Il vessillo, chiamato anche pergamena o nastro, è il portatore di testo del tatuaggio occidentale. Raramente è il soggetto di un tatuaggio e quasi sempre la cornice per uno: la striscia di stoffa arrotolata che contiene un nome, una data, un motto, o una singola parola come MOM sotto un cuore o sopra un'aquila. Il suo linguaggio visivo discende dalle banderuole araldiche, i nastri che portavano i motti familiari sotto uno stemma, e dalle pergamene parlanti dell'arte medievale e rinascimentale. All'inizio del ventesimo secolo era diventato un elemento fondamentale del flash americano tradizionale standardizzato nei negozi del Bowery e perfezionato da tatuatori come Charlie Wagner e Sailor Jerry in una forma audace e leggibile costruita per durare. Il vessillo rimane uno dei motivi di accompagnamento più comuni nel mestiere, e il suo significato è fornito quasi interamente da ciò che vi è scritto sopra.

Cosa significa un tatuaggio a forma di vessillo?

Un tatuaggio a forma di vessillo non porta di per sé un significato fisso. È un dispositivo di inquadratura, una tela all'interno di un disegno del tatuaggio, e il suo significato deriva dalle parole che contiene e dall'immagine che accompagna. Un vessillo con la scritta MOM sotto un cuore significa devozione alla madre. Un vessillo che porta due date sotto un ritratto significa ricordo. Un vessillo con un motto sopra un'aquila significa un credo. Il vessillo è la grammatica che trasforma un'immagine in una dichiarazione. Questo ruolo funzionale e secondario è ben documentato nelle storie generali del tatuaggio, ed è il motivo per cui il vessillo appare in quasi tutti gli stili di tatuaggio occidentali.

Da dove viene il tatuaggio a forma di vessillo?

Il tatuaggio a forma di vessillo attinge a due tradizioni visive più antiche. La prima è l'araldica, dove un nastro simile a un rotolo chiamato banderuola o cartiglio portava un motto familiare sotto uno stemma. La seconda è la pergamena parlante dell'arte medievale e rinascimentale, il nastro arrotolato usato per portare iscrizioni, testi profetici, o le parole degli angeli nella pittura e nell'illuminazione dei manoscritti. Entrambe le tradizioni hanno stabilito la convenzione di una striscia di stoffa o pergamena che esiste per contenere testo. I tatuatori occidentali hanno ereditato quella convenzione e l'hanno applicata alla pelle. All'inizio del ventesimo secolo il vessillo era diventato una componente standard del flash americano, dove serviva allo scopo pratico di ancorare un'immagine a un nome, una data o una frase specifica.

Cosa significa un vessillo con la scritta MOM?

Un vessillo con la scritta MOM, quasi sempre abbinato a un cuore e spesso a un pugnale o a delle rose, è uno dei tatuaggi più riconosciuti al mondo. Significa amore e devozione per una madre. La composizione è stata resa popolare dai marinai americani negli anni '30 e '40 e si è diffusa attraverso la cultura militare, dove i militari segnavano le donne che li aspettavano a casa durante i lunghi dispiegamenti. Sailor Jerry e i suoi contemporanei hanno reso il cuore-e-vessillo una delle immagini distintive del repertorio tradizionale americano. Le varianti sostituiscono DAD, SISTER, BROTHER, o il nome di una fidanzata nella stessa posizione del vessillo. Il formato è abbastanza stabile da far sì che la forma del vessillo da sola segnali il genere prima ancora che le lettere vengano lette.

Cosa significa un vessillo con delle date?

Un vessillo che porta delle date, più spesso una data di nascita e una data di morte, trasforma un'immagine adiacente in un memoriale. Abbinato a un ritratto, a un motivo di mani giunte, a una rosa, o a una croce, il vessillo datato segna una persona specifica e un arco di vita specifico. Questo uso commemorativo è una delle più antiche funzioni del vessillo nel tatuaggio occidentale e si collega direttamente alla pratica dei marinai di usare il corpo come un registro permanente dei legami familiari e delle perdite. Le date rendono la dedica specifica. Senza di esse, un'immagine commemorativa rimane generale; con esse, nomina una persona e una perdita.

Dove dovrei mettere un tatuaggio a forma di vessillo?

Poiché un vessillo è un elemento di accompagnamento, la sua posizione segue l'immagine che incornicia piuttosto che stare da sola. Un vessillo è tipicamente avvolto o posto direttamente sotto un motivo focale come un cuore, un ancora, un pugnale, o una rondine, sull'avambraccio, sul petto o sul braccio. I vessilli singoli si adattano a un nome o a una parola breve. Frasi più lunghe usano un vessillo più lungo o impilano due o più vessilli. La considerazione artigianale chiave è la leggibilità: le lettere devono essere dimensionate e distanziate per rimanere leggibili man mano che l'inchiostro si espande con l'età, motivo per cui i vessilli tradizionali prediligono lettere audaci e tratti generosi. Discuti le dimensioni e lo stile delle lettere con il tuo artista prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.

Il vessillo come portatore, non come soggetto

La maggior parte dei motivi del tatuaggio sono soggetti. Un teschio significa mortalità, una rondine significa ritorno sicuro, una rosa significa amore. Il vessillo è diverso. Non è un soggetto ma un portatore, un pezzo di arredamento visivo il cui compito è contenere il linguaggio. Questa distinzione è importante perché spiega perché il vessillo appare così ampiamente e perché resiste a un significato unico. Il vessillo è la parte di un tatuaggio che permette a chi lo indossa di parlare con parole piuttosto che solo con immagini.

Quel ruolo è coerente nelle storie generali del tatuaggio, che descrivono il vessillo come un modo per personalizzare un disegno ancorandolo a un nome, una data o una frase specifica. Un cuore è un cuore finché un vessillo non dice di chi è quel cuore. Un'aquila è un'aquila finché un vessillo non le dà un credo. Il vessillo converte un'immagine standard in una dichiarazione personale, che è precisamente il motivo per cui è diventato un'offerta standard nel flash commerciale. Un negozio che vendeva cuori e ancore aveva bisogno di un modo per far sì che ognuno appartenesse a un cliente particolare, e il vessillo era quel modo.

Questo è anche il motivo per cui il vessillo porta così poco peso culturale di per sé. È secolare e funzionale, accettato in quasi tutte le tradizioni di tatuaggio occidentali, e non solleva alcuna delle preoccupazioni di appropriazione o di contesto sacro che si attaccano ai motivi tratti da tradizioni chiuse. Il vessillo è vocabolario aperto. La sensibilità, quando esiste, risiede nelle parole che chi lo indossa sceglie di metterci sopra, non nella forma del vessillo stessa.

Origini araldiche e artistiche

Il tatuaggio a forma di vessillo non è apparso dal nulla. Ha ereditato una convenzione visiva che l'arte europea stava perfezionando da secoli.

Nell'araldica, il rotolo sotto uno stemma che porta il motto di famiglia è chiamato banderuola, cartiglio o semplicemente rotolo del motto. È un nastro stretto, spesso arrotolato o biforcuto alle estremità, disegnato per assomigliare a una striscia di stoffa o pergamena srotolata per mostrare parole. Lo scopo della banderuola è quello di contenere un'iscrizione: un motto latino, un grido di guerra, una dichiarazione di intenti. Questo è lo stesso scopo che serve il vessillo del tatuaggio, e la somiglianza non è una coincidenza. La forma a nastro arrotolato che i tatuatori disegnano è la banderuola araldica adattata alla pelle.

La seconda fonte è la pergamena parlante dell'arte medievale e rinascimentale, chiamata anche banderuola nella storia dell'arte. Nella pittura e nell'illuminazione dei manoscritti, gli artisti disegnavano nastri di pergamena arrotolati per portare testo: le parole di un profeta, l'annuncio di un angelo, un verso delle scritture. La banderuola divenne un attributo convenzionale dei profeti dell'Antico Testamento in particolare, un cenno al fatto che quelle scritture erano originariamente scritte su rotoli piuttosto che rilegate in libri. Questa tradizione artistica ha stabilito la grammatica visiva di un nastro che fluttua all'interno di una composizione per trasmettere linguaggio, che è esattamente come si comporta il vessillo all'interno di un tatuaggio.

Entrambe le tradizioni sono ben documentate e concordano sugli elementi essenziali: il vessillo è una striscia arrotolata la cui funzione è quella di mostrare parole. Il tatuaggio ha preso in prestito la forma insieme alla funzione. Dove la banderuola araldica portava il motto di una famiglia e la banderuola artistica portava le parole di un profeta, il vessillo del tatuaggio porta il nome, la data o il credo di chi lo indossa. La discendenza è di adattamento continuo piuttosto che di invenzione.

Il vessillo nel flash tradizionale americano

Il vessillo divenne un elemento fondamentale del tatuaggio occidentale nell'era flash americano tradizionale , lo stile audace e a contorno limitato stabilizzato negli Stati Uniti tra il 1900 e il 1950 circa. Il quartiere Bowery di New York fu il primo centro. Charlie Wagner, che lavorò nel Bowery dagli anni '90 dell'Ottocento fino alla sua morte nel 1953 e rilevò il negozio di 11 Chatham Square da Samuel O'Reilly, produsse flash attraverso l'intero repertorio tradizionale, gran parte del quale è conservato in sopravvissute sfregature e stencil in acetato. Il flash dell'era Wagner include le composizioni cuore-e-vessillo e nome-vessillo che rimangono in produzione attiva un secolo dopo.

Il vessillo si adattava perfettamente alla logica tecnica del tradizionale americano. Lo stile era costruito per la leggibilità e la longevità: contorni neri audaci, colori piatti, disegni che si leggono da lontano e sopravvivono decenni di sole e intemperie sui corpi dei lavoratori. Un vessillo è, soprattutto, una cosa destinata ad essere letta, quindi le stesse priorità che hanno plasmato lo stile hanno plasmato il vessillo. I vessilli tradizionali usano lettere pesanti, spaziatura chiara e una forma arrotolata che crea un alto contrasto tra il campo color pergamena o pallido e le lettere scure su di esso. Questi non sono incidenti decorativi. Sono risposte deliberate al fatto che l'inchiostro si espande e sbiadisce, e le lettere troppo fini o troppo affollate diventano illeggibili nel giro di pochi anni.

Quando Sailor Jerry, nato Norman Collins, produceva il suo flash nel suo negozio di Hotel Street a Honolulu negli anni '40 e fino agli anni '70, il vessillo era un articolo standard in tutti i negozi di tatuaggi americani. Collins è ampiamente accreditato come uno degli artisti che hanno definito lo stile tradizionale americano, e il tatuaggio MOM cuore-e-vessillo è tra le immagini più associate a quella tradizione attraverso il suo lavoro e quello dei suoi contemporanei. Il suo flash posizionava regolarmente vessilli sotto o sopra cuori, aquile, rondini, e rose. Il vessillo viaggia attraverso questa discendenza come tessuto connettivo: raramente il titolo, sempre la parte che permette al titolo di parlare.

Altri importanti professionisti del tradizionale americano portavano lo stesso vocabolario. Cap Coleman produsse flash con vessilli nel suo negozio di Norfolk, Virginia, dove un folto pubblico della U.S. Navy manteneva alta la domanda di vessilli con nomi, vessilli con motti e date commemorative. Bert Grimm e Lew Alberts, quest'ultimo spesso accreditato per aver aiutato a sistematizzare i primi fogli di flash stampati distribuiti commercialmente, entrambi incorporarono il vessillo nei loro repertori. In tutti questi negozi il vessillo svolgeva lo stesso lavoro: personalizzava disegni standard per singoli clienti, che era il cuore commerciale del modello del negozio di flash.

Abbinamenti comuni del vessillo e il loro significato

Il vessillo appare quasi sempre come parte di una composizione multi-elemento. Ogni abbinamento comune porta la sua lettura, fornita congiuntamente dall'immagine compagna e dal testo del vessillo.

Vessillo + cuore: amore e devozione. La versione canonica è il cuore MOM, ma la stessa composizione contiene il nome di una fidanzata, il nome di un partner, o una parola come LOVE o LOYALTY. Il cuore fornisce l'emozione; il cartiglio ne nomina l'oggetto.

Cartiglio + ancora: stabilità, fermezza e la promessa del marinaio di tornare a casa. L' ancora è uno dei più antichi motivi di tatuaggio marittimo, e un cartiglio sopra di essa spesso recita CASA, un nome di porto, o il nome di una persona cara.

Cartiglio + rondine: ritorno sicuro e speranza. La rondine era un emblema di ritorno a casa per i marinai, e un cartiglio può portare un nome, una data o una destinazione che fissa la speranza a qualcosa di specifico.

Cartiglio + pugnale: amore e dolore, lealtà e sacrificio, il tropo del cuore trafitto. Un pugnale attraverso un cartiglio, o un cartiglio avvolto attorno a un pugnale, è una composizione standard americana tradizionale, e il testo affila qualunque cosa implichi il pugnale.

Cartiglio + aquila: patriottismo, servizio e credo. Un'aquila con un cartiglio spesso porta un motto, un ramo di servizio o una frase come il nome di un'unità. L'aquila fornisce l'istituzione; il cartiglio fornisce le parole.

Cartiglio + ritratto o immagine commemorativa: ricordo. Un cartiglio con date sotto un ritratto, una croce o mani giunte segna una persona specifica e una perdita specifica. Questa è la modalità commemorativa del cartiglio, e le date sono ciò che la rende specifica.

Quando un cliente chiede di un abbinamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa che governa il cartiglio in generale: l'immagine compagna imposta il tema, e il testo del cartiglio fissa il significato. Il cartiglio è la linea in cui un tatuaggio smette di essere un'immagine e inizia a essere una frase.

Varianti: colore, numero e lettere

Colore. Il cartiglio tradizionale è reso con un campo pallido, spesso pergamena, crema o giallo pallido, che offre un alto contrasto con lettere scure. Molti cartigli aggiungono bordi e pieghe ombreggiati rossi o blu per creare profondità e coordinarsi con i colori del motivo compagno. La convenzione campo pallido con testo scuro è la stessa logica che guida tutto il design americano tradizionale: massimizzare la leggibilità, costruire l'immagine per sopravvivere all'invecchiamento. Il realismo a colori moderno e il neo-tradizionale cartigli espandono notevolmente la tavolozza, con sfumature, ombreggiature e pieghe di stoffa più elaborate, ma la priorità di leggibilità sopravvive in ogni cartiglio ben fatto.

Numero. Un singolo cartiglio è standard e si adatta a un nome, una data o una parola breve. Frasi più lunghe utilizzano un singolo lungo svolazzo che si snoda attraverso la composizione o impilano due o più cartigli per portare più righe, più nomi o diverse date. I cartigli impilati sono comuni nei pezzi commemorativi che elencano più di una persona. Il numero di cartigli è determinato da quanto testo deve rientrare e da come la composizione fluisce attraverso la regione del corpo piuttosto che da qualsiasi conteggio simbolico.

Lettering. Il cartiglio è inseparabile dal scritte come mestiere. La scelta del carattere, dalle lettere blocchi tradizionali audaci allo script, Old English o stili a linea sottile, cambia il carattere del cartiglio tanto quanto le parole. I cartigli tradizionali favoriscono lettere pesanti e ben spaziate proprio perché il lettering fine o affollato sfuma man mano che l'inchiostro si espande con l'età. Il lettering è una disciplina a sé stante nel tatuaggio, e un cartiglio è valido quanto il lettering che porta.

Il vessillo nel lavoro contemporaneo

Il cartiglio sopravvive intatto nel tatuaggio contemporaneo perché la sua funzione non è mai passata di moda. Le persone vorranno sempre nominare una persona, segnare una data o portare una frase, e il cartiglio rimane il modo standard per farlo.

Nel neo-tradizionale lavoro, i cartigli mantengono il contorno audace della forma americana tradizionale ma guadagnano ombreggiature dimensionali, colori più ricchi e pieghe di stoffa più elaborate. Il cartiglio si legge come un nastro più scultoreo e tridimensionale piuttosto che una striscia piatta, ma fa lo stesso lavoro.

Nel linea sottile chicano lavoro in bianco e nero, il cartiglio è un elemento centrale della tradizione, apparendo frequentemente in lettering script accanto a immagini religiose, ritratti e dediche di nomi. Il cartiglio a linea sottile scambia le pesanti lettere tradizionali con delicati script in grigio sfumato, e porta nomi, date e frasi che ancorano un pezzo a una persona specifica, una famiglia o un ricordo.

Attraverso il lavoro realistico, incentrato sul lettering e illustrativo, il cartiglio continua ad apparire ovunque un tatuaggio necessiti di parole. La forma è così ben consolidata che la sua forma arrotolata da sola segnala il lettering prima che venga letto qualsiasi testo. Questo è il segno di un motivo completamente naturalizzato: il cartiglio è diventato parte della grammatica di base del tatuaggio occidentale, un pezzo di vocabolario che ogni tatuatore al lavoro può disegnare e quasi ogni cliente riconosce.

Contesto culturale

Il cartiglio è uno dei motivi a minore sensibilità nel tatuaggio occidentale. È secolare, funzionale e aperto. Ha origine nella convenzione araldica e artistica europea, tradizioni che sono esse stesse aperte e commerciali piuttosto che sacre o ristrette, e all'interno del tatuaggio è sempre stato un elemento di design condiviso e ampiamente distribuito piuttosto che chiuso o codificato. Non esiste una tradizione che possieda il cartiglio e nessun contesto in cui disegnarlo sia un atto di appropriazione.

L'unico luogo in cui la sensibilità può entrare è attraverso il testo, non la forma. Un cartiglio è un megafono, e ciò che amplifica è la scelta di chi lo indossa. Un motto può essere un credo, un tributo o un insulto; un nome può onorare o può segnare un rimpianto. Il cartiglio stesso rimane neutro. I tatuatori al lavoro occasionalmente rifiutano testi specifici per cartigli per motivi personali o di politica del negozio, ma questo è un giudizio sulle parole e non sul motivo. Come iconografia, il cartiglio non porta alcuna lettura codificata o estremista intrinseca. È una cornice, e il significato vive in ciò che viene incorniciato.

Come pensare a farsi un tatuaggio a forma di vessillo

Se stai considerando un cartiglio, le domande utili riguardano principalmente le parole e il lettering piuttosto che il cartiglio stesso.

  1. Cosa dice, ed è degno di essere inciso permanentemente? Un cartiglio impegna un testo specifico sulla pelle. Nomi, date e motti sono il contenuto classico. Pensa se il testo significherà ancora ciò che vuoi che significhi tra vent'anni, perché il cartiglio lo rende specifico in un modo in cui un'immagine senza parole non fa.
  1. Che stile di lettering? Le lettere blocchi tradizionali audaci invecchiano meglio e rimangono leggibili più a lungo. Il lettering script e a linea sottile può essere bello ma si espande più velocemente e potrebbe sfumare nel corso dei decenni, specialmente a dimensioni ridotte. La scelta del scritte è una vera decisione artigianale con implicazioni di longevità, non solo un look.
  1. Cosa incornicia? Un cartiglio è un pezzo compagno. Decidi quale motivo accompagna, un cuore, un ancora, un rondine, un ritratto, perché il compagno imposta il tema e il cartiglio completa l'affermazione.

Un buon tatuatore discuterà tutte e tre le cose prima che inizi qualsiasi lavoro, e dimensionerà il lettering in modo che rimanga leggibile man mano che l'inchiostro invecchia. Il cartiglio è una delle forme più sicure da ottenere perché il design è stato perfezionato in oltre un secolo di pratica, e i modelli tecnici per far invecchiare bene il lettering sono completamente documentati e insegnati.

Fonti

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Collezione di fogli flash d'epoca e sfregamenti di acetato, inclusi composizioni di cartigli e nomi di Charlie Wagner, documentate su tattooarchive.com.
  • Wikipedia, "Banderole." Definizione del cartiglio araldico e artistico, inclusa la convenzione del cartiglio parlante nell'arte medievale e rinascimentale e l'uso dell'attributo profetico.
  • Wikipedia, "Motto." Origine araldica del cartiglio sotto uno stemma e la terminologia banderole o escroll.
  • Wikipedia, "Sailor Jerry." Il ruolo di Norman Collins nel definire il flash americano tradizionale, incluso il repertorio cuore-e-cartiglio.
  • Wikipedia, "Tattoo." Storia generale del tatuaggio americano tradizionale, radici marittime e la funzione personalizzante del cartiglio.
  • DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Contesto sulla trasmissione di vocabolari di motivi dal Bowery a Hotel Street e il modello del negozio di flash commerciale.
  • Seers, Clinton R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; edizione rivista 2008. Contesto sociologico per l'adozione da parte della classe lavoratrice di tatuaggi con nomi e dediche.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale a partire da Ultima revisione data sopra e viene aggiornata su base trimestrale.

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