Phoenix adalah Motif Utama kanonik dalam irezumi Jepang klasik, disebut Hō-ō (鳳凰) dan dibaca sebagai kelahiran kembali, keabadian, bangsawan, dan perwujudan kebajikan Konfusianisme. Hō-ō berasal dari FenghuangTiongkok, yang didokumentasikan dalam prasasti tulang ramalan dinasti Shang (sekitar 1600 hingga 1046 SM), dan mencapai Jepang melalui transmisi Buddhis dan Konfusianisme. Phoenix Hall (Hoo-do) di Kuil Byōdō-in di Uji, dibangun pada tahun 1053 M di bawah Fujiwara no Yorimichi, digambarkan di bagian belakang koin 10 yen Jepang. telepon Yunani-Romawi yang terpisah bangkit dari abunya didokumentasikan oleh Herodotus dalam Sejarah buku 2 (abad ke-5 SM), Ovid dalam Metamorfosis buku 15 (sekitar 8 M), dan Pliny the Elder dalam Sejarah Alam (sekitar 77 M), dan merupakan sumber dari trope "bangkit dari abu" yang dominan dalam karya kontemporer Barat. Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menyematkan citra phoenix dalam substrat Suikoden tahun 1827-nya. Horiyoshi III dari Yokohama (lahir 9 Maret 1946) tetap menjadi penafsir hidupnya yang paling terdokumentasi.

Apa arti tato phoenix?

Tato phoenix paling umum dibaca sebagai kelahiran kembali, pembaruan, dan kelangsungan diri melalui transformasi. Makna spesifik bergeser dengan tradisi asal desain tersebut. Dalam irezumi Jepang, Hō-ō (鳳凰) adalah salah satu Motif Utama kanonik, muncul hanya di masa damai dan untuk menandai era baru, dan mewujudkan kebajikan Konfusianisme (kesetiaan, kejujuran, kesopanan, keadilan) sambil melambangkan kelahiran kembali, keabadian, dan bangsawan. Dalam tradisi Yunani-Romawi yang didokumentasikan oleh Herodotus, Ovid, dan Pliny the Elder, phoenix adalah burung yang membakar dirinya sendiri dan bangkit dari abunya sendiri, sumber dari trope Barat modern "bangkit dari abu". Dalam ikonografi abad pertengahan Kristen, phoenix diadopsi sebagai lambang kebangkitan Kristus melalui Fisiolog tradisi.

Apa arti tato phoenix Jepang (Hō-ō)?

Tato phoenix Jepang (Hō-ō, 鳳凰) dibaca sebagai pertanda damai, penanda era baru, dan lambang kebajikan Konfusianisme dan kelahiran kembali yang mulia. Dalam kosakata ikonografi horimono klasik, Hō-ō "muncul hanya di masa damai dan untuk menandai era baru" dan "mewujudkan kebajikan Konfusianisme (kesetiaan, kejujuran, kesopanan, keadilan)" sambil melambangkan kelahiran kembali, keabadian, dan bangsawan. Hō-ō berasal dari Fenghuang Tiongkok melalui transmisi Buddhis dan Konfusianisme dan secara kanonik dipasangkan dengan naga (ryu) dalam komposisi feminin-maskulin Yin-Yang. Phoenix Hall (Hoo-do) di Kuil Byōdō-in di Uji, dibangun pada tahun 1053 M dan digambarkan pada koin 10 yen Jepang, adalah jangkar arsitektur utama ikonografi Hō-ō di Jepang.

Dari mana asal tato phoenix?

Phoenix memasuki ikonografi tato melalui dua aliran yang sejajar dan sebagian besar independen. Aliran Asia Timur menurun dari Tiongkok Fenghuang (鳳凰), tercatat dalam prasasti tulang orakel dinasti Shang (sekitar 1600 hingga 1046 SM) dan terus menerus melalui periode dinasti, dan ditransmisikan ke Japan melalui saluran Buddhis dan Konfusianisme di mana ia menjadi Hō-ō, salah satu Motif Utama kanonik dari irezumi klasik. Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menyematkan citra phoenix dalam karyanya tahun 1827 hingga 1830 Seri balok kayu Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori Seri balok kayu. Aliran Yunani-Romawi dan Kristen turun dari telepon yang didokumentasikan oleh Herodotus dalam Sejarah buku 2 (abad ke-5 SM), Ovid dalam Metamorfosis buku 15 (sekitar 8 M), dan Pliny the Elder dalam Sejarah Alam (sekitar 77 M), dan diadopsi ke dalam ikonografi Kristen melalui tradisi Fisiolog (sekitar abad ke-2 hingga ke-4 M) sebagai lambang kebangkitan Kristus. Kosakata Jepang mencapai flash tato Amerika melalui jembatan Pasifik Norman Collins tahun 1960-an ke Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan melalui magang Gifu Don Ed Hardy tahun 1973.

Apa arti tato phoenix dan naga?

Tato phoenix-dan-naga (Hō-ō ke Ryū) adalah salah satu komposisi berpasangan kanonik dalam irezumi Jepang klasik, yang mewakili oposisi seimbang dari dua kekuatan kosmik: phoenix sebagai feminin, surgawi, dan diasosiasikan dengan permaisuri; naga sebagai maskulin, terestrial, dan diasosiasikan dengan kaisar. Pasangan ini berasal dari kosmologi Yin-Yang Asia Timur di mana Fenghuang dan Panjang berfungsi sebagai lambang kekaisaran yang saling melengkapi. Dalam ikonografi kekaisaran Tiongkok setidaknya sejak dinasti Han, naga adalah simbol pribadi kaisar dan phoenix adalah simbol permaisuri, dan motif berpasangan muncul di jubah kekaisaran, arsitektur istana, dan regalia pernikahan. Dalam horimono Jepang, pasangan Hō-ō to Ryū biasanya menempatkan phoenix di satu sisi tubuh dan naga di sisi lain, seringkali sebagai komposisi punggung atau dada-dan-punggung.

Apa arti phoenix bangkit dari abu?

Tato "phoenix bangkit dari abu" dibaca sebagai kelahiran kembali melalui kehancuran, kelangsungan hidup diri melalui krisis, dan pembaruan identitas setelah cobaan yang menentukan. Komposisi ini secara khusus berasal dari tradisi Yunani-Romawi daripada tradisi Hō-ō Asia Timur. Herodotus menggambarkan phoenix dalam Sejarah buku 2 (abad ke-5 SM), Ovid dalam Metamorfosis buku 15 (sekitar 8 M), dan Pliny the Elder dalam Sejarah Alam (sekitar 77 M) sebagai burung yang hidup selama berabad-abad, membangun sarang dari kayu aromatik, membakar dirinya sendiri, dan terlahir kembali dari abu. Tradisi Kristen Fisiolog (sekitar abad ke-2 hingga ke-4 M) mengadopsi citra yang sama sebagai lambang kebangkitan Kristus. Hō-ō Jepang tidak bangkit dari abu dengan cara yang sama; mengaburkan kedua register adalah kebingungan kontemporer yang umum. Komposisi "bangkit dari abu" adalah pembacaan tato phoenix kontemporer Barat yang dominan.

Di mana saya harus menempatkan tato phoenix?

Penempatan umum masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Penempatan horimono Jepang klasik adalah bagian belakang penuh atau bodysuit penuh, dengan bulu ekor panjang Hō-ō (ojibane) dan sayap menyapu mengisi seluruh batang tubuh dan bahu dalam komposisi berkelanjutan, sering dipasangkan dengan naga di sisi berlawanan atau dengan peoni, krisan, atau paulownia (kiri). Panel dada penempatan mengakomodasi phoenix sebagai pasangan depan untuk karya naga full back-piece. Half-sleeve dan full-sleeve penempatan mengadaptasi komposisi sayap-dan-ekor ke lengan. Penempatan paha dan betis mengakomodasi karya skala besar. Penempatan lengan bawah dan tulang belikat biasanya menggunakan komposisi yang lebih ketat dan terkompresi yang berfokus pada kepala dan sayap depan. Diskusikan penempatan dengan seniman Anda; bulu ekor Hō-ō dan pola api memerlukan skala agar terbaca dengan jelas.

Aliran yang menyatu dari tato phoenix

Jalur phoenix ke dalam ikonografi tato Barat dan Jepang melewati beberapa aliran independen yang baru bertemu belakangan, dan sebagian besar di bangku American Tattoo Renaissance. Memahami aliran mana yang memasok makna mana adalah kunci struktural untuk membaca tato phoenix sama sekali.

Aliran 1: Bennu Mesir dan phoinix Yunani-Romawi

Nenek moyang Mediterania dari burung phoenix Eropa adalah burung dari Mesir Bennu, burung bangau yang memperbarui diri sendiri yang dikaitkan dengan Ra dan matahari pagi, didokumentasikan setidaknya sejak periode Kerajaan Baru (sekitar 1550 hingga 1077 SM). Bennu digambarkan dalam Kitab Orang Mati (Kerajaan Baru Kitab Keluar Menuju Siang) dan dalam ikonografi makam Dinasti Kedelapan Belas dan Kesembilan Belas sebagai bangau yang bertengger di benben batu Heliopolis, gundukan purba tempat penciptaan muncul. Peran Bennu sebagai burung matahari yang memperbarui diri sendiri adalah leluhur struktural dari telepon Yunani.

Burung telepon Yunani (φοῖνιξ, "ungu-merah" atau "Fenisia") adalah burung yang membakar diri sendiri yang bangkit dari abunya sendiri, didokumentasikan dalam literatur klasik Yunani dan Romawi. Sumber klasik utama adalah:

  • Hesiod (abad ke-8 SM), dalam sebuah fragmen yang dilestarikan oleh Plutarch, mengaitkan umur panjang yang luar biasa pada burung phoenix.
  • Herodotus, Sejarah buku 2 (abad ke-5 SM), menggambarkan burung phoenix sebagai burung suci Heliopolis yang mengunjungi kota setiap 500 tahun sekali membawa tubuh induknya dalam bola mur.
  • Ovid, Metamorfosis buku 15 (sekitar 8 Masehi), memberikan catatan sastra Latin kanonik di mana burung phoenix hidup selama 500 tahun, membangun sarang dari kasia dan spikenard di atas pohon palem, membakar dirinya sendiri, dan terlahir kembali dari abunya sendiri.
  • Pliny yang Tua, Sejarah Alam buku 10 (sekitar 77 Masehi), melaporkan phoenix sebagai satu spesimen yang muncul setiap 540 tahun sekali di Arabia, dengan Pliny mencatat bahwa Manilius (seorang senator Romawi) telah memberikan catatan Latin paling rinci sebelum dia.
  • Tacitus, Sejarah buku 6 (sekitar 116 Masehi), mencatat bahwa phoenix dilaporkan terlihat di Mesir selama masa pemerintahan Tiberius (14 hingga 37 Masehi).
  • Claudian, Phoenix (sekitar 400 Masehi), menyusun perlakuan puitis akhir-antik Latin yang paling luas.

Phoenix Yunani-Romawi adalah sumber dari trope "bangkit dari abu" yang mendominasi ikonografi tato kontemporer Barat. Bahasa Yunani telepon dan Bennu Mesir secara ikonografis berbeda tetapi berbagi fungsi struktural sebagai burung matahari yang memperbaharui diri, dan tradisi Yunani secara eksplisit menyebut Heliopolis (kota matahari Mesir) sebagai rumah phoenix.

Aliran 2: Ikonografi abad pertengahan Kristen dan Physiologus

Phoenix diadopsi ke dalam ikonografi Kristen sebagai lambang kebangkitan Kristus. Dokumen yang menentukan adalah Fisiolog, sebuah kompendium anonim dari pembacaan sejarah alam alegoris yang disusun di Alexandria antara sekitar abad ke-2 dan ke-4 Masehi. Bagian Physiologus tentang phoenix menyajikan pembakaran diri dan kelahiran kembali burung itu sebagai antisipasi kiasan dari kebangkitan Kristus selama tiga hari.

Physiologus beredar luas dalam bahasa Yunani dan Latin dan merupakan sumber teks untuk tradisi bestiari abad pertengahan, di mana phoenix muncul berulang kali sebagai salah satu hewan moral yang standar. Aberdeen Bestiary (sekitar 1200 Masehi), Ashmole Bestiary (sekitar 1210 Masehi), Bodleian Bestiari Anne Walshe, dan lusinan bestiary abad pertengahan lainnya menggambarkan phoenix di atas sarang yang terbakar dengan komentar Kristologis. Pembacaan Kristen secara ikonografis berkelanjutan dengan pembacaan pagan Yunani-Romawi, dan dalam aliran ini citra "bangkit dari abu" mendapatkan makna teologis eksplisit yang sering dipertahankan oleh karya tato phoenix kontemporer sekuler Barat sebagai struktur residual.

Phoenix juga muncul dalam heraldik Kristen. Lencana Ratu Elizabeth I dari Inggris (1533 hingga 1603) menyertakan phoenix dalam api; perangkat dibaca sebagai penguasa tunggal yang tak tergantikan dan perawan. Citra phoenix heraldik Eropa abad keenam belas dan ketujuh belas menurun dari substrat bestiary abad pertengahan.

Aliran 3: Fenghuang Tiongkok

Phoenix Tiongkok secara ikonografis berbeda dari phoenix Barat dan mencapai lebih jauh ke belakang dalam catatan dokumenter daripada tradisi phoenix lainnya. Fenghuang (鳳凰) adalah burung mitologis komposit yang didokumentasikan dalam prasasti tulang orakel dari dinasti Shang (sekitar 1600 hingga 1046 SM) dan terus menerus melalui dinasti Zhou, Han, Tang, Song, Yuan, Ming, dan Qing. Dua karakter (鳳 Feng, awalnya laki-laki; 凰 huáng, awalnya perempuan) digabungkan menjadi satu makhluk yang dibaca sebagai feminin dalam tradisi matang, dengan Fenghuang berfungsi sebagai lambang kosmik feminin utama yang dipasangkan dengan naga (panjang) sebagai lambang maskulin.

Fenghuang secara ikonografis tersusun dari fitur-fitur berbagai burung dan hewan: kepala ayam pegar emas, tubuh bebek mandarin, ekor merak, kaki bangau, mulut beo, sayap layang-layang. Karakter komposit menandai Fenghuang sebagai raja burung dalam register struktural yang sama dengan naga adalah raja binatang surgawi.

Fenghuang membawa beberapa asosiasi simbolis spesifik: perdamaian dan kemakmuran (burung dikatakan muncul hanya di era pemerintahan yang adil); asosiasi kekaisaran dengan permaisuri (dipasangkan dengan naga sebagai kaisar); lima kebajikan Konfusianisme (kadang-kadang ditugaskan di seluruh lima warna burung); selatan dan musim panas dalam skema kosmologis Lima Fase (Burung Vermilion Zhuque, salah satu dari Empat Simbol, adalah sosok terkait tetapi berbeda yang sering dikelirukan dengan Fenghuang dalam penggunaan populer). Naga kekaisaran Tiongkok berkuku lima dan Fenghuang kekaisaran, dalam peraturan dinasti Ming dan Qing, dibatasi untuk penggunaan kekaisaran; penggambaran oleh pihak non-imperialis, dalam beberapa periode, adalah pelanggaran.

Ikonografi Fenghuang dibawa ke seluruh Asia Timur melalui transmisi Buddhis dan Konfusianisme, perdagangan, dan kontak politik, tiba di Korea (di mana ia menjadi Bongwang) dan di Jepang (di mana ia menjadi Hō-ō).

Aliran 4: Hō-ō Jepang dan Phoenix Hall Byōdō-in

Phoenix Jepang keturunan dari Fenghuang Tiongkok melalui transmisi Buddhis dan Konfusianisme selama periode Asuka (538 hingga 710 Masehi) dan Nara (710 hingga 794 Masehi). Hō-ō (鳳凰) mempertahankan gabungan karakter Tiongkok dan kosakata simbolis yang mendasarinya, tetapi mengembangkan register ikonografis Jepang yang berbeda melalui adopsi istana periode Heian (794 hingga 1185 Masehi) dan ikonografi kuil Buddhis selanjutnya.

Jangkar arsitektur Jepang Hō-ō yang paling terkenal adalah Aula Phoenix (Hoo-do, 鳳凰堂) di Kuil Byōdō-in di Uji, selatan Kyoto. Aula itu dibangun pada 1053 Masehi di bawah Fujiwara no Yorimichi (992 hingga 1074), yang mengubah vila ayahnya Fujiwara no Michinaga menjadi kuil Buddha Tanah Murni. Paviliun tengah aula dan sayap sampingnya secara konvensional dibaca sebagai sayap phoenix yang terbentang turun dari Tanah Murni, dan dua patung Hō-ō perunggu-emas besar berdiri di punggungan atap. Aula Phoenix adalah Situs Warisan Dunia UNESCO yang ditunjuk (terdaftar 1994 sebagai bagian dari Monumen Bersejarah Kyoto Kuno) dan digambarkan di bagian belakang koin 10 yenJepang, beredar terus menerus sejak 1951. Hō-ō muncul di uang kertas 10.000 yen (seri E yang diperkenalkan pada tahun 2004 dan seri F yang diperkenalkan pada tahun 2024).

Dalam kosakata ikonografi horimono klasik yang tercatat dalam materi referensi atlas, Hō-ō didefinisikan sebagai "phoenix Jepang; muncul hanya di masa damai dan untuk menandai era baru; mewujudkan kebajikan Konfusianisme (kesetiaan, kejujuran, kesopanan, keadilan); melambangkan kelahiran kembali, keabadian, dan bangsawan." Burung itu adalah salah satu Motif Utama (shudai) komposisi irezumi klasik, setara dengan naga, harimau, koi, dan dewa pelindung Buddha sebagai pilihan subjek utama untuk pekerjaan punggung dan seluruh tubuh.

Hō-ō juga muncul secara luas dalam seni dekoratif periode Edo (1603 hingga 1868): pada kerajinan pernis, pada kostum Noh, pada perlengkapan arsitektur kuil, dan dalam budaya cetak ukiyo-e. Utagawa Kuniyoshiseri balok kayu tahun 1827 hingga sekitar 1830 Seri balok kayu Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori menyematkan citra phoenix dalam beberapa komposisi pahlawan Suikoden dan dalam substrat ikonografis yang lebih luas yang memasok kosakata tato Jepang. Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) menghasilkan beberapa lukisan Hō-ō, termasuk lukisan langit-langit yang terkenal Hō-ō Menatap ke Delapan Arah (Happō nirami no Hō-ō) di kuil Ganshō-in di Obuse, Prefektur Nagano, selesai pada tahun 1848, setahun sebelum kematian Hokusai.

Aliran 5: Phoenix tradisional Amerika dan pasca-Renaisans

Phoenix masuk ke dalam flash tato Amerika melalui dua saluran. Saluran Barat membawa komposisi Yunani-Romawi / Kristen "bangkit dari abu" melalui pekerjaan tato imigran Eropa-Amerika pada abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh; phoenix muncul dalam lembaran flash periode di Arsip Tato (Winston-Salem) dan dalam korpus tradisional Amerika yang lebih luas, meskipun selalu kurang sentral dibandingkan elang, mawar, atau jangkar.

Itu saluran yang dipengaruhi Jepang membawa kosakata Hō-ō melalui Natauman "Sailatau Jerry" Collins's toko Hotel Street tahun 1960-an di Honolulu dan korespondensinya di Pasifik dengan Kazuo Oguri (Hatauihide) dari Gifu. Kilat phoenix Sailor Jerry yang dipengaruhi Jepang menggabungkan konvensi garis luar tebal tradisional Amerika (garis hitam bersih, palet saturasi tinggi terbatas) dengan kosakata motif Jepang (bulu ekor panjang, tata bahasa komposisi merak-dan-fasian, latar belakang paulownia dan peony). Setelah kematian Collins pada 12 Juni 1973, jembatan Pasifik diteruskan ke Don Ed Hardy, yang magang lima bulan di Gifu pada tahun 1973 dengan Horihide membawa kosakata phoenix horimono Jepang klasik ke dalam American Tattoo Renaissance pasca-1970-an. Hardy Marks Publications, didirikan oleh Hardy pada tahun 1982, menerbitkan buku gambar dasar berbahasa Inggris tentang tradisi tersebut, termasuk Hatauiyoshi IIIitu Tattoo Designs dari Japan (Hardy Marks, 1989/1990), yang mencakup plat Hō-ō.

Komposisi "phoenix bangkit dari abu" adalah salah satu motif yang paling banyak ditato di Barat. Itu termasuk dalam Aliran 1 dan Aliran 2 daripada tradisi Hō-ō Jepang, dan perbedaan ikonografisnya nyata: phoenix Yunani-Romawi dalam api di atas tumpukan kayu dibaca berbeda daripada Hō-ō yang dipasangkan dengan paulownia dan naga.

Hō-ō dalam horimono tebori Jepang klasik

Hō-ō irezumi Jepang klasik adalah pekerjaan yang menuntut secara teknis. Teknik tradisionalnya adalah tebataui (secara harfiah "ukiran tangan"), menggunakan gagang bambu atau logam yang dipegang tangan yang dilengkapi dengan banyak jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu untuk garis luar, bayangan, dan saturasi warna. Horishi mendorong jarum ke dalam kulit dalam ritme yang terkontrol, sering memegang gagang tegak lurus ke kulit dengan satu tangan sementara tangan lainnya menstabilkan alat. Tebori menghasilkan bayangan dan saturasi warna yang tidak dapat ditiru persis oleh pengerjaan mesin, dan pekerjaan bodysuit Hō-ō kanonik menggunakan bayangan tebori bahkan ketika garis luarnya sekarang sering diterapkan oleh mesin (teknik hibrida yang diadopsi Horiyoshi III pada akhir 1990-an setelah persahabatannya selama puluhan tahun dengan Don Ed Hardy).

Tata bahasa komposisi Hō-ō irezumi klasik sangat berkembang. Elemen standar meliputi:

  • Tubuh phoenix digambarkan dalam bentuk S-curve yang mengalir, seringkali sedang terbang atau hinggap, dengan sayap terbentang untuk mengisi ruang negatif.
  • Bulu ekor panjang (ojibane), secara konvensional lima atau tujuh bentuk trailing yang mengalir melintasi punggung atau batang tubuh dan memberikan banyak aliran komposisi.
  • Jambul di atas kepala, digambarkan sebagai jambul bergaya.
  • Tanda mata merak pada ekor dan sayap, mengambil dari tata bahasa komposisi Tiongkok yang menurunkan Fenghuang sebagian dari merak.
  • Kepala gaya faisan dengan paruh bengkok atau pendek, sisa dari konvensi burung komposit Tiongkok.
  • Pola api (sayang sekali) muncul dari sayap atau mengelilingi tubuh, berbeda dari tumpukan kayu "bangkit dari abu" Barat.
  • Latar belakang awan atau langit (kumo), menggambarkan phoenix sebagai surgawi.
  • Pohon Paulownia (kiri), tempat bertengger tradisional (lihat bagian pasangan di bawah).
  • Latar belakang peony atau krisan (lihat bagian pasangan).
  • Ruang negatif yang digambarkan dalam bayangan tebori daripada dibiarkan kosong, menghasilkan saturasi mendalam yang membedakan pekerjaan bodysuit Jepang tradisional.

Penempatan kanonik adalah bagian belakang penuh dengan phoenix terbang melintasi punggung atas dan ekor menyapu ke punggung bawah, atau bodysuit penuh mengintegrasikan Hō-ō sebagai shudai utama di panel punggung dan dada. Hō-ō sering diposisikan sebagai pasangan back-piece untuk naga panel dada, atau sebaliknya, dalam komposisi Hō-ō ke Ryū kanonik.

Phoenix dalam pengaruh Jepang Amerika dan register kontemporer lainnya

Hō-ō dan sepupunya di Barat muncul dalam beberapa register tato kontemporer yang berbeda, masing-masing dengan konvensinya sendiri.

Pekerjaan gaya Jepang klasik terus berlanjut pada tingkat teknis tertinggi di garis keturunan Horiyoshi III. Mantan muridnya Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura) di State of Grace Tattoo di San José Japantown, Filip Leu Family Iron di Swiss, dan Horikitsune (Alex Reinke), yang menyelesaikan magang satelit selama tujuh belas tahun dalam garis keturunan Yokohama, semuanya memproduksi pekerjaan bodysuit Hō-ō dalam tradisi Jepang yang tak terputus. Pameran JANM 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, dikuratori oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perawatan institusional tingkat museum utama untuk register ini dan mencakup citra Hō-ō.

Pekerjaan yang dipengaruhi Jepang Amerika (kadang-kadang disebut "American Japanese" atau "neo-Japanese") menggabungkan kosakata motif Jepang dengan konvensi garis luar tebal Amerika, warna yang lebih jenuh, dan logika komposisi Barat. Register ini berasal langsung dari saluran Sailor Jerry ke Horihide tahun 1960-an dan magang Gifu Hardy tahun 1973. Praktisi yang bekerja dalam mode ini termasuk kohort American Tattoo Renaissance yang lebih luas yang muncul melalui Realistic Tattoo (1974) dan Tattoo City milik Hardy.

Pekerjaan phoenix garis luar tebal tradisional Amerika turun dari komposisi "bangkit dari abu" Barat daripada Hō-ō. Phoenix tradisional Amerika biasanya digambarkan dengan garis luar hitam tebal, palet saturasi tinggi terbatas (merah, oranye, kuning untuk tubuh dan api; hitam untuk garis luar dan bayangan; pemblokiran warna minimal), dan burung digambarkan dengan sayap terbentang di atas tumpukan kayu yang menyala. Komposisi muncul dalam lembaran kilat periode di Tattoo Archive (Winston-Salem) dan dalam korpus tradisional Amerika yang lebih luas dari awal abad kedua puluh dan seterusnya, meskipun selalu kurang sentral daripada elang, mawar, atau jangkar.

Pekerjaan phoenix neo-tradisional memperkuat saturasi, menggunakan garis luar yang lebih tebal, dan menerapkan palet warna yang diperluas termasuk merah muda, ungu, teal, dan warna register kontemporer lainnya. Pekerjaan phoenix neo-tradisional sering mengintegrasikan elemen bunga Barat (mawar, peony dalam warna non-klasik) di samping komposisi burung-dan-api.

Pekerjaan phoenix realisme kontemporer menggunakan mesin putar berkecepatan tinggi dan pigmen ultra-halus untuk menghasilkan citra phoenix yang mendekati ilustrasi lukisan, seringkali dengan warna kaya dan citra api dimensional. Pekerjaan phoenix realisme mendokumentasikan satu momen dramatis daripada aliran ikonografis horimono klasik; pilihan desain adalah akurasi fotografis atau pelukis daripada tata bahasa komposisi.

Pekerjaan phoenix blackwork kontemporer mengurangi phoenix menjadi bentuk geometris kontras tinggi, bayangan dotwork, atau ilustrasi garis murni. Phoenix blackwork mengabstraksi ikonografi historis sambil merujuknya, dan merupakan salah satu register kontemporer yang paling banyak diproduksi dalam kancah blackwork Eropa dan Australia yang lebih luas.

Kelima mode kontemporer tersebut berasal dari salah satu aliran yang bertemu di atas (Hō-ō atau Yunani-Romawi / Kristen), dan perbedaan ikonografisnya penting. Phoenix geometris blackwork yang berasal dari tradisi "bangkit dari abu" dibaca berbeda daripada Hō-ō geometris blackwork yang berasal dari substrat Byōdō-in / Kuniyoshi, bahkan ketika garis luarnya terlihat serupa pada pandangan pertama.

Warna phoenix dan artinya

Warna dalam komposisi tato phoenix beroperasi dalam konvensi yang berbeda di seluruh aliran yang bertemu.

Palet Hō-ō Jepang klasik menggunakan merah, emas, hijau, dan putih, seringkali dengan latar belakang biru tua atau hitam. Merah adalah warna tubuh utama, seringkali dengan detail emas pada jambul, bulu ekor, dan tanda mata merak. Hijau muncul pada bulu ekor yang mengalir dalam beberapa komposisi klasik. Palet ini berasal dari konvensi Fenghuang Tiongkok melalui tradisi lukisan kuil Buddha (Aula Phoenix di Byōdō-in masih menyimpan jejak warna merah, hijau, dan emas asli). Garis keturunan Horiyoshi III melanjutkan palet ini dalam pekerjaan horimono bodysuit kontemporer.

Palet "phoenix api" Barat menggunakan oranye, merah, dan kuning untuk tubuh dan api, seringkali tanpa pemblokiran warna lainnya. Ini adalah konvensi tradisional Amerika dan neo-tradisional yang dominan, dan ini dibaca sebagai komposisi "bangkit dari abu" Yunani-Romawi / Kristen daripada Hō-ō Jepang. Tumpukan kayu atau sarang api digambarkan dalam palet panas yang sama dengan burung, menghasilkan komposisi api-dan-bulu yang berkelanjutan tunggal.

Varian hitam atau blackwork kurangi phoenix menjadi satu warna, baik sebagai pewarnaan tebori klasik tanpa warna (perlakuan tradisi Jepang yang diakui) atau sebagai reduksi geometris blackwork kontemporer. Karya phoenix realisme hitam-putih juga umum dalam register Amerika kontemporer.

Realisme multi-warna melanggar semua palet klasik dan menggunakan palet apa pun yang disukai seniman tato-pelukis, seringkali dengan warna kaya dan citra api dimensional. Pilihan ini dibaca sebagai hiasan gaya daripada pernyataan simbolis yang tetap.

Phoenix putih jarang dalam karya Jepang klasik tetapi muncul dalam beberapa komposisi kontemporer yang dipengaruhi Tiongkok di mana phoenix putih dibaca sebagai register surgawi atau spiritual.

Pasangan phoenix umum dan artinya

Phoenix muncul dalam komposisi multi-elemen jauh lebih sering daripada sebagai figur mandiri, terutama dalam horimono Jepang. Pasangan standar:

Phoenix + naga (Hō-ō ke Ryū). Pasangan feminin-maskulin Yin-Yang kanonik dari ikonografi Asia Timur klasik. Phoenix sebagai feminin, surgawi, terkait dengan permaisuri; naga sebagai maskulin, terestrial, terkait dengan kaisar. Pasangan ini muncul pada jubah kekaisaran Tiongkok, regalia pernikahan, dan arsitektur istana setidaknya sejak dinasti Han, dan pada seni dekoratif Jepang sejak periode Heian. Dalam karya bodysuit horimono, komposisi Hō-ō to Ryū biasanya memposisikan kedua makhluk di sisi berlawanan tubuh (phoenix punggung dan naga panel dada, atau sebaliknya) sebagai pernyataan kosmologis yang seimbang. Referensi silang untuk komposisi ini adalah halaman Panduan Saku naga (/arti/naga), yang mencakup pasangan dari sisi naga.

Phoenix + peoni (botani). Kekuatan dipasangkan dengan kemewahan. Peoni adalah "raja bunga" dalam tradisi Jepang; phoenix adalah raja burung. Komposisi horimono klasik dengan preseden mendalam dalam seni dekoratif Tiongkok dan dalam ukiyo-e periode Edo.

Phoenix + krisan (kiku). Kekuatan dipasangkan dengan umur panjang dan asosiasi kekaisaran. Krisan adalah bunga kekaisaran Jepang; Hō-ō memiliki asosiasi kekaisaran melalui register permaisuri. Pasangan klasik berstatus tinggi.

Phoenix + pohon paulownia (kiri). Pasangan botani tradisional dalam tradisi Jepang. kiri (paulownia) secara konvensional dikatakan sebagai satu-satunya pohon tempat Hō-ō akan hinggap, dan komposisi burung-dan-pohon muncul secara ekstensif dalam seni dekoratif Jepang, pada tekstil, dan dalam horimono. Lambang paulownia (kiri-mon) juga merupakan lambang kekaisaran dan pemerintahan Jepang yang besar, yang digunakan secara historis oleh klan Toyotomi dan saat ini sebagai segel Perdana Menteri Jepang. Pasangan Hō-ō ke kiri membawa bobot pejabat tertentu.

Phoenix + matahari atau api. Register surgawi / api. Phoenix yang dikelilingi pola api bergaya (sayang sekali) adalah komposisi Jepang klasik; phoenix dengan cakram matahari di belakangnya mengambil dari asosiasi Mesir Bennu / Heliopolis dan Tiongkok Zhuque (Burung Vermilion) asosiasi matahari selatan.

Phoenix + abu / api (komposisi Barat "bangkit dari abu"). Register Yunani-Romawi dan Kristen abad pertengahan yang didokumentasikan oleh Herodotus, Ovid, Pliny, dan Fisiolog. Phoenix di tengah kelahiran kembali di atas sarang atau tumpukan api. Berbeda secara ikonografis dari Hō-ō Jepang dan tidak boleh disamakan.

Phoenix + awan (kumo). Register surgawi. Phoenix terbang melintasi bentuk awan bergaya. Umum dalam karya Jepang klasik dan dalam komposisi kontemporer yang dipengaruhi Jepang.

Phoenix + bunga sakura (sakura). Kekuatan dipasangkan dengan kefanaan. Pasangan yang lebih kontemporer yang mengambil dari konvensi estetika Jepang yang lebih luas. Lihat halaman Panduan Saku bunga sakura (/makna/bunga sakura) untuk sisi sakura.

Phoenix + koi. Kurang kanonik dibandingkan naga-dan-koi tetapi muncul dalam beberapa komposisi kontemporer yang dipengaruhi Jepang, dengan phoenix dibaca sebagai rekan surgawi untuk koi akuatik.

Phoenix + dewa Buddha. Komposisi pelindung. Phoenix sebagai pengiring surgawi untuk figur Buddha atau dewa pelindung. Muncul dalam beberapa horimono klasik dan dalam seni dekoratif kuil Buddha.

Konteks budaya: phoenix lintas tradisi

Phoenix berada di persimpangan berbagai tradisi hidup dan beberapa kanon tertutup. Pembingkaian konteks budaya yang jujur memiliki tiga komponen.

Hō-ō Jepang terbuka untuk praktisi non-Jepang dalam protokol praktisi warisan tradisi irezumi. Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang termasuk Horikitsune (Alex Reinke), yang menyelesaikan magang satelit tujuh belas tahun dalam garis keturunan Yokohama. Family Iron milik Leu Family di Swiss telah bertukar selama puluhan tahun dengan Horiyoshi III. Para master senior tradisi umumnya menyambut klien Barat yang hormat dan murid Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Seorang klien Barat yang menerima karya Hō-ō horimono Jepang klasik dari praktisi garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, dll.) berpartisipasi dalam tradisi daripada mengklaimnya. Hō-ō membawa lebih sedikit kekhawatiran apropriasi daripada beberapa motif Jepang klasik lainnya karena tidak terkait dengan bawah tanah yakuza-irezumi pasca-1872 yang dikriminalisasi seperti halnya beberapa citra pejuang dan iblis.

Fenghuang kekaisaran Tiongkok bercakar lima membawa bobot politik dan tidak boleh diadaptasi secara sembarangan. Fenghuang kekaisaran, seperti naga Long kekaisaran bercakar lima, pada beberapa dinasti Tiongkok dibatasi oleh peraturan sumptuary untuk penggunaan kekaisaran. Pembacaan budaya kontemporer masih memperlakukan Fenghuang kekaisaran sebagai lambang kekaisaran Tiongkok yang spesifik. Karya tato Barat yang menggambarkan Fenghuang kekaisaran secara kasual tanpa konteks berisiko sama seperti naga Long kekaisaran bercakar lima secara kasual. Seorang seniman tato yang bekerja yang mengambil dari ikonografi phoenix Tiongkok harus tahu apakah desainnya adalah register kekaisaran atau register populer yang lebih luas.

Phoenix abad pertengahan Yunani-Romawi dan Kristen serta phoenix neo-tradisional, realisme, dan blackwork kontemporer adalah motif Barat yang terbuka. Komposisi "bangkit dari abu" berasal dari substrat sastra Barat klasik dan abad pertengahan yang terdokumentasi (Herodotus, Ovid, Pliny, Fisiolog, tradisi bestiary abad pertengahan) dan tidak dibatasi secara budaya. Orang non-Jepang yang mendapatkan phoenix "bangkit dari abu" Barat dari seniman tato Barat tidak mengapropriasi tradisi apa pun; desain tersebut ada dalam register ikonografis Barat yang mapan dengan sejarah dua ribu tahun yang terdokumentasi dengan baik.

Pembingkaian jujur untuk konsultasi kerja adalah menanyakan dari aliran mana klien ingin menarik. Hō-ō dan phoenix "bangkit dari abu" adalah motif yang berbeda dengan sejarah yang berbeda; pilihan harus dibuat dengan sengaja.

Koneksi tato phoenix terkenal

  • Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka) adalah penafsir Hō-ō dalam irezumi yang paling terdokumentasi secara internasional. Studionya di Yokohama telah menghasilkan ribuan komposisi Hō-ō full-bodysuit sejak 1971. Museum Tato Yokohama (Museum Tato Bunshin, didirikan tahun 2000) adalah jangkar institusional kontemporer utama dari garis keturunannya. Buku gambarnya Tattoo Designs dari Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990) dan 108 Heroes dari Suikoden (Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010) mencakup plat Hō-ō.
  • Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Garis keturunan tersebut adalah garis keturunan tato Jepang pascaperang yang paling terdokumentasi secara internasional termasuk karya Hō-ō-nya.
  • Hatauihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepang, adalah koresponden Jepang utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru Jepang utama Don Ed Hardy selama magang lima bulan Hardy di Gifu tahun 1973. Referensi Horihide berbahasa Inggris utama adalah Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri oleh Yushi Takei (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) dan karya Oguri sendiri GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs Tradisional oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), keduanya mendokumentasikan karya phoenix Horihide.
  • Natauman "Sailatau Jerry" Collins memperkenalkan kosakata phoenix Jepang ke dalam flash tradisional Amerika melalui tokonya di Hotel Street, Honolulu pada tahun 1960-an. Korespondensi Pasifiknya dengan Horihide dari Gifu menghasilkan flash phoenix yang dipengaruhi Jepang Amerika yang pertama kali beredar luas. Collins meninggal 12 Juni 1973 di Honolulu, beberapa minggu sebelum keberangkatan Hardy ke Gifu.
  • Don Ed Hardy melanjutkan tradisi phoenix horimono Jepang melalui magang lima bulannya di Gifu dengan Horihide pada tahun 1973, studio Realistic Tattoo-nya (1974), dan lima volume Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Kisahnya dari sudut pandang orang pertama ada di Wear Your Dreams: My Life di Tato (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) adalah seniman cetak kayu yang pada tahun 1827 hingga sekitar 1830 Seri balok kayu Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori seri adalah substrat ikonografis dari Hō-ō tato Jepang modern, dengan citra phoenix tertanam di beberapa komposisi pahlawan Suikoden. Cetakannya beredar saat ini melalui koleksi museum besar (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) dan dalam cetakan ulang Hardy Marks.
  • Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) menghasilkan beberapa lukisan Hō-ō di luar daftar Suikoden, termasuk yang terkenal Hō-ō Menatap ke Delapan Arah (Happō nirami no Hō-ō) lukisan langit-langit di kuil Ganshō-in di Obuse, Prefektur Nagano, selesai pada tahun 1848. Langit-langit adalah jangkar dokumenter utama ikonografi Hō-ō di periode Edo akhir.
  • State dari Grace Tato, San José Japantown (Hatauitaka / Takahiro Kitamura dan Hatauitomo / Kazuaki Kitamura, keduanya mantan murid Horiyoshi III) adalah jangkar institusional Amerika utama dari garis keturunan Yokohama Hō-ō kontemporer.
  • Itu Leu Familyitu Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss) adalah jangkar institusional Eropa utama dari karya Hō-ō gaya Jepang klasik kontemporer, dengan pertukaran berkelanjutan yang luas dengan Horiyoshi III sejak 1980-an.
  • Pameran JANM 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perawatan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk citra Hō-ō.
  • Kuil Byōdō-in, Uji (Aula Phoenix yang dibangun pada tahun 1053 M di bawah Fujiwara no Yorimichi, Situs Warisan Dunia UNESCO terdaftar 1994, digambarkan di bagian belakang koin 10 yen Jepang) adalah jangkar arsitektur utama ikonografi Hō-ō di Jepang dan titik referensi untuk komposisi Hō-ō horimono kontemporer.

Cara memikirkan mendapatkan tato phoenix

Jika Anda sedang mempertimbangkan tato phoenix, empat pertanyaan pembingkaian yang berguna:

  1. Apakah Anda mengambil dari Hō-ō Jepang (kebajikan Konfusianisme, dipasangkan dengan naga sebagai Yin-Yang) atau motif kelahiran kembali Barat "bangkit dari abu"? Ini adalah pertanyaan pertama yang struktural. Hō-ō berasal dari Fenghuang Tiongkok melalui transmisi Buddhis dan Konfusianisme, hanya muncul di masa damai dan untuk menandai era baru, dan mewujudkan kebajikan Konfusianisme (kesetiaan, kejujuran, kesopanan, keadilan). Phoenix Barat berasal dari Herodotus, Ovid, Pliny, dan Fisiolog, dan adalah burung yang membakar diri dan bangkit dari abunya sendiri. Kedua motif berbagi nama tetapi merupakan figur ikonografis yang berbeda dengan sejarah yang berbeda. Putuskan mana yang Anda inginkan sebelum percakapan desain dimulai.
  1. Skala komposisi berapa? Hō-ō secara kanonik adalah komposisi skala besar. horimono Jepang klasik memperlakukan phoenix sebagai motif punggung penuh, panel dada, atau bodysuit penuh sehingga bulu ekor yang panjang (ojibane) memiliki ruang untuk dibaca. Mengurangi Hō-ō menjadi komposisi pergelangan tangan atau pergelangan kaki yang kecil secara teknis dimungkinkan tetapi kehilangan banyak kedalaman ikonografis dan konvensi bulu ekor. Komposisi "bangkit dari abu" Barat lebih fleksibel dalam skala kecil karena citra tumpukan kayu bakar dan burung lebih mudah dikompres. Keputusan komposisi setidaknya sepenting pilihan untuk mendapatkan phoenix sama sekali.
  1. Gaya apa? Hō-ō horimono tebori klasik menua dan terbaca berbeda dari karya garis luar tebal yang dipengaruhi Jepang Amerika, yang terbaca berbeda dari karya flash "bangkit dari abu" tradisional Amerika, yang terbaca berbeda dari karya neo-tradisional atau fotorealistik phoenix, yang terbaca berbeda dari reduksi geometris blackwork kontemporer. Spesifikasi teknis masing-masing gaya benar-benar berbeda, dan seniman yang terlatih untuk satu gaya belum tentu terlatih untuk gaya lain.
  1. Seniman mana? Phoenix secara teknis menuntut. Hō-ō yang dibuat oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lainnya) akan terlihat berbeda dari Hō-ō yang sama yang dibuat oleh praktisi yang terlatih di luar tradisi klasik. Phoenix "bangkit dari abu" Barat yang dibuat oleh spesialis flash tradisional Amerika yang bekerja dalam register Sailor Jerry akan terlihat berbeda dari komposisi yang sama yang dibuat oleh praktisi realisme kontemporer. Jika garis keturunan irezumi penting bagi Anda, temukan tatoer yang terlatih dalam garis keturunan itu. Jika register tradisional Amerika penting bagi Anda, temukan tatoer yang bekerja dalam register itu. Yokohama Tattoo Museum dan State of Grace Tattoo di San José adalah jangkar garis keturunan utama di wilayah masing-masing untuk Hō-ō.

Seorang tatoer yang bekerja dapat melakukan percakapan yang jujur dengan Anda tentang keempatnya. Phoenix adalah salah satu motif yang paling disempurnakan dalam tradisi tato apa pun; pola teknis untuk membuatnya menua dengan baik dalam skala didokumentasikan secara ekstensif dan diajarkan dengan baik dalam tradisi irezumi dan korpus flash tradisional Amerika.

Sumber

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Kumpulan lembaran flash periode termasuk desain phoenix Sailor Jerry dan korpus yang lebih luas yang dipengaruhi Jepang Amerika.
  • Hardy Marks Publications. Hatauiyoshi III, Tattoo Designs dari Japan (1989/1990). Buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang mendasar, dengan plat Hō-ō.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, lima volume, 1982 hingga 1991. Jurnal catatan utama American Tattoo Renaissance; beberapa fitur phoenix gaya Jepang di seluruh edisi.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Itu Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Referensi standar berbahasa Inggris tentang irezumi Jepang klasik termasuk ikonografi Hō-ō.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama tentang catatan dokumenter periode tersebut.
  • Hatauiyoshi III. 108 Pahlawan Suikoden. Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010. Buku gambar utama Horiyoshi III tentang para pahlawan Suikoden; mencakup citra phoenix yang merujuk pada substrat Kuniyoshi.
  • Hatauiyoshi III. 100 Iblis Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Merayakan Kehidupan dan Karya Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf utama berbahasa Inggris tentang Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Hatauihide). GIFU HORIHIDE: Desain Tato Tradisional Jepang oleh Kazuo Oguri. Pers Kota Tak Terlihat, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life di Tato (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Kisah pribadi tentang periode sekolah Hardy termasuk magang Gifu tahun 1973 dan transmisi karya phoenix.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Seri balok kayu Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Pahlawan Kisah Air Populer, Satu per Satu"), 1827 hingga sekitar 1830. Penerbit Kagaya Kichiemon. Tersimpan di Museum Seni Rupa (Boston), British Museum, Museum Brooklyn, dan koleksi besar lainnya.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Perlakuan institusional tingkat museum utama tentang garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk fotografi Hō-ō.
  • Ovid. Metamorfosis, buku 15. Sekitar 8 Masehi. Kisah sastra Latin kanonik tentang phoenix Yunani-Romawi yang membakar diri.
  • Pliny yang Tua. Sejarah Alam, buku 10. Sekitar 77 Masehi. Kisah sejarah alam Romawi utama tentang phoenix.
  • Herodotus. Sejarah, buku 2. Abad ke-5 SM. Kisah Yunani tertua yang ada tentang phoenix sebagai burung suci Heliopolis.
  • Fisiolog. Kompendium Aleksandria anonim, sekitar abad ke-2 hingga ke-4 Masehi. Dokumen penentu untuk adopsi Kristen tentang phoenix sebagai figur kebangkitan Kristus, dan sumber tradisi bestiary abad pertengahan.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradisi. Princeton University Press, 2025. Dokumentasi lintas-Pribumi termasuk diskusi tentang citra burung dan matahari di berbagai tradisi regional.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per tanggal Terakhir ditinjau di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Poin Arsip dan pengakuan nama (opsional).