| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Tatuaggio carcerario Chicano |
| Tipo | Tradizione |
| Epoca | Primo moderno |
| Luogo | Prigioni della California e East Los Angeles · Stati Uniti |
| Data | 1940 CE |
| Style / Technique | fine-line black-and-gray, photorealistic portraiture with soft gray-wash shading |
| Collegato a | Chicano Black e Grey, Good Time Charlie's Opens, Freddy Negrete |
Nota d'archivio
Lo stile è nato in cella, non nello studio. Pinto è il nome interno per le persone Chicano e Chicana incarcerate, un gioco di parole bilingue su penitencia, penitenza, e pintao, il participio passato di pintar, dipingere e per estensione tatuare. Essere tatuati ed essere rinchiusi erano legati nella lingua stessa. La sottocultura è cresciuta dalla vita Pachuco degli anni '40 e '50 a Los Angeles, una generazione presa di mira dalla polizia e travolta dopo i Zoot Suit Riots del 1943, e all'interno delle prigioni della California quegli uomini e quelle donne hanno costruito una cultura visiva di tatuaggi e fazzoletti dipinti. Il vincolo ha creato il look. Senza macchine commerciali e pigmenti professionali, gli artisti incarcerati hanno adattato piccoli motori da lettori di cassette e rasoi elettrici per azionare un ago, e hanno creato pigmenti bruciando olio per bambini o lucido da scarpe e raccogliendo la fuliggine di carbonio. Un apparato del genere poteva solo tracciare una linea fine e precisa. Il lavoro American traditional pesante e saturo era meccanicamente impossibile, quindi gli uomini sono andati nell'altra direzione: ritratti a linea sottile, figure fotorealistiche, sfumature morbide in scala di grigi. La raffinatezza dello stile era una risposta diretta alla povertà degli strumenti. L'immaginario proveniva dalla chiesa, dal barrio e dal passato profondo. Le figure devozionali cattoliche avevano il peso maggiore, la Vergine di Guadalupe, il Cristo crocifisso, il Sacro Cuore, Nostra Signora dei Dolori, affiancate da simboli aztechi e maya, i volti rivoluzionari di Zapata e Villa, e le icone quotidiane del quartiere, lowrider e donne. Le maschere della commedia e della tragedia con il motto smile now, cry later sono diventate uno dei disegni più copiati nel tatuaggio ovunque. Il fazzoletto e la pelle si nutrivano a vicenda. I panos, disegni realizzati su fazzoletti di prigione, erano la forma d'arte dominante all'interno, e correvano in dialogo diretto con il tatuaggio. Gli artisti tenevano archivi di immagini tracciate da riviste, calendari e fotografie, e lo stesso vocabolario si muoveva tra stoffa e corpo. L'artista pano abile era spesso l'uomo che diventava lo specialista del tatuaggio nel blocco celle. Il lavoro lasciò la prigione all'inizio o a metà degli anni '70 e raggiunse East Los Angeles. Good Time Charlie's Tattooland, aperto lì a metà degli anni '70, attirò una clientela in gran parte messicano-americana che chiedeva il black-and-gray a linea sottile che già conoscevano da la pinta, il penitenziario. Freddy Negrete, ampiamente accreditato per aver contribuito a portare lo stile black-and-gray allo scoperto, lavorò in questa tradizione, e Jack Rudy lo portò poi nei negozi professionali e all'attenzione nazionale. La portata è il punto. La linea sottile black-and-gray che uscì dalle macchine a motore a cassetta delle prigioni della California alimentò il successivo revival della linea sottile, divenne una corrente importante nel tatuaggio americano mainstream dagli anni '80 in poi, e ora compare nei negozi di ogni continente. Una tradizione costruita nelle peggiori condizioni possibili finì per plasmare il look del tatuaggio in tutto il mondo.