuran, kekayaan, dan keberuntungan. Koi emas sangat umum dalam komposisi register kesuksesan bisnis.

Koi biru dibaca sebagai ketenangan dan kedamaian. Dalam beberapa interpretasi komposisi koi berpasangan, koi biru dibaca sebagai kelahiran maskulin berlawanan dengan koi merah feminin; ini adalah pembacaan kontemporer daripada konvensi horimono klasik.

Koi putih dibaca sebagai kesuksesan dan kemajuan karier. Koi putih relatif jarang sebagai karya tunggal tetapi muncul dalam komposisi multi-koi di mana ia berpasangan dengan koi yang lebih gelap untuk kontras.

Koi calico atau berwarna-warni (mengacu pada Taisho Sanshoku dan Showa Sanshoku varietas pembiakan) biasanya merupakan pilihan estetika kontemporer daripada pembacaan simbolis yang tetap. Register calico populer dalam karya realisme.

Simbolisme arah sama pentingnya dengan warna. Berenang ke atas menandakan perjuangan, ambisi, dan Tobi Koi ke Ryūmon catatan: pekerja yang masih dalam pendakian. Berenang ke bawah menandakan kedatangan, kesuksesan, atau penyelesaian: pekerja yang telah melewati Gerbang Naga. Pilihan arah adalah keputusan ikonografis yang nyata dan harus dibuat dengan sengaja.

Pasangan koi umum dan artinya

Koi muncul dalam komposisi irezumi multi-elemen jauh lebih sering daripada sebagai figur tunggal. Pasangan standar:

Koi + ombak (Namifuri). Komposisi latar belakang default. Koi digambarkan berenang melalui pola ombak bergaya, seringkali dengan detail percikan di titik lompatan. Komposisi koi irezumi yang paling banyak ditato.

Koi + air terjun (komposisi Gerbang Naga, Tobi Koi ke Ryūmon). Komposisi narasi penuh kanonik. Koi di tengah lompatan menuju Gerbang Naga dengan transformasi naga dimulai. Secara konvensional adalah punggung penuh. Pasangan ini adalah pernyataan ikonografis sentral dari tradisi koi.

Koi + naga (koi-menjadi-naga di tengah metamorfosis, Koi-Ryu). Transformasi dibuat eksplisit, seringkali dengan kepala koi sudah menunjukkan ciri-ciri naga (kumis, tanduk, cakar mulai muncul) sementara tubuh tetap berbentuk ikan mas. Salah satu komposisi klasik Jepang yang paling halus dan pasangan irezumi Jepang kanonik. Referensi silang untuk komposisi ini adalah halaman Panduan Naga (/arti/naga), yang mencakup transformasi dari sisi naga.

Koi + bunga sakura (sakura). Komposisi musim semi. Bunga sakura menandakan kefanaan dan catatan musim semi. Pasangan kontemporer yang umum.

Koi + bunga teratai (hasu). Komposisi yang dipengaruhi Buddha. Teratai membawa asosiasi kemurnian dan pencerahan Buddha; koi membawa ketekunan. Pasangan ini dibaca sebagai pendakian spiritual melalui usaha duniawi.

Koi + krisan (kiku). Kekuatan dipasangkan dengan umur panjang dan asosiasi kekaisaran. Krisan adalah bunga kekaisaran Jepang. Pasangan berstatus tinggi.

Koi + daun teratai. Pasangan realisme kontemporer yang mengambil dari estetika kolam koi. Kurang berakar pada horimono klasik dan lebih pada ikonografi taman air Barat pertengahan abad kedua puluh.

Dua koi (komposisi yin-yang atau koi berpasangan). Komposisi koi ganda biasanya menggambarkan satu koi berwarna merah dan satu berwarna hitam, atau satu berenang ke atas dan satu berenang ke bawah, dalam susunan yin-yang melingkar. Pasangan ini dibaca sebagai keseimbangan, kemitraan, atau penyatuan yang berlawanan. Sangat umum dalam karya pasangan kontemporer.

Koi + daun maple (momiji). Varian musim gugur. Daun maple menandakan catatan musim gugur dan berpasangan dengan koi sebagai komposisi waktu berkelanjutan (kehidupan koi sepanjang musim).

Koi + peoni (botani). Kekuatan dan ketekunan dipasangkan dengan kemewahan. Kurang umum dibandingkan naga-dan-peony tetapi muncul dalam horimono klasik. Peony adalah "raja bunga" dalam tradisi Jepang.

Koi + pahlawan Suikoden. Komposisi naratif yang merujuk pada cetakan Tanmeijiro Genshogo atau citra Kuniyoshi yang terkait. Jarang dalam karya kontemporer tetapi terdokumentasi dalam horimono klasik.

Konteks budaya: tradisi koi Jepang dan praktik Barat

Koi irezumi Jepang, seperti motif irezumi klasik lainnya, berada dalam tradisi hidup dengan garis keturunan praktisi turun-temurun dan protokol spesifik budaya. Pembingkaian konteks budaya yang jujur memiliki tiga komponen.

Tradisi koi irezumi Jepang terbuka untuk klien non-Jepang di bawah otoritas praktisi turun-temurun. Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang termasuk Horikitsune (Alex Reinke), yang menyelesaikan magang satelit tujuh belas tahun dalam garis keturunan Yokohama. Para master senior tradisi umumnya menyambut klien Barat yang hormat dan murid Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Klien Barat yang menerima karya koi horimono Jepang klasik dari praktisi garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, dll.) berpartisipasi dalam tradisi daripada merampasnya. Klien Barat yang menerima karya koi gaya Jepang klasik dari praktisi yang dilatih di luar garis keturunan irezumi berpartisipasi dalam catatan tato Barat yang dipengaruhi Jepang, yang secara struktural berbeda tetapi tidak secara inheren merampas.

Legenda Gerbang Naga Tiongkok mendahului dan menginformasikan tradisi Jepang. Tradisi Panjang legenda didokumentasikan dalam sumber-sumber Tiongkok dinasti Han dan merupakan sumber transformasi ikan mas-menjadi-naga yang Ryumon Jepang ikonografinya pertahankan. Citra koi tradisi Tiongkok secara ikonografis berbeda dari citra tradisi Jepang dalam beberapa detail komposisi (naga Tiongkok berkuku lima pada titik transformasi daripada naga Jepang berkuku empat; referensi arsitektur Tiongkok spesifik untuk Gerbang Naga; latar Sungai Kuning daripada konvensi air terjun Jepang). Pekerja tato harus tahu tradisi mana yang ingin dirujuk oleh klien.

Koi yang dipengaruhi Jepang Amerika Barat (garis keturunan Sailor Jerry / Hardy) adalah transmisi historis yang terdokumentasi dan tidak merampas. Jembatan Pasifik dari Sailor Jerry ke Horihide ke Hardy adalah salah satu transmisi antarbudaya yang paling terdokumentasi dalam sejarah tato modern, dan koi yang dipengaruhi Jepang Amerika yang dihasilkan adalah catatan Barat yang diakui dalam Renaisans Tato Amerika yang lebih luas. Orang non-Jepang yang mendapatkan koi gaya Jepang Amerika dari penato Barat tidak merampas tradisi Jepang; desain tersebut ada dalam catatan ikonografis Barat yang mapan dengan sejarah transmisi yang diketahui.

Tradisi koinobori (streamer ikan mas) tradisi Hari Anak adalah praktik budaya Jepang yang terpisah dan bukan motif tato. Streamer ikan mas yang diterbangkan pada tanggal 5 Mei mengambil dari kosakata simbolis yang sama dengan koi irezumi (metafora Gerbang Naga, catatan kebajikan maskulin dan cinta kebapakan) tetapi adat streamer dan motif bodysuit tidak boleh dikacaukan. Sebuah koinoboritato bergaya (streamer ikan mas kain yang digambarkan sebagai tato) adalah pilihan gaya kontemporer dan bukan catatan horimono klasik.

Koneksi tato koi terkenal

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka) adalah master koi irezumi hidup yang paling terdokumentasi secara internasional. Studionya di Yokohama telah menghasilkan ribuan komposisi koi seluruh tubuh sejak tahun 1971. Museum Tato Yokohama (Museum Tato Bunshin, didirikan tahun 2000) adalah jangkar institusional kontemporer utama dari garis keturunannya. 108 Heroes dari Suikoden buku gambar (Nihonshuppansha, sekitar tahun 2009 hingga 2010) mencakup citra koi ekstensif yang merujuk pada substrat Kuniyoshi.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Garis keturunan ini adalah garis keturunan tato Jepang pascaperang yang paling terdokumentasi secara internasional, termasuk karya koi-nya.
  • Horihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepang, adalah koresponden Jepang utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru utama Jepang Don Ed Hardy selama magang lima bulan Hardy di Gifu tahun 1973. Referensi Horihide utama berbahasa Inggris adalah Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) dan karya Oguri sendiri GIFU HORIHIDE: Desain Tato Tradisional Jepang oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), keduanya mendokumentasikan karya koi Horihide.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins memperkenalkan kosakata koi Jepang ke dalam flash tradisional Amerika melalui tokonya di Hotel Street, Honolulu pada tahun 1960-an. Korespondensi jembatan Pasifiknya dengan Horihide dari Gifu menghasilkan flash koi yang dipengaruhi Jepang Amerika pertama yang beredar luas. Collins meninggal pada 12 Juni 1973 di Honolulu, beberapa minggu sebelum keberangkatan Hardy ke Gifu.
  • Don Ed Hardy membawa tradisi koi horimono Jepang maju melalui magang lima bulannya di Gifu dengan Horihide pada tahun 1973, studio Realistic Tattoo-nya (1974), dan lima volume Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Kisah pribadinya ada di Wear Your Dreams: My Life di Tato (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 hingga 2007) mengambil alih toko Hotel Street Sailor Jerry setelah kematian Collins pada tahun 1973 dan melanjutkan produksi flash koi yang dipengaruhi Jepang melalui China Sea Tattoo, menyediakan kesinambungan utama Hotel Street di periode pasca-Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 atau 1798 hingga 1861) adalah seniman cetak balok kayu yang seri tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori merupakan substrat ikonografis dari setiap tato koi Jepang modern. Cetakannya yang berjudul Tanmeijiro Genshogo yang menggambarkan sang pahlawan melawan koi raksasa di bawah air adalah gambar sumber kanonik untuk karya tato koi Jepang selanjutnya. Cetakan-cetakan ini beredar saat ini melalui koleksi museum besar (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) dan dalam cetakan ulang Hardy Marks.
  • State dari Grace Tato, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura dan Horitomo / Kazuaki Kitamura, keduanya mantan murid Horiyoshi III) adalah jangkar institusional Amerika utama dari garis keturunan koi Yokohama kontemporer. Seri buku gambar Monmon Cats karya Horitomo memasangkan citra koi dengan komposisi kucing dalam register kontemporer yang dikenali.
  • Tradisi Leu Family's Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss) adalah jangkar institusional Eropa utama dari karya gaya Jepang klasik kontemporer, dengan pertukaran berkelanjutan yang luas dengan Horiyoshi III sejak tahun 1980-an.
  • Pameran JANM tahun 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk karya koi-nya.

Cara memikirkan mendapatkan tato koi

Jika Anda sedang mempertimbangkan tato koi, empat pertanyaan pembingkaian yang berguna:

  1. Tradisi mana yang ingin Anda jadikan acuan? Koi irezumi Jepang klasik, koi pengaruh Jepang Amerika (garis keturunan Sailor Jerry / Hardy), koi neo-tradisional, koi realisme kontemporer, dan koi geometris blackwork kontemporer adalah register estetika dan historis yang berbeda. Koi Jepang klasik adalah jangkar historis terdalam; koi pengaruh Jepang Amerika berasal darinya melalui jembatan Pasifik yang terdokumentasi. Putuskan register mana yang Anda masuki sebelum percakapan desain dimulai.
  1. Skala komposisi berapa? Koi secara kanonik adalah komposisi berskala besar. horimono Jepang klasik memperlakukan koi sebagai back-piece penuh yang bergerak menuju Gerbang Naga, atau sebagai shudai utama dalam bodysuit penuh. Mengurangi koi menjadi komposisi pergelangan tangan atau pergelangan kaki yang kecil secara teknis mungkin tetapi kehilangan banyak kedalaman ikonografis, terutama narasi Tobi Koi ke Ryūmon . Keputusan komposisi setidaknya sepenting pilihan untuk mendapatkan koi sama sekali.
  1. Arah dan warna apa? Berenang ke atas versus berenang ke bawah adalah pilihan ikonografis yang nyata: ambisi yang masih dalam proses versus kedatangan dan penyelesaian. Warna membawa bacaan tradisional (Kohaku merah untuk cinta dan register matriarkal; Yamabuki Ogon emas untuk kemakmuran; hitam untuk ketahanan prajurit; biru untuk ketenangan). Keputusan arah dan warna harus dibuat dengan sengaja.
  1. Seniman mana? Koi secara teknis menuntut. Bentuk S-curve yang mengalir membutuhkan komposisi yang tepat; pekerjaan sisik (uroko) membutuhkan eksekusi teknis yang berkelanjutan; latar belakang angin dan air (Namifuri) membutuhkan kosakata tradisi klasik. Koi yang dibuat oleh praktisi yang dilatih dalam garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lainnya) akan terlihat berbeda dari koi yang sama yang dibuat oleh praktisi yang dilatih di luar tradisi klasik. Jika garis keturunan irezumi penting bagi Anda, temukan seorang tato yang dilatih dalam garis keturunan itu. Yokohama Tattoo Museum dan State of Grace Tattoo di San José adalah jangkar garis keturunan utama di wilayah masing-masing.

Seorang tato yang bekerja dapat melakukan percakapan jujur dengan Anda tentang keempatnya. Koi adalah salah satu motif yang paling disempurnakan dalam tradisi tato apa pun; pola teknis untuk membuatnya menua dengan baik dalam skala besar didokumentasikan secara ekstensif dan diajarkan dengan baik dalam tradisi irezumi.

Sumber

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Kumpulan lembaran flash periode termasuk desain koi Sailor Jerry dan korpus luas yang dipengaruhi Jepang Amerika.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshi III, Tattoo Designs dari Japan (1989/1990). Buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang fundamental.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, lima volume, 1982 hingga 1991. Jurnal catatan utama American Tattoo Renaissance; berbagai fitur berfokus pada koi di seluruh edisi.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tradisi Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Referensi standar berbahasa Inggris tentang irezumi Jepang klasik termasuk Tobi Koi ke Ryūmon komposisi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan. Brill, 1982. Monograf utama yang mendokumentasikan periode tersebut.
  • Horiyoshi III. 108 Pahlawan Suikoden. Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010. Buku gambar utama Horiyoshi III tentang pahlawan Suikoden; mencakup citra koi yang luas merujuk pada substrat Kuniyoshi.
  • Horiyoshi III. 100 Iblis Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Merayakan Kehidupan dan Karya Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf utama berbahasa Inggris tentang Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Desain Tato Tradisional Jepang oleh Kazuo Oguri. Pers Kota Tak Terlihat, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life di Tato (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Kisah pribadi tentang periode sekolah Hardy termasuk magang Gifu tahun 1973 dan transmisi karya koi.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Pahlawan Kisah Margin Air Populer, Satu per Satu"), 1827 hingga sekitar 1830. Kagaya Kichiemon, penerbit. Tersimpan di Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, dan koleksi besar lainnya. Cetakan Tanmeijiro Genshogo adalah citra sumber pertempuran koi yang kanonik.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Perlakuan institusional tingkat museum utama tentang garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk fotografi koi.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (seri buku gambar). State of Grace Tattoo, berbagai volume. Daftar institusional Amerika kontemporer yang memasangkan citra koi dengan komposisi kucing.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradisi. Princeton University Press, 2025. Dokumentasi lintas-Pribumi termasuk diskusi tentang ikan dan citra akuatik dalam tradisi Pasifik dan Asia.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per tanggal tinjauan terakhir di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Arsip XP dan pengakuan nama (opsional).