Kerangka adalah pasangan seluruh tubuh dengan tengkorak: di mana tengkorak adalah lambang kematian yang tetap, kerangka bergerak. Ia menari, ia merangkul, ia bekerja, ia bermain. Kapasitas untuk bertindak itulah yang dieksploitasi oleh Danse Mengerikan Eropa abad pertengahan ketika ia menjadikan kerangka memimpin paus dan petani ke kuburan, argumen visual bahwa kematian meratakan setiap pangkat. Kematian yang sama yang dihidupkan kembali muncul dalam cetakan calavera Meksiko, dalam flash tradisional Amerika, dan dalam realisme kontemporer yang memetakan tulang pemakai sendiri ke kulit. Tato kerangka paling sering dibaca sebagai kenang-kenangan mori, pengingat bahwa Anda akan mati, tetapi nada spesifiknya berkisar dari peringatan suram hingga perayaan meriah tergantung pada tradisi dari mana desain itu berasal. Membaca tato kerangka berarti membaca apa yang dilakukan sosok itu dan tradisi mana yang dimilikinya.

Apa arti tato kerangka?

Tato kerangka paling umum dibaca sebagai kenang-kenangan mori, meditasi tentang kematian yang berjalan melalui seni Barat dari Danse Macabre abad pertengahan hingga lukisan vanitas Belanda hingga flash tato tradisional Amerika. Kerangka utuh, tidak seperti tengkorak yang berdiri sendiri, biasanya menunjukkan sosok dalam aksi, menari, merangkul, minum, atau bekerja, dan tindakan itu membentuk makna. Kerangka yang menari dibaca sebagai kekuatan kematian yang meratakan semua pangkat sosial. Sepasang kerangka dibaca sebagai pengabdian yang melampaui tubuh. Kerangka yang dipetakan ke tangan atau tulang rusuk pemakai dibaca sebagai struktur internal dan penerimaan jujur tentang apa yang ada di bawah kulit. Pembacaan juga bergeser dengan tradisi: perayaan leluhur yang meriah dalam calavera Meksiko, peringatan suram dalam danse macabre Eropa.

Dari mana asal tato kerangka?

Kerangka memasuki budaya visual Barat paling menentukan melalui Danse MengerikanEropa abad pertengahan, atau Tarian Kematian, sebuah genre artistik yang mengakar di abad keempat belas dan kelima belas sebagai respons terhadap gelombang berulang Wabah Hitam dan gejolak Perang Seratus Tahun. Itu menggambarkan kerangka yang memimpin orang-orang dari setiap pangkat sosial menuju kuburan. Tradisi kerangka paralel berjalan melalui budaya pemakaman Mesoamerika, di mana dewa kematian Aztec Mictlantecuhtli digambarkan sebagai sosok kerangka yang menguasai dunia bawah. Kedua aliran memberi makan citra populer selanjutnya, dan pada awal abad kedua puluh kerangka utuh muncul dalam flash tato Bowery Amerika sebagai motif memento mori di samping tengkorak.

Apa perbedaan antara tato kerangka dan tengkorak?

Tato tengkorak adalah satu lambang tetap; tato kerangka adalah seluruh sosok, dan seluruh sosok dapat bergerak dan bertindak. Perbedaan itu membawa makna. tengkorak dibaca sebagai simbol kematian yang statis, objek vanitas di rak. Kerangka utuh dihidupkan: ia menari dalam Danse Macabre, ia berparade dalam cetakan calavera Meksiko, ia merangkul pasangan dalam tato pasangan kerangka. Ketika tato menunjukkan kerangka melakukan sesuatu, tindakan itu adalah pesannya. Ketika hanya menunjukkan tengkorak, penekanannya adalah pada lambang. Banyak komposisi menggabungkan kedua register, dan kedua motif berbagi sebagian besar garis keturunan budaya mereka.

Apa arti tato kerangka Danse Macabre?

Tato kerangka Danse Macabre mengambil dari Tarian Kematian akhir abad pertengahan, di mana kerangka memimpin sosok dari setiap lapisan kehidupan, kaisar, paus, pedagang, buruh, anak-anak, dalam prosesi menuju kuburan. Makna intinya adalah kesetaraan semua orang dalam kematian: pangkat, kekayaan, dan kekuasaan larut, dan semua orang berbagi kerangka dasar yang sama. Genre ini muncul sebagai respons terhadap kematian massal Wabah Hitam pada pertengahan abad keempat belas. Jangkar artistik utamanya adalah seri ukiran kayu oleh Hans Holbein yang Muda, digambar pada awal 1520-an dan pertama kali diterbitkan di Lyon pada 1538 sebagai Les simulachres dan sejarah menghadapi de la mort. Tato dalam register ini adalah meditasi tentang kematian sebagai perata universal.

Di mana saya harus menempatkan tato kerangka?

Penempatan umum masing-masing membawa pertukaran visual dan umur yang berbeda. Kerangka cocok untuk pekerjaan besar yang sadar anatomi, jadi punggung, tulang rusuk, dada, dan kaki penuh adalah rumah alami untuk sosok utuh. Pendekatan kontemporer favorit memetakan kerangka ke anatomi pemakai sendiri: tato tangan kerangka yang sejajar tulang demi tulang dengan tangan di bawahnya, atau desain tulang rusuk yang menggemakan tulang rusuk di bawah kulit. Penempatan tangan dan jari sangat terlihat tetapi memudar lebih cepat di area tersebut. Desain kerangka tunggal atau kerangka menari yang lebih kecil cocok di lengan bawah atau lengan atas. Diskusikan keputusan penempatan dengan seniman Anda, karena sosok yang dirancang untuk melacak tulang asli tubuh adalah keputusan kerajinan sebanyak keputusan estetika.

Danse Macabre dan perataan kematian

Penampilan kerangka yang paling berpengaruh dalam seni Barat adalah Danse Mengerikan, Tarian Kematian. Genre ini berkembang di abad keempat belas dan kelima belas, dan sumber-sumber sejarah seni yang bereputasi menyetujui bahwa genre ini mendapatkan kekuatan sebagai respons terhadap obsesi dengan kematian yang dihasilkan oleh Wabah Hitam pada pertengahan abad keempat belas dan kehancuran berkepanjangan Perang Seratus Tahun. Citra tersebut konsisten di seluruh contoh yang bertahan: prosesi di mana kerangka atau mayat membusuk memimpin orang hidup, bergantian sosok demi sosok, menuju kuburan. Orang hidup diambil dari seluruh hierarki gereja dan negara, dari kaisar dan paus hingga anak-anak dan petani. Argumennya jelas. Kematian mengklaim semua orang tanpa memandang pangkat, dan tidak ada lapisan kehidupan yang dikecualikan.

Contoh paling awal yang sepenuhnya dikembangkan umumnya diidentifikasi sebagai siklus mural yang dilukis pada 1424 hingga 1425 di Cimetière des Innocents di Paris, sekarang hilang tetapi dicatat dalam salinan kemudian. Jangkar artistik utama tradisi ini adalah seri ukiran kayu oleh Hans Holbein yang Muda. Holbein menggambar desain di Basel pada awal 1520-an; balok-balok dipotong oleh kolaboratornya Hans Lützelburger; dan seri ini pertama kali diterbitkan di Lyon pada 1538 oleh saudara Trechsel dengan judul Les simulachres dan sejarah menghadapi de la mort. Setiap gambar memasangkan adegan kematian yang mengunjungi pangkat orang tertentu dengan kutipan kitab suci dan kuartet Prancis. Seri ini tetap dicetak selama berabad-abad dan membentuk bagaimana seni Eropa selanjutnya membayangkan orang mati yang dihidupkan.

Inilah garis keturunan di balik banyak karya tato kerangka bahkan ketika pemakainya tidak mengetahui istilahnya. Kerangka yang menari, kerangka yang menggandeng orang hidup, kerangka yang muncul di samping sosok kekayaan atau status, semuanya berasal dari klaim sentral Danse Macabre bahwa kerangka tubuh adalah perata besar.

Kerangka dalam tradisi Mesoamerika

Garis keturunan kerangka yang terpisah berjalan melalui budaya pemakaman Mesoamerika. Dalam agama Aztec, penguasa dunia bawah, Mictlantecuhtli, digambarkan sebagai sosok kerangka dengan kepala seperti tengkorak, terkadang terciprat merah untuk menunjukkan darah, yang memerintah Mictlan, lapisan terendah negeri orang mati, bersama dengan istrinya Mictecacihuatl. Citra kerangka dan tengkorak membawa bobot spiritual dalam tradisi ini daripada ketakutan sederhana; kematian adalah tahap dalam siklus yang lebih besar.

Substrat yang lebih tua itu memberi makan Dia de los MuertosMeksiko modern, Hari Orang Mati, yang dirayakan pada 1 November dan 2, ketika keluarga menyambut dan merayakan roh kerabat yang telah meninggal daripada meratapi mereka. Kosakata visual festival dari kerangka yang dihidupkan, berparade, menari, mengenakan pakaian sehari-hari, secara substansial dibentuk oleh pembuat cetak José Guadalupe Posada pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh dan dijadikan kanon oleh karya mural Diego Rivera pada pertengahan abad kedua puluh. Cerita itu diceritakan sepenuhnya di halaman tengkorak gula dan La Catrina Untuk kerangka secara khusus, poin kuncinya adalah nada: kerangka calavera meriah, kenangan gembira leluhur, bukan sosok yang menyeramkan atau gaib, dan pantas untuk dibingkai seperti itu daripada diratakan menjadi citra Halloween generik.

Kerangka dalam flash tradisional Amerika

Versi kerangka yang paling dikenali oleh orang Amerika modern dibawa ke dalam perdagangan melalui praktisi awal hingga pertengahan abad kedua puluh dalam gaya tradisional Amerika : garis luar hitam tebal, palet saturasi tinggi terbatas, putih dan abu-abu untuk tulang, dan siluet kuat yang dibangun untuk dibaca dari jarak jauh. Kerangka utuh muncul dalam flash Bowery di samping tengkorak berdiri sendiri yang lebih umum sebagai motif memento mori, dan ia bergerak secara nasional melalui jaringan flash pesanan pos yang sama yang mendistribusikan sisa kosakata tradisional Amerika.

Pada saat Sailatau Jerry, Norman Keith Collins (1911 hingga 1973), memproduksi flash Honolulu-nya dari tahun 1930-an hingga awal 1970-an, desain kerangka dan tengkorak adalah inventaris standar di toko-toko Amerika. Collins secara luas dikreditkan sebagai salah satu tokoh yang membentuk gaya tradisional Amerika, mengolah kembali desain tahun 1920-an dan 1930-an dengan selera warna yang dipengaruhi Jepang dan mengembangkan pigmen dan kelompok jarumnya sendiri. Kelompok tradisional Amerika yang lebih luas, termasuk Charlie Wagner di Bowery, Cap Coleman dan Paul Rogers di garis Norfolk-dan-Carolina, dan Bert Grimm di St. Louis dan di Long Beach Pike, menstabilkan kosakata citra kematian, tengkorak, kerangka, malaikat maut, jam pasir, antara sekitar tahun 1900 dan 1950.

Apa yang membuat kerangka tradisional Amerika khas adalah seperangkat pilihan teknis yang sama yang mendefinisikan gaya secara keseluruhan: warna datar, garis luar tebal, dan komposisi yang direkayasa agar awet selama puluhan tahun di tubuh pekerja. Ini adalah respons teknis terhadap kondisi nyata budaya tato kelas pekerja, bukan kecelakaan estetika.

Kerangka dalam karya kontemporer

Dua mode kontemporer mendominasi tato kerangka saat ini. Realisme dan karya anatomi menggunakan mesin putar modern dan pigmen halus untuk menggambarkan kerangka sebagai studi tulang yang hampir fotografis, sering kali dipetakan secara tepat ke tubuh pemakainya sendiri sehingga tangan kerangka sejajar dengan tangan di bawahnya atau desain tulang rusuk mengikuti tulang rusuk yang sebenarnya. Ketepatan teknis adalah intinya: kerangka ini mendokumentasikan struktur tubuh daripada mengabstraksikannya. Blackwork dan karya ilustratif bergerak ke arah yang berlawanan, mengurangi kerangka menjadi garis kontras tinggi, dotwork, atau siluet grafis, di mana sosok tersebut merujuk pada kerangka historis tanpa mencoba terlihat tepat secara anatomi. Keduanya berasal dari garis keturunan memento mori yang sama meskipun terlihat sangat berbeda, dan keduanya menjadikan sosok tradisional Amerika dan Danse Macabre sebagai titik referensi mereka.

Variasi kerangka dan apa yang mereka sinyal

Warna. Sebagian besar tato kerangka dibuat dalam hitam dan abu-abu, sesuai dengan subjek tulang-dan-bayangan serta gaya realisme, neo-tradisional, dan blackwork. Pengecualian utama adalah kerangka calavera yang dihias dari register Day of the Dead, yang menggunakan warna jenuh dan pola bunga untuk menandai nada leluhur yang meriah daripada yang suram.

Jumlah dan pasangan figur. Satu kerangka dibaca sebagai memento mori pribadi atau potret diri kefanaan. Sepasang kerangka, dua sosok berpelukan, menari, atau berbagi momen, dibaca sebagai cinta atau pengabdian yang melampaui tubuh, makna yang dibuat populer oleh keturunan romantis Danse Macabre. Pembacaan pasangan ini adalah interpretasi rakyat yang tersebar luas daripada asal usul tunggal yang terdokumentasi.

Aksi dan postur. Karena kerangka utuh dapat bertindak, postur adalah pembawa makna utama. Kerangka yang menari membangkitkan tema penyeimbang Danse Macabre. Kerangka yang bekerja keras atau melakukan tugas sehari-hari menggemakan calavera satir Posada yang menjalani kehidupan biasa. Kerangka yang berbaring atau merenung condong ke arah meditasi sunyi tentang kematian.

Pasangan kerangka umum dan apa artinya

Kerangka paling sering muncul sebagai bagian dari komposisi multi-elemen, dan setiap pasangan membawa bacaannya sendiri.

Kerangka dengan mawar: kontras antara keindahan hidup dan pembusukan tubuh, pasangan memento mori dan vanitas klasik di mana mekarnya mawar dan tulang kerangka saling mengomentari. Ini adalah kerabat seluruh tubuh dari komposisi kanonik tengkorak dan mawar .

Kerangka dengan jam pasir atau jam: perjalanan waktu dan keterbatasan hidup, kosakata vanitas dalam bentuk terkompresi. Sering dipasangkan dengan tanggal dalam angka Romawi untuk menandai kelahiran, kematian, atau peringatan.

Kerangka dengan ular: transisi, kelahiran kembali, dan bahaya, simbolisme pelepasan kulit ular yang berlawanan dengan kefanaan kerangka. Pasangan klasik yang dibaca sebagai kematian-dan-pembaruan.

Kerangka dengan peti mati atau nisan: register pemakaman atau peringatan yang eksplisit, sering digunakan untuk pekerjaan dedikasi yang memperingati orang tertentu.

Ketika klien bertanya tentang pasangan yang tidak tercantum di sini, aturannya sama seperti untuk tato komposit apa pun: setiap elemen membawa maknanya sendiri, dan pembacaan gabungan adalah percakapan di antara mereka.

Konteks budaya dan bacaan sekunder

Kerangka adalah motif yang sangat terbuka. Garis keturunan Barat utamanya berjalan melalui Eropa Kristen abad pertengahan, lukisan vanitas Belanda, dan tato kelas pekerja Amerika, dan dalam tradisi tersebut kerangka telah menjadi desain komersial yang dibagikan secara luas daripada yang sakral atau terbatas. Seseorang yang mendapatkan kerangka tradisional Amerika atau Danse Macabre tidak meniru tradisi yang tertutup.

Dua poin masih memerlukan perhatian. Pertama, kerangka calavera Meksiko dari Day of the Dead adalah tradisi budaya dan keluarga yang hidup, bukan dekorasi seram generik. Pemakai komposisi kerangka atau Catrina Day of the Dead lengkap harus tahu apa yang mereka rujuk dan membingkainya sebagai peringatan leluhur yang penuh sukacita. Detailnya hidup di tengkorak gula, La Catrina, dan Santa Muerte halaman. Kedua, kerangka telah lama membawa konotasi subkultur dan penjahat dalam beberapa konteks Barat, dikaitkan pada waktu yang berbeda dengan klub motor, punk, dan latar penjara, di mana ia menandakan ketidakpatuhan atau pembangkangan. Asosiasi itu sebagian besar telah memudar dalam tato arus utama saat ini, di mana kerangka dibaca hanya sebagai memento mori, tetapi masih dapat memiliki bobot dalam pengaturan konservatif, dan patut disebutkan tanpa moralisasi. Praktik yang jujur adalah mengetahui register mana yang digunakan oleh kerangka tertentu.

Kerangka itu sendiri tidak memiliki status simbol kebencian. Citra kematian-dan-tengkorak tertentu telah diadopsi oleh kelompok ekstremis dalam konteks lain, dan penggunaan berkode tersebut dilacak secara terpisah di halaman simbol kebencian tato penjara ; motif kerangka umum yang dibahas di sini bukan bagian dari database tersebut dan tidak boleh dibaca seperti itu.

Cara memikirkan tentang mendapatkan tato kerangka

Jika Anda mempertimbangkan tato kerangka, tiga pertanyaan pembingkaian yang berguna.

  1. Tradisi mana yang ingin Anda gunakan? Kerangka menari Danse Macabre dibaca berbeda dari calavera Day of the Dead yang meriah, yang dibaca berbeda dari memento mori Amerika yang kaku atau studi anatomi fotorealistik. Putuskan register mana yang Anda masuki sebelum percakapan desain dimulai.
  1. Apa yang dilakukan figur itu? Karena kerangka utuh dapat bertindak, postur dan aksi membawa sebagian besar makna. Figur yang menari, pasangan yang berpelukan, calavera yang bekerja keras, dan kerangka yang berbaring dengan tenang semuanya mengatakan hal yang berbeda. Pilih aksi secara sengaja.
  1. Gaya dan penempatan apa? Kerangka yang dirancang untuk mengikuti tulang Anda sendiri, tato tangan yang sejajar dengan tangan di bawahnya atau desain tulang rusuk yang meniru tulang rusuk, adalah komitmen teknis sama seperti komitmen estetika. Kerangka tradisional Amerika menua secara berbeda dari realisme halus. Cocokkan gaya dan penempatan dengan cara Anda ingin karya itu dibaca dan bertahan, dan temukan seniman yang terlatih dalam tradisi itu.

Seorang penato yang bekerja dapat mendiskusikan ketiganya dengan Anda. Kerangka adalah motif yang sangat halus dengan kedalaman seni-sejarah berabad-abad di belakangnya, dan pola untuk membuatnya terbaca dengan baik dan awet dengan baik didokumentasikan dan diajarkan dengan baik.

Sumber

  • Danse Mengerikan. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)," dan EBSCO Research Starters. Dokumentasi genre Dance of Death, konteks Black Death-nya, siklus Cimetière des Innocents 1424 hingga 1425, dan tema perataan semua kelas sosial. TERVERIFIKASI di berbagai sumber terkemuka.
  • Holbein, Hans (Yang Muda). Les simulachres dan sejarah menghadapi de la mort. Lyon: Trechsel, 1538. Desain digambar di Basel pada awal 1520-an, balok dipotong oleh Hans Lützelburger. Catatan koleksi British Museum dan Public Domain Review memberikan bukti asal. Jangkar Danse Macabre Barat awal modern utama.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica dan referensi mitologi yang menguatkan. Dokumentasi dewa kematian Aztec sebagai sosok kerangka yang memerintah Mictlan bersama Mictecacihuatl. TERVERIFIKASI.
  • Day of the Dead / Día de los Muertos. Smithsonian Institution dan National Geographic. Dokumentasi peringatan 1 hingga 2 November dan nada perayaan leluhur yang meriah dari calavera. TERVERIFIKASI.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). File biografi Tattoo Archive (Winston-Salem) dan materi referensi yang menguatkan. Dokumentasi tanggal (1911 hingga 1973), karir Honolulu, dan peran dalam membentuk gaya Amerika tradisional. TERVERIFIKASI.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Koleksi lembaran flash periode termasuk desain tengkorak dan kerangka tradisional Amerika oleh Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, dan Collins.
  • DeMello, Margo. Bodies dari Inscription: Sejarah Budaya Komunitas Tato Modern. Duke University Press, 2000. Konteks transmisi kosakata motif dari Bowery ke Hotel Street termasuk citra kematian.
  • Sdaners, Clinton R. Menyesuaikan Body: The Art dan Culture Tato. Temple University Press, 1989; edisi revisi 2008. Konteks sosiologis untuk adopsi motif kematian-dan-kematian oleh kelas pekerja, termasuk register subkultural.

Redaksi

Direset dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per tanggal Terakhir ditinjau di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Arsip XP dan pengakuan nama (opsional).