Oni (鬼) adalah sosok setan bertanduk dalam cerita rakyat Japanese dan salah satu motif figural kanonik dalam irezumi Japanese klasik. Oni bukanlah "setan" dalam pengertian Western Christian; mereka adalah golongan makhluk gaib yang asal usulnya terletak pada roh dendam pra-Buddhist Japanese (onryo) kepercayaan, ikonografi neraka Buddhist periode Heian yang diambil dari sumber-sumber Mahāyāna di benua, dan lebih luas yokai (妖怪) taksonomi mengkristal dalam budaya cetak balok kayu Edo akhir. Satu-satunya sumber cetak yang paling penting untuk gambar oni modern adalah Tatauiyama Sekienitu Gazu Hyakki Yagyo (画図百鬼夜行, Ilustrasi Prosesi Malam Seratus Demons), and the warrior-versus-oni iconography that supplies most modern tattoo compositions descends from Utagawa Ktidakiyoshicetakan balok kayu tahun 1820-an dan 1830-an. Literatur ilmiah tentang oni dan yōkai didasarkan pada karya Noriko Reider Pengetahuan Setan Japanese (Utah State University Press, 2010), Michael Dylan Foster Kitab Yōkai (Universitas California Pers, 2015), dan Komatsu Kazuhiko Pengantar Yōkai Culture (Yayasan Japan Penerbitan Industry untuk Culture, 2017). Oni menempati peran paradoks dalam irezumi: sosok iblis berfungsi sebagai penjaga dan bukan ancaman, sebuah kebalikan struktural dari ikonografi iblis Western yang tidak ditemukan oleh sebagian besar pemakai non-Japanese di sumber-sumber populer. Minat Contemporary Western, sebagian besar didorong oleh properti anime termasuk Pembunuh Setan / Kimetsu no Yaiba (2016 hingga 2024), Mengamuk (Kentaro Miura, 1989 hingga 2021), dan Naruto (Masashi Kishimoto, 1999 hingga 2014), memasok substrat desain untuk sebagian besar tato oni non-Japanese kontemporer. Silsilah The Horiyoshi III, golongan horishi kontemporer, dan Ketekunan pameran (2014) menyediakan referensi tandingan utama untuk ikonografi horimono oni klasik.
Apa arti tato oni?
Tato oni paling sering dibaca sebagai perlindungan, kekuatan supernatural, dan penangkal kemalangan. Dalam register irezumi Japanese klasik, oni secara paradoks adalah sosok penjaga: iblis yang ditugaskan untuk mengusir iblis lain, penyakit, dan nasib buruk, yang secara struktural sejajar dengan penggunaan shisa anjing singa di atap rumah Okinawa atau komainu di gerbang kuil Shinto (Reider 2010, Foster 2015). Pembacaan The Western tentang "iblis sama dengan kejahatan" tidak dipetakan ke oni; ini adalah salah satu pembingkaian jujur yang paling penting bagi orang Barat mengingat motifnya. Oni juga mengusung tradisi melempar kacang Setsubun Komposisi tato bertema Setsubun, sosok topeng oni dengan kacang yang tersebar, atau dengan frasa bacaan "setan keluar", daftar penjaga neraka Buddhist dari tradisi Naraka, dan daftar prajurit-lawan-gaib-musuh dari cetakan Kuniyoshi's abad kesembilan belas.
Apakah oni itu setan?
Oni adalah iblis dalam arti English-language yang paling longgar, dan terjemahannya menyembunyikan lebih dari yang diungkapkan. Istilah The Japanese 鬼 (oni) mencakup kelas makhluk gaib yang mencakup sipir penjaga neraka dari ikonografi Buddhist Naraka, roh leluhur pendendam (onryo) dari tradisi pra-Buddhist Japanese, makhluk laki-laki mirip raksasa dalam cerita rakyat, dan lebih luas lagi yokai taksonomi makhluk supernatural (Reider 2010, Komatsu 2017). Oni bukanlah malaikat yang jatuh dalam pengertian Kristen, tidak secara ambigu jahat, dan sering berfungsi sebagai pelindung daripada perusak. Analogi terdekat dalam bahasa Inggris adalah "ogre" daripada "devil", dan bahkan itu pun tidak pas.
Apa perbedaan antara oni dan hannya?
Hannya (般若) adalah topeng teater Noh spesifik yang menggambarkan iblis wanita yang lahir dari kecemburuan, kesedihan, dan transformasi supernatural; oni (鬼) adalah kategori yang lebih luas dari sosok iblis bertanduk di mana hannya dapat dianggap sebagai subtipe (Brazell 1998, Komparu 1983). Hannya memiliki tradisi ukiran topeng Nohnya sendiri dan asal-usul naratifnya sendiri dalam drama termasuk Aoi no Ue dan Dojoji. Oni dalam tato biasanya pria, bertanduk, bertaring, dan digambarkan dengan kosakata ikonografis yang lebih luas (kulit merah, biru, hitam, putih, atau hijau; cawat kulit harimau; gada besi atau kanabo). Hannya adalah sosok topengnya sendiri yang spesifik dan layak mendapatkan halaman ikonografisnya sendiri; lihat entri Hannya Pocket Guide untuk tradisi topeng iblis wanita secara khusus.
Apa arti tato oni merah vs oni biru?
Warna oni dalam tradisi lukisan Jepang klasik membawa simbolisme Buddhis yang terkait dengan Lima Rintangan (panca nivarana) doktrin Buddhis. Oni merah (alias-oni, 赤鬼) menandakan kemarahan, dosa, dan nafsu. Oni biru (ao-oni, 青鬼) menandakan penyakit, depresi, dan niat buruk. Oni hitam menandakan keraguan dan penolakan skeptis. Oni putih menandakan keserakahan. Oni kuning atau hijau menandakan kesombongan, kegelisahan, dan berbagai penderitaan lainnya, dengan atribusi bervariasi menurut sumber (Reider 2010). Skema warna berasal dari ikonografi neraka Buddhis dan terus menginformasikan pilihan warna horimono kontemporer. Dalam flash bergaya Jepang yang dipengaruhi Amerika, oni merah dan biru adalah varian yang paling banyak ditato.
Dari mana asal tato oni?
Oni sebagai motif tato berasal dari tiga tradisi yang menyatu. Pertama, ikonografi penjaga neraka Buddhis dari periode abad pertengahan, di mana oni berfungsi sebagai algojo iblis dari Naraka, alam neraka Buddhis, menyediakan fondasi figuratif (Kuroda 1989, Reider 2010). Kedua, ledakan cetak balok kayu yōkai periode Edo, yang dipelopori oleh Gazu Hyakki Yagyo karya Toriyama Sekien (1776) dan tradisi ilustrasi taksonomi yokai zukan yang lebih luas, menyediakan substrat visual cetak (Foster 2015). Ketiga, cetak balok kayu prajurit melawan oni karya Utagawa Kuniyoshi dari tahun 1820-an hingga 1840-an, termasuk cetakan dari seri Suikoden dan triptych prajurit tunggalnya, menyediakan kosakata komposisi irezumi yang ditransfer dari halaman ke kulit melalui horishi Edo (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Di mana saya harus memasang tato oni?
Penempatan umum masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Penempatan horimono Jepang klasik mengintegrasikan oni ke dalam komposisi punggung penuh atau bodysuit penuh baik sebagai subjek utama (shudai) atau sebagai musuh yang dikalahkan di kaki sosok prajurit. Penempatan punggung penuh dalam skala satu sosok adalah perlakuan horimono kanonik ketika oni adalah shudai, memungkinkan kepala bertanduk penuh iblis, seringai bertaring, torso berotot, kanabo gada besi, dan cawat kulit harimau untuk ditampilkan dengan kepadatan ikonografis yang dibutuhkan sosok tersebut. Penempatan lengan setengah mengadaptasi topeng oni saja atau sosok parsial ke lengan. Penempatan panel dada dan paha mengakomodasi sosok iblis berdiri atau duduk penuh. Komposisi hanya topeng oni (topeng terlepas tanpa seluruh tubuh) adalah penempatan ringkas yang paling umum dan merupakan salah satu subjek dada, bahu, dan lengan bawah bergaya Jepang kontemporer yang paling banyak ditato. Diskusikan penempatan dan skala dengan seniman Anda; sosok ini membutuhkan ukuran untuk detail dan terbaca buruk ketika dijejalkan.
Etimologi dan klasifikasi: oni dalam pengetahuan setan Japanese
Karakter 鬼 (oni) adalah pinjaman Sino-Jepang dari Bahasa Tionghoa Klasik, di mana karakter yang sama (gu) menunjukkan hantu, roh, dan makhluk supernatural orang mati. Pembacaan Jepang dan ranah semantik Jepang menyimpang dari sumber Tiongkok selama periode Heian (794 hingga 1185 M) dan mengkristal menjadi kategori makhluk supernatural yang berbeda yang konvensi ikonografis, naratif, dan ritualnya khusus untuk Jepang (Reider 2010, Komatsu 2017). Karakter tersebut juga dapat dibaca dalam bahasa Jepang sebagai ki, terutama dalam kata majemuk, tetapi pembacaan mandiri adalah oni.
Literatur ilmiah yang menetapkan sejarah istilah dan rentang semantiknya berlabuh pada tiga referensi utama berbahasa Inggris dan kajian berbahasa Jepang yang lebih luas dari Komatsu Kazuhiko.
Noriko T. Reider Pengetahuan Setan Japanese: Oni dari Zaman Ancient hingga Saat Ini (Utah State University Press, 2010) adalah monograf utama berbahasa Inggris tentang oni secara khusus. Reider, seorang profesor bahasa Jepang di Miami University, melacak oni dari asal-usul Jepang pra-Buddhis mereka melalui sinkretisme Buddhis periode Heian, literatur cerita otogi-zōshi abad pertengahan, budaya populer periode Edo, dan anime serta manga kontemporer. Karya Reider sebelumnya Tales Gaib di Early Modern Japan (Edwin Mellen Press, 2002) dan terjemahannya tentang cerita oni abad pertengahan dan awal modern menyediakan catatan tekstual yang lebih luas.
milik Michael Dylan Foster Kitab Yōkai: Makhluk Misterius dari Cerita Rakyat Japanese (University of California Press, 2015) adalah referensi utama berbahasa Inggris tentang yokai (妖怪) taksonomi yang lebih luas di mana oni berada sebagai salah satu kategori kanonik. Karya Foster sebelumnya Kekacauan dan Parade: Monster Japanese dan Culture Yōkai (University of California Press, 2009) menyediakan sejarah budaya yang lebih luas termasuk tradisi yokai zukan periode Edo, studi cerita rakyat Yanagita Kunio awal abad kedua puluh, dan kebangkitan yōkai manga dan anime kontemporer.
Komatsu Kazuhiko Pengantar Yōkai Culture: Monster, Hantu, dan Outsiders dalam Sejarah Japanese (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, diterjemahkan oleh Hiroko Yoda dan Matt Alt) adalah referensi utama yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dari ahli cerita rakyat Jepang paling berpengaruh yang bekerja pada yōkai dan oni. Komatsu, seorang profesor lama di International Research Center for Japanese Studies di Kyoto, telah menghasilkan kajian dasar berbahasa Jepang di bidang ini selama puluhan tahun monograf dan volume yang diedit, dan terjemahan bahasa Inggris tahun 2017 membuat sintesisnya dapat diakses oleh sarjana dan praktisi tato yang tidak berbahasa Jepang untuk pertama kalinya.
Ranah semantik oni dalam bahasa Jepang klasik mencakup setidaknya empat register yang tumpang tindih yang harus diketahui oleh klien tato modern.
Oni sebagai penjaga neraka. Dalam ikonografi Naraka Buddhis, oni adalah algojo iblis dari alam neraka, digambarkan sebagai sosok bertanduk, bertaring, berotot yang memegang gada besi, mengawasi siksaan orang terkutuk. Register ini masuk ke Jepang bersama Buddhisme Mahāyāna kontinental pada abad keenam dan ketujuh Masehi dan dikembangkan melalui seni Buddhis periode Heian termasuk Jigoku-zōshi (地獄草紙, Gulungan Neraka) dari akhir abad kedua belas, yang saat ini disimpan terutama di Museum Nasional Nara dan Museum Nasional Tokyo (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni sebagai onryō / roh pendendam. Dalam tradisi Jepang pra-Buddha, onryo (怨霊) adalah roh pendendam dari seseorang yang meninggal dengan keluhan yang belum terselesaikan dan kembali untuk menyakiti orang yang hidup. Kasus sejarah paling terkenal adalah Sugawara no Michizane (845 hingga 903 M), pejabat-sarjana era Heian yang meninggal di pengasingan di Dazaifu pada tahun 903 dan kemudian dipercaya telah kembali sebagai onryo yang bertanggung jawab atas serangkaian kematian, sambaran petir, dan bencana di istana kekaisaran. Istana akhirnya menenangkan Michizane dengan menjadikannya dewa Tenjin (天神), dewa Shintō untuk beasiswa yang masih disembah di kuil Tenmangū di seluruh Jepang. Tradisi onryo menyediakan satu leluhur struktural dari kategori oni dan didokumentasikan dalam Kekacauan dan Kosmos karya Plutschow (Brill, 1990) dan dalam catatan sejarah era Heian yang lebih luas (Reider 2010).
Oni sebagai ogre / makhluk folklor. Dalam literatur cerita otogi-zōshi (御伽草子) dari periode Muromachi (1336 hingga 1573) dan awal Edo, oni berfungsi sebagai makhluk mirip ogre laki-laki yang tinggal di puncak gunung, pulau terpencil, atau di hutan terpencil, secara berkala turun untuk menyerbu desa dan menculik wanita. Cerita kanonik meliputi Shuten-dōji (酒呑童子), raja oni Gunung Ōe yang pesta minum dan makan manusianya akhirnya diakhiri oleh pahlawan prajurit Minamoto no Yorimitsu (Raikō) dan Empat Raja Surgawinya pada akhir abad kesepuluh, dan Momotaro (桃太郎, "Peach Boy"), pahlawan rakyat yang kemenangannya atas oni pulau Onigashima adalah salah satu cerita anak-anak Jepang yang paling sering diceritakan. Cerita-cerita ini banyak diilustrasikan dalam edisi buku bergambar otogi-zōshi dari periode Edo dan menyediakan materi naratif untuk tradisi balok kayu prajurit versus oni selanjutnya (Reider 2010, Foster 2015).
Oni sebagai kategori yōkai. Dalam taksonomi yokai yang lebih luas yang mengkristal dalam budaya cetak periode Edo, oni adalah salah satu kelas kanonik dalam alam semesta makhluk supernatural yang lebih besar yang meliputi tengu (天狗) roh gunung bersayap, kappa (河童) iblis air, kitstidake (狐) roh rubah, tanuki (狸) penipu anjing rakun, yūrei (幽霊) hantu manusia, dan puluhan makhluk yang lebih khusus. Taksonomi ini diilustrasikan dalam bentuk katalog dalam seri empat volume Hyakki Yagyo karya Toriyama Sekien (1776 hingga 1784) dan diperluas dalam tradisi gambar yōkai selanjutnya melalui periode akhir Edo, Meiji, dan modern (Foster 2009, Foster 2015).
Keempat register tersebut tumpang tindih dalam praktik; satu figur oni dalam komposisi tato dapat membawa resonansi penjaga neraka, onryo, ogre, dan yōkai secara bersamaan, dengan bobot spesifik tergantung pada elemen lain dari komposisi, garis keturunan seniman, dan pengetahuan pemakainya sendiri tentang tradisi tersebut.
Asal Buddhist: penjaga neraka, mahākāla, dan tradisi Naraka
Kontribusi Buddha terhadap kategori oni bersifat mendasar dan didokumentasikan dalam studi fundamental Kuroda Toshio tentang Buddhisme Jepang abad pertengahan (dikumpulkan dalam bahasa Inggris dalam Perkembangan Teori Sistem Kenmitsu, di Sejarah Cambridge Japan, Volume 3, 1990, dan dalam karya Kuroda Agama dan Masyarakat di Medieval Japan, diterjemahkan oleh James C. Dobbins dan Suzanne Gay, Jurnal Japanese Studies, 1981) dan dalam Pengetahuan Setan Japanese (2010).
karya Reider. Buddhisme Mahāyāna memasuki Jepang melalui Korea pada pertengahan abad keenam Masehi, secara tradisional diberi tanggal 552 (Nihon Shoki) atau 538 (Gangō-ji engi). Kosakata ikonografi Buddha kontinental yang dibawanya adalah alam neraka Naraka (Sanskerta: नरक) dan para penjaga iblisnya. Dalam kosmologi Mahāyāna, Naraka bukanlah hukuman abadi dalam arti Kristen melainkan alam penderitaan sementara yang durasinya ditentukan oleh karma yang terakumulasi; para penjaga iblis menegakkan penderitaan sebagai mekanisme karma daripada kejahatan moral. Ini adalah poin yang penting secara struktural untuk memahami oni: sipir neraka Buddha adalah agen hukum karma daripada pelaku kejahatan yang berkehendak bebas, dan kosakata ikonografi tanduk, taring, tubuh berotot, dan gada besi berasal dari peran fungsional ini.
Penerimaan ikonografi neraka Buddha kontinental era Heian di Jepang menghasilkan Jigoku-zōshi (地獄草紙, Gulungan Neraka) dari akhir abad kedua belas, serangkaian gulungan tangan bergambar yang menggambarkan berbagai alam neraka Buddha dan siksaannya. Contoh-contoh yang bertahan terutama disimpan di Museum Nasional Nara dan Museum Nasional Tokyo dan telah dipelajari secara ekstensif dalam literatur sejarah seni Jepang termasuk studi Kuroda. Figur oni dalam Jigoku-zōshi adalah leluhur ikonografis langsung dari oni modern: bertanduk, bertaring, seringkali berkulit merah atau biru, memegang gada besi (kanabo, 金棒) dan mengawasi siksaan orang-orang terkutuk. Kosakata visual yang ditetapkan dalam gulungan-gulungan ini tetap stabil selama berabad-abad berikutnya dan menyediakan substrat ikonografis untuk oni akhir Edo dan horimono kontemporer.
Mahākāla (Sanskerta: महाकाल, "Yang Agung Hitam"), dewa pelindung Mahāyāna yang murka yang dikenal di Jepang sebagai Daikoku (大黒) dalam aspeknya yang murah hati dan sebagai salah satu sumber untuk kosakata penjaga iblis yang lebih luas, menyediakan saluran Buddha tambahan di mana figur mirip oni memasuki budaya visual Jepang. Transmisi Mahākāla-Daikoku didokumentasikan dalam Power Penolakan karya Faure (Princeton University Press, 2003) dan dalam literatur ilmiah yang lebih luas tentang ikonografi Mahāyāna esoteris di Jepang. Dewa pelindung yang murka dari Buddhisme esoteris, termasuk Fudo Myō-ō (不動明王, Acala) dengan pedang dan laso-nya, Aizen Myō-ō (愛染明王) dengan kulit merah dan banyak lengannya, dan yang lebih luas Myō-ō (明王, Vidyārāya) kategori, berbagi konvensi ikonografis dengan oni: ekspresi murka, seringai bertaring, senjata terangkat, api yang mengelilingi. Kosakata visual yang sama mencerminkan peran serupa dari sosok-sosok ini sebagai makhluk pelindung yang ganas yang penampilannya yang menakutkan itu sendiri adalah mekanisme perlindungan mereka.
Tradisi roh pendendam Jepang pra-Buddha, onryo kategori yang dibahas di atas, menyatu dengan ikonografi penjaga neraka Buddha yang diimpor selama periode Heian dan Kamakura untuk menghasilkan sosok oni sintetis dari periode abad pertengahan. onryo menyediakan kategori spiritual asli Jepang, kerangka budaya di mana makhluk supernatural pendendam masuk akal; ikonografi Buddha kontinental menyediakan kosakata visual (tanduk, taring, gada besi) yang memberikan bentuk visual pada kategori tersebut. Sintesis ini didokumentasikan dalam Kekacauan dan Kosmos: Ritual dalam Sastra Awal dan Medieval Japanese karya Plutschow (Brill, 1990) dan dalam literatur sejarah agama Buddha-Kamakura yang lebih luas.
Oni yang berasal dari Buddha berfungsi sebagai penjaga daripada musuh dalam register ini. Penjaga neraka menegakkan hukum karma; dewa pelindung menolak nasib buruk; onryo setelah ditenangkan menjadi pelindung yang didewakan (Tenjin adalah kasus kanonik). Fungsi penjaga-pelindung ini adalah alasan utama mengapa oni berfungsi sebagai motif tato: pemakainya meminta makhluk supernatural yang ganas untuk menolak bahaya, bukan mengadopsi lambang kejahatan. Ini adalah inversi struktural dari ikonografi setan Kristen Barat yang paling tidak dimiliki oleh pemakai non-Jepang yang menemukan tato "setan" atau "oni" dalam sumber-sumber populer.
Tradisi melempar kacang Setsubun: oni wa soto
Ritual paling umum yang melibatkan oni dalam kehidupan Jepang kontemporer adalah Setsubtidak (節分, "pembagian musim"), upacara lempar kacang yang diadakan setiap tahun pada 3 Februari, sehari sebelum dimulainya musim semi dalam kalender lunar tradisional (Rishun). Ritual ini didokumentasikan dalam Matsuri: Festival Japan karya Plutschow (Routledge / Curzon Press, 1996) dan dalam literatur cerita rakyat Jepang yang lebih luas.
Inti dari upacara Setsubun adalah pelemparan kacang kedelai panggang (fukukacang, 福豆, "kacang keberuntungan") sambil melantunkan "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, "Setan keluar, keberuntungan masuk"). Pelemparan dilakukan di pintu masuk rumah dan di kuil Buddha besar serta kuil Shintō, seringkali dengan anggota keluarga yang ditunjuk atau pejabat kuil mengenakan topeng oni untuk mewakili setan yang diusir. Oni yang diusir menandakan pengusiran kemalangan, penyakit, dan nasib buruk untuk tahun mendatang; fuku Ritual ini berasal dari praktik pengusiran setan Tahun Baru Tiongkok kontinental yang diimpor ke Jepang selama periode Heian, di mana
Asal usul ritual ini terletak pada praktik pengusiran setan Tahun Baru Imlek Tiongkok daratan yang diimpor ke Jepang selama periode Heian, di mana tsuina (追儺) upacara istana yang dilakukan di istana kekaisaran melibatkan pengamatan pengusiran setan yang serupa. Upacara istana menyebar melalui praktik kuil Buddha dan akhirnya melalui pengamatan rakyat menjadi ritual Setsubun kontemporer yang dipraktikkan di rumah tangga dan kuil di seluruh Jepang (Plutschow 1996). Pengamatan kuil besar kontemporer termasuk Senso-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinya (Kyoto), dan Mibu-dera (Kyoto), di mana pelempar kacang selebriti (seringkali pegulat sumo, aktor kabuki, atau pemain bisbol profesional) menarik kerumunan besar.
Pengamatan Setsubun penting secara ikonografis untuk tradisi tato karena menetapkan konteks budaya Jepang di mana oni beroperasi: makhluk ganas yang harus diusir secara ritual setiap tahun agar keberuntungan dapat masuk. Oni dalam register ini bukanlah "jahat" dalam arti moral-teologis; itu adalah kemalangan yang diberi bentuk antropomorfik, makhluk yang pengusirannya adalah prasyarat untuk kemakmuran. Kacang itu sendiri, khususnya kacang kedelai, dipahami sebagai proyektil kecil yang mampu secara fisik memukul oni dan mengusirnya, dan karakter kana untuk "kacang" (kacangmame, 豆) dan "mata iblis" (ma-me
, 魔目) menyediakan resonansi etimologi rakyat yang memperkuat simbolisme (Plutschow 1996, Foster 2015). Komposisi tato bertema Setsubun, sosok topeng oni dengan kacang yang tersebar, atau dengan frasa oni wa soto
Tradisi Akita Namahage: Cultural Heritage Tak Berwujud UNESCO
Tradisi Akita Namahage: Warisan Budaya Takbenda UNESCO Tradisi rakyat kontemporer bertopeng oni yang paling dikenal secara internasional adalah Namahage
(なまはげ) dari Semenanjung Oga di Prefektur Akita, di wilayah Tōhoku utara Jepang. Pengamatan Namahage terdaftar dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda Representatif Kemanusiaan UNESCO pada tahun 2018 sebagai bagian dari inskripsi bersama "Raihō-shin" (来訪神, "kunjungan ritual dewa dalam topeng dan kostum") yang mengakui sepuluh ritual kunjungan rakyat terkait dari seluruh pedesaan Jepang (dokumentasi Warisan Budaya Takbenda UNESCO, 2018; Foster 2015). Ritual Namahage dilakukan pada Malam Tahun Baru (31 Desember) di desa-desa di seluruh Semenanjung Oga. Pemuda desa mengenakan kostum oni yang rumit menampilkan topeng kayu ukir besar dengan tanduk, taring, dan mata menonjol; kede kanabo kanabōgada besi tiruan atau pisau kayu. Namahage yang berkostum bergerak berpasangan atau dalam kelompok kecil dari rumah ke rumah, menggedor pintu dan meneriakkan pertanyaan sengit, "Nakugo wa inē ka?" ("Apakah ada anak cengeng di sini?"), "Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?
" ("Apakah ada anak nakal yang tidak patuh?"), menuntut untuk melihat anak-anak rumah tangga dan mengancam akan mengambil siapa pun yang bertingkah laku buruk selama setahun terakhir. Ancaman tersebut adalah bagian dari pertukaran ritual. Kepala rumah tangga menyambut Namahage dengan keramahan formal, menawarkan mochikue beras dan sake. Namahage, sebagai imbalannya, memberikan berkah kepada rumah tangga: kemakmuran untuk tahun mendatang, panen yang baik, anak-anak yang sehat, keselamatan kebakaran. Kunjungan yang menakutkan ini berfungsi sebagai ritual kesuburan dan kemakmuran, dengan pengunjung bertopeng oni bertindak sebagai dewa yang berkunjung (raihō-shin
) yang ketakutannya adalah mekanisme berkah daripada kebalikannya. Kitab Yōkai The Book of Yōkai karya Michael Dylan Foster (2015) dan dalam karyanya sebelumnya Pandemonium and Parade (2009). Kerja lapangan Foster di Oga pada awal tahun 2000-an menghasilkan akun etnografis utama berbahasa Inggris tentang pengamatan kontemporer, dan karyanya merupakan masukan penting bagi dokumentasi inskripsi UNESCO. Museum Namahage
(なまはげ館) di Kuil Shinzan di Oga menyimpan puluhan jenis topeng Namahage spesifik desa dan menyediakan jangkar institusional utama untuk tradisi tersebut. Ritual Namahage dilakukan pada Malam Tahun Baru (31 Desember) di desa-desa di seluruh Semenanjung Oga. Pemuda desa mengenakan kostum oni yang rumit menampilkan topeng kayu ukir besar dengan tanduk, taring, dan mata menonjol; kede
jubah jerami, jenis topeng khas yang terkait dengan desa tertentu) dapat dikenali oleh pemirsa yang akrab dengan tradisi tersebut. Register Namahage kurang umum dalam flash Barat daripada dalam pekerjaan tato Jepang kontemporer tetapi patut diketahui sebagai jangkar ikonografis yang berbeda. Inskripsi UNESCO 2018 itu sendiri merupakan momen penting bagi pengakuan budaya yang lebih luas dari pengamatan rakyat tradisi oni. Inskripsi bersama Raihō-shin mencakup Namahage bersama dengan Yonaguni Mayunganashi Mishaguji perayaan Nagano, itu Bos dari pulau Akusekijima lepas pantai Kagoshima, itu Kasedataui dari Yonezawa Yamagata, itu Yoshihama Stidakeka dari Iwate, itu Yonekawa Mizukaburi dari Miyagi, itu Yuzu no Hanamatsuri dari Aichi, itu Toshidon dari pulau Shimokoshikijima di Kagoshima, dan Paantu dari Miyakojima di Okinawa. Prasasti gabungan tersebut menempatkan Namahage dalam tradisi rakyat Japanese yang lebih luas mengenai ritual kunjungan dewa bertopeng, dan dokumentasi UNESCO adalah referensi kelembagaan kontemporer utama (UNESCO 2018).
Teater Noh dan Kyōgen oni: jenis topeng dan ja, beshimi, kobeshimi
Tradisi teater klasik Jepang Tidak (能) dan Kyogen (狂言), yang diformalkan pada akhir periode Muromachi (1336 hingga 1573) di bawah naungan Keshogunan Ashikaga dan garis keturunan Kan'ami (1333 hingga 1384) dan putranya Zeami (1363 hingga 1443), menyediakan salah satu saluran utama di mana ikonografi oni dilestarikan dan disempurnakan selama berabad-abad. Referensi ilmiah untuk ikonografi topeng Noh adalah karya Komparu Kunio Teater Noh: Prinsip dan Perspektif (Weatherhill, 1983), dan literatur Noh dan Kyōgen yang lebih luas ditambatkan oleh karya Brazell Teater Tradisional Japanese: Sebuah Antologi Drama (Columbia University Press, 1998) dan karya Tyler Drama Japanese Noh (Penguin Klasik, 1992).
Tradisi ukiran topeng Noh mengakui puluhan tipe topeng berbeda yang dikategorikan ke dalam kelompok luas: jo (orang tua), otoko (pria muda), onna (wanita), dan kategori supernatural termasuk berbagai tipe oni dan iblis. Tipe topeng oni utama dalam repertoar Noh meliputi:
Ya (蛇). Topeng iblis ular, yang paling ekstrem dari urutan topeng iblis wanita (yang dimulai dengan deigan, berlanjut melalui hashihim, lalu namanari, lalu hannya, dan berpuncak pada ya atau Shinja). Topeng ja menggambarkan seorang wanita yang kecemburuan dan kemarahannya telah mengubahnya sedemikian rupa sehingga ia menjadi iblis ular, dengan taring yang ekstrem, mata yang dicat emas, dan penampilan yang kurus seperti ular. Ja muncul dalam drama transformasi iblis yang paling ekstrem.
Beshimi (癋見). Topeng iblis pria "berbibir rapat", dengan geraman mulut tertutup, dahi yang menonjol, dan keganasan yang terkontrol. Beshimi muncul dalam drama di mana sosok iblis adalah makhluk supernatural yang kuat tetapi tertahan, seringkali dewa gunung atau hutan, dan dibedakan oleh ukiran mulut tertutup dari varietas mulut terbuka.
Kobeshimi (小癋見). Topeng iblis "berbibir rapat kecil", varian skala kecil dari beshimi yang digunakan dalam kategori peran yang berbeda. Nama yang kecil mencerminkan skala daripada pengurangan keganasan.
Ōbeshimi (大癋見). Topeng iblis "berbibir rapat besar", varian yang lebih besar dan lebih mengesankan yang digunakan untuk peran supernatural yang paling kuat.
Shikami (顰). Topeng iblis pria "mencibir", ditandai dengan geraman mulut terbuka dan ekspresi agresif yang menyerang. Digunakan untuk peran iblis yang paling terang-terangan bermusuhan dalam repertoar Noh.
Tobide (飛出). Topeng "mata melotot", digunakan untuk peran supernatural yang membutuhkan perawatan mata yang sangat intens, hampir keluar. Berbagai varian ada untuk kategori peran yang berbeda.
Tradisi ukiran topeng Noh adalah kerajinan turun-temurun yang ditransmisikan melalui garis keturunan tertentu dari omote-shi (面師) pengukir topeng, dengan tipe topeng yang distabilkan selama berabad-abad dan direproduksi dengan kesetiaan tinggi dari model kanonik. Topeng itu sendiri dianggap mewujudkan roh yang diwakilinya; para pemain secara ritual menghormati topeng sebelum memakainya, dan tipe topeng tertentu dicadangkan untuk drama tertentu di musim tertentu (Komparu 1983).
Oni topeng Noh dan tradisi ikonografi oni yang lebih luas berbagi kosakata visual (tanduk, taring, ekspresi intens) tetapi topeng Noh lebih terbatas secara ikonografis dan lebih terkodifikasi daripada oni cetak balok kayu atau tato. Komposisi tato yang berasal langsung dari tipe topeng Noh tertentu (misalnya, beshimi daripada oni generik) membawa kekhususan ikonografis tambahan dari tradisi teater dan merupakan pilihan yang dapat dikenali bagi pemirsa yang akrab dengan Noh.
Topeng hannya (般若), salah satu figur topeng Jepang yang paling banyak ditato secara global, adalah tipe topeng iblis wanita tertentu dalam tradisi ukiran topeng Noh ini; ia memiliki entri Pocket Guide sendiri dan hanya dibahas dalam referensi silang di sini. Poin utama untuk diskusi oni adalah bahwa hannya adalah kategori topeng iblis wanita spesifik Noh, sementara oni yang lebih luas dalam pekerjaan tato mencakup figur topeng turunan Noh dan tradisi ikonografis yang lebih luas yang berasal dari ikonografi neraka Buddhis, otogi-zōshi literatur cerita, dan cetakan balok kayu Edo.
Tradisi Kyogen teater komedi, yang dipasangkan dengan Noh dalam pertunjukan, mencakup repertoar figur oni sendiri. Oni Kyōgen biasanya digambarkan sebagai lawan komedi, seringkali dikalahkan oleh protagonis manusia yang cerdik atau oleh trik yang melibatkan nafsu tokoh itu sendiri. Tipe topeng oni Kyōgen berbeda dalam ukiran dan ekspresi dari topeng oni Noh, umumnya dengan fitur yang lebih lebar dan lebih kartun yang dibaca untuk efek komedi daripada efek tragis. Tradisi oni Kyōgen berkontribusi pada pengertian budaya Jepang yang lebih luas bahwa oni tidak secara ambigu jahat; tokoh tersebut bisa menakutkan dalam Noh dan konyol dalam Kyōgen tergantung pada konteksnya, dan audiens budaya yang sama dapat terlibat dalam kedua register tanpa kontradiksi.
Yōkai balok kayu Edo-period: Toriyama Sekien dan Hyakki Yagyō
Sumber cetak tunggal yang paling konsekuen untuk ikonografi oni dan yōkai modern adalah Tatauiyama Sekien (鳥山石燕, 1712 hingga 1788) dan empat volumenya Gazu Hyakki Yagyo seri (1776 hingga 1784). Karya Sekien dan tradisi ilustrasi yōkai periode Edo yang lebih luas didokumentasikan secara panjang lebar dalam karya Michael Dylan Foster karya Michael Dylan Foster (2015) dan dalam karyanya sebelumnya (2009) dan Kitab Yōkai (2015), dan dalam beasiswa bahasa Jepang yang lebih luas dari Komatsu Kazuhiko dan Tada Katsumi.
Volume pertama, Gazu Hyakki Yagyo (画図百鬼夜行, Ilustrasi Prosesi Malam Seratus Demons), diterbitkan pada tahun 1776 oleh penerbit Edo Maekawa Yahei. Judulnya merujuk pada tradisi hyakki yagyo abad pertengahan, sebuah kepercayaan rakyat bahwa pada malam-malam tertentu dalam setahun, prosesi iblis, hantu, dan yōkai berbaris melalui jalan-jalan, dan bahwa setiap manusia yang bertemu dengan prosesi itu akan celaka kecuali dilindungi oleh doa Buddhis atau jimat suci. Gulungan tangan Hyakki Yagyo Emaki yang diilustrasikan dari periode Muromachi telah menggambarkan prosesi tersebut dalam format gulungan; Sekien mengadaptasi tradisi tersebut ke format buku cetak dan memberikan setiap yōkai ilustrasi halaman penuhnya sendiri disertai dengan penjelasan tekstual singkat yang mengidentifikasi makhluk tersebut dan ceritanya.
Tiga volume berikutnya memperluas katalog: Konyaku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, Ilustrasi Sekuel Seratus Iblis Masa Kini dan Masa Lalu, 1779); Konjaku Hyakki Shui (今昔百鬼拾遺, Suplemen Seratus Iblis Masa Kini dan Masa Lalu, 1781); dan Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Tas Ilustrasi Seratus Iblis Acak, 1784). Keempat volume tersebut bersama-sama mengatalogkan lebih dari dua ratus jenis yōkai individu, termasuk puluhan varian oni, dan menyediakan kosakata visual yang terus digunakan oleh generasi seniman balok kayu, ilustrator manga, desainer anime, dan seniman tato berikutnya (Foster 2009, Foster 2015).
Katalog yōkai Sekien sangat penting melampaui ilustrasi spesifiknya karena mewakili momen ketika tradisi kepercayaan rakyat abad pertengahan disistematisasikan ke dalam bentuk taksonomi cetak yang dapat diakses oleh audiens perkotaan yang melek huruf. Tradisi buku yōkai periode Edo yang dimulai Sekien menyediakan jembatan antara cerita rakyat iblis Buddha abad pertengahan, varian kepercayaan rakyat regional, dan budaya populer perkotaan pada periode Edo akhir dan modern. Dorongan taksonomi, memberikan setiap makhluk nama, gambar, penjelasan singkat, berulang dalam katalog yōkai selanjutnya hingga periode Meiji (termasuk "Mizuki Shigeru no Yōkai Daihyakka" abad kedua puluh) Gegege no Kitaro manga dan Mizuki Shigeru no Yōkai Daihyakka katalog) dan menyediakan pola struktural di mana tradisi anime dan tato oni kontemporer terus beroperasi.
Tradisi oni-zu (鬼図, "gambar oni") subgenre dalam tradisi cetak periode Edo yang lebih luas mencakup karya Sekien dan penerusnya yang secara khusus berfokus pada sosok iblis. Konvensi visual yang ditetapkan dalam tradisi ini, tanduk, taring, tubuh berotot, kanabo gada besi, cawat kulit harimau, kulit merah atau biru, rambut acak-acakan, menjadi kosakata visual kanonik untuk oni dan menyediakan substrat untuk hampir semua penggambaran selanjutnya. Oni era Sekien dapat dikenali sebagai sosok yang sama dengan oni horimono kontemporer dan oni anime kontemporer; kesinambungan ikonografisnya luar biasa dalam stabilitasnya selama lebih dari dua abad.
Tradisi Kibyōshi (黄表紙, "buku sampul kuning"), novel bergambar satir dari periode Edo akhir abad kedelapan belas, juga banyak menampilkan karakter oni dan yōkai dan menyediakan saluran tambahan di mana ikonografi iblis beredar. Genre ini dibahas dalam Manga dari Floating World: Buku Komik Culture dan Kibyōshi dari Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006), monograf ilmiah utama berbahasa Inggris tentang tradisi kibyōshi. Oni kibyōshi cenderung ke arah komedi dan satir daripada menakutkan, sejajar dengan register teater Kyōgen dan memperkuat pembacaan budaya Jepang yang lebih luas tentang oni sebagai sosok yang tersedia untuk berbagai register emosional tergantung pada konteks.
Utagawa Kuniyoshi: tradisi balok kayu prajurit lawan oni
Sosok penentu untuk ikonografi irezumi oni adalah Utagawa Ktidakiyoshi (1797 atau 1798 hingga 1861), master ukiyo-e periode Edo yang cetakan prajuritnya menyediakan substrat ikonografis untuk hampir setiap komposisi prajurit-versus-musuh supernatural bergaya Jepang selanjutnya. Peran Kuniyoshi dalam menetapkan kosakata irezumi didokumentasikan dalam Of Brigands dan Bravery: Kuniyoshi's Heroes dari Suikoden (Hotei Publishing, 1998), dalam Kuniyoshi: Cetakan Prajurit (Cornell University Press, 1982), dan dalam pembahasan Shinichi Inagaki yang lebih luas di Tato Edo (Heibonsha, 1992).
Karya dasar Kuniyoshi adalah Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitataui (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "108 Pahlawan Margin Air Populer, Satu per Satu"), seri cetakan balok kayu yang dirancang antara tahun 1827 dan sekitar tahun 1830 dan diterbitkan oleh penerbit Kagaya Kichiemon. Seri Suikoden itu sendiri dibahas secara ekstensif dalam entri Pocket Guide samurai; poin yang relevan untuk diskusi oni adalah bahwa beberapa komposisi Suikoden dan sebagian besar karya cetak prajurit Kuniyoshi selanjutnya menggambarkan pahlawan prajurit bernama yang bertempur melawan musuh supernatural termasuk oni, panggang-mono (makhluk yang bertransformasi), laba-laba raksasa (tsuchigumo), dan yōkai lainnya. Komposisi prajurit-versus-supernatural ini menetapkan konvensi irezumi dalam memasangkan sosok manusia heroik dengan musuh iblis, dengan iblis dikalahkan di kaki prajurit, terkunci dalam pertempuran sengit, atau terlihat saat sedang dihancurkan (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Di antara komposisi spesifik Kuniyoshi yang berhubungan dengan oni:
Minamoto no Yorimitsu dan Laba-laba Bumi (Tsuchigumo). Triptych tahun 1843 Minamoto no Yatauimitsu kō no yakdia ni tsuchigumo yokai o nasu zu ("Gambar Laba-laba Bumi yang Menghasilkan Hantu di Rumah Tuan Minamoto no Yorimitsu") menggambarkan pahlawan prajurit Yorimitsu (Raikō) yang dihadapi oleh tsuchigumo raksasa iblis laba-laba dan sekelompok yōkai pengiring termasuk banyak oni. Cetakan ini adalah salah satu komposisi yōkai Kuniyoshi yang paling banyak direproduksi dan disimpan di koleksi besar termasuk Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, dan Tokyo National Museum. Komposisi ini signifikan secara ikonografis karena menempatkan prajurit bernama melawan musuh supernatural bernama dengan kekhususan dokumenter, menyediakan model untuk komposisi tato prajurit-versus-yōkai selanjutnya.
Seri Shuten-dōji. Kuniyoshi memproduksi beberapa seri cetakan yang menggambarkan narasi Shuten-dōji, kisah akhir abad kesepuluh di mana Minamoto no Yorimitsu dan Empat Raja Surgawinya (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake, dan Usui Sadamitsu) menyusup ke benteng raja oni Shuten-dōji di Gunung Ōe dengan menyamar sebagai biksu kelana, memabukkan oni dengan sake, dan memenggalnya dalam tidurnya. Narasi Shuten-dōji adalah salah satu cerita oni yang paling banyak diilustrasikan dalam tradisi visual Jepang dan menyediakan templat narasi kanonik prajurit-mengalahkan-oni (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna dan Iblis Rashōmon. Beberapa cetakan Kuniyoshi menggambarkan episode di mana Watanabe no Tsuna, salah satu dari Empat Raja Surgawi Yorimitsu, bertemu dengan iblis Ibaraki-dōji di gerbang Rashōmon Kyoto dan memenggal lengan iblis dengan pedangnya, hanya agar iblis itu kemudian kembali menyamar sebagai bibi Tsuna untuk mengambil kembali anggota tubuh yang terputus. Episode Rashōmon dibahas dalam kisah perang abad pertengahan Heike monogdiari dan dalam adaptasi kabuki selanjutnya dan menyediakan salah satu narasi utama prajurit-versus-iblis dalam ingatan budaya Jepang (Reider 2010).
Cetakan oni dan iblis mandiri. Di luar komposisi narasi bernama, Kuniyoshi memproduksi cetakan mandiri yang luas tentang oni, sosok iblis, adegan neraka, dan yōkai sepanjang kariernya. Cetakan mandiri, meskipun kurang terikat narasi dibandingkan komposisi prajurit-versus-oni, menyediakan kosakata ikonografis yang lebih luas yang terus digunakan oleh horishi kontemporer.
Transmisi dari cetakan Kuniyoshi ke kulit melalui horishi Edo adalah mekanisme struktural di mana komposisi prajurit-versus-oni memasuki tradisi irezumi. Adopsi kelas pekerja Edo terhadap citra turunan Kuniyoshi, terutama melalui hikeshi (pemadam kebakaran) dan kohort kelas pekerja perkotaan yang lebih luas, membawa komposisi prajurit-versus-yōkai ke dalam bodysuit sebagai shudai (subjek utama) figur (Kitamura 2003, McCallum 1988). Komposisi samurai-mengalahkan-oni yang dibahas dalam entri Pocket Guide samurai secara langsung berasal dari substrat Kuniyoshi ini.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 hingga 1892), murid Kuniyoshi dan master ukiyo-e terhebat terakhir, memperluas tradisi prajurit-versus-yōkai hingga periode Meiji akhir. Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Tiga Puluh Enam Bentuk Hantu Baru, 1889 hingga 1892) adalah seri cetakan yōkai utama era Meiji dan mencakup citra oni dan iblis yang substansial. Penggambaran sosok supernatural Yoshitoshi yang intens secara psikologis menyediakan register yang lebih bernuansa daripada komposisi Kuniyoshi yang lebih berorientasi pada aksi, dan karya horimono kontemporer serta karya tato yang terinspirasi Jepang terus menggunakan Yoshitoshi sebagai substrat sekunder di samping Kuniyoshi (Stevenson 1983).
Irezumi oni: tradisi setan sebagai penjaga
Tradisi irezumi (入れ墨) klasik Jepang mengadopsi sosok oni menghasilkan salah satu motif tato gaya Jepang yang paling khas secara ikonografis dan yang maknanya berlawanan dengan pembacaan default Barat tentang "iblis sama dengan jahat." Oni irezumi berfungsi sebagai sosok penjaga: iblis yang direkrut ke tubuh untuk menolak iblis lain, kesialan, dan bahaya. Pembacaan penjaga-pelindung ini didokumentasikan dalam karya Donald Richie dan Ian Buruma Tradisi Yapanese Tditoo (Weatherhill, 1980), karya Takahiro Kitamura Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001), karya Donald McCallum Historical dan Cultural Dimensions Tato di Japan (dalam Arnold Rubin, ed., Marks dari Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988), dan dalam karya Don Ed Hardy yang disunting Tditootime volume (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991).
Logika penjaga-pelindung turun langsung dari tradisi penjaga neraka Buddha dan dewa pelindung Shintō yang dibahas dalam bagian etimologi dan asal Buddha di atas. Dewa pelindung yang murka, sosok Mahākāla-Daikoku, Fudō Myō-ō dengan pedang dan lingkaran apinya, Niō penjaga kuil di pintu masuk kuil Buddha, semuanya menetapkan prinsip bahwa sosok supernatural yang ganas dan menakutkan dapat berfungsi sebagai kekuatan pelindung terhadap ancaman yang lebih buruk. Oni di tubuh beroperasi dalam logika ini: pemakainya merekrut makhluk yang sifat menakutkannya sendiri adalah mekanisme perlindungan.
Oni irezumi sebagai subjek utama (shudai) biasanya digambarkan dalam skala punggung penuh atau bodysuit penuh, dengan iblis digambarkan sebagai sosok bertanduk, bertaring, berotot, seringkali berkulit merah (alias-oni) atau berkulit biru (ao-oni), memegang gada besi kanabo kanonik, mengenakan cawat kulit harimau (tataua no ftidakdoshi), dan dikelilingi oleh elemen atmosferik keshoubataui (化粧彫り) termasuk api, garis angin, peony atau krisan, dan sesekali sosok yōkai sekunder. Sosok ini menempati bidang utama dari punggung penuh atau bodysuit dan elemen di sekitarnya menyediakan register atmosferik.
Tradisi topeng oni saja (oni-men, 鬼面 atau tidak ada laki-laki), tanpa seluruh tubuh, adalah komposisi oni irezumi ringkas yang paling umum dan merupakan versi yang paling sering digambarkan dalam skala panel dada, bahu, lengan setengah, atau paha. Komposisi topeng saja mempertahankan konten ikonografis (tanduk, taring, ekspresi ganas, palet warna kanonik) tanpa memerlukan bidang skala bodysuit untuk sosok berdiri atau menyerang penuh. Oni topeng saja adalah salah satu subjek dada dan lengan bawah gaya Jepang kontemporer yang paling banyak ditato dan merupakan versi yang paling banyak dibuat oleh praktisi yang dipengaruhi gaya Jepang Amerika.
Tradisi komposisi prajurit versus oni (dibahas di bawah Kuniyoshi dan dalam entri samurai Pocket Guide) menempatkan oni sebagai musuh yang dikalahkan di kaki sosok prajurit atau dalam pertempuran aktif dengan prajurit. Komposisi tersebut dibaca sebagai prajurit yang mengalahkan musuh supernatural, narasi kanonik Shuten-dōji atau Yorimitsu, dan oni dalam komposisi ini secara ikonografis bersifat sekunder terhadap sosok prajurit daripada subjek utama dengan sendirinya.
Tanda teknis karya oni horimono klasik meliputi saturasi warna tebori (手彫り, tusuk tangan) yang luas di kulit iblis (warna merah, biru, atau warna lain harus terbaca jelas di seluruh sosok); penggambaran tanduk, taring, dan ekspresi wajah yang tepat (sosok harus terbaca ganas daripada lucu); otot yang detail; integrasi dengan elemen atmosferik keshoubataui ; dan logika komposisi yang menempatkan oni dalam bidang gambar yang berkelanjutan daripada sebagai sosok yang mengambang sendiri. Tuntutan teknisnya substansial, dan oni memberikan hasil yang baik dalam ukuran besar dan eksekusi yang terampil sementara terbaca buruk dalam skala kecil atau dengan aplikasi yang terburu-buru.
Fungsi penjaga-pelindung oni horimono klasik adalah poin pembingkaian jujur utama untuk klien non-Jepang yang mempertimbangkan motif tersebut. Pembacaan default Barat tentang "iblis" sebagai lambang kejahatan, pelanggaran, atau pemberontakan tidak sesuai dengan tradisi Jepang; oni secara struktural adalah sosok penjaga yang penampilannya yang menakutkan adalah mekanisme perlindungan daripada kebalikannya. Pemakai yang memilih motif tersebut sebagai lambang "iblis edgy" Barat merujuk pada register ikonografis yang berbeda dari yang disediakan oleh tradisi Jepang, dan kesenjangan antara kedua pembacaan tersebut adalah salah satu poin konteks budaya terpenting untuk percakapan tato Barat kontemporer.
Horiyoshi III: 100 Demons dan horimono oni kontemporer
Penafsir tradisi oni irezumi kontemporer yang paling terdokumentasi secara internasional adalah Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka), yang dinamai Horiyoshi generasi ketiga pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) di studionya di Yokohama. Horiyoshi III telah menghasilkan komposisi oni yang luas selama lebih dari lima dekade praktik, dan buku gambarnya yang diterbitkan mencakup referensi oni horimono kontemporer yang mendasar.
100 Iblis Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) adalah buku gambar utama Horiyoshi III tentang tradisi oni dan yōkai. Volume ini menyajikan seratus sosok oni dan yōkai individu yang digambar oleh Horiyoshi III dalam gaya kuas dan tinta klasiknya, dengan setiap sosok disertai identifikasi ikonografis. Buku ini adalah salah satu buku gambar seniman tunggal yang paling berpengaruh dalam tradisi horimono akhir abad kedua puluh dan merupakan referensi kontemporer utama untuk kosakata ikonografis oni irezumi. Volume ini telah dicetak ulang berkali-kali dan beredar secara internasional sebagai referensi kerja bagi praktisi tato gaya Jepang.
Koleksi 100 Iblis mengambil dari substrat Sekien Hyakki Yagyo , substrat cetakan prajurit Kuniyoshi, substrat cetakan hantu Yoshitoshi, dan tradisi horimono klasik yang lebih luas, menyajikan kosakata oni dan yōkai sebagai tradisi hidup yang berkelanjutan daripada sebagai artefak sejarah. Gambar-gambar tersebut bukanlah salinan langsung dari sumber sebelumnya tetapi reinterpretasi sintetis Horiyoshi III dari sosok kanonik, yang digambarkan dalam gaya kuas khasnya dan diadaptasi ke logika komposisi bodysuit.
Korpus terbitan Horiyoshi III yang lebih luas mencakup volume tambahan yang menyentuh tradisi oni. Tattoo Designs dari Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990) mencakup citra oni dan yōkai dalam presentasi yang lebih luas dari kosakata horimono klasik. 108 Heroes dari Suikoden (Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010) mencakup komposisi prajurit versus oni dalam konteks tradisi cetakan prajurit Suikoden yang lebih luas. Karya Takahiro Kitamura Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) mencakup wawancara panjang dengan Horiyoshi III tentang tradisi irezumi yang menyentuh peran sosok oni dalam kosakata komposisi klasik, dan karya Horitaka dan Kip Fulbeck Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Japanese American National Museum, 2014) mendokumentasikan karya bodysuit garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk citra oni yang substansial.
Garis keturunan Horiyoshi III meluas melalui mantan muridnya termasuk Hatauitaka (Takahiro Kitamura) dan Hatauitomo (Kazuaki Kitamura) di State dari Grace Tato, San José Japantown, jangkar institusional Amerika utama dari tradisi Yokohama kontemporer; Hatauikitstidake (Alex Reinke), praktisi kelahiran Jerman yang menyelesaikan magang satelit multi-tahun dengan Horiyoshi III pada awal tahun 2000-an; dan kohort praktisi horishi kontemporer yang lebih luas. State of Grace memproduksi karya horimono bodysuit dalam garis keturunan Yokohama yang tak terputus termasuk komposisi oni yang luas, dan studio ini adalah salah satu sumber kontemporer utama untuk karya oni horimono klasik di Amerika Utara.
Tradisi Yokohama Tditoo Museum (juga dikenal sebagai Bunshin Tattoo Museum), didirikan oleh Horiyoshi III pada tahun 2000, adalah jangkar institusional utama dari garis keturunan Yokohama dan mencakup koleksi terbesar yang terdokumentasi dari materi referensi oni horimono kontemporer. Museum ini menyimpan arsip gambar Horiyoshi III, artefak terkait tato Jepang klasik, dokumentasi fotografi bodysuit yang selesai termasuk komposisi oni yang luas, dan perpustakaan kerja materi referensi yōkai dan oni.
Tradisi paralel Eropa untuk jangkar institusional State of Grace adalah Filip Leu dan Family Iron milik Leu Family di Swiss, jangkar institusional Eropa utama dari horimono gaya Jepang klasik kontemporer. Pertukaran berkelanjutan Filip Leu dengan Horiyoshi III sejak 1990-an dan puluhan tahun karyanya dalam bodysuit mencakup komposisi oni dan yōkai yang luas, dan dokumentasi terbitan Leu Family mencakup citra oni yang substansial. Karya Leu Family adalah salah satu referensi Eropa utama untuk oni horimono klasik kontemporer.
Sosok oni garis keturunan Horiyoshi III kontemporer secara ikonografis konsisten dengan tradisi horimono klasik dan menunjukkan kesinambungan kosakata ikonografis sepanjang akhir abad kedua puluh dan awal abad kedua puluh satu. Sosok ini memberikan penghargaan pada literasi ikonografis: penonton yang akrab dengan substrat Sekien, Kuniyoshi, dan Yoshitoshi dapat membaca oni garis keturunan Horiyoshi III dan mengidentifikasi referensi ikonografis spesifik yang dibuat, sementara penonton yang tidak akrab dengan substrat tersebut akan menemui sosok tersebut sebagai citra iblis generik.
Adopsi Yakuza dan konfigurasi bawah tanah
Adopsi citra irezumi oleh yakuza, termasuk karya oni dan yōkai yang luas, muncul setelah kriminalisasi tato era Meiji dan membentuk konfigurasi tradisi bawah tanah abad kedua puluh. Referensi ilmiah utama berbahasa Inggris tentang hubungan yakuza-irezumi adalah karya Peter B. E. Hill Mafia The Japanese: Yakuza, Hukum, dan State (Oxford University Press, 2003) dan karya David E. Kaplan dan Alec Dubro Yakuza: Dunia Kriminal Japan's (University of California Press, edisi diperluas 2003).
Kriminalisasi seni tato era Meiji tahun 1872, yang dibahas panjang lebar di entri samurai dan panduan saku yang lebih luas, mendorong tradisi horimono ke bawah tanah sementara kelompok kelas pekerja dan luar yang membawa tradisi tersebut melestarikan kosakata ikonografis di luar sanksi hukum. Yakuza pasca-perang, yang menarik garis keturunan organisasi dari jaringan bakuto (penjudi) dan tekiya (pedagang kaki lima) dari periode akhir Edo dan Meiji, mengadopsi pakaian dalam irezumi sebagai penanda identitas kelompok dan komitmen terhadap dunia bawah tanah kriminal (Hill 2003, Kaplan dan Dubro 2003).
Sosok oni sebagai citra tato yakuza beroperasi dalam konsepsi diri yakuza yang lebih luas sebagai pejuang luar. Yakuza meromantisasi register kesetiaan samurai, gokudo ("jalan ekstrem") dan ninkyō (penjahat-humanitarian) konsepsi diri, memposisikan anggota yakuza sebagai pewaris tradisi kehormatan pejuang yang telah digantikan oleh negara modern. Oni dalam konteks ini berfungsi sebagai pelindung iblis pelindung anggota yakuza, dengan sifat mengerikan sosok tersebut menandakan komitmen pemakainya pada kehidupan luar dan klaim pemakainya pada kekuatan supernatural pelindung yang diwujudkan oleh sosok tersebut (Kaplan dan Dubro 2003).
Komposisi oni punggung penuh adalah salah satu subjek pakaian dalam yakuza kanonik, bersama dengan naga (ryu), koi, peoni, sosok samurai-pejuang, dan dewa pelindung Buddha (terutama Fudō Myō-ō). Oni gaya yakuza secara ikonografis berkelanjutan dengan tradisi oni horimono yang lebih luas tetapi membawa asosiasi kontekstual tambahan dengan dunia bawah tanah kriminal Jepang pasca-perang, sebuah asosiasi yang telah membentuk penerimaan budaya Jepang yang lebih luas terhadap tato dengan cara yang terus membatasi tradisi tersebut.
Stigma kontemporer terhadap tato dalam budaya arus utama Jepang, pengecualian onsen dan pemandian umum, larangan pemberi kerja, ketidakpercayaan sosial yang persisten, adalah turunan dari asosiasi yakuza-irezumi daripada permusuhan Jepang yang melekat pada modifikasi tubuh. Tradisi horishi klasik yang diwujudkan oleh Horiyoshi III dan garis keturunannya telah bekerja terus-menerus melalui akhir abad kedua puluh dan abad kedua puluh satu untuk membangun kembali irezumi sebagai bentuk seni yang berbeda dari konfigurasinya di dunia bawah tanah kriminal, dan pameran Ketekunan tahun 2014 di Japanese American National Museum adalah tonggak institusional penting dalam upaya tersebut (Kitamura dan Fulbeck 2014).
Poin konteks budaya yang jujur untuk pemakai non-Jepang yang mempertimbangkan tato oni adalah bahwa komposisi oni gaya yakuza punggung penuh membawa asosiasi kriminal bawah tanah dalam konteks budaya Jepang, terlepas dari apakah pemakai non-Jepang menyadarinya atau tidak. Pemakai non-Jepang yang memilih komposisi oni punggung penuh sebagai "tato gaya yakuza keren" berpartisipasi dalam register budaya yang diperebutkan, dan perebutan itu adalah bagian dari ikonografi daripada insidental baginya. Ini tidak menutup pilihan; itu membutuhkan pembingkaian yang jujur tentang apa yang dirujuk oleh pilihan tersebut dan apa yang tidak dirujuk oleh pilihan tersebut.
Flash oni-mask Sailor Jerry dan American Japanese-influenced
Sosok topeng oni memasuki flash tato Amerika terutama melalui Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) dan korespondensi Pasifiknya yang berkelanjutan dengan Kazuo Oguri (Hatauihide) dari Gifu, Jepang, dimulai pada awal 1960-an. Korespondensi Collins-Horihide dan arsip Sailor Jerry yang lebih luas didokumentasikan dalam edisi Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dan dalam memoar Hardy Wear Your Dreams: My Life di Tato (bersama Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013).
Collins mengoperasikan toko Hotel Street-nya di Honolulu dari tahun 1930-an hingga kematiannya pada 12 Juni 1973 dan menghasilkan sejumlah besar flash yang dipengaruhi Jepang sepanjang pertengahan abad kedua puluh. Sosok topeng oni muncul secara ekstensif dalam arsip flash Sailor Jerry, biasanya digambarkan sebagai komposisi topeng mandiri (bukan oni seluruh tubuh) yang cocok untuk aplikasi tradisional Amerika jarum tunggal pada skala dada atau bahu. Topeng oni Collins menggabungkan konvensi garis luar tradisional Amerika (garis hitam bersih, palet saturasi tinggi terbatas) dengan konten ikonografis Jepang (topeng iblis bertanduk dan bertaring, perawatan kulit merah atau biru, elemen api atau garis angin di sekitarnya sesekali).
Flash topeng oni Sailor Jerry menyediakan referensi visual Amerika utama untuk motif tersebut sepanjang pertengahan abad kedua puluh dan ke dalam Renaisans Tato Amerika awal. Flash tersebut beredar melalui transmisi dari satu seniman tato ke seniman tato tradisional, melalui arsip yang diterbitkan Hardy Marks, dan melalui kebangkitan tradisional Amerika yang lebih luas pada tahun 1990-an dan 2000-an. Praktisi tradisional dan neo-tradisional Amerika kontemporer sering mengambil inspirasi dari flash topeng oni Sailor Jerry sebagai referensi gaya, dengan komposisi topeng mandiri menjadi penggambaran dominan yang dipengaruhi Jepang-Amerika dari sosok oni.
Don Ed Hardy melanjutkan transmisi melalui magang lima bulan pada tahun 1973 di Gifu, Jepang, dengan Kazuo Oguri (Horihide), pelatihan Amerika berkelanjutan pertama dalam tradisi horimono klasik (Hardy 2013). Hardy kembali dari Gifu dengan penguasaan tata bahasa komposisi horimono klasik, termasuk oni seluruh sosok dan kosakata pejuang versus oni, dan menerapkannya di seluruh Realistic Tattoo (didirikan 1974) dan praktik Tattoo City di San Francisco. Oni sekolah Hardy adalah saluran institusional Amerika utama di mana ikonografi oni Jepang klasik seluruh sosok, di luar register topeng saja, memasuki Renaisans Tato Amerika pasca-1970-an.
Oni yang dipengaruhi Jepang-Amerika dalam register sekolah Hardy dan garis keturunan Horiyoshi III secara ikonografis lebih akurat terhadap substrat horimono klasik daripada flash topeng Sailor Jerry pertengahan abad. Praktisi Amerika kontemporer yang dilatih dalam atau dipengaruhi oleh garis keturunan Horiyoshi III biasanya menggambarkan oni seluruh sosok dengan detail ikonografis yang sesuai ( kanabo tongkat besi, cawat kulit harimau, simbolisme warna, integrasi ke dalam bidang komposisi yang berkelanjutan). Register topeng Sailor Jerry tetap ada sebagai pilihan gaya tetapi sekarang menjadi referensi tradisional Amerika yang eksplisit daripada penggambaran definitif tradisi Jepang.
Tradisi Hardy Marks Publicdiions , termasuk seri majalah Tditootime (lima volume, 1982 hingga 1991), menyediakan catatan dokumenter utama berbahasa Inggris tentang ikonografi oni gaya Jepang sepanjang akhir abad kedua puluh dan tetap menjadi referensi utama bagi praktisi Amerika kontemporer yang bekerja dalam register yang dipengaruhi Jepang. Kombinasi pelatihan langsung Hardy di bawah Horihide, program penerbitannya yang berkelanjutan, dan kehadirannya di institusi di Realistic Tattoo dan Tattoo City menetapkan jalur struktural di mana ikonografi oni Jepang klasik memasuki praktik Amerika kontemporer.
Crossover anime Modern: Demon Slayer, Berserk, Naruto, dan diskusi peruntukannya
Pendorong tunggal terbesar minat non-Jepang kontemporer pada ikonografi tato oni adalah popularitas global properti manga dan anime Jepang yang menampilkan karakter oni atau turunan oni. Properti utama terbaru yang membentuk penerimaan Barat kontemporer meliputi:
Pembunuh Iblis / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Manga Koyoharu Gotouge ditayangkan di Shonen Jump Mingguan dari 15 Februari 2016 hingga 18 Mei 2020, dengan adaptasi anime Ufotable tayang perdana pada April 2019. Premis sentral waralaba ini melibatkan protagonis manusia Tanjiro Kamado yang memburu oni (diterjemahkan sebagai "iblis" dalam rilis bahasa Inggris tetapi menggunakan karakter 鬼 di seluruh aslinya dalam bahasa Jepang) untuk membalas dendam keluarganya yang terbunuh dan untuk menemukan obat bagi saudara perempuannya Nezuko, yang telah berubah menjadi oni. Waralaba Demon Slayer telah menghasilkan kesuksesan komersial global yang luas, termasuk film tahun 2020 Pembunuh Setan: Mugen Train (yang menjadi film Jepang terlaris sepanjang masa), beberapa musim dan film anime berikutnya, dan fandom global yang substansial. Ikonografi oni dalam Demon Slayer sangat bergantung pada tradisi visual klasik Jepang (karakter oni peringkat atas dan bawah Twelve Kizuki membawa penanda ikonografis klasik termasuk tanda wajah tertentu, kode warna mata, dan jenis senjata) dan telah menyediakan substrat visual terbaru utama untuk citra "oni" bagi pemirsa non-Jepang.
Mengamuk (ベルセルク). Manga Kentaro Miura ditayangkan dari 25 Agustus 1989 hingga kematian Miura pada 6 Mei 2021 (dengan kelanjutan berikutnya oleh Studio Gaga di bawah pengawasan teman lama Miura, Kouji Mori), dan berbagai adaptasi anime termasuk seri Oriental Light and Magic tahun 1997, trilogi film 2012 hingga 2013, dan adaptasi anime 2016 hingga 2017. Alam semesta Berserk menampilkan Rasul dan Tuhan, sosok iblis yang ikonografinya mencakup elemen turunan oni (tanduk, taring, transformasi antara bentuk manusia dan iblis), dan konfrontasi protagonis Guts dengan sosok-sosok ini menyediakan beberapa komposisi pejuang versus iblis yang paling mencolok secara visual dalam manga kontemporer. Berserk memiliki jejak pengaruh tato yang substansial, dengan baik tanda Merek Pengorbanan maupun komposisi Apostle seluruh sosok muncul sebagai subjek tato.
Naruto (ナルト). Manga Masashi Kishimoto ditayangkan dari 21 September 1999 hingga 10 November 2014, dengan adaptasi anime tayang dari tahun 2002 hingga 2017. Alam semesta Naruto menampilkan Rubah Ekor Sembilan (九尾, Kyūbi, bernama Kurama dalam narasi selanjutnya), salah satu dari Sembilan Binatang Ekor (Biju) yang ikonografinya mengambil dari tradisi kitstidake (roh rubah) Jepang klasik dengan elemen energi iblis turunan oni. Ekor Sembilan yang tersegel di dalam protagonis Naruto Uzumaki menyediakan salah satu pendorong naratif sentral waralaba ini dan telah menjadi pengaruh signifikan pada karya tato kontemporer yang berasal dari anime, terutama dalam register segel iblis dan lapisan bentuk iblis.
Pemutih (ブリーチ). Manga Tite Kubo (2001 hingga 2016) menampilkan berongga (虚) dan berbagai sosok iblis dan supernatural dari alam semesta Soul Society; sosok Vasto Lataudes dan arrancar membawa elemen ikonografis turunan oni. Bleach telah menyediakan sejumlah besar ikonografi topeng iblis dalam karya tato kontemporer yang berasal dari anime.
Potongan One (ワンピース). Manga Eiichiro Oda yang berjalan lama (sejak 1997) mencakup alur Wano Country (diperkenalkan pada 2018) yang menampilkan antagonis Kaido, digambarkan sebagian sebagai sosok turunan oni dengan tanduk dan penanda ikonografis yang lebih luas dari tradisi raja iblis, dan sosok oni terkait Distrik Kuri. Alur Wano Country secara eksplisit merujuk pada tradisi naratif Shuten-dōji dan tradisi naratif oni Jepang klasik yang lebih luas dan telah menyediakan substrat desain tato terbaru.
Petualangan Aneh JoJo (ジョジョの奇妙な冒険). Manga Hirohiko Araki yang berjalan lama (sejak 1987) menampilkan Berdiri (スタンド) manifestasi supernatural, beberapa di antaranya membawa elemen ikonografis turunan oni, dan tradisi musuh supernatural yang lebih luas dari waralaba ini.
Oni tato kontemporer non-Jepang seperti yang paling sering muncul di studio lebih mungkin berasal dari salah satu sumber anime ini daripada dari substrat klasik Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi. Oni turunan anime biasanya menampilkan penanda ikonografis yang ditetapkan dalam waralaba sumber (tanda wajah spesifik dari karakter Demon Slayer, keadaan transformasi spesifik dari Rasul Berserk, pola tanda iblis spesifik dari komposisi Naruto Ekor Sembilan) daripada kosakata horimono klasik yang lebih luas. Komposisinya biasanya digambarkan dalam gaya ilustratif kontemporer atau neo-tradisional daripada dalam register horimono klasik.
Diskusi konteks-budaya yang jujur seputar tato oni turunan anime memiliki beberapa komponen.
Tato oni turunan anime mungkin merupakan perkiraan buruk dari tradisi irezumi klasik. Substrat visual anime, meskipun sering mengambil dari tradisi ikonografis klasik Jepang, telah ditafsirkan ulang melalui konvensi visual komersial kontemporer yang tidak selalu mempertahankan kosakata ikonografis klasik. Tato oni yang berasal dari karakter Demon Slayer menggambarkan karakter itu; itu tidak menggambarkan oni Sekien atau Kuniyoshi klasik, dan perbedaannya penting bagi pemakainya yang membayangkan mereka mengakses tradisi klasik melalui substrat anime. Ini bukan kecaman terhadap substrat anime, yang merupakan bentuk budaya yang sah dalam haknya sendiri, tetapi klarifikasi tentang apa yang dirujuk oleh tato tersebut.
Komposisi oni bergaya yakuza punggung penuh non-Jepang diperdebatkan. Seperti yang dibahas di bagian adopsi yakuza di atas, komposisi oni punggung penuh membawa asosiasi kriminal bawah tanah dalam konteks budaya Jepang. Pemakai non-Jepang yang memilih oni punggung penuh tanpa literasi ikonografis atau hubungan dengan garis keturunan horimono klasik beroperasi di wilayah budaya yang diperdebatkan, dan perebutan itu adalah bagian dari ikonografi. Garis keturunan Horiyoshi III dan kohort horishi kontemporer yang lebih luas telah menghasilkan materi yang luas tentang pertanyaan ini, umumnya mendukung keterlibatan yang hormat oleh klien non-Jepang dalam protokol tradisi sambil menolak apropriasi citra bergaya yakuza yang terlepas dari konteksnya.
Protokol horimono klasik berlaku. Seperti yang dibahas dalam perlakuan Atlas yang lebih luas terhadap karya tato gaya Jepang (entri Buku Saku bunga sakura, peony, koi, naga, samurai, dan geisha), jalur jujur utama bagi klien non-Jepang yang tertarik pada ikonografi oni klasik Jepang adalah bekerja dengan praktisi yang terlatih dalam garis keturunan Horiyoshi III atau dalam tradisi horishi turun-temurun yang sebanding, untuk terlibat dengan substrat ikonografis dengan literasi, dan untuk menerima bahwa motif tersebut membawa bobot budaya terlepas dari niat estetika pribadi. Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang (terutama Horikitsune / Alex Reinke), dan garis keturunan Yokohama umumnya menyambut klien Barat yang hormat yang bekerja dalam protokol tradisi.
Posisi editorial Atlas adalah bahwa persilangan anime kontemporer telah menyediakan generasi baru pemakai non-Jepang yang substansial dengan titik masuk ke ikonografi oni yang sebelumnya tidak ada, bahwa titik masuk itu sah sebagai ekspresi fandom anime dalam haknya sendiri, bahwa pemakai harus tahu apa yang mereka rujuk (karakter anime tertentu bukanlah oni horimono klasik), dan bahwa kepedulian konteks-budaya yang lebih luas yang berlaku untuk semua motif tradisi Jepang terus berlaku di sini.
Simbolisme warna: merah, biru, hitam, putih, kuning, hijau
Warna oni dalam tradisi lukisan klasik Jepang membawa simbolisme Buddhis yang terkait dengan Lima Rintangan (Sansekerta: pañca nīvaraṇa; Bahasa Pali: pañca nīvaraṇāni; Jepang: 五蓋, gogai) doktrin Buddhis, lima keadaan mental yang menghalangi kemajuan menuju pencerahan dalam praktik meditasi Buddhis. Pengkodean warna oni berdasarkan rintangan didokumentasikan dalam Pengetahuan Setan Japanese Reider (2010) dan dalam literatur ikonografi Buddhis yang lebih luas.
Lima Rintangan dalam perumusan Buddhis klasiknya adalah keinginan inderawi (kāmacchdana), niat buruk (vyāpāda), kemalasan dan ketorporan (thīnamiddha), kegelisahan dan kekhawatiran (uddhaccakukkucca), dan keraguan skeptis (Vicikicchā). Tradisi Buddhis Jepang memetakan rintangan ini ke palet warna oni dengan asosiasi umum berikut (dengan variasi di berbagai sumber spesifik):
Oni merah (alias-oni, 赤鬼). Kemarahan, nafsu, dan dosa keterikatan. Oni merah adalah varian yang paling banyak ditato baik dalam horimono klasik maupun praktik kontemporer yang dipengaruhi Jepang Amerika, dan warna tersebut membawa asosiasi kemarahan-nafsu Buddhis dan asosiasi visual yang lebih luas dari merah dengan intensitas, darah, dan api. Oni merah adalah warna kanonik untuk tokoh Shuten-dōji klasik dan raja oni yang lebih luas.
Oni biru (ao-oni, 青鬼). Penyakit, depresi, dan niat buruk. Oni biru adalah varian kedua yang paling banyak ditato dan sering dipasangkan secara komposisional dengan oni merah dalam pasangan klasik. Warna biru membawa asosiasi penyakit-depresi Buddhis dan asosiasi visual yang lebih luas dari biru dengan supernatural dan seperti mayat.
Oni hitam (kuro-oni, 黒鬼). Keraguan, penolakan skeptis, dan penghalang iman. Oni hitam kurang umum dibandingkan varian merah dan biru tetapi muncul dalam horimono klasik dan menyediakan salah satu varian kanonik dari sosok iblis.
Oni putih (shiro-oni, 白鬼). Keserakahan, kegelisahan, dan penghalang kepuasan. Oni putih juga kurang umum dibandingkan varian merah dan biru dan membawa asosiasi visual tambahan dari putih dengan kematian dan hantu dalam tradisi lukisan Jepang.
Oni kuning atau hijau (ki-oni 黄鬼 atau midataui-oni 緑鬼). Berbagai macam penderitaan termasuk kesombongan, kegelisahan, dan keraguan skeptis, dengan atribusi spesifik bervariasi menurut sumber. Varian kuning dan hijau adalah yang paling jarang dari oni yang diberi kode warna dan terkadang dimasukkan ke dalam taksonomi yōkai yang lebih luas daripada diperlakukan sebagai warna oni yang berbeda.
Skema warna Lima Rintangan adalah salah satu dari banyak sistem ikonografis untuk pewarnaan oni; sistem alternatif termasuk asosiasi warna arah (merah untuk selatan, biru untuk timur, putih untuk barat, hitam untuk utara, kuning untuk pusat, mengambil dari kosmologi lima elemen Asia Timur yang lebih luas), asosiasi musiman (merah untuk musim panas, biru untuk musim dingin, putih untuk musim gugur, hitam untuk malam), dan asosiasi spesifik naratif (tokoh oni bernama spesifik dalam cerita klasik memiliki atribusi warna kanonik yang dapat mengesampingkan kode sistemik yang lebih luas). Praktisi horimono kontemporer yang mengerjakan komposisi oni biasanya akan memilih warna berdasarkan kombinasi pertimbangan ini, dengan pembacaan Lima Rintangan sebagai jangkar eksplisit yang paling umum dalam literatur horimono yang diterbitkan (Reider 2010, Foster 2015).
Oni kontemporer Amerika yang dipengaruhi Jepang biasanya menggunakan atribusi warna merah atau biru tanpa referensi eksplisit ke sistem Lima Rintangan, dan warna lebih sering dipilih untuk dampak visual daripada spesifisitas doktrinal. Ini adalah adaptasi tradisional Amerika yang sah daripada kesalahan, tetapi pemakai dan praktisi yang bekerja dalam register horimono klasik atau mencari literasi ikonografis harus tahu bahwa pengkodean warna membawa asosiasi doktrinal Buddhis dalam tradisi aslinya.
Tradisi pasangan oni merah-dan-biru, dengan dua sosok oni berwarna kontras yang disusun bersama, adalah salah satu pilihan komposisional yang lebih umum baik dalam horimono klasik maupun praktik yang dipengaruhi Jepang Amerika. Pasangan ini memberikan kontras visual, merujuk pada konvensi pasangan yang lebih luas dalam tradisi lukisan Jepang ( Nio pasangan penjaga kuil di gerbang kuil Buddha adalah preseden kanonik), dan memungkinkan komposisi untuk melibatkan register kemarahan-nafsu dan penyakit-depresi secara bersamaan. Pasangan Niō, Misshaku Kongo (密迹金剛, mulut terbuka ah sosok) dan Naraen Kongo (那羅延金剛, mulut tertutup tidak sosok), adalah referensi penjaga berpasangan kanonik dan menyediakan preseden ikonografis untuk komposisi oni berpasangan.
Pasangan tato oni umum
Oni muncul dalam komposisi multi-elemen di seluruh register horimono klasik, yang dipengaruhi Jepang Amerika, neo-tradisional, dan ilustratif kontemporer.
Oni ditambah samurai (oni ke musha). Prajurit yang melawan atau telah mengalahkan oni. Komposisi ini turun langsung dari tradisi cetakan prajurit Kuniyoshi, terutama narasi Shuten-dōji dan Watanabe no Tsuna, dan dibaca sebagai prajurit yang mengatasi musuh supernatural. Salah satu komposisi horimono klasik yang paling umum dan salah satu subjek lengan dan punggung gaya Jepang kontemporer yang paling banyak ditato. Silang referensi entri Buku Saku samurai.
Oni ditambah peoni (oni ke botani). Iblis dipasangkan dengan bunga irezumi kanonik. Peony (botani) menandakan register "raja bunga" dan berpasangan dengan register raja iblis oni untuk menghasilkan komposisi yang dibaca sebagai kekuatan kerajaan-feros. Salah satu pasangan horimono klasik yang lebih umum dan komposisi yang sering dipengaruhi Jepang Amerika kontemporer. Silang referensi entri Buku Saku peony.
Oni plus krisan (oni ke kiku). Demon yang dipasangkan dengan krisan kekaisaran. Krisan (kiku) menandakan musim gugur, umur panjang, dan register kekaisaran; pasangan ini menyediakan bingkai musiman dan kontras antara yang dibudidayakan kekaisaran dan yang liar iblis. Kurang umum dibandingkan pasangan oni-peony tetapi terdokumentasi dalam horimono klasik.
Oni ditambah naga (oni ke ryū). Demon yang dipasangkan dengan figur pelindung irezumi kanonik. Naga sebagai dewa pelindung yang dipasangkan dengan oni sebagai iblis pelindung menghasilkan komposisi pelindung yang diperkuat. Kurang kanonik klasik dibandingkan pasangan prajurit-oni tetapi semakin umum dalam karya kontemporer. Silang rujuk ke entri Panduan Naga.
Oni ditambah ular (oni ke hebi). Demon yang dipasangkan dengan ular. Ular (hebi) membawa banyak register simbolis dalam tradisi Jepang (keberuntungan dalam beberapa konteks, transformasi dalam konteks lain, ancaman supernatural dalam ya register Noh-mask ular-iblis), dan pasangan oni-ular menyediakan komposisi ancaman-supernatural yang diperkuat. Narasi Shuten-dōji secara khusus menampilkan transformasi ular dan merupakan salah satu sumber pasangan ini.
Oni ditambah tengkorak (oni ke dokuro). Demon yang dipasangkan dengan kepala kematian. Tengkorak (dokuro) membawa kenang-kenangan mori kanonik yang dibagikan di seluruh tradisi tato global dan asosiasi Buddhis Jepang tambahan tentang ketidakkekalan. Pasangan ini dibaca sebagai kematian-dan-ancaman-supernatural yang diperkuat dan lebih umum dalam register Jepang-kontemporer yang dipengaruhi Amerika dan neo-tradisional daripada dalam horimono klasik.
Oni ditambah api (oni ke hono). Demon dikelilingi oleh api. Api (sayang) menandakan alam neraka dan register dewa pelindung-murka (menyejajarkan mandorla api Fudō Myō-ō), dan komposisi oni-dan-api adalah salah satu perawatan horimono klasik yang paling intens secara atmosferik. Umum sebagai keshoubataui elemen atmosfer di sekitar figur oni utama.
Oni ditambah harimau (oni ke tora). Demon yang dipasangkan dengan harimau sebagai lambang predator. Cawat kulit harimau (tataua no ftidakdoshi) itu sendiri merupakan penanda ikonografis kanonik dari oni, dan penambahan figur harimau penuh pada komposisi oni menyediakan register predator-martial yang diperkuat. Kurang umum dibandingkan pasangan prajurit-oni tetapi terdokumentasi dalam horimono klasik dan karya kontemporer. Silang rujuk ke entri Panduan Harimau.
Oni ditambah bunga sakura (oni ke sakura). Demon dengan bunga sakura yang berguguran. Bunga sakura (sakura) menandakan ketidakkekalan dan keindahan yang singkat, dan pasangan iblis dengan bunga yang berguguran menghasilkan komposisi yang dibaca sebagai ketidakkekalan ganas atau sebagai iblis yang berhadapan dengan yang dibudidayakan-indah. Umum dalam register Jepang-kontemporer yang dipengaruhi Amerika dan neo-tradisional. Silang rujuk ke entri Panduan Bunga Sakura.
Oni ditambah oni kedua (pasangan merah-dan-biru). Dua oni dengan warna kontras disusun bersama. Pasangan merah-biru merujuk pada pasangan penjaga gerbang kuil Niō (Misshaku Kongō dan Naraen Kongō di gerbang kuil Buddha) dan menyediakan komposisi penjaga ganda yang diperkuat. Pasangan ini adalah salah satu komposisi oni yang paling mencolok secara visual dan terdokumentasi dalam horimono klasik dan praktik Jepang-kontemporer yang dipengaruhi Amerika.
Oni ditambah hannya (oni ke hannya). Iblis pria bertanduk yang dipasangkan dengan iblis Noh-mask wanita bertanduk. Pasangan ini menyediakan komposisi topeng-supernatural yang diperkuat yang menggabungkan register ikonografi oni yang lebih luas dengan register hannya spesifik yang berasal dari Noh. Umum dalam pekerjaan lengan kontemporer Amerika yang dipengaruhi Jepang. Silang rujuk ke entri Panduan Hannya untuk sisi iblis-topeng wanita dari pasangan tersebut.
Penempatan dan skala
Penempatan dan skala berinteraksi langsung dengan kepadatan ikonografis dan bacaan oni.
Seluruh punggung (senaka). Penempatan horimono klasik untuk oni sebagai subjek utama (shudai). Figur iblis berdiri atau menyerang penuh dapat dirender pada skala yang sesuai, dengan keshoubataui di sekitarnya (api, garis angin, peony atau krisan, yōkai sekunder) menyediakan medan atmosfer. Seluruh punggung adalah penempatan oni yang paling padat secara ikonografis dan paling menuntut untuk dieksekusi. Komposisi oni seluruh punggung bergaya yakuza membawa asosiasi kontekstual tambahan yang dibahas di bagian adopsi yakuza di atas.
Seluruh bodysuit (hikae, gobu, shichibu, dll.). Komposisi bodysuit terintegrasi dapat mencakup oni sebagai figur utama atau sekunder dalam logika komposisional yang lebih besar. Bodysuit horimono klasik dapat mengintegrasikan komposisi narasi prajurit versus oni, oni merah-dan-biru berpasangan, atau figur oni tunggal dalam medan atmosfer angin-dan-air yang lebih besar. Penempatan bodysuit adalah konteks oni yang paling kaya secara ikonografis dan memberikan hasil yang berharga untuk pekerjaan multi-sesi yang diperpanjang.
Lengan setengah atau lengan penuh. Penempatan lengan mengadaptasi figur oni ke logika komposisional vertikal anggota badan. Topeng oni saja, figur berdiri parsial, atau komposisi figur penuh yang lebih ringkas dapat dirender pada skala lengan, sering dipasangkan dengan elemen bunga sakura, peony, atau garis angin di sekitarnya. Lengan adalah salah satu penempatan oni kontemporer Amerika yang dipengaruhi Jepang yang paling umum.
Panel dada. Penempatan dada mengakomodasi figur berdiri penuh atau topeng oni pada skala yang substansial. Panel dada adalah salah satu penempatan oni kanonik Amerika yang dipengaruhi Jepang dan merupakan salah satu komposisi oni yang paling banyak ditato secara kontemporer.
Topi bahu atau lengan atas. Penempatan bahu mengadaptasi topeng oni saja atau komposisi oni-dan-api yang ringkas ke permukaan bahu yang membulat. Penempatan ini umum dalam register Amerika tradisional dan neo-tradisional dan merupakan salah satu penempatan oni yang lebih ringkas.
Paha. Penempatan paha mengakomodasi figur oni berdiri penuh pada skala yang substansial, dengan elemen atmosfer di sekitarnya. Paha telah menjadi situs kontemporer utama untuk karya oni neo-tradisional dan fotorealistik pada tahun 2010-an dan 2020-an.
Lengan bawah atau betis. Penempatan anggota badan berskala lebih kecil biasanya memampatkan komposisi menjadi perawatan topeng-oni saja. Oni topeng-saja pada skala lengan bawah atau betis adalah penempatan oni ringkas yang paling banyak ditato dalam praktik Amerika kontemporer.
Tangan atau leher. Penempatan tangan atau leher (skala sangat kecil) biasanya hanya menampilkan topeng oni atau perawatan mata oni yang bergaya. Penempatan ini diperdebatkan dalam protokol horimono klasik (konvensi bodysuit klasik gobu dan shichibu secara tradisional berhenti di pergelangan tangan dan pergelangan kaki), dan banyak praktisi horimono klasik menolak untuk memperluas pekerjaan ke tangan atau leher. Penempatan ini lebih umum dalam praktik Amerika kontemporer tetapi membawa asosiasi kontekstual yang harus diketahui pemakainya.
Prinsip skala umum untuk karya oni adalah bahwa figur tersebut memberikan hasil yang baik dengan ukuran. Kepadatan ikonografis (tanduk, taring, warna, kanabo gada besi, cawat kulit harimau, api atmosfer atau garis angin) membutuhkan ruang untuk dirender dengan jelas, dan oni berskala kecil sering dibaca sebagai citra iblis generik daripada sebagai figur ikonografis spesifik yang disediakan oleh tradisi klasik. Diskusikan penempatan dan skala dengan seniman Anda, idealnya yang memiliki pelatihan terdokumentasi dalam tradisi horimono klasik atau garis keturunannya yang dipengaruhi Jepang-Amerika, dan terima bahwa komposisi kemungkinan akan memerlukan pekerjaan multi-sesi untuk perawatan figur penuh.
Apa yang harus ditanyakan kepada seniman Anda sebelum mendapatkan tato oni
Perhatian konteks budaya pada motif oni menyarankan seperangkat pertanyaan spesifik yang mungkin diajukan calon pemakai kepada praktisi sebelum berkomitmen pada desain.
Sumber klasik atau kontemporer apa yang menjadi dasar komposisi ini? Sumber spesifik (halaman katalog yōkai Toriyama Sekien, triptych prajurit-melawan-oni Kuniyoshi, cetakan hantu Yoshitoshi, komposisi buku gambar Horiyoshi III, karakter Demon Slayer) menyediakan jangkar ikonografis dan memungkinkan komposisi dirender dengan kekhususan daripada sebagai iblis generik. Mengajukan pertanyaan sering kali meningkatkan keterlibatan praktisi dengan desain.
Apakah praktisi akrab dengan kosakata ikonografis horimono klasik? Tidak setiap praktisi yang bekerja dalam register yang dipengaruhi Jepang memiliki pelatihan langsung atau hubungan garis keturunan dengan tradisi horimono klasik. Praktisi yang dilatih dalam garis keturunan Horiyoshi III, di sekolah Hardy, di garis keturunan Family Iron Filip Leu, atau tradisi horishi turun-temurun yang sebanding biasanya akan menampilkan penanda ikonografis (simbolisme warna, kanabo, cawat kulit harimau, integrasi dengan keshoubataui) dengan presisi. Praktisi yang bekerja dalam register ilustratif neo-tradisional atau kontemporer yang lebih umum mungkin menampilkan sosok tersebut dengan dampak visual tetapi kurang spesifik secara ikonografis.
Apa atribusi warna dan mengapa? Warna oni membawa pembacaan Lima-Rintangan Buddhis yang dibahas di atas. Praktisi yang dapat mengartikulasikan mengapa oni tertentu berwarna merah, biru, hitam, putih, atau warna lain, dan pembacaan doktrinal atau komposisional apa yang dibawa oleh warna tersebut, terlibat dengan tradisi secara melek. Praktisi yang memilih warna murni untuk dampak visual membuat pilihan tradisional Amerika yang sah tetapi tidak terlibat dengan simbolisme warna tradisi klasik.
Apakah komposisinya adalah oni-sebagai-subjek-utama, prajurit-versus-oni, atau hanya topeng-oni? Tiga pilihan komposisi menawarkan register ikonografis yang berbeda serta persyaratan skala dan penempatan yang berbeda. Pemakai harus mengetahui register mana yang ditempati komposisi dan memilih penempatan serta skala yang sesuai.
Apakah pemakai merasa nyaman dengan diskusi konteks budaya? Pembacaan motif oni sebagai pelindung penjaga, tradisi rakyat Setsubun dan Namahage, register penjaga neraka Buddhis, otogi-zōshi tradisi naratif, diskusi adopsi yakuza, diskusi crossover anime, dan diskusi apropriasi adalah bagian dari konten ikonografis. Pemakai yang memilih motif tanpa terlibat dalam diskusi konteks budaya membuat pilihan estetika yang sah tetapi memilih untuk mengenakan gambar yang bobot budayanya ada terlepas dari niat pribadi. Pilihan ada pada pemakai; bingkaiannya jujur.
Posisi editorial dan catatan referensi silang
Posisi editorial Atlas mengenai motif oni adalah bahwa sosok tersebut adalah salah satu pilihan shudai irezumi Jepang kanonik, bahwa tradisi horimono klasik menyediakan substrat ikonografis yang dalam dan berkelanjutan yang menurun dari Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi, dan Horiyoshi III, bahwa pembacaan default Barat tentang "iblis sama dengan kejahatan" tidak sesuai dengan peran budaya sebenarnya sebagai pelindung penjaga, bahwa tato oni kontemporer yang berasal dari anime sah dalam registernya sendiri tetapi tidak boleh dikacaukan dengan tradisi horimono klasik, bahwa komposisi oni bergaya yakuza punggung penuh membawa konteks budaya yang diperdebatkan yang harus diketahui oleh pemakai, dan bahwa protokol praktisi turun-temurun yang sama yang mengatur motif tradisi Jepang lainnya (naga, koi, bunga sakura, peony, samurai, geisha) berlaku untuk oni ketika dikenakan dalam register horimono klasik.
Catatan referensi silang:
Tradisi hannya (般若) hanya dibahas secara singkat dalam referensi silang di sini dan layak mendapatkan entri Panduan Saku tersendiri. Hannya secara ikonografis berbeda dari kategori oni yang lebih luas (hannya adalah topeng Noh spesifik yang menggambarkan seorang wanita yang berubah karena kecemburuan menjadi iblis, dengan konvensi tradisi ukiran yang berbeda dari ikonografi oni yang lebih luas), dan penyatuan hannya dengan oni dalam beberapa wacana tato non-Jepang adalah penyederhanaan yang diakui.
Tradisi samurai membahas komposisi prajurit-versus-oni dari sisi prajurit dan mencakup diskusi substansial tentang substrat cetakan prajurit Kuniyoshi yang menyediakan materi ikonografis untuk tradisi samurai dan oni.
Tradisi naga membahas sosok pelindung irezumi kanonik yang sering dipasangkan dengan oni dalam komposisi horimono klasik, dan mencakup diskusi yang lebih luas tentang logika ikonografis pelindung penjaga yang dibagikan oleh oni.
Tradisi Fudo Myō-ō (dalam pengembangan) membahas dewa pelindung Buddhis yang murka yang ikonografinya berbagi konvensi visual dengan oni dan yang perannya sebagai pelindung ganas sejajar dengan fungsi pelindung penjaga oni.
Bibliografi dan sumber
Sumber utama berbahasa Inggris dan terjemahan bahasa Inggris untuk tradisi ikonografis oni meliputi yang berikut ini.
Brazell, Karen, penyunting. Teater Tradisional Japanese: Sebuah Antologi Drama. New York: Pers Universitas Columbia, 1998.
Faure, Bernard. Power Penyangkalan: Buddhisme, Kemurnian, dan Gender. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Asuh, Michael Dylan. Kekacauan dan Parade: Monster Japanese dan Culture Yōkai. Berkeley: Universitas California Pers, 2009.
Asuh, Michael Dylan. Kitab Yōkai: Makhluk Misterius dari Cerita Rakyat Japanese. Berkeley: Universitas California Pers, 2015.
Hardy, Don Ed, penyunting. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1. Honolulu dan San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life di Tato, bersama Joel Selvin. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Hardy, Don Ed, penyunting. Tditootime, Volume 1 hingga 5. Honolulu dan San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991.
Hill, Peter B.E. Mafia The Japanese: Yakuza, Hukum, dan State. Oxford: Pers Universitas Oxford, 2003.
Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano). Tattoo Designs dari Japan. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990.
Hatauiyoshi III. 100 Iblis Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hatauiyoshi III. 108 Heroes dari Suikoden. Tokyo: Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010.
Inagaki, Shinichi. Tato Edo. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E., dan Alec Dubro. Yakuza: Dunia Kriminal Japan's, edisi diperluas. Berkeley: University of California Press, 2003.
Kern, Adam. Manga dari Floating World: Buku Komik Culture dan Kibyōshi dari Edo Japan. Cambridge, MA: Harvard Universitas Asia Center, 2006.
Kitamura, Takahiro, dan Kip Fulbeck. Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Los Angeles: Yapanese American Ndiional Museum, 2014.
Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (dan edisi selanjutnya hingga 2008).
Klompmakers, Inge. Of Brigands dan Bravery: Kuniyoshi's Heroes dari Suikoden. Leiden: Penerbitan Hotei, 1998.
Komdisu, Kazuhiko. Pengantar Yōkai Culture: Monster, Hantu, dan Outsiders dalam Sejarah Japanese, diterjemahkan oleh Hiroko Yoda dan Matt Alt. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017.
Komparu, Ktidakio. Teater Noh: Prinsip dan Perspektif. New York dan Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. "Historical Consciousness and Hon-jaku Philosophy in the Medieval Period on Mount Hiei." Dalam George J. Tanabe Jr. dan Willa Jane Tanabe, eds., Sutra Teratai di Japanese Culture. Honolulu : Universitas Hawaii Press, 1989.
McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." Dalam Arnold Rubin, ed., Marks dari Civilization: Transformasi Artistik Manusia Body. Los Angeles: Museum Sejarah Budaya UCLA, 1988.
Plutschow, Herbert. Kekacauan dan Kosmos: Ritual dalam Sastra Awal dan Medieval Japanese. Leiden: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Matsuri: Festival Japan. Richmond, Surrey: Japan Library / Curzon Tekan, 1996.
Reider, Natauiko T. Tales Supernatural di Early Modern Japan: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, NY: Edwin Mellen Tekan, 2002.
Reider, Natauiko T. Pengetahuan Setan Japanese: Oni dari Zaman Ancient hingga Saat Ini. Logan: Pers Universitas Utah State, 2010.
Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tradisi Yapanese Tditoo. New York dan Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B.W. Kuniyoshi: Cetakan Prajurit. Ithaca: Cataunell University Press, 1982.
Stevenson, John. Thirty-Enam Hantu Yoshitoshi. New York dan Tokyo: Weatherhill, 1983.
Stevenson, John. Tales Aneh Yoshitoshi. Leiden: Penerbitan Hotei, 2005.
UNESCO. "Raiho-shin, ritual visits of deities in masks and costumes." Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity inscription, 2018. Dokumentasi UNESCO, Paris.