Alias: Tato tangan Jepang, irezumi tusuk tangan

Ini adalah teknik, bukan gaya visual. Tebori menjelaskan cara tinta dimasukkan, dengan tangan menggunakan alat jarum-rakitan, bukan apa yang digambarkan. Gaya visual yang dieksekusinya adalah irezumi Jepang; dimensi asosiasi kriminal termasuk dalam tradisi yakuza, bukan pada tekniknya.

Tebori (手彫り, "ukiran tangan") adalah teknik tato tangan tradisional Jepang. Pigmen dimasukkan dengan tangan menggunakan nomi, gagang kayu atau logam yang diikat di ujung kerja dengan bundel jarum yang diikat ke batang dengan benang sutra. Sang master berlutut di samping klien yang berbaring dan mendorong setiap tusukan dengan ritme tangan yang bebas. Tebori adalah teknik utama dari tradisi dekoratif Jepang: metode yang menghasilkan pakaian seluruh tubuh kanonik yang dibangun di atas Kuniyoshi kosakata Suikoden. Ia bekerja dalam dua register bernama, suji-bori (tusukan garis) untuk garis luar dan bokashi-bori (tusukan bayangan) untuk gradien, dan gradien air mizu bokashi khasnya dikaitkan dengan Horiyoshi III. Teknik ini bertahan terus menerus melalui larangan Meiji tahun 1872; pada akhir 1990-an Horiyoshi III memformalkan hibrida kanonik mesin garis luar dengan bayangan tebori.

Apa itu tebori?

Tebori adalah teknik tato tangan tradisional Jepang, di mana pigmen dimasukkan dengan tangan menggunakan nomi, gagang yang diikat di ujung kerja dengan bundel jarum yang diikat ke batang dengan benang sutra, bukan dengan mesin listrik. Ini adalah teknik utama dari tradisi tato dekoratif Jepang dan beroperasi dalam dua register goresan bernama: suji-bori, register garis luar tusuk garis, dan bokashi-bori, register gradien bayangan tusuk. Ini adalah teknik, cara memasukkan tinta, bukan gaya visual.

Apakah tebori sama dengan irezumi Jepang?

Tidak. Tebori adalah tekniknya (cara tinta dimasukkan dengan tangan); irezumi Jepang adalah gaya visualnya (sistem lukisan horimono klasik naga, koi, peony, dan latar belakang gelombang jari yang diatur di seluruh pakaian seluruh tubuh yang bersatu). Irezumi dapat dieksekusi dengan mesin listrik, dan keduanya sering tertukar dalam penggunaan sehari-hari, di mana "tebori" terkadang digunakan secara longgar untuk berarti tato gaya Jepang. Keduanya adalah sumbu terpisah: satu menamai metode, yang lain menamai tampilan.

Bagaimana cara kerja tebori?

Dalam tebori, sang master berlutut atau duduk di samping klien yang berbaring, menstabilkan tangan kerja pada tubuh pemakainya, dan mendorong alat bundel jarum ke kulit dengan gerakan ritmis tangan yang bebas, mencelupkan jarum berulang kali ke dalam pigmen. Suji-bori menggunakan bundel jarum yang lebih kecil dan rapat pada sudut yang lebih curam untuk garis luar yang tajam; bokashi-bori menggunakan bundel datar atau kipas yang lebih besar pada sudut yang lebih dangkal untuk gradien tonal lembut yang menjadi ciri khas tradisi tersebut. Sesi berlangsung lama, dan pakaian seluruh tubuh membutuhkan banyak kunjungan selama bertahun-tahun.

Apa perbedaan antara tebori dan tato mesin?

Tebori memasukkan tinta dengan tangan menggunakan nomi; pekerjaan mesin menggunakan motor listrik untuk menggerakkan jarum. Perkembangan modern yang paling konsekuen adalah hibrida: sejak akhir 1990-an, Horiyoshi III mengadopsi mesin listrik untuk pekerjaan garis luar sambil mempertahankan bayangan dan warna dalam tebori, karena mesin lebih cepat dan lebih konsisten untuk garis sementara teknik tangan menghasilkan gradien mizu bokashi tepi lembut yang dihargai. Hibrida itu, garis luar mesin ditambah bayangan tebori, sekarang menjadi register kanonik pasca-2000 de facto; tebori murni masih ada tetapi mundur.

Apakah tebori hanya untuk tato yakuza?

Tidak. Tebori adalah teknik utama dari tradisi tato dekoratif Jepang secara luas; patronase yakuza adalah register klien, bukan batasan teknik. Konflasi ini dibantah oleh perkiraan yang diterbitkan oleh Horiyoshi III sendiri bahwa hanya sekitar sepuluh persen kliennya adalah anggota yakuza. Puncak patronase yakuza secara historis lebih berkomitmen pada tebori murni daripada pasar komersial yang lebih luas, tetapi keduanya tidak sama. Dimensi asosiasi kriminal termasuk dalam tradisi yakuza, bukan pada tekniknya.

Teknik, bukan gaya, bukan genre

Poin yang ingin disampaikan halaman ini adalah perbedaan teknik versus gaya. Tebori adalah metode memasukkan tinta dengan tangan. Bahasa visual yang berani dari naga, koi, peony, bilah angin, dan gelombang jari yang diatur di seluruh pakaian seluruh tubuh yang bersatu adalah gaya visualnya, dibahas di halaman irezumi Jepang . Keduanya sering tertukar, tetapi pakaian gaya Jepang dapat dieksekusi dengan mesin, dan tebori pada prinsipnya dapat memasukkan gambar apa pun. Sejarah kerajinan sistem lukisan termasuk dalam gaya; halaman ini mendokumentasikan teknik tangan.

Tebori juga merupakan register tusuk tangan tertentu, bukan tusuk tangan secara umum. Ia berbeda dari keluarga luas bebas mesin dalam alatnya, nomi; dalam posisi kerjanya; dalam dualitas dua goresan bernama; dan dalam matriks institusional keluarga rumah pengantarannya. Dan kebangkitan stick-and-poke kontemporer di Barat menarik inspirasi parsial dari tebori tetapi secara institusional terpisah darinya; tebori bukanlah induk dari stick-and-poke modern.

Alat nomi dan akar kata hori-

Alat kerjanya adalah nomi: gagang, seringkali panjangnya sekitar dua puluh lima hingga tiga puluh sentimeter dan diberi beban ke arah ujung kerja, dengan batang jarum yang dipasang di ujung kerja dan bundel jarum yang diikat ke ujung batang dengan benang sutra (kinu), mulai dari satu jarum untuk garis luar halus hingga puluhan untuk bayangan. Ikatan sutra itu sendiri adalah register kerajinan; kekencangannya, panjang jarum yang terbuka, dan sudut gugus semuanya mengkondisikan bagaimana tinta dikirimkan. Pigmen tradisional adalah sumi Jepang, tinta jelaga dan lem yang digiling di atas batu dengan air, untuk garis luar dan bayangan hitam, dengan warna merah dan register warna yang lebih luas ditambahkan pada periode pasca-Edo.

Kata tebori menggabungkan te (tangan) dengan bori, bentuk bersuara dari horu, "mengukir, menggores." Kata kerja yang sama menambatkan hori-shi, pemahat balok kayu periode Edo yang memotong balok relief untuk cetakan ukiyo-e, dan awalan hori- yang digunakan rumah keluarga besar untuk nama tato mereka: Horiyoshi, Horitomo, Horihide, Horitaka. Akar bersama mengunci tebori di dalam register kerajinan ukir yang lebih luas: tubuh diperlakukan sebagai permukaan kerja yang berkelanjutan dalam filosofi kerajinan dengan balok cetak kayu ceri, dan hubungan sang master dengannya adalah mengukir dan menggores. Jembatan konseptual itu adalah bagian dari mengapa ikonografi cetakan kayu Kuniyoshi diterjemahkan begitu langsung ke dalam komposisi tato lukisan pada akhir periode Edo.

Dua register goresan

Suji-bori (筋彫り) adalah register garis luar, teknik tusuk garis yang meletakkan garis batas setiap motif, menggunakan bundel jarum rapat yang lebih kecil dan sudut tusukan yang sedikit lebih curam untuk menghasilkan garis yang tajam dan merata. Dalam register pra-mesin itu adalah pekerjaan utama sang master pada tubuh, sketsa struktural di mana semua bayangan dibangun.

Bokashi-bori (暈し彫り) adalah register bayangan, teknik tusuk gradien yang menghasilkan sapuan tonal lembut yang menjadi ciri khas tradisi lukisan Jepang, menggunakan bundel jarum datar atau susunan kipas yang lebih besar, sudut yang lebih dangkal, dan gradien kepadatan tusukan berbulu yang dimodulasi oleh sang master dengan ritme dan kedalaman. MIZU bokashi ("gradien air") yang khas, paling dikaitkan dengan Horiyoshi III, adalah konfigurasi sapuan cat air lembut di mana hitam atau warna jenuh meleleh dengan mulus ke kulit kosong tanpa tepi pita yang terlihat. Ini adalah tanda tangan tebori kontemporer yang paling sering dikutip, dan praktisi mesin telah berjuang untuk mereproduksinya dengan kualitas yang setara, yang merupakan bagian besar mengapa hibrida pasca-2000 mempertahankan teknik tangan untuk bayangan.

Kelangsungan melalui larangan Meiji, dan pembukaan Barat

Larangan tato pemerintah Meiji tahun 1872 mendorong tebori ke bawah tanah tetapi tidak memadamkannya. Transmisi rumah keluarga berlanjut selama tujuh puluh enam tahun larangan melalui magang pribadi dan praktik tersembunyi; portabilitas nomi, gagang kayu dan beberapa jarum dalam kantong kecil, cocok untuk kondisi rahasia. Legalisasi kembali Pendudukan Sekutu tahun 1948 membuka kembali praktik komersial, dibawa oleh Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) dan sezamannya.

Teknik ini dibuka untuk praktisi Barat melalui Norman "Sailor Jerry" Collins dan Don Ed Hardykorespondensi transpasifik dengan master Jepang pada tahun 1960-an dan awal 1970-an, termasuk Horihide dari Gifu, yang studionya dikunjungi Hardy pada tahun 1973 dalam magang Barat pertama yang terdokumentasi dalam register tebori kontemporer. Catatan dokumenter Anglophone empat jangkar tentang praktik tebori pra-hibrida berjalan melalui Richie dan Buruma Bunga Japanese Tattoo (1980), Hardy Tattoo Time (dari 1982), Sandi Fellman Bunga Japanese Tattoo (1986), dan Horiyoshi III dan Hardy Tattoo Designs dari Japan (1989 dan 1990).

Hibrida pasca-2000

Sejak akhir 1990-an, Horiyoshi III mengadopsi mesin elektrik untuk garis luar sambil melanjutkan pewarnaan dan pewarnaan dengan tebori. Kombinasi ini, garis luar mesin ditambah pewarnaan tebori, kini menjadi konfigurasi kerja dari daftar tradisi Jepang internasional: di State of Grace di San Jose, tempat Horitomo melanjutkan garis keturunan; di bengkel keluarga Leu di Lausanne; dan di Three Tides di Osaka. Mesin memberikan kecepatan dan konsistensi dalam pengerjaan garis, memampatkan fase garis luar yang bisa memakan waktu setahun dengan tebori murni menjadi beberapa sesi; tebori memberikan bokashi tepi lembut yang tidak bisa ditandingi mesin. Tebori murni masih ada tetapi semakin mundur bahkan di dalam garis keturunan keluarga.

Karakteristik penentu

  • Penyisipan tangan dengan nomi. Pigmen dimasukkan ke dalam kulit dengan tangan menggunakan alat bundel jarum yang diikat sutra; tidak ada motor listrik dalam daftar murni.
  • Dualitas dua langkah yang dinamai. Suji-bori (garis luar tusukan) dan bokashi-bori (gradien tusukan bayangan), diformalkan sebagai tahapan terpisah yang dinamai.
  • Gradien mizu bokashi. Pewarnaan lembut seperti sapuan cat air yang diasosiasikan dengan Horiyoshi III; tanda tangan tebori kontemporer yang paling sering dikutip.
  • Transmisi rumah keluarga. Sistem master-dan-murid berdasarkan perkenalan di mana murid menerima nama hori setelah selesai.
  • Hibrida pasca-2000. Garis luar mesin ditambah pewarnaan tebori kini menjadi daftar kerja kanonik.

Signifikansi

Tebori adalah teknik tangan master dari salah satu tradisi tato paling canggih secara visual di dunia, dan kelangsungannya sendiri patut diperhatikan: instrumen tangan berpegangan kayu, diikat sutra, dengan banyak jarum yang dibawa dari periode Edo hingga sekarang dengan kompleksitas ikonografis dan kesinambungan yang tidak ditandingi oleh tradisi tusuk tangan lainnya. Ini juga merupakan kasus paling jelas dalam tato mengapa teknik dan gaya harus dipisahkan. Tampilan yang disebut dunia sebagai "tato Jepang" adalah gaya irezumi; metode tangan yang secara tradisional menghasilkannya adalah tebori; dan dalam hibrida modern keduanya bahkan telah dipisahkan di seluruh satu tubuh, mesin untuk garis, tangan untuk pewarnaan. Teknik ini bertahan bukan sebagai satu-satunya cara untuk membuat karya, tetapi sebagai pembawa filosofi kerajinan yang memperlakukan tubuh sebagai permukaan yang akan diukir.

Sumber

  • van Gulik, W.R. Irezumi: The Pattern dari Dermatography di Japan. Brill, 1982. Monograf akademik Barat fundamental tentang tato Jepang, termasuk dokumentasi teknik tebori utama.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Bunga Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Kerangka referensi dominan berbahasa Inggris selama kemunculan Horiyoshi III.
  • Fellman, Sdani. Bunga Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Catatan fotografis kanonik tentang praktisi tebori akhir abad kedua puluh.
  • Horiyoshi III dan Don Ed Hardy. Tattoo Designs dari Japan. Hardy Marks Publications, 1989 dan 1990. ISBN 9780945367079.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tato dari Japan ke West: Wawancara Horitaka Contemporary Artists. Schiffer, 2004. ISBN 9780764321238.
  • Japanese American National Museum. Ketekunan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. 2014. Kurator Takahiro Kitamura; fotografer Kip Fulbeck.

Redaksi

Diteliti dan ditulis oleh John J.Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per Tinjauan terakhir tanggal di atas dan diperbarui setiap kuartal.

Menemukan kesalahan atau punya sumber untuk ditambahkan? Kirim ke Arsip. Kontribusi yang diterima mendapatkan Arsip XP dan pengakuan nama (opsional).