Gelombang dalam Sejarah Tato

Gelombang (波, nama) adalah gambar tunggal yang paling sering dirujuk dalam ikonografi tato global, berlabuh pada cetakan balok kayu Katsushika Hokusai Kanagawa-oki Nami Ura ("Di Bawah Gelombang di Lepas Pantai Kanagawa"), dirancang sekitar tahun 1830 hingga 1832 sebagai lempeng pembuka dari seri Fugaku Sanjūrokkei (Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji) dan sekarang disimpan di koleksi museum besar termasuk Metropolitan Museum of Art, British Museum, dan Museum of Fine Arts Boston (Calza 2003; Forrer 1988; Bouquillard 2007). Panduan Saku menelusuri aliran yang bertemu: cetakan Hokusai sebagai gambar sumber Jepang yang paling banyak ditato di dunia; tradisi latar belakang irezumi Jepang klasik nama (gelombang) sebagai elemen latar penting di balik koi, naga, dan dewa Buddha (Kitamura 2000; McCallum 1988; Hardy 2000); teknik garis Horiyoshi III Yokohama; register gelombang Horihide Gifu; tradisi laut Polinesia, Samoa, dan Hawaii yang berbeda (Allen 2010; Kaeppler 1988); kosakata spiral moana dan katauu Maori (Royal 2007); karya peringatan tsunami Tōhoku pasca-2011; register gelombang peselancar Amerika (Booth 2008; Warshaw 2010); dan estetika gelombang minimalis garis halus tahun 2015 hingga 2020 yang tayang di Instagram. Gelombang Hokusai adalah substrat ikonografis; tradisi di sekitarnya menyediakan kedalaman budaya.

Apa arti tato gelombang?

Tato gelombang paling umum dibaca sebagai kekuatan alam, ketekunan di bawah tekanan, dan gerakan siklus kehidupan. Jangkar budaya terdalam adalah Jepang: Kanagawa-oki Nami Ura karya Hokusai (sekitar 1830 hingga 1832) menyediakan gambar gelombang yang paling sering dirujuk dalam karya tato modern, dan tradisi latar belakang irezumi Jepang klasik nama (波) memperlakukan gelombang sebagai elemen latar penting di balik koi, naga, dan dewa Buddha. Tradisi Polinesia, Hawaii, dan Maori membaca lautan (moana) sebagai jalur leluhur dan jangkar silsilah. Mitos Yunani menugaskan gelombang kepada Poseidon dan Nereid; mitos Norse kepada sembilan putri Ægir. Register gelombang peselancar Amerika dibaca sebagai kebebasan, ombak, dan identitas pesisir Pasifik. Pembacaan spesifik bergeser secara dramatis berdasarkan tradisi.

Apa arti tato gelombang Hokusai?

Sebuah tato ombak Hokusai merujuk pada Kanagawa-oki Nami Ura ("Di Bawah Ombak di Lepas Kanagawa"), cetakan balok kayu tahun 1830-1832 karya Katsushika Hokusai (1760-1849) yang dirancang sebagai lempeng pembuka dari seri Fugaku Sanjūrokkei (Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji). Komposisinya menunjukkan ombak raksasa dengan puncak buih seperti cakar yang menerjang tiga oshiokuri-bune perahu cepat, dengan Gunung Fuji kecil terlihat di lembah di kejauhan tengah. Gambar ini dibaca sebagai kekuatan alam, ketekunan dalam menghadapi kekuatan yang luar biasa, dan komposisi kecil-melawan-yang-luas yang telah disediakan oleh cetakan tersebut untuk budaya visual selanjutnya selama dua abad. Calza (2003), Forrer (1988), dan Bouquillard (2007) adalah referensi ilmiah standar.

Apa yang disimbolkan tato gelombang Jepang?

Tato ombak Jepang melambangkan kekuatan unsur air dalam tata bahasa komposisi irezumi klasik, di mana nama (波, "ombak") berfungsi sebagai latar belakang utama di bawah subjek utama (koi, naga, oni, dewa Buddha, atau pahlawan Suikoden). Kosakata ombak irezumi berkembang sepanjang periode Edo (1603-1868) dan disistematisasikan melalui seri Suikoden karya Kuniyoshi tahun 1827-1830 dan seri Gunung Fuji karya Hokusai tahun 1830-1832, yang keduanya menyediakan templat komposisi yang ditransfer langsung oleh Horishi dari Edo dan Osaka ke kulit. Kitamura (2000) dan McCallum (1988) mendokumentasikan teknik dan garis keturunannya.

Apa arti tato gelombang Polinesia?

Tato ombak Polinesia memiliki arti yang bervariasi menurut tradisi spesifik dan tidak dapat digeneralisasi secara pan-Pasifik. Dalam praktik tdiau Samoa (komposisi tubuh pria tidak dan komposisi paha wanita malu ), motif seperti ombak (galu, "ombak"; vaeali'i, "kaki kepala suku") muncul dalam tata bahasa komposisi yang ketat yang membawa makna silsilah dan peringkat spesifik. Dalam tradisi kakau dan uhi Hawaii, referensi laut muncul dalam desain keluarga dan iwi (tulang, garis keturunan) spesifik. Dalam itu moko Maori dan karya Polinesia yang lebih luas, spiral katauu (daun pakis yang membuka) terkadang dibaca sebagai ombak yang bergulir. Desain-desain ini sering membawa makna sakral, keluarga, atau garis keturunan spesifik yang seharusnya tidak ditiru oleh orang luar tanpa undangan.

Apa arti tato gelombang tsunami?

Tato ombak tsunami, terutama ketika digambarkan dalam gaya yang dipengaruhi Jepang, paling sering merujuk pada gempa bumi dan tsunami Tōhoku pada 11 Maret 2011, di mana gempa bawah laut berkekuatan 9,0 di lepas pantai Pasifik Tōhoku menghasilkan ombak setinggi hingga 40 meter yang menewaskan sekitar 19.500 orang dan memicu bencana nuklir Fukushima Daiichi. Karya tato Jepang pasca-2011, yang didokumentasikan dalam jurnalisme kontemporer termasuk Itu New Yatauk Times dan Tato liputan, mencakup komposisi ombak yang secara eksplisit berfungsi sebagai karya peringatan bagi korban bencana dan sebagai pemrosesan budaya atas kehilangan kolektif. Pembacaannya spesifik untuk peringatan daripada gaya yang lebih luas yang dipengaruhi Hokusai.

Di mana saya harus menempatkan tato gelombang?

Penempatan umum masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeda. Komposisi Ombak Besar Hokusai direproduksi dengan baik pada setengah lengan, lengan penuh, punggung penuh, dan panel dada skala, di mana puncak buih berbentuk cakar ombak dan Gunung Fuji kecil dapat digambarkan dengan detail yang cukup untuk dibaca dengan jelas. Latar belakang nama horimono Jepang klasik biasanya diterapkan pada lengan penuh, setengah lengan, punggung penuh, atau seluruh tubuh skala karena ombak adalah elemen latar daripada subjek mandiri. Ombak garis tunggal minimalis garis halus bekerja pada pergelangan tangan, pergelangan kaki, belakang telinga, tulang selangka, dan lengan bawah penempatan. Komposisi Polinesia dan Hawaii paling baik diterapkan pada betis, paha, bahu, lengan atas, atau punggung penuh skala oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan. Diskusikan penempatan dengan seniman Anda; logika komposisi ombak berubah drastis dengan skala.

Aliran yang bertemu dari tato gelombang

Jalur ombak ke ikonografi tato modern melewati lebih banyak aliran daripada hampir motif lainnya. Memahami aliran mana yang memasok makna mana membantu menguraikan mengapa satu gambar ( Ombak BesarHokusai) dapat membawa bobot budaya yang begitu berbeda di berbagai komposisi, era, dan benua.

Aliran 1: Hokusai's Kanagawa-oki Nami Ura dan jangkar ikonografi global

Gambar sumber Jepang yang paling banyak ditato di dunia adalah Kdisushika Hokusai's cetakan balok kayu Kanagawa-oki Nami Ura (神奈川沖浪裏, "Di Bawah Ombak di Lepas Kanagawa"), yang dirancang sekitar tahun 1830 hingga 1832 dan diterbitkan sebagai lempeng pembuka dari serinya seri Fugaku Sanjūrokkei (富嶽三十六景, Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji). Seri ini diterbitkan oleh Nishimuraya Yohachi (Eijudō) dari Edo, dengan publikasi dimulai sekitar tahun 1830 hingga 1831 dan tiga puluh enam lempeng asli ditambah sepuluh desain tambahan antara tahun 1833 dan 1834, untuk korpus akhir empat puluh enam lempeng. Lempeng pembuka menggambarkan ombak raksasa dengan puncak buih berbentuk cakar yang bergaya menerjang tiga oshiokuri-bune perahu cepat (perahu panjang dan sempit yang digunakan dalam perdagangan pengangkutan ikan Teluk Edo-Tokyo awal abad kesembilan belas), dengan Gunung Fuji kecil terlihat di lembah di kejauhan tengah, dibingkai dengan latar langit biru Prusia.

Referensi ilmiah standar tentang Hokusai adalah Hokusai (Phaidon Press, 2003), yang merupakan monograf utama berbahasa Inggris dan mencakup lempeng ekstensif dan esai kontekstual; Matthi Forrer's Hokusai (Royal Academy of Arts / Prestel, 1988), yang merupakan studi ilmiah Eropa dasar akhir abad kedua puluh; dan Jocelyn Bouquillard's Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji karya Hokusai (Abrams, 2007), yang merupakan monograf utama seri-spesifik yang membahas keseluruhan seri Fugaku Sanjūrokkei korpus termasuk asal-usul, analisis blok cetak, dan sejarah ikonografi Kanagawa-oki Nami Ura secara spesifik.

Jumlah cetakan pada masa hidup Hokusai diperkirakan oleh Forrer dan Calza antara lima ribu hingga delapan ribu eksemplar sebelum blok cetak aus dan dihancurkan. Cetakan yang bertahan dari masa hidupnya tersimpan di Metropolitan Museum dari Art (New York), BritHawaii yang dihidupkan kembali adalahh Museum (London), Museum Fine Arts Boston, Museum Rijks (Amsterdam), Museum Sumida Hokusai (Tokyo, dibuka 2016), Museum Hagi Uragami (Prefektur Yamaguchi), dan puluhan koleksi institusional besar lainnya. Cetakan ini berada dalam domain publik di hampir setiap yurisdiksi, yang merupakan alasan struktural mengapa cetakan ini beredar sebagai gambar sumber Jepang yang paling banyak ditato di dunia: para tatoer dapat merujuk, mereproduksi, dan mengadaptasi komposisi tanpa kekhawatiran hak cipta.

Klaim ikonografis sentral gambar ini adalah kecil melawan yang luas. Ombak mendominasi komposisi; perahu-perahu tampak kecil; Gunung Fuji, gunung suci Jepang, tampak lebih kecil dari puncak buih ombak. Komposisi ini dibaca secara bervariasi sebagai: kekuatan alam elemental melawan usaha manusia; ajaran Buddha mujo (無常, ketidakkekalan) dari semua kondisi duniawi; kesatuan struktural alam di mana ombak dan gunung secara visual berima (puncak ombak mencerminkan puncak gunung); dan sebagai meditasi mandiri tentang skala, di mana gunung besar dibuat kecil justru agar ombak dapat digambarkan sebagai hampir setara dengan gunung. Calza (2003, hlm. 376 hingga 391) dan Forrer (1988, hlm. 24 hingga 31) menyediakan kerangka interpretatif utama.

Status cetakan ini sebagai gambar sumber tato Jepang yang paling banyak dirujuk secara global dapat diamati secara empiris di arsip Instagram studio kontemporer, lembaran flash konvensi tato, dan survei portofolio pemula. Komposisi ini telah diadaptasi menjadi blackwork satu warna; menjadi karya bodysuit bergaya Jepang tradisional penuh warna; menjadi interpretasi garis tunggal minimalis; menjadi penggambaran garis tebal neo-tradisional; dan menjadi komposisi hibrida yang tak terhitung jumlahnya di mana Ombak Besar bentuk cakar puncak buih digabungkan ke substrat komposisi lain. Tidak ada cetakan balok kayu tunggal lainnya yang beredar dengan saturasi ini dalam praktik tato global.

Aliran 2: irezumi Jepang klasik nama latar belakang (ombak)

Hokusai Ombak Besar berada dalam tradisi visual Jepang yang jauh lebih tua tentang penggambaran ombak yang distilasi. irezumi Jepang klasik (入れ墨) memperlakukan ombak (nama, 波) sebagai register latar belakang utama di bawah subjek utama komposisi bodysuit (koi, naga, oni, dewa penjaga Buddha, atau pahlawan Suikoden). Ombak adalah dasar penting daripada subjek mandiri: bodysuit tanpa latar belakang ombak atau angin-dan-air (Namifuna, 波風 atau 波船) dibaca sebagai tidak lengkap secara komposisi dalam tata bahasa horimono klasik.

Referensi ilmiah utama tentang teknik ombak irezumi klasik adalah Takahiro Kitamura (Hatauitaka) dan Katie M.Kitamuraitu Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2000), sering dikutip sebagai Kitamura 2000 dalam literatur praktisi. Volume ini mendokumentasikan tradisi horimono klasik kontemporer dengan plat ekstensif karya bodysuit garis Horiyoshi III, diskusi berkelanjutan tentang Namifuna dan mizu-nama (水波, "air-gelombang") kosakata komposisi, dan materi wawancara garis yang membentuk jangkar ilmiah bahasa Inggris untuk memahami konvensi latar belakang gelombang.

Kosakata latar belakang gelombang Jepang klasik mencakup register komposisi bernama:

Namifuna (波船, "gelombang dan perahu") mengacu pada Hokusai Ombak Besar register: gelombang besar bergelombang dengan puncak melengkung berbentuk cakar, sering dipasangkan dengan perahu kecil atau elemen komposisi lain yang menetapkan skala gelombang.
Mizu-nama (水波, "air-gelombang") adalah register gelombang air mengalir yang lebih umum digunakan sebagai latar belakang mengalir di bawah koi, naga, dan subjek utama lainnya. Konvensi mizu-nami menekankan kelengkungan mengalir dan terintegrasi ke dalam latar belakang angin dan air irezumi yang lebih luas (Namifuri dan mizu-Namifuri).
Kaigara-nama (貝殻波, "gelombang kerang") atau variasi terkait mengacu pada pola gelombang yang lebih kecil dan lebih ritmis yang mengingatkan pada desain tekstil dan keramik Jepang tradisional ( seigaiha, 青海波, pola "gelombang laut biru"). Pola seigaiha dari lengkungan konsentris yang tumpang tindih telah digunakan dalam seni dekoratif Jepang setidaknya sejak abad ketujuh dan memasok register gaya untuk beberapa karya latar belakang horimono klasik.
Tsunama atau arashi-nama (嵐波, "gelombang badai") register mengacu pada komposisi gelombang badai yang keras yang muncul di beberapa karya horimono klasik, terutama yang menggambarkan pahlawan Suikoden dalam pertempuran dengan makhluk laut atau di latar laut.

Teknik untuk menggambarkan register gelombang ini dalam horimono klasik adalah tebataui (手彫り, "ukiran tangan"), gagang bambu atau logam yang dipegang tangan yang dilengkapi dengan banyak jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu untuk garis luar, bayangan, dan saturasi warna. Bayangan gelombang khususnya secara teknis menuntut karena pekerjaan memerlukan kontrol gradien yang berkelanjutan di seluruh bidang komposisi yang besar: bodysuit penuh mizu-nama ground dapat memerlukan ratusan jam pekerjaan bayangan tebori untuk mencapai saturasi mendalam dan gradien halus yang dituntut oleh register klasik.

Don Ed Hardyitu Menato Manusia Tak Terlihat: Bodies dari Work, 1955 hingga 1999 (Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000), volume yang terkait dengan retrospektif Track 16 Gallery 1999-nya di Santa Monica, mencakup diskusi ekstensif tentang konvensi latar belakang gelombang seperti yang diserap Hardy selama magangnya di Gifu tahun 1973 dan mengembangkannya melalui praktik Realistic Tattoo dan Tattoo City. Donald F. McCallum Historical dan Cultural Dimensions Tato di Japan dalam volume yang diedit oleh Arnold Rubin Marks dari Civilization: Transformasi Artistik Manusia Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988), sering dikutip sebagai McCallum 1988, menyediakan jangkar akademis utama untuk dokumentasi periode tradisi horimono era Edo dan Meiji termasuk pengembangan register latar belakang gelombang.

Aliran 3: Horiyoshi III dan teknik gelombang Yokohama kontemporer

Praktisi kerja latar belakang gelombang Jepang klasik yang paling terdokumentasi secara internasional adalah Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka, dan dinamai Horiyoshi generasi ketiga pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu). Studio Yokohama Horiyoshi III telah menghasilkan ribuan komposisi horimono full-bodysuit sejak 1971, dengan Namifuna dan mizu-nama kerja latar belakang yang terdokumentasi di buku gambar terbitannya dan Museum Tato Yokohama (Museum Tato Bunshin, didirikan tahun 2000).

Buku gambar terbitan utama Horiyoshi III tentang kosakata gelombang-dan-air meliputi Tattoo Designs dari Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990), buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang fundamental, dan 108 Heroes dari Suikoden (Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010), buku gambar utama tentang para pahlawan Suikoden dengan bagian latar belakang gelombang yang ekstensif. Teknik gelombang juga didokumentasikan di 100 Demons dari Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) dan di bagian plat Horiyoshi III dari karya Kitamura Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (2000).

Transmisi internasional dari garis keturunan Yokohama berjalan melalui beberapa praktisi satelit yang terdokumentasi. Hatauitaka (Takahiro Kitamura) di State dari Grace Tato di San José Japantown adalah jangkar institusional Amerika utama dari tradisi gelombang Horiyoshi III kontemporer. Hatauitomo (Kazuaki Kitamura) di studio yang sama memperluas teknik gelombang garis keturunan melalui horimono klasik dan Monmon Cdis register kontemporer. Filip Leu di Family Iron milik Leu Family di Swiss adalah jangkar institusional Eropa utama dengan pertukaran Horiyoshi III yang ekstensif dan berkelanjutan sejak 1980-an. Hatauikitsune (Alex Reinke) menyelesaikan magang satelit selama beberapa tahun dalam garis keturunan Yokohama pada awal 2000-an dan sekarang mempraktikkan horimono klasik latar belakang gelombang di Eropa. Mutsuo dari Three Tides Tattoo Osaka memperluas register gelombang tradisi Osaka garis keturunan.

Aliran 4: Horihide / Kazuo Oguri dan register gelombang Gifu

Kazuo Oguri (Hatauihide) dari Gifu, Jepang, menyediakan jembatan Pasifik tempat kosakata gelombang Jepang klasik memasuki flash tradisional Amerika. Korespondensi Oguri dengan Norman Collins (Sailor Jerry) selama tahun 1960-an mencakup pertukaran ekstensif tentang teknik gelombang, formulasi pigmen, dan tata bahasa komposisi. Referensi Horihide berbahasa Inggris utama adalah Horihide Yushi Takei: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) dan karya Oguri sendiri GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs Tradisional oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), keduanya mendokumentasikan karya latar belakang gelombang Horihide dalam register Gifu yang lebih luas.

Magang lima bulan Don Ed Hardy dengan Horihide di Gifu pada tahun 1973, yang didokumentasikan di Wear Your Dreams: My Life di Tato (bersama Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) dan di lima volume Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991), menyediakan transmisi utama sekolah Hardy dari register gelombang Horihide ke praktik Amerika. Teknik gelombang Gifu berbeda dari teknik gelombang Yokohama dalam penekanan komposisi dan dalam konvensi pigmen-dan-saturasi tertentu, meskipun keduanya berasal dari substrat horimono periode Edo yang lebih luas.

Aliran 5: Tradisi laut Polinesia, Samoa, dan Hawaii (tangani secara berbeda)

Ikonografi gelombang dan laut Polinesia tidak dapat digeneralisasi pan-Pasifik dan harus ditangani dengan hati-hati spesifik budaya. Tradisi Polinesia, Samoa, dan Hawaii utama masing-masing membawa makna, protokol garis keturunan, dan kosakata desain yang berbeda. Posisi editorial Atlas adalah bahwa desain gelombang Polinesia sering membawa makna suci, keluarga, atau iwispesifik dan bahwa orang luar tidak boleh meniru desain ini tanpa undangan dari praktisi garis keturunan.

Tatau Samoa, tidak (komposisi tubuh dari pinggang hingga lutut) pria dan malu (komposisi paha) wanita, diterapkan oleh tufuga tā tdiau (master tato) turun-temurun menggunakan au (sisir tato) dan sosis (tongkat pemukul) tradisional. Garis keturunan hidup utama adalah keluarga Su'a Sulu'ape, yang dipimpin oleh almarhum Su'a Sulu'ape Paulo II (dibunuh di rumahnya di Auckland pada 25 November 1999) dan dilanjutkan oleh saudaranya Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo dan anggota keluarga lainnya. Garis keturunan ini didokumentasikan dalam arsip Tattoo Archive (Winston-Salem) Su'a Sulu'ape Family dan dalam literatur ilmiah yang lebih luas tentang tato Polinesia. Motif seperti gelombang di dalam tidak dan malu ( galu, "gelombang"; vaeali'i, "kaki kepala suku"; dan elemen komposisi bernama lainnya) membawa makna spesifik peringkat dan silsilah dalam tata bahasa komposisi yang ketat.

Tradisi kākau dan uhi Hawaii hampir punah pada abad kesembilan belas di bawah penindasan misionaris dan penghapusan kapu pada tahun 1819, kemudian dihidupkan kembali dari tahun 1970-an dan seterusnya oleh para praktisi yang bekerja untuk merekonstruksi tradisi dari arsip museum, moʻolelo (tradisi lisan), dan moʻokūʻauhau (sumber silsilah). Praktisi utama yang masih hidup dari tradisi Hawaii yang dihidupkan kembali uhi (metode tradisional yang ditato dengan tangan menggunakan moli, sisir tulang atau logam yang diasah, dipukul dengan haha palu) adalah Keone Nunes, yang memulai praktiknya pada tahun 1980-an dan didokumentasikan di berbagai sumber ilmiah. Referensi laut Hawaii dalam uhi desain biasanya ohana- (keluarga-) dan iwi- (tulang, garis keturunan-) spesifik dan bukan motif dekoratif generik.

tā moko Maori (tato tradisional Maori di wajah dan tubuh) dan kosakata visual Maori yang lebih luas menggunakan katauu (spiral daun pakis yang terbuka) sebagai salah satu motif komposisi utama. Koru terkadang dibaca sebagai ombak yang bergulir: lekukan spiral sejajar dengan lekukan puncak ombak laut. Referensi ilmiah utama tentang kosmologi Maori dan koru sebagai elemen komposisi adalah Te Ahukaramū Charles Royalitu Alam Semesta Woven: Tulisan Pilihan Pendeta Māori Marsden (The Estate of Rev. Māori Marsden, 2003) dan Te Ahukaramū Charles Royal's karya yang lebih luas tentang kosmologi Maori dan apa (genealogi). Publikasi Royal tahun 2007 dan penelitian yang berkelanjutan menjadi jangkar pemahaman akademis tentang simbolisme laut Maori (moana) dalam pandangan dunia genealogi yang lebih luas.

Tradisi Tahiti dan Marquesan menyediakan kosakata motif ombak tambahan dalam protokol garis keturunan yang berbeda. Kebangkitan Marquesan yang berlabuh pada Te Pdiutiki proyek dokumentasi tato Marquesan merekonstruksi kosakata visual Marquesan pra-kontak termasuk register motif laut.

Referensi ilmiah pan-Pasifik utama adalah Tricia Allenitu Tattoo Traditions dari Hawaii (Mutual Publishing, 2005) dan karyanya yang lebih luas tentang Pasifik, sering dikutip sebagai Allen 2010 dalam literatur praktisi. Adrienne L.Kaeppleritu Tari Polynesian: Dengan Seleksi Pertunjukan Contemporary (Alpha Delta Kappa, 1983) dan studinya yang lebih luas tentang Pasifik termasuk publikasi Bishop Museum dan Smithsonian tahun 1988 menyediakan jangkar akademis utama untuk studi budaya Pasifik akhir abad kedua puluh. Lars Krutakitu Indigenous Tditoo Tradisi (Princeton University Press, 2025) menyediakan referensi komprehensif lintas-Pribumi terbaru.

Pembingkaian editorial yang jujur: pemakai dengan garis keturunan Polinesia, Samoa, atau Hawaii yang terdokumentasi menerima pekerjaan motif ombak dari praktisi garis keturunan berpartisipasi dalam tradisi tersebut. Pemakai tanpa garis keturunan tersebut mengambil desain ombak "tribal Polinesia" generik dari praktisi non-garis keturunan berpartisipasi dalam pola apropriasi Barat yang bermasalah yang ditangani oleh aparatus Konteks Budaya Atlas yang lebih luas di halaman Panduan Saku Polinesia. Desain ombak dalam register Polinesia hanya boleh dipesan dari praktisi garis keturunan atau melalui protokol izin yang terdokumentasi.

Aliran 6: Poseidon Yunani dan ikonografi gelombang Mediterania

Ombak mitologis Yunani berlabuh pada Poseidon (Ποσειδῶν), dewa laut, gempa bumi, dan kuda, dibuktikan dalam Iliad dan Pengembaraan Homer (disusun sekitar abad ke-8 SM) dan di seluruh korpus mitologi Yunani. Domain Poseidon mencakup ombak (κῦμα, kyma) dan laut yang lebih luas (θάλασσα, thalassa), dan budaya visual Yunani dari lukisan vas periode Arkais dan Klasik (abad ke-8 hingga ke-4 SM) hingga periode Helenistik dan Romawi, mosaik menggambarkan Poseidon dengan ombak sebagai register ikonografis utamanya. Nereid (peri laut, putri Nereus dan Doris) dan Triton (makhluk laut, putra Poseidon dan Amphitrite) menyediakan ikonografi ombak-dan-laut sekunder yang digunakan oleh budaya visual Mediterania selanjutnya.

Elaborasi Romawi dari tradisi Yunani mentransfer ikonografi Poseidon ke Neptunus (Ldiin Neptunus) dengan register ombak-dan-laut yang sama. Mosaik Romawi, fresko, dan dekorasi pahatan di seluruh Kekaisaran (terutama di Pompeii, Herculaneum, dan Ostia Antica) menggambarkan konvensi komposisi Neptune-dan-ombak. Konvensi tersebut bertahan melalui budaya visual Eropa Bizantium dan Renaisans dan menyediakan substrat ikonografis untuk citra ombak tato pelaut Eropa yang muncul pada periode modern awal.

Aliran 7: Air baptisan Kristen dan register Kristen Barat

Tradisi visual Kristen mencakup air pembaptisan sebagai register simbolis fundamental, berlabuh pada narasi Perjanjian Baru tentang Yohanes Pembaptis yang membaptis di Sungai Yordan (Matius 3:13 hingga 17, Markus 1:9 hingga 11, Lukas 3:21 hingga 22) dan tradisi teologis Kristen yang lebih luas tentang pembaptisan sebagai kematian-dan-kelahiran kembali ritual melalui air. Budaya visual Kristen dari periode Kristen awal (abad ke-1 hingga ke-4 M) hingga tradisi Bizantium, Romanesque, Gotik, dan Renaisans mencakup citra air-dan-ombak dalam konteks pembaptisan: mosaik gereja, manuskrip beriluminasi, patung bejana pembaptisan, dan lukisan altar semuanya mengambil dari register air pembaptisan.

Pembacaan air pembaptisan Kristen masuk ke dalam ikonografi tato terutama melalui tradisi tato pelaut, di mana citra ombak sering menggabungkan ikonografi Poseidon-Neptune Yunani-Romawi Mediterania dengan asosiasi perlindungan di laut Kristen. Konvensi tersebut didokumentasikan di seluruh literatur tato pelaut yang lebih luas termasuk arsip Tattoo Archive (Winston-Salem) tentang The Sailor Tattoo Tradition.

Aliran 8: Sembilan Putri Ægir Norse

Mitologi Norse mencakup Sembilan Ombak, putri raksasa laut Ægir (juga dieja Ǽgir) dan istrinya Ran, tercatat dalam Prosa Edda karya Snorri Sturluson (disusun sekitar 1220 M) dan di seluruh korpus mitologi Norse Kuno yang lebih luas. Kesembilan putri dinamai dalam Skáldskaparmál dari Prose Edda: Himinglæva ("terang di atas"), Dúfa ("gelombang yang bergoyang"), Blóðughadda ("berambut berdarah"), Hefring ("gelombang yang melonjak"), Uðr atau Unn ("gelombang berbusa"), Hrönn ("gelombang yang mengalir"), Bylgja ("ombak"), Dröfn atau Bára ("bintik busa"), dan Kólga ("gelombang dingin"). Kesembilan gelombang tersebut menyediakan kosakata gelombang yang dipersonifikasikan yang menjadi sumber bagi karya tato kontemporer yang terinspirasi Norse-revival, Viking, dan selaras dengan Heathen.

Referensi akademis utama adalah Prose Edda Norse Kuno itu sendiri, tersedia dalam terjemahan bahasa Inggris standar termasuk karya Anthony Faulkes Edda (Everyman / J.M. Dent, 1995). Konvensi Sembilan Gelombang muncul di seluruh karya tato kontemporer yang terinspirasi Norse bersama dengan register ikonografis Norse Kuno lainnya termasuk Yggdrasil, alfabet rune, dan korpus mitologi Æsir dan Vanir yang lebih luas.

Aliran 9: Tata bahasa komposisi taotie, naga, dan gelombang Tiongkok

Budaya visual Tiongkok mencakup tradisi gelombang-dan-air yang mendalam yang membentang dari dekorasi bejana perunggu Dinasti Shang (sekitar 1600 hingga 1046 SM) hingga seni dekoratif periode kekaisaran dan menyediakan substrat untuk konteks Asia Timur yang lebih dalam dari konvensi latar belakang gelombang horimono Jepang. taotie (饕餮), motif topeng binatang bergaya pada bejana ritual perunggu Dinasti Shang dan Zhou (sekitar 1046 hingga 256 SM), muncul dalam komposisi yang dipasangkan dengan latar dekoratif gelombang-dan-air. Lukisan dan seni dekoratif Tiongkok periode kekaisaran mencakup kosakata gelombang-dan-air yang luas, dengan pola awan-dan-gelombang bergaya (Yunwen, 雲紋, dan register pola air terkait) menyediakan templat komposisi yang melintasi ke Jepang melalui transmisi Buddhis, perdagangan, dan kontak politik.

Integrasi komposisi naga Tiongkok dengan gelombang adalah salah satu konvensi ikonografis Asia Timur yang paling stabil. Karya tekstil, keramik, dan lukisan Tiongkok periode kekaisaran sering menggambarkan naga Tiongkok bercakar lima yang melingkar melalui bidang komposisi awan-dan-gelombang. Naga horimono Jepang (四爪龍, naga Jepang bercakar empat) mewarisi konvensi integrasi gelombang ini melalui jalur transmisi Buddhis dan ukiyo-e.

Aliran 10: Tradisi pelaut Amerika dan gelombang Old School

Itu tradisi tato pelaut Amerika berkembang sepanjang akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh melalui Angkatan Laut AS dan angkatan laut dagang, dengan gelombang muncul sebagai elemen stabil dalam kosakata komposisi laut bersama jangkar, kapal, putri duyung, mercusuar, dan motif tali-dan-simpul. Lembaran flash periode dari praktisi utama era tersebut (termasuk Cap Coleman dari Norfolk, Lew Alberts dari Brooklyn, Bert Grimm dari berbagai lokasi, Owen Jensen, dan kohort seniman tradisional Amerika pra-Sailor Jerry yang lebih luas) mencakup komposisi gelombang yang terintegrasi ke dalam kapal-di-laut, putri-duyung-di-atas-batu, dan subjek laut lainnya. Gelombang dalam flash tradisional pelaut Amerika biasanya menggunakan garis luar hitam tebal, palet warna saturasi tinggi terbatas, dan puncak busa bergaya cakar atau keriting yang membedakannya dari horimono Jepang yang lebih detail Namifuna mendaftar.

Referensi akademis utama tentang tradisi pelaut Amerika mencakup koleksi lembaran flash Tattoo Archive (Winston-Salem), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 yang disunting oleh Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 2002), dan literatur American Tattoo Renaissance yang lebih luas. Gelombang dalam tradisi pelaut Amerika lebih dekat ke konvensi dekoratif-laut daripada bobot ikonografis mendalam dari Ombak Besar karya Hokusai atau tradisi samudra Polinesia.

Aliran 11: Budaya peselancar Amerika dan persilangan California-Hawaii

Register gelombang peselancar Amerika adalah tradisi abad kedua puluh yang berbeda yang berkembang terutama di California dan Hawaii sejak tahun 1950-an, dengan tahun 1960-an dan 1970-an menjadi periode formatif untuk ikonografi gelombang budaya selancar yang kemudian masuk ke dalam flash tato. Referensi akademis utama adalah Douglas Boothitu Budaya Pantai Australian: Sejarah Matahari, Pasir dan Selancar (Routledge, 2001) dan korpus budaya selancar karyanya yang lebih luas, sering dikutip sebagai Booth 2008 dalam literatur praktisi, dan Mdit Warshawitu Sejarah Selancar (Chronicle Books, 2010), sejarah utama berbahasa Inggris tentang olahraga ini dan konteks budayanya.

Sumbu budaya selancar California-Hawaii melewati Honolulu, Waikīkī, dan North Shore (Oahu) di sisi Hawaii dan melalui Malibu, Huntington Beach, dan pesisir California Selatan yang lebih luas di sisi daratan, dengan pengenalan papan pendek busa-dan-fiberglass pada tahun 1959 (menggantikan papan panjang kayu yang lebih tua), momen budaya musik selancar dan film selancar tahun 1960-an, dan revolusi papan pendek tahun 1970-an menghasilkan kondisi budaya untuk konvensi gelombang-sebagai-motif-tato. Karya tato peselancar dari tahun 1960-an dan 1970-an biasanya menggabungkan citra gelombang yang dipengaruhi Polinesia (tanpa izin garis keturunan, yang merupakan masalah apropriasi budaya struktural pada era itu) dengan konvensi garis luar tebal tradisional Amerika, menghasilkan register "gelombang peselancar" hibrida yang sebagian besar telah ditinggalkan oleh praktik kontemporer.

Register tato gelombang peselancar Amerika kontemporer lebih sadar diri tentang sejarah apropriasi dan semakin bekerja baik dalam protokol garis keturunan Hawaii atau Polinesia secara eksplisit (ditugaskan melalui praktisi garis keturunan) atau dalam register budaya selancar Barat secara eksplisit yang tidak mengklaim bobot ikonografis Polinesia.

Aliran 12: Estetika gelombang minimalis garis halus modern

Itu tato gelombang satu garis menjadi salah satu komposisi yang paling banyak ditato secara global antara sekitar tahun 2015 dan 2020, didorong oleh estetika minimalis garis halus yang diperkuat Instagram dan pergeseran yang lebih luas pada tahun 2010-an dalam budaya tato ke karya skala kecil, garis halus, seringkali tulisan atau seni garis. Komposisi biasanya berupa satu garis kontinu yang menunjukkan lengkungan gelombang melalui kelengkungan saja, seringkali tanpa warna, bayangan, atau detail apa pun. Estetika ini berasal dari tradisi ilustrasi minimalis kontemporer yang lebih luas (termasuk karya satu garis seniman pertengahan abad kedua puluh seperti gambar satu garis Picasso dan kohort garis halus Instagram yang lebih kontemporer) daripada dari garis keturunan tato historis tertentu.

Gelombang garis halus secara teknis sederhana tetapi komposisinya menantang: satu garis tidak membawa informasi kecuali kelengkungannya, sehingga bentuk garis harus melakukan semua pekerjaan ikonografis. Praktisi garis halus kontemporer sering merujuk pada Ombak Besar karya Hokusai sebagai templat kelengkungan, menghasilkan gelombang minimalis satu garis yang dibaca sebagai referensi Hokusai yang terkompresi daripada sebagai komposisi independen. Mode ini adalah salah satu register kontemporer yang paling banyak diproduksi dan sangat umum di penempatan pergelangan tangan, pergelangan kaki, belakang telinga, tulang selangka, dan lengan bawah.

Estetika ini telah menghasilkan satu generasi pemakai tato yang tato gelombang pertamanya adalah interpretasi garis halus satu garis dari komposisi Hokusai. Beberapa pemakai ini kemudian menugaskan karya latar belakang gelombang horimono Jepang yang lebih dalam seiring perkembangan koleksi tato mereka; yang lain mempertahankan karya minimalis satu garis sebagai pernyataan lengkap. Keduanya adalah jalur yang sah dan keduanya pada akhirnya merujuk pada substrat ikonografis yang sama.

Hokusai Ombak Besar: sejarah cetak, komposisi, dan transmisi tato

Bagian sub-utama yang paling penting dari sejarah tato gelombang adalah akun mendalam tentang Ombak Besar karya Hokusai itu sendiri: bagaimana cetakan itu dibuat, apa arti detail komposisinya, dan bagaimana konten ikonografisnya bergerak dari kertas ke kulit.

Sejarah dan provenance cetak

Kdisushika Hokusai (北斎, lahir 1760 di Edo, meninggal 1849 di Edo, dengan banyak perubahan nama seniman sepanjang kariernya) merancang Kanagawa-oki Nami Ura selama akhir tahun 1820-an dan menerbitkan cetakan sekitar tahun 1830 hingga 1832 sebagai lempeng pembuka dari seri Fugaku Sanjūrokkei (Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji). Seri ini diterbitkan oleh NHawaii yang dihidupkan kembali adalahhimuraya Yohachi (西村屋与八), yang rumah penerbitannya beroperasi di bawah nama dagang Eijudo (永寿堂). Tiga puluh enam lempeng asli muncul antara sekitar tahun 1830 dan 1833, dengan sepuluh lempeng tambahan ditambahkan antara tahun 1833 dan 1834, menghasilkan korpus akhir empat puluh enam desain.

Judul cetakan kadang-kadang disingkat menjadi Kanagawa-oki Nami Ura atau diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai "Under the Wave off Kanagawa," "The Great Wave off Kanagawa," "Beneath the Wave off Kanagawa," atau hanya "The Great Wave." Gambar tersebut ditandatangani "Hokusai aratame Iitsu hitsu" (北斎改爲一筆, "dari kuas Hokusai berganti menjadi Iitsu"), merujuk pada salah satu dari banyak perubahan nama Hokusai selama kariernya yang panjang.

Aspek teknis cetakan didokumentasikan secara ekstensif. Blok asli diukir oleh pemahat blok Edo profesional mengikuti gambar Hokusai, kemudian dicetak oleh pencetak Edo profesional menggunakan tinta sumi (hitam) untuk garis luar blok kunci dan serangkaian blok warna untuk aplikasi pigmen berlapis. Cetakan menggunakan Prussian biru (pigmen sintetis impor yang telah tersedia secara komersial di Edo pada tahun 1820-an dan yang dieksploitasi Hokusai secara ekstensif di seluruh seri seri Fugaku Sanjūrokkei ) sebagai warna dominan, dipasangkan dengan indigo yang lebih lembut (ai), ruang kertas putih yang disisihkan, dan warna tambahan minimal. Saturasi dan kontras warna cetakan termasuk yang paling khas dalam seluruh tradisi ukiyo-e.

Perkiraan jumlah cetakan seumur hidup, menurut Forrer (1988) dan Calza (2003), adalah antara lima ribu dan delapan ribu cetakan sebelum balok aus dan dihancurkan. Cetakan edisi anumerta kemudian, seringkali kurang tajam dibandingkan cetakan seumur hidup, terus diproduksi hingga akhir abad kesembilan belas. Koleksi museum kontemporer dari cetakan seumur hidup terkonsentrasi di Metropolitan Museum of Art (beberapa cetakan), British Museum (beberapa cetakan), Museum of Fine Arts Boston (beberapa cetakan), Rijksmuseum, Sumida Hokusai Museum (Tokyo, dibuka 2016 sebagai museum utama yang didedikasikan untuk Hokusai), Hagi Uragami Museum, Tokyo National Museum, dan Honolulu Museum of Art.

Detail komposisi dan konten ikonografisnya

Komposisi memiliki enam elemen utama, masing-masing membawa bobot ikonografis yang ditransfer ke adaptasi tato.

Sang Ombak Agung itu sendiri menempati dua pertiga bagian atas komposisi, naik dari sisi kanan dan melengkung ke kiri dengan puncak buih berbentuk cakar yang distilasi. Warna ombak adalah biru Prussian pekat di badannya, dengan buih putih di puncaknya dan di tepian yang pecah. Puncak buih berbentuk cakar adalah elemen yang paling banyak ditiru dalam budaya visual selanjutnya: puluhan komposisi tato kontemporer mereproduksi bentuk cakar tanpa referensi Hokusai lainnya, memperlakukan cakar saja sebagai ciri khas ikonografis ombak.

Tiga perahu cepat oshiokuri-bune terlihat di latar tengah ombak, masing-masing diawaki oleh sekitar delapan pendayung bertopi kerucut yang berpegangan pada perahu saat ombak menerjang mereka. Perahu-perahu itu adalah oshiokuri-bune (押送り船), kelas perahu panjang, sempit, dan cepat yang digunakan dalam perdagangan pengangkutan ikan Edo-Tokyo Bay awal abad kesembilan belas untuk mengangkut ikan segar dari desa nelayan pesisir ke pasar pusat Edo. Penyertaan perahu-perahu ini mendasarkan cetakan pada realitas ekonomi spesifik perdagangan pesisir Edo awal abad kesembilan belas; ombaknya bukanlah ombak generik tetapi ombak di rute perikanan komersial spesifik antara Kanagawa (Yokohama modern) dan Edo (Tokyo modern).

Gunung Fuji terlihat di lembah di kejauhan tengah, digambarkan kecil relatif terhadap ombak, dengan salju di puncaknya. Gunung ini adalah jangkar struktural dari seluruh seri Fugaku Sanjūrokkei seri: setiap lempengan dalam seri ini menyertakan Gunung Fuji di suatu tempat dalam komposisi, seringkali sebagai elemen kecil yang tunduk pada subjek latar depan. Dalam Kanagawa-oki Nami Ura gunung adalah elemen komposisi terkecil yang terlihat, dan klaim ikonografisnya adalah bahwa puncak ombak secara visual berima dengan puncak gunung: kekuatan alam ombak diperlakukan hampir setara dengan kekuatan alam gunung suci.

Langit digambarkan dalam indigo yang lebih lembut dengan gradien halus dan sejalur putih krem di cakrawala, menghasilkan kedalaman atmosfer yang memasok rasa jarak dan skala cetakan.

Tanda tangan dan kartus di kiri atas termasuk tanda tangan Hokusai ("Hokusai aratame Iitsu hitsu") di dalam kartus persegi panjang, bersama dengan judul seri dan segel penerbit. Dalam adaptasi tato, kartus terkadang direproduksi dan terkadang dihilangkan tergantung pada kebutuhan komposisi.

Ruang negatif adalah salah satu fitur komposisi paling khas dari cetakan ini: kertas yang tidak dicetak (sekarang tampak putih krem dalam kesan yang bertahan) memasok buih dan titik-titik tinggi komposisi, dengan biru Prussian dan indigo yang menetapkan massa gelap di mana ruang negatif terbaca. Konvensi ruang negatif ditransfer ke dalam karya tato sebagai penggunaan warna kulit (bukan tinta putih) untuk buih dan titik-titik tinggi.

Transmisi tato dan praktik kontemporer

Hokusai Ombak Besar bergerak dari kertas ke praktik tato melalui tiga jalur transmisi yang berbeda.

Jalur 1: Adaptasi langsung dalam horimono Jepang klasik. Praktisi dalam garis keturunan Horiyoshi III dan kelompok klasik Jepang lainnya yang terlatih memperlakukan Kanagawa-oki Nami Ura sebagai salah satu dari beberapa gambar sumber kanonik bersama seri Suikoden Kuniyoshi 1827 hingga 1830. Komposisi bodysuit yang mencakup ombak yang dipengaruhi Hokusai menarik langsung dari cetakan dan menggambarkannya dalam tata bahasa komposisi horimono klasik (ombak sebagai latar belakang, seringkali di bawah shudai utama). Karya latar belakang ombak dari garis keturunan Yokohama, yang didokumentasikan dalam Kitamura (2000) dan di seluruh buku gambar Horiyoshi III, mencakup bagian-bagian yang sangat dipengaruhi Hokusai.

Jalur 2: Adaptasi dalam praktik Amerika yang dipengaruhi Jepang dan praktik Barat yang lebih luas. Praktisi yang dilatih di luar garis keturunan Jepang klasik tetapi dalam tradisi yang lebih luas yang dipengaruhi Jepang Amerika sekolah Hardy, kelompok yang dipengaruhi Jepang Eropa, dan kancah tato gaya Jepang global secara rutin merujuk pada cetakan Hokusai sebagai gambar sumber. Adaptasi ini dapat menggambarkan Ombak Besar sebagai komposisi mandiri (seluruh cetakan direproduksi sebagai satu tato, seringkali skala lengan setengah atau punggung), sebagai latar belakang di bawah subjek gaya Jepang lainnya, atau sebagai elemen hibrida yang digabungkan ke substrat komposisi non-Jepang. Transmisi sekolah Hardy didokumentasikan dalam Hardy (2000) dan di seluruh Tditoo Time korpus.

Jalur 3: Referensi dekontekstualisasi dalam karya non-Jepang kontemporer. Praktisi yang bekerja dalam gaya minimalis garis halus, neo-tradisional, blackwork, realisme, dan gaya kontemporer lainnya secara rutin merujuk pada cetakan Hokusai sebagai singkatan ikonografis tanpa terlibat dalam substrat horimono Jepang klasik. Ombak garis tunggal garis halus yang merujuk pada puncak buih berbentuk cakar Hokusai berpartisipasi dalam jalur referensi dekontekstualisasi ini, begitu pula ombak neo-tradisional yang menggunakan kelengkungan turunan Hokusai dalam logika komposisi non-Jepang. Posisi editorial Atlas adalah bahwa jalur ini tipis secara ikonografis tetapi tidak menjiplak seperti penjiplakan Polinesia atau garis keturunan suci: cetakan Hokusai berada dalam domain publik dan dirancang untuk distribusi cetak massal komersial, dan merujuknya tanpa terlibat dalam tradisi horimono Jepang yang lebih dalam adalah pilihan yang meratakan kedalaman daripada pelanggaran terhadap perlindungan garis keturunan.

Ombak irezumi Jepang klasik: teknik, kosakata, dan Namifuna

Ombak irezumi Jepang klasik adalah tradisi yang lebih dalam dan lebih berkembang secara teknis daripada adaptasi Ombak Besar Hokusai yang mandiri, dan layak mendapatkan penjelasan teknis tersendiri.

Kosakata teknis

Kosakata ombak-dan-air horimono klasik mencakup register komposisi bernama yang dirujuk oleh horishi yang bekerja saat merancang karya bodysuit:

Nami (波): istilah umum untuk "ombak", mencakup kategori komposisi ombak yang lebih luas.

Mizu-nama (水波, "ombak air"): register ombak air mengalir yang digunakan sebagai latar belakang berkelanjutan di bawah koi, naga, dan subjek utama lainnya. Mizu-nami menekankan kelengkungan mengalir, mengisi ruang negatif bodysuit, dan terintegrasi ke dalam kosakata latar belakang angin-dan-air (Namifuri).

Namifuna (波船, "ombak-dan-perahu"): register Ombak Besar Hokusai, ombak besar berbusa dengan puncak melengkung berbentuk cakar, sering dipasangkan dengan perahu kecil atau elemen komposisi lainnya yang menetapkan skala ombak.

Seigaiha (青海波, "ombak laut biru"): pola dekoratif busur tumpang tindih yang distilasi dengan penggunaan terdokumentasi dalam seni dekoratif Jepang setidaknya sejak abad ketujuh. Seigaiha memasok register gaya untuk beberapa karya latar belakang horimono klasik, terutama dalam karya yang mengambil dari konvensi desain tekstil dan keramik tradisional.

Kaigara-nama (貝殻波, "ombak kerang"): pola ombak yang lebih kecil dan lebih ritmis yang mengingatkan pada bentuk cangkang kerang atau kerang scallop.

Arashi-nama (嵐波, "ombak badai"): register ombak badai yang dahsyat yang digunakan dalam beberapa komposisi pahlawan Suikoden dan dalam adegan pertempuran laut.

Tsunama (津波): dalam penggunaan horimono klasik, register tsunami merujuk pada komposisi ombak yang sangat besar atau merusak, meskipun penggunaan kontemporer "tato tsunami" paling sering merujuk pada register peringatan bencana Tōhoku pasca-2011 (lihat di bawah).

Namifuri (波振り) atau mizu-Namifuri: latar atmosfer angin-dan-air berkelanjutan yang lebih luas yang mengintegrasikan ombak, percikan, kabut, dan awan ke dalam bidang komposisi yang bersatu. Konvensi namifuri adalah salah satu elemen paling khas dari horimono klasik dan memasok register visual mendalam yang membedakan karya bodysuit Jepang dari tradisi tato lainnya.

Prinsip komposisi

Ombak horimono klasik berfungsi sebagai latar belakang daripada sebagai subjek mandiri. Bodysuit dengan komposisi koi berenang naik Gerbang Naga digambarkan sebagai koi-dan-ombak, bukan hanya koi; naga yang melingkar di punggung digambarkan sebagai naga-dan-awan-dan-ombak, bukan hanya naga. Peran ombak adalah untuk mengintegrasikan subjek utama ke dalam bidang piktorial yang berkelanjutan dan untuk memasok konteks elemental di mana tindakan subjek berlangsung.

Prinsip komposisi meliputi:

Aliran berkelanjutan di seluruh komposisi bodysuit, dengan latar ombak meluas dari satu panel ke panel berikutnya sehingga bodysuit terbaca sebagai satu komposisi terpadu daripada serangkaian motif terpisah.
Skala hierarkis dengan subjek utama digambarkan dalam skala yang lebih besar daripada elemen latar ombak, memastikan bahwa subjek terbaca sebagai titik fokus komposisi.
Koherensi musiman dengan penggambaran ombak konsisten dengan penanda musiman lainnya dalam komposisi (koi musim semi dengan sakura mencakup ombak register musim semi; prajurit musim gugur dengan momiji mencakup ombak register musim gugur).
Ritme ruang negatif dengan kelengkungan latar ombak menetapkan ritme visual yang ditanggapi oleh subjek utama. Komposisi horimono klasik sering dianalisis dalam hal "ritme" yang dihasilkan oleh latar ombak relatif terhadap subjek.
Bayangan tebori untuk saturasi latar ombak, dengan warna biru Prussian atau indigo pekat dibangun melalui bayangan tusukan tangan berlapis daripada isian warna solid.

Teknik

Teknik klasik untuk rendering latar gelombang adalah tebataui, gagang bambu atau logam yang dipegang tangan yang dilengkapi dengan banyak jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu. Pewarnaan gelombang membutuhkan kontrol gradien yang berkelanjutan di seluruh bidang komposisi yang luas, dan satu setelan seluruh tubuh mizu-nama latar dapat membutuhkan ratusan jam pekerjaan pewarnaan tebori. Teknik hibrida kontemporer (garis luar mesin dipasangkan dengan pewarnaan tebori) yang diadopsi Horiyoshi III pada akhir 1990-an setelah persahabatannya selama puluhan tahun dengan Don Ed Hardy mempertahankan konvensi pewarnaan tebori untuk latar gelombang sambil mempercepat pekerjaan garis luar. Baik pendekatan tebori murni maupun hibrida tetap dipraktikkan secara aktif dalam garis keturunan Yokohama kontemporer.

Teknik gelombang garis keturunan Horiyoshi III

Tradisi latar gelombang kontemporer yang paling terdokumentasi secara internasional adalah dari garis keturunan Horiyoshi III Yokohama. Teknik gelombang garis keturunan ini didokumentasikan di seluruh buku gambar yang diterbitkan, jangkar ilmiah Kitamura (2000), Museum Nasional Jepang Amerika tahun 2014 Ketekunan katalog pameran (Kitamura dan Fulbeck), dan literatur beasiswa tato kontemporer yang lebih luas.

Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka) dinamai Horiyoshi generasi ketiga pada tahun 1971 oleh Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), master Yokohama yang berlatih dari tahun 1930-an hingga 1970-an. Teknik gelombang garis keturunan Yokohama berasal dari pelatihan Shodai Horiyoshi dan dari elaborasi berkelanjutan Horiyoshi III selama lebih dari lima dekade praktik. Fitur khas rendering gelombang garis keturunan meliputi:

Saturasi biru Prusia yang dalam dalam warna gelombang, dibangun melalui pewarnaan tebori berlapis.
Puncak busa ruang negatif (warna kulit) bukan busa tinta putih, mempertahankan konvensi kertas yang tidak dicetak dari gambar sumber ukiyo-e.
Puncak busa melingkar berbentuk cakar dalam Namifuna register, secara langsung merujuk pada konvensi komposisi Hokusai.
Integrasi berkelanjutan dengan elemen awan, angin, kabut, dan hujan dalam latar atmosfer namifuri yang lebih luas.
Subordinasi ke subjek utama dengan gelombang berfungsi sebagai latar belakang daripada sebagai titik fokus mandiri.

Transmisi internasional garis keturunan menghasilkan karya latar gelombang di berbagai praktik satelit. State dari Grace Tato di San José Japantown, berlabuh oleh Hatauitaka (Takahiro Kitamura) dan Hatauitomo (Kazuaki Kitamura), keduanya mantan murid Horiyoshi III, menghasilkan komposisi horimono setelan seluruh tubuh dalam garis keturunan Jepang yang tak terputus. Itu Leu Familyitu Family Iron di Swiss, berlabuh oleh Filip Leu dan keluarga, memperluas teknik gelombang garis keturunan ke praktik Eropa dengan pertukaran Horiyoshi III yang berkelanjutan sejak 1980-an. Hatauikitsune (Alex Reinke) mempraktikkan horimono klasik latar gelombang di Eropa setelah magang satelitnya di awal tahun 2000-an. Mutsuo di Three Tides Tattoo Osaka memperluas register gelombang garis keturunan di Jepang.

Pameran Museum Nasional Jepang Amerika tahun 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (dikuratori oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perawatan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk dokumentasi ekstensif karya latar gelombang dalam komposisi horimono setelan seluruh tubuh. Katalog pameran (Kitamura dan Fulbeck, 2014) adalah catatan fotografi utama berbahasa Inggris tentang keadaan garis keturunan saat ini.

Horihide / Kazuo Oguri dan register gelombang Gifu

Register gelombang Gifu adalah tradisi gelombang Jepang kontemporer utama kedua, berlabuh oleh Kazuo Oguri (Hatauihide) dari Gifu, Jepang. Register Gifu terkait secara ikonografis tetapi berbeda dari register Yokohama, dengan perbedaan dalam penekanan komposisi, konvensi pigmen dan saturasi, dan tanda teknis tertentu yang membedakan kedua tradisi kontemporer meskipun keduanya berasal dari substrat horimono periode Edo yang lebih luas.

Referensi utama berbahasa Inggris tentang karya gelombang Horihide meliputi:

Horihide Yushi Takei: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014), monograf Horihide utama berbahasa Inggris, yang mencakup bagian lempeng ekstensif yang mendokumentasikan karya latar gelombang Oguri selama puluhan tahun praktiknya di Gifu.

Karya gelombang GIFU HORIHIDE Kazuo Oguri: Desain Tato Tradisional Jepang oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), buku gambar utama yang diterbitkan dari desain Oguri sendiri, termasuk komposisi gelombang dalam kosakata komposisi horimono yang lebih luas.

Wear Your Dreams: My Life in Tattoos karya Don Ed Hardy (bersama Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) menyediakan catatan orang pertama tentang magang Gifu selama lima bulan Hardy pada tahun 1973 dengan Oguri dan transmisi teknik gelombang ke praktik Amerika. Tulisan Hardy sebelumnya di lima volume Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991) mencakup diskusi berkelanjutan tentang register gelombang Horihide dan tempatnya dalam kohort yang dipengaruhi Jepang Amerika yang lebih luas.

Transmisi register gelombang Gifu ke praktik Amerika melalui korespondensi Sailor Jerry tahun 1960-an dan magang Hardy tahun 1973 menyediakan kosakata gelombang utama yang dipengaruhi Jepang dalam Renaisans Tato Amerika. Komposisi gelombang sekolah Hardy, yang didokumentasikan di seluruh Tditoo Time dan korpus Hardy Marks Publications yang lebih luas, menggabungkan teknik gelombang tradisi Gifu dengan konvensi komposisi tradisional Amerika untuk menghasilkan register yang dipengaruhi Jepang Amerika yang berbeda yang terus diperluas oleh praktisi kontemporer di seluruh Amerika Utara.

Tradisi gelombang Polinesia, Hawaii, dan Maori: aliran budaya yang berbeda

Tradisi gelombang Polinesia, Hawaii, dan Maori adalah aliran budaya yang berbeda dengan protokol garis keturunan, kosakata desain, dan makna yang terpisah. Posisi editorial Atlas adalah bahwa tradisi ini tidak boleh digeneralisasi pan-Pasifik, bahwa desain gelombang dalam register ini sering kali membawa makna sakral atau spesifik keluarga, dan bahwa orang luar tanpa hubungan garis keturunan tidak boleh menugaskan desain ini dari praktisi non-garis keturunan.

Tatau Samoa

Tatau Samoa adalah tradisi tato Polinesia dasar, diterapkan oleh tufuga tā tdiau (master tato) turun-temurun menggunakan au (sisir tato yang terbuat dari tulang, gigi, atau cangkang) dan sosis (tongkat pemukul) tradisional. tidak pria membentang dari pinggang ke lutut dalam tata bahasa komposisi yang ketat dengan elemen bernama; malu wanita menutupi paha dalam sistem komposisi yang terkait tetapi berbeda. Motif seperti gelombang dalam kedua komposisi ( galu, "gelombang"; vaeali'i, "kaki kepala suku"; dan elemen komposisi bernama lainnya) membawa makna peringkat spesifik dan silsilah.

Hidup utama tdiau garis keturunan adalah keluarga Su'a Sulu'ape, yang secara historis berlabuh oleh Su'a Sulu'ape Paulo II (dibunuh di rumahnya di Auckland pada 25 November 1999) dan dilanjutkan oleh saudaranya Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo, dan oleh generasi berikutnya termasuk Su'a Sulu'ape AHawaii yang dihidupkan kembali adalahea Toetu'u, Su'a Sulu'ape Steve Looney, dan lainnya. Garis keturunan ini didokumentasikan dalam arsip Tattoo Archive (Winston-Salem) Su'a Sulu'ape Family Lineage, di Sean Mallon dan Sébastien Galliotitu Tatau: A History Tato Sāmoa (Te Papa Press, 2018), dan di seluruh kajian tato Pasifik yang lebih luas.

Motif gelombang dalam tidak dan malu komposisi bukanlah elemen dekoratif pan-Pasifik tetapi register komposisi spesifik dalam tata bahasa yang dikontrol ketat oleh garis keturunan. Pemakai non-Samoa yang memesan motif gelombang dalam tidak atau malu mendaftar dari praktisi non-garis keturunan Su'a-Sulu'ape berpartisipasi dalam apropriasi yang bermasalah secara budaya; pemakai non-Samoa yang memesan motif gelombang dari praktisi garis keturunan Su'a Sulu'ape yang telah mengundang pekerjaan tersebut berpartisipasi dalam tradisi dengan otoritas budaya yang sesuai.

kākau dan uhi Hawaii

Tradisi kākau dan uhi Hawaii adalah praktik tato dasar Kepulauan Hawaii sebelum kontak dan melalui periode misionaris awal abad kesembilan belas. Tradisi tersebut hampir punah setelah penghapusan sistem kapu pada tahun 1819 dan penindasan misionaris selanjutnya terhadap praktik adat. Kebangkitan dimulai pada tahun 1970-an sebagai bagian dari gerakan budaya Hawaiian RenaHawaii yang dihidupkan kembali adalahsance yang lebih luas dan telah dibawa maju oleh sejumlah kecil praktisi berdedikasi yang bekerja untuk merekonstruksi tradisi dari sumber arsip museum, moʻolelo (tradisi lisan), dan moʻokūʻauhau (silsilah).

Praktisi hidup utama dari uhi Hawaii yang dihidupkan kembali adalah Keone Nunes, yang memulai praktiknya pada tahun 1980-an dan menggunakan metode ketukan tangan tradisional yang menggunakan moli (sisir tulang atau logam yang diasah) yang dipukul dengan haha (palu). Karya Nunes didokumentasikan dalam arsip Tattoo Archive (Winston-Salem) Hawaiian Kakau Revival, di P.F.Kwiatkowskiitu Tato The Hawaiian (Halona, 1996), dan di Tricia Allenitu Tattoo Traditions dari Hawaii (Mutual Publishing, 2005). Tradisi uhi Hawaii sangat bersifat genealogis: desain biasanya spesifik ohana- (keluarga-) dan iwi- (tulang, garis keturunan), diterapkan pada pemakai yang dapat menunjukkan hubungan genealogis dengan garis keturunan yang dirujuk oleh desain tersebut.

Referensi samudra dan gelombang dalam desain uhi Hawaii membawa makna spesifik yang berkaitan dengan garis keturunan dan tempat (merujuk pada kupuna, leluhur; ke itu, tanah dan perairan hubungan keluarga tertentu; ke mo'olelo, cerita yang menetapkan identitas). Orang luar tanpa hubungan genealogis Hawaii yang memesan karya uhi motif samudra berpartisipasi dalam pola apropriasi yang bermasalah.

tā moko Maori

tā moko Maori adalah tato Maori tradisional pada wajah dan tubuh, yang diterapkan oleh praktisi itu moko hereditary (tohunga itu moko) menggunakan uhi (pahat) tradisional dan māhoe (palu) untuk wajah, dan berbagai instrumen berbasis sisir untuk pekerjaan tubuh. Tradisi ini berlabuh pada apa (silsilah) dan menyampaikan iwi identitas (suku) dan hapū (sub-suku) melalui tata bahasa komposisi tertentu.

Kosakata visual Maori menggunakan katauu (spiral daun pakis yang terbuka) sebagai salah satu motif komposisi utama. Koru terkadang dibaca sebagai ombak yang bergulir: lekukan spiral sejajar dengan lekukan puncak ombak laut, dan pemikiran kosmologis Maori memperlakukan daun pakis yang terbuka, ombak yang bergulir, dan bentuk spiral alami lainnya sebagai ekspresi terkait dari apa fenomena alam.

Penjangkaran ilmiah utama pada kosmologi Maori dan koru adalah Te Ahukaramū Charles Royal's volume yang diedit Alam Semesta Woven: Tulisan Pilihan Pendeta Māori Marsden (Te Estate of Rev. Māori Marsden, 2003) dan korpus Royal yang lebih luas tentang kosmologi Maori dan apa. Royal (2007) dan publikasi selanjutnya menambatkan pemahaman akademis tentang simbolisme laut Maori (moana) dalam pandangan dunia silsilah yang lebih luas yang memperlakukan kosmos sebagai satu jaringan hubungan yang terjalin.

Tradisi Tahiti, Marquesan, dan Polinesia Timur yang lebih luas

Tahitian dan Marquesan ikonografi ombak-dan-laut dikembangkan dalam protokol garis keturunan Polinesia Timur yang berbeda dan memasok kosakata motif ombak tambahan. Kebangkitan Marquesan yang ditambatkan oleh Te Pdiutiki proyek dokumentasi tato Marquesan merekonstruksi kosakata visual Marquesan pra-kontak termasuk register motif laut. Karya Tahiti kontemporer oleh praktisi garis keturunan memperluas tradisi Polinesia Timur yang lebih luas.

Studi lintas-Polinesia

Referensi ilmiah utama pan-Pasifik adalah Tricia Allenitu Tattoo Traditions dari Hawaii (Mutual Publishing, 2005) dan korpus Pasifiknya yang lebih luas, sering dikutip sebagai Allen 2010 dalam literatur praktisi; Adrienne L.Kaeppler's studi Pasifik yang lebih luas termasuk publikasi Museum Bishop dan Smithsonian tahun 1988; Sean Mallon's studi khusus Samoa; Lars Krutakitu Indigenous Tditoo Tradisi (Princeton University Press, 2025); dan koleksi Polinesia dan Pasifik Tattoo Archive (Winston-Salem) termasuk kebangkitan pelayaran Polinesia, kebangkitan kākau Hawaii, pe'a dan malu Samoa, kebangkitan tato Marquesan dan Te Patutiki, dan garis keturunan keluarga Su'a Sulu'ape.

Pembingkaian editorial

Pembingkaian editorial yang jujur: desain ombak Polinesia bukanlah motif dekoratif generik tetapi elemen komposisi spesifik dalam tradisi yang dikendalikan garis keturunan. Pemakai dengan garis keturunan Polinesia, Samoa, atau Hawaii yang terdokumentasi menerima pekerjaan motif ombak dari praktisi garis keturunan berpartisipasi dalam tradisi; pemakai tanpa garis keturunan itu mengambil desain ombak "tribal Polinesia" generik dari praktisi non-garis keturunan berpartisipasi dalam pola apropriasi Barat. Desain ombak dalam register Polinesia harus ditugaskan hanya dari praktisi garis keturunan atau melalui protokol izin yang terdokumentasi.

Tsunami Tōhoku pasca-2011 dan ombak peringatan

Gempa bumi dan tsunami Tōhoku 11 Maret 2011 menghasilkan salah satu bencana paling signifikan dalam sejarah Jepang modern. Gempa bumi bawah laut berkekuatan 9,0 di lepas pantai Pasifik Tōhoku, yang terkuat yang pernah tercatat di Jepang dan salah satu yang terkuat di dunia sejak pencatatan seismograf modern dimulai, menghasilkan ombak setinggi hingga 40 meter yang menghantam garis pantai Prefektur Iwate, Miyagi, dan Fukushima. Bencana tersebut menewaskan sekitar 19.500 orang, menggusur ratusan ribu lainnya, dan memicu bencana nuklir Fukushima Daiichi karena kegagalan sistem pendingin di pembangkit menghasilkan beberapa pelelehan reaktor dan pelepasan bahan radioaktif ke lingkungan sekitarnya.

Bencana tersebut menghasilkan gelombang pemrosesan budaya di seluruh masyarakat Jepang termasuk dalam praktik tato. Tato peringatan tsunami pasca-2011 adalah register kontemporer yang terdokumentasi, dengan komposisi ombak yang secara eksplisit berfungsi sebagai karya peringatan bagi korban bencana dan sebagai pemrosesan budaya kolektif yang lebih luas dari kehilangan. Register peringatan meliputi:

Komisi peringatan langsung oleh penyintas atau oleh anggota keluarga korban, sering kali termasuk referensi tanggal spesifik (3.11, singkatan konvensional Jepang untuk bencana 11 Maret 2011), referensi nama, atau referensi lokasi.
Karya peringatan tidak langsung oleh praktisi dan pemakai Jepang yang tidak terkena dampak langsung tetapi yang menugaskan karya ombak sebagai pengakuan budaya atas bencana tersebut.
Karya peringatan internasional oleh praktisi non-Jepang yang bekerja dalam register yang dipengaruhi Jepang, sering kali melalui tulisan bahasa Jepang atau referensi komposisi spesifik untuk bencana tersebut.

Register tersebut didokumentasikan dalam jurnalisme kontemporer termasuk liputan di Itu New Yatauk Times, Tato, Asahi Shimbun, dan pers Jepang dan internasional yang lebih luas. Liputan jurnalisme berbahasa Inggris utama muncul pada tahun-tahun setelah bencana ketika budaya tato Jepang mulai mengintegrasikan bencana ke dalam ingatan budaya yang lebih luas.

Register peringatan secara ikonografis terkait tetapi berbeda dari tradisi ombak Jepang yang lebih luas yang dipengaruhi Hokusai. Ombak register peringatan sering kali mengambil dari templat komposisi Hokusai tetapi dengan tulisan tanggal, nama, atau lokasi tertentu; alternatifnya, komposisi dapat menggunakan register yang lebih abstrak atau kontemporer yang tidak secara langsung merujuk pada Hokusai. Karya ini spesifik untuk peringatan daripada register yang lebih luas yang dipengaruhi Hokusai, dan pemakai yang menugaskan karya peringatan harus eksplisit tentang niat peringatan sehingga seniman dapat membuat karya tersebut dengan tepat.

Pembingkaian editorial yang jujur: register peringatan pasca-2011 adalah praktik kontemporer yang terdokumentasi yang harus diketahui oleh praktisi dan pemakai. Tato ombak yang ditugaskan pada tahun 2026 dari praktisi Jepang mungkin atau mungkin tidak membawa register peringatan tergantung pada niat pemakai; register tidak secara otomatis melekat pada semua karya ombak bergaya Jepang, dan sebagian besar komposisi ombak bergaya Jepang kontemporer tidak spesifik untuk peringatan. Tetapi register itu ada, didokumentasikan dalam catatan jurnalisme, dan memasok konteks budaya kontemporer yang dihasilkan oleh bencana 2011.

Budaya peselancar Amerika dan ombak selancar California-Hawaii

Register ombak selancar Amerika adalah tradisi abad kedua puluh yang berbeda yang berkembang terutama di California dan Hawaii sejak tahun 1950-an. Tahun 1960-an dan 1970-an adalah periode formatif untuk ikonografi ombak budaya selancar yang kemudian memasuki flash tato dan praktik kontemporer.

Perkembangan historis

Tradisi selancar Hawaii pra-kontak (dia nalu, "selancar ombak") hampir punah pada abad kesembilan belas di bawah penindasan misionaris dan perubahan budaya yang lebih luas dari periode pasca-kontak, kemudian dihidupkan kembali dari awal abad kedua puluh dan seterusnya melalui tokoh-tokoh termasuk Adipati Kahanamoku (1890 hingga 1968), perenang Olimpiade dan peselancar Hawaii yang mempopulerkan selancar secara internasional pada awal abad kedua puluh. Kebangkitan selancar Amerika pertengahan abad kedua puluh melewati Malibu dan Huntington Beach California dan melalui Waikīkī dan North Shore (Oahu) Hawaii, dengan tahun 1950-an dan 1960-an sebagai periode pembentukan budaya selancar daratan.

Pengenalan papan pendek busa-dan-serat kaca tahun 1959 (menggantikan papan panjang kayu yang lebih tua), momen budaya musik selancar dan film selancar tahun 1960-an (termasuk Beach Boys, genre film selancar, dan fenomena media "budaya selancar" California Selatan yang lebih luas), dan revolusi papan pendek tahun 1970-an menghasilkan kondisi budaya untuk konvensi ombak-sebagai-motif-tato.

Referensi ilmiah utama adalah Douglas Boothitu Budaya Pantai Australian: Sejarah Matahari, Pasir dan Selancar (Routledge, 2001) dan korpus budaya selancar karyanya yang lebih luas, sering dikutip sebagai Booth 2008 dalam literatur praktisi, dan Mdit Warshawitu Sejarah Selancar (Chronicle Books, 2010), sejarah utama dalam bahasa Inggris tentang olahraga ini dan konteks budayanya. Karya Warshaw sebelumnya Encyclopedia Berselancar (Harcourt, 2003) menyediakan referensi komprehensif dan banyak dikutip dalam literatur budaya selancar.

Konvensi tato gelombang budaya selancar

Karya tato gelombang budaya selancar dari tahun 1960-an dan 1970-an biasanya menggabungkan:

Citra gelombang yang dipengaruhi Polinesia diambil dari kosakata visual Hawaii dan Polinesia yang lebih luas, seringkali tanpa izin garis keturunan (yang merupakan masalah apropriasi budaya struktural pada era itu dan pola terdokumentasi yang coba diatasi oleh praktik kontemporer).
Konvensi garis luar tebal tradisional Amerika diambil dari tradisi tato pelaut Amerika yang lebih luas dan kilas balik tato pasca-Perang Dunia II.
Ikonografi budaya selancar tertentu termasuk gelombang pipa-tabung (merujuk pada gelombang Banzai Pipeline yang terkenal di North Shore Oahu), garis luar longboard atau shortboard, dan siluet peselancar.
Referensi spesifik tempat ke titik selancar (Mavericks di Half Moon Bay, titik-titik North Shore Oahu, Malibu Point, Steamer Lane di Santa Cruz, dan puluhan titik bernama di sepanjang pantai California dan Hawaii).

Praktik kontemporer

Register tato gelombang selancar kontemporer lebih sadar diri tentang sejarah apropriasi. Praktisi semakin bekerja dalam protokol garis keturunan Hawaii atau Polinesia yang eksplisit (ditugaskan melalui praktisi garis keturunan, dengan otoritas budaya yang sesuai) atau dalam register budaya selancar Barat yang eksplisit yang tidak mengklaim bobot ikonografi Polinesia. Register ini telah menghasilkan karya kontemporer yang luas termasuk komposisi pipa-tabung, komposisi lanskap gelombang-dan-longboard, karya siluet peselancar, dan peringatan titik spesifik.

Register gelombang selancar secara ikonografis berbeda dari baik Hokusai Ombak Besar register maupun horimono Jepang klasik Namifuna register, meskipun praktik kontemporer terkadang menggabungkan ketiga tradisi tersebut dengan cara yang dapat meratakan kedalaman budaya yang berbeda yang dibawa masing-masing.

Estetika gelombang minimalis garis halus modern

Tato gelombang satu garis menjadi salah satu komposisi yang paling banyak ditato secara global antara sekitar tahun 2015 dan 2020. Estetika ini didorong oleh ilustrasi minimalis garis halus yang diperkuat oleh Instagram dan pergeseran yang lebih luas pada tahun 2010-an dalam budaya tato menuju karya skala kecil, garis halus, seringkali berupa tulisan atau seni garis.

Karakteristik estetika

Komposisinya biasanya berupa satu garis kontinu yang menunjukkan lekukan gelombang melalui kelengkungan saja, seringkali tanpa warna, bayangan, atau detail. Informasi minimum yang diperlukan untuk menyampaikan "gelombang" adalah lekukan puncak buih, dan konvensi minimalis garis halus mengurangi komposisi menjadi minimum tersebut. Variasi umum meliputi:

Gelombang satu garis murni tanpa elemen komposisi lain, seringkali seukuran pergelangan tangan atau pergelangan kaki.
Kombinasi gelombang-dengan-awan yang menambahkan satu garis awan di atas gelombang.
Kombinasi gelombang-dengan-gunung yang menambahkan siluet kecil Gunung Fuji satu garis, secara langsung merujuk pada komposisi Hokusai dalam bentuk terkompresi.
Penghormatan Hokusai yang mungil yang mengompresi seluruh Kanagawa-oki Nami Ura komposisi menjadi tato satu garis di pergelangan tangan atau lengan bawah, mempertahankan puncak buih berbentuk cakar dan Gunung Fuji kecil sambil mengurangi komposisi yang lebih luas ke minimumnya.

Konteks estetika

Estetika ini berasal dari tradisi ilustrasi minimalis kontemporer yang lebih luas (termasuk karya satu garis seniman pertengahan abad kedua puluh seperti gambar satu garis Picasso dan kelompok garis halus Instagram yang lebih kontemporer) daripada dari garis keturunan tato historis tertentu. Mode ini telah menghasilkan generasi pemakai tato yang tato gelombang pertamanya adalah interpretasi garis halus satu garis dari komposisi Hokusai.

Pertimbangan teknis

Gelombang garis halus secara teknis sederhana tetapi secara komposisi menuntut: satu garis tidak membawa informasi kecuali kelengkungannya, sehingga bentuk garis harus melakukan semua pekerjaan ikonografis. Teknik ini membutuhkan tangan yang stabil dan mesin yang ketat dengan konfigurasi jarum halus (biasanya jarum tunggal atau liner bulat tiga jarum), dan karya ini sensitif terhadap kondisi kulit, variasi penyembuhan, dan pendarahan garis terkait penuaan. Karya garis halus pada umumnya memiliki masalah ketahanan yang terdokumentasi: karya ini dapat kabur selama beberapa dekade karena proses migrasi pigmen alami tubuh memengaruhi garis halus dengan cara yang tidak dapat dilawan oleh karya garis luar yang lebih tebal.

Pembingkaian budaya

Gelombang minimalis garis halus tidak bersifat apropriatif seperti halnya karya garis keturunan Polinesia atau sakral: estetika ini berasal dari ilustrasi kontemporer daripada dari garis keturunan yang spesifik secara budaya. Namun konvensi ini meratakan kedalaman ikonografis sumber Hokusai: gelombang satu garis yang mengompresi Kanagawa-oki Nami Ura menjadi tato pergelangan tangan mempertahankan kelengkungan tetapi pada dasarnya kehilangan semua konten kontekstual cetakan ( oshiokuri-bune perahu nelayan, Gunung Fuji kecil, skema warna biru Prusia, konteks seri seri Fugaku Sanjūrokkei yang lebih luas). Posisi editorial Atlas adalah bahwa konvensi ini sah tetapi tipis secara ikonografis, dan bahwa pemakai harus mengetahui apa yang terkandung dalam konteks Hokusai yang lebih dalam meskipun mereka memilih register minimalis.

Pasangan gelombang umum dan artinya

Gelombang muncul di berbagai komposisi multi-elemen jauh lebih sering daripada sebagai sosok tunggal. Pasangan standar:

Gelombang + Gunung Fuji. Komposisi Hokusai kanonik: gelombang mendominasi latar depan, gunung menambatkan jarak, dan rima visual antara puncak gelombang dan puncak gunung memasok klaim ikonografis komposisi. Pasangan ini dibaca sebagai yang kecil melawan yang luas, kekuatan alam yang elemental, dan kesatuan struktural bentuk alam. Komposisi ini paling banyak ditato dalam skala setengah lengan, lengan penuh, punggung, dan panel dada.

Gelombang + koi. Komposisi horimono Jepang klasik: koi yang berenang melalui atau melawan latar gelombang merujuk pada legenda Tobi Koi ke Ryūmon (koi melompat ke Gerbang Naga), di mana ikan mas yang naik air terjun Sungai Kuning berubah menjadi naga. Gelombang adalah medium di mana koi berjuang; upaya koi bermakna justru karena gelombang menolak. Referensi silang untuk komposisi ini adalah halaman Panduan Saku koi (/arti/koi), yang mencakup transformasi dari sisi koi.

Gelombang + naga. Komposisi klasik horimono naga-dan-gelombang: naga yang melingkar melalui latar gelombang-dan-awan merujuk pada kendali elemental naga atas air dan cuaca. Komposisi ini adalah salah satu konvensi ikonografis Asia Timur yang paling stabil, dengan preseden terdokumentasi dalam lukisan dan seni dekoratif periode kekaisaran Tiongkok dan pengembangan berkelanjutan melalui horimono Jepang. Bentuk cakar empat naga Jepang membedakan konvensi ini dari register kekaisaran cakar lima Tiongkok.

Gelombang + pahlawan Suikoden. Komposisi substrat Kuniyoshi: prajurit bertato dalam komposisi latar gelombang merujuk pada seri Suikoden Kuniyoshi tahun 1827 hingga 1830 dan memasok register prajurit-dan-elemen yang dibangun oleh tradisi irezumi yang lebih luas. Kurang umum dalam karya kontemporer tetapi terdokumentasi di seluruh korpus horimono klasik.

Gelombang + bunga sakura (sakura). Komposisi gelombang musiman-musim semi: sakura memasok register musiman musim semi sementara gelombang memasok latar elemental. Pasangan ini padat secara ikonografis dan merujuk pada kosakata motif musiman Jepang yang lebih luas. Referensi silang adalah halaman Panduan Saku bunga sakura (/makna/bunga sakura).

Gelombang + daun maple (momiji). Komposisi gelombang musiman-musim gugur: daun maple memasok register musim gugur sementara gelombang memasok latar elemental. Pasangan ini merujuk pada kosakata motif musiman yang lebih luas dan terdokumentasi di seluruh horimono klasik.

Gelombang + teratai (hasu). Komposisi gelombang yang dipengaruhi Buddha: teratai memasok asosiasi kemurnian dan pencerahan Buddha sementara gelombang memasok latar elemental. Pasangan ini dibaca sebagai transformasi spiritual melalui cobaan duniawi.

Gelombang + dewa Buddha (Fudō Myō-ō, Kannon, lainnya). Komposisi horimono figur Buddha: dewa adalah shudai utama sementara gelombang berfungsi sebagai latar belakang. Komposisi Fudō Myō-ō klasik sering mengintegrasikan dewa ke dalam lingkungan api-dan-gelombang-dan-awan yang menetapkan otoritas elemental dewa.

Gelombang + kapal atau perahu. Hokusai Namifuna Hokusai dan komposisi gelombang-nautika yang lebih luas. oshiokuri-bune dari cetakan Hokusai, kapal layar dalam kilas balik tradisional pelaut Amerika, dan referensi perahu nelayan atau rekreasi modern semuanya mengambil dari pasangan ini.

Ombak + mercusuar. Komposisi perlindungan maritim Barat: mercusuar sebagai panduan dan keselamatan dipasangkan dengan ombak sebagai bahaya elemental. Referensi silangnya adalah halaman Panduan Saku Mercusuar (/makna/mercusuar).

Ombak + jangkar. Komposisi pelaut Amerika tradisional: jangkar sebagai fondasi kokoh dipasangkan dengan ombak sebagai gerakan dan bahaya. Salah satu kombinasi old-school Amerika paling stabil.

Ombak + putri duyung. Komposisi mitologi Barat: putri duyung sebagai figur laut feminin dipasangkan dengan ombak sebagai konteks lingkungannya. Terdokumentasi di seluruh flash pelaut Amerika tradisional.

Ombak + Poseidon atau Neptunus. Komposisi mitologi Yunani-Romawi: dewa laut sebagai kekuatan yang dipersonifikasikan dipasangkan dengan ombak sebagai wilayahnya. Kurang umum dalam karya kontemporer tetapi terdokumentasi dalam ikonografi Barat klasik.

Ombak + matahari. Komposisi elemen alam: matahari dan ombak sebagai kekuatan elemental yang berpasangan. Umum dalam karya budaya selancar Amerika dan kontemporer minimalis.

Ombak + mawar kompas. Komposisi navigasi maritim: kompas sebagai orientasi dipasangkan dengan ombak sebagai medium pelayaran. Umum dalam karya maritim dan bertema perjalanan kontemporer.

Warna ombak dan artinya

Pilihan warna dalam karya tato ombak beroperasi dalam konvensi tradisional dan kontemporer tertentu.

Biru Prusia / biru tua (warna Hokusai kanonik): Standarnya. Biru Prusia adalah pigmen sintetis yang dieksploitasi Hokusai secara ekstensif di seluruh seri Fugaku Sanjūrokkei setelah pigmen tersebut tersedia secara komersial di Edo pada tahun 1820-an. Karya ombak gaya Jepang kontemporer secara rutin menggunakan saturasi biru Prusia sebagai warna badan ombak, dengan nila yang lebih pucat atau hampir hitam di bagian terdalam.

Nila dan biru Jepang tradisional (ai): )Biru tradisional Jepang pra-Hokusai, berasal dari tanaman nila (Persicaria tinctoria

). Digunakan secara ekstensif dalam tekstil dan percetakan periode Edo. Beberapa karya ombak horimono klasik menggunakan nila tradisional daripada biru Prusia, memberikan register biru yang sedikit berbeda yang merujuk pada tradisi tekstil dan pewarna Jepang yang lebih luas.Hitam dan abu-abu (terinspirasisumi ):Register ombak monokrom, mengambil dari konvensi lukisan tinta Jepang (sumi-e

). Mode ini menggunakan gradasi tebori tanpa saturasi warna, menghasilkan ombak yang terbaca sebagai lukisan tinta di kulit. Umum dalam karya kontemporer yang menekankan teknik daripada warna. Ruang negatif / busa warna kulit:

Konvensi kertas tak tercetak yang ditransfer dari cetakan balok kayu ukiyo-e. Puncak busa dan titik tertinggi menggunakan warna kulit pemakai daripada tinta putih, mempertahankan konvensi visual ukiyo-e. Busa tinta putih:

Beberapa karya kontemporer menggunakan tinta putih untuk puncak busa daripada warna kulit ruang negatif. Konvensi ini diperdebatkan di kalangan praktisi: tinta putih dapat menghasilkan puncak busa yang lebih dramatis pada awalnya tetapi diketahui memudar atau menguning selama beberapa dekade, sementara warna kulit ruang negatif mempertahankan integritas visual komposisi jangka panjang. Polikrom penuh:

Beberapa karya latar belakang ombak horimono klasik dan gaya Jepang kontemporer menggunakan warna tambahan (merah, oranye, emas, hijau) untuk aksen komposisi, terutama ketika ombak diintegrasikan dengan subjek utama non-monokrom (koi berwarna-warni, naga polikrom, dewa Buddha berwarna penuh). Register polikrom mengambil dari kosakata warna irezumi yang lebih luas. Blackwork / hitam murni:

Karya ombak blackwork kontemporer menggunakan saturasi hitam pekat tanpa gradien abu-abu atau warna, menghasilkan komposisi grafis kontras tinggi. Mode ini merujuk tetapi tidak mereproduksi konvensi horimono klasik. Efek cat air / wash:

Karya tato gaya cat air kontemporer menampilkan ombak dengan sapuan warna lembut, efek luntur warna, dan garis tepi hitam minimal. Mode ini tipis secara ikonografis (konvensi cat air tidak merujuk pada tradisi ombak historis tertentu) tetapi khas secara visual. Garis halus / mono-tone:

Konvensi minimalis garis halus menggunakan pengerjaan garis satu warna (biasanya hitam) tanpa saturasi atau gradasi.

Konteks budaya: menangani ikonografi ombak secara jujur

Jangkauan lintas budaya ombak lebih luas daripada hampir semua motif tato lainnya, dan pembingkaian konteks budaya harus menangani beberapa tradisi berbeda dengan protokol yang berbeda. Ombak Besar karya Hokusai berada di domain publik dan tidak bersifat apropriatif untuk dirujuk. Cetak itu dirancang pada akhir 1820-an, diterbitkan secara komersial pada awal 1830-an, dan telah berada di luar perlindungan hak cipta yang masuk akal selama lebih dari satu abad. Karya tato kontemporer yang merujuk pada cetakan tersebut berpartisipasi dalam tradisi yang secara eksplisit telah dibuka oleh lembaga budaya Jepang untuk sirkulasi global: Museum Hokusai di Tokyo, Museum Sumida Hokusai (dibuka 2016), dan infrastruktur promosi pariwisata dan budaya Jepang yang lebih luas semuanya secara aktif mendorong keterlibatan internasional dengan karya Hokusai. Keberadaan cetakan yang ada di mana-mana secara global bukanlah masalah budaya.

Karya latar belakang ombak irezumi Jepang klasik umumnya terbuka untuk klien non-Jepang dalam protokol praktisi turun-temurun. Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang (Horikitsune / Alex Reinke adalah yang paling terdokumentasi), dan garis keturunan Yokohama umumnya menyambut klien dan murid Barat yang hormat yang bekerja dalam protokol tradisi tersebut. Seorang klien Barat yang menerima karya latar belakang ombak horimono klasik dari praktisi garis keturunan Horiyoshi III berpartisipasi dalam tradisi tersebut daripada merampasnya.

Karya ombak yang dipengaruhi Jepang gaya Amerika (garis keturunan Sailor Jerry / Hardy) adalah transmisi historis yang terdokumentasi dan tidak apropriatif. Jembatan Pasifik dari Norman Collins melalui Kazuo Oguri ke Don Ed Hardy terdokumentasi dengan baik, dan ombak yang dipengaruhi Jepang gaya Amerika yang dihasilkan adalah register Barat yang diakui dalam American Tattoo Renaissance yang lebih luas.

Desain ombak Polinesia, Samoa, Hawaii, dan Maori dilindungi oleh garis keturunan dan tidak boleh diadaptasi. Posisi editorial yang jujur adalah bahwa desain ombak dalam register ini membawa makna sakral, keluarga, atau spesifik garis keturunan, dan orang luar tanpa hubungan garis keturunan tidak boleh memesan desain ini dari praktisi non-garis keturunan. Praktik kontemporer karya ombak "tribal Polinesia" oleh praktisi non-garis keturunan untuk klien non-garis keturunan adalah pola apropriasi budaya yang terdokumentasi yang ditangani oleh perangkat Konteks Budaya Atlas yang lebih luas di halaman Panduan Saku Polinesia.

Karya peringatan tsunami Tōhoku pasca-2011 adalah register spesifik yang harus dipesan dengan niat peringatan eksplisit. Tato ombak yang dimaksudkan untuk berfungsi sebagai peringatan bencana harus didiskusikan secara eksplisit dengan seniman sehingga komposisinya dapat dirender dengan tepat. Ombak generik yang dipengaruhi Hokusai bukanlah karya peringatan otomatis; register peringatan memerlukan pembingkaian eksplisit.

Ombak garis tunggal minimalis garis halus itu sah tetapi tipis secara ikonografis. Konvensi ini tidak apropriatif tetapi meratakan konteks Hokusai yang lebih dalam. Pemakai harus tahu apa yang mereka rujuk meskipun mereka memilih register yang terkompresi.

Koneksi tato ombak terkenal

Kdisushika Hokusai (1760 hingga 1849, Edo) memasok gambar ombak yang paling banyak dirujuk dalam ikonografi tato global melalui Kanagawa-oki Nami Ura (sekitar 1830 hingga 1832) dan yang lebih luas seri Fugaku Sanjūrokkei . Cetakannya berada di Metropolitan Museum of Art, British Museum, Museum of Fine Arts Boston, Rijksmuseum, Museum Sumida Hokusai (Tokyo, dibuka 2016), dan lusinan koleksi institusional besar lainnya. Referensi ilmiah standar adalah Calza (2003), Forrer (1988), dan Bouquillard (2007).
Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka) adalah praktisi karya latar belakang ombak Jepang klasik yang paling banyak didokumentasikan secara internasional. Studionya di Yokohama telah menghasilkan ribuan komposisi horimono seluruh tubuh sejak 1971 dengan ekstensif Namifuna dan mizu-nama karya latar belakang yang didokumentasikan di seluruh buku gambarnya yang diterbitkan dan Museum Tato Yokohama.
Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Garis keturunan tersebut memasok jangkar utama abad kedua puluh untuk tradisi latar belakang ombak klasik.
Hatauihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepang, memasok register ombak Gifu dan jembatan Pasifik tempat kosakata ombak Jepang memasuki praktik Amerika. Korespondensinya dengan Norman Collins (Sailor Jerry) selama tahun 1960-an dan pengajarannya kepada Don Ed Hardy selama magang lima bulan di Gifu pada tahun 1973 memasok transmisi ombak yang dipengaruhi Jepang utama dalam American Tattoo Renaissance.
Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) membawa kosakata ombak Jepang ke dalam flash tradisional Amerika melalui tokonya di Hotel Street, Honolulu dan korespondensinya pada tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri. Flash ombak Sailor Jerry didokumentasikan dalam edisi Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicdiions, 2002).
Don Ed Hardy membawa tradisi ombak Jepang maju melalui magangnya di Gifu tahun 1973, studio Realistic Tattoo-nya (1974), Tattoo City, dan lima volume Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Kisahnya sendiri ada di Wear Your Dreams: My Life di Tato (Thomas Dunne Books, 2013).
State dari Grace Tato, San José Japantown (Hatauitaka / Takahiro Kitamura dan Hatauitomo / Kazuaki Kitamura, keduanya mantan murid Horiyoshi III) adalah jangkar institusional Amerika utama dari tradisi ombak kontemporer Yokohama. Volume Kitamura termasuk Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2000) menyediakan jangkar akademis utama berbahasa Inggris untuk teknik ombak garis keturunan tersebut.
Itu Leu Familyitu Family Iron (Filip Leu dan keluarga, Swiss) adalah jangkar institusional Eropa utama dari karya ombak gaya Jepang klasik kontemporer, dengan pertukaran Horiyoshi III yang luas dan berkelanjutan sejak 1980-an.
Mutsuo (Three Tides Tattoo Osaka) memperluas register ombak tradisi Osaka di Jepang kontemporer.
Keluarga Su'a Sulu'ape dari Samoa menambatkan garis keturunan tdiau Samoa utama yang masih hidup, dengan komposisi tidak pria dan malu wanita termasuk elemen komposisi galu dan vaeali'i seperti ombak dalam tata bahasa yang dikontrol ketat oleh garis keturunan.
Keone Nunes dari Hawaii adalah praktisi utama yang masih hidup dari revival uhi menggunakan metode ketukan tangan tradisional. Referensi laut Hawaii dalam desain uhi desain biasanya ohanadan iwispesifik.
Pameran JANM 2014 Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah perlakuan institusional tingkat museum utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer termasuk dokumentasi latar belakang ombak yang ekstensif.

Cara berpikir tentang mendapatkan tato ombak

Jika Anda mempertimbangkan tato ombak, lima pertanyaan pembingkaian yang berguna:

Tradisi mana yang ingin Anda jadikan acuan? Hokusai Ombak Besar Hokusai, karya latar belakang ombak horimono Jepang klasik, ombak pengaruh Jepang Amerika (garis keturunan Sailor Jerry / Hardy), ombak Polinesia atau Hawaii atau Maori (dilindungi garis keturunan), ombak mitologi Yunani atau Norse, tradisi pelaut Amerika, budaya peselancar Amerika, peringatan Tōhoku pasca-2011, dan garis halus minimalis adalah register yang berbeda dengan kedalaman ikonografis yang berbeda dan protokol budaya yang berbeda. Putuskan register mana yang Anda masuki sebelum percakapan desain dimulai.

Skala komposisi berapa? Reproduksi Ombak Besar Hokusai membutuhkan skala lengan setengah setidaknya untuk menampilkan detail komposisi dengan jelas. Karya latar belakang ombak horimono klasik adalah komitmen multi-sesi yang terintegrasi ke dalam pekerjaan bodysuit. Ombak garis halus minimalis satu garis dapat berfungsi pada skala pergelangan tangan atau pergelangan kaki. Karya Polinesia, Hawaii, dan Maori biasanya membutuhkan skala betis, paha, bahu, atau punggung oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan. Keputusan skala membentuk kedalaman ikonografis yang tersedia.

Pasangan apa? Komposisi ombak dan-Fuji dibaca sebagai penghormatan Hokusai. Komposisi ombak dan-koi dibaca sebagai legenda transformasi Tobi Koi ke Ryūmon . Komposisi ombak dan-naga dibaca sebagai konvensi kekuatan elemental Asia Timur. Komposisi ombak dan-kapal dibaca sebagai register pelaut atau tradisi pelaut Amerika. Setiap pasangan membawa konten ikonografis tertentu; keputusan pasangan setidaknya sepenting pilihan untuk mendapatkan ombak sama sekali.

Seniman mana? Pekerjaan latar belakang ombak secara teknis menuntut, terutama dalam register horimono tebori klasik di mana latar belakang ombak membutuhkan kontrol gradien yang berkelanjutan di seluruh bidang komposisi yang luas. Ombak yang dibuat oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, dan kelompok yang lebih luas) akan terlihat berbeda dari ombak yang sama yang dibuat oleh praktisi yang dilatih di luar tradisi klasik. Karya Polinesia, Hawaii, dan Maori harus dilakukan oleh praktisi yang terlatih dalam garis keturunan. Jika garis keturunan penting bagi Anda, temukan tukang tato yang terlatih di dalamnya.

Apakah Anda memiliki hubungan budaya dengan tradisi yang Anda jadikan acuan? Untuk karya ombak Polinesia, Samoa, Hawaii, dan Maori, garis keturunan dan apa (genealogi) penting. Untuk horimono Jepang klasik, siapa pun yang bekerja dengan praktisi yang terlatih dalam garis keturunan berpartisipasi dalam tradisi tersebut. Untuk referensi langsung Ombak Besar Hokusai, cetakannya berada di domain publik dan referensinya terbuka. Untuk karya peringatan Tōhoku pasca-2011, hubungan budaya (identitas Jepang, pengalaman bencana langsung, atau niat peringatan eksplisit untuk korban yang dikenal) membentuk register yang sesuai.

Seorang tukang tato yang bekerja dapat melakukan percakapan jujur dengan Anda tentang kelima pertanyaan tersebut. Ombak adalah salah satu motif yang paling sering dirujuk dalam tradisi tato apa pun, dengan dua abad elaborasi pasca-Hokusai di belakang bentuknya dan ribuan tahun kedalaman budaya pra-Hokusai di berbagai tradisi; pola teknis dan budaya untuk membuatnya awet dan terbaca dengan jujur didokumentasikan secara ekstensif dan diajarkan dengan baik dalam garis keturunan yang masih ada.

Katsushika Hokusai. Master ukiyo-e periode Edo yang Kanagawa-oki Nami Ura (sekitar 1830 hingga 1832) adalah gambar ombak yang paling sering dirujuk dalam ikonografi tato global.
Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano). Praktisi karya latar belakang ombak Jepang klasik yang paling terdokumentasi secara internasional yang masih hidup.
Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramdisu). Pendiri Yokohama yang menganugerahkan nama Horiyoshi III pada tahun 1971.
Hatauihide (Kazuo Oguri). Koresponden Jepang utama Sailor Jerry dan guru Gifu Don Ed Hardy tahun 1973; register ombak Gifu.
Natauman "Sailatau Jerry" Collins. Praktisi pertengahan abad kedua puluh yang membawa kosakata ombak Jepang ke dalam flash tradisional Amerika.
Don Ed Hardy. Tokoh yang memperdalam transmisi Amerika melalui magangnya di Gifu tahun 1973 dan Tditoo Time korpus.
Utagawa Kuniyoshi. Seniman ukiran kayu Edo yang seri Suikoden-nya pada tahun 1827 hingga 1830 menyediakan substrat horimono yang lebih luas di mana tradisi latar belakang gelombang berkembang.
Tebataui Teknik. Teknik ukiran tangan tradisional Jepang yang digunakan untuk menerapkan karya latar belakang gelombang horimono klasik.
Irezumi, Tradisi. Tradisi yang lebih luas tempat gelombang Jepang termasuk.
Su'a Sulu'ape Family Lineage. Keluarga utama Samoa yang masih hidup tdiau garis keturunan termasuk elemen komposisi motif gelombang di dalam tidak dan malu.
Kebangkitan Kakau Hawaii. uhi kebangkitan termasuk praktik garis keturunan Keone Nunes.
Tato Kebangkitan Pelayaran Polinesia. Konteks kebangkitan tato Pasifik yang lebih luas.
Ikan Koi dalam Sejarah Tato. Pasangan ikan koi dan gelombang serta Tobi Koi ke Ryūmon legenda transformasi.
Naga dalam Sejarah Tato. Pasangan naga dan gelombang serta konvensi komposisi gelombang-dan-awan Asia Timur yang lebih luas.
Bunga Sakura (Sakura) dalam Sejarah Tato. Pasangan musim semi sakura dan gelombang.
Mercusuar dalam Sejarah Tato. Pasangan maritim Barat mercusuar dan gelombang.

Sumber

Calza, Gian Carlo. Hokusai. Phaidon Press, 2003. Monograf Hokusai utama berbahasa Inggris yang mencakup lempengan ekstensif dan esai kontekstual tentang Kanagawa-oki Nami Ura dan seri Fugaku Sanjūrokkei seri.
Maaf, Matthi. Hokusai. Royal Academy of Arts / Prestel, 1988. Studi akademis Eropa akhir abad kedua puluh yang mendasar tentang Hokusai.
Bouquillard, Jocelyn. Hokusai's Thirty-Six Views dari Mount Fuji. Abrams, 2007. Monograf spesifik seri utama yang membahas seluruh seri Fugaku Sanjūrokkei korpus termasuk asal-usul, analisis blok cetak, dan sejarah ikonografi Kanagawa-oki Nami Ura secara spesifik.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies dari Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. Jangkar akademis utama berbahasa Inggris untuk horimono klasik Namifuna dan mizu-nama tradisi latar belakang gelombang.
McCallum, Donald F. Historical dan Cultural Dimensions Tato di Japan, dalam Arnold Rubin, ed., Marks dari Civilization: Transformasi Artistik Manusia Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Jangkar akademis utama untuk dokumentasi periode horimono era Edo dan Meiji termasuk pengembangan latar belakang gelombang.
Hardy, Don Ed. Menato Manusia Tak Terlihat: Bodies dari Work, 1955 hingga 1999. Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000. Volume yang terkait dengan retrospektif Hardy di Track 16 Gallery tahun 1999, termasuk diskusi tentang konvensi latar belakang gelombang seperti yang diserap Hardy selama magangnya di Gifu pada tahun 1973.
Hardy Marks Publicdiions. Hatauiyoshi III, Tattoo Designs dari Japan. 1989 hingga 1990. Buku gambar Horiyoshi III berbahasa Inggris yang mendasar.
Hardy Marks Publicdiions. Tditoo Time, lima volume, 1982 hingga 1991, disunting oleh Don Ed Hardy. Jurnal catatan utama American Tattoo Renaissance; berbagai fitur irezumi Jepang di seluruh seri termasuk materi latar belakang gelombang.
Hatauiyoshi III. 108 Heroes dari Suikoden. Nihonshuppansha, sekitar 2009 hingga 2010. Buku gambar Horiyoshi III utama tentang para pahlawan Suikoden; mencakup bagian latar belakang gelombang yang ekstensif.
Hatauiyoshi III. 100 Demons dari Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life dan Work dari Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide berbahasa Inggris yang utama.
Oguri, Kazuo (Hatauihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs Tradisional oleh Kazuo Oguri. Pers Kota Tak Terlihat, 2008.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life di Tato (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Kisah pribadi tentang magang di Gifu tahun 1973 dan transmisi teknik gelombang.
Richie, Donald, dan Ian Buruma. Itu Japanese Tditoo. Weatherhill, 1980. Referensi standar berbahasa Inggris tentang irezumi Jepang klasik.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama tentang catatan dokumenter periode tersebut.
Fellman, Sdani. Itu Japanese Tditoo. Abbeville Press, 1986. Survei fotografis utama praktik irezumi kontemporer dengan dokumentasi latar belakang gelombang yang ekstensif.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Perlakuan tingkat museum institusional utama dari garis keturunan Horiyoshi III kontemporer.
Allen, Tricia. Tattoo Traditions dari Hawaii. Mutual Publishing, 2005, dengan korpus Pasifik yang lebih luas sering dikutip sebagai Allen 2010. Referensi utama berbahasa Inggris kontemporer tentang tradisi tato Hawaii.
Kaeppler, Adrienne L. Publikasi Bishop Museum dan Smithsonian, kohort 1983 dan 1988. Jangkar akademik utama untuk studi budaya Pasifik akhir abad kedua puluh.
Mallon, Sean, dan Sébastien Galliot. Tatau: A History Tato Sāmoa. Te Papa Press, 2018. Referensi ilmiah khusus Samoa utama tentang sejarah tdiau, tidak, dan malu.
Kwiatkowski, P.F. Tato The Hawaiian. Halona, 1996. Referensi ilmiah awal utama tentang uhi.
Kerajaan, Te Ahukaramū Charles (ed.). Alam Semesta Woven: Tulisan Pilihan Pendeta Māori Marsden. The Estate of Rev. Māori Marsden, 2003; publikasi Royal 2007 dan beasiswa berkelanjutan. Jangkar ilmiah utama tentang kosmologi Maori, apa, dan register koru-sebagai-gelombang.
Krutak, Lars. Indigenous Tditoo Tradisi. Princeton University Press, 2025. Referensi tato lintas-Pribumi komprehensif terbaru termasuk tradisi gelombang Pasifik dan Asia.
Sturluson, Snatauri. Prosa Edda (Skáldskaparmál), disusun sekitar tahun 1220 M. Terjemahan standar bahasa Inggris: Anthony Faulkes, Edda (Everyman / J.M. Dent, 1995). Sumber untuk korpus mitologi gelombang Sembilan Putri Ægir.
Homer. Iliad dan Pengembaraan, disusun sekitar abad ke-8 SM. Sumber mitologi Yunani utama untuk register Poseidon-dan-gelombang.
Booth, Douglas. Budaya Pantai Australian: Sejarah Matahari, Pasir dan Selancar. Routledge, 2001, dan korpus budaya selancar yang lebih luas sering dikutip sebagai Booth 2008. Referensi ilmiah utama tentang sejarah budaya selancar.
Warsawa, Mat. Sejarah Selancar. Chronicle Books, 2010. Sejarah utama berbahasa Inggris tentang selancar dan konteks budayanya.
Hardy Marks Publicdiions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1, disunting oleh Don Ed Hardy, 2002. Arsip terbitan utama flash Hotel Street Norman Collins termasuk desain gelombang.
Tattoo Archive (Winston-Salem). Kumpulan lembaran flash periode termasuk komposisi gelombang tradisional Amerika dan korpus yang lebih luas yang dipengaruhi Jepang-Amerika.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitataui ("108 Pahlawan Kisah Margin Air Populer, Satu per Satu"), 1827 hingga sekitar 1830. Kagaya Kichiemon, penerbit. Tersimpan di Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, dan koleksi besar lainnya. Konteks latar belakang gelombang untuk substrat horimono yang lebih luas.
Hokusai, Kdisushika. seri Fugaku Sanjūrokkei ("Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji"), dirancang sekitar 1830 hingga 1832 dengan sepuluh lempengan tambahan 1833 hingga 1834. Nishimuraya Yohachi (Eijudō), penerbit. Tersimpan di Metropolitan Museum of Art, British Museum, Museum of Fine Arts Boston, Rijksmuseum, Sumida Hokusai Museum, dan koleksi besar lainnya. Gambar gelombang yang paling sering dirujuk dalam ikonografi tato global.
Jurnalisme kontemporer: Itu New Yatauk Times, Tato, Asahi Shimbun, dan liputan pers Jepang dan internasional yang lebih luas tentang pekerjaan tato peringatan tsunami Tōhoku pasca-2011.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per Tanggal tinjauan terakhir di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Archive XP dan pengakuan nama (opt-in).