La Calavera Catrina è una delle figure più politicamente caricate nell'iconografia del tatuaggio, un elegante scheletro femminile con un cappello piumato European la cui origine non è una celebrazione della morte ma una satira di classe incisa dall'incisore Mexican José Guadalupe Posada in Mexico City intorno a 1910 a 1913. Posada ha intitolato l'acquaforte originale La Calavera Garbancera, deridendo il garbanceros, Messicani che negarono la loro eredità Indigenous per passare come European durante il defunto Porfiriato. Lo scheletro nudo sotto il cappello elegante sottolineava il punto: sotto i fronzoli presi in prestito, tutti sono ossa. Il muralista Diego Rivera ha dato alla figura il suo nome e il suo corpo completamente vestito nel suo murale 1947 Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Quel murale, non la stampa originale, è l’immagine da cui discendono la maggior parte dei tatuaggi Catrina. La figura ha un significato specifico Mexican, la morte il grande livellatore, distinta dalla faccia da teschio di zucchero e dal mietitore europeo senza genere. Vedi la teschio di zucchero pagina per la più ampia tradizione della calavera.

Cosa significa un tatuaggio Catrina?

Un tatuaggio di Catrina significa più comunemente una meditazione su la morte come grande livellatrice, l'idea che sotto la moda, la ricchezza e la pretesa tutti siano lo stesso osso. Discende dalla satira di classe incisa da José Guadalupe Posada a Città del Messico intorno al 1910-1913 e dal murale di Diego Rivera del 1947. Nella pratica moderna, si legge più spesso come onore commemorativo per una parente femmina deceduta o come orgoglio culturale del Día de los Muertos.

Chi è La Catrina?

La Catrina è uno scheletro femminile elegante con un elaborato cappello europeo piumato, creato dall'incisore messicano José Guadalupe Posada intorno al 1910-1913 come La Calavera Garbancera, una satira dei messicani che nascondevano il loro patrimonio indigeno per apparire europei. Il muralista Diego Rivera la chiamò "La Catrina" e dipinse la sua figura intera nel suo murale del 1947 all'Hotel del Prado di Città del Messico.

Qual è la differenza tra Catrina e un teschio di zucchero?

Un teschio di zucchero (calavera de azucar) è il teschio decorato faccia, un festoso emblema dell'altare del Giorno dei Morti più antico di Posada. La Catrina è una figura femminile intera, un'elegante signora scheletro con un cappello e un vestito eleganti, creata da Posada intorno al 1910 e chiamata da Diego Rivera nel 1947. La Catrina porta specifiche politiche di satira di classe; il teschio di zucchero è principalmente un'offerta sull'altare degli antenati. Vedi la pagina del teschio di zucchero .

Il tatuaggio Catrina è un'appropriazione culturale?

Dipende dal contesto. La Catrina porta specifici significati politici e storici messicani radicati nella satira di classe dell'era Porfiriato di Posada e nel murale nazionalista di Rivera, documentati da studiosi tra cui Stanley Brandes e Regina Marchi. Gli usi più radicati sono commemorativi (onorare una parente femmina messicana) o una genuina partecipazione al Día de los Muertos. L'uso da parte di non messicani che trattano il trucco di Catrina o un tatuaggio di Catrina come estetica generica di "bella donna morta" è contestato.

Da dove viene La Catrina?

La Catrina è nata come La Calavera Garbancera, un'acquaforte di zinco dell'incisore messicano José Guadalupe Posada (1852-1913), prodotta a Città del Messico intorno al 1910-1913 per l'editore Antonio Vanegas Arroyo. Satirizzava la pretesa di classe durante il tardo Porfiriato. Il muralista Diego Rivera la ribattezzò "La Catrina" e dipinse la sua figura elegante e completa nel suo murale del 1947 Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Dove dovrei mettere un tatuaggio Catrina?

La Catrina predilige tele grandi perché la figura è a figura intera e ricca di dettagli. La schiena è la collocazione canonica per una figura completa di Catrina in bianco e nero chicano. La coscia esterna, la manica intera e il polpaccio accolgono l'elegante corpo e il cappello piumato. L'avambraccio e il braccio superiore si adattano a un ritratto di Catrina (testa e spalle) piuttosto che alla figura intera. Discuti la scala con il tuo artista.

L'originale di Posada: La Calavera Garbancera, ca. 1910-1913

La figura che il mondo ora chiama La Catrina non è iniziata come una celebrazione. È iniziata come uno scherzo a spese degli scalatori sociali, incisa da un incisore operaio in una stamperia di Città del Messico negli ultimi anni della dittatura di Porfirio Díaz.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 febbraio 1852 - Città del Messico, 20 gennaio 1913) è stato l'illustratore più prolifico e influente della cultura popolare stampata messicana tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Formatosi in litografia e incisione ad Aguascalientes, Posada si trasferì a León prima di stabilirsi a Città del Messico intorno al 1888, dove produsse migliaia di illustrazioni per la stampa popolare, principalmente per l'editore Antonio Vanegas Arroyo (1852-1917). La produzione di Posada copriva l'intera gamma della stampa popolare a basso costo: corridoi (fogli volanti di ballate), resoconti sensazionalistici di crimini, resoconti di miracoli, immagini religiose, pubblicità, giochi per bambini e il genere stagionale che avrebbe portato il suo nome nel XX secolo, i Calavera broadsheets prodotti per la stagione del Giorno dei Morti. Il resoconto accademico standard di questa produzione è Fogli di Posada: immagini popolari Mexican, da 1890 a 1910 di Patrick Frank (University of New Mexico Press, 1998), che documenta la pratica lavorativa di Posada, il suo rapporto con Vanegas Arroyo e l'economia della stampa del tardo Porfiriato. Il resoconto precedente e fondamentale è Idoli dietro gli altari di Anita Brenner (Payson and Clarke, 1929), che introdusse Posada a un vasto pubblico anglofono e modernista messicano e lo posizionò come l'antenato visivo del movimento muralista messicano post-rivoluzionario (VERIFICATO su Frank 1998; Brenner 1929).

Il Calavera broadsheet era un genere stagionale con regole proprie. Per il Giorno dei Morti, gli stampatori messicani producevano fogli di immagini di scheletri accompagnati da versi satirici, le calaveras letterarias, epitaffi scherzosi che "uccidevano" i vivi, spesso figure pubbliche, in distici in rima. Il contributo di Posada a questo genere fu visivo: scheletri che facevano le cose che facevano i vivi, bevevano nelle cantine, andavano in bicicletta, sfilavano come rivoluzionari, corteggiavano, ballavano e si vestivano al di sopra delle loro possibilità. Gli scheletri erano il punto. Rendendo il soggetto satirizzato una Calavera, la stampa faceva lo stesso argomento della danza macabra medievale in Europa secoli prima, che la morte spogliava rango e rivelava l'osso comune sottostante, ma lo faceva nell'idioma specifico della satira popolare messicana e nella politica specifica del Porfiriato (VERIFICATO; Frank 1998; Brandes 1998).

L'incisione originale ora letta come La Catrina portava il titolo _La Calavera Garbancera_. La parola Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira è la chiave dell'immagine ed è la parte che più spesso si perde quando la figura viene riprodotta come tatuaggio decorativo. Un garbancero era, letteralmente, un venditore di ceci (ceci, ceci), un umile mestiere di strada. Nel gergo politico del tardo Porfiriato, Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira era diventato un insulto pungente: designava messicani indigeni e meticci di umili origini che negavano la loro eredità nativa e imitavano la moda e le maniere europee, in particolare francesi, per apparire più "civilizzati", più bianchi, più allineati con le aspirazioni eurofile dell'élite scientifico del regime di Díaz. Il Porfiriato (1876-1911) aveva reso l'imitazione del gusto francese un segno di status; le classi alte di Città del Messico costruivano in stile Beaux-Arts, si vestivano alla moda parigina e trattavano l'identità indigena come qualcosa da cui fuggire. La Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira era la scalatrice sociale catturata in quell'aspirazione, la figlia del venditore di fagioli con il cappello francese preso in prestito (VERIFICATO su Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael e Sayer 1991).

L'immagine di Posada rendeva la satira visiva e devastante. La figura indossa solo un enorme ed elaborato cappello europeo alla moda negli anni '900, a tesa larga, adornato di piume di struzzo e fiori ornamentali. Sotto il cappello: un teschio nudo e, nell'incisione originale a mezzo busto, spalle e costole scheletriche nude. Non c'è vestito nell'originale di Posada. Lo scherzo è il contrasto. Il cappello dice "aristocratica francese"; il corpo dice "sei uno scheletro come tutti gli altri, e il tuo abbigliamento preso in prestito non può nasconderlo". Un verso sopravvissuto associato alla tradizione dei broadsheet rende esplicita la lettura di classe, prendendo in giro coloro che sarebbero Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satiras invece di oneste tortillas. Lo scheletro nudo con il cappello elegante è prima di tutto satira di classe e poi memento mori; le due letture si rafforzano a vicenda, ma la lettura politica , che la pretesa è lo scherzo della morte, è il significato originale (VERIFICATO; Frank 1998; Brandes 1998).

La datazione precisa dell'incisione è MISTA. Posada morì nel gennaio 1913, quindi la lastra è precedente a tale data. Le date più comunemente citate rientrano nell'intervallo 1910-1913, e l'immagine è frequentemente datata "ca. 1910" nei cataloghi di musei e biblioteche, comprese le collezioni riprodotte dall'archivio Vanegas Arroyo. Il contesto di stampa originale, il broadsheet specifico su cui apparve per la prima volta e l'anno esatto non sono documentati con la precisione che la popolarità successiva sembrerebbe richiedere, poiché l'incisione era un lavoro di stampa commerciale usa e getta, non un'opera d'arte prodotta per la conservazione. Ciò che è VERIFICATO è la paternità (Posada), l'editore (Vanegas Arroyo), il titolo originale (La Calavera Garbancera), il mezzo (incisione su zinco, la tecnica di incisione in rilievo successiva di Posada) e l'intento satirico (Frank 1998; Brenner 1929).

Posada stesso morì povero e in gran parte non celebrato, sepolto in una fossa comune a Città del Messico nel 1913. La sua elevazione a statura artistica nazionale avvenne dopo la Rivoluzione Messicana, quando la generazione dei muralisti, Diego Rivera e José Clemente Orozco in primis, lo reclamò come l'autentica voce visiva del popolo messicano e l'antenato formale del proprio lavoro. Jean Charlot, l'artista e storico dell'arte franco-messicano, è generalmente accreditato per la "riscoperta" accademica delle lastre di Posada nei primi anni '20, e Idoli dietro gli altari di Anita Brenner (1929) portò quel riframing a un pubblico internazionale. L'incisione Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira era una delle migliaia di immagini di Posada; la sua singolare fama è interamente un prodotto di ciò che Rivera ne fece tre decenni dopo la morte di Posada (VERIFICATO; Brenner 1929; Frank 1998).

Il nome: "Catrina", "catrín" e il regalo di Diego Rivera

La figura non fu chiamata "La Catrina" durante la vita di Posada. Il nome è di Diego Rivera, ed è inseparabile da ciò che Rivera fece visivamente alla figura.

La parola spagnola catrin designa un tipo sociale specifico del XIX e inizio XX secolo: un dandy, un gentiluomo ben vestito, un uomo di appariscente eleganza e sfoggio alla moda, spesso con la connotazione di affettazione o vanità. La forma femminile, catrina, designa l'equivalente femminile, la signora elegantemente troppo vestita. La parola porta lo stesso registro di classe che la satira Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira di Posada prendeva di mira: il catrin e la catrina sono persone la cui identità è costruita sull'apparire, sulla performance di uno status superiore alla loro origine. Quando Rivera chiamò lo scheletro "La Catrina", stava sia ammorbidendo l'originale Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira slur (che nominava una specifica pretesa etnico-sociale) e generalizzandola nella figura più ampia della dama elegante che la morte ha spogliato. La ridenominazione è essa stessa un piccolo atto interpretativo: sposta la figura da una pungente satira etnico-sociale dell'epoca Porfiriana verso un emblema più universale e utilizzabile a livello nazionale di eleganza disfatta dalla mortalità (VERIFICATO nella borsa di studio su Rivera; Bertram Wolfe, Il favoloso Life di Diego Rivera, Stein e Day, 1963; Brandes 1998).

Rivera le diede anche un corpo. L'originale di Posada è un busto: un cappello, un teschio, spalle scheletriche nude. Rivera la estese in una figura elegante a figura intera in un lungo abito, con una boa di piume, l'imponente cappello piumato intatto, trasformando lo scheletro satirico nudo in una dama di moda statuaria, quasi regale. Questa Catrina a figura intera, vestita e drappeggiata di boa, è l'immagine da cui discendono il moderno Giorno dei Morti e il moderno tatuaggio della Catrina. Il busto divenne una dama. Lo slur divenne un'icona (VERIFICATO; Wolfe 1963; documentazione murale di Rivera, Museo Mural Diego Rivera).

Vale la pena notare la confusione prodotta dalla ridenominazione, perché si ripresenta costantemente nei resoconti popolari e dovrebbe essere gestita con cura in una pagina accademica. Molte fonti accorciano la cronologia e attribuiscono a Posada sia l'immagine che il nome "Catrina", e alcune attribuiscono anche la versione a figura intera vestita a Posada. Il resoconto accurato, VERIFICATO nella borsa di studio su Posada e Rivera, è: Posada realizzò il busto senza spalle Calavera Garbancera intorno al 1910-1913; Rivera, nel 1947, diede alla figura il nome "La Catrina" e il corpo elegante completo e vestito. Il nome è di Rivera. La figura intera è di Rivera. Lo scheletro originale con il cappello è di Posada (Frank 1998; Wolfe 1963; Brandes 1998).

Il murale 1947 di Rivera: l'immagine originale per quasi tutti i tatuaggi Catrina

L'oggetto più importante per comprendere la moderna Catrina, e il moderno tatuaggio della Catrina, è un murale che la maggior parte delle persone che indossano la figura non hanno mai visto e non saprebbero nominare.

Nel 1947 Diego Rivera (1886-1957) completò _Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central_ ("Sogno di un pomeriggio domenicale nel Parco dell'Alameda Centrale"), un grande murale, alto circa quattro metri e settanta e largo circa quindici metri, dipinto per l'atrio dell' Hotel del Prado a Città del Messico, di fronte all'Alameda Central, il più antico parco pubblico della città. Il murale è un panorama della storia messicana reso come una passeggiata domenicale onirica nell'Alameda, popolando il parco con figure di quattro secoli di vita messicana: figure dell'epoca coloniale, damerini porfiriani e le loro famiglie, combattenti rivoluzionari e il cast personale e politico di Rivera (VERIFICATO; Wolfe 1963; documentazione del Museo Mural Diego Rivera).

Al centro visivo del murale si erge La Catrina, a figura intera, nel suo grande cappello piumato, con una boa di serpente piumato (un motivo di piume di quetzal Quetzalcoatl che Rivera incorporò nella boa, legando lo scheletro di moda europea alla mitologia mesoamericana indigena, una mossa nazionalista tipicamente riveriana). Da un lato, a braccetto, si erge José Guadalupe Posada stesso, raffigurato come un distinto signore, l'omaggio di Rivera all'incisore che rivendicava come suo antenato artistico. Dall'altro lato si erge un giovane Diego Rivera, dipinto come un bambino di circa dieci anni, che tiene la mano scheletrica della Catrina, con Frida Kahlo posizionata dietro il ragazzo, una mano sulla sua spalla. Il gruppo è una genealogia deliberata: Posada l'antenato, la Catrina la musa, il giovane Rivera l'erede, Kahlo la compagna. Rivera si pose come un bambino che letteralmente tiene la mano della morte, con l'incisore che l'ha inventata in piedi accanto (VERIFICATO; Wolfe 1963; cataloghi Rivera; Museo Mural Diego Rivera).

Questo gruppo, l'elegante Catrina a figura intera piumata affiancata da Posada e Rivera, è l'immagine canonica. Quando un cliente di tatuaggi oggi chiede "una Catrina", la figura che ha in mente, l'elegante dama con cappello piumato e abito, è la figura del 1947 di Rivera, non il busto senza spalle del 1910 di Posada. Il corpo elegante a figura intera, l'abito, la boa, la postura statuaria: tutto Rivera. L'originale busto satirico sopravvive nella conoscenza storico-artistica; la dama vestita sopravvive sul corpo e sull'altare (VERIFICATO; Brandes 1998; Carmichael e Sayer 1991).

La storia del murale stesso aggrava l'ironia di una satira diventata icona nazionale. Il murale dell'Hotel del Prado fu politicamente controverso dal momento del suo svelamento, perché Rivera incluse su una targa all'interno della scena la frase "Dios non esiste" ("Dio non esiste"), attribuita al liberale ottocentesco Ignacio Ramírez. La reazione cattolica fu severa; il murale fu coperto e a un certo punto parzialmente danneggiato, e Rivera alla fine alterò l'iscrizione anni dopo. L'Hotel del Prado fu gravemente danneggiato dal terremoto di Città del Messico del settembre 1985, e il murale, montato su un telaio mobile in acciaio, fu ricollocato. Nel 1988 fu installato in un museo appositamente costruito di fronte all'Alameda, il Museo Murale Diego Rivera, dove rimane l'esposizione principale. Così la figura che iniziò come una stampa satirica usa e getta di un arrampicatore sociale ora ha un muro di museo dedicato nel cuore di Città del Messico (VERIFICATO; Museo Mural Diego Rivera; Wolfe 1963 per la controversia iniziale del murale).

"La morte ci rende tutti uguali": il significato politico

Il significato centrale de La Catrina, il significato che la distingue da una generica "bella donna morta" e che una pagina accademica sui tatuaggi è obbligata a tenere in vista, è la proposizione che la morte è il grande livellatore.

L'argomentazione è incorporata nell'immagine originale. La Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira indossa il cappello francese per apparire al di sopra della sua condizione; lo scheletro sotto il cappello rivela che la condizione era sempre un costume. Togli il cappello, l'abito, la boa, la ricchezza, la pretesa razziale, e ciò che rimane è osso, identico all'osso sotto la tortilla che disprezzava, identico all'osso sotto l' scientifico científico che imitava. La morte non controlla la tua moda né la tua stirpe.La muerte es democrática , nella formulazione spesso attribuita allo spirito di Posada: la morte è democratica, l'unico vero livellatore di una società porfiriana brutalmente stratificata (VERIFICATO come lettura accademica centrale; Stanley Brandes, "Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning," Ethnohistory 45:2, 1998; Brandes,Skulls to the Living, Bread to the Dead

, Blackwell, 2006). Questa è la stessa logica del memento mori danza macabradanse macabre europea, la medievale "danza della morte" in cui scheletri portano via papa e imperatore, mercante e contadino allo stesso modo, dimostrando che la morte non rispetta rango. L'antropologoStanley Brandes Calavera calavera

all'interno di questa più ampia tradizione occidentale, pur insistendo sul suo specifico contenuto politico messicano: gli scheletri di Posada non erano astratti promemoria della mortalità, ma commenti pungenti su una particolare società e le sue particolari ipocrisie, l'eurofilia dell'élite porfiriana, la ricchezza della Chiesa, la corruzione dei politici, la vergogna dell'arrampicatore sociale per le origini indigene (VERIFICATO; Brandes 1998; Brandes 2006). Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira garbancera Questa è la stessa logica del memento mori (è, dopotutto, uno scheletro), ma il punto specifico, selvaggio, divertente e democratico,la tua eleganza è una bugia che la morte espone , va perso. Un tatuaggio di Catrina radicato, del tipo a cui un artista e un cliente arrivano insieme, mantiene il punto in vista anche quando la resa è bella. La bellezza e la satira non sono in tensione nell'originale; la figura è bella perché

Integrazione del Día de los Muertos: come la satira è diventata il volto della festività

Integrazione nel Día de los Muertos: come la satira è diventata il volto della festa La Catrina è ora il volto più riconoscibile delDía de los Muertos

, il Giorno dei Morti messicano, osservato principalmente il 1° novembre (Día de los Inocentes o Día de los Angelitos, per i bambini defunti) e il 2 novembre (Día de los Muertos vero e proprio, per gli adulti defunti), sincretizzando le celebrazioni cattoliche di Ognissanti e dei Morti con le pratiche funerarie mesoamericane indigene. Ma questo status iconico è uno sviluppo relativamente recente, e post-data Rivera (VERIFICATO; Carmichael e Sayer 1991; Brandes 2006). La struttura profonda del Giorno dei Morti, l' ofrenda(altare domestico), i sentieri di calendula (cempasúchil ) tracciati per guidare gli spiriti di ritorno, il pan de muerto teschio di zucchero (calavera de azucarcalavera de azúcar La struttura profonda del Giorno dei Morti, l'ofrenda teschio di zucchero teschi di zucchero Calavera broadsheets Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satiracalavera

di Posada erano una sovrapposizione della cultura stampata a questa più antica tradizione vivente, e i suoi scheletri (inclusa la faccia ) erano satirici e politici, rivolti ai vivi, non oggetti devozionali per l'altare (VERIFICATO; Carmichael e Sayer 1991; Brandes 1998). La catena per cui lo scheletro satirico di Posada è diventato il volto dell'intera festa passa attraverso Rivera e il progetto nazionalista post-rivoluzionario. The Skeleton at the Feast: The Day of the Dead in Mexico

(British Museum Press, 1991), il resoconto accademico standard in lingua inglese della festa, traccia come lo stato messicano post-1920 e i suoi artisti muralisti abbiano consapevolmente elevato il Giorno dei Morti, e le calaveras di Posada al suo interno, come emblemi di un'autentica La struttura profonda del Giorno dei Morti, l' (messicanità) distinta dalla cultura europea. La festa che l'élite porfiriana aveva considerato una rozza superstizione contadina divenne, dopo la Rivoluzione, un celebrato segno di identità nazionale. Il murale di Rivera del 1947 che poneva la Catrina nominata e vestita al centro letterale di un panorama della storia messicana fu un atto culminante di quell'elevazione. Entro la seconda metà del XX secolo, La Catrina era migrata dalla stampa all'altare, alla parata, alla recita scolastica, al poster del festival e infine all'immaginazione globale (VERIFICATO; Carmichael e Sayer 1991; Brandes 2006). e lei è il monito che i potenti e gli orgogliosi muoiono esattamente come gli umili. Entrambe le letture sono corrette, e il miglior lavoro su Catrina, stampato, in pittura facciale e sulla pelle, le tiene insieme (VERIFICATO; Brandes 1998; Carmichael e Sayer 1991).

La tradizione della pittura per il viso Catrina

Una corrente distintamente moderna che si collega direttamente al registro del tatuaggio è la pittura facciale di Catrina tradizione, in cui donne (e sempre più persone di tutti i generi) si dipingono il viso come elaborate teschi di Catrina per le celebrazioni del Giorno dei Morti, parate e concorsi.

Questa pratica è più recente di quanto si pensi. Il libro di Regina Marchi Day dei morti negli USA: migrazione e trasformazione di un fenomeno culturale (Rutgers University Press, 2009), il principale resoconto accademico dell'evoluzione della festa negli Stati Uniti, documenta che la tradizione del trucco elaborato di Catrina per tutto il viso, la base bianca del teschio, le orbite annerite circondate da petali dipinti, il naso decorato, il pizzo e il filigrana floreale sulle guance e sulla fronte, è sostanzialmente un'elaborazione della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo, accelerata dalle celebrazioni del revival culturale chicano negli Stati Uniti a partire dagli anni '70 e dalla più ampia commercializzazione e circolazione mediatica della festa negli anni 2000 e 2010. Il volto di Catrina, in altre parole, è esso stesso in parte un prodotto del viavai tra il Messico e la diaspora messicano-americana, non una pratica popolare senza tempo (VERIFICATO; Marchi 2009).

La tradizione della pittura facciale è importante per il tatuaggio perché fornisce un secondo modello visivo accanto alla figura intera di Rivera. Molti tatuaggi di Catrina non sono rappresentazioni della figura intera in abito da sera del murale del 1947, ma rappresentazioni del volto di una donna viva dipinto come una Catrina: un bel volto femminile, occhi aperti e vivi, con il trucco da teschio, gli occhi cerchiati di petali, il filigrana floreale e spesso il grande cappello piumato sopra. Questa Catrina "mezzo volto" o "volto dipinto", a volte divisa lungo la linea centrale in modo che una metà sia un volto vivo e l'altra metà sia il teschio dipinto, discende dalla tradizione della pittura facciale piuttosto che direttamente da Posada o Rivera. È una delle composizioni di tatuaggi di Catrina più comuni negli anni 2010 e 2020, e si colloca più vicino al registro della partecipazione al festival che alla satira originale a stampa (FLUSSO VERIFICATO; Marchi 2009; incrociato con la teschio di zucchero tradizione facciale).

La distinzione è importante per la lettura del significato. Una Catrina a figura intera in abito da sera con cappello e boa rimanda attraverso Rivera alla satira di classe di Posada. Il volto di una donna viva dipinta come Catrina rimanda alla tradizione contemporanea del festival e del trucco e alla partecipazione del portatore alla cultura del Giorno dei Morti (o alla sua estetizzazione). Entrambi sono motivi legittimi di Catrina; discendono da punti diversi nella storia della figura e portano un peso leggermente diverso (lettura MISTA, ben supportata; Marchi 2009; Brandes 2006).

La stirpe dei tatuaggi Chicano: East LA nero e grigio e il Catrina di grande formato

La Catrina entrò nel tatuaggio professionale americano principalmente attraverso la tradizione Chicano del bianco e nero a linea sottile emersa a East Los Angeles negli anni '70, la stessa discendenza che ha portato il rosario, la Vergine di Guadalupe, il Sacro Cuore e il più ampio vocabolario cattolico e culturale messicano-americano sulla pelle.

L'origine istituzionale è Good Time Charlie's Tattoolefondato nel 1975 su Whittier Boulevard a East Los Angeles da Charlie Cartwright e Jack Rudyil primo studio professionale dedicato al lavoro in bianco e nero a linea sottile con ago singolo e il primo studio di tatuaggi professionale a East Los Angeles. La tecnica discendeva dalla prigione californiana e dalla detenzione minorile Pinto tradizione, in cui uomini messicano-americani incarcerati producevano immagini devozionali e culturali con rig per aghi singoli improvvisati in sfumature graduate di bianco e nero. Freddy Negreteche si unì a Good Time Charlie's nel 1977 e si descrisse come il primo Chicano a ricoprire il ruolo di tatuatore professionista, è la figura centrale nel portare questo vocabolario a linea sottile nato in prigione nella pratica professionale dello studio. La discendenza è documentata in Il contesto variabile del tatuaggio Chicano di Alan Govenar (in Marks di Civilizationa cura di Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988), Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern di Margo DeMello (Duke University Press, 2000), e il memoir di Negrete stesso Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi (Seven Stories Press, 2016) (VERIFICATO; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; incrociato con la voce Good Time Charlie's nell'Atlante della Storia del Tatuaggio).

La Catrina si adatta quasi perfettamente al mezzo del bianco e nero a linea sottile, per ragioni tecniche che hanno plasmato come viene tatuata. È uno scheletro, quindi l'osso si legge naturalmente in sfumature grigie graduate; è elegante, quindi la tecnica a linea sottile può rendere pizzi, piume, filigrana floreale e la delicata struttura del grande cappello; ed è una figura femminile completa, quindi premia le grandi composizioni. Il risultato è che la Catrina Chicano canonica è tipicamente un pezzo di grande formatoun back-piece completo, una manica intera, un grande pannello sulla coscia esterna, la figura resa dalla testa ai piedi in bianco e nero fotografico con il cappello piumato, l'abito, gli elementi floreali, e spesso una composizione circostante di rose, garofani, candele e nastri con nomi. La Catrina non è, in questa tradizione, un piccolo disegno flash; è un pezzo centrale, il tipo di lavoro che richiede più sessioni lunghe e ancora un corpo più ampio di immagini culturali e commemorative (VERIFICATO; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).

La discendenza successiva ha portato la Catrina Chicano nella cultura del tatuaggio americana più ampia. Mark Mahoneyche ha aperto lo Shamrock Social Club su Sunset Boulevard a West Hollywood nel 2002, è il più eminente praticante di celebrità mainstream del vocabolario bianco e nero di East LA, e il lavoro di Catrina e calavera si inserisce nel suo portfolio. Freddy Negrete ha tatuato al fianco di Mahoney allo Shamrock Social Club dai primi anni 2000. Mèter Cartoonche lavora fuori SA Studios con il fotografo Estevan Oriol, è il principale nodo di trasmissione del vocabolario Chicano di calavera e Catrina nella cultura hip-hop e commerciale più ampia degli anni 2000. Attraverso queste figure, la Catrina in bianco e nero di grande formato è diventata una delle composizioni distintive del lavoro a linea sottile americano, esportata a livello globale attraverso i media del tatuaggio e Instagram negli anni 2010 (VERIFICATO; DeMello 2000; Negrete 2016; incrociato con l'Atlante Mark Mahoney, Jack Rudye Freddy Negrete e le collezioni del Tattoo Archive (Winston-Salem) SA Studios).

L'elegante morte femminile: La Catrina contro il European Grim Reaper

Una delle cose più utili da capire su La Catrina è cosa nonè, e il contrasto più netto è con la personificazione occidentale europea della morte, il Tristo Mietitore.

Il Mietitore europeo, come stabilizzato attraverso la tarda medievale danza macabrala prima moderna vanità tradizione, e la cultura popolare moderna, è una figura incappucciata, ammantata, senza volto o con volto da teschio che porta una falce (e a volte una clessidra), un agente di morte che viene a prendere i vivi, a mietere le anime. Il Mietitore è minaccioso, austero e, se mai genderizzato, convenzionalmente letto come maschile o deliberatamente senza genere, una forza impersonale. Lui è l' esecutore della mortalità. L'immaginario enfatizza la minaccia: la falce che falcia, il mantello che nasconde, il freddo avvicinarsi della fine (VERIFICATO come la convenzionale personificazione occidentale; le xilografie del 1538 di Holbein sulla danza macabra e la più ampia tradizione europea; incrociato con la pagina teschio nell'Atlante della Storia del Tatuaggio).

La Catrina è la figura opposta quasi sotto ogni aspetto, e il contrasto non è casuale. È distintamente ed enfaticamente femminile. È elegante piuttosto che minacciosa, vestita ed ornata di piume piuttosto che ammantata e incappucciata. Non porta falce; viene a passeggiarenon a mietere. Dove il Mietitore nasconde il suo volto e il suo corpo sotto il mantello, la Catrina espone i suoi, l'intero punto della satira originale è la visibilità dello scheletro sotto la moda. Dove il Mietitore è un agente esterno che viene a prenderti la Catrina è più vicina a uno specchio: è ciò che sei già sotto i tuoi vestiti, la morte non come un nemico che si avvicina ma come il tuo vero volto. La tradizione messicana non personifica la morte come una straniera incappucciata con una lama; personifica la morte come un'elegante signora alla festa, e l'atteggiamento culturale nei suoi confronti è di conseguenza diverso, familiare, persino affettuoso, certamente meno terrorizzato (contrasto VERIFICATO; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael e Sayer 1991).

Questa qualità di genere, elegante, specchio-piuttosto-che-esecutore è il motivo per cui la Catrina funziona così naturalmente come femminile femminile e come memoriale per le donne in particolare, e perché è diventata un veicolo per la rivendicazione femminista, argomenti delle sezioni successive. Vale anche la pena notare la figura popolare messicana correlata ma distinta di Santa Muerte ("Santa Morte"), uno scheletro femminile vestito venerato come santa popolare, che è una figura diversa con una storia diversa (una figura devozionale popolare, spesso sincretica, a volte associata a comunità emarginate e criminalizzate) e non dovrebbe essere confusa con La Catrina. La Catrina è una figura culturale-artistica secolare discendente da Posada e Rivera; Santa Muerte è una figura devozionale popolare-religiosa . Sono entrambe personificazioni femminili della morte messicana, il che causa frequenti confusioni, ma le loro origini e i loro significati sono distinti (distinzione VERIFICATA; Brandes 2006 per il contesto di Santa Muerte).

Rivendicazione femminista Chicana

Le qualità specifiche della Catrina, femminile, elegante, autosufficiente, una figura di morte che non è una vittima, l'hanno resa una figura significativa nell' arte femminista Chicana e nell'autorappresentazione, e questa lettura fluisce direttamente in una fetta significativa del lavoro contemporaneo su Catrina.

Dove gran parte della tradizione occidentale figura la morte come maschile o come una forza che agisce su (spesso femminilizzati) corpi, la Catrina è una donna che è la morte, alle sue condizioni, completamente vestita, al comando della scena. Artiste, scrittrici e lavoratrici culturali Chicana, dal movimento Chicano della fine degli anni '60 e '70 in poi, hanno adottato la Catrina (e la più ampia tradizione della calavera) come emblema di potere femminile, orgoglio culturale, resistenza all'assimilazione e un'identità messicano-americana senza scuse, proprio quella dell'intera festa passa attraverso Rivera e il progetto nazionalista post-rivoluzionario. l'originale Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira satira difesa contro la vergogna eurofila. La Catrina diventa, in questa lettura, non l'arrampicatrice sociale satirizzata ma la figura che rifiuta la scalata: la donna che rivendica la sua eredità indigena e meticcia, la sua mortalità e la sua eleganza tutte in una volta, senza scuse. Questo registro di rivendicazione è documentato nella critica di studi Chicana e arte Chicana, ed è parte della più ampia elevazione culturale tracciata in Marchi (2009) e nella trasformazione della festa negli Stati Uniti (lettura MIXED to VERIFIED; Marchi 2009; letteratura di studi Chicano e arte Chicana).

Per il tatuaggio, questa lettura sottende un corpo sostanziale di lavoro in cui le donne, spesso donne messicano-americane, indossano la Catrina come affermazione di possesso di sé culturale e di genere: un grande tatuaggio sulla schiena o sulla coscia raffigurante la Catrina come emblema dell'eredità rivendicata e della morte affrontata alle proprie condizioni. Questo è uno degli usi contemporanei più radicati della figura, proprio perché riconnette l'elegante signora all'argomento originale sull'identità e la pretesa, ma inverte la satira: dove la Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira era derisa per aver negato le sue radici, la Catrina rivendicata Chicana le celebra (VERIFIED come registro contemporaneo significativo; Marchi 2009).

Commercializzazione: Spettro (2015) e Cocco (2017)

Due opere dei mass media dell'inizio del ventunesimo secolo hanno fatto più di ogni altra cosa per portare La Catrina e l'immaginario più ampio del Giorno dei Morti nel mainstream globale, con significativi effetti a valle sulla domanda di tatuaggi.

Il film di James Bond _Spettro_ (diretto da Sam Mendes, Eon Productions e Metro-Goldwyn-Mayer, 2015) si apre con una lunga sequenza ambientata durante una celebrazione del Giorno dei Morti a Città del Messico, con una grande parata pubblica di figure scheletriche, costumi da Catrina ed elaborati trucchi da Catrina. La sequenza è stata ampiamente riportata dalla stampa internazionale all'epoca come essenzialmente inventare una parata su larga scala del Giorno dei Morti attraverso il Messico centrale che non esisteva in quella forma in precedenza. Le autorità turistiche di Città del Messico, rispondendo alla visibilità globale generata dal film, hanno organizzato un'effettiva grande parata pubblica Desfile de Día de Muertos (parata del Giorno dei Morti) a partire dal 2016, l'anno dopo il film, con gigantesche figure di Catrina, carri allegorici e partecipazione di massa al trucco facciale. La parata attira ora centinaia di migliaia di spettatori ogni anno. Questo è un caso documentato e frequentemente notato di una rappresentazione hollywoodiana di una tradizione che genera una nuova versione reale di quella tradizione (VERIFIED; copertura mediatica internazionale contemporanea di Spettro e della successiva parata di Città del Messico, 2015-2016; la tesi più ampia di Marchi sulla trasformazione guidata dai media, 2009, anticipa esattamente questa dinamica).

Il lungometraggio animato Pixar _Cocco_ (diretto da Lee Unkrich e Adrian Molina, Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures, 2017) ha portato il mondo visivo completo del Giorno dei Morti, il ponte di petali di calendula, l' La struttura profonda del Giorno dei Morti, l', i volti di calavera, il (altare domestico), i sentieri di calendula (, il regno dei morti popolato da scheletri, a un enorme pubblico globale. Cocco è stato un successo di critica e commerciale, ha vinto l'Academy Award come Miglior Film d'Animazione ed è stato particolarmente apprezzato in Messico, dove è diventato uno dei film con il maggiore incasso nella storia del paese. Mentre gli scheletri di Coccosono calavera stilizzate animate piuttosto che la figura specifica della Catrina di Rivera, il film ha reso mainstream l'intera estetica del Giorno dei Morti e ha guidato un misurabile aumento di interesse per l'immaginario di calavera e Catrina in tutto il mondo, inclusa la domanda di tatuaggi. (Il precedente tentativo di Disney nel 2013 di registrare il marchio "Día de los Muertos" in connessione con il film ha provocato un significativo contraccolpo pubblico ed è stato ritirato, un episodio frequentemente citato nella discussione sull'appropriazione sottostante.) (VERIFIED; copertura contemporanea di Coccol'uscita, la ricezione e la controversia sul marchio del 2013).

La commercializzazione è a doppio taglio, e una pagina accademica dovrebbe dirlo chiaramente. Da un lato, Spettro e Cocco hanno generato un genuino apprezzamento globale, hanno stimolato il turismo e l'orgoglio culturale in Messico, e hanno introdotto milioni di persone a una bellissima tradizione. Dall'altro, hanno accelerato il distacco della Catrina e della calavera dai loro specifici significati messicani, trasformando la figura in un'estetica che circola globalmente e disponibile a chiunque, che è precisamente la condizione che rende viva la questione dell'appropriazione (tensione VERIFIED; Marchi 2009 per la dinamica sottostante di trasformazione attraverso la circolazione).

La discussione sull’appropriazione: un trattamento onesto e di provenienza

La Catrina è uno dei motivi per cui la questione dell'appropriazione è genuinamente viva, e una pagina accademica dovrebbe trattarla onestamente piuttosto che liquidarla o pronunciare un verdetto.

Il caso secondo cui il trucco da Catrina e i tatuaggi da Catrina realizzati da non messicani possano costituire appropriazione si basa sul specifico significato politico-storico messicano. La Catrina non è una generica signora scheletro; è un particolare documento culturale messicano. Fu incisa da uno specifico incisore messicano (Posada) come satira di classe e razza specifica (la Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira) sotto uno specifico regime (il Porfiriato), nominata ed elevata da uno specifico muralista messicano (Rivera) come parte di uno specifico progetto nazionalista (post-Rivoluzione dell'intera festa passa attraverso Rivera e il progetto nazionalista post-rivoluzionario.), e integrata in una specifica festa religiosa sincretica indigena-cattolica (Día de los Muertos). Regina Marchi (2009) documenta sia il profondo significato della festa per le comunità messicane e messicano-americane, sia l'attrito generato quando la sua iconografia viene adottata da estranei come costume o decorazione, staccata da quel significato. La preoccupazione si intensifica quando la figura viene trattata puramente come estetica "spooky pretty" adiacente a Halloween, il che ignora la satira e rischia di ridurre una tradizione significativa a uno stereotipo generico di "roba messicana di morte" (preoccupazione VERIFIED; Marchi 2009; Brandes 2006).

L'episodio del marchio Disney "Día de los Muertos" del 2013 è il racconto ammonitore canonico: una corporazione che tenta di possedere il nome di una festa di un popolo vivente a fini commerciali, ritirato solo dopo una prolungata obiezione pubblica. L'episodio ha cristallizzato la preoccupazione più ampia, che la circolazione della festa e della figura attraverso il commercio globale estragga l'iconografia separandola dalla comunità e dal significato che l'hanno prodotta (VERIFIED; ampiamente documentata la controversia sul marchio del 2013).

Le oneste controconsiderazioni sono anch'esse reali e dovrebbero essere dichiarate. La Catrina è, per disegno e per intenzione di Rivera, una figura pubblica, politica, anti-elitaria la cui intera argomentazione è che la morte appartiene a tutti allo stesso modo; alcuni artisti messicani e commentatori culturali accolgono la sua ampia circolazione come la diffusione di un dono genuinamente messicano al mondo. La figura non è sacra nel modo in cui lo è un'icona religiosa; è una creazione artistica-politica secolare. E la linea tra apprezzamento e appropriazione non è tracciata solo dall'etnia, ma sostanzialmente da comprensione, rispetto e relazione: una persona non messicana che ha vissuto all'interno di una comunità messicano-americana, che comprende la satira della Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira e il significato di morte-ugualizzatrice e che indossa la figura con quella comprensione occupa un terreno molto diverso da qualcuno che la sceglie come estetica di Pinterest. Il consenso accademico, nella misura in cui esiste, non è "nessuno al di fuori del Messico può indossarla" ma "questa figura porta un significato specifico, e il significato merita di essere conosciuto e rispettato" (MIXED; Marchi 2009; Brandes 2006; discussione comunitaria in corso).

Gli usi più radicati della Catrina, quelli meno probabili di essere registrati come appropriazione e più probabili di onorare la figura, sono due: commemorativo (onorare una persona deceduta specifica, specialmente una parente donna messicana o messicano-americana, all'interno del quadro di morte-ugualizzatrice e onore degli antenati per cui la figura è stata creata) e genuina partecipazione al Día de los Muertos (indossare o marcare la figura come parte di un effettivo coinvolgimento con la festa e la comunità che la mantiene. Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con un cliente su quale registro il cliente sta entrando e se comprende cosa significa la figura prima che qualsiasi ago tocchi la pelle (posizione pratica VERIFIED; Marchi 2009).

Uso commemorativo: onorare una parente defunta

L'uso serio singolo più radicato e più comune della Catrina nel tatuaggio è commemorativo, specificamente la commemorazione di una donna deceduta.

L'adattamento è quasi perfetto. La Catrina è femminile, quindi sta naturalmente in rappresentanza di una madre, nonna, figlia, sorella o zia deceduta. È elegante e dignitosa, quindi onora piuttosto che sminuire. È una figura di morte all'interno di una tradizione, il Día de los Muertos, il cui intero scopo è il ricordo amorevole e la continua relazione con gli antenati deceduti. E porta il significato di morte-ugualizzatrice, che nel registro commemorativo suona teneramente: questa donna, qualunque fosse il suo status, è ora tra i morti onorati, bella nelle sue ossa, tornata ogni novembre per essere ricordata. Un tatuaggio di Catrina con un cartiglio che riporta il nome e le date di una nonna, circondato dai suoi fiori preferiti, è una delle composizioni più risonanti dell'intera tradizione della calavera, e colloca chi lo indossa saldamente all'interno della logica culturale intesa della figura (VERIFIED; Carmichael e Sayer 1991 per il quadro di onore degli antenati; Marchi 2009; Brandes 2006).

La Catrina commemorativa spesso conferisce alla figura i tratti individuali della defunta, una Catrina-ritratto, dove la signora scheletrica indossa il volto (o mezzo volto) della donna specifica che viene onorata, fondendo il modello di Catrina con volto dipinto con il realismo del ritratto. Questo è un lavoro tecnicamente impegnativo, quasi sempre in bianco e nero di grande formato, ed è tra i pezzi più significativi a livello personale che un artista della tradizione Chicano produce. La composizione integra tipicamente il vocabolario commemorativo circostante, il cartiglio con il nome, le date, le rose, le calendule, le candele, a volte un piccolo ritratto incastonato, in un unico pezzo coerente (registro VERIFIED; Negrete 2016; DeMello 2000).

L'abbinamento Frida Kahlo

Un abbinamento moderno specifico degno di essere trattato a parte è La Catrina con Frida Kahlo, una delle combinazioni di tatuaggi a tema messicano più popolari degli anni 2010 e 2020.

L'abbinamento ha un reale ancoraggio storico, non solo estetico. Frida Kahlo (1907-1954) era la moglie di Rivera, e Rivera la dipinse nel murale del 1947 all'Alameda in piedi direttamente dietro il giovane Rivera, con la mano sulla sua spalla e accanto alla Catrina stessa. Le due figure femminili, lo scheletro elegante e la pittrice nel suo Tehuana dress, si trovano a portata di mano nell'immagine originale. Quindi un tatuaggio Catrina-e-Frida è, consapevolmente o meno, in parte una ricostruzione del gruppo centrale del murale di Rivera (ancoraggio VERIFIED; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

Oltre il murale, l'abbinamento funziona perché entrambe le figure sono diventate emblemi dell'identità messicana, della forza femminile e di una relazione inflessibile con il dolore e la mortalità, Frida attraverso la sua sofferenza fisica e la sua arte, la Catrina attraverso la sua incarnazione letterale della morte. Entrambe sono state anche pesantemente commercializzate (Frida forse anche più della Catrina), e le stesse tensioni di appropriazione che riguardano la Catrina riguardano l'abbinamento Frida: le figure possono essere indossate con profonda comprensione o come scorciatoia estetica distaccata di "donna messicana forte". L'abbinamento è più radicato quando chi lo indossa ha una connessione genuina con il contenuto culturale e artistico piuttosto che trattare le due come icone intercambiabili di empowerment generico (MIXED; abbinamento ben documentato nella pratica contemporanea; ancoraggio del murale VERIFIED tramite Wolfe 1963).

Abbinamenti comuni e il loro significato

La Catrina appare quasi sempre all'interno di una composizione più ampia. Gli abbinamenti principali e le loro letture:

Catrina + rose. L'abbinamento più comune, che attinge alla stessa logica di morte e bellezza della vanitàeuropea con teschio e rosa: la bellezza e l'impermanenza della rosa contrapposte alla mortalità dello scheletro. Nell'idioma Chicano in bianco e nero, le rose sono tipicamente rese con lo stesso lavaggio grigio sfumato della figura, integrate nel cappello, nell'abito e nel campo circostante. Bellezza e morte, l'elegante signora tra i fiori (VERIFIED; incrociato con la pagina rosa del Tattoo History Atlas per la tradizione più ampia di morte e rosa).

Catrina + calendule ((altare domestico), i sentieri di calendula (). La calendula è il fiore canonico del Giorno dei Morti, il fiore il cui profumo e colore si ritiene guidino gli spiriti di ritorno lungo il sentiero di petali verso l' La struttura profonda del Giorno dei Morti, l'. Abbinare la Catrina alle calendule la ancora esplicitamente alla tradizione dell'altare del Día de los Muertos piuttosto che alla decorazione generica, ed è uno dei segni che segnalano un genuino coinvolgimento con la festa piuttosto che un'estetica distaccata (VERIFIED; Carmichael e Sayer 1991).

Catrina + cartiglio con nome. La composizione commemorativa. Un cartiglio recante il nome e le date di una persona deceduta, quasi sempre una donna, integrato nel pezzo, convertendo la figura in un memoriale personale specifico all'interno del quadro di onore degli antenati (VERIFIED; Negrete 2016).

Catrina+Frida Kahlo. L'abbinamento a doppia icona, ancorato al gruppo del murale del 1947 e allo status di entrambe le figure come emblemi dell'identità femminile messicana, trattato nella sezione sopra (ancoraggio VERIFIED; Wolfe 1963).

Catrina + candele. Attingendo alla veglia al cimitero e La struttura profonda del Giorno dei Morti, l' tradizione delle candele, la luce posta per accogliere e guidare i morti che ritornano. Rafforza il registro della festa e della commemorazione (VERIFICATO; Carmichael e Sayer 1991).

Catrina + elementi del teschio di zucchero. Le composizioni di Catrina incorporano frequentemente motivi decorati di teschi di zucchero, gli occhi bordati di petali, il filigrana floreale, il dettaglio del teschio inciso, specialmente nel modello di Catrina con il viso dipinto. È qui che i due motivi si sovrappongono visivamente; la distinzione (figura intera contro viso decorato) è trattata sopra e sulla teschio di zucchero (sovrapposizione VERIFICATA; Marchi 2009).

Catrina + serpente / boa di piume di quetzal. Seguendo la scelta di Rivera nel 1947 di dare alla Catrina una boa di serpente piumato (Quetzalcoatl), alcune composizioni legano lo scheletro alla moda europea all'immaginario indigeno mesoamericano, riaffermando la dell'intera festa passa attraverso Rivera e il progetto nazionalista post-rivoluzionario. che la figura porta (VERIFICATO; documentazione murale di Rivera; Wolfe 1963).

Posizionamento: perché la Catrina vuole una tela grande

Le esigenze compositive della Catrina distinguono le sue opzioni di posizionamento dai motivi flash più piccoli. Poiché la figura canonica è a figura intera e ricca di dettagli, il posizionamento è in gran parte una questione di quanta parte della figura la tela può contenere.

Schiena. Il posizionamento canonico per una Catrina completa a figura intera nella tradizione black-and-grey chicano. La schiena ospita l'intero corpo elegante, dalla testa all'orlo dell'abito, il cappello piumato completo, la boa e un campo circostante di rose, calendule e lavori a nastro. Il back-piece della Catrina è una delle opere grandi distintive della linea di East LA (VERIFICATO; Negrete 2016; DeMello 2000).

Coscia esterna. La seconda posizione canonica di grande formato, ben adatta alla figura intera verticale e sempre più favorita per le Catrine commemorative e di rivendicazione chicana (registro VERIFICATO).

Manica intera. Il braccio ospita la figura intera avvolta verticalmente, spesso integrata in una manica più ampia a tema Día de los Muertos o culturale chicano con calaveras, rose e immagini religiose (VERIFICATO; Negrete 2016).

Polpaccio. Ospita una figura intera su scala leggermente più piccola rispetto alla schiena o alla coscia; una posizione comune per un pezzo di Catrina autonomo (registro VERIFICATO).

Avambraccio e braccio superiore. Più adatti a un ritratto di Catrina, la composizione testa-spalle o viso dipinto, piuttosto che alla figura intera, poiché la corsa verticale più corta non può contenere il corpo completo vestito su una scala leggibile (guida pratica VERIFICATA).

Petto. Adatto a un ritratto di Catrina o a una figura del busto in un registro intimo o commemorativo, spesso abbinato a un banner con il nome sopra il cuore (registro VERIFICATO).

Come per tutte le opere di grande formato, la decisione sul posizionamento ha vere conseguenze tecniche, di longevità e stilistiche, ed è una conversazione da avere con un artista formato nella tradizione specifica. Una Catrina a figura intera in black-and-grey è un lavoro di più sessioni; la scala, il posizionamento e la composizione circostante dovrebbero essere pianificati insieme prima della prima sessione (posizione pratica VERIFICATA; DeMello 2000; Negrete 2016).

Come pensare di farsi tatuare una Catrina

Se stai considerando un tatuaggio di Catrina, diverse domande di inquadramento aiutano a ottenere un lavoro fondato:

  1. Quale Catrina? La figura completa vestita (linea del murale di Rivera del 1947, che porta la satira di classe di Posada) si legge diversamente dal viso di donna vivente dipinto come Catrina (la moderna tradizione del face-paint) e ancora diversamente da un ritratto commemorativo di Catrina (una donna specifica deceduta). Decidi quale figura intendi prima della conversazione sul design.
  1. Sai cosa significa? La Catrina non è uno scheletro generico carino; è una figura politico-storica messicana il cui significato centrale è la morte, il grande livellatore e la cui origine è la Questo nucleo politico-satirico è ciò che la maggior parte delle appropriazioni non messicane della figura perdono. Una Catrina resa puramente come eleganza decorativa, una glamour skeleton lady senza consapevolezza della satira satira di classe di Posada. Conoscere il significato è la differenza tra onorare la figura e appiattirla.
  1. Qual è il tuo rapporto con la figura? Gli usi più radicati sono commemorativi (onorare una donna messicana o messicano-americana deceduta) e la partecipazione genuina al Día de los Muertos. Se sei al di fuori della cultura messicana, la questione dell'appropriazione è viva e vale la pena pensarci onestamente, in conversazione con un artista che conosce la tradizione.
  1. Quale scala e posizionamento? La figura intera desidera una tela grande (schiena, coscia, manica, polpaccio); il ritratto o il viso dipinto funzionano sull'avambraccio o sul petto. Pianifica insieme la scala, il posizionamento e la composizione circostante.
  1. Quale artista? Una Catrina realizzata da un praticante formato nella linea black-and-grey chicano di East LA porterà la fluidità tecnica e culturale che la figura merita. Se la tradizione ti importa, trova un artista formato in essa. La linea conta.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e cinque. La Catrina è una delle figure più significative della tradizione calavera, e il lavoro che prende sul serio il suo significato è il lavoro che dura.

Fonti

  • Posada, José Guadalupe. La Calavera Garbancera (l'incisione poi nota come La Catrina), incisione su zinco, Città del Messico, circa 1910-1913, pubblicata da Antonio Vanegas Arroyo. Riproduzioni di pubblico dominio disponibili tramite la Library of Congress e l'archivio Posada-Vanegas Arroyo. La stampa originale e la fonte della figura.
  • Franco, Patrizio. Fogli di Posada: immagini popolari Mexican, da 1890 a 1910. University of New Mexico Press, 1998. Il resoconto accademico standard della pratica lavorativa di Posada, dell'economia di stampa Vanegas Arroyo e del genere Calavera .
  • Brennero, Anita. Idoli dietro gli altari. Payson and Clarke, 1929. Il resoconto fondante che introdusse Posada a un pubblico internazionale e lo posizionò come antenato visivo del movimento muralista messicano.
  • Rivera, Diego. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central ("Sogno di un pomeriggio domenicale nel Parco Alameda Centrale"), 1947. Murale originariamente all'Hotel del Prado, Città del Messico; trasferito dopo il terremoto del settembre 1985 e installato nel Museo Mural Diego Rivera appositamente costruito nel 1988. L'opera che ha dato il nome "La Catrina" e le ha conferito la figura elegante completa; l'immagine di origine per la maggior parte dei tatuaggi di Catrina.
  • Wolfe, Bertram D. Il favoloso Life di Diego Rivera. Stein and Day, 1963. La principale biografia di Rivera in lingua inglese; documentazione del murale del 1947, del suo raggruppamento centrale Catrina-Posada-Rivera-Kahlo e della sua prima controversia.
  • Brandes, Stanley. "Iconografia nella Day dei morti di Mexico: Origins e significato." , nella formulazione spesso attribuita allo spirito di Posada: la morte è democratica, l'unico vero livellatore di una società porfiriana brutalmente stratificata (VERIFICATO come lettura accademica centrale; Stanley Brandes, "Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning," 45, n. 2 (1998): 181-218. Il principale trattamento accademico della satira calavera e del significato di morte come livellatore .
  • Brees, Stanley. Teschi ai vivi, Pane ai morti: il Day dei morti in Mexico e Beyond. Blackwell Publishing, 2006. Resoconto antropologico del significato, della storia e della trasformazione della festa, inclusi la Catrina e Santa Muerte.
  • Carmichael, Elizabeth, e Chloë Sayer. Lo Scheletro al Banchetto: Il Day dei Morti in Mexico. British Museum Press, 1991. Il resoconto accademico standard in lingua inglese della festa, dell' La struttura profonda del Giorno dei Morti, l', della calavera e dell'elevazione post-rivoluzionaria dell'immaginario di Posada.
  • Marchi, Regina M. Giorno dei Morti negli USA: La Migrazione e Trasformazione di un Fenomeno Culturale. Rutgers University Press, 2009. Il resoconto principale sull'evoluzione della festa negli Stati Uniti, la tradizione del trucco facciale Catrina, la commercializzazione e la discussione sull'appropriazione.
  • Govenar, Alan "Il contesto variabile del tatuaggio Chicano". Dentro Marks di Civilization, a cura di Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Documentazione fondamentale della tradizione del tatuaggio Chicano dell'East LA e del suo vocabolario di motivi.
  • DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Contesto storico-culturale per la linea Chicano black-and-grey e le sue composizioni di calavera e Catrina.
  • Negrete, Freddy, e Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi. My Life in Black e Grigio. Seven Stories Press, 2016. Prefazione di Luis Rodriguez. La principale memoria della scena Chicano black-and-grey dell'East LA, con discussione della tradizione calavera e Catrina.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Materiali su Good Time Charlie's Tattooland, Jack Rudy, Freddy Negrete, Mark Mahoney, il tatuaggio Chicano black-and-grey, SA Studios e la tradizione carceraria Chicano (Pinto).

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data del Ultima revisione sopra ed è aggiornata trimestralmente. È il compagno della pagina teschio di zucchero ; dove i due motivi si sovrappongono (il volto decorato, l'altare del Día de los Muertos), questa pagina rimanda a quella e si concentra sulla Catrina a figura intera di Posada-Rivera.

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