Tengkorak gula, atau selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar, adalah tengkorak Meksiko yang dihias, berbunga, berwarna cerah Dia de los Muertos tradisi memorial, berbeda dari kenang-kenangan mori tengkorak dari kanon tradisional Eropa dan Amerika. Asal fisiknya adalah tengkorak seni gula cetakan yang ditempatkan di persembahan altar selama perayaan 1 dan 2 November, sering kali bertuliskan nama kerabat yang telah meninggal di dahi dengan glasir berwarna. Stanley Brandes (Tengkorak bagi yang Hidup, Roti bagi yang Mati, Blackwell, 2006) melacak kerajinan ini ke patung gula Italia dan Spanyol kolonial yang mencapai New Spain pada abad ke-17 dan ke-18. Identitas visualnya menyatu dengan Calavera Catrina karya José Guadalupe Posada (sekitar 1910 hingga 1913) dan mural Diego Rivera tahun 1947, dalam persembahan tradisi yang didokumentasikan oleh Carmichael dan Sayer (1991) dan dibawa ke dunia tato oleh garis halus Chicano East Los Angeles. Lonjakan motif ini melalui film Pixar tahun 2017 kelapa dan upaya merek dagang Disney yang ditarik pada tahun 2013 telah menjadikan apropriasi budaya sebagai pertanyaan etis utamanya.

Apa arti tato tengkorak gula?

Tato tengkorak gula paling umum berarti memorial untuk menghormati orang yang telah meninggal tertentu dalam Dia de los Muertos tradisi Meksiko, di mana selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur yang dihias merayakan alih-alih meratapi orang mati. Ini juga dapat menandakan identitas budaya Meksiko atau Meksiko-Amerika, peringatan All Souls yang memadukan Katolik dan Pribumi, dan pandangan siklus kematian sebagai kelanjutan dari kehidupan. Tengkorak yang dihias adalah lambang memorial yang meriah, bukan motif gothic atau Halloween generik.

Apa perbedaan antara tengkorak gula dan tato tengkorak biasa?

Tato tengkorak biasa dibaca sebagai kenang-kenangan mori, meditasi Eropa dan Amerika tentang kefanaan, tulang belulang yang ditampilkan dalam garis tebal atau realisme hitam-abu-abu. Tengkorak gula (selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar) secara spesifik adalah tengkorak peringatan Meksiko Dia de los Muertos : dihiasi dengan bunga, pusaran, hati, dan warna, turunan dari seni cetakan gula tengkorak altar. Tengkorak polos merenungkan kematian; tengkorak gula merayakan orang yang dikenang. Lihat halaman Panduan Saku Tengkorak untuk motif polos.

Apakah tato tengkorak gula merupakan perampasan budaya?

Tergantung pada penggunaan dan niatnya. Cendekiawan Meksiko dan Chicano, termasuk Regina Marchi (Day Orang Mati di AS, Rutgers University Press, 2009), telah menyuarakan keprihatinan serius tentang pemakai non-Meksiko yang memperlakukan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur sebagai dekorasi seram generik yang terlepas dari makna peringatannya. Tato tengkorak gula yang menghormati orang yang meninggal tertentu, diterapkan dengan kesadaran akan tradisi Dia de los Muertos , adalah penggunaan yang paling berakar pada budaya; aplikasi yang murni dekoratif atau bergaya Halloween adalah yang paling dikritik.

Apa arti tengkorak gula dengan nama?

Tato tengkorak gula yang bertuliskan nama (paling sering di dahi) secara langsung mereproduksi konvensi altar Dia de los Muertos , di mana nama kerabat yang meninggal ditulis dengan lapisan gula berwarna pada tengkorak gula yang ditempatkan di persembahan. Nama tersebut mengidentifikasi orang spesifik yang dikenang. Ini adalah komposisi tengkorak gula yang paling setia secara budaya, menandai kematian orang tua, kakek-nenek, anak, saudara kandung, pasangan, atau teman dekat yang dihormati pemakainya setiap bulan November.

Dari mana asalnya tengkorak gula?

Tengkorak gula adalah selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar, penganan gula cetak yang dibuat untuk altar Dia de los Muertos . Stanley Brandes (Tengkorak bagi yang Hidup, Roti bagi yang Mati, 2006) melacak teknik seni gula ke patung gula Italia dan Spanyol kolonial alfanique yang mencapai New Spain pada abad ke-17 dan ke-18. Identitas visual yang dihias kemudian menyatu dengan ukiran selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur karya José Guadalupe Posada yang bermahkota bunga sekitar tahun 1910 hingga 1913 dan popularisasi Diego Rivera tahun 1947.

Di mana saya harus menempatkan tato tengkorak gula?

Penempatan tengkorak gula mengikuti simetri dan skala komposisi. Satu selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur yang dihias duduk dengan baik di lengan bawah, betis, atau bahu; tengkorak gula peringatan dengan pita nama cocok di lengan bawah bagian dalam atau dada; komposisi Catrina besar yang jenuh warna mendukung paha, punggung, atau lengan penuh. Simetri frontal tengkorak yang dihias berpasangan secara alami dengan sumbu tubuh yang terpusat. Diskusikan penempatan dan register peringatan dengan seniman Anda sebelum jarum menyentuh kulit.

Aliran tato tengkorak gula

Tengkorak gula bukanlah satu motif tunggal melainkan pertemuan dari beberapa aliran budaya yang berbeda, dan komposisi tato kontemporer menarik dari semuanya secara bersamaan. Mengurai aliran mana yang memasok elemen mana sangat penting untuk membaca motif secara jujur, karena akun populer meratakan sejarah yang benar-benar rumit menjadi satu kalimat ("Aztek merayakan kematian, dan itu menjadi Day of the Dead") yang tidak didukung oleh penelitian.

Halaman Panduan Saku ini memperlakukan tengkorak gula, selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar, berbeda dari yang biasa kenang-kenangan mori tengkorak dan dari komposisi tengkorak-dan-mawar Eropa. Pembaca yang tertarik pada tengkorak biasa (penggunaan ossuary abad pertengahan, sejarah flash tradisional Amerika, catatan Makam Kriminal Rusia, tengkorak Tibet kapala konteks ritual) dirujuk ke Panduan Saku Tengkorak. Pembaca yang tertarik pada pasangan kematian-dan-keindahan Eropa kesombongan dan garis keturunan Grateful Dead dirujuk ke halaman panduan saku tengkorak dan mawar, yang memperlakukan tengkorak bermahkota mawar karya Edmund Joseph Sullivan, Stanley Mouse, dan Alton Kelley sebagai tradisi ikonografi yang paralel tetapi terpisah. Pembaca yang secara khusus tertarik pada wanita kerangka berhat-topi bunga yang elegan dirujuk ke halaman panduan saku Catrina. Apa yang berikut di sini adalah Dia de los Muertos tengkorak gula secara khusus: yang didekorasi, berwarna-warni, bunga, peringatan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur yang menghormati orang yang telah meninggal bernama.

Aliran yang dibahas di bawah ini adalah: Dia de los Muertos peringatan itu sendiri; tradisi kematian Aztec dan Mexica pra-Columbus dan perdebatan ilmiah tentang seberapa banyak festival modern yang benar-benar Pribumi; asal usul kerajinan seni gula dari selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcarfisik; transmisi Posada dan Rivera yang menetapkan tengkorak yang didekorasi ke dalam budaya visual nasional Meksiko; persembahan konteks altar; garis keturunan tato Chicano di East Los Angeles; kelapa dan hantu momen komersialisasi; diskusi apropriasi; penggunaan peringatan yang tetap menjadi aplikasi yang paling berakar secara budaya; dan pasangan umum serta konvensi penempatan komposisi tato kontemporer.

Stream 1: Día de los Muertos, 1 dan 2 November

Dia de los Muertos (Hari Orang Mati) adalah peringatan Meksiko yang diadakan pada tanggal 1 dan 2 November setiap tahun, bertepatan dengan pesta Katolik Hari Semua Orang Kudus (1 November) dan Hari Semua Jiwa (2 November). Dalam praktik Meksiko kontemporer yang paling umum, 1 November (Dia de los Inocentes atau Dia de los Angelitos) menghormati anak-anak dan bayi yang telah meninggal, dan 2 November (Dia de los Muertos sebenarnya) menghormati orang dewasa yang telah meninggal. Peringatan ini berpusat pada keyakinan bahwa jiwa orang mati kembali mengunjungi orang hidup selama hari-hari ini, dan bahwa orang hidup bersiap untuk menerima mereka dengan persembahan altar, cempasúchil marigold, pan de muerto (roti orang mati), makanan dan minuman favorit almarhum, foto, lilin, kertas picado (kertas berlubang), dan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar, tengkorak gula yang didekorasi.

Sauh ilmiah modern utama untuk Dia de los Muertos sebagai praktik keagamaan dan rakyat Meksiko yang hidup adalah Stanley Brdanes, antropolog University of California, Berkeley yang Skulls to Living, Bread to the Dead: The Day of the Dead in Mexico and Beyond (Blackwell Publishing, 2006) adalah perlakuan etnografi bahasa Inggris yang paling komprehensif tentang tradisi tersebut. Brandes membangun monograf 2006 di atas lebih dari satu dekade kerja lapangan di Meksiko tengah dan selatan dan artikel-artikel awalnya, termasuk "Sugar, Colonialism, and Death: On the Origins of Mexico's Day of the Dead" (Perbandingan Studies dalam Masyarakat dan Sejarah, volume 39, nomor 2, April 1997) dan "The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity" (Jurnal Cerita Rakyat American, volume 111, nomor 442, musim gugur 1998). Karya Brandes dibahas secara rinci di Aliran 2 di bawah ini karena juga merupakan tantangan ilmiah utama terhadap narasi kesinambungan Aztec yang populer.

Sauh utama kedua adalah karya Elizabeth Carmichael dan Chloë Sayer, yang Tengkorak di Pesta: Day Orang Mati di Mexico (British Museum Press, London, 1991) menyertai pameran Museum of Mankind British Museum pada periode yang sama dan tetap menjadi perlakuan dokumenter dan visual standar tentang persembahan tradisi, variasi regional di seluruh negara bagian Meksiko, dan budaya material peringatan (tengkorak gula, marigold, pan de muerto, bentuk altar regional). Carmichael adalah seorang kurator di Museum of Mankind dan Sayer seorang spesialis dalam seni rakyat dan tekstil Meksiko; volume gabungan mereka mendokumentasikan peringatan di Oaxaca, Michoacán, Lembah Meksiko, dan wilayah lain dengan fotografi lapangan yang ekstensif.

Variasi regional dalam praktik Dia de los Muertos cukup besar dan didokumentasikan di seluruh literatur etnografi. Ziarah pemakaman yang diterangi lilin di Janitzio dan wilayah Danau Pátzcuaro yang lebih luas di Michoacán, persembahan altar yang rumit di Oaxaca, Hanal Pixan peringatan Maya Yucatec, dan praktik Lembah Meksiko tengah berbeda dalam bentuk spesifiknya, konvensi bunga dan makanannya, dan hubungannya dengan kalender paroki Katolik setempat. Citra populer dan turis Dia de los Muertos menarik secara tidak proporsional dari ziarah pemakaman Michoacán dan tradisi altar Oaxacan, dan tato tengkorak gula kontemporer menarik secara tidak proporsional dari selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar yang didekorasi dari tradisi seni gula Meksiko tengah.

Apa yang menyatukan peringatan di seluruh bentuk regionalnya adalah hubungan antara yang hidup dan yang mati. Octavio Paz, di El Laberinto de la Soledad (Labirin Kesendirian, Cuadernos Americanos, Mexico City, 1950; terjemahan Inggris Grove Press, 1961), secara terkenal mengkarakterisasi hubungan Meksiko dengan kematian sebagai keakraban dan bahkan keintiman, di mana kematian "diejek, dibelai, ditiduri, dan dirayakan." Esai Paz adalah teks sastra dan filosofis daripada etnografis, dan Brandes serta antropolog lain telah memperingatkan agar tidak memperlakukan generalisasi puitis Paz sebagai catatan harfiah tentang praktik rakyat Meksiko. Namun demikian, bingkai Paz menyediakan artikulasi yang paling dikutip tentang gagasan bahwa Dia de los Muertos merayakan alih-alih berduka, dan tato tengkorak gula kontemporer sangat bergantung pada bingkai itu.

(TERVERIFIKASI: Penanggalan 1 dan 2 November, kebetulan Hari Semua Orang Kudus dan Hari Semua Jiwa, persembahan budaya material, dan variasi regional didokumentasikan di seluruh Brandes 2006, Carmichael dan Sayer 1991, dan literatur etnografi yang lebih luas. Karakterisasi Octavio Paz adalah teks sastra tahun 1950 yang terdokumentasi, diperlakukan di sini sebagai bingkai yang berpengaruh daripada sebagai fakta etnografis.)

Stream 2: Tradisi kematian Aztec pra-Columbus dan perdebatan ilmiah

Kisah populer tentang tengkorak gula dan Dia de los Muertos menelusuri tradisi ini langsung ke peradaban Aztec (Mexica) di lembah tengah Mexico sebelum penaklukan Spanyol dari tahun 1519 hingga 1521. Kisah ini menyatakan bahwa festival modern adalah kelangsungan yang pada dasarnya tidak terputus dari kultus kematian pribumi kuno, yang sedikit dikristenkan oleh orang Spanyol tetapi pada intinya adalah Aztec. Kisah ini banyak diulang di media populer, literatur wisata, dan pemasaran festival baik di dalam maupun di luar Meksiko. Ini juga, dalam bentuknya yang kuat, diperdebatkan oleh beasiswa modern utama, dan perlakuan jujur terhadap tato tengkorak gula memerlukan pemaparan baik tradisi kematian pribumi yang benar-benar ada maupun perdebatan ilmiah tentang seberapa banyak festival modern yang sebenarnya berasal dari mereka.

Tradisi kematian Aztec itu nyata dan terdokumentasi dengan baik. Bangsa Mexica mengenali berbagai tujuan alam baka yang ditentukan oleh cara kematian daripada oleh perilaku dalam hidup. Yang paling sering dikutip adalah Mictlan, dunia bawah, tingkat terendah dari alam orang mati, yang diperintah oleh dewa kematian Mictlantecuhtli (Tuan Kematian) dan Mictecacihuatl (Nyonya Kematian). Jiwa-jiwa mereka yang meninggal karena kematian biasa melakukan perjalanan ke Mictlan selama empat tahun melalui sembilan tingkat, dibantu oleh persembahan yang diberikan oleh orang yang hidup. Mereka yang meninggal dalam pertempuran, saat melahirkan, atau karena pengorbanan malah pergi ke surga matahari atau ke tujuan lain. Jangkar ilmiah utama untuk kosmologi kematian Mexica adalah David Carrasco, City Pengorbanan: Kerajaan Aztec dan Peran Kekerasan di Civilization (Beacon Press, 1999), dan Eduardo Matos Moctezuma, arkeolog yang memimpin penggalian Templo Mayor di Mexico City dan yang Kuil Agung Suku Aztec: Harta Karun Tenochtitlan (diterjemahkan oleh Doris Heyden, Thames and Hudson, 1988) mendokumentasikan budaya material agama Mexica termasuk ikonografi kematiannya.

Tengkorak menempati tempat sentral dalam budaya material keagamaan Mexica. tzompantli, rak tengkorak, memamerkan tengkorak korban persembahan di tiang-tiang horizontal di kawasan seremonial Tenochtitlan. Penggalian Templo Mayor yang dipimpin oleh Matos Moctezuma mulai tahun 1978, dan penggalian Huei Tzompantli selanjutnya yang diumumkan oleh Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) Meksiko pada tahun 2010-an dan 2020-an, memulihkan sisa-sisa fisik rak tengkorak ini, mengkonfirmasi catatan dokumenter para penulis kronik Spanyol awal termasuk Bernardino de Sahagún (Historia Umum de las Cosas de Nueva España, Codex Florentine, disusun sekitar tahun 1545 hingga 1590). Seni Mexica menggambarkan tengkorak dalam batu, keramik, dan ilustrasi kodeks, dan tengkorak adalah elemen stabil dari ikonografi Mictlantecuhtli, Mictecacihuatl, dan kompleks dewa kematian yang lebih luas.

Perdebatan yang sebenarnya bukanlah apakah Aztec memiliki tradisi kematian yang rumit (mereka memilikinya) tetapi apakah Dia de los Muertosmodern, dan khususnya tengkorak gula yang dihias, berasal langsung dan terus menerus dari mereka. Stanley Brdanes adalah tantangan ilmiah utama terhadap narasi kesinambungan Aztec yang kuat. Dalam "Sugar, Colonialism, and Death" (1997) dan "The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity" (1998), dan dalam sintesis Tengkorak bagi yang Hidup, Roti bagi yang Mati (2006), Brandes berpendapat bahwa festival modern dalam bentuknya yang dapat dikenali sebagian besar merupakan ciptaan Katolik kolonial dan pasca-kolonial daripada kelangsungan Aztec murni. Poin utamanya bersifat dokumenter dan kronologis. Festival ini dirayakan pada tanggal Katolik Hari Semua Orang Kudus dan Hari Semua Jiwa, 1 dan 2 November, bukan pada tanggal dalam kalender Aztec. Tengkorak gula itu sendiri bergantung pada gula dan teknik patung gula Eropa yang tidak ada di Meksiko pra-penaklukan (dibahas di Aliran 3 di bawah). Tradisi altar persembahan memiliki paralel yang jelas dalam praktik Hari Semua Jiwa Katolik Spanyol dan Eropa yang lebih luas. Dan catatan sejarah bentuk-bentuk modern spesifik dari festival ini, argumen Brandes, jauh lebih dangkal daripada yang tersirat oleh narasi kesinambungan Aztec, dengan banyak elemen ikoniknya yang sekarang hanya dapat didokumentasikan dari abad ke-19 dan ke-20.

Brandes menempatkan narasi kesinambungan Aztec yang kuat dalam proyek Meksiko abad ke-20 untuk membangun identitas nasional yang berakar pada masa lalu pribumi yang dimuliakan. Setelah Revolusi Meksiko tahun 1910 hingga 1920, negara Meksiko pasca-revolusi, para pelukis mural (Rivera, Orozco, Siqueiros), para intelektualnya, dan lembaga budayanya mempromosikan pribumi, perayaan warisan pribumi Meksiko sebagai dasar identitas nasional. Dia de los Muertos adalah, dalam catatan Brandes, dibingkai ulang selama periode ini sebagai lambang identitas Meksiko pribumi yang otentik, elemen Katolik dan kolonialnya dikurangi penekanannya dan akar Aztec-nya (nyata tetapi sebagian) diperkuat. Promosi festival sebagai penanda keunikan nasional, yang berlawanan dengan perambahan Halloween Amerika, didokumentasikan dalam artikel Brandes tahun 1998 di Jurnal Cerita Rakyat American secara khusus.

Penting untuk menyatakan perdebatan secara adil. Brandes tidak mengklaim festival itu tidak memiliki konten pribumi; perpaduan sinkretis praktik kematian pribumi Meksiko dengan perayaan Hari Semua Jiwa Katolik yang diimpor adalah nyata, dan karakter Meksiko spesifik dari festival (humornya, keakrabannya dengan kematian, kegembiraan visualnya) menarik dari kepekaan budaya Meksiko yang asli yang mencakup elemen pribumi. Cendekiawan lain, termasuk Hugo Nutini dalam Todos Santos di Pedesaan Tlaxcala: Analisis Sinkretis, Ekspresif, dan Simbolis tentang Kultus Orang Mati (Princeton University Press, 1988), dan sejarawan Meksiko Elsa Malvido, telah memperlakukan sinkretisme dengan penekanan yang bervariasi. Apa yang disepakati oleh para sarjana adalah penolakan klaim sederhana bahwa festival modern adalah kelangsungan Aztec yang langsung, pada dasarnya tidak terputus. Bingkai yang jujur untuk tato tengkorak gula adalah bahwa motif tersebut berada di titik pertemuan ikonografi kematian Aztec yang asli dan festival Katolik yang sebagian besar kolonial, dan bahwa cerita "Aztec kuno" yang populer menyederhanakan sejarah yang terdokumentasi dan menarik.

(CAMPURAN ke DIPERDEBATKAN: Keberadaan tradisi kematian Aztec yang rumit, tzompantli, dan kosmologi Mictlan TERVERIFIKASI melalui dokumentasi abad ke-16 Sahagún dan arkeologi Templo Mayor. Klaim kuat bahwa Dia de los Muertos modern dan tengkorak gula adalah kelangsungan Aztec langsung DIPERDEBATKAN, dengan Brandes 1997, 1998, dan 2006 menyediakan tantangan ilmiah utama dan menempatkan sebagian besar bentuk festival modern dalam praktik Katolik kolonial dan pribumi.)

Stream 3: Kerajinan tengkorak gula, calavera de azúcar

Objek fisik di jantung motif ini adalah selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar, tengkorak gula cetak yang dibuat untuk altar Dia de los Muertos Memahami asal usul kerajinannya sangat penting, karena sejarah material tengkorak gula adalah bukti terkuat dalam argumen Stanley Brandes bahwa festival ini sebagian besar kolonial daripada murni Aztec.

Tengkorak gula terbuat dari alfanique, pasta gula dari Eropa. Tengkorak diproduksi dengan menekan campuran gula panas ke dalam cetakan (secara tradisional cetakan tanah liat), membiarkannya mengeras, dan kemudian menghiasinya dengan lapisan gula berwarna, kertas timah, payet, dan ornamen lainnya. Dekorasi adalah sumber identitas visual motif: pola bunga berputar di seluruh tengkorak, lapisan gula berwarna di sekitar soket mata, hati dan bunga di pipi, dan, yang terpenting, nama orang yang meninggal tertulis dalam lapisan gula di dahi. Tengkorak ditempatkan di altar persembahan sebagai persembahan untuk orang mati yang kembali, dan dalam penggunaan peringatan yang paling langsung, tengkorak membawa nama kerabat almarhum tertentu yang diperingatinya. Tengkorak gula yang lebih besar dan lebih rumit, dan figur gula terkait (domba gula, peti mati gula, hewan gula), diproduksi untuk dijual di pasar di seluruh Meksiko tengah dalam beberapa minggu sebelum 1 November.

Stanley Brdanes's "Gula, Kolonialisme, dan Kematian: Tentang Origins dari Mexico Day Orang Mati" (Perbandingan Studies dalam Masyarakat dan Sejarah, 1997) adalah perlakuan ilmiah utama terhadap asal usul kerajinan tengkorak gula dan implikasinya. Brandes mendokumentasikan bahwa alfanique dan tradisi patung gula Eropa yang lebih luas (pencetakan pasta gula menjadi bentuk dekoratif dan figuratif) mencapai New Spain melalui transmisi kolonial teknik kembang gula Eropa, dan khususnya Italia dan Spanyol, pada abad ke-17 dan ke-18. Gula itu sendiri adalah tanaman kolonial yang diperkenalkan, dibudidayakan di perkebunan di Karibia dan di Meksiko pesisir menggunakan tenaga kerja paksa dan budak; ekonomi gula yang memungkinkan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar adalah ciptaan periode kolonial. Pencetakan gula menjadi tengkorak untuk perayaan Hari Semua Jiwa adalah, dalam catatan Brandes, adaptasi Meksiko kolonial dari teknik patung gula Eropa ke kalender peringatan Katolik, bukan praktik pribumi pra-penaklukan.

Tradisi patung gula dekoratif yang ditelusuri Brandes memiliki akar Eropa dalam trionfi dan kehalusan dari istana Eropa abad pertengahan akhir dan Renaisans, di mana gula dicetak menjadi figur, arsitektur, dan adegan alegoris untuk perjamuan. Tradisi kembang gula Italia dan Spanyol membawa teknik ini, dan ordo keagamaan yang melayani misi Meksiko kolonial (termasuk biara yang menjadi pusat produksi kembang gula) mentransmisikan keterampilan pengolahan gula ke New Spain. Adaptasi spesifik dari teknik ini untuk produksi tengkorak untuk altar Hari Semua Jiwa adalah inovasi Meksiko kolonial yang menghasilkan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar.

Sejarah kerajinan ini penting untuk motif tato karena dua alasan. Pertama, ini mendasarkan karakter tengkorak gula yang didekorasi, berwarna-warni, dan berbunga-bunga pada objek material tertentu daripada pada "estetika Meksiko" yang samar. Putaran, bunga, soket mata berwarna, dan nama dahi bukanlah pilihan dekoratif yang sewenang-wenang; mereka meniru dekorasi kembang gula aktual yang ditempatkan di altar. Kedua, ini menggarisbawahi fungsi peringatan. Tengkorak gula adalah persembahan untuk orang mati tertentu yang kembali, dan bentuk tato yang paling setia membawa kekhususan peringatan yang sama, paling langsung melalui dahi yang diberi nama.

(TERVERIFIKASI: The alfanique Aliran 4: José Guadalupe Posada, La Calavera Catrina, dan Diego Rivera

Stream 4: José Guadalupe Posada, La Calavera Catrina, dan Diego Rivera

Panduan Singkat Catrina halaman panduan saku Catrina José Guadalupe Posada

(1852, Aguascalientes, Mexico, hingga 20 Januari 1913, Mexico City) adalah pembuat grafis Meksiko paling berpengaruh di akhir Porfiriato. Bekerja terutama untuk penerbit populer Mexico City, Antonio Vanegas Arroyo, dari tahun 1880-an hingga kematiannya pada tahun 1913, Posada menghasilkan ribuan ukiran relief dan etsa seng untuk selebaran, lembaran lagu, dan calavera selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur calavera selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur La Calavera Catrina (awalnya berjudul La Calavera Garbancera ), sebuah etsa seng yang diproduksi sekitar tahun 1910 hingga 1913 yang menggambarkan kerangka wanita berpakaian elegan mengenakan topi gaya Eropa yang sangat besar yang dihiasi dengan bunga dan bulu burung unta.Target satir asli dari

La Calavera Garbancera ), sebuah etsa seng yang diproduksi sekitar tahun 1910 hingga 1913 yang menggambarkan kerangka wanita berpakaian elegan mengenakan topi gaya Eropa yang sangat besar yang dihiasi dengan bunga dan bulu burung unta. garbancera adalah istilah untuk orang Meksiko keturunan Pribumi yang meniru pakaian, sikap, dan pretensi Eropa sambil menyangkal warisan Pribumi mereka, terutama para pendaki sosial di akhir Porfiriato yang bercita-cita untuk gaya aristokrat Prancis. Kerangka bertopi bunga Posada mengejek aspirasi ini: di balik kemewahan Eropa yang dipinjam, gambar itu bersikeras, setiap orang Meksiko adalah tengkorak telanjang yang sama, dan kematian adalah perata semua pretensi sosial. Gambar itu oleh karena itu adalah satir politik, bukan ikon peringatan atau perayaan dalam bentuk aslinya. Jangkar utama awal berbahasa Inggris untuk pengaruh Posada adalah

Anita Brenner 'sIdols Behind Altars: Modern Mexican Art and Its Cultural Roots (Payson and Clarke, New York, 1929; cetak ulang Dover, 2002), yang memperkenalkan Posada kepada audiens seni Anglophone dan membingkainya sebagai akar seni populer dari gerakan muralis Meksiko. Penggantian judul figur menjadi "La Catrina" (seorang catrín adalah seorang dandy, orang yang berpakaian bagus) dan peningkatannya menjadi ikon sentral Día de los Muertos Dia de los Muertos Diego Rivera

(1886 hingga 1957) menjadikan La Catrina arus utama. Dalam muralnya tahun 1947 Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central (Mimpi Siang Hari Minggu di Alameda Central) (, yang dilukis untuk Hotel del Prado di Mexico City, Rivera menempatkan Catrina berjubah mewah berukuran penuh di tengah komposisi, bergandengan tangan dengan potret diri Rivera saat kecil dan dengan Posada sendiri, yang berdiri di sisinya yang lain. Rivera memberikan figur tersebut tubuh penuhnya yang sekarang standar, boa berbulunya (referensi ular), dan posisi sentralnya dalam ikonografi nasional Meksiko. Catrina tahun 1947 karya Rivera, lebih dari etsa satir asli Posada, yang menetapkan kerangka bermahkota bunga yang didekorasi dengan elegan sebagai citra yang mendominasiDía de los Muertos Dia de los MuertosHubungan antara Catrina dan tato tengkorak gula adalah konvergensi daripada identitas. Catrina adalah figur penuh, seorang wanita kerangka; tengkorak gula adalah tengkorak yang didekorasi. Tetapi kepekaan dekoratif keduanya telah menyatu dalam praktik tato kontemporer, sehingga tato "tengkorak gula" sering kali menggabungkan bunga yang berasal dari Catrina, topi berbulu, dan ornamen elegan, dan tato "Catrina" sering kali menggabungkan dekorasi wajah gaya tengkorak gula. Kedua motif saling memperkuat, dan satir politik singkat dari

garbancera adalah istilah untuk orang Meksiko keturunan Pribumi yang meniru pakaian, sikap, dan pretensi Eropa sambil menyangkal warisan Pribumi mereka, terutama para pendaki sosial di akhir Porfiriato yang bercita-cita untuk gaya aristokrat Prancis. Kerangka bertopi bunga Posada mengejek aspirasi ini: di balik kemewahan Eropa yang dipinjam, gambar itu bersikeras, setiap orang Meksiko adalah tengkorak telanjang yang sama, dan kematian adalah perata semua pretensi sosial. Gambar itu oleh karena itu adalah satir politik, bukan ikon peringatan atau perayaan dalam bentuk aslinya. hampir seluruhnya digantikan dalam pembacaan populer oleh catatan peringatan dan perayaan.

(TERVERIFIKASI: Tanggal Posada, karyanya untuk Vanegas Arroyo, dan ), sebuah etsa seng yang diproduksi sekitar tahun 1910 hingga 1913 yang menggambarkan kerangka wanita berpakaian elegan mengenakan topi gaya Eropa yang sangat besar yang dihiasi dengan bunga dan bulu burung unta. judul aslinya didokumentasikan dalam beasiswa Posada dan di Brenner 1929. adalah istilah untuk orang Meksiko keturunan Pribumi yang meniru pakaian, sikap, dan pretensi Eropa sambil menyangkal warisan Pribumi mereka, terutama para pendaki sosial di akhir Porfiriato yang bercita-cita untuk gaya aristokrat Prancis. Kerangka bertopi bunga Posada mengejek aspirasi ini: di balik kemewahan Eropa yang dipinjam, gambar itu bersikeras, setiap orang Meksiko adalah tengkorak telanjang yang sama, dan kematian adalah perata semua pretensi sosial. Gambar itu oleh karena itu adalah satir politik, bukan ikon peringatan atau perayaan dalam bentuk aslinya. makna satirikalnya didokumentasikan. Rivera tahun 1947 (Mimpi Siang Hari Minggu di Alameda Central) dan penempatan Catrina didokumentasikan dalam beasiswa Rivera dan dalam mural itu sendiri, yang sekarang berada di Museo Mural Diego Rivera di Mexico City setelah gempa bumi tahun 1985 merusak Hotel del Prado.)

Stream 5: Tradisi altar ofrenda

Tengkorak gula tidak ada dalam isolasi; itu adalah salah satu elemen dari persembahan, altar rumah atau pemakaman yang dibangun untuk menyambut arwah yang kembali selama Dia de los Muertos. Memahami persembahan adalah kunci untuk tato tengkorak gula, karena komposisi tato sering kali menggabungkan persembahan lainnya (marigold, lilin, kertas picado, foto) dan karena persembahan menyediakan logika peringatan yang mendasari penggunaan tato yang paling setia.

Sang persembahan didokumentasikan secara rinci dalam Elizabeth Carmichael dan Chloë SayerIdols Behind Altars: Modern Mexican Art and Its Cultural Roots Tengkorak di Pesta (British Museum Press, 1991), dalam Brandes 2006, dan dalam literatur etnografi yang lebih luas. Elemen standar meliputi:

Sang cempasúchil marigold (Tagetes erecta), bunga oranye yang aromanya dan warnanya dipercaya dapat menuntun arwah yang kembali ke altar. Jalur kelopak marigold terkadang diletakkan dari pemakaman atau jalan ke altar rumah. Marigold adalah bunga yang paling khas dari Dia de los Muertos dan terus muncul dalam komposisi tato tengkorak gula, di mana mekarnya oranye berlapis yang khas adalah penanda jelas bahwa tengkorak tersebut adalah selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar bukan tengkorak dan mawar ala Eropa.

Sang foto dari almarhum, ditempatkan di tengah atau atas altar, mengidentifikasi orang spesifik yang persembahan menghormati. Makanan dan minuman yang dinikmati almarhum semasa hidup, disajikan agar jiwa yang kembali dapat mengonsumsinya dalam esensi. pan de muerto, roti manis yang sering dibentuk dengan hiasan seperti tulang. Lilin, yang cahayanya memandu para arwah. Papel picado, kertas tisu berlubang berwarna cerah, sering dipotong dengan desain kerangka dan bunga, digantung di atas altar. Garam dan air untuk perjalanan jiwa. Kemenyan kemenyan. Dan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar, tengkorak gula, seringkali bertuliskan nama almarhum.

Sang persembahanadalah penerimaan dan keramahan. Orang yang hidup tidak meratapi orang mati di altar sebanyak menjamu mereka, menyajikan apa yang diinginkan jiwa yang kembali, menerangi jalan, dan menyambut orang tertentu yang disebutkan namanya kembali untuk kunjungan tahunan yang singkat. Logika inilah yang membedakan Dia de los Muertos register peringatan dari register duka Eropa, dan inilah yang dibawa oleh tato tengkorak gula yang paling berakar secara budaya: bukan kesedihan atas kehilangan tetapi hubungan yang berkelanjutan dan diperbarui setiap tahun dengan orang mati tertentu yang dihormati.

Sang persembahan memiliki paralel yang jelas dalam praktik Katolik Spanyol dan Eropa yang lebih luas pada Hari Semua Jiwa (ziarah kubur, persembahan makanan dan doa untuk orang mati), dan paralel ini adalah bagian dari argumen Brandes untuk karakter festival yang sebagian besar Katolik. Elaborasi Meksiko yang spesifik dari persembahan (skalanya, kemeriahan visualnya, jalur marigoldnya, tengkorak gulanya) adalah kontribusi Meksiko sinkretis yang dilapiskan di atas fondasi Hari Semua Jiwa Katolik.

Stream 6: Warisan Budaya Takbenda UNESCO, 2008

Pada tahun 2008 Dia de los Muertos terdaftar dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan UNESCO, di bawah sebutan "Perayaan adat yang didedikasikan untuk orang mati." Pendaftaran, yang dibangun di atas proklamasi sebelumnya pada tahun 2003, mengakui festival tersebut sebagai warisan budaya hidup Meksiko yang layak dilestarikan.

Pengakuan UNESCO penting bagi tato tengkorak gula dalam dua cara. Pertama, secara resmi menetapkan Dia de los Muertos sebagai tradisi warisan budaya yang diakui dengan identitas Meksiko dan adat tertentu, yang memperkuat argumen bahwa selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur adalah tradisi peringatan yang bermakna daripada motif dekoratif generik. Kedua, pembingkaian UNESCO menekankan karakter adat festival tersebut, yang sedikit bertentangan dengan beasiswa Brandes yang mendokumentasikan elemen Katolik kolonial yang substansial dari festival tersebut; penetapan UNESCO mencerminkan pembingkaian pribumi abad ke-20 yang dianalisis Brandes daripada sejarah terdokumentasi yang lebih rumit. Perlakuan yang jujur mencatat bahwa festival tersebut adalah warisan yang benar-benar diakui dan bahwa pembingkaian "perayaan adat" menyederhanakan sejarah sinkretis.

(TERVERIFIKASI: Pendaftaran UNESCO tahun 2008 Dia de los Muertos pada Daftar Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan adalah penetapan yang terdokumentasi. Ketegangan antara pembingkaian "perayaan adat" dan beasiswa Brandes adalah masalah interpretasi yang dicatat di sini untuk perlakuan yang jujur.)

Stream 7: Garis keturunan tato tengkorak gula Chicano, East Los Angeles

Masuknya tengkorak gula ke dalam tato profesional Amerika berjalan terutama melalui tradisi garis halus jarum tunggal hitam-abu-abu Chicano Amerika-Meksiko di East Los Angeles, garis keturunan yang sama yang membawa rosario, Perawan Guadalupe, dan kosakata devosi Katolik yang lebih luas ke dalam kanon tato Amerika. Aliran ini dibahas dalam bentuknya yang lebih luas di halaman Rosary Pocket Guide dan di halaman halaman panduan saku tengkorak dan mawar; di sini dibahas secara khusus untuk selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur.

Pusat institusional tradisi ini adalah Good Time CharlieIdols Behind Altars: Modern Mexican Art and Its Cultural Roots Tattooldan, didirikan pada tahun 1975 di Whittier Boulevard di East Los Angeles oleh Charlie Cartwright (lahir Pasadena, Texas, 1940; seorang seniman tato tusuk tangan otodidak di Wichita, Kansas sejak sekitar tahun 1955 sebelum karir profesionalnya di Pantai Barat) dan Jack Rudy (lahir Los Angeles, 25 Februari 1954; meninggal 26 Januari 2025), studio profesional Amerika pertama yang secara eksplisit berkomitmen pada karya garis halus jarum tunggal hitam-abu-abu, berlabuh di tulang punggung komersial Chicano bersejarah di East LA. Kosakata motif yang disempurnakan di toko itu sebagian besar adalah devosi Katolik Meksiko, dan Dia de los Muertos calavera berada dalam kosakata itu bersama dengan Perawan Guadalupe, Hati Kudus, dan rosario.

Teknik itu sendiri berasal dari tradisi Pinto penjara California, didokumentasikan dalam Alan Govenar's "The Variable Context of Chicano Tattooing" (di Marks dari Civilization, diedit oleh Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988) dan dalam Margo DeMelloIdols Behind Altars: Modern Mexican Art and Its Cultural Roots Bodies dari Inscription: Sejarah Budaya Komunitas Tato Modern (Duke University Press, 2000). Teknik cuci garis halus jarum tunggal hitam-abu-abu, yang dikembangkan dengan mesin improvisasi dan tinta India di penjara California dan sistem penahanan remaja, sangat cocok untuk menggambarkan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur dengan dimensi fotografi, elemen dekoratif individu (pusaran bunga, ornamen rongga mata, bunga pipi) digambarkan dalam detail gradien halus daripada dalam warna datar yang berani dari flash tradisional Amerika.

Garis keturunan berjalan dari Cartwright dan Rudy melalui Freddy Negrete (lahir East Los Angeles, 6 Juli 1956), dipekerjakan di Good Time Charlie's pada tahun 1977 sebagai, menurut pengakuannya sendiri, seniman tato profesional Chicano pertama. Memoar Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, dan Tato. My Life di Black dan Gray (Seven Stories Press, 2016, dengan Steve Jones; kata pengantar oleh Luis Rodriguez) mendokumentasikan kosakata motif Katolik Meksiko East LA dan Dia de los Muertos dan hubungannya dengan identitas budaya Chicano. Tema "tersenyumlah sekarang, menangislah nanti" dari judulnya, diambil dari topeng komedi dan tragedi yang dipasangkan dari kanon tato Chicano, itu sendiri adalah meditasi tentang hubungan antara kegembiraan dan kesedihan, hidup dan mati, yang Dia de los Muertos calavera ekspresikan.

Garis keturunan berlanjut melalui Mark Mahoney (lahir Boston, 1959), master garis halus Katolik Irlandia-Amerika yang Shamrock Social Club-nya, didirikan di Sunset Boulevard di West Hollywood pada tahun 2002, menginstitusikan karya hitam-abu-abu selebriti yang membawa garis halus Chicano selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur ke dalam budaya visual Amerika arus utama. Freddy Negrete telah bertato bersama Mahoney di Shamrock Social Club sejak awal tahun 2000-an.

Makna budaya dari selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur dalam garis keturunan Chicano ini spesifik dan penting. Bagi pemakai Amerika-Meksiko, tengkorak gula bukanlah motif dekoratif generik tetapi penanda identitas budaya Meksiko, hubungan dengan Dia de los Muertos tradisi yang diamati keluarga mereka, dan kendaraan peringatan untuk menghormati kerabat yang telah meninggal dalam tradisi itu. Tato tengkorak gula dalam register Chicano berada di persimpangan identitas budaya dan peringatan pribadi, dan dari penggunaan yang berakar secara budaya inilah tato tengkorak gula yang lebih luas berasal.

(TERVERIFIKASI: Pendirian Good Time Charlie tahun 1975, para pendiri Cartwright dan Rudy, perekrutan Negrete tahun 1977 dan memoarnya, serta Shamrock Social Club milik Mahoney didokumentasikan dalam Govenar 1988, DeMello 2000, dan Negrete 2016. Makna budaya dalam register Chicano didokumentasikan dalam Negrete 2016 dan beasiswa tato Chicano yang lebih luas.)

Stream 8: Self Help Graphics dan kebangkitan Día de los Muertos di East LA

Sebuah aliran paralel dan penguat di East Los Angeles adalah kebangkitan institusional Dia de los Muertos pengamatan dalam gerakan budaya Chicano, berpusat pada Grafik Bantuan Mandiri dan Art, pusat seni komunitas East Los Angeles yang didirikan pada tahun 1970 (berbadan hukum 1973) oleh Suster Karen Boccalero, seorang biarawati Fransiskan dan pembuat cetakan, bersama dengan seniman kelahiran Meksiko Carlos Bueno dan Antonio Ibañez.

Self Help Graphics menyelenggarakan apa yang banyak didokumentasikan sebagai salah satu perayaan publik terorganisir pertama Dia de los Muertos pada tahun 1972 di Amerika Serikat, dan acara tahunannya Dia de los Muertos menjadi institusi dasar dari reklamasi tradisi oleh gerakan budaya Chicano. Bengkel sablon pusat memproduksi citra Dia de los Muertos , termasuk cetakan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur dan Catrina, yang beredar di komunitas Chicano East LA dan membantu menetapkan kosakata visual dari pengamatan Dia de los Muertos di Amerika. Para seniman Chicano yang berafiliasi dengan Self Help Graphics memperlakukan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur sebagai penegasan identitas budaya Meksiko-Amerika, yang menentang tekanan asimilasi dan Halloween dominan Anglo-Amerika.

Kebangkitan institusional ini adalah konteks penting untuk tato tengkorak gula karena mendokumentasikan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figursebagai penanda reklamasi budaya Chicano di komunitas East Los Angeles yang sama dan dekade yang sama yang menghasilkan garis keturunan tato garis halus Good Time Charlie. Tato tengkorak gula dalam register Chicano-nya mengambil dari tradisi peringatan keluarga dan penegasan identitas budaya institusional ini.

Stream 9: Coco, Spectre, dan momen komersialisasi

Tengkorak gula dan Dia de los Muertos mengalami lonjakan budaya arus utama yang dramatis pada tahun 2010-an, didorong oleh dua momen film besar dan dibayangi oleh kontroversi merek dagang perusahaan. Komersialisasi ini adalah latar belakang langsung untuk diskusi apropriasi kontemporer dan harus ditangani dengan jujur.

Film Pixar dan Walt Disney Animation kelapa (disutradarai oleh Lee Unkrich dan Adrian Molina, dirilis 2017) adalah momen budaya arus utama terbesar bagi Dia de los Muertos dan tengkorak gula. Film ini, berlatar selama Dia de los Muertos dan dibangun di sekitar persembahan, bunga marigold, alam baka, dan logika peringatan untuk mengenang leluhur yang telah meninggal, adalah kesuksesan komersial dan kritis yang besar, memenangkan Academy Award untuk Film Animasi Terbaik, dan memperkenalkan tradisi ini kepada audiens global yang luas. Pixar berkonsultasi dengan penasihat budaya Meksiko selama produksi, dan film ini secara luas dikreditkan dengan perlakuan yang relatif hormat dan diteliti dengan baik terhadap tradisi tersebut, terutama dalam tema sentralnya bahwa orang mati hanya bertahan selama orang yang hidup mengingat mereka, yang sangat sesuai dengan logika peringatan aktual dari persembahan.

Sang kelapa momen tersebut, bagaimanapun, tak terpisahkan dari kontroversi sebelumnya. Pada tahun 2013, menjelang pengembangan film, The Walt Disney Company mengajukan permohonan merek dagang untuk frasa "Día de los Muertos" di berbagai kategori merchandise, jelas untuk melindungi branding film yang direncanakan. Permohonan tersebut memicu kemarahan langsung dan intens dari komunitas dan komentator Meksiko dan Meksiko-Amerika, yang keberatan dengan sebuah perusahaan yang mencoba mendaftarkan nama tradisi budaya dan keagamaan berusia berabad-abad. Kartunis Chicano Lalo Alcaraz memproduksi gambar satir yang beredar luas tentang "Muerto Mouse," sosok mirip Mickey yang kerangka, dengan teks mengejek upaya merek dagang tersebut. Dalam beberapa hari Disney menarik permohonan merek dagang tersebut. Episode ini didokumentasikan dalam liputan berita kontemporer pada tahun 2013 (termasuk Los Angeles Kali, Penjaga, dan Associated Press). Khususnya, Lalo Alcaraz kemudian dilibatkan sebagai konsultan budaya untuk kelapa, sebuah perubahan yang dengan sendirinya merupakan bagian dari cerita komersialisasi dan koreksi yang terdokumentasi.

Film James Bond hantu (disutradarai oleh Sam Mendes, dirilis 2015) menghasilkan efek komersialisasi yang berbeda dan mengungkap. Film ini dibuka dengan Dia de los Muertos parade yang rumit di jalan-jalan Mexico City, dengan boneka kerangka raksasa, kostum Catrina, dan kerumunan yang meriah. Pada saat syuting, Mexico City tidak memiliki parade semacam itu; tontonan sinematik diciptakan untuk film tersebut. Dalam kasus yang terdokumentasi di mana kehidupan meniru film, pihak berwenang Mexico City, menanggapi perhatian internasional yang dihasilkan oleh urutan hantu dan ekspektasi turis, menyelenggarakan parade Dia de los Muertos skala besar yang sebenarnya pada tahun 2016, setahun setelah rilis film, dan parade tersebut terus berlanjut setiap tahun sejak itu. Parade yang terinspirasi hantudidokumentasikan dalam liputan berita tahun 2016 (termasuk BBC, Reuters, dan Associated Press) dan merupakan contoh mencolok tentang bagaimana komersialisasi tradisi secara internasional telah membentuk kembali tradisi itu sendiri di Meksiko.

Kedua momen film ini, bersama dengan episode merek dagang Disney tahun 2013, mengubah tengkorak gula dari motif peringatan terutama Meksiko dan Chicano menjadi citra populer yang beredar secara global, dengan segala ketegangan apropriasi yang dihasilkan oleh peredaran tersebut.

(TERVERIFIKASI: kelapa 2017, kredit sutradaranya, dan Academy Award-nya terdokumentasi. Pengajuan dan penarikan merek dagang "Día de los Muertos" Disney tahun 2013, tanggapan "Muerto Mouse" Lalo Alcaraz, dan peran konsultasinya selanjutnya terdokumentasi dalam liputan berita tahun 2013 dan sesudahnya. hantu 2015 dan parade Mexico City 2016-seterusnya yang dibuat sebagai tanggapan terdokumentasi dalam liputan berita tahun 2015 dan 2016.)

Stream 10: Diskusi apropriasi

Diskusi apropriasi adalah pertanyaan etis sentral dari tato tengkorak gula kontemporer, dan itu harus ditangani secara langsung dan jujur daripada hanya disinggung. Kekhawatiran utama, yang diangkat oleh para sarjana dan anggota komunitas Meksiko dan Chicano, adalah bahwa selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur adalah tradisi peringatan suci, bukan dekorasi seram atau Halloween generik, dan bahwa penggunaannya yang meluas oleh non-Meksiko yang terlepas dari makna peringatannya merupakan apropriasi.

Landasan akademis utama adalah Regina MarchiIdols Behind Altars: Modern Mexican Art and Its Cultural Roots Day Orang Mati di AS: Migrasi dan Transformasi Fenomena Budaya (Rutgers University Press, 2009; edisi kedua 2024). Marchi, seorang sarjana komunikasi dan media, mendokumentasikan migrasi Dia de los Muertos dari pengamatan komunitas Meksiko dan Chicano ke budaya populer dan komersial Amerika yang lebih luas, dan menganalisis baik apresiasi lintas budaya yang tulus maupun apropriasi dan komodifikasi yang menyertainya. Karya Marchi menelusuri bagaimana tradisi tersebut menyebar dari kebangkitan gerakan budaya Chicano tahun 1970-an (pengamatan Self Help Graphics yang dibahas di Stream 8) ke museum, sekolah, ritel komersial, dan akhirnya ke dalam "musim seram" Amerika yang umum bersama Halloween, dan bagaimana difusi tersebut telah menghormati dan mendistorsi tradisi tersebut.

Kekhawatiran apropriasi spesifik yang didokumentasikan dalam Marchi dan dalam komentar akademis dan komunitas Chicano yang lebih luas mencakup beberapa tingkatan yang berbeda. Yang pertama adalah konflasi Halloween: perlakuan tengkorak gula dan riasan wajah Catrina sebagai estetika generik yang menyeramkan atau menakutkan yang dapat dipertukarkan dengan kostum Halloween, yang membalikkan makna peringatan dan perayaan yang sebenarnya dari selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur (tengkorak gula tidak dimaksudkan untuk menakutkan; itu adalah peringatan penuh kasih). Yang kedua adalah penggunaan komersial yang dekontekstualisasi: citra tengkorak gula pada barang dagangan, mode, dan dekorasi pasar massal yang diproduksi dan dijual tanpa hubungan dengan tradisi peringatan dan seringkali tanpa keuntungan ekonomi bagi komunitas Meksiko yang memulainya. Yang ketiga adalah tren riasan wajah Catrina: pemakaian selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur riasan wajah oleh non-Meksiko di festival, pesta, dan Halloween, terutama ketika dikenakan murni sebagai estetika eksotis atau mencolok tanpa keterlibatan dengan makna peringatan.

Tato tengkorak gula berada dalam diskusi ini. Kekhawatiran bukan bahwa non-Meksiko tidak pernah boleh memakai tato tengkorak gula; banyak di komunitas Chicano dan Meksiko menyambut apresiasi lintas budaya yang penuh hormat, dan tradisi itu sendiri selalu sinkretis dan menyerap. Kekhawatiran secara khusus adalah penggunaan dekoratif, estetika Halloween, tanpa peringatan: tato tengkorak gula yang dipilih karena terlihat keren dan menyeramkan, tanpa kesadaran atau hubungan dengan Dia de los Muertos tradisi peringatan, memperlakukan tradisi budaya dan agama yang bermakna sebagai ornamen generik. Posisi yang jujur, yang diartikulasikan di seluruh komentar ilmiah dan komunitas Chicano, adalah bahwa tato tengkorak gula yang paling hormat adalah peringatan (dibahas di Aliran 11), bahwa keterlibatan dengan makna tradisi itu penting, dan bahwa penggunaan estetika menyeramkan yang murni dekoratif adalah yang paling menarik kritik yang kuat dan paling sah.

Posisi praktisi yang jujur berasal dari ini. Seniman tato yang bekerja yang diminta untuk membuat tengkorak gula dapat melakukan percakapan yang tulus dengan klien tentang Dia de los Muertos tradisi, tentang apakah karya tersebut dimaksudkan sebagai peringatan, dan tentang perbedaan antara yang berakar secara budaya selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur dan tengkorak dekoratif generik. Percakapan ini bukan penjaga gerbang; ini adalah jenis literasi budaya yang sama yang selalu dipraktikkan oleh tradisi garis halus Chicano itu sendiri, dan itu menghasilkan tato yang lebih baik dan lebih membumi.

(TERVERIFIKASI: Regina Marchi's Day Orang Mati di AS (2009; 2024) adalah perlakuan ilmiah utama terhadap migrasi tradisi ke dalam budaya populer AS dan diskusi apropriasi yang menyertainya. Pendaftaran apropriasi spesifik (konflasi Halloween, dekontekstualisasi komersial, tren riasan wajah Catrina) didokumentasikan di Marchi dan di seluruh komentar ilmiah dan komunitas Chicano yang lebih luas.)

Stream 11: Penggunaan memorial, register yang paling berakar secara budaya

Penggunaan tato tengkorak gula yang paling berakar secara budaya adalah peringatan: sebuah selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur menghormati almarhum tercinta tertentu, paling langsung melalui nama orang yang meninggal tertulis di dahi, persis seperti tengkorak gula di persembahan altar membawa nama orang mati yang dikenangnya. Penggunaan ini membawa logika peringatan Dia de los Muertos langsung ke tubuh, dan ini adalah register yang selalu diperlakukan sebagai yang utama oleh tradisi garis halus Chicano.

Tato tengkorak gula peringatan paling sering menandai kematian orang tua, kakek-nenek, anak, saudara kandung, pasangan, atau teman dekat yang dihormati oleh pemakainya selama perayaan November. Komposisi mereproduksi objek altar: tengkorak yang dihias, ornamen bunga dan warna, dan, yang terpenting, nama. Ini sering menggabungkan tanggal lahir dan kematian almarhum, pita nama, cempasúchil marigold, dan lilin. Ini sering dipasangkan dengan potret almarhum, dengan Virgin of Guadalupe, atau dengan citra devosional Katolik Meksiko lainnya dalam register Chicano yang lebih luas.

Penggunaan peringatan adalah yang membedakan tato tengkorak gula yang berakar secara budaya dari yang dekoratif. Sebuah peringatan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur menghormati kerabat almarhum yang bernama adalah perpanjangan dari praktik peringatan berusia berabad-abad, dorongan yang sama yang menempatkan tengkorak gula di altar, dibawa ke kulit sehingga pemakainya membawa orang mati yang dihormati bersama mereka sepanjang tahun. Ini adalah register yang menjadi fokus komentar ilmiah Chicano, tradisi praktisi, dan komentar budaya yang lebih luas sebagai penggunaan motif yang paling hormat dan paling bermakna.

Aliran 12: Pasangan umum dan asosiasi Frida Kahlo

Tato tengkorak gula kontemporer muncul dalam serangkaian pasangan yang stabil, masing-masing membawa elemen spesifik dari Dia de los Muertos kosakata visual.

Tengkorak gula dan mawar. Sang selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur dipasangkan dengan mawar adalah salah satu komposisi paling umum. Pasangan ini harus dibedakan dari tengkorak dan mawar Eropa kesombongan komposisi yang dibahas pada halaman panduan saku tengkorak dan mawar; dalam konteks tengkorak gula, mawar (dan seringkali bunga marigold bersamanya) adalah persembahan bunga, bagian dari kosakata altar yang didekorasi daripada kenang-kenangan mori meditasi keindahan dan pelapukan. Dekorasi visual tengkorak gula itu sendiri, dengan pusaran bunganya, berpadu secara alami dengan bunga di sekitarnya.

Tengkorak gula dan bunga marigold. Sang cempasúchil bunga marigold adalah yang paling mengidentifikasi Dia de los Muertos elemen, dan pasangannya dengan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur adalah penanda terjelas bahwa tato tengkorak secara khusus adalah tengkorak gula daripada tengkorak Eropa. Mekar oranye berlapis khas bunga marigold dan asosiasinya dengan memandu jiwa yang kembali menambatkan komposisi dengan kuat dalam tradisi persembahan tradisi.

Tengkorak gula dan spanduk nama. Spanduk nama mereproduksi konvensi nama dahi tengkorak gula altar dan merupakan komposisi peringatan kanonik (dibahas di Stream 11). Spanduk dapat berisi nama almarhum, tanggal lahir dan kematian, atau frasa peringatan singkat.

Tengkorak gula dan lilin. Lilin adalah persembahan elemen, cahaya mereka memandu jiwa yang kembali, dan pasangan mereka dengan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur memperkuat konteks peringatan dan altar.

Tengkorak gula dan Frida Kahlo. Pasangan yang sangat modern dalam estetika tato kontemporer mengasosiasikan tengkorak gula dengan pelukis Meksiko Frida Kahlo (1907 hingga 1954), yang wajahnya, alis menyatu, mahkota bunga, dan gaun Tehuana sendiri telah menjadi lambang identitas Meksiko dan kekuatan feminin yang beredar luas. Asosiasi Frida Kahlo sebagian besar adalah pasangan tato dan budaya populer abad ke-21 daripada elemen Dia de los Muertos historis; karya Kahlo sendiri banyak berurusan dengan kematian, tubuh, dan identitas Meksiko, yang membuat pasangan itu koheren secara tematis meskipun bukan bagian dari tradisi selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur historis. Komposisi tengkorak gula Frida Kahlo sering menggambarkan wajah Kahlo dengan dekorasi gaya tengkorak gula, memadukan kedua lambang identitas Meksiko menjadi satu gambar.

Tengkorak gula dan Catrina. Seperti dibahas di Stream 4, tengkorak tengkorak gula yang didekorasi dan wanita kerangka yang elegan dari Catrina telah bertemu dalam praktik tato kontemporer, dan keduanya sering digabungkan.

Stream 13: Konvensi penempatan

Penempatan tengkorak gula mengikuti simetri, skala, dan register peringatan komposisi. selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur bersimetris frontal, yang berpasangan secara alami dengan sumbu tubuh yang terpusat (pusat dada, depan atau belakang lengan bawah, pusat betis). Satu tengkorak gula yang didekorasi dalam skala kecil hingga sedang cocok di lengan bawah, betis, bahu, atau lengan atas. Tengkorak gula peringatan dengan spanduk nama cocok di lengan bawah bagian dalam (penempatan yang dapat dilihat dan dibaca oleh pemakainya), dada (penempatan intim di dekat jantung), atau panel peringatan khusus dalam karya yang lebih besar.

Komposisi berwarna jenuh besar, terutama tengkorak gula yang dipadukan dengan Catrina dan penuh persembahankomposisi kosakata yang menggabungkan bunga marigold, lilin, dan kertas picado, menopang paha, punggung, dan lengan penuh, di mana skala memungkinkan detail dekoratif terbaca. Register hitam-abu-abu Chicano menampilkan tengkorak gula dalam gradasi abu-abu yang terbaca dengan baik pada skala sedang dan besar di lengan bawah, dada, dan punggung.

Seperti halnya setiap motif yang sarat secara budaya, percakapan penempatan dengan seniman juga harus menjadi percakapan makna. Seniman tato yang bekerja yang menerapkan tengkorak gula pada tahun 2026 dapat dan harus mendiskusikan Dia de los Muertos tradisi, register peringatan, dan perbedaan antara yang berakar secara budaya selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur dan tengkorak dekoratif generik sebelum jarum menyentuh kulit.

Tengkorak gula versus tengkorak polos dan tengkorak-dan-mawar

Perbedaan terpenting yang dibuat halaman Panduan Saku ini adalah antara tengkorak gula dan dua motif terkait yang dibahas di halaman mereka sendiri. Perbedaannya bersifat ikonografis, budaya, dan etis, dan memahaminya dengan benar adalah dasar untuk membaca tato tengkorak yang dihias.

Sang tengkorak polos (dibahas di Panduan Saku Tengkorak) adalah tengkorak telanjang dari tradisi Eropa dan Amerika tradisional kenang-kenangan mori . Dibuat tanpa dekorasi, dalam garis luar Amerika tradisional yang tebal atau dalam realisme hitam-abu-abu, dan membawa meditasi tentang kematian yang berjalan dari abad pertengahan Danse Mengerikan dan kesombongan lukisan benda mati Belanda melalui flash Bowery karya Charlie Wagner dan flash Hotel Street karya Sailor Jerry Collins. Tengkorak polos merenungkan kematian secara abstrak; itu adalah motif filosofis tentang fakta universal tentang kefanaan.

Sang tengkorak dan mawar (dibahas di halaman panduan saku tengkorak dan mawar) adalah pasangan kematian-dan-keindahan Eropa, keturunan dari tradisi kesombongan , yang secara visual ditetapkan oleh ilustrasi Rubaiyat karya Edmund Joseph Sullivan tahun 1913, ditransmisikan melalui poster Grateful Dead tahun 1966 karya Stanley Mouse dan Alton Kelley, dan dibawa oleh komunitas Deadhead dan kanon tradisional Amerika. Ini memasangkan tengkorak kenang-kenangan mori dengan keindahan dan memudarnya mawar, meditasi terpadu tentang kematian dan keindahan hidup.

Sang tengkorak gula (halaman ini) adalah selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar yang dihias, berwarna-warni, dan berbunga dari Dia de los Muertos tradisi peringatan. Ini bukan kenang-kenangan mori meditasi tentang kematian secara abstrak; ini adalah peringatan untuk orang mati tertentu yang disebutkan namanya, turunan dari manisan gula cetak yang ditempatkan di persembahan altar. Dekorasi (pusaran bunga, rongga mata berwarna, bunga pipi, nama di dahi) bukanlah hiasan gotik tetapi reproduksi objek peringatan yang sebenarnya. Nuansanya meriah daripada muram, merayakan daripada berduka, spesifik daripada universal.

Aturan pembacaan praktis mengikuti perbedaan ini. Tengkorak kosong adalah kenang-kenangan mori. Tengkorak kosong dengan mawar adalah perpaduan Eropa kematian dan keindahan kesombongan . Tengkorak yang dihias, berwarna-warni, berbunga, terutama yang bertuliskan nama atau dipasangkan dengan bunga marigold, adalah Dia de los Muertos sugar skull, dan itu harus dibaca sebagai motif peringatan Meksiko dengan segala bobot budaya yang menyertainya. Menggabungkan ketiganya meratakan tiga tradisi yang berbeda, dan penggabungan sugar skull dengan tengkorak seram generik adalah langkah yang diidentifikasi oleh diskusi apropriasi (Stream 10) sebagai masalah sentral.

Sugar skull dalam praktik kontemporer

Dalam praktik tato kontemporer, sugar skull muncul di beberapa register gaya, masing-masing menarik pada elemen yang berbeda dari sejarah motif tersebut.

Sang Chicano hitam-putih adalah yang paling berakar secara historis, turunan dari garis halus East Los Angeles dari Good Time Charlie's, Freddy Negrete, dan Mark Mahoney. Ini menggambarkan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur dalam gradasi abu-abu dengan detail dekoratif garis halus, pusaran bunga dan ornamen digambarkan dengan dimensi fotografis, dan itu berada dalam kosakata devosional Katolik Meksiko yang lebih luas (Virgin of Guadalupe, Sacred Heart, rosary, spanduk nama). Dalam register ini, sugar skull paling sering menjadi karya peringatan.

Sang jenuh warna menggambarkan sugar skull dalam palet warna penuh cerah dari manisan gula yang sebenarnya: bunga marigold oranye, pusaran bunga merah muda dan biru, rongga mata berwarna, hati dan bunga di seluruh tengkorak. Register ini adalah yang paling setia secara visual pada objek altar yang dihias dan merupakan bentuk dominan dalam tato sugar skull populer yang lebih luas.

Sang neo-tradisional menggambarkan selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur dalam garis luar neo-tradisional yang tebal dengan palet warna yang diperluas tetapi masih agak bergaya, memadukan teknik tradisional Amerika dengan Dia de los Muertos kosakata dekoratif. Register ini berada di pertemuan tengkorak tradisional Amerika dan sugar skull Meksiko dan merupakan salah satu tempat di mana penggabungan yang dibahas di atas dapat terjadi jika seniman dan pemakainya tidak memperhatikan perbedaannya.

Sang realisme menggambarkan sugar skull dengan kesetiaan fotografis, dekorasi digambarkan seolah-olah dilukis pada tengkorak yang sebenarnya, seringkali dalam warna penuh, menarik pada kosakata teknis realisme kontemporer turunan dari tradisi garis halus Chicano.

Di semua register ini, sugar skull tattoo yang paling berakar secara budaya tetaplah yang peringatan: sebuah selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur yang dihias menghormati orang yang telah meninggal tertentu yang disebutkan namanya, membawa Dia de los Muertos logika peringatan ke tubuh. Yang paling dikritik tetaplah yang murni dekoratif: sugar skull yang dipilih sebagai estetika seram generik tanpa hubungan dengan tradisi peringatan. Seniman tato pekerja keras yang jujur menavigasi perbedaan ini dengan klien, dan hasilnya adalah tato yang lebih baik dan lebih berakar.

Ringkasan keyakinan

TERVERIFIKASI. Penanggalan 1 dan 2 November Dia de los Muertos dan korespondensinya dengan Hari Semua Orang Kudus dan Hari Arwah; persembahan budaya material (cempasúchil, pan de muerto, lilin, papel picado, tengkorak gula); selebaran sastra yang dijual murah kepada audiens urban massa. Di antara banyak figur de azúcar kerajinan (pasta gula alfeñique, cetakan, dekorasi, nama di dahi); transmisi patung gula Italia dan Spanyol kolonial ke New Spain (Brandes 1997); tanggal Posada dan ), sebuah etsa seng yang diproduksi sekitar tahun 1910 hingga 1913 yang menggambarkan kerangka wanita berpakaian elegan mengenakan topi gaya Eropa yang sangat besar yang dihiasi dengan bunga dan bulu burung unta.; (Mimpi Siang Hari Minggu di Alameda Central)pendirian Good Time Charlie's tahun 1975 dan garis keturunan Chicano fine-line; kelapa tahun 2017 dan Penghargaan Akademinya; pengajuan dan penarikan merek dagang Disney tahun 2013 dan tanggapan Lalo Alcaraz; hantu tahun 2015 dan parade Mexico City tahun 2016 setelahnya; dokumentasi Regina Marchi tentang migrasi tradisi ke AS.

CAMPURAN ke DIPERDEBATKAN. Klaim kuat bahwa Dia de los Muertos modern dan tengkorak gula berasal langsung dan terus menerus dari praktik Aztec pra-penaklukan. Tradisi kematian Aztec itu sendiri (Mictlan, Mictlantecuhtli dan Mictecacihuatl, tzompantli) TERVERIFIKASI melalui dokumentasi Sahagún abad ke-16 dan arkeologi Templo Mayor, tetapi klaim kesinambungan DIPERDEBATKAN, dengan Brandes (1997, 1998, 2006) memberikan tantangan ilmiah utama dan menempatkan banyak bentuk festival modern dalam praktik Katolik kolonial dan pribumi.

abad ke-20. FOLKLORIK. Penjelasan populer satu kalimat ("Aztec merayakan kematian, dan itu menjadi Day of the Dead") yang meratakan sejarah sinkretis yang terdokumentasi menjadi narasi murni kelangsungan hidup Pribumi.

Sumber pilihan

  • 's, (Payson and Clarke, New York, 1929; cetak ulang Dover, 2002), yang memperkenalkan Posada kepada audiens seni Anglophone dan membingkainya sebagai akar seni populer dari gerakan muralis Meksiko. Penggantian judul figur menjadi "La Catrina" (seorang (Payson and Clarke, New York, 1929; cetak ulang Dover, 2002).
  • Oktavio Paz, El Laberinto de la Soledad (Cuadernos Americanos, Mexico City, 1950; terjemahan bahasa Inggris Labirin Kesendirian, Pers Grove, 1961).
  • Eduardo Matos Moctezuma, Kuil Agung Suku Aztec: Harta Karun Tenochtitlan (diterjemahkan oleh Doris Heyden, Thames and Hudson, 1988).
  • Alan Govenar, "The Variable Context of Chicano Tattooing," di Marks dari Civilization, disunting oleh Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988).
  • Hugo G.Nutini, Todos Santos di Pedesaan Tlaxcala: Analisis Sinkretis, Ekspresif, dan Simbolis tentang Kultus Orang Mati (Princeton University Press, 1988).
  • Elizabeth Carmichael dan Chloë Sayer, Tengkorak di Pesta: Day Orang Mati di Mexico (British Museum Tekan, London, 1991).
  • Stanley Brandes, "Gula, Kolonialisme, dan Kematian: Pada Origins dari Mexico Day Orang Mati," Perbandingan Studies dalam Masyarakat dan Sejarah, volume 39, nomor 2 (April 1997).
  • Stanley Brandes, "Day Orang Mati, Halloween, dan Quest untuk Mexican Identitas Nasional," Jurnal Cerita Rakyat American, volume 111, nomor 442 (musim gugur 1998).
  • David Carrasco, City Pengorbanan: Kerajaan Aztec dan Peran Kekerasan di Civilization (Pers Suar, 1999).
  • Margo DeMello, Bodies dari Inscription: Sejarah Budaya Komunitas Tato Modern (Duke University Press, 2000).
  • Stanley merek, Skulls to Living, Bread to the Dead: The Day of the Dead in Mexico and Beyond (Penerbitan Blackwell, 2006).
  • Regina M.Marchi, Day Orang Mati di AS: Migrasi dan Transformasi Fenomena Budaya (Rutgers University Press, 2009; edisi kedua 2024).
  • Freddy Negrete bersama Steve Jones, Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, dan Tato. My Life di Black dan Gray (Pers Tujuh Cerita, 2016).
  • UNESCO, "Indigenous Festivity Dedicated to the Dead," Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity (terdaftar 2008).
  • Skull: kenang-kenangan mori tengkorak, motif umum yang mana tengkorak gula adalah varian Meksiko yang berbeda.
  • Skull dan Mawar: kesombongan pasangan kematian-dan-keindahan Eropa, berbeda dari Dia de los Muertos calavera.
  • Catrina: wanita kerangka berbunga-bunga yang elegan dari Posada dan Rivera.
  • Rosario: motif devosional Katolik Meksiko dari garis keturunan fine-line Chicano East Los Angeles yang sama.