Gurita dalam Sejarah Tato

Gurita (tako, 蛸 dalam bahasa Jepang) adalah salah satu motif akuatik berlapis ikonografis terbanyak dalam praktik tato Barat, yang berasal dari tiga aliran historis yang terdokumentasi. Jangkar tunggal Jepang yang menentukan adalah cetakan balok kayu shunga karya Katsushika Hokusai tahun 1814 "Tako to Ama" (蛸と海女, "Mimpi Istri Nelayan"), bagian dari tiga volume Kinoe tidak ada Komatsu dan salah satu gambar seni erotis Jepang yang paling sering dirujuk dalam budaya visual Barat kontemporer. Aliran Utara berjalan melalui Erik Pontoppidan tahun 1752 Sejarah Alam Norwegia, yang mengkompilasi cerita rakyat pelaut hafgufa dan kraken Norse, dan diperkuat oleh H.P. Lovecraft tahun 1928 "The Call of Cthulhu." Aliran Mediterania Klasik turun dari karya Aristotle Historia Animalium (sekitar 350 SM) dan Mosaik Kehidupan Laut Pompeii Romawi. Dalam flash tradisional Amerika, gurita masuk melalui register monster laut pelaut yang disempurnakan oleh Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973), sementara garis keturunan irezumi Yokohama kontemporer di bawah Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946) mempertahankan tradisi tako Jepang kanonik.

Apa arti tato gurita?

Tato gurita paling umum dibaca sebagai salah satu dari beberapa makna yang terdokumentasi tergantung pada tradisinya: kecerdasan dan kemampuan beradaptasi (pembacaan naturalis modern dari kapasitas pemecahan masalah cephalopoda yang terdokumentasi); register monster laut maritim (warisan cerita rakyat kraken); register pelindung-akuatik dan erotis-shunga Jepang (referensi Hokusai 1814 dan ikonografi tako yang lebih luas); register perikanan-dan-pesta Mediterania Klasik (karya Aristotle Historia Animalium dokumentasi dan catatan mosaik Pompeii); register dewa pencipta dan laut Polinesia (tradisi he'e dan fe'e kosmologi Kepulauan Pasifik); dan register estetika realisme kontemporer atau biomekanik (kosakata bentuk-desain-tentakel dari karya lengan pasca-2000-an). Pembacaan spesifik bergeser dengan tradisi asal desain, komposisi, dan pasangan.

Apa arti tato gurita Jepang (tako)?

Tato gurita (tako, 蛸) Jepang dibaca sebagai motif makhluk laut dalam register akuatik irezumi klasik, sering kali membawa asosiasi dengan kelimpahan, kehidupan kerja maritim, dan keberuntungan pelindung. Gambar gurita Jepang yang paling sering dirujuk dalam budaya visual Barat kontemporer adalah cetakan balok kayu shunga karya Hokusai tahun 1814 "Tako to Ama" ("Mimpi Istri Nelayan"), sebuah komposisi erotis yang memasangkan penyelam mutiara wanita (ama) dengan dua gurita. Gambar ini adalah salah satu referensi kanonik untuk komposisi "gurita dan wanita" dalam karya tato kontemporer dan berada dalam tradisi shunga periode Edo yang lebih luas. Dalam irezumi Jepang klasik, tako muncul di berbagai komposisi pertempuran akuatik dan makhluk laut, sering dipasangkan dengan ombak, penyelam ama, atau fauna laut lainnya dalam karya latar bidang-gambar-kontinu.

Dari mana asal tato gurita?

Gurita memasuki ikonografi tato Barat melalui beberapa aliran yang menyatu. Aliran Mediterania Klasik dimulai dengan karya Aristotle Historia Animalium (sekitar 350 SM), perlakuan ilmiah dasar anatomi dan perilaku cephalopoda, dan berlanjut melalui dokumentasi konsumsi gurita periode Romawi dan penggambaran mosaik Pompeii (dilestarikan oleh letusan Vesuvius tahun 79 M). Aliran Jepang berasal dari ukiyo-e periode Edo dari abad kedelapan belas dan seterusnya, dikristalkan dalam cetakan balok kayu shunga karya Hokusai tahun 1814 "Tako to Ama" dan diperkuat oleh komposisi pertempuran akuatik Suikoden karya Kuniyoshi tahun 1820-an dan 1830-an. Aliran Eropa Utara berjalan melalui Erik Pontoppidan tahun 1752 Sejarah Alam Norwegia, yang mengkompilasi cerita rakyat pelaut hafgufa dan kraken Norse dari saga Norse Kuno, dan diperkuat oleh H.P. Lovecraft tahun 1928 "The Call of Cthulhu" menjadi estetika Kraken modern. Motif ini masuk ke dalam flash tradisional Amerika melalui register monster laut pelaut yang lebih luas yang disempurnakan oleh Norman "Sailor Jerry" Collins di tokonya di Hotel Street, Honolulu pada pertengahan abad kedua puluh.

Apa arti tato gurita Hokusai?

Tato gurita Hokusai merujuk pada cetakan balok kayu karya Katsushika Hokusai tahun 1814 "Tako to Ama" (蛸と海女, "Mimpi Istri Nelayan"), yang diproduksi sebagai bagian dari koleksi shunga (balok kayu erotis) tiga volume Kinoe tidak ada Komatsu. Gambar tersebut menggambarkan seorang ama (penyelam mutiara) wanita dengan dua gurita, yang lebih besar berhubungan seks dengannya. Cetakan ini adalah salah satu gambar seni erotis Jepang yang paling sering dirujuk dalam budaya visual Barat kontemporer dan telah banyak diadaptasi menjadi komposisi tato, terutama dalam register kontemporer bergaya Jepang pasca-2000-an. Referensi ini adalah seni-historis terbuka (balok kayu domain publik berusia lebih dari 200 tahun) dan tato tersebut membawa register yang dibawa oleh gambar sumbernya: shunga erotis; keintiman penyelam akuatik wanita dan cephalopoda; estetika periode Edo yang lebih luas dari komposisi makhluk laut-dan-manusia; dan, dalam beberapa adaptasi kontemporer, reklamasi feminis atau positif-seks dari gambar sumbernya. Pembacaan spesifik tergantung pada niat pemakainya dan bingkai seniman tato yang bekerja.

Apa arti tato gurita dan jangkar?

Pasangan gurita-dan-jangkar adalah komposisi monster laut pelaut kanonik: jangkar untuk keteguhan dan kehidupan kerja maritim (turun dari Ibrani 6:19 dan tradisi Angkatan Laut Kerajaan Inggris pasca-Cook yang didokumentasikan dalam halaman Panduan Saku Jangkar), dan gurita atau kraken untuk bahaya dan makhluk laut dalam. Pasangan ini muncul dalam flash tradisional Amerika dari pertengahan abad kedua puluh dan seterusnya sebagai karya kosakata laut gabungan pelaut, sering kali dengan gurita melilit atau menyerang jangkar dan kombinasi kapal. Komposisi ini mengambil dari cerita rakyat kraken Pontoppidan dan Lovecraft bersama dengan register maritim kerja, menghasilkan karya pelaut multi-elemen yang dibaca sebagai penanda pelaut pekerja dan referensi monster folklorik.

Di mana saya harus menempatkan tato gurita?

Penempatan umum masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Delapan tentakel dan tubuh pusat gurita menjadikannya salah satu motif yang paling fleksibel dalam penempatan karena tentakel dapat disusun untuk melilit anggota tubuh mana pun atau mengikuti kontur anatomi apa pun. Lengan penuh dan setengah lengan penempatan adalah kanonik untuk karya gurita realisme kontemporer, dengan tubuh pusat di lengan atas atau bahu dan tentakel melilit lengan dalam komposisi spiral yang berkelanjutan. Betis dan paha penempatan mengakomodasi karya gurita tunggal berskala besar dengan tentakel yang memanjang. Penempatan punggung memperlakukan gurita sebagai komposisi pusat dengan tentakel memancar melintasi bahu dan tulang rusuk. Panel dada penempatan sering memasangkan gurita dengan jangkar atau kapal dalam komposisi pelaut multi-elemen. Lengan bawah penempatan berfungsi untuk desain gurita tunggal yang lebih ketat dalam register tradisional Amerika atau neo-tradisional. Diskusikan penempatan dengan seniman Anda; aliran tentakel dan jangkar ruang-negatif tubuh pusat memerlukan perencanaan komposisi, terutama dalam karya yang lebih besar.

Aliran yang menyatu dari tato gurita

Jalur gurita ke dalam ikonografi tato Barat melewati beberapa aliran yang menyatu. Memahami aliran mana yang memasok makna mana membantu menguraikan mengapa satu motif dibaca dengan variasi yang begitu besar di berbagai komposisi, era, dan konteks budaya.

Aliran 1: Dokumentasi Yunani-Romawi Klasik dan tradisi perikanan Mediterania

Jangkar dokumenter tertua dari gurita dalam budaya Barat adalah karya Aristotle Historia Animalium (Yunani Tōn peri ta zōia historiōn, "Penelitian tentang Hewan"), yang disusun kira-kira pada pertengahan abad keempat SM (umumnya diberi tanggal sekitar 350 SM). Perlakuan Aristotle terhadap cephalopoda termasuk gurita (polip, "berkaki banyak"), sotong, dan cumi-cumi adalah salah satu deskripsi ilmiah sistematis paling awal tentang fauna laut dalam tradisi Barat. Aristotle mendokumentasikan anatomi gurita, struktur tentakelnya, kapasitas perubahan warnanya, perilaku berburunya, dan masa hidupnya yang pendek. Perlakuan ini bersifat empiris, diambil dari pengamatan langsung praktik perikanan Mediterania di Yunani asalnya. Historia Animalium beredar terus menerus melalui tradisi sarjana Islam dan Eropa Romawi, Bizantium, dan abad pertengahan; edisi Yunani Aldine Press tahun 1497 dan edisi Renaisans dan modern awal berikutnya menjaga teks tetap dalam penggunaan sarjana aktif hingga periode di mana cerita rakyat kraken Eropa Utara mulai dikompilasi.

Dokumentasi konsumsi gurita periode Romawi dilestarikan dalam sumber sastra dan arkeologi. Pliny yang Tua (23 hingga 79 M) dalam karyanya Naturalis Historia (sekitar 77 M) membahas cephalopoda secara ekstensif, membangun di atas karya Aristotle dan menambahkan pengamatan periode Romawi. catatan mosaik Pompeii, yang dilestarikan oleh letusan Vesuvius tahun 79 M, mencakup beberapa penggambaran gurita yang terdokumentasi di lingkungan domestik dan publik. Gambar tunggal yang paling sering dirujuk adalah "Mosaik Kehidupan Laut" dari House of the Faun di Pompeii (sekarang berada di Museum Arkeologi Nasional Naples), yang menggambarkan gurita yang terlibat dalam pertempuran dengan lobster dikelilingi oleh fauna laut Mediterania lainnya. Mosaik ini berasal dari sekitar abad kedua SM dan merupakan salah satu jangkar visual utama ikonografi gurita Mediterania Klasik.

Tradisi gurita Mediterania Klasik adalah register perikanan-dan-pesta: gurita sebagai makanan, sebagai fauna laut yang didokumentasikan dalam konteks ilmiah dan kuliner, dan sebagai salah satu makhluk yang dapat dikenali dari kehidupan pesisir Mediterania. Register ini berlanjut melalui periode abad pertengahan dan awal modern ke dalam pemahaman budaya Barat yang lebih luas tentang gurita sebagai makhluk laut daripada sebagai monster folklorik. Pembacaan tradisi perikanan tetap menjadi pemahaman default Barat tentang gurita hingga cerita rakyat kraken Eropa Utara mulai mendominasi imajinasi populer pada abad kedelapan belas.

Aliran 2: Tako Jepang (蛸) dan tradisi ukiyo-e periode Edo

Gurita Jepang (tako, 蛸) memiliki kehadiran yang terdokumentasi dalam budaya visual periode Edo (1603 hingga 1868) setidaknya sejak abad kedelapan belas dan seterusnya. Tako muncul di berbagai cetakan balok kayu ukiyo-e, dalam ilustrasi cerita rakyat, dan dalam shunga (cetakan erotis), dan dalam kosakata fauna laut yang lebih luas yang menyertai dokumentasi intensif kehidupan laut pada era itu sebagai sumber makanan dan subjek estetika. Kerangka estetika Jepang periode Edo untuk tako berbeda secara struktural dari register tradisi memancing Mediterania klasik Barat: tako Jepang membawa asosiasi dengan kecerdasan, kelimpahan, kehidupan maritim kerja desa nelayan (terutama di sepanjang pantai Pasifik tempat tradisi penyelam mutiara ama terkonsentrasi), dan semacam register penipu cerita rakyat atau pengubah wujud dalam beberapa cerita regional.

Gambar gurita Jepang yang paling sering dirujuk dalam budaya visual kontemporer Barat adalah karya Katsushika Hokusai tahun 1814, cetakan balok kayu shunga "Tako to Ama" (蛸と海女, "Mimpi Istri Nelayan"), diproduksi sebagai bagian dari koleksi shunga tiga volume Kinoe tidak ada Komatsu (喜能會之故真通, terkadang disebut Anak Pohon Pinus Muda). Gambar tersebut menggambarkan seorang ama (penyelam mutiara) wanita dengan dua gurita, yang lebih besar berhubungan seks dengannya sementara yang lebih kecil memeluk kepalanya. Komposisi tersebut adalah salah satu dari banyak karya shunga yang diproduksi Hokusai selama periode Edo dalam tradisi yang telah aktif diproduksi secara komersial sejak pertengahan abad ketujuh belas. Cetakan tersebut merupakan bagian dari korpus shunga periode Edo yang lebih luas yang mencakup karya-karya Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu, dan master ukiyo-e lainnya.

Cetakan "Tako to Ama" karya Hokusai beredar di Jepang dalam sistem sirkulasi komersial shunga dan masuk ke budaya visual Barat pada akhir abad kesembilan belas dan kedua puluh melalui gerakan Japonisme yang lebih luas dan melalui saluran penerbitan ilmiah dan erotis. Pada akhir abad kedua puluh, gambar tersebut telah menjadi salah satu referensi visual kanonik untuk komposisi "gurita dan wanita" di seluruh seni erotis Barat, seni rupa kontemporer (terutama dirujuk dalam karya Pablo Picasso, yang melihat cetakan shunga di Paris), dan ikonografi tato. Adaptasi tato dari gambar ini sangat umum dalam register kontemporer yang dipengaruhi Jepang pasca-2000-an dan dalam saluran realisme kontemporer dan neo-tradisional yang lebih luas.

Di luar referensi gambar tunggal Hokusai, ikonografi tako periode Edo yang lebih luas mencakup banyak cetakan oleh Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) yang menggambarkan pertempuran gurita atau komposisi gurita-dengan-pahlawan dalam tradisi pahlawan Suikoden. Seri cetakan balok kayu Kuniyoshi tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, substrat ikonografi dasar dari citra naga dan koi tato Jepang (dibahas di halaman Panduan Saku Naga dan halaman Panduan Saku Koi), mencakup komposisi pertempuran laut yang menginformasikan karya makhluk laut irezumi selanjutnya termasuk komposisi tako.

Aliran 3: Hafgufa Norse, kompilasi Pontoppidan, dan tradisi kraken

Tradisi sefalopoda Eropa Utara muncul dari saga Norse Kuno dan cerita rakyat pelaut Skandinavia. Istilah Norse Kuno hafgufa (secara harfiah "kabut laut") muncul dalam saga Norse Abad Pertengahan termasuk Kisah Örvar-Odds (abad ketiga belas) dan Konungs skuggsja (pertengahan abad ketiga belas Cermin Raja), menggambarkan makhluk laut yang sangat besar yang punggungnya yang besar terkadang disalahartikan sebagai pulau oleh para pelaut. Tradisi hafgufa masuk ke dalam cerita rakyat maritim Eropa Utara yang lebih luas tentang monster laut raksasa yang memangsa kapal.

Sauh dokumenter awal modern utama dari tradisi kraken adalah Erik Pontoppidanitu Ini adalah sejarah alam Norges yang pertama (Upaya Pertama dalam Sejarah Alam Norwegia), diterbitkan dalam dua volume pada 1752 dan 1753. Pontoppidan (1698 hingga 1764), Uskup Bergen, mengumpulkan laporan rakyat yang luas tentang makhluk laut yang sangat besar yang disebut Kraken (Norwegia Krake / Kraken) yang dikatakan menghuni perairan pesisir Norwegia dan Greenland. Deskripsinya menggambarkan kraken dengan lingkar sekitar satu setengah mil, dengan banyak lengan panjang yang dapat menarik kapal ke bawah, dan merupakan sumber utama estetika kraken modern. Kompilasi Pontoppidan diterjemahkan ke dalam berbagai bahasa Eropa termasuk bahasa Inggris (1755) dan beredar di seluruh literatur ilmiah dan populer abad kedelapan belas dan kesembilan belas tentang sejarah alam.

Perjalanan kraken melalui sastra Romantis dan Victoria abad kesembilan belas didokumentasikan dalam soneta Alfred Tennyson tahun 1830 "The Kraken," karya Jules Verne tahun 1870 Dua Puluh Ribu Liga di Bawah Laut (dengan adegan serangan cumi-cumi raksasa yang terkenal), karya Victor Hugo tahun 1866 Para Pekerja Laut, dan dalam tradisi penerbitan petualangan pulp yang lebih luas. Pada awal abad kedua puluh, kraken telah menjadi elemen yang mapan dalam budaya visual maritim Anglo-Amerika, dengan ilustrator pulp dan sarjana angkatan laut yang serius mengambil dari citra yang berasal dari Pontoppidan.

Penguatan estetika kraken yang menentukan pada abad kedua puluh adalah cerita pendek H.P. Lovecraft"The Call of Cthulhu," diterbitkan di Weird Tales pada bulan Februari . Cthulhu karya Lovecraft digambarkan sebagai makhluk dengan kepala seperti gurita, tubuh seperti naga, dan bentuk seperti manusia; deskripsi tersebut telah menjadi referensi dasar untuk citra horor monster sefalopoda selama hampir satu abad. Cerita "Mitos Cthulhu" karya Lovecraft, yang diterbitkan pada tahun 1920-an dan 1930-an, menetapkan kosakata visual horor kosmik yang lebih luas yang digunakan oleh ilustrator, pembuat film, dan seniman tato kontemporer saat menerapkan citra monster tentakel. Referensi pop kontemporer "Release the Kraken" (terutama film 1928Clash of the Titans tahun 2010) adalah penguatan budaya populer lebih lanjut dari estetika kraken yang lebih luas. Aliran 4: Tradisi he'e dan fe'e Polinesia

Aliran 4: Tradisi he'e dan fe'e Polinesia

Hawai dan Tahiti dia dan bahasa Samoa fe'e

adalah istilah regional untuk gurita dan merujuk pada hewan maupun dimensi mitologisnya. Dalam tradisi Samoa, fe'e adalah sosok dewa perang yang terkait dengan garis keturunan tertentu; Dewa Perang Fe'e secara historis dihormati sebagai pelindung dan sosok pencipta dalam beberapa narasi tradisional. Dalam tradisi Maori, Te Wheke-a-Muturangi

(Gurita Muturangi) muncul dalam narasi migrasi legendaris Kupe sebagai makhluk laut yang dikejar oleh navigator Kupe dari Rarotonga ke Aotearoa (Selandia Baru), dengan pengejaran tersebut diidentifikasi sebagai salah satu peristiwa mendasar kedatangan Maori di Selandia Baru. Ikonografi te wheke berada dalam tradisi ukiran dan visual Maori yang lebih luas yang didokumentasikan dalam koleksi British Museum, Te Papa Tongarewa (Museum Selandia Baru), dan Museum Auckland. Tradisi gurita Polinesia adalahreferensi budaya dan agama yang hidup bagi banyak komunitas Kepulauan Pasifik , bukan motif dekoratif generik. Seniman tato yang bekerja harus mengetahui ikonografi dan bertanya kepada klien tentang niat mereka. Karya Lars Krutak Indigenous Tattoo Traditions (Princeton University Press, 2025) dan karya etnografinya sebelumnya tentang tradisi tatau

Aliran 5: Tradisi maritim pelaut dan flash tradisional Amerika bergambar monster laut

Aliran 5: Tradisi maritim pelaut dan flash monster laut tradisional Amerika Tradisi tato pelaut maritim Barat, yang didokumentasikan oleh Margo DeMello dalam Bodies of Inscription

(Duke University Press, 2000) dan disurvei dalam literatur tradisi pelaut yang lebih luas, menyerap baik gurita tradisi memancing klasik maupun cerita rakyat kraken Eropa Utara ke dalam kosakata kerjanya. Gurita dan kraken tidak menempati slot penanda fungsional kanonik yang sama dengan jangkar (penyeberangan Atlantik), burung layang-layang (mil laut yang ditempuh), atau kapal berlayar penuh (mengelilingi Tanjung Horn). Sebaliknya, mereka muncul sebagai referensi monster laut folkloric dan dekoratif dalam kosakata visual pelaut yang lebih luas, seringkali dalam komposisi yang memasangkan gurita atau kraken dengan kapal yang diserang, dengan jangkar yang dililit tentakel, atau dengan fauna laut lainnya dalam komposisi bidang berkelanjutan. Catatan flash tradisional Amerika mencakup desain gurita dan kraken sesekali Norman "Sailor Jerry" Collins di toko Hotel Street di Honolulu. Kilat kraken Sailor Jerry berada dalam daftar monster lautnya yang lebih luas dan diproduksi untuk klien pelaut yang sebagian besar berasal dari personel Angkatan Laut AS yang melewati Pearl Harbor selama dan setelah Perang Dunia Kedua. Merek Sailor Jerry (William Grant and Sons, sejak 2008) terus melisensikan beberapa desain maritimnya untuk pemasaran.

Komposisi gurita dan kraken tradisional Amerika biasanya ditampilkan dalam kosakata tradisional Amerika yang kanonikal: garis luar hitam tebal, palet saturasi tinggi terbatas (tali merah, air biru, warna tubuh hijau atau coklat, sorotan kuning), dan keterbacaan yang ditingkatkan dioptimalkan untuk penempatan lengan bawah dan bisep. Fleksibilitas komposisi tubuh cephalopoda memungkinkan para tatoer untuk menghasilkan desain kraken-menyerang-kapal, komposisi gurita-melilit-jangkar, dan pasangan gurita-dengan-putri duyung dalam spesifikasi teknis yang sama yang menghasilkan kosakata laut tradisional Amerika yang lebih luas.

Aliran 6: Referensi budaya Indonesia, Lingkar Pasifik, dan Asia yang lebih luas

Gurita muncul dalam berbagai tradisi rakyat dan visual Indonesia, Filipina, dan Lingkar Pasifik yang lebih luas, sering kali dalam kosmologi desa nelayan dan tradisi cerita rakyat daerah. Referensi budayanya beragam dan regional, dan ikonografi gurita Asia-Pasifik yang lebih luas terus menginformasikan praktik tato kontemporer di wilayah tersebut dan di komunitas diaspora.

Para tatoer yang beroperasi di atau untuk komunitas Lingkar Pasifik harus mengetahui ikonografi regional. Tradisi gurita Asia-Pasifik yang lebih luas adalah bagian dari kekayaan ikonografis motif tersebut tetapi tidak boleh diratakan menjadi satu daftar generik "gurita Asia"; perbedaan regional dan nasional penting.

Aliran 7: Register realisme kontemporer, biomekanik, dan blackwork

Industri tato kontemporer pasca-2000-an telah menghasilkan karya gurita yang luas dalam tiga register dominan. Fotorealisme kontemporer menggunakan mesin putar berkecepatan tinggi dan pigmen ultra-halus untuk menghasilkan desain gurita yang terlihat seperti foto bawah air, sering dipasangkan dengan latar terumbu karang atau hutan kelp. Karya gurita realisme mendokumentasikan fitur anatomi spesifik cephalopoda: alat penghisap di setiap tentakel, struktur mata, kromatofor pengubah warna, paruh. Praktisi yang bekerja dalam register ini termasuk kohort tato realisme tinggi yang lebih luas dan banyak spesialis realisme kehidupan laut tertentu.

Biomekanik dan bioorganik karya gurita mengintegrasikan tubuh cephalopoda ke dalam kosakata komposisi mekanis atau surealis, dengan tentakel yang digambarkan sebagai bagian mesin, menyatu dengan otot realisme anatomi, atau terintegrasi ke dalam citra horor kosmik yang berasal dari Lovecraft. Register biomekanik berasal dari tradisi visual yang dipengaruhi H.R. Giger yang masuk ke dalam pekerjaan tato profesional Amerika pada akhir 1980-an dan 1990-an.

Blackwork kontemporer mengurangi gurita menjadi bentuk geometris kontras tinggi, bayangan dotwork, komposisi terintegrasi mandala, atau ilustrasi garis murni. Gurita blackwork mengabstraksi ikonografi historis sambil merujuknya dan merupakan salah satu register kontemporer yang paling banyak diproduksi di saluran blackwork Eropa, Australia, dan Amerika pasca-2010 yang lebih luas.

Ketiga mode kontemporer dapat menarik dari aliran sumber yang mendasarinya (Mediterania klasik, shunga yang dipengaruhi Hokusai, kraken Pontoppidan-Lovecraft, he'e atau fe'e Polinesia, pelaut tradisional Amerika) untuk referensi ikonografis mereka. Eksekusi teknis berbeda di berbagai register; bobot ikonografis yang mendasarinya tergantung pada sumber sejarah mana yang dirujuk oleh desain tersebut.

Gurita dalam tebori irezumi Jepang klasik

Irezumi tako Jepang klasik adalah pekerjaan yang menuntut secara teknis. Teknik tradisionalnya adalah tebori (secara harfiah "ukiran tangan"), menggunakan pegangan bambu atau logam yang dipegang tangan yang dilengkapi dengan beberapa jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu untuk garis luar, bayangan, dan saturasi warna. Horishi mendorong jarum ke dalam kulit dalam ritme yang terkontrol, menghasilkan saturasi mendalam dan detail halus yang membedakan bayangan tebori klasik dari pekerjaan mesin. Tebori menghasilkan bayangan dan saturasi warna yang tidak dapat ditiru persis oleh pekerjaan mesin, dan pekerjaan bodysuit tako kanonikal menggunakan bayangan tebori bahkan ketika garis luarnya sekarang sering diterapkan oleh mesin (teknik hibrida yang diadopsi Horiyoshi III pada akhir 1990-an setelah persahabatannya selama puluhan tahun dengan Don Ed Hardy).

Tata bahasa komposisi tako klasik meliputi:

Tubuh gurita ditampilkan sebagai jangkar ruang negatif tunggal terbesar dalam komposisi, sering kali dengan tekstur mantel yang terperinci dan perawatan mata dan paruh yang khas.
Delapan tentakel ditampilkan dalam lekukan mengalir yang mengikuti kontur anatomi, sering kali berputar melintasi beberapa zona tubuh dalam komposisi bodysuit yang berkelanjutan. Alat penghisap di setiap tentakel biasanya digambarkan secara individual, menghasilkan salah satu bagian terlama dari bodysuit untuk diterapkan.
Mata ditampilkan dengan presisi menghadap ke depan, sering kali dengan indikator api atau kebijaksanaan di belakang, menarik dari konvensi irezumi yang lebih luas.
Motif berpasangan, paling umum ama (penyelam mutiara) dalam register shunga yang dipengaruhi Hokusai, ombak (nama) dalam register latar belakang akuatik yang lebih luas, atau fauna laut lainnya (ikan, kerang, naga) dalam komposisi naratif atau pertempuran.
Latar belakang: angin dan air (Namifuri konvensi) dengan ombak, percikan, dan bentuk awan yang bergaya, mengintegrasikan gurita ke dalam bidang piktorial yang berkelanjutan konsisten dengan tata bahasa latar irezumi klasik yang lebih luas.
Ruang negatif ditampilkan dalam bayangan tebori daripada dibiarkan kosong, menghasilkan saturasi mendalam yang membedakan pekerjaan bodysuit tradisional Jepang.

Penempatan klasik biasanya punggung penuh, lengan penuh, atau bodysuit penuh dengan tako terintegrasi sebagai tokoh utama shudai (subjek utama) bersama motif akuatik lainnya. Fleksibilitas komposisi bentuk delapan tentakel membuat tako sangat cocok untuk komposisi dramatis seluruh tubuh, dengan tentakel melilit anggota tubuh dan mengikuti lekuk alami tubuh. Pengerjaan bodysuit secara konvensional menyisakan strip vertikal tanpa tanda di tengah dada ( megane-suji, "garis spectacle") untuk memungkinkan pemakai membiarkan kimono terbuka di tengah sambil menyembunyikan tato.

Garis Yokohama kontemporer di bawah Horiyoshi III (Yoshihito Nakano) menghasilkan komposisi tako kanonik dalam pengerjaan horimono bodysuit penuh. Kelompok muridnya (Horitaka dan Horitomo di State of Grace Tattoo di San José Japantown; Horikitsune / Alex Reinke di Eropa; Filip Leu di Family Iron milik keluarga Leu di Swiss) membawa garis ini secara internasional dan memasukkan komposisi tako dalam produksi irezumi mereka yang lebih luas.

Gurita dalam karya bergaya Jepang dan tradisional Amerika

Gurita Jepang-Amerika yang terpengaruh menggabungkan kosakata motif Jepang (bentuk tentakel mengalir, detail penghisap, dasar latar belakang akuatik) dengan konvensi garis luar tebal Amerika (garis hitam bersih, palet saturasi tinggi terbatas, logika komposisi Barat). Saluran utama untuk transmisi ini adalah jembatan Pasifik yang sama yang didokumentasikan di halaman Panduan Saku naga dan koi: Norman "Sailor Jerry" Collins's korespondensi tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu, Jepang, dan Don Ed Hardy's magang lima bulan tahun 1973 di Gifu di bawah Horihide. Sementara naga dan koi adalah motif utama yang melintasi saluran ini, kosakata akuatik Jepang yang lebih luas termasuk tako dibawa melintasi transmisi yang sama, terutama ke studio Realistic Tattoo (didirikan 1974) dan Tattoo City milik Hardy.

Komposisi gurita dan kraken tradisional Amerika berasal dari register monster laut pelaut yang lebih luas. Spesifikasi teknisnya stabil di seluruh garis keturunan tradisional Amerika dari Wagner ke Coleman ke Rogers ke Grimm ke Sailor Jerry: garis luar hitam tebal, palet saturasi tinggi terbatas yang dibangun untuk keterbacaan dan umur panjang, keterbacaan yang ditingkatkan dioptimalkan untuk penempatan lengan bawah dan bisep. Komposisi kraken Sailor Jerry kanonik memasangkan sefalopoda melingkar dengan kapal yang diserang, seringkali dengan tiang kapal terlihat di atas tentakel, dan merupakan salah satu templat monster laut pelaut yang paling banyak disalin dalam tato Amerika abad kedua puluh.

Itu gurita neo-tradisional memperkuat saturasi, menggunakan garis luar yang lebih tebal, dan menerapkan palet warna yang diperluas termasuk merah muda, ungu, teal, dan warna-warna register kontemporer lainnya. Karya gurita neo-tradisional sering mengintegrasikan elemen bunga Barat bersama dengan sefalopoda dan dapat memasangkan gurita dengan motif pendamping non-klasik (peoni dalam warna non-klasik, instrumen navigasi kontemporer, citra harta karun yang distilasi).

Komposisi gurita yang dipengaruhi Amerika Jepang dan tradisional Amerika berada dalam cakupan American Tattoo Renaissance yang didokumentasikan dalam Wear Your Dreams: My Life di Tato (Thomas Dunne Books, 2013) dan dalam lima volume Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991).

Gurita dalam realisme kontemporer dan karya biomekanik

Gurita realisme kontemporer menggunakan mesin putar berkecepatan tinggi, pigmen ultra-halus, dan pencampuran warna ekstensif untuk menghasilkan desain yang terlihat seperti foto bawah air. Register realisme mendokumentasikan anatomi sefalopoda dengan ketelitian teknis: pengisap individu pada setiap tentakel, kapasitas perubahan warna yang digerakkan oleh kromatofor yang dirender melalui gradien warna halus di seluruh tubuh, struktur mata khas dengan pupil celah horizontalnya, paruh, dan tekstur mantel. Karya gurita realisme sering ditempatkan di zona tubuh yang besar (lengan penuh, betis, punggung) untuk memungkinkan detail anatomi terbaca dengan jelas.

Gurita biomekanik mengintegrasikan tubuh sefalopoda ke dalam kosakata komposisi mekanis atau surealis, mengambil dari tradisi visual yang dipengaruhi H.R. Gigeryang masuk ke dalam karya tato profesional Amerika pada akhir 1980-an dan 1990-an. Tentakel dapat dirender sebagai bagian mesin, menyatu dengan otot-otot realisme anatomis, atau terintegrasi ke dalam citra horor kosmik yang diturunkan dari Lovecraft yang merujuk pada estetika "Call of Cthulhu" tahun 1928. Gurita biomekanik dibaca sebagai perpanjangan dari saluran tato biomekanik dan bioorganik pasca-1980-an daripada sebagai kelanjutan dari register Jepang klasik atau Amerika tradisional.

Praktisi kontemporer yang bekerja secara ekstensif dalam realisme sefalopoda mencakup kohort tato kehidupan laut realisme tinggi yang lebih luas dan banyak spesialis realisme kehidupan laut tertentu yang bekerja di studio regional di seluruh Amerika Utara, Eropa, dan Cincin Pasifik.

Gurita dalam blackwork kontemporer

Praktisi blackwork kontemporer mengurangi gurita menjadi bentuk geometris kontras tinggi, bayangan dotwork, komposisi terintegrasi mandala, atau ilustrasi garis murni. Gurita blackwork adalah salah satu register kontemporer yang paling banyak diproduksi dalam saluran blackwork Eropa, Australia, dan pasca-2010-an Amerika yang lebih luas. Komposisi gurita terintegrasi mandala menempatkan tubuh pusat di tengah mandala dengan tentakel memancar keluar dalam pola geometris. Karya gurita garis murni menggunakan garis luar dengan ketebalan tunggal untuk merender sefalopoda dalam mode gambar kontur berkelanjutan, seringkali dengan latar belakang ruang negatif dan bayangan minimal.

Gurita blackwork mengabstraksikan ikonografi historis sambil merujuknya dan merupakan salah satu titik masuk kontemporer paling mudah diakses ke dalam tradisi motif gurita yang lebih luas. Saluran blackwork berasal dari karya blackwork neo-tribal Leo Zulueta akhir 1970-an dan 1980-an, tradisi kebangkitan suku Eropa, dan saluran tato dotwork dan geometris pasca-2010-an yang lebih luas.

Gurita dalam referensi shunga yang dipengaruhi Hokusai

Referensi "Tako to Ama" Hokusai tahun 1814 layak mendapat perlakuan tersendiri karena menonjolnya citra tersebut dalam ikonografi tato Barat kontemporer. Citra sumber (cetakan balok kayu itu sendiri) adalah referensi seni-historis terbuka: karya periode Edo berusia lebih dari 200 tahun dalam domain publik yang telah banyak direproduksi dalam publikasi seni-historis, seni erotis-historis, dan industri tato sejak akhir abad kesembilan belas. Mengadaptasi citra tersebut ke dalam komposisi tato adalah register kontemporer yang diakui yang mengambil dari adopsi Japonisme yang lebih luas dari materi visual periode Edo ke dalam seni Barat.

Komposisi tato kontemporer yang dipengaruhi "Tako to Ama" mencakup adaptasi langsung (merender cetakan balok kayu sumber sebagai tato dengan kesetiaan tinggi pada aslinya), adaptasi parsial (menggunakan elemen individu seperti pasangan gurita-dan-penyelam tanpa komposisi erotis penuh), dan adaptasi gaya (menggunakan kosakata visual dan palet warna Hokusai dalam komposisi baru). Register ini terbuka untuk pembacaan reklamasi feminis dan seks-positif kontemporer, dengan banyak pemakai kontemporer membingkai desain tersebut sebagai reklamasi eksplisit dari agensi akuatik dan erotis perempuan daripada sebagai reproduksi pasif dari sumbernya.

Referensi shunga yang dipengaruhi Hokusai secara ikonografis berbeda dari tradisi tako irezumi klasik (yang mengambil dari komposisi fauna laut dan pertempuran Suikoden periode Edo yang lebih luas) dan dari tradisi kraken pelaut Amerika yang dipengaruhi Jepang (yang berasal dari cerita rakyat Eropa Utara Pontoppidan dan Lovecraft melalui saluran pelaut Amerika). Seorang tatoer yang bekerja harus jelas dengan klien tentang register mana yang dipengaruhi Jepang yang digunakan desain "gurita Jepang", karena ketiga register tersebut tidak dapat dipertukarkan.

Warna gurita dan artinya

Warna dalam komposisi tato gurita beroperasi dalam konvensi yang berbeda di seluruh aliran sumber.

Merah-pink realistis (register Octopus vulgaris): Register warna naturalistik dari gurita biasa (Gurita vulgaris), spesies Mediterania yang didokumentasikan oleh Aristoteles dan Pliny serta digambarkan dalam Mosaik Kehidupan Laut Pompeii. Dibaca sebagai register realisme dokumenter: gurita sebagai referensi anatomi. Umum dalam karya realisme kontemporer dan dalam komposisi ilustrasi kehidupan laut.

Eksotis cincin biru (register Hapalochlaena): Register warna naturalistik dari gurita cincin biru (genus Hapalochlaena), salah satu hewan laut paling berbisa di dunia dan spesies asli Samudra Pasifik. Dibaca sebagai register realisme dokumenter dengan tambahan asosiasi bahaya atau kelangkaan; gurita cincin biru membawa register biologi laut dan sejarah alam kontemporer yang spesifik dan terkadang dipilih karena keunikan visualnya dan asosiasinya dengan tradisi maritim Pasifik.

Realisme multi-warna kontemporer: Karya realisme modern yang memanfaatkan kapasitas perubahan warna yang didorong oleh kromatofor cephalopoda untuk menggambarkan gurita dalam pola biru, ungu, merah, oranye, dan kuning yang bergeser di seluruh tubuh. Dibaca sebagai hiasan gaya kontemporer yang mengambil dari citra biologi laut yang terdokumentasi; sangat umum dalam komposisi lengan baju realisme tinggi.

Blackwork satu warna: Register blackwork kontemporer, sering menggunakan pigmen hitam murni dengan ruang negatif putih atau bayangan dotwork terbatas. Dibaca sebagai abstraksi grafis daripada referensi anatomi; sangat umum dalam komposisi terintegrasi mandala dan geometris.

Palet tradisional irezumi Jepang: Register warna irezumi klasik termasuk merah tua, hitam, biru tua (untuk latar belakang air dan awan), hijau, emas, dan ruang putih. Tako klasik biasanya digambarkan dalam palet yang relatif redup dibandingkan dengan naga (yang membawa warna merah yang lebih jenuh dan citra api), mengambil dari kosakata warna fauna laut yang lebih luas dari irezumi klasik.

Palet tradisional Amerika: Garis luar hitam tebal, warna saturasi tinggi terbatas (merah, biru, hijau, kuning), dan komposisi tahan lama yang dibangun untuk tubuh kelas pekerja dan puluhan tahun ketahanan. Dibaca sebagai register monster laut pelaut Barat kanonik.

Pasangan gurita umum dan artinya

Gurita muncul dalam komposisi multi-elemen di semua aliran sumber.

Gurita + jangkar. Komposisi kanonik pelaut. Jangkar untuk keteguhan dan kehidupan kerja maritim (Ibrani 6:19 ditambah pembacaan pelaut Angkatan Laut Kerajaan pasca-1770-an yang didokumentasikan dalam halaman Panduan Saku Jangkar), dan gurita atau kraken untuk bahaya dan makhluk laut dalam. Pasangan ini muncul dalam flash tradisional Amerika dari pertengahan abad kedua puluh dan terus diproduksi secara aktif. Seringkali dengan gurita melilit atau menyerang jangkar dalam sebuah karya kosakata laut komposit.

Gurita + kapal. Komposisi kraken-menyerang-kapal yang berasal dari Sejarah Alam Norwegia tahun 1752 karya Pontoppidan dan diperkuat oleh "Call of Cthulhu" karya Lovecraft tahun 1928 dan literatur monster laut Romantis abad kesembilan belas yang lebih luas (Tennyson, Verne, Hugo). Komposisi ini adalah salah satu karya monster laut yang paling banyak diproduksi dalam flash tradisional Amerika abad kedua puluh dan terus diproduksi secara aktif di seluruh register realisme, neo-tradisional, dan blackwork.

Gurita + putri duyung. Komposisi ganda akuatik-feminin yang memasangkan cephalopoda dengan sosok wanita laut. Komposisi putri duyung berasal dari cerita rakyat Eropa abad pertengahan dan dari tradisi pelaut tradisional Amerika yang lebih luas (putri duyung adalah motif yang terdokumentasi dalam flash Bowery dan Norfolk). Pasangan dengan gurita menghasilkan register fantasi akuatik komposit, umum dalam karya ilustratif neo-tradisional dan kontemporer.

Gurita + tengkorak. Komposisi predator dan memento mori. Tengkorak menyediakan register kematian (dibahas secara ekstensif di halaman Pocket Guide tengkorak); gurita menyediakan register predator makhluk laut dalam. Pasangan ini dibaca sebagai memento mori laut atau sebagai komposisi horor kosmik kontemporer yang dipengaruhi Lovecraft. Umum dalam karya realisme dan biomekanik kontemporer.

Tentakel gurita melilit anggota tubuh (komposisi lengan baju). Pendekatan komposisional daripada pasangan tertentu. Tubuh utama gurita ditempatkan di bahu, tulang rusuk, atau punggung atas, dan delapan tentakel melilit anggota tubuh dalam spiral yang berkelanjutan. Komposisi ini adalah salah satu pendekatan tato gurita kontemporer yang paling khas dan merupakan kanon dalam karya lengan baju realisme pasca-2000-an.

Gurita + ombak. Komposisi latar belakang akuatik. Gurita digambarkan berenang atau melingkar melalui pola ombak yang bergaya, seringkali dengan detail percikan. Umum dalam irezumi Jepang klasik dan dalam realisme kontemporer, dengan gaya ombak yang menunjukkan tradisi mana yang digunakan desain tersebut.

Gurita + ombak Jepang (gaya Hokusai). Pasangan estetika Hokusai spesifik yang merujuk pada oeuvre Hokusai yang lebih luas termasuk "Gelombang Besar di Kanagawa" tahun 1831 (Kanagawa-oki nama-ura). Komposisi menempatkan gurita atau tako dalam bentuk gelombang Hokusai bergaya khas, mengambil dari pengenalan nama seniman dan register estetika akuatik periode Edo yang lebih luas.

Gurita memakan ikan. Komposisi predator naturalistik yang turun dari tradisi Mosaik Kehidupan Laut Pompeii dari citra sefalopoda dan mangsa. Komposisi mendokumentasikan perilaku berburu sefalopoda dan dibaca sebagai register dokumenter biologi kelautan; umum dalam karya realisme kontemporer.

Gurita + ama (referensi "Tako to Ama" Hokusai). Referensi balok kayu Hokusai 1814 yang spesifik. Komposisi memasangkan gurita atau tako dengan penyelam mutiara wanita dan membawa register shunga erotis dari gambar sumber. Adaptasi langsung dari cetakan Hokusai umum dalam register restorasi feminis dan yang dipengaruhi Jepang kontemporer.

Gurita + peta laut. Komposisi fantasi maritim kontemporer yang memasangkan sefalopoda dengan citra kartografi bergaya (mawar kompas, sekstan, peta bertekstur perkamen, jangkar dan elemen roda kemudi). Umum dalam karya ilustratif dan neo-tradisional kontemporer; dibaca sebagai register petualang pengembara atau maritim.

Gurita + penyelam. Komposisi realisme akuatik kontemporer yang memasangkan sefalopoda dengan sosok penyelam scuba modern. Komposisi dibaca sebagai register eksplorasi biologi kelautan dan samudra; umum dalam karya realisme kontemporer dan dalam karya yang ditugaskan oleh penyelam rekreasi, ahli biologi kelautan, dan konservasionis samudra.

Ketika klien bertanya tentang pasangan yang tidak ada dalam daftar ini, aturannya sama seperti motif komposit apa pun: setiap elemen membawa maknanya sendiri, dan pembacaan gabungan adalah percakapan di antara mereka. Seorang tatoer yang bekerja dapat mendiskusikan percakapan itu sebelum jarum menyentuh kulit.

Konteks budaya: kapan tato gurita masuk ke dalam apropriasi

Tato gurita melintasi berbagai tradisi budaya dan agama, dan pertimbangan apropriasi bervariasi menurut tradisi.

Referensi he'e / fe'e Polinesia adalah bagian dari tradisi pribumi yang hidup. Yang dari Hawaii dan Tahiti dia, yang dari Samoa Samoa, dan yang dari Maori ayolah adalah tokoh agama dan mitologi yang terdokumentasi dalam tradisi budaya Kepulauan Pasifik yang aktif. Pemakai non-Polinesia dari komposisi yang secara eksplisit mengambil dari ikonografi gurita Polinesia (register Dewa Perang Fe'e, komposisi te wheke, atau referensi he'e Hawaii yang terintegrasi dengan (Princeton University Press, 2025) dan karya etnografinya sebelumnya tentang tradisi kosakata Polinesia tradisional) harus tahu apa yang mereka rujuk. Lars Krutak's , bukan motif dekoratif generik. Seniman tato yang bekerja harus mengetahui ikonografi dan bertanya kepada klien tentang niat mereka. Karya Lars Krutak Indigenous Tattoo Traditions (Princeton University Press, 2025) dan karya etnografinya sebelumnya tentang tradisi Polinesia memberikan perlakuan ilmiah modern utama. Praktik yang jujur adalah berkonsultasi dengan praktisi Polinesia yang bekerja dalam tradisi mereka dan bertanya apakah ikonografi spesifik tersebut sesuai untuk pemakai non-Polinesia.

Tako irezumi Jepang terbuka dalam protokol praktisi warisan. Seperti yang disebutkan di halaman Panduan Saku naga dan koi, tradisi irezumi Jepang umumnya terbuka untuk klien non-Jepang tetapi beroperasi dalam otoritas praktisi warisan. Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang termasuk Horikitsune (Alex Reinke), yang menyelesaikan magang satelit tujuh belas tahun dalam garis keturunan Yokohama. Klien Barat yang menerima karya tako horimono Jepang klasik dari praktisi garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, dll.) berpartisipasi dalam tradisi daripada menjiplaknya. Klien Barat yang menerima karya tako gaya Jepang klasik dari praktisi yang dilatih di luar garis keturunan irezumi berpartisipasi dalam register tato Barat yang dipengaruhi Jepang, yang secara struktural berbeda tetapi tidak secara inheren menjiplak.

Referensi Hokusai adalah sejarah seni terbuka. Balok kayu "Tako to Ama" 1814 adalah karya periode Edo domain publik berusia lebih dari 200 tahun yang telah banyak direproduksi dan diadaptasi dalam publikasi sejarah seni Barat, seni erotis, dan industri tato sejak akhir abad kesembilan belas. Mengadaptasi gambar tersebut menjadi komposisi tato adalah register kontemporer yang diakui yang mengambil dari adopsi visual material periode Edo yang lebih luas dalam Japonisme. Register shunga erotis gambar tersebut dapat membawa pertimbangan kontemporer tentang visibilitas publik, konteks tempat kerja, dan persetujuan dalam tampilan, tetapi tidak membawa kekhawatiran apropriasi yang dibawa oleh tradisi Polinesia atau agama aktif.

Gurita kontemporer generik terbuka. Gurita realisme kontemporer, sefalopoda yang dipengaruhi Lovecraft biomekanik, kraken pelaut tradisional Amerika, gurita yang terintegrasi mandala blackwork, dan gurita ilustratif kontemporer yang lebih luas adalah register tato Barat terbuka tanpa kekhawatiran apropriasi yang signifikan. Orang non-Barat yang mendapatkan desain ini tidak menjiplak; tatoer yang bekerja menerapkan desain ini tidak mengklaim otoritas suci.

Koneksi tato gurita terkenal

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) mengoperasikan toko Jalan Hotelnya di Honolulu dari pertengahan hingga akhir 1930-an hingga kematiannya dan menghasilkan karya seni kraken dan monster laut tradisional Amerika kanonik untuk klien pelaut yang sebagian besar berasal dari personel Angkatan Laut AS yang melewati Pearl Harbor. Desain monster lautnya berada dalam kosakata pelaut tradisional Amerika yang lebih luas yang distabilkan antara sekitar tahun 1900 dan 1950. Merek Sailor Jerry (William Grant and Sons, sejak 2008) terus melisensikan desain maritimnya.
Horiyoshi III (Yoshihito Nakano), lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka, dinobatkan sebagai Horiyoshi generasi ketiga pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), mengoperasikan studio Yokohama-nya. Museum Tato Yokohama (Museum Tato Bunshin, didirikan tahun 2000) adalah jangkar institusional kontemporer utama dari garis keturunannya. Buku gambar yang diterbitkan Horiyoshi III termasuk karya dasar Hardy Marks Tattoo Designs dari Japan (1989/1990) dan 108 Heroes dari Suikoden volume (Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010), keduanya mencakup komposisi fauna akuatik dalam kosakata irezumi klasik yang lebih luas.
Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861), seniman cetak balok kayu yang seri Suikoden-nya dari tahun 1827 hingga 1830 adalah substrat ikonografis dari banyak karya tato klasik Jepang, menghasilkan banyak cetakan dengan komposisi pertempuran akuatik termasuk citra gurita. Karyanya beredar saat ini melalui koleksi museum besar (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) dan dalam cetakan ulang Hardy Marks.
Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849), seniman balok kayu ukiyo-e yang karya shunga-nya tahun 1814 "Tako to Ama" ("Mimpi Istri Nelayan") adalah referensi visual kanonik untuk komposisi "gurita dan wanita" dalam karya tato kontemporer. Karyanya yang lebih luas mencakup Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji seri (sekitar 1830 hingga 1832), manga buku sketsa (1814 hingga 1878), dan produksi balok kayu lainnya yang ekstensif. Cetakan "Tako to Ama" beredar melalui koleksi museum besar termasuk British Museum dan Metropolitan Museum of Art serta melalui publikasi sejarah seni dan erotis-akademis.
State dari Grace Tato, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura dan Horitomo / Kazuaki Kitamura, keduanya mantan murid Horiyoshi III) adalah jangkar institusional Amerika utama dari garis keturunan Yokohama kontemporer dan mencakup komposisi tako dalam produksi irezumi yang lebih luas.
Itu Leu Familyitu Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss) adalah jangkar institusional Eropa utama dari karya gaya Jepang klasik kontemporer dengan pertukaran berkelanjutan yang ekstensif dengan Horiyoshi III sejak 1980-an, termasuk komposisi tako.
Kelompok tato kehidupan laut realisme tinggi kontemporer yang lebih luas menghasilkan karya gurita fotorealistik kanonik dalam tradisi studio profesional Amerika pasca-2000-an. Saluran realisme terus menjadi register kontemporer utama untuk karya gurita.
Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, dan Bert Grimm di toko-toko American traditional Bowery, Norfolk, Salisbury, dan St. Louis / Long Beach Pike menghasilkan kilas balik gurita dan kraken sesekali dalam register monster laut yang lebih luas yang didokumentasikan dalam koleksi Tattoo Archive (Winston-Salem).
cerita pendek H.P. Lovecraft (1890 hingga 1937), yang cerita pendeknya tahun 1928 "The Call of Cthulhu" memantapkan estetika monster sefalopoda dalam budaya populer abad kedua puluh dan terus menginformasikan karya tato biomekanik dan horor kosmik kontemporer.
Erik Pontoppidan (1698 hingga 1764), Uskup Bergen, yang karyanya tahun 1752 Ini adalah sejarah alam Norges yang pertama adalah kompilasi utama tradisi rakyat kraken era modern awal dan sumber dari mana sebagian besar ikonografi kraken selanjutnya berasal.

Cara berpikir tentang mendapatkan tato gurita

Jika Anda sedang mempertimbangkan tato gurita, empat pertanyaan pembingkaian yang berguna:

Tradisi mana yang ingin Anda jadikan acuan? Irezumi tako Jepang (dalam garis keturunan Horiyoshi III dan tradisi horimono klasik yang lebih luas), referensi shunga Hokusai 1814 "Tako to Ama" (adaptasi sejarah seni dari cetakan periode Edo kanonik), kraken pelaut (cerita rakyat Pontoppidan-Lovecraft yang disaring melalui kilas balik tradisional Amerika), he'e atau fe'e Polinesia (tradisi asli yang hidup dengan perhatian pada konteks budaya), dan register realisme, biomekanik, atau blackwork kontemporer adalah tradisi yang berbeda dengan bobot sejarah yang berbeda. Tako Jepang klasik dan kraken pelaut adalah referensi tato Barat terdalam yang terdokumentasi; referensi shunga Hokusai adalah jangkar visual kontemporer tunggal yang paling dikenali. Tentukan register mana yang Anda masuki sebelum percakapan desain dimulai.

Skala dan komposisi apa? Tubuh delapan tentakel gurita menjadikannya salah satu motif yang paling fleksibel dalam penempatan karena tentakel dapat disusun untuk melilit anggota tubuh mana pun atau mengikuti kontur anatomi apa pun. Gurita kecil di lengan bawah atau gambar tunggal dibaca secara berbeda dari komposisi lengan penuh dengan tentakel melilit lengan, yang dibaca secara berbeda dari pusat karya punggung dengan tentakel memancar melintasi bahu, yang dibaca secara berbeda dari komposisi pelaut jangkar-dan-gurita dada. Pilihan komposisi setidaknya sepenting pilihan untuk mendapatkan gurita sama sekali.

Gaya apa? Komposisi tako horimono tebori klasik menua dan dibaca secara berbeda dari karya kraken tradisional Amerika, yang dibaca secara berbeda dari gurita realisme kontemporer, yang dibaca secara berbeda dari komposisi horor kosmik yang dipengaruhi Lovecraft biomekanik, yang dibaca secara berbeda dari karya terintegrasi mandala blackwork kontemporer. Spesifikasi teknis masing-masing gaya benar-benar berbeda.

Seniman apa? Desain gurita menuntut secara teknis karena aliran tentakel dan detail pengisap memerlukan komposisi yang tepat dan eksekusi teknis yang berkelanjutan. Gurita yang dibuat oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lainnya) akan terlihat berbeda dari gurita yang sama yang dibuat oleh spesialis realisme kehidupan laut kontemporer atau oleh praktisi tradisi pelaut tradisional Amerika. Jika garis keturunan penting bagi Anda, temukan seniman tato yang terlatih dalam garis keturunan itu.

Seorang seniman tato yang bekerja dapat melakukan percakapan jujur dengan Anda tentang keempatnya. Gurita adalah salah satu motif terkaya secara komposisional dalam tradisi tato apa pun; pola teknis untuk membuatnya menua dengan baik dalam skala telah didokumentasikan secara ekstensif di seluruh aliran sumber.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalis Hotel Street. Praktisi pertengahan abad kedua puluh yang menyempurnakan kraken tradisional Amerika kanonik dan kilas balik monster laut.
Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Master irezumi hidup yang paling terdokumentasi secara internasional, yang garis keturunannya mencakup komposisi bodysuit tako kanonik.
Utagawa Kuniyoshi. Seniman cetak balok kayu yang seri Suikoden-nya dari tahun 1827 hingga 1830 adalah substrat ikonografis dari banyak karya tato klasik Jepang dan mencakup komposisi pertempuran akuatik.
Teknik Tebori. Teknik ukir tangan tradisional Jepang yang digunakan untuk menerapkan komposisi irezumi tako klasik.
Irezumi, Tradisi. Tradisi yang lebih luas tempat tako Jepang termasuk.
Tradisi Tato Pelaut. Tradisi maritim pasca-Cook yang memasok pembacaan kraken pelaut pekerja.
Naga dalam Sejarah Tato. Konteks makhluk laut irezumi klasik yang lebih luas termasuk tempat naga dalam komposisi akuatik dan pertempuran yang sama.
Koi dalam Sejarah Tato. Motif akuatik Jepang kanonik yang berpasangan dengan kosakata tako yang lebih luas dalam karya bodysuit irezumi.
Jangkar dalam Sejarah Tato. Pasangan pelaut kanonik untuk komposisi gurita-dan-jangkar; pembacaan Ibrani 6:19 dan Angkatan Laut Kerajaan.
Kapal dalam Sejarah Tato. Pasangan pelaut kanonik untuk komposisi kraken-menyerang-kapal.

Sumber

Tattoo Archive (Winston-Salem). Koleksi lembar kilas balik periode termasuk desain monster laut dan gurita Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, dan Sailor Jerry. Koleksi dokumenter utama untuk register monster laut tradisional Amerika.
DeMello, Margo. Bodies dari Inscription: Sejarah Budaya Komunitas Tato Modern. Duke University Press, 2000. Perlakuan akademis modern utama tentang tradisi tato pelaut, termasuk kosakata motif makhluk laut dan monster laut standar di mana gurita dan kraken berada.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life di Tato (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Kisah orang pertama tentang tradisi Amerika pasca-1970-an dan kosakata akuatik yang dipengaruhi Jepang yang ditransmisikan melalui magang Gifu tahun 1973.
Richie, Donald, dan Ian Buruma. Itu Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Referensi standar berbahasa Inggris tentang irezumi Jepang klasik termasuk kosakata komposisi fauna akuatik dan shunga yang lebih luas di mana tako berada.
Aristoteles. Historia Animalium (Tōn peri ta zōia historiōn, "Inquiries on Animals"), sekitar 350 SM. Perlakuan ilmiah dasar tentang anatomi dan perilaku sefalopoda termasuk gurita (polip). Edisi Loeb Classical Library menyediakan teks paralel Yunani-Inggris standar akademis.
Pliny yang Tua. Naturalis Historia, sekitar 77 M. Perlakuan periode Romawi tentang sefalopoda termasuk gurita, dibangun di atas Aristoteles. Edisi Loeb Classical Library menyediakan teks paralel Latin-Inggris standar akademis.
Pontoppidan, Erik. Ini adalah sejarah alam Norges yang pertama (Upaya Pertama dalam Sejarah Alam Norwegia, dua volume, 1752 hingga 1753. Kompilasi utama era modern awal tentang cerita pelaut hafgufa dan kraken dari Norse, diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris pada tahun 1755 dan beredar di seluruh literatur ilmiah dan populer abad kedelapan belas dan kesembilan belas tentang sejarah alam.
Lovecraft, H.P. "Panggilan Cthulhu." pada bulan Februari, Februari 1928. Penguatan tunggal abad kedua puluh utama dari estetika monster-sotong dan referensi dasar untuk kosakata visual horor kosmik Cthulhu Mythos yang lebih luas.
Hokusai, Katsushika. "Tako to Ama" (蛸と海女, "Mimpi Istri Nelayan"), 1814, cetakan balok kayu diterbitkan sebagai bagian dari koleksi shunga tiga volume Kinoe tidak ada Komatsu. Referensi visual kanonik untuk komposisi "sotong dan wanita" dalam karya tato kontemporer. Tersimpan di koleksi museum besar termasuk British Museum dan Metropolitan Museum of Art.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Pahlawan Kisah Air Populer, Satu per Satu"), 1827 hingga sekitar 1830. Kagaya Kichiemon, penerbit. Substrat ikonografi dari banyak karya tato klasik Jepang termasuk komposisi pertempuran-air yang dirujuk dalam karya tato tako selanjutnya. Tersimpan di Museum Seni Rupa (Boston), British Museum, Museum Brooklyn, dan koleksi besar lainnya.
Hardy Marks Publications. Horiyoshi III, Tattoo Designs dari Japan (1989/1990). Buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris dasar termasuk komposisi fauna-air.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, lima volume, 1982 hingga 1991. Jurnal catatan utama American Tattoo Renaissance; berbagai fitur yang berfokus pada horimono di seluruh edisi.
Horiyoshi III. 108 Pahlawan Suikoden. Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010. Buku gambar Horiyoshi III utama tentang pahlawan Suikoden; termasuk citra fauna-air yang merujuk pada substrat Kuniyoshi.
Mosaik Kehidupan Laut Pompeii. House of the Faun, Pompeii (diawetkan oleh letusan Vesuvius 79 M), tersimpan di Museum Arkeologi Nasional Napoli. Referensi visual Mediterania klasik utama untuk ikonografi sotong dokumenter dari tradisi Yunani-Romawi.
Krutak, Lars. , bukan motif dekoratif generik. Seniman tato yang bekerja harus mengetahui ikonografi dan bertanya kepada klien tentang niat mereka. Karya Lars Krutak. Princeton University Press, 2025. Dokumentasi lintas-pribumi termasuk diskusi tentang tradisi sotong he'e, fe'e, dan te wheke Polinesia dalam kosmologi dan praktik (Princeton University Press, 2025) dan karya etnografinya sebelumnya tentang tradisi kontemporer.
Library of Congress, koleksi Detroit Publishing Co. Fotografi kartu kabinet era Bowery mendokumentasikan komposisi tato pelaut termasuk citra monster-laut dan citra air, 1880-an hingga 1910-an.
Parry, Albert. Tato: Secrets dari Strange Art Dipraktikkan oleh Penduduk Asli United States. Simon and Schuster, 1933; dicetak ulang Dover, 1971. Dokumentasi periode praktik tato kelas pekerja Amerika termasuk cakupan karya kosakata laut pelaut.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Koleksi flash Cap Coleman, diperoleh 1936. Akuisisi institusional Amerika pertama yang terdokumentasi dari flash tato Amerika, termasuk desain makhluk laut periode tersebut.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per tanggal tinjauan terakhir di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Arsip XP dan pengakuan nama (opsional).