Chris O'Donnell

Nota d'archivio

Chris O'Donnell ha iniziato a tatuare in 1993, all'età di diciassette anni. È cresciuto all'inizio degli anni '90 in Richmond, Virginia, dove il suo primo contatto professionale documentato nel settore è stato il tatuatore Timothy Hoyer. Secondo un resoconto pubblicato, O'Donnell stava già tatuando quando i due si incontrarono, quindi la relazione funzionò come tutoraggio informale piuttosto che come apprendistato formale. Hoyer gli ha permesso di osservare il lavoro e di condividere le conoscenze tecniche sulle macchine. I riassunti di seconda mano che chiamano O'Donnell "l'apprendista di Hoyer" dovrebbero essere letti con questa sfumatura. Da Richmond si è spostato verso ciò che lo avrebbe definito: composizioni Japanese-influenced di grande formato, costruite attorno al flusso, allo spazio negativo e alla costruzione di motivi tradizionali. Il suo Instagram pubblico, @codonnell_nyc, documenta quel corpo di lavoro. L'approccio lo colloca all'interno del più ampio revival American Japanese-style, la stessa corrente che attraversa Mike Rubendall a Kings Avenue, Bill Canales a Full Circle e Filip Leu a Switzerland. Lo studio che porta il suo nome è Saved Tattoo a Williamsburg, Brooklyn, di cui è comproprietario. Saved è stata fondata da Scott Campbell tra 2004 e 2005 e la sua scuderia di artisti ha storicamente incluso O'Donnell, Campbell, Stephanie Tamez e Michelle Tarantelli. Il negozio è diventato uno degli studi più identificati con l'ondata di tatuaggi artistici Brooklyn degli anni 2000 e 2010 e CBS New York lo ha annoverato tra i migliori studi della città sulla base di quel roster. Whether O'Donnell è stato un co-fondatore originale e l'anno esatto di fondazione resta da individuare negli archivi dei negozi e nella stampa d'epoca. Non ha mai lavorato solo in una stanza. O'Donnell ha ricoperto un ruolo di ospite di lunga data presso Kings Avenue Tattoo a Manhattan, mantenendo legami tra negozi all'interno della comunità New York Japanese-style e gestisce uno studio privato a Pound Ridge, New York. Big Tattoo Planet lo ha profilato sotto il titolo "NY King", focalizzato sul suo lavoro Japanese-influenced di grande formato. Nel podcast Books Closed, episodio 003, ha parlato del suo processo di disegno, dell'adozione precoce dei social media nell'industria dei tatuaggi e di come la scena New York è cambiata negli anni '90 e 2000. Gran parte del suo record duraturo è sulla carta. Afterlife Press ha pubblicato Drawings per Tatuaggi Volume 1 e Volume 2, libri d'arte che raccolgono i suoi contorni, schizzi e studi sui colori, distribuiti anche attraverso Black Claw. Volume 1 riproduce oltre cento pagine con pergamena stratificata che abbina un contorno di linea allo studio di colore sottostante. Volume 2 raccoglie oltre trecento illustrazioni originali a colori. Il formato pergamena è il punto: mostra il lavoro come lo pensa un tatuatore, prima la linea, poi il colore steso dietro. Si trova anche vicino all'inizio del catalogo Afterlife Press. O'Donnell è stato un artista co-presentato, insieme a Grime, in Afterlife Vol. I in 2017, il libro inaugurale della casa editrice, tiratura limitata a mille copie. In Disintegration 1, il primo numero della rivista editoriale della stampa, è tornato da Timothy Hoyer per una lunga conversazione sulle origini e l'evoluzione del tatuaggio biomeccanico, chiudendo un cerchio con l'uomo che per primo gli ha mostrato una macchina in Richmond. Ciò che O'Donnell rappresenta è uno specifico lignaggio New York: un inizio Richmond sotto un tutoraggio informale, un passaggio alla carrozzeria Japanese-style su larga scala e una partecipazione di comproprietario in uno degli studi Brooklyn che hanno definito il tatuaggio artistico American negli anni 2000. Il suo anno di nascita, la sua città natale e la sua vita pre-1993 non sono emersi nelle fonti attendibili esaminate e quella parte della documentazione rimane aperta.

Lignaggio