Il gatto è una delle figure religiose più antiche in qualsiasi tradizione mondiale e uno dei soggetti commemorativi più tatuati nel lavoro commerciale contemporaneo. L'ancora più profonda documentata è la dea egizia Bastet, venerata nel complesso del tempio di Bubasti (Tell Basta) nel Delta del Nilo, documentata da Erodoto nelle Storie (Libro 2, capitoli da 66 a 67, c. 440 a.C.) e trattata sistematicamente in "Egyptian Mythology" di Geraldine Pinch Egyptian Mitologia (Oxford University Press, 2002) e in "The Complete Gods and Goddesses of Ancient Egypt" di Richard H. Wilkinson Gli dei e le dee completi di Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003). La venerazione dei gatti egizi ha prodotto le sepolture di massa di gatti mummificati a Bubasti, Saqqara e altri siti, con gatti mummificati risalenti approssimativamente dal 700 a.C. al 200 d.C. Il carro della dea norrena Freya era trainato da due gatti (chiamati Bygul e Trjegul nel folklore successivo), documentato nella Edda in prosa di Snorri Sturluson (c. 1220 d.C.). Il composizioni di maneki-neko, che si leggono bene alla scala dell'avambraccio. La parte superiore del braccio e la spalla sono adatte per composizioni di gatti di medie dimensioni e per gli arrangiamenti canonici "gatto con la luna" o "gatto con la sfera di cristallo". La coscia ospita composizioni verticali più grandi, comprese le rappresentazioni della dea egizia Bastet con un vocabolario compositivo geroglifico completo o giapponese (招き猫, "gatto che fa cenno") emerse a metà del XIX secolo a Edo con rivendicazioni di origine concorrenti al Tempio di Gotokuji a Setagaya, Tokyo, e al Santuario di Imado ad Asakusa, Tokyo. Il bakeneko (化け猫) e il nekomata (猫又) giapponesi forniscono il folklore del demone-gatto mutaforma. L'associazione medievale europea con il familiare stregonesco, la bolla di Innocenzo VIII Summis desiderantes affettibus (5 dicembre 1484), le uccisioni di massa di gatti dell'era della caccia alle streghe e la tradizione gotica di Edgar Allan Poe "Il gatto nero" (1843) forniscono il registro oscuro occidentale. I flash di gatti tradizionali americani di Sailor Jerry, la contemporanea tradizione commemorativa degli animali domestici (uno dei soggetti contemporanei a più alto volume), il boom dei gatti a linea fine post-2010 e la cultura dei gatti di Internet completano i flussi.

Cosa significa un tatuaggio di gatto?

Un tatuaggio di gatto significa più comunemente indipendenza, mistero, grazia, malizia o amore commemorativo per un animale domestico specifico, ma la lettura specifica dipende interamente dalla tradizione da cui discende il disegno. Il Bastet egizio si legge come la dea della casa, della fertilità, della musica e della protezione, venerata a Bubasti (Tell Basta) almeno dalla 22ª dinastia (c. 945-715 a.C.) in poi. Il gatto di Freya norrena si legge come il carro trainato da gatti della dea dell'amore e della guerra. Il composizioni di maneki-neko, che si leggono bene alla scala dell'avambraccio. La parte superiore del braccio e la spalla sono adatte per composizioni di gatti di medie dimensioni e per gli arrangiamenti canonici "gatto con la luna" o "gatto con la sfera di cristallo". La coscia ospita composizioni verticali più grandi, comprese le rappresentazioni della dea egizia Bastet con un vocabolario compositivo geroglifico completo o giapponese si legge come un talismano portafortuna che fa cenno dalla metà del XIX secolo a Edo. Il gatto nero europeo medievale si legge come il familiare della strega, ancorato nella bolla di Innocenzo VIII Summis desiderantes affettibus (1484) e nella più ampia era della caccia alle streghe (c. 1300-1700). Il contemporaneo gatto commemorativo di un animale domestico si legge come perdita personale e amore duraturo. Il gatto del marinaio di Sailor Jerry si legge come l'animale da lavoro della nave portato a bordo per fortuna e controllo dei topi.

Cosa significa un tatuaggio di gatto nero?

Un tatuaggio di gatto nero porta letture regionali divergenti che si contraddicono a vicenda. Nel Regno Unito e in Giappone, il gatto nero si legge come buona fortuna; dentro gran parte degli Stati Uniti, il gatto nero si legge come sfortuna, un'inversione documentata in "The Penguin Guide to the Superstitions of Britain and Ireland" di Steve Roud La guida dei pinguini alle superstizioni di Britain e Ireland (Penguin, 2003) e nella più ampia letteratura folkloristica. La lettura di registro oscuro attinge alla tradizione medievale europea del familiare stregonesco (uccisioni di massa di gatti c. 1300-1700, documentate in "Witches and Neighbours" di Robin Briggs Streghe e vicini e "The Witch-Hunt in Early Modern Europe" di Brian P. Levack La caccia alle streghe in Early Modern Europe) e alla tradizione gotica di Edgar Allan Poe (Il gatto nero1843). Le composizioni contemporanee di gatti neri invocano spesso deliberatamente il registro del familiare stregonesco, di Halloween o di Poe piuttosto che il più antico peso di Bastet egizia.

Cosa significa un tatuaggio di gatto egizio?

Un tatuaggio di gatto egizio fa più comunemente riferimento alla dea Bastet, la divinità dalla testa di gatto della casa, della fertilità, della musica, della danza e della protezione, venerata principalmente nel complesso del tempio di Bubasti (Tell Basta) nel Delta del Nilo. La principale fonte letteraria classica è le Storie di Erodoto (Libro 2, capitoli da 66 a 67, c. 440 a.C.), che descrive il tempio, la festa e la sepoltura dei gatti in recinti sacri. Il culto è documentato nel Periodo Tardo (664-332 a.C.) e nel Periodo Tolemaico (332-30 a.C.), con sepolture di massa di gatti mummificati risalenti approssimativamente dal 700 a.C. al 200 d.C. La precedente dea-gatto predecessore Mafdet è documentata dalla Prima Dinastia (c. 3100 a.C.) in poi in "The Complete Gods and Goddesses of Ancient Egypt" di Richard H. Wilkinson Gli dei e le dee completi di Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003). L'iconografia del gatto come sacro egizio è un disegno commerciale aperto.

Cosa significa un tatuaggio di maneki-neko?

Un tatuaggio di composizioni di maneki-neko, che si leggono bene alla scala dell'avambraccio. La parte superiore del braccio e la spalla sono adatte per composizioni di gatti di medie dimensioni e per gli arrangiamenti canonici "gatto con la luna" o "gatto con la sfera di cristallo". La coscia ospita composizioni verticali più grandi, comprese le rappresentazioni della dea egizia Bastet con un vocabolario compositivo geroglifico completo o (招き猫, "gatto che fa cenno") fa riferimento al talismano portafortuna giapponese emerso a metà del XIX secolo a Edo. La figura raffigura un gatto seduto con una zampa alzata in un gesto di richiamo; la zampa destra richiama denaro, la zampa sinistra richiama clienti e il colore del gatto porta ulteriori letture (bianco per fortuna generale, nero per protezione dal male, oro per ricchezza, rosso per salute). Due rivendicazioni di origine concorrenti ancorano la tradizione: il Tempio di Gotokuji a Setagaya, Tokyo, dove si dice che il gatto del tempio Tama abbia fatto cenno al daimyō Ii Naotaka durante un temporale all'inizio del periodo Edo; e il Santuario di Imado ad Asakusa, Tokyo, dove si dice che la figura sia nata dalla visione di una vecchia alla fine del periodo Edo. Il principale trattamento accademico in lingua inglese si trova nel corpus "The Social Aesthetics of Spirituality" di Inge Daniels L'estetica sociale della spiritualità e nella più ampia letteratura sulla religione popolare giapponese.

Cosa significa un tatuaggio di gatto stregato?

Un tatuaggio di gatto stregato fa più comunemente riferimento alla tradizione europea medievale e primo-moderna che collegava i gatti, in particolare i gatti neri, alle streghe come loro familiari o come le streghe stesse in forma mutaforma. L'ancora storica principale è la bolla papale di Papa Innocenzo VIII Summis desiderantes affettibus (5 dicembre 1484), che autorizzò gli inquisitori domenicani Heinrich Kramer e Jacob Sprenger a perseguire la stregoneria e informò il Malleus Maleficarum (Kramer e Sprenger, 1487). La tradizione del familiare stregonesco contribuì alle uccisioni di massa di gatti in tutta Europa nell'era della caccia alle streghe (c. 1300-1700), documentata in "Europe's Inner Demons" di Norman Cohn Demons interno di Europe (1975) e in "The Witch-Hunt in Early Modern Europe" di Brian P. Levack La caccia alle streghe in Early Modern Europe (molteplici edizioni). Il contemporaneo tatuaggio di gatto stregonesco integra spesso il gatto con vocabolario compositivo di scopa, pentagramma, fasi lunari o sfera di cristallo.

Cosa significa un tatuaggio commemorativo di un gatto?

Un tatuaggio commemorativo di un gatto è un ritratto di un animale domestico deceduto specifico, tipicamente reso in stile realismo contemporaneo, linea fine o acquerello e spesso abbinato al nome del gatto, alle date o a un dettaglio significativo (un giocattolo preferito, il colore specifico degli occhi, un motivo distintivo). Il gatto commemorativo di un animale domestico è uno dei soggetti di tatuaggio contemporanei a più alto volume nel lavoro commerciale del XXI secolo e si affianca al cane commemorativo di un animale domestico come categoria distintiva del realismo ritrattistico post-2010. La composizione è generalmente un disegno commerciale aperto senza significativi vincoli di contesto culturale, attingendo all'esperienza umana universale del lutto e dell'amore duraturo piuttosto che a qualsiasi specifico flusso iconografico storico.

Dove mettere un tatuaggio di gatto?

Le posizionature comuni comportano compromessi visivi e di durata. L'avambraccio è la posizionatura contemporanea canonica per primi piani di teste di gatto, ritratti commemorativi di animali domestici e composizioni di maneki-neko, che si leggono bene alla scala dell'avambraccio. La parte superiore del braccio e la spalla sono adatte per composizioni di gatti di medie dimensioni e per gli arrangiamenti canonici "gatto con la luna" o "gatto con la sfera di cristallo". La coscia ospita composizioni verticali più grandi, comprese le rappresentazioni della dea egizia Bastet con un vocabolario compositivo geroglifico completo o composizioni di bakeneko giapponesi con elementi narrativi folkloristici estesi. Il petto e la schiena ospitano le composizioni più grandi, inclusa la scena completa del tempio di Bastet o il carro trainato da gatti della dea norrena Freya. Composizioni di gatti più piccole funzionano sul polso, sulla caviglia, dietro l'orecchio o sul fianco della gabbia toracica, in particolare per lavori minimalisti a linea sottile. Discuti la posizionatura con il tuo artista; gli occhi e i dettagli del viso del gatto necessitano di una scala adeguata per essere leggibili. bakeneko composizioni con elementi narrativi folkloristici estesi. Il petto e la schiena ospitano le composizioni più grandi, inclusa la scena completa del tempio di Bastet o il carro trainato da gatti della dea norrena Freya. Composizioni di gatti più piccole funzionano sul polso, sulla caviglia, dietro l'orecchio o sul fianco della gabbia toracica, in particolare per lavori minimalisti a linea sottile. Discuti la posizionatura con il tuo artista; gli occhi e i dettagli del viso del gatto necessitano di una scala adeguata per essere leggibili.

I flussi del tatuaggio di gatto

Il percorso del gatto nell'iconografia tatuata moderna è passato attraverso molti flussi convergenti. Comprendere quale flusso ha fornito quale significato aiuta a capire perché un singolo motivo può portare letture di dea sacra egizia, figura mitologica norrena, talismano portafortuna giapponese, mutaforma folkloristico giapponese, famiglio di strega medievale, letterario gotico, animale da lavoro del marinaio, secolare di Halloween, commemorativo di animale domestico e meme culturale di Internet, a seconda della composizione e della tradizione in cui si inserisce il disegno.

Flusso 1: Bastet egizia e il complesso del tempio di Bubasti

La più profonda radice documentata del gatto come figura sacra in qualsiasi tradizione mondiale è la dea egizia Bastet (resa anche come Bast, Ubasti o Pasht in traslitterazioni più antiche). Bastet era la dea dalla testa di gatto (nella sua iconografia del Periodo Tardo) o dalla testa di leonessa (nella sua iconografia più antica del Regno Antico) della casa, fertilità, musica, danza, sole nascente, profumo, unguento e protezione contro spiriti maligni e malattie contagiose. Il principale centro di culto era il complesso del tempio a Bubasti (Egiziano Per-Bast, "Casa di Bastet"; moderno Tell Basta) nel delta orientale del Nilo, nell'attuale governatorato di Sharqia, Egitto. VERIFICATO.

La principale fonte letteraria classica per il culto di Bastet è Erodoto, Storie, Libro 2, capitoli da 66 a 67, c. 440 a.C. Erodoto descrive il tempio a Bubasti come uno dei più belli d'Egitto, circondato su tre lati da canali del Nilo, con un boschetto sacro di alberi alti che si ergevano sopra il recinto del tempio. Descrive la festa annuale di Bastet a Bubasti come la più importante riunione religiosa in Egitto, attirando centinaia di migliaia di pellegrini che viaggiavano in barca sul fiume con musica, danze e bevute rituali. Erodoto registra anche, nello stesso passaggio, la pratica egizia di trattare i gatti morti con cura sacra: i gatti che morivano in una famiglia venivano portati in specifici siti sacri per l'imbalsamazione e la sepoltura, e gli egizi si radevano le sopracciglia in lutto per la morte di un gatto domestico. L'affidabilità storica di specifici dettagli erodotei è contestata nella moderna borsa di studio egittologica, ma il modello generale del culto di Bastet e della venerazione dei gatti è confermato in modo indipendente da prove archeologiche. VERIFICATO.

I principali riferimenti accademici moderni in lingua inglese sulla religione egizia dei gatti sono Richard H. Wilkinsil, Gli dei e le dee completi di Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) (e il precedente Lettura Egyptian Artdi Wilkinson, Thames and Hudson, 1992); Geraldine Pizzico, Mitologia Egyptian: una guida agli dei, alle dee e alle tradizioni di Ancient Egypt (Oxford University Press, 2002); e la letteratura più ampia di egittologia. Wilkinson e Pinch trattano entrambi Bastet, il suo culto, la sua iconografia e il suo rapporto con la parallela dea leonessa Sekhmet e l'antica dea gatto Mafdet. La convenzione iconografica di Bastet nel Periodo Tardo (664-332 a.C.) e nel Periodo Tolemaico (332-30 a.C.) nelle statuette di bronzo raffigura la dea come un gatto seduto o come una donna dalla testa di gatto che tiene in mano un sistro (un sonaglio sacro usato nei rituali del tempio), un'egida (un collare rituale protettivo) e occasionalmente un cesto di gattini. Il British Museum, il Louvre e il Metropolitan Museum of Art possiedono ciascuno ampie collezioni di bronzi di Bastet del Periodo Tardo. VERIFICATO.

Le sepolture di massa di gatti mummificati a Bubasti, Saqqara, Speos Artemidos vicino a Beni Hasan e altri siti forniscono la spina dorsale archeologica della religione egizia dei gatti. Le mummie di gatto risalgono approssimativamente dal 700 a.C. al 200 d.C., con la produzione più densa nel Periodo Tardo e nel Periodo Tolemaico. Centinaia di migliaia di mummie di gatto sono state scavate da cimiteri di animali sacri egizi; un esempio particolarmente noto è la spedizione del diciannovesimo secolo di circa 180.000 mummie di gatto da Beni Hasan a Liverpool nel 1888, dove furono macinate e vendute come fertilizzante agricolo (una perdita documentata dell'era vittoriana di materiale archeologico insostituibile). I gatti mummificati includono gattini uccisi deliberatamente per offerta sacra, così come gatti più anziani morti per cause naturali; l'intera industria della mummificazione di animali sacri era una grande impresa economica e religiosa egizia durante il Periodo Tardo. VERIFICATO.

La composizione del tatuaggio di Bastet nel lavoro contemporaneo raffigura tipicamente la dea come un gatto seduto con i marcatori iconografici canonici del Periodo Tardo (il colore oro o bronzo, lo scarabeo protettivo sul petto, gli orecchini e l'anello al naso d'oro, il banner geroglifico integrato come sfondo), o come la donna dalla testa di gatto con sistro ed egida. La composizione attinge spesso ai riferimenti di bronzo del Periodo Tardo del British Museum e del Louvre ed è un disegno commerciale aperto; i portatori non egiziani di composizioni di Bastet si impegnano in un'antica tradizione religiosa che non ha comunità di praticanti sopravvissute che avanzano rivendicazioni attive sull'iconografia, e il disegno è generalmente trattato come aperto all'interno della cultura tatuata contemporanea più ampia. La comunità cristiana copta egiziana, la moderna comunità musulmana egiziana e la comunità egiziana diasporica non hanno continuità vivente con l'antico culto di Bastet e l'uso moderno non porta le preoccupazioni della tradizione religiosa vivente che si applicano all'iconografia nativa americana, giapponese Inari o indù contemporanea. VERIFICATO.

Flusso 2: Mafdet egizia e la precedente dea-gatto predecessore

Prima della prominenza di Bastet nel Periodo Tardo, l'antica dea gatto egizia era Mafdet, documentata almeno dalla Prima Dinastia (c. 3100-2890 a.C.) in poi nei testi religiosi egizi. Mafdet è talvolta raffigurata come un ghepardo, un leopardo, una lince o una mangusta piuttosto che come un gatto domestico, e la sua precisa specie felina varia tra le fonti del Regno Antico e del Regno Medio. Il principale ruolo religioso di Mafdet era la protezione contro serpenti, scorpioni e le forze caotiche che minacciavano l'ordine cosmico (signora); appare nei Testi delle Piramidi (c. 2400-2300 a.C.) e nella letteratura religiosa successiva come l'uccisore di serpenti che minacciavano il faraone nell'aldilà. VERIFICATO.

Il Completa Dei e Dee di Ancient Egypt di Wilkinson (Thames and Hudson, 2003) tratta Mafdet nel contesto più ampio delle divinità feline egizie e traccia la successione storica da Mafdet (Regno Antico e Medio) attraverso Sekhmet (la dea guerriera leonessa di Menfi, prominente dal Regno Antico in poi) a Bastet (inizialmente dalla testa di leonessa, sempre più dalla testa di gatto dal Periodo Tardo in poi). La successione riflette una più ampia evoluzione teologica egizia dall'enfasi sul felino selvatico predatore (Mafdet, Sekhmet) verso l'enfasi sul felino domestico protettivo (Bastet); il gatto domestico stesso entrò in Egitto attraverso i periodi Predinastico e Protodinastico e gradualmente soppiantò l'immaginario felino selvatico nei contesti domestico-religiosi man mano che la specie si stabiliva nella vita domestica egizia. VERIFICATO.

Il lavoro contemporaneo di tatuaggio che fa riferimento specificamente a Mafdet è raro rispetto al lavoro su Bastet; la composizione di Mafdet integra tipicamente la dea con immagini di serpenti o scorpioni per segnalare il suo specifico ruolo protettivo, e la conversazione sul disegno richiede solitamente una spiegazione a livello di educatore. I tatuatori che servono clienti con background egittologici, curatori di musei o altri contesti specialistici producono occasionali composizioni di Mafdet; il mercato più ampio dei tatuaggi contemporanei di gatti egiziani è dominato da Bastet piuttosto che da Mafdet. MISTO.

Flusso 3: Tradizione felina classica greca e romana

Il gatto nella tradizione classica greco-romana era una figura religiosa notevolmente meno prominente rispetto alla tradizione egizia, e il contrasto è documentato nella letteratura accademica. Dilald W. Engels's Gatti Classical: La Rise e la Caduta del Gatto Sacro (Routledge, 1999) fornisce il principale trattamento accademico moderno della storia del gatto greco-romano, documentando sia la graduale introduzione del gatto domestico dall'Egitto nel mondo greco e romano sia la relativamente sommessa venerazione religiosa che la specie ricevette nella cultura classica mediterranea. VERIFICATO.

Il gatto appare nelle fonti classiche greche e romane principalmente come un animale da lavoro domestico apprezzato per il controllo di topi e ratti piuttosto che come una figura religiosa. La parola greca ailouros (αἴλουρος) e il latino cattus (un termine latino tardo che sostituisce l'antico feles) si riferiscono al gatto in questo registro pratico-domestico. I pantheon classici greci e romani non assegnarono al gatto il ruolo religioso centrale che occupava la Bastet egizia; il parallelo greco-romano più vicino è la vaga associazione del gatto con la dea Artemide (greca) o Diana (romana) in alcune fonti classiche tardive e bizantine, ma l'associazione è debole e non si avvicina alla profondità della venerazione della Bastet egizia. VERIFICATO.

La composizione contemporanea di tatuaggi che fa riferimento a materiale classico greco-romano sul gatto è rara; il riferimento dominante di tatuaggi di gatti antichi del Mediterraneo rimane il registro della Bastet egizia. Il volume di Engels documenta la modesta tradizione classica per la documentazione storica, ma non ancora un sostanziale registro di tatuaggi contemporanei. MISTO.

Flusso 4: Freya norrena e il carro trainato da gatti

La dea norrena Freya (Norreno antico Freia, "Signora"), la principale dea Vanir dell'amore, bellezza, fertilità, guerra e seiðr (magia norrena), viaggiava su un carro trainato da due grandi gatti. La principale fonte letteraria è Snori Sturlusil's Edda in prosa (c. 1220 d.C.), in particolare la sezione Gylfaginning , che descrive Freya che si reca al funerale del dio Baldr su un carro trainato da due gatti. La specie dei gatti non è specificata nelle fonti norrene medievali; la successiva tradizione folkloristica in alcuni materiali scandinavi e anglo-americani fornisce i nomi Bygul ("Oro d'ape", riferito al miele) e Trjegul ("Oro d'albero", riferito all'ambra), sebbene questi nomi non siano attestati nel corpus delle Edda medievali e sembrino essere elaborazioni folkloristiche o popolari moderne. MISTO.

La principale ancora accademica in lingua inglese per la mitologia norrena è Hilda Roderick Ellis Davidsil, Dei e miti del Nord Europe (Penguin, 1964; rivisto 1990), il fondamentale studio moderno in lingua inglese sulla religione norrena e germanica. Davidson tratta Freya in modo approfondito, inclusi i dettagli del carro trainato da gatti nel suo contesto più ampio all'interno del culto Vanir e il rapporto di Freya con le figure parallele di Frigg (la principale dea Aesir e moglie di Odino) e Gullveig (la figura d'oro collegata alla pratica precoce del seiðr). Le traduzioni inglesi moderne standard della Edda in prosa sono la traduzione di Anthony Faulkes (Everyman, 1995) e la traduzione di Jesse Byock (Penguin Classics, 2005). VERIFICATO.

La composizione del carro trainato da gatti di Freya nel tatuaggio contemporaneo raffigura tipicamente la dea nel registro classico norreno (con Brísingamen, la sua famosa collana; con mantello di falco; con capelli dorati) seduta su un carro trainato da due grandi gatti, spesso integrato con lavoro di banner runico o con un vocabolario compositivo mitologico norreno più ampio. La composizione è iconograficamente aperta all'interno del registro più ampio dei tatuaggi norreni e non porta i vincoli di contesto culturale che governano l'iconografia indigena, giapponese Inari o indù; la tradizione mitologica norrena non ha comunità di praticanti viventi che avanzano rivendicazioni religiose attive sull'iconografia, sebbene si applichi la cura del contesto culturale più ampio riguardo all'adozione contemporanea dell'immaginario pagano norreno da parte dell'estrema destra (vedi la pagina della Guida tascabile sul lupo trattamento del Flusso 2 per il contesto iconografico norreno più ampio). VERIFICATO.

Flusso 5: Cait Sidhe celtico e la tradizione del gatto fatato

La tradizione celtica fornisce uno strato di folklore regionale sul gatto che corre parallelo ai flussi iconografici occidentali più ampi. Il Cait Sidhe (gaelico scozzese; pronunciato approssimativamente "kayt shee", e reso anche Gatto Sìth o Cait Sith) è il gatto fatato del folklore scozzese e irlandese, tipicamente descritto come un grosso gatto nero con una singola macchia bianca sul petto. Il Cait Sidhe è variamente interpretato in diverse fonti folkloristiche come una creatura fatata in forma di gatto, come una strega che ha assunto forma di gatto (e può farlo fino a nove volte, la base dell'idioma inglese "nove vite" in alcune letture folkloristiche), o come una benigna guida dell'Altrove. FOLCLORISTICO.

Il principale riferimento moderno in lingua inglese per il materiale felino celtico folkloristico è Katharine Briggs, Un Dictionary delle Fate (Penguin, 1976) (ripubblicato come Un Encyclopedia delle fate, Pantheon, 1976), la ricerca fondamentale sul folklore delle fate delle Isole Britanniche. Briggs documenta il Cait Sidhe accanto al parallelo celtico Cù Sìth (il cane fatato) e alla più ampia tradizione animale dell'Altrove. Il lavoro di Briggs si basa sulle raccolte folkloristiche scozzesi del diciannovesimo secolo di John Francis Campbell, John Gregorson Campbell e altri contributori della Scottish Folklore Society, e sul corpus parallelo del folklore irlandese raccolto attraverso l'Irish Folklore Commission (fondata nel 1935) e figure precedenti del Revival Letterario Irlandese. VERIFICATO.

La composizione del tatuaggio Cait Sidhe tipicamente raffigura il grosso gatto nero con il segno canonico della macchia bianca sul petto, spesso integrato con nodi celtici, con un vocabolario mitologico celtico più ampio, o con elementi paesaggistici scozzesi o irlandesi. La composizione è iconograficamente aperta ed è particolarmente comune tra chi la indossa con un'identificazione di origine scozzese, irlandese o celtica più ampia. La lettura del Cait Sidhe è iconograficamente distinta dal registro del famiglio stregonesco europeo medievale documentato nel Flusso 7 qui sotto; il Cait Sidhe è una creatura fatata all'interno di una tradizione folkloristica celtica continua, mentre il famiglio stregonesco è una categoria teologica cattolica del quadro inquisitoriale medievale. VERIFICATO.

Flusso 6: Maneki-neko, bakeneko e nekomata giapponesi

La tradizione giapponese fornisce il più denso flusso iconografico felino contemporaneo dopo l'ancora egizia di Bastet. Tre distinte figure feline giapponesi appaiono nel lavoro di tatuaggio, ognuna con il proprio specifico registro culturale.

Maneki-neko (招き猫, "gatto che fa cenno"). Il maneki-neko emerse come talismano portafortuna a metà del diciannovesimo secolo a Edo, con due rivendicazioni di origine concorrenti contestate negli studi sul folklore giapponese. Il Tempio di Gotokuji (Setagaya, Tokyo) sostiene che il gatto del tempio Tama fece cenno al daimyo Ii Naotaka in un temporale all'inizio del periodo Edo, e che Ii Naotaka, in segno di gratitudine, divenne il patrono del tempio. Il Santuario di Imado (Asakusa, Tokyo) sostiene che la forma ebbe origine alla fine del periodo Edo da una visione di una vecchia signora del suo gatto defunto. L'origine a metà del diciannovesimo secolo a Edo è ampiamente stabilita; il sito specifico di origine è contestato. MISTO.

Il principale trattamento accademico in lingua inglese si trova nel lavoro etnografico di Inge Danielssulla cultura materiale giapponese e sulla religione domestica. Il maneki-neko non è strettamente un'icona religiosa nel modo in cui lo è una statua di volpe del santuario di Inari; è un oggetto di fortuna popolare che attinge a convenzioni iconografiche Shintoiste e Buddiste più ampie senza occupare un ruolo religioso settario specifico. VERIFICATO.

Le convenzioni iconografiche sono consolidate. La figura raffigura un gatto seduto calico, bianco, nero, dorato o rosso con una zampa alzata nel gesto giapponese di fare cenno (l'onda con il palmo verso il basso che assomiglia al gesto occidentale di "vai via"). La zampa destra alzata richiama denaro e ricchezza; la zampa sinistra alzata richiama clienti e buone relazioni; alcune figure ne sollevano entrambe. Il colore porta letture aggiuntive: bianco per fortuna generale e purezza, nero per protezione contro spiriti maligni e sfortuna, oro per ricchezza, rosso per salute e protezione contro malattie, rosa (una variante più recente) per amore e romanticismo, verde per successo accademico. La figura indossa tipicamente un collare rosso con un campanello dorato e talvolta una moneta koban del periodo Edo. VERIFICATO.

Bakeneko (化け猫, "gatto cambiato" o "gatto mostruoso"). Il bakeneko è il gatto soprannaturale mutaforma del folklore giapponese, un gatto domestico che ha vissuto abbastanza a lungo o è diventato abbastanza grande da sviluppare poteri soprannaturali. La figura è documentata nel corpus folkloristico e di stampe su legno del periodo Edo (1603-1868) ed è trattata sistematicamente da Michael Dylan Foster, Il libro di Yokai: creature misteriose del folklore Japanese (University of California Press, 2015). Le convenzioni narrative includono il gatto che cammina sulle zampe posteriori, parla lingua umana, assume forma umana (spesso una bella donna o un anziano prete), consuma o possiede il suo proprietario, e evoca fuoco soprannaturale (parallelo al fuoco di volpe kitsunebi documentato nella pagina "Fox Pocket Guide"). Il principale trattamento drammatico del periodo Edo raffigura il gatto vampiro di Nabeshima, il leggendario gatto soprannaturale del clan Nabeshima della provincia di Saga; la figura fu ampiamente raffigurata nelle stampe su legno del periodo Edo da Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) e Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), il cui lavoro fornisce i riferimenti iconografici canonici per le composizioni contemporanee di tatuaggi bakeneko. VERIFICATO.

Nekomata (猫又, "gatto dalla coda biforcuta"). Il nekomata è una figura felina soprannaturale correlata ma distinta, caratterizzata dalla sua coda biforcuta o divisa. La figura è più antica del bakeneko nel registro documentale, apparendo in fonti del periodo Kamakura (1185-1333) tra cui il Meigetsuki di Fujiwara no Teika e il Tsurezuregusa di Yoshida Kenkō (circa 1330-1332). Il nekomata è generalmente considerato più potente e pericoloso del bakeneko; la coda biforcuta segna l'età e il potere soprannaturale accumulati dal gatto. Alcune fonti folkloristiche distinguono il nekomata che vive in montagna (una creatura selvatica, grande come un cane o un orso) dal nekomata domestico (un gatto domestico che ha vissuto più di dieci o vent'anni). VERIFICATO.

Il Libro di Yokai di Foster (2015) fornisce il principale riferimento accademico in lingua inglese per i tatuatori contemporanei che lavorano nel registro del gatto soprannaturale. Le composizioni di tatuaggi bakeneko e nekomata raffigurano tipicamente il gatto in registro soprannaturale (sovradimensionato, che cammina sulle zampe posteriori, con la coda biforcuta nelle composizioni nekomata, con fuoco paranormale o effetti atmosferici), spesso integrato con un vocabolario folkloristico giapponese più ampio. Le composizioni sono iconograficamente aperte nella pratica del tatuaggio occidentale, ma la profondità iconografica passa attraverso Foster e la tradizione folkloristica giapponese più ampia. VERIFICATO.

Flusso 7: Familiar stregonesco europeo medievale e le uccisioni di massa di gatti

La oscura tradizione felina occidentale attraversa la teologia cattolica medievale e moderna, dove i gatti, in particolare i gatti neri, erano associati alla stregoneria, al Diavolo e al male soprannaturale. La tradizione ha fornito la principale inversione occidentale del "gatto nero come sfortuna" dell'antico riferimento egizio "gatto come sacro" di Bastet e ha prodotto uno degli episodi storici più tristemente documentati nelle relazioni uomo-animale: le uccisioni di massa di gatti dell'era della caccia alle streghe in Europa.

Il principale riferimento documentale è la bolla papale Summis desiderantes affettibus ("Desiderando con ardore supremo"), emessa da Papa Innocenzo VIII il 5 dicembre 1484. La bolla autorizzava gli inquisitori domenicani Heinrich Kramer e Giacobbe Sprenger a perseguire le accuse di stregoneria nelle terre di lingua tedesca e diede l'approvazione papale ai metodi inquisitori che Kramer e Sprenger codificarono nel Malleus Maleficarum ((Il Martello delle Streghe,pubblicato per la prima volta nel 1487). Il Malleus e i testi successivi elaborarono la tradizione del famiglio stregonesco, in cui si diceva che le streghe fossero assistite da famigli demoniaci in forma animale, più spesso gatti, cani, rospi o corvi. VERIFICATO.

I principali riferimenti accademici in lingua inglese sono Noman Cohn, Demons interiore di Europe: la demonizzazione di Christians nella cristianità Medieval (Sussex University Press, 1975); Brian P. Levack, La caccia alle streghe in Early Modern Europe (Longman, prima edizione 1987, quarta edizione 2016); e Robin Briggs, Streghe e vicini: il contesto sociale e culturale della stregoneria European (Pinguino, 1996). VERIFICATO.

Le uccisioni di massa di gatti dell'era della caccia alle streghe sono documentate in tutto il periodo dall'inizio del 1300 circa alla fine del 1700 in Europa occidentale e centrale. Le uccisioni assunsero diverse forme: festival organizzati di rogo di gatti in città specifiche e in giorni sacri specifici (in particolare i roghi di gatti della vigilia di San Giovanni a Metz, Francia, documentati dal XVI secolo in poi); uccisioni di gatti associate a specifici processi alle streghe, in cui i gatti della strega accusata venivano uccisi insieme alla strega come presunti famigli; e il più ampio modello culturale di persecuzione dei gatti in cui i gatti neri erano trattati come oggetti di sospetto. La scala totale non è quantificata con precisione; l'era della caccia alle streghe ha ucciso circa 40.000-60.000 esseri umani (la stima moderna standard). L'impatto cumulativo sulla popolazione animale è stato abbastanza sostanziale che è stata avanzata l'ipotesi controversa che le uccisioni di gatti abbiano esacerbato la Peste Nera rimuovendo la funzione di controllo dei ratti dalle città europee, sebbene la specifica connessione epidemiologica rimanga contestata nella moderna ricerca sulla peste. CONTESTATO.

La composizione del tatuaggio del famiglio stregonesco nel lavoro contemporaneo raffigura tipicamente un gatto nero, spesso abbinato a una figura di strega (scopa, cappello a punta, pentagramma), con un elemento compositivo di fase lunare o sfera di cristallo, o con un calderone o un altro segno di stregoneria. La composizione attinge al contemporaneo revival neopagano e Wicca (ancorato negli scritti di Gerald Gardner degli anni '40 e '50), che ha sostanzialmente rivendicato la tradizione del famiglio stregonesco come identificazione positiva. VERIFICATO.

Flusso 8: Variazioni culturali della superstizione del gatto nero

Il gatto nero contemporaneo porta letture regionali divergenti che si contraddicono a vicenda nei principali mercati di lingua inglese e asiatici. Il principale riferimento accademico in lingua inglese è Steve Roud, La guida dei pinguini alle superstizioni di Britain e Ireland (Penguin, 2003), la rassegna moderna standard della tradizione folkloristica e superstiziosa britannica, che documenta sistematicamente la variazione regionale.

Nel Regno Unito, il gatto nero è considerato un buon presagio, in particolare quando attraversa il proprio cammino. La tradizione britannica è documentata almeno dal primo periodo moderno in poi ed è ancorata a diversi elementi folkloristici specifici: il gatto nero come portatore di prosperità per le mogli dei marinai (una variante marittima documentata nei porti inglesi del XIX secolo), il gatto nero come portatore di fortuna in amore per le donne non sposate (la tradizione del "gatto nero al matrimonio"), e il gatto nero come presagio di un buon raccolto nelle comunità agricole. La lettura del gatto nero britannico come buon presagio è iconograficamente radicata nella cultura popolare britannica del XX secolo, inclusa la tradizione delle cartoline "Lucky Black Cat" che fiorì approssimativamente dal 1900 al 1950 e la più ampia tradizione dell'arte popolare britannica. VERIFICATO.

Dentro Giappone, il gatto nero è considerato similmente un buon presagio, in particolare come protezione contro spiriti maligni, malattie e sfortuna. Il maneki-neko nero giapponese (la variante di colore nero del gatto che fa cenno documentata nel Flusso 6) porta questa specifica lettura protettiva. La tradizione del gatto nero giapponese attinge sia al più ampio folklore degli spiriti felini dell'Asia orientale sia alla specifica tradizione del talismano portafortuna maneki-neko; le letture britannica e giapponese convergono nonostante si siano sviluppate indipendentemente nei due contesti culturali. VERIFICATO.

Dentro gran parte degli Stati Uniti, il gatto nero è considerato un cattivo presagio, in particolare quando attraversa il proprio cammino. La tradizione americana è documentata dal periodo coloniale in poi e sembra discendere principalmente dall'epoca dei processi alle streghe del New England puritano (in particolare i processi alle streghe di Salem dal 1692 al 1693, che produssero specifiche accuse legate ai gatti) e dalla più ampia eredità protestante americana della tradizione europea dei famigli delle streghe. La lettura del gatto nero americano come cattivo presagio è stata sostanzialmente commercializzata nell'iconografia moderna americana di Halloween (Flusso 11 di seguito) e ha prodotto conseguenze documentate sul benessere degli animali: i rifugi per animali americani segnalano che i gatti neri vengono adottati a tassi significativamente inferiori rispetto agli altri gatti, con la disparità particolarmente pronunciata intorno alla stagione di Halloween, e diverse importanti organizzazioni umanitarie americane hanno condotto campagne mirate per affrontare la disparità. VERIFICATO.

La composizione contemporanea del tatuaggio del gatto nero attinge tipicamente a una di queste specifiche letture regionali, e la conversazione sul contesto culturale tra cliente e tatuatore dovrebbe chiarire quale lettura è intesa. Una composizione di gatto nero britannica o giapponese può rientrare in un registro di talismano portafortuna; una composizione di gatto nero americana rientra spesso in un registro deliberatamente legato ai famigli delle streghe, a Halloween o alla letteratura gotica, a volte con un'inversione deliberata della lettura di cattivo presagio come rivendicazione personale. VERIFICATO.

Flusso 9: Edgar Allan Poe "Il gatto nero" e la tradizione letteraria gotica

Il registro oscuro del gatto nero americano ha ricevuto il suo principale ancoraggio letterario in Edgar Un tatuaggio dillan Poenel suo racconto "Il gatto nero", pubblicato per la prima volta sul United States Sabato Post il 19 agosto 1843. Il racconto è uno dei principali contributi di Poe alla tradizione dell'orrore gotico e uno dei racconti americani più antologizzati del XIX secolo, incluso nei Racconti di Poe (Wiley and Putnam, 1845) e ristampato continuamente da allora. VERIFICATO.

"Il gatto nero" è incentrato su un narratore che, scendendo nell'alcolismo e nella follia, uccide il suo amato gatto nero Pluto, poi assassina sua moglie quando interviene durante il suo tentativo di uccidere un secondo gatto nero che è venuto a sostituire Pluto. Il racconto esplora temi della perversità (il termine specifico di Poe per la compulsione umana ad agire contro il proprio interesse), della violenza domestica, dell'alcolismo e della giustizia soprannaturale che alla fine espone il crimine del narratore. Il gatto nella storia di Poe è una figura letteraria gotica deliberata che attinge alla più antica tradizione europea dei famigli delle streghe; Poe fa riferimento esplicito all'associazione storica gatto-strega nella cornice narrativa del racconto e usa il gatto nero sia come animale letterale sia come agente simbolico della distruzione del narratore. VERIFICATO.

Il "Gatto Nero" di Poe ha fornito l'ancoraggio letterario gotico americano principale per il registro del gatto nero come soprannaturale o malevolo ed è stato continuamente trasmesso attraverso la cultura iconografica gotica, horror e di Halloween americana del XX e XXI secolo. Il racconto è stato adattato in più film (il film della Universal del 1934 con Bela Lugosi e Boris Karloff, il segmento della American International Pictures del 1962 I racconti del terrore con Vincent Price, il segmento del 1990 Due occhi diabolici e numerosi altri), in produzioni teatrali e nel più ampio corpus horror americano. Il gatto nero di Poe è uno dei riferimenti letterari horror americani fondamentali ed è ampiamente riconosciuto nella cultura letteraria e popolare americana contemporanea. VERIFICATO.

La composizione del tatuaggio del gatto nero di Poe raffigura tipicamente un singolo gatto nero, spesso con un occhio cavato (un dettaglio narrativo specifico della storia di Poe, in cui il narratore rimuove l'occhio di Pluto in un impeto di rabbia alcolica), o con un cappio al collo (riferendosi all'impiccagione di Pluto da parte del narratore), o con una macchia bianca sul petto a forma di forca (il segno soprannaturale che Poe descrive sul secondo gatto). La composizione integra spesso il vocabolario iconografico di Poe più ampiamente (il corvo de "Il corvo", il cuore de "Il cuore rivelatore", il pendolo de "La caduta della casa Usher") in composizioni letterarie gotiche più ampie. La composizione è iconograficamente aperta ed è particolarmente comune tra i portatori con identificazioni letterarie, da fan dell'horror o estetiche gotiche. VERIFICATO.

Flusso 10: T.S. Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats" e la tradizione della celebrazione letteraria

Una tradizione letteraria contrapposta del XX secolo celebrava piuttosto che demonizzava il gatto. T.S. Eliot's Il libro dei gatti pratici del vecchio Possum (Faber and Faber, ottobre 1939) raccoglieva versi leggeri che Eliot aveva scritto per i suoi figliocci e presentava una galleria di personaggi felini con personalità distinte: Macavity il Gatto Misterioso, Vecchio Deuteronomio, Mungojerrie e Rumpelteazer, Mr. Mistoffelees, Skimbleshanks il Gatto delle Ferrovie, e altri. Il volume funge da contrappeso comico all'opera modernista principale di Eliot (La terra desolata, 1922; Quattro Quartetti, dal 1936 al 1942) e fornì il materiale di origine per Un tatuaggio dindrew Lloyd Webberè musicale Gatti (inaugurato l'11 maggio 1981 al New London Theatre), uno dei musical più longevi nella storia del West End e di Broadway. VERIFICATO.

La tradizione della celebrazione letteraria Eliot-e-Gatti fornì un registro contemporaneo sostanzialmente aperto che celebrava il gatto come personalità, individualità e stravagante unicità piuttosto che come minaccia soprannaturale. La composizione contemporanea del "gatto letterario" nel tatuaggio fa spesso riferimento a personaggi specifici di Eliot (Macavity in particolare ha prodotto composizioni riconoscibili) o fa riferimento al vocabolario iconografico più ampio del musical Cats. La composizione è iconograficamente aperta ed è particolarmente comune tra chi indossa tatuaggi con connessioni al teatro, alla letteratura inglese o specificamente al musical Cats. VERIFICATO.

La tradizione della celebrazione letteraria si estende ad altri autori del ventesimo e ventunesimo secolo con un'opera di spicco sulla celebrazione dei gatti, tra cui In particolare i gatti (1967) di Doris Lessing, Il gatto che venne a Natale (1987) e i suoi seguiti di Cleveland Amory, e il più ampio corpus della letteratura popolare sulla celebrazione dei gatti. Nessuno di questi autori ancora una composizione di tatuaggio specifica e riconosciuta nel modo in cui lo fanno Poe ed Eliot, ma la celebrazione letteraria cumulativa del gatto nel ventesimo secolo ha fornito il contesto culturale più ampio all'interno del quale è emerso il lavoro contemporaneo di memoriale per animali domestici.

Stream 11: Il gatto di Halloween e la tradizione secolare americana moderna

Il gatto di Halloween americano contemporaneo è uno dei registri iconografici felini contemporanei più riconoscibili e merita un trattamento separato dalle tradizioni più profonde del familiare della strega e della letteratura gotica di Poe da cui discende. L'Halloween americano (la festa secolare contemporanea osservata la notte del 31 ottobre) si è consolidato come un'osservanza distintamente americana tra la fine del diciannovesimo e l'inizio del ventesimo secolo da una complessa sintesi di tradizioni immigrate irlandesi-americane, costumi popolari della vigilia di Ognissanti inglese, l'eredità culturale più ampia della caccia alle streghe europea e lo sviluppo commerciale americano del ventesimo secolo.

Il gatto di Halloween è l'animale canonico di Halloween, tipicamente raffigurato come un gatto nero con la schiena inarcata, il pelo rizzato e occhi gialli o verdi luminosi, spesso integrato con un vocabolario iconografico più ampio di Halloween (lanterne di zucca, streghe, fantasmi, pipistrelli, lune piene, lapidi). La figura attinge alla più antica tradizione europea del familiare della strega (Stream 7 sopra) e alla tradizione letteraria gotica americana di Poe (Stream 9 sopra), ma è stata sostanzialmente secolarizzata e commercializzata attraverso la produzione di biglietti d'auguri americani del ventesimo secolo, il marketing di caramelle, la vendita di costumi e la cultura commerciale più ampia di Halloween.

La composizione del tatuaggio del gatto di Halloween è iconograficamente aperta ed è particolarmente comune tra chi indossa tatuaggi con forti identificazioni estetiche di Halloween, con interessi nel genere horror, con identificazioni estetiche di strega o contemporanee di stregoneria, o con preferenze stagionali per tatuaggi di settembre-ottobre. La composizione si integra spesso con il vocabolario iconografico più ampio di Halloween in composizioni più grandi o appare come un emblema autonomo di estetica di Halloween. La disparità americana nel benessere degli animali documentata nello Stream 8 (tassi di adozione più bassi per i gatti neri, in particolare intorno ad Halloween) fornisce la nota di contesto culturale che alcuni indossatori intendono esplicitamente le loro composizioni di gatti neri di Halloween come solidarietà con i gatti neri dei rifugi; la pratica è documentata nella cultura contemporanea dei tatuaggi e fornisce un ulteriore registro di lettura contemporaneo.

Stream 12: Il tradizionale americano di Sailor Jerry e il gatto del marinaio

Il gatto appare nel flash tradizionale americano del Bowery e di Hotel Street come una componente modesta ma reale del più ampio canone tradizionale americano. L'ancora principale del tradizionale americano è il gatto del marinaio, il gatto da lavoro portato a bordo per due specifici scopi funzionali: il controllo di ratti e altri parassiti che minacciavano sia le scorte di cibo a bordo che i vettori di malattie umane, e la fornitura di fortuna e morale per l'equipaggio. La tradizione del gatto di bordo è documentata nella storia marittima dall'antichità in poi e ha fornito il principale riferimento classico anglo-americano per i tatuaggi di gatti prima che emergesse la tradizione contemporanea del memoriale per animali domestici.

Noman "Sailo Jerry" Collins (1911-1973) nel suo negozio di Hotel Street, Hilolulu produsse flash di gatti all'interno del più ampio canone tradizionale americano. Il gatto appare nel flash di Sailor Jerry curato da Dil Ed Hardy, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) come motivo secondario documentato. Il gatto di Collins è tipicamente una composizione di gatto da marinaio lavoratore con il vocabolario tradizionale americano canonico: contorno nero audace, palette di colori limitata ad alta saturazione, composizione a tre quarti o di profilo, spesso integrato con il vocabolario compositivo più ampio del marinaio (corda, ancora, albero della nave, timone). Il record di flash pubblicato da Hardy è l'ancora documentaria principale per il gatto di Collins. VERIFICATO.

La più ampia tradizione del gatto tradizionale americano include Charlie Wagner a Chatham Square a New York (operativo dal 1904 circa fino alla morte di Wagner nel 1953), Cap Coleman a Norfolk (operativo dal 1918 circa, con collezioni di flash acquisite dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia nel 1936), Paul Rogers nel corso della sua carriera, e Bert Grimm nei suoi negozi di St. Louis e Long Beach Pike. Ciascuno di questi praticanti produsse occasionalmente flash di gatti all'interno del loro più ampio vocabolario tradizionale americano; il gatto è un articolo di inventario secondario documentato nel registro dei flash del periodo, sebbene mai vicino al volume della produzione canonica di aquile, rondini, rose, ancore, pantere o pin-up.

Il principale riferimento accademico contemporaneo per la storia del flash tradizionale americano è Dil Ed Hardy, Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (Thomas Dunne Books, 2013), il principale ibrido tra memorialistica e saggistica della figura più responsabile della trasmissione e curatela del canone tradizionale americano nel Rinascimento del tatuaggio americano post-anni '70. Margo DeMello, Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern (Duke University Press, 2000) fornisce il principale contesto storico-culturale all'interno del quale si colloca la modesta tradizione americana del gatto tradizionale.

Stream 13: Tradizione criminale ortodossa russa

Un registro specifico e culturalmente legato del gatto richiede un'attenta denominazione e non dovrebbe essere romanticizzato nella pratica contemporanea del tatuaggio. La tradizione criminale russa sovietica e post-sovietica includeva specifiche composizioni di gatti con letture codificate nel vocabolario del tatuaggio carcerario documentato da Danzica Baldaev e Sergej Vasiliev nella Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio (FUEL Publishing, tre volumi, 2003-2008). Il gatto in questa tradizione segnalava tipicamente l'identificazione del portatore come ladro, con specifiche varianti compositive (il gatto in casa che segnalava furto con scasso residenziale, il gatto con la chiave che segnalava specializzazione nello scassinamento, particolari codici numerici e cromatici che portavano ulteriori identificazioni specifiche).

La tradizione criminale russa del gatto è un registro storico documentato ma non un disegno di tatuaggio contemporaneo aperto. I codici erano imposti all'interno del sistema penale sovietico attraverso specifiche violenze istituzionali, inclusa la rimozione forzata di tatuaggi carcerari non autorizzati e ritorsioni fisiche contro i portatori che non avevano guadagnato i segni che indossavano. I portatori occidentali contemporanei che adottano composizioni di gatti criminali russi senza il contesto carcerario o criminale specifico richiesto dalla tradizione commettono un errore di categoria simile a quello che commette un portatore non nativo con un tatuaggio tribale sacro: appropriarsi di un registro culturale-storico chiuso che dipende dall'appartenenza vissuta alla comunità di origine.

I tatuatori professionisti dovrebbero conoscere il registro documentario Baldaev-Vasiliev e dovrebbero essere preparati a identificare le composizioni di gatti criminali russi, rifiutarsi di riprodurle per clienti che non appartengono alla specifica comunità di origine, e reindirizzare il cliente verso una composizione di gatti occidentale, giapponese o egiziana aperta che fornisca il registro iconografico del gatto che il cliente sta cercando senza l'appropriazione di una tradizione chiusa. Il gatto criminale russo è documentato qui per la cronaca storica, non come disegno contemporaneo aperto. VERIFICATO.

Stream 14: Estetica moderna del gatto a linea sottile e il boom di Instagram del 2010

L'alto volume contemporaneo del registro del tatuaggio del gatto risale al boom post-2010 della linea sottile e del minimalismo, che coincise con la più ampia cultura del tatuaggio contemporaneo guidata da Instagram. Il gatto a linea sottile è tipicamente reso con ago singolo o aghi estremamente sottili, con poco o nessun colore, in una scala piccola-media appropriata per il posizionamento sul polso, avambraccio, dietro l'orecchio o sulla caviglia. Le composizioni comuni includono il gatto addormentato (una semplice linea curva che indica un gatto raggomitolato), il gatto seduto con la coda arricciata, la silhouette minimale del volto del gatto e la composizione del "gatto che sbircia". L'estetica discende dal più ampio movimento minimalista a linea sottile ancorato in figure come Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles, attivo dal 2007 circa in poi) e JilBoy (Jonathan Valena, New York, attivo dal 2009 circa in poi), e la più ampia coorte di celebrità di Instagram a linea sottile emersa negli anni 2010. Il gatto a linea sottile invecchia diversamente dal lavoro tradizionale americano; le specifiche tecniche ottimizzano per un'estetica delicata immediata a scapito della durabilità a lungo termine, e i clienti dovrebbero essere informati che il lavoro a linea sottile richiede tipicamente ritocchi su un orizzonte di quindici-venti anni per mantenere la precisione originale della linea.

Stream 15: Gatto commemorativo per animali domestici e tradizione del ritratto realistico contemporaneo

Il più grande registro contemporaneo di tatuaggi di gatti è il gatto commemorativo per animali domestici: un ritratto realistico di un animale domestico deceduto specifico, tipicamente reso in stile realistico contemporaneo, a linea sottile o acquerello e spesso abbinato al nome del gatto, alle date o a un dettaglio significativo. Il gatto commemorativo per animali domestici è uno dei soggetti di tatuaggio più voluminosi nella pratica commerciale del ventunesimo secolo e si affianca al cane commemorativo per animali domestici come categoria distintiva del realismo ritrattistico post-2010.

La composizione attinge tipicamente a una fotografia di riferimento specifica fornita dal cliente e raffigura il gatto in una posa rappresentativa (addormentato, seduto vigile, che guarda direttamente lo spettatore, di profilo con caratteristica posizione delle orecchie o della coda), con il colore specifico del gatto, le marcature e la struttura facciale resi con fedeltà fotografica. La composizione integra spesso il nome del gatto in scrittura o in un cartiglio, date di nascita e morte, un'impronta di zampa, un giocattolo specifico o altri elementi iconografici personalizzanti. Il gatto commemorativo per animali domestici è un disegno commerciale aperto senza significative restrizioni di contesto culturale. L'ascesa post-2010 del lavoro commemorativo per gatti riflette il più ampio cambiamento culturale verso il trattamento degli animali domestici come membri a pieno titolo della famiglia piuttosto che come animali di utilità. I tatuatori professionisti che servono clienti commemorativi per animali domestici dovrebbero essere preparati al peso emotivo della conversazione sul design; i clienti stanno tipicamente elaborando una perdita attiva.

Stream 16: Cultura dei gatti su Internet e riferimenti ai meme contemporanei

La cultura dei gatti dell'era di Internet ha fornito un ulteriore registro di tatuaggi contemporanei che documenta la specificità culturale del fenomeno di celebrazione dei gatti online di inizio-metà ventunesimo secolo. Gatti specifici famosi su Internet hanno prodotto composizioni di tatuaggi riconoscibili, tra cui Gatto scontroso (Tardar Sauce, 2012-2019, il gatto americano la cui espressione facciale distintiva è diventata uno dei meme fondamentali di Internet degli anni 2010), Lil Bub (2011-2019, il gatto americano con nanismo felino la cui apparenza e personalità distintive hanno prodotto un notevole seguito di celebrità su Internet), Maru (il Fold scozzese giapponese i cui video di salti nelle scatole sono diventati uno dei fenomeni di video di gatti su Internet più longevi e visti, con video pubblicati continuamente dal 2007 in poi), e altri.

La composizione del tatuaggio meme-gatto di Internet è un registro subculturale contemporaneo documentato ed è generalmente trattata come un disegno commerciale aperto senza significative restrizioni di contesto culturale. La composizione è temporalmente specifica in un modo in cui i più ampi flussi iconografici del gatto non lo sono; un tatuaggio di Grumpy Cat applicato nel 2014 si legge diversamente nel 2026 rispetto a quando è stato applicato, e i clienti dovrebbero essere consapevoli che le composizioni specifiche di meme portano i cambiamenti di contesto culturale che tutte le referenze iconografiche tematiche portano. I tatuatori professionisti che servono clienti di meme-gatto di Internet possono avere una conversazione onesta sulla qualità temporalmente specifica del disegno e sull'invecchiamento a lungo termine del riferimento.

La più ampia identificazione culturale "pazza signora dei gatti" o "signora dei gatti" ha prodotto una famiglia compositiva correlata di gatti, spesso integrando più gatti, oggetti domestici legati ai gatti (lana, libri, tè) o il più ampio vocabolario di identità amante dei gatti. La composizione è iconograficamente aperta ed è particolarmente comune tra i portatori con forte identificazione felina, connessioni di volontariato per il salvataggio di gatti, o rivendicazione femminista dello stereotipo storicamente peggiorativo di "signora dei gatti".

Stream 17: Gatto neo-tradizionale contemporaneo e il registro commerciale dominante

Il gatto neo-tradizionale è una delle modalità americane contemporanee dominanti per il lavoro sul gatto, accanto al memoriale per animali domestici realistico e ai registri minimalisti a linea sottile. Il revival neo-tradizionale degli anni '90 e 2000 ha portato il gatto dalla sua modesta posizione tradizionale americana a un soggetto ricorrente dello stile. Il gatto neo-tradizionale conserva i contorni audaci del tradizionale americano ma amplia notevolmente la tavolozza dei colori, aggiunge ombreggiature dimensionali e adotta un approccio compositivo più illustrativo. Le composizioni "gatto con sfera di cristallo" e "gatto con luna" sono arrangiamenti neo-tradizionali particolarmente riconoscibili che attingono al più ampio vocabolario dell'estetica da strega documentato negli Stream 7, 9 e 11 sopra. La composizione "gatto con rose" attinge alla più ampia convenzione di abbinamento neo-tradizionale che integra fauna e flora in un'unica composizione illustrativa.

Stream 18: Gatto blackwork contemporaneo

Le composizioni contemporanee di gatti blackwork riducono il motivo all'astrazione grafica. Gli approcci comuni includono la tassellatura geometrica sulla silhouette della testa del gatto, lo sfumato a puntinismo per le ombreggiature, sovrapposizioni di geometria sacra integrate con la forma del gatto, composizioni integrate di mandala e gatti, illustrazioni di gatti a linea pura che fanno riferimento alla silhouette senza rendere dettagli superficiali, e composizioni di gatti in nero pieno ad alto contrasto che enfatizzano il gatto come emblema piuttosto che come riferimento anatomico. Il gatto geometrico-blackwork è particolarmente comune nella pratica contemporanea europea del blackwork, dove il gatto appare accanto al lupo, alla volpe, alla falena e al serpente all'interno del canone contemporaneo del blackwork. La modalità attinge spesso al più ampio vocabolario esoterico occidentale (Tarocchi, Ermetismo, neopaganesimo contemporaneo) e tratta il gatto come l'emblema del famiglio della strega o del compagno soprannaturale all'interno di quella cornice, un riferimento esplicito alla tradizione medievale del famiglio della strega documentata nello Stream 7 sopra, rivendicata nell'estetica blackwork contemporanea.

Il gatto nel tradizionale americano

Il gatto tradizionale americano è una tradizione modesta piuttosto che canonica. Dove l'aquila, la rosa, l'ancora e la rondine tradizionali americane sono soggetti fondamentali insegnati a ogni nuovo tatuatore che entra nello stile, il gatto è un soggetto secondario che appare nel flash d'epoca ma non lo domina. Le specifiche tecniche, dove il gatto appare nell'inventario d'epoca, seguono il più ampio vocabolario tradizionale americano: contorno nero audace, tavolozza di colori limitata ad alta saturazione (nero o bianco per il corpo, rosso per la lingua o la vegetazione abbinata, giallo per l'occhio, verde per eventuali elementi ambientali abbinati), composizione a tre quarti o di profilo con prominente geometria delle orecchie e della coda.

I principali ancoraggi del flash tradizionale americano per il lavoro sul gatto includono il negozio di Sailor Jerry a Hotel Street a Honolulu (Collins si arruolò nella Marina intorno al 1930 e stabilì il suo negozio a Chinatown su Hotel Street a metà-fine degli anni '30, operando fino alla sua morte nel 1973), il negozio di Wagner a Chatham Square a New York (operativo dal 1904 circa fino alla morte di Wagner nel 1953), il negozio di Cap Coleman a Norfolk (operativo dal 1918 circa, con reperti flash acquisiti dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia nel 1936), e gli inventari delle carriere più ampie di Paul Rogers e Bert Grimm. Gli archivi di flash pubblicati, in particolare quelli curati da Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), documentano la modesta ma reale presenza del gatto nel vocabolario del periodo.

Il gatto tradizionale americano è un disegno commerciale aperto senza significative costrizioni di contesto culturale. Un portatore contemporaneo che richiede un gatto tradizionale americano attinge al registro stabilito del gatto del marinaio occidentale e del compagno di lavoro, con la durabilità del contorno audace per cui lo stile è progettato. Le specifiche tecniche ottimizzano la leggibilità a distanza e l'invecchiamento nel corso di decenni sui corpi di lavoro; un gatto tradizionale americano applicato nel 2026 nella linea di Wagner-Coleman-Sailor Jerry sarà leggibile nel 2056 nel modo in cui il disegno era inteso.

Il gatto nel neo-tradizionale

Il gatto neo-tradizionale è una delle modalità contemporanee dominanti in America per il lavoro sul gatto. La firma tecnica è la conservazione del contorno audace tradizionale americano con una drammatica espansione della tavolozza dei colori (spesso dieci o dodici colori dove il tradizionale americano usa quattro o cinque), ombreggiatura dimensionale aggiunta, un approccio compositivo più illustrativo e una gamma più ampia di abbinamenti compositivi. Il gatto neo-tradizionale appare spesso in composizioni frontali o a tre quarti di testa di gatto con un'intricata resa del pelo, con dettagli degli occhi che segnalano la dimensione senza sfociare nel fotorealismo completo. La composizione "gatto con sfera di cristallo", "gatto con luna" e "gatto con rose" fornisce le tre disposizioni canoniche del gatto neo-tradizionale.

Il gatto nel realismo contemporaneo (e nella tradizione commemorativa degli animali domestici)

Il lavoro sul gatto nel realismo contemporaneo è il più grande registro singolo di gatti contemporanei nella cultura del tatuaggio commerciale del ventunesimo secolo, guidato principalmente dalla tradizione commemorativa degli animali domestici. Il gatto realistico rende l'anatomia felina con fedeltà fotografica: singoli peli, resa dimensionale degli occhi fino al riflesso dell'iride e della pupilla, geometria anatomicamente accurata di orecchie, muso e baffi, spesso il motivo specifico di un particolare animale domestico reso con precisione a livello di ritratto.

Il gatto realistico viene tipicamente commissionato come pezzo personalizzato basato su fotografie di riferimento fornite dal cliente. L'artista deve avere esperienza con lavori di pigmentazione estremamente fini, ombreggiatura a profondità d'ago controllata, tecnica di macchine rotative ad alta velocità e sfumature di colore attraverso più sessioni; la resa del motivo del pelo felino (calico, tigrato, tartarugato, smoking, siamese, persiano) richiede un'attenta sfumatura per catturare la variazione naturale sul corpo del gatto. Il lavoro realistico in particolare scambia durabilità a lungo termine per dettaglio a breve termine; il gatto fotorealistico reso con pigmentazione estremamente fine nel 2026 invecchierà in una composizione più morbida e meno dettagliata entro il 2046, mentre un gatto tradizionale americano a contorno audace manterrà la sua linea per lo stesso periodo. I clienti commemorativi di animali domestici dovrebbero essere informati sull'invecchiamento a lungo termine del lavoro realistico, poiché il tatuaggio commemorativo dovrebbe commemorare l'animale domestico per tutta la durata di vita rimanente del portatore.

Il gatto nel fine-line

Il gatto fine-line è il secondo registro di gatti contemporanei più grande, coesistente con la tradizione commemorativa degli animali domestici realistica come modalità commerciale dominante. Il gatto fine-line riduce la composizione a linee singole o a aghi estremamente fini, tipicamente rese in nero puro o con ombreggiatura grigia minima, in una scala piccola-media appropriata per il posizionamento su polso, avambraccio, dietro l'orecchio, caviglia o gabbia toracica. Le composizioni comuni includono il gatto addormentato, il gatto seduto con la coda arricciata, la silhouette minimalista della testa di gatto, la composizione "gatto che sbircia" e l'approccio minimalista realistico del ritratto a linea. Il gatto fine-line è iconograficamente aperto e invecchia diversamente dal lavoro tradizionale americano o neo-tradizionale; le specifiche tecniche ottimizzano un'estetica immediata delicata a scapito della durabilità a lungo termine, e i clienti dovrebbero essere informati che il lavoro fine-line richiede tipicamente ritocchi su un orizzonte di quindici-venti anni per mantenere la precisione della linea originale.

Il gatto nel blackwork contemporaneo

Le composizioni di gatti blackwork contemporanee riducono il motivo all'astrazione grafica. Il gatto blackwork è un'astrazione. Fa riferimento al gatto storico senza cercare di assomigliargli ed è scelto da clienti che desiderano che il gatto venga tradotto in un registro grafico piuttosto che fotorealistico o tradizionale americano. Il gatto blackwork si integra particolarmente bene con composizioni più ampie di maniche blackwork, con sistemi di tatuaggi di geometria sacra e con sfondi blackwork botanici o a motivi naturali. Vedere Stream 18 nella sezione stream sopra per una discussione compositiva completa.

Il gatto nell'irezumi classico giapponese

Il gatto in stile giapponese appare nelle composizioni classiche di irezumi principalmente attraverso le tradizioni soprannaturali del bakeneko e del nekomata documentate nello Stream 6 sopra, con il maneki-neko che appare anche come una distinta famiglia compositiva. Il bakeneko o nekomata classico irezumi è tipicamente reso con i marcatori folkloristici canonici del periodo Edo (il gatto che cammina sulle zampe posteriori, la coda biforcuta nelle composizioni nekomata, effetti di fuoco o atmosferici soprannaturali, trasformazione parziale umana), spesso integrato con il più ampio vocabolario di motivi stagionali giapponesi (peonia, crisantemo, fiore di ciliegio, foglia d'acero, luna autunnale), con elementi architettonici giapponesi (porte torii vermiglie, lanterne di carta, elementi di case tradizionali giapponesi) e con figure accoppiate (una figura umano-gatto parzialmente trasformata, altre creature yokai, un samurai o una donna di corte del periodo Edo in relazione mutaforma con il gatto).

La tradizione delle stampe xilografiche giapponesi del periodo Edo (1603-1868) ha fornito gli ancoraggi iconografici canonici su cui si basa l'irezumi classico. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) produsse ampie composizioni di bakeneko e nekomata, in particolare negli anni '40 e '50 dell'Ottocento come parte delle sue più ampie serie di stampe storiche-leggendarie e yokai; le stampe a tema felino di Kuniyoshi sono tra i materiali di origine più citati nel lavoro contemporaneo di tatuaggi di gatti in stile giapponese. Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) produsse composizioni di gatti soprannaturali nel corso della sua carriera di stampe della fine del XIX secolo, anche in Cento aspetti della luna serie (1885-1892).

I principali riferimenti accademici in lingua inglese per l'iconografia dei tatuaggi giapponesi sono Donald Richie e Ian Buruma's Il tatuaggio giapponese (Weatherhill, 1980) e il corpus della rivista Hardy Marks Publications Tattoo Time (volumi da 1 a 5, 1982-1988), curato da Dil Ed Hardy, che documentò l'assorbimento americano post-1970 del vocabolario irezumi giapponese. Sandi Fellmann's Il tatuaggio giapponese (Abbeville Press, 1986) è la principale indagine fotografica. I tatuatori che lavorano e sono addestrati nel lavoro in stile giapponese possono parlare di posizionamenti compositivi specifici e del registro culturale che il disegno occupa.

I portatori non giapponesi di composizioni bakeneko, nekomata o maneki-neko dovrebbero sapere in quale tradizione stanno entrando. Il maneki-neko è un oggetto di fortuna popolare con ampia diffusione commerciale e un registro culturale contemporaneo relativamente aperto; il bakeneko e il nekomata sono figure folkloristiche soprannaturali con ancoraggi iconografici più profondi nella religione popolare giapponese e nella tradizione yokai. La cura del contesto culturale è minore rispetto al kitsune Inari giapponese (che è ancorato in una tradizione religiosa Shinto maggiore e continua) ma dovrebbe comunque informare la conversazione sul design. Il Foster Libro di Yokai (2015) fornisce il principale accesso accademico in lingua inglese per tatuatori e clienti non specialisti.

Abbinamenti di gatti e il loro significato

Il gatto appare più spesso come parte di una composizione multi-elemento. Ogni abbinamento comune porta le proprie letture.

Gatto + luna (il gatto sotto la luna): Uno degli abbinamenti di gatti più riconosciuti nel lavoro di tatuaggio contemporaneo, tipicamente un gatto di profilo o seduto con una luna come sfondo. La lettura è mistero, magia, la tradizione del famiglio della strega e l'estetica gotica e da strega più ampia. Dominante nel lavoro sul gatto neo-tradizionale e fine-line.

Gatto + sfera di cristallo: La composizione contemporanea per eccellenza dell'estetica da strega, spesso con il riflesso del gatto visibile all'interno della sfera di cristallo. La lettura è divinazione, magia e la tradizione del famiglio della strega recuperata nel vocabolario contemporaneo dell'estetica da strega.

Gatto + rose: La composizione contemporanea gatto-e-fiore, che attinge alla più ampia convenzione neo-tradizionale di abbinamento fauna-flora. Vedere la pagina della Guida tascabile alle rose per il lato rosa della storia dell'abbinamento.

Gatto + nome (composizione commemorativa): Lo standard commemorativo per animali domestici, che abbina un ritratto realistico di un gatto specifico con il nome del gatto in corsivo o in un banner e spesso date di nascita e morte.

Gatto + teschio: Mortalità e predatore. L'abbinamento si legge come un registro contemporaneo di memento mori, in particolare nelle composizioni a linea sottile e blackwork. Vedi la pagina della guida tascabile sul teschio per il lato del teschio dell'abbinamento.

Gatto + ossa (composizioni di gatto scheletrico): Raffigura il gatto in registro scheletrico o parzialmente scheletrico, spesso combinato con il vocabolario iconografico del Giorno dei Morti, gotico o memento mori.

Gatto + iconografia egizia (composizioni di Bastet): Fa riferimento alla tradizione egizia di Bastet documentata nel Flusso 1 sopra, raffigurante tipicamente un gatto seduto con i marcatori canonici del Periodo Tardo (colore oro o bronzo, scarabeo protettivo, orecchini d'oro e anello al naso, lavoro di stendardo geroglifico) o la donna Bastet dalla testa di gatto con sistro ed egida.

Gatto + iconografia giapponese (composizioni maneki-neko o yokai): Fa riferimento alle tradizioni giapponesi documentate nel Flusso 6 sopra. La composizione maneki-neko è un design commerciale aperto; le composizioni bakeneko e nekomata richiedono la cura del contesto culturale documentata sopra.

Gatto + strega: La classica composizione familiare della strega, raffigurante un gatto accanto a una figura di strega (scopa, cappello a punta, pentagramma, calderone) o vocabolario estetico da strega (erbe, candele, carte dei tarocchi, sfera di cristallo). Si basa sulla tradizione medievale europea del familiare della strega documentata nel Flusso 7 sopra, spesso recuperata nel vocabolario compositivo contemporaneo neopagano o Wiccan.

Gatto + impronta di zampa: Una specifica famiglia compositiva per animali domestici commemorativi, a volte con l'impronta della zampa resa come l'impronta effettiva della zampa del gatto (presa dal gatto in vita o poco dopo la morte) per la personalizzazione.

Gatto + filato (il registro del "gatto domestico"): Una composizione domestica giocosa che attinge alla più ampia scorciatoia culturale per il registro giocoso-domestico del gatto.

Quando un cliente chiede di un abbinamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa di qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il suo significato e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore professionista può discutere quella conversazione prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.

Colori del gatto e il loro significato

Le scelte di colore nella composizione del tatuaggio del gatto operano secondo le convenzioni delle tradizioni di origine e le esigenze tecniche dello stile scelto.

Gatto nero (il registro gotico dominante): Il colore canonico del gatto familiare della strega, di Halloween e dell'estetica gotica. La lettura attinge alla tradizione medievale europea del familiare della strega (Flusso 7), alla tradizione letteraria gotica di Edgar Allan Poe (Flusso 9), alla tradizione secolare americana di Halloween (Flusso 11) e al più ampio vocabolario estetico contemporaneo da strega. Il gatto nero è anche il gatto portafortuna canonico britannico e giapponese (Flusso 8); la lettura regionale specifica dipende dal contesto compositivo e culturale più ampio.

Gatto calico (il registro maneki-neko): Il gatto calico (bianco con macchie arancioni e nere) è il colore canonico del maneki-neko e il colore standard del talismano giapponese che richiama la fortuna. Anche un soggetto riconoscibile nel realismo contemporaneo per il lavoro commemorativo di animali domestici.

Gatto tigrato (il riferimento dominante alla specie): Il tigrato marrone, grigio o arancione è la colorazione del gatto domestico più comune a livello globale e il riferimento dominante alla specie nel lavoro realistico e a linea sottile sul gatto. Non porta alcuna lettura iconografica culturale specifica oltre al registro generale del gatto; particolarmente comune nel lavoro commemorativo di animali domestici.

Gatto tartarugato: Il gatto maculato nero e arancione o nero e crema, con la peculiarità genetica che quasi tutti i gatti tartarugati sono femmine. Un soggetto riconoscibile nel realismo contemporaneo per il lavoro commemorativo di animali domestici; il motivo è tecnicamente impegnativo da rendere a causa della complessa miscelazione dei colori che il mantello tartarugato richiede.

Gatto bianco: Porta letture di purezza, angelico o soprannaturale a seconda del contesto compositivo. Nella tradizione giapponese, il gatto bianco è la variante canonica portafortuna del maneki-neko. Nella tradizione occidentale, il gatto bianco a volte si legge come contrappunto alla tradizione del familiare della strega del gatto nero.

Gatto arancione: Ha acquisito associazioni nella cultura popolare contemporanea attraverso la cultura dei gatti su Internet e gli stereotipi generali sulla personalità del "gatto arancione" che sono circolati sulle piattaforme di social media da circa il 2018 in poi. Comune nel lavoro a linea sottile e neo-tradizionale sul gatto e nel lavoro commemorativo di animali domestici per gatti specifici dal mantello arancione.

Gatto siamese: Il gatto snello, dagli occhi azzurri, con le caratteristiche "punte" scure su orecchie, viso, zampe e coda. Un soggetto riconoscibile nel realismo contemporaneo che porta un registro culturale di razza specifico attraverso il riconoscimento nella cultura popolare del ventesimo e ventunesimo secolo.

Palette tradizionale americana di Sailor Jerry: Contorno nero audace, palette di colori limitata ad alta saturazione di rosso, giallo, verde e nero o bianco per il corpo, composizione a tre quarti o di profilo. La scelta del colore definisce la categoria tradizionale americana più ampia piuttosto che un registro iconografico specifico del gatto.

Gatto acquerello: Una scelta estetica degli anni 2010 e 2020 in cui lavaggi di colore e sbavature sostituiscono i campi di colore solido. Porta la lettura generale del gatto senza impegnarsi in una tavolozza tradizionale specifica; particolarmente comune nel lavoro a linea sottile e nel realismo contemporaneo sul gatto come modo per aggiungere espressività cromatica a composizioni che altrimenti rimarrebbero in puro disegno al tratto o puro scala di grigi.

Contesto culturale

Il tatuaggio del gatto porta diverse preoccupazioni specifiche sul contesto culturale che meritano una denominazione onesta.

La tradizione criminale russa ortodossa del gatto è un registro chiuso. Come documentato nel Flusso 13 sopra, la tradizione del tatuaggio criminale russo sovietico e post-sovietico includeva specifiche composizioni di gatti con letture codificate documentate da Danzica Baldaev e Sergej Vasiliev nella Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio (FUEL Publishing, 2003-2008). I codici erano imposti attraverso la violenza istituzionale, inclusa la rimozione forzata di tatuaggi carcerari non autorizzati. I portatori contemporanei che adottano composizioni di gatti criminali russi senza appartenere alla comunità di origine commettono un errore di categoria simile a quello che commette un portatore non nativo con un tatuaggio tribale sacro. I tatuatori professionisti dovrebbero conoscere il registro Baldaev-Vasiliev e rifiutarsi di riprodurre queste composizioni per clienti senza un legame con la comunità di origine.

Le composizioni giapponesi bakeneko e nekomata richiedono cura del contesto culturale. Le tradizioni giapponesi del gatto soprannaturale (Flusso 6) hanno un ancoraggio iconografico più profondo rispetto al registro della fortuna popolare maneki-neko. La cura del contesto culturale è minore rispetto al kitsune Inari giapponese (vedi la pagina della guida tascabile sulla volpe), che è ancorato in una importante tradizione religiosa Shinto in corso, ma dovrebbe comunque informare la conversazione sul design. Il libro di Yokai di Foster (2015) fornisce l'accesso accademico principale in lingua inglese. pagina "Fox Pocket Guide"Foster's Libro di Yokai (2015) fornisce l'accesso accademico principale in lingua inglese.

Le composizioni del carro di gatti di Bastet egizia, Mafdet egizia, Freya norrena e Cait Sidhe celtica sono design commerciali aperti. Nessuna di queste tradizioni antiche o folkloristiche ha una comunità di praticanti sopravvissuta che rivendichi attivamente la religione sull'iconografia. La più ampia cura del contesto culturale attorno all'adozione contemporanea di immagini pagane norrene da parte dell'estrema destra si applica al lavoro norreno (vedi il trattamento del Flusso 2 nella pagina della guida tascabile sul lupo); i tatuatori professionisti dovrebbero chiedere l'intento quando una composizione norrena si avvicina a quel registro. Guida tascabile sul lupo il trattamento del Flusso 2); i tatuatori professionisti dovrebbero chiedere l'intento quando una composizione norrena si avvicina a quel registro.

La tradizione medievale europea del familiare della strega è un'iconografia storica aperta recuperata nella pratica contemporanea. Le sottoculture contemporanee neopagane, Wiccan e dell'estetica da strega hanno sostanzialmente recuperato la tradizione del familiare della strega come identificazione positiva piuttosto che come categoria demoniaca-malvagia come la trattava l'Inquisizione cattolica.

Il gatto commemorativo per animali domestici è un design commerciale aperto senza vincoli significativi di contesto culturale. La composizione attinge all'esperienza umana universale della perdita dell'animale domestico e dell'amore continuo piuttosto che a qualsiasi flusso iconografico storico specifico.

Connessioni famose di tatuaggi di gatti

Il gatto è meno ancorato al Bowery dell'aquila, della rosa, dell'ancora o del teschio, e la sezione delle connessioni qui è di conseguenza più sottile della stessa sezione nelle pagine della guida tascabile dell'aquila o del teschio. Nominare ciò che esiste onestamente è più utile che gonfiare una tradizione che il gatto non occupa. l'aquila o teschio pagine della guida tascabile. Nominare ciò che esiste onestamente è più utile che gonfiare una tradizione che il gatto non occupa.

  • Noman "Sailo Jerry" Collins (1911-1973) produsse flash di gatti nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, accanto al più ampio canone tradizionale americano, con la tradizione del gatto da lavoro del marinaio che forniva il registro compositivo principale. Il flash di gatti appare nel Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) curati da Don Ed Hardy come motivo secondario documentato.
  • Charlie Wagner (nato Wiegner, 1875-1953) nel suo negozio di 11 Chatham Square a New York produsse occasionalmente flash di gatti all'interno del più ampio vocabolario del Bowery. Le categorie principali documentate di Wagner sono l'aquila, in particolare l'aquila spiegata (per tradizione di mestiere gli viene accreditato il pezzo sul petto con aquila spiegata indossato da molti marinai del periodo), e il più ampio canone tradizionale americano del Bowery; il gatto appare come un articolo secondario documentato nell'inventario.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884-1973) nel suo negozio di Norfolk, Virginia, produsse flash di gatti all'interno del più ampio vocabolario di Norfolk. Il Mariners' Museum a Newport News, Virginia, acquisì il flash di Coleman nel 1936, la prima acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani registrata, e le collezioni del periodo includono modesti lavori sul gatto.
  • Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905-1990) produsse flash di gatti durante la sua carriera nei negozi predecessori del Tattoo Archive. Il gatto di Rogers fa parte del più ampio vocabolario tradizionale americano che il Tattoo Un tatuaggio dirchive a Winston-Salem conserva nella sua collezione di flash d'epoca.
  • Dil Ed Hardy ha curato gli archivi di flash di Sailor Jerry (Rise e Shine, Vol. 1, Hardy Marks Publicatiils, 2002; Vol. 2, Hardy Marks Publications, 2013) che documentano la tradizione del gatto di Collins e hanno fornito la trasmissione principale del canone tradizionale americano nella pratica contemporanea dopo il 1970. Il più ampio corpus di riviste Tattoo Time di Hardy (volumi da 1 a 5, Hardy Marks Publications, 1982-1988) ha documentato l'assorbimento americano post-1970 del vocabolario irezumi giapponese, comprese le famiglie compositive bakeneko e maneki-neko.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), il maestro della stampa xilografica giapponese del periodo Edo, produsse estese composizioni di bakeneko e nekomata, in particolare negli anni '40 e '50 dell'Ottocento. Le stampe di Kuniyoshi a tema felino sono tra i materiali di origine più citati nel lavoro contemporaneo di tatuaggi di gatti in stile giapponese e forniscono gli ancoraggi iconografici canonici per la tradizione classica giapponese del gatto soprannaturale.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) produsse composizioni di gatti soprannaturali nel corso della sua carriera di stampe della fine del XIX secolo, anche in Cento aspetti della luna (1885-1892), e fornisce un ulteriore riferimento iconografico canonico per il lavoro contemporaneo di tatuaggi di gatti in stile giapponese.
  • Il British Museum, il Louvre, e il Metropolitan Museum of Art ognuno ospita ampie collezioni di statuette bronzee di Bastet del Periodo Tardo (664-332 a.C.) e del Periodo Tolemaico (332-30 a.C.) egiziane che forniscono gli ancoraggi iconografici principali per il lavoro contemporaneo di tatuaggio in stile egiziano felino. I principali riferimenti accademici sono i lavori di Wilkinson: Completa Dei e Dee di Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) e Pinch: Egyptian Mitologia (Pressa dell'Università di Oxford, 2002).
  • Tempio di Gotokuji (Setagaya, Tokyo) e Santuario di Imado (Asakusa, Tokyo) sono i due siti di origine rivendicati in competizione per la tradizione giapponese del maneki-neko. Entrambi i siti continuano a operare come istituzioni religiose-culturali attive e producono ceramiche maneki-neko per il mercato giapponese dei pellegrinaggi e del turismo; le convenzioni iconografiche del maneki-neko derivano principalmente da questi due siti e forniscono i riferimenti canonici per il lavoro contemporaneo di tatuaggio maneki-neko.

Come pensare a farsi un tatuaggio di gatto

Se stai considerando un tatuaggio di gatto, quattro domande utili per inquadrare la scelta:

  1. Ti stai ispirando a una tradizione specifica o al motivo generico contemporaneo del gatto? La Bastet egizia, la Freya norrena, il maneki-neko giapponese, il bakeneko o nekomata giapponese, il familiare della strega europea medievale, il motivo gotico letterario di Edgar Allan Poe, il tradizionale americano di Sailor Jerry e i registri contemporanei di commemorazione degli animali domestici hanno ciascuno un peso distinto. Decidi a quale tradizione ti stai avvicinando prima che inizi la conversazione sul design. La pratica onesta è quella di attingere alle tradizioni aperte con cui si ha una vera connessione e di stare fuori dal registro criminale chiuso dell'ortodossia russa.
  1. Che composizione? Un ritratto di testa di gatto, un gatto seduto a figura intera, una composizione di maneki-neko che fa cenno, una composizione di gatto seduto Bastet egizia, un carro trainato da gatti di Freya norrena, una composizione gotica di Poe con gatto nero e cappio, un gatto contemporaneo in estetica da strega con sfera di cristallo e un ritratto commemorativo di un animale domestico di un gatto specifico nominato sono tutte affermazioni distinte. La scelta compositiva determina in quale tradizione si inserisce il design.
  1. Che stile? I gatti realistici richiedono specializzazione tecnica, in particolare per il lavoro di commemorazione di animali domestici a livello di ritratto; i gatti neo-tradizionali rientrano nella modalità americana contemporanea dominante per composizioni medio-grandi; i gatti a linea sottile forniscono il registro dominante su piccola scala; i gatti blackwork si riducono all'astrazione grafica; i gatti tradizionali americani invecchiano bene secondo gli stessi principi tecnici che governano altri motivi tradizionali americani. Il realismo scambia la durata a lungo termine con il dettaglio a breve termine.
  1. Che artista? La maggior parte dei tatuatori professionisti può fare un gatto, ma le esigenze tecniche del lavoro di commemorazione di animali domestici in stile realistico, le esigenze iconografiche della composizione di gatti soprannaturali in stile giapponese e gli approcci specifici della tradizione maneki-neko o Bastet favoriscono tutti la ricerca di un professionista formato nella tradizione specifica da cui il design attinge. La discendenza conta.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro i punti.

  • Il lupo nella storia del tatuaggio. Il parallelo interculturale più vicino all'interno del più ampio registro dei tatuaggi di animali; il lupo e il gatto portano entrambi profondi vincoli mitologici, commerciali contemporanei e di contesto culturale che richiedono una gestione simile.
  • La volpe nella storia del tatuaggio. Il parallelo più vicino di mutaforma dell'Asia orientale; la tradizione giapponese kitsune-Inari documentata nella pagina sulla volpe si pone come controparte religiosa alla tradizione popolare di fortuna del maneki-neko giapponese e alle tradizioni soprannaturali bakeneko-nekomata documentate in questa pagina.
  • Il teschio nella storia del tatuaggio. Il registro di mortalità dell'abbinamento gatto-teschio; la gestione più ampia del contesto culturale inter-tradizionale.
  • La rosa nella storia del tatuaggio. L'abbinamento contemporaneo gatto-rosa; la tradizione compositiva più ampia di flora e fauna.
  • La farfalla nella storia del tatuaggio. Un trattamento approfondito parallelo di un motivo contemporaneo ad alto volume e la sua gestione inter-tradizionale.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista di Hotel Street. Il professionista della metà del XX secolo il cui flash di Hotel Street include lavori di gatti accanto al più ampio canone tradizionale americano; documentato nel lavoro di Hardy: Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e Vol. 2 (Hardy Marks Publicatiils, 2013).
  • Charlie Wagner, Re dei Tatuatori del Bowery. Il negozio di Chatham Square all'interno del quale il modesto gatto tradizionale americano veniva prodotto come parte del più ampio vocabolario del Bowery.
  • Cap Coleman (Un tatuaggio diugust Bernard Coleman). Il professionista di Norfolk il cui flash fu acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, la più antica registrazione istituzionale di flash di tatuaggi americani.
  • Dil Ed Hardy. La figura che ha curato e pubblicato l'archivio flash di Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002 e 2013) e ha portato il vocabolario tradizionale americano nella tradizione delle belle arti post-anni '70; anche il principale trasmettitore post-anni '70 del vocabolario giapponese irezumi, comprese le famiglie compositive bakeneko e maneki-neko.
  • Stile di Tatuaggio Tradizionale Americano. La famiglia stilistica più ampia a cui appartiene il modesto gatto tradizionale americano.
  • Stile di Tatuaggio Neo-Tradizionale. Il movimento di revival degli anni '90 e 2000 in cui il gatto è un soggetto ricorrente e la modalità americana contemporanea dominante per lavori di gatti di medie e grandi dimensioni.
  • Stile di Tatuaggio Realismo Contemporaneo. La modalità stilistica post-2000 all'interno della quale si colloca la tradizione dominante contemporanea del gatto commemorativo di animali domestici.
  • Stile di Tatuaggio Fine-Line. La modalità stilistica minimalista post-2010 all'interno della quale si colloca la tradizione dominante contemporanea del gatto su piccola scala.

Fonti

  • Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Possedimenti di fogli flash d'epoca, inclusi disegni di gatti di Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry come parte del più ampio canone tradizionale americano. La principale collezione documentaria per la modesta tradizione del gatto tradizionale americano.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Possedimenti di flash di Cap Coleman, acquisiti nel 1936. La più antica acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani; il contesto del più ampio vocabolario di Coleman all'interno del quale si colloca il modesto componente del gatto.
  • Hardy, Don Ed (a cura di). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'archivio flash pubblicato dei disegni di Hotel Street di Norman Collins, all'interno del quale il gatto appare come un elemento secondario documentato.
  • Hardy, Don Ed (a cura di). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 2. Hardy Marks Publications, 2013. La continuazione in due volumi dell'archivio flash di Sailor Jerry, con ulteriori composizioni di gatti documentate.
  • Hardy, Dil Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona del periodo della scuola Hardy e del Rinascimento del tatuaggio americano post-anni '70 che ha plasmato la prominenza contemporanea del gatto; include la documentazione dell'assorbimento americano post-anni '70 del vocabolario giapponese irezumi, comprese le famiglie compositive bakeneko e maneki-neko.
  • DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno della cornice storico-culturale del tatuaggio americano post-anni '70 all'interno della quale si colloca la posizione di mercato contemporanea del gatto.
  • Seers, Clintil R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; edizione riveduta 2008. Contesto sociologico per l'adozione di motivi di tatuaggio della classe lavoratrice e la tradizione contemporanea del gatto commemorativo di animali domestici.
  • Wilkinsil, Richard H. Gli dei e le dee completi di Ancient Egypt. Thames and Hudson, 2003. La principale indagine accademica moderna in lingua inglese sulla religione egizia, compreso il trattamento dettagliato di Bastet, Mafdet, Sekhmet e la più ampia successione delle divinità feline egizie.
  • Wilkinsil, Richard H. Lettura Egyptian Art: una guida geroglifica a Ancient Egyptian Painting e Sculpture. Thames and Hudson, 1992. Il precedente volume di Wilkinson che fornisce analisi iconografiche di Bastet e delle più ampie convenzioni iconografiche delle divinità feline egizie.
  • Pizzica, Geraldine. Mitologia Egyptian: una guida agli dei, alle dee e alle tradizioni di Ancient Egypt. Oxford University Press, 2002. Il principale riferimento pubblicato da Oxford per la mitologia egizia, compreso il trattamento dettagliato di Bastet e la più ampia tradizione religiosa egizia.
  • Erodoto. Storie. c. 440 a.C. Libro 2, capitoli 66-67, fornisce la principale fonte letteraria classica per il culto egizio di Bastet a Bubasti, la festa annuale e la tradizione della mummificazione dei gatti. Edizioni Loeb Classical Library ampiamente disponibili; la traduzione di Aubrey de Selincourt (Penguin Classics, 1954; riveduta 1996) è il principale riferimento moderno in lingua inglese.
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  • Davidsil, Hilda Roderick Ellis. Dei e miti del Nord Europe. Penguin, 1964; riveduto 1990. Il fondamentale studio moderno in lingua inglese sulla religione norrena e germanica, compreso il trattamento di Freya e il carro trainato da gatti.
  • Sturlusil, Snori. Edda in prosa. c. 1220 d.C. Il sistematico trattamento in prosa norrena antica della mitologia norrena, compreso il resoconto del Gylfaginning sul carro trainato da gatti di Freya. La traduzione di Anthony Faulkes (Everyman, 1995) e la traduzione di Jesse Byock (Penguin Classics, 2005) sono le principali edizioni moderne in lingua inglese.
  • Briggs, Katharine. Un Dictionary delle Fate. Penguin, 1976 (ristampato come Un Encyclopedia delle fate, Pantheon, 1976). Il fondamentale studio sul folklore delle fate delle isole britanniche, compreso il trattamento del Cait Sidhe e la più ampia tradizione animale del Mondo Altrove celtico.
  • Daniels, Dentroge. Casa The Japanese: Materiale Culture nella Casa Modern. Berg, 2010; e articoli etnografici correlati. Il principale lavoro etnografico recente in lingua inglese sulla cultura materiale giapponese e sulla religione domestica, all'interno del quale è contestualizzata la tradizione popolare di fortuna del maneki-neko.
  • Daniel, Susan, e Catherine Bell (a cura di). Lavori antropologici comparativi su oggetti della religione popolare giapponese, inclusi le tradizioni maneki-neko, omamori, ofuda e daruma.
  • Foster, Michael Dylan. Il libro di Yokai: creature misteriose del folklore Japanese. Università della stampa California, 2015. La principale indagine moderna English-language sul folklore delle creature soprannaturali Japanese, incluso il trattamento dettagliato di bakeneko e nekomata.
  • Sterckx, Roel. Del treppiede e del palato: cibo, politica e religione nella China tradizionale. Palgrave Macmillan, 2005; e Food, Sacrifice, e Sagehood in Early China. Cambridge University Press, 2011. La principale recente trattazione accademica English-language delle tradizioni animali Chinese nei loro contesti religiosi e culturali, all'interno della quale la tradizione felina Chinese è documentata nel suo registro relativamente attenuato rispetto al cane e al maiale.
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Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Redattore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale a partire dal Ultima revisione data sopra e viene aggiornato con ciclo trimestrale.

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