Il fiore di ciliegio (sakura, 桜) è il motivo stagionale canonico dell'irezumi (入れ墨) classico giapponese, il fiore nazionale non ufficiale del Giappone, e l'emblema visivo di mono non lo so (物の哀れ, "il pathos delle cose"), il concetto estetico formalizzato da Motoori Norinaga (1730-1801) nel suo trattato del XVIII secolo Kojiki-den commentario. La tradizione dell' hanami (花見, "osservazione dei fiori") è documentata dal periodo Heian (794-1185 d.C.), quando l'élite si riuniva sotto gli alberi in fiore per celebrare il breve picco della primavera. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) incorporò i sakura nel vocabolario del guerriero tatuato della sua serie di xilografie del 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi e l'immaginario passò dalla pagina alla pelle attraverso gli hoishi di Edo. I samurai leggevano il fiore che cadeva come la morte del guerriero al culmine della vita. I praticanti tradizionali americani e contemporanei assorbirono i sakura attraverso il canale Sailor Jerry-Horihide (anni '60) e l'apprendistato di Don Ed Hardy a Gifu nel 1973. Horiyoshi III di Yokohama ne rimane il suo interprete vivente più documentato a livello internazionale.

Cosa significa un tatuaggio di fiore di ciliegio?

Un tatuaggio di fiore di ciliegio si legge più comunemente come bellezza, impermanenza e transitorietà della vita. L'ancora culturale più profonda del motivo è giapponese: nell'irezumi classico il sakura (桜) incarna mono non lo so (il pathos delle cose), la consapevolezza che la bellezza ha importanza proprio perché non dura. La classe samurai leggeva il fiore che cadeva come la morte ideale del guerriero, al culmine della vita piuttosto che in lento declino. Nel tatuaggio occidentale contemporaneo il fiore di ciliegio porta la stessa lettura di impermanenza, spesso abbinato all'esplicita cornice "vivi il presente" che la tradizione giapponese fornisce attraverso la tradizione dell' hanami documentata dal periodo Heian (794-1185 d.C.).

Cosa simboleggia un tatuaggio di sakura?

Un tatuaggio di sakura simboleggia la fragilità del momento presente, il rinnovamento stagionale della primavera e l'estetica della bellezza-perché-passa. Il concetto culturale giapponese che inquadra il simbolismo è mono non lo so, formalizzato dallo studioso del periodo Edo Motoori Norinaga (1730-1801) nel suo Kojiki-den commentario al Kojiki (712 d.C.), la più antica cronaca esistente del Giappone. Il breve periodo di fioritura del fiore (tipicamente una o due settimane, a seconda della cultivar e della regione) è il fatto strutturale alla base del simbolismo: il sakura fiorisce, raggiunge il culmine e cade nell'arco di un breve periodo. Il motivo comprime quel ciclo in un'unica immagine visibile.

Da dove viene il tatuaggio di fiore di ciliegio?

Il fiore di ciliegio è entrato nell'iconografia del tatuaggio moderno attraverso la tradizione dell'irezumi giapponese, affinata durante il periodo Edo (1603-1868) attraverso la cultura delle stampe xilografiche e gli hoishi trade. Il substrato iconografico decisivo è quello di Utagawa Kuniyoshi del 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi ("I 108 eroi del Popolare Romanzo dei Briganti, uno per uno") serie di xilografie, che incorporava sakura nel vocabolario compositivo del guerriero tatuato. Katsushika Hokusai (1760-1849) e Utagawa Hiroshige (1797-1858) rafforzarono il più ampio lessico visivo sakura attraverso i loro corpora di stampe di paesaggi. Il motivo passò nel flash del tatuaggio americano attraverso la corrispondenza di Norman Collins (Sailor Jerry) negli anni '60 con Kazuo Oguri (Horihide) di Gifu e attraverso l'apprendistato di cinque mesi di Don Ed Hardy a Gifu nel 1973.

Cosa significa un tatuaggio di ramo di ciliegio?

Un tatuaggio di ramo di ciliegio espande il simbolismo del singolo fiore in una composizione che include il ramo scuro da cui emergono i fiori. Il contrasto ramo scuro-fiori rosa è la composizione canonica giapponese horimono: il ramo (spesso reso con la saturazione nera del tebori) fornisce la spina dorsale strutturale mentre i fiori forniscono il registro stagionale. Il ramo si legge come la continuità sottostante (l'albero persiste), e i fiori si leggono come la superficie transitoria (i fiori cadono). La composizione è funzionalmente una meditazione sulla permanenza e sull'impermanenza tenute insieme in un'unica immagine. Nel lavoro di bodysuit, il ramo si estende tipicamente attraverso la schiena o la manica in una forma fluida continua, con singoli fiori scalati alla pelle disponibile.

Cosa significa un tatuaggio di fiore di ciliegio giapponese per gli uomini?

Un tatuaggio di ciliegio giapponese su un portatore maschio porta lo stesso peso iconografico che porta su qualsiasi portatore: bellezza, impermanenza, l'etica samurai di accettare la morte al culmine della vita. Il motivo non è ristretto al genere nell'irezumi giapponese classico. Sakura appare ampiamente nelle composizioni horimono di bodysuit maschili come Connessioni famose di tatuaggi sakura (motivo atmosferico secondario che stabilisce la stagione), spesso abbinato a figure di guerrieri samurai, koi, draghi o gli eroi Suikoden che Kuniyoshi ha cristallizzato nel 1827. L'associazione samurai è particolarmente risonante per i portatori maschi che attingono al registro guerriero: il fiore che cade è la morte accettata dal samurai, il bushido abbraccio della mortalità. La trasmissione americana post-1973 attraverso Don Ed Hardy e la contemporanea discendenza di Horiyoshi III hanno prodotto un esteso lavoro sakura di bodysuit maschile documentato nel catalogo della mostra del 2014 del Japanese American National Museum Perseveranza .

Dove dovrei mettere un tatuaggio di fiore di ciliegio?

Le posizionamenti comuni portano implicazioni visive e tradizionali diverse. Il posizionamento classico giapponese horimono integra sakura in una composizione di bodysuit più ampia (schiena intera, manica o bodysuit completo), dove il ramo segue le curve naturali del corpo e i fiori riempiono lo spazio negativo attorno a un soggetto primario (un shudai come un drago, un koi o una figura di samurai). I posizionamenti a mezza manica e manica intera adattano la composizione ramo-e-fiori al braccio. I posizionamenti sull'avambraccio usano spesso una composizione più stretta di petali cadenti senza il ramo completo. I posizionamenti sulla schiena ospitano rami grandi con disposizioni di fiori multiple. Posizionamenti più piccoli di un singolo fiore o di una scia di petali funzionano sul polso, sulla caviglia o dietro l'orecchio. Discuti il posizionamento con il tuo artista; il sakura è un lavoro tecnicamente impegnativo e la scala modella la profondità iconografica disponibile.

Il substrato culturale giapponese: sakura, hanami e il fiore nazionale non ufficiale

Il ciliegio è il fiore nazionale non ufficiale del Giappone. La designazione non è legale (il Giappone non ha un fiore nazionale legalmente designato) ma è culturale e praticamente universale nella società giapponese. Il sakura appare sulla moneta da 100 yen, sulle insegne militari delle Forze di Autodifesa del Giappone, su innumerevoli emblemi commerciali e civici, e nel calendario stagionale di quasi ogni istituzione giapponese, dalle aziende alle scuole. Il fronte dei ciliegi in fiore (sakurazensen), la linea in movimento di sakura in fiore che avanza verso nord attraverso l'arcipelago giapponese da fine marzo a inizio maggio, viene prevista annualmente dalla Japan Meteorological Agency e seguita dai media nazionali con la stessa attenzione delle previsioni meteorologiche in altri paesi.

La hanami (花見, letteralmente "osservazione dei fiori") tradizione è la pratica sociale che ancora il ciliegio nella vita culturale giapponese. Documentata dal periodo Heian (794-1185 d.C.), hanami originariamente si riferiva all'osservazione dei fiori di susino (ume) ma si spostò a concentrarsi sui ciliegi in fiore verso la fine dei periodi Heian e Kamakura (1185-1333 d.C.). La pratica classica del periodo Heian prevedeva la composizione di poesie aristocratiche sotto gli alberi in fiore, con i fiori che fornivano il kigo stagionale (季語, parola stagionale) per le poesie waka e tanka del periodo. L'elaborazione del periodo Edo (1603-1868) estese hanami ai comuni attraverso la coltivazione da parte dello shogunato Tokugawa di frutteti di ciliegi pubblici a Ueno, Asakusa e sulle rive del fiume Sumida, luoghi che rimangono luoghi canonici di hanami nel ventunesimo secolo a Tokyo.

Il ruolo dell'albero di ciliegio come emblema del rinnovamento primaverile è strutturalmente incorporato nel vocabolario dei motivi stagionali che le arti classiche giapponesi (poesia, pittura, ceramica, tessile, irezumi) condividono. All'interno di quel vocabolario condiviso, il sakura segnala la primavera; l'iris (va bene o shobu) segnala l'inizio dell'estate; la foglia d'acero (momiji) segnala l'autunno; il crisantemo (kiku) segnala la fine dell'autunno e la longevità; il pino (matsu) segnala la costanza invernale. Una composizione che include sakura segnala la primavera; una composizione che abbina sakura a momiji segnala il ciclo annuale completo compresso in un'unica immagine (la primavera incontra l'autunno).

Il concetto estetico che conferisce al sakura il suo peso filosofico è mono non lo so (物の哀れ), spesso tradotto come "il pathos delle cose" o "la consapevolezza agrodolce dell'impermanenza". La frase fu formalizzata alla fine del XVIII secolo dallo studioso kokugaku Motoori Norinaga (1730-1801) nel suo commento al Genji Monogatari (circa 1010 d.C.) e nella sua opera magna Kojiki-den (1798), i quarantatré volumi di commento al Kojiki (712 d.C.) che stabilirono il kokugaku come un importante movimento intellettuale. Norinaga sosteneva che mono non lo so fosse la sensibilità estetica ed etica centrale della letteratura classica giapponese: la dolce malinconia che accompagna la consapevolezza della bellezza transitoria, né resistita né lamentata ma semplicemente registrata. Il ciliegio è l'emblema visivo canonico del concetto. Il fiore è bello perché cade.

I samurai e il fiore di ciliegio: bushido e l'adozione in tempo di guerra

La classe samurai sviluppò una particolare relazione interpretativa con il ciliegio che va dal periodo medievale al primo periodo Edo moderno e al periodo bellico moderno. La lettura principale è semplice: il samurai accettava la morte al culmine della vita piuttosto che in un lento declino, parallelamente al modo in cui il fiore cade al suo apice piuttosto che svanire sul ramo. Hagakure ("All'ombra delle foglie", compilato tra il 1709 e il 1716 dalla dettatura di Yamamoto Tsunetomo, 1659-1719, un vassallo del dominio di Saga), l'articolazione più citata di ciò che i lettori successivi chiamano bushidō, evoca ripetutamente l'immagine del fiore che cade come modello dell'ideale fine del samurai. Il "bushidō" più spesso associato a questa lettura è esso stesso più contestato di quanto le fonti popolari consentano: Inventare la Via del Samurai (Oxford University Press, 2014) di Oleg Benesch documenta che il codice dei samurai codificato in sette virtù a cui la maggior parte degli occidentali fa riferimento è in gran parte una costruzione del periodo Meiji e del XX secolo piuttosto che una dottrina medievale ininterrotta. Vedere la pagina Samurai Pocket Guide per il trattamento completo del dibattito Hagakure-Nitobe-Benesch.

La lettura classica samurai sakura è iconograficamente densa nella cultura visiva del periodo Edo (1603-1868). Armature samurai, accessori per spade (tsuba guardie per spade e menuki ornamenti per l'elsa), e stemmi di lignaggio nobile (lun) incorporavano regolarmente forme stilizzate di sakura. La coltivazione da parte dello shogunato Tokugawa di frutteti di sakura pubblici (Ueno, Asakusa, Sumida) funzionava sia come intrattenimento popolare che come affermazione simbolica dello stato: la classe militare dominante che si associava al rinnovamento stagionale della nazione. La tradizione degli eroi Suikoden che Kuniyoshi ha cristallizzato nel 1827 abbina esplicitamente figure di guerrieri a sfondi sakura, segnando la composizione guerriero-e-fiore come una convenzione iconografica stabile a metà del XIX secolo.

L'adozione kamikaze in tempo di guerra (trattare onestamente)

La lettura samurai sakura fu estesa e politicamente armata durante la Guerra del Pacifico (1941-1945) dall'esercito imperiale giapponese, in particolare dai La tradizione irezumi giapponese è generalmente aperta ai clienti non giapponesi all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari. (特攻隊, "unità di attacco speciale"), comunemente noti in inglese come piloti kamikaze. I La tradizione irezumi giapponese è generalmente aperta ai clienti non giapponesi all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari. adottarono il sakura come loro emblema personale perché l'impegno breve e totale della vita del fiore parallelava l'etica kamikaze di accettare la morte al servizio dello stato. Gli aerei venivano dipinti con motivi sakura; i piloti indossavano fasce e patch uniformi con emblemi sakura; le cerimonie di commiato dei La tradizione irezumi giapponese è generalmente aperta ai clienti non giapponesi all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari. erano strutturate attorno a immagini sakura e poesie a tema sakura. Le operazioni dei La tradizione irezumi giapponese è generalmente aperta ai clienti non giapponesi all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari. del 1944-1945 contro le forze navali alleate, in particolare durante la Battaglia di Okinawa (aprile-giugno 1945), produssero un'ampia fotografia documentaria di aerei e personale contrassegnati da sakura.

Questa è un'associazione storica reale e ben documentata. È il motivo principale per cui alcuni osservatori occidentali nel periodo immediatamente successivo alla guerra associarono le immagini sakura al militarismo. Il contesto onesto ha tre componenti.

Primo, l'uso del sakura da parte dei La tradizione irezumi giapponese è generalmente aperta ai clienti non giapponesi all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari. in tempo di guerra fu un'appropriazione politica specifica del 1944-1945 di un simbolo culturale preesistente, non l'origine del simbolo. Il significato culturale del sakura è ancorato alla tradizione hanami del periodo Heian, alla lettura samurai bushidō medievale e al vocabolario compositivo horimono del periodo Edo, tutti precedenti di secoli al periodo bellico.

Secondo, la tradizione civile giapponese del sakura post-1945 continua in un registro esplicitamente non militarista. Il fronte stagionale dei ciliegi in fiore, i picnic contemporanei di hanami a Ueno, Shinjuku Gyoen e nel Parco Maruyama, il branding aziendale sakura, la tempistica delle cerimonie di diploma delle scuole superiori allineata con la massima fioritura: nulla di tutto ciò porta il registro politico bellico. Il sakura è l'emblema stagionale canonico del Giappone contemporaneo e non è politicamente marcato nella ricezione domestica giapponese.

Terzo, il motivo contemporaneo irezumi sakura eredita l'intero vocabolario horimono del periodo Edo, non l'uso bellico. Un ciliegio in una composizione di bodysuit della discendenza di Horiyoshi III contemporanea fa riferimento alla serie Suikoden di Kuniyoshi del 1827, non ai La tradizione irezumi giapponese è generalmente aperta ai clienti non giapponesi all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari.del 1945. Praticanti e clienti dovrebbero conoscere il periodo bellico come contesto storico (parallelamente al modo in cui la pagina del drago su questo Atlante tratta la configurazione sotterranea yakuza-irezumi post-1872 nel Capitolo 6: Origini: come fase storica documentata, non come cornice definitoria contemporanea).

La pratica onesta è conoscere la storia completa e rifiutare entrambi gli estremi: rifiutare di appiattire il sakura in puro militarismo (non lo è), e rifiutare di fingere che l'adozione bellica non sia avvenuta (è avvenuta). L'Atlante tratta entrambe le letture come storicamente reali e storicamente specifiche.

Il substrato ukiyo-e del periodo Edo: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Il vocabolario iconografico del sakura del tatuaggio contemporaneo discende direttamente dalla cultura delle stampe xilografiche del periodo Edo (1603-1868), dove il ciliegio in fiore è uno dei motivi più raffigurati nell'intero corpus ukiyo-e. Tre artisti forniscono il substrato principale.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) è la figura decisiva specificamente per la tradizione irezumi. Il suo Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi ("I 108 eroi del Popolare Romanzo dei Briganti, uno per uno"), disegnato tra il 1827 e circa il 1830 e pubblicato dall'editore Kagaya Kichiemon, raffigura gli eroi del romanzo vernacolare cinese del XIV secolo Shuihu zhuan (giapponese Suikoden) come guerrieri densamente tatuati. Rami di sakura e petali cadenti appaiono ampiamente nella serie come elementi stagionali e atmosferici, spesso integrati con i draghi tatuati, i koi e le peonie che definivano la grammatica compositiva horimono emergente del periodo. Le stampe divennero popolari tra gli uomini della classe lavoratrice di Edo, e l'immaginario passò direttamente dalla pagina alla pelle attraverso gli hoishi di Edo e Osaka. Il più ampio corpus di Kuniyoshi, comprese le sue composizioni di guerrieri a trittico, la sua serie Hyaku Monogatari (Cento Storie di Fantasmi) e le sue stampe di attori del periodo tardo, includono tutti passaggi sakura che hanno informato il più ampio vocabolario visivo irezumi.

Katsushika Hokusai (1760-1849), il maestro ukiyo-e più anziano il cui Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, disegnata tra il 1830 e il 1832, con dieci tavole aggiuntive aggiunte tra il 1833 e il 1834) è la serie di paesaggi più famosa a livello internazionale della tradizione ukiyo-e, includendo composizioni di sakura nel suo lavoro più ampio di paesaggi e figure. La serie del Monte Fuji non pone il sakura come soggetto principale, ma Hokusai, nel suo lavoro più ampio Hokusai Manga (quindici volumi, dal 1814 al 1878) e i suoi stampe indipendenti di fiori e uccelli (kacho-ga) includono ampie composizioni di sakura che hanno informato il lessico visivo condiviso del periodo. I principi compositivi di Hokusai, in particolare la sua integrazione di elementi naturali in campi pittorici continui, hanno plasmato il modo in cui i successivi praticanti di horimono disponevano i sakura all'interno del lavoro sul bodysuit.

Utagawa Hiroshige (dal 1797 al 1858) è la terza figura fondamentale dell'ukiyo-e. La sua opera Meisho Edo Hyakkei ("Cento vedute famose di Edo", dal 1856 al 1858) include molteplici tavole di ciliegi in fiore che documentano i luoghi di hanami nell'Edo del diciannovesimo secolo: le rive del fiume Sumida, il Parco di Ueno, Asakusa, Goten-yama. Le opere precedenti di Hiroshige Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Cinquantatré stazioni del Tōkaidō", dal 1833 al 1834) e la sua opera Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (serie collaborativa con Keisai Eisen, dal 1835 al 1838) includono composizioni di sakura che documentano il passaggio stagionale lungo le autostrade Tōkaidō e Kisokaidō. Lo stile compositivo di Hiroshige (colore atmosferico, paesaggio integrato, specificità stagionale) forniva un registro diverso dal lavoro incentrato sui guerrieri di Kuniyoshi e contribuì in modo sostanziale alla più ampia saturazione culturale dell'immaginario sakura nella cultura visiva della tarda Edo.

Le stampe di tutti e tre gli artisti circolano oggi attraverso importanti collezioni museali (il Museum of Fine Arts di Boston, il British Museum di Londra, il Brooklyn Museum, l'Edo-Tokyo Museum, l'Hagi Uragami Museum), attraverso ristampe di Hardy Marks e attraverso l'accesso ad archivi digitali. I praticanti contemporanei di horimono addestrati nella tradizione classica consultano regolarmente questo substrato quando progettano composizioni di sakura.

La tradizione classica dell'irezumi: sakura come keshoubori

All'interno della grammatica compositiva del lavoro classico di horimono sul bodysuit, il sakura funziona come Connessioni famose di tatuaggi sakura (化粧彫り, "motivo secondario che stabilisce atmosfera e stagione") piuttosto che come shudai (主題, "soggetto principale"). La distinzione è strutturale. Un bodysuit classico di irezumi ha un soggetto principale (spesso un drago, un koi, un eroe samurai, una divinità guardiana buddista come Fudō Myō-ō, o un guerriero Suikoden) che occupa il campo principale della schiena. Attorno e attraverso il soggetto principale, Connessioni famose di tatuaggi sakura riempiono lo spazio negativo e forniscono il registro stagionale, atmosferico e narrativo: nuvole, acqua, vento, fiamme, petali cadenti, rami, elementi floreali sparsi.

Il ruolo del sakura come motivo stagionale primaverile Connessioni famose di tatuaggi sakura è una delle convenzioni più stabili dell'intero vocabolario dell'irezumi. Un bodysuit che include sakura segnala che la composizione si svolge in primavera; un bodysuit che abbina sakura a foglie d'acero (momiji) segnala l'intero ciclo annuale compresso in un'unica immagine; un bodysuit che abbina sakura a crisantemi (kiku) segnala l'arco temporale dalla primavera al tardo autunno. Il vocabolario stagionale è preciso e viene trattato come un'abilità artigianale all'interno della tradizione horimono.

La tecnica classica per il lavoro sui sakura è il teboi (手彫り, "scultura a mano"), il manico tenuto a mano in bambù o metallo dotato di aghi multipli legati insieme in configurazioni specifiche. Il tebori produce il colore saturo e la sottile gradazione che distingue il lavoro tradizionale sul bodysuit, e la tecnica rimane il metodo principale per la saturazione del colore nell'horimono classico, anche dove i contorni vengono ora spesso applicati a macchina nella tecnica ibrida che Horiyoshi III adottò alla fine degli anni '90 dopo la sua amicizia decennale con Don Ed Hardy.

Le firme tecniche del sakura classico dell'irezumi includono:

  • Gradazione di colore dal rosa al bianco resa attraverso sfumature tebori stratificate piuttosto che riempimento rosa solido, producendo la qualità leggermente luminosa per cui è noto il lavoro classico.
  • Struttura a cinque petali corrispondente alla realtà botanica della Higan-zakura e specie affini di ciliegio giapponese, con ogni petalo leggermente variante nella forma anziché meccanicamente identico.
  • Contrasto scuro del ramo con il ramo reso in nero saturo di tebori o quasi nero, fornendo lo scheletro strutturale contro cui risalta il colore del fiore.
  • Scie di petali cadenti resi come singoli petali sparsi nello spazio negativo della composizione, fornendo movimento e la lettura "fiori spazzati dal vento".
  • Integrazione con sfondi di vento e acqua (namifuri resa di vento e acqua, kumo nuvole) in modo che il sakura sia incorporato in un campo pittorico continuo piuttosto che fluttuare su pelle non marcata.
  • Coerenza stagionale con gli altri elementi della composizione: una composizione sakura-drago implica un drago primaverile, non un drago generico; una composizione sakura-koi implica un koi primaverile che ascende la Porta del Drago.

Le composizioni dell'eroe Suikoden che Kuniyoshi ha cristallizzato tra il 1827 e il 1830 includono regolarmente sakura come keshoubori attorno alle figure dei guerrieri, e i moderni horishi che progettano lavori su bodysuit continuano a ispirarsi a quelle composizioni quando creano horimono che includono sakura oggi. Il corpus di bodysuit di Horiyoshi III, documentato nella mostra del 2014 del Japanese American National Museum Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) e nei libri di disegno del maestro di Yokohama (100 Demons di Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Heroes del Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009-2010), mostra la convenzione al suo più alto raffinamento contemporaneo.

La trasmissione americana: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Il sakura è entrato nel flash del tatuaggio americano principalmente attraverso il canale dell'irezumi giapponese, tramite il documentato ponte del Pacifico che va da Norman Collins (Sailor Jerry) a Kazuo Oguri (Horihide) a Don Ed Hardy. Le fasi della trasmissione sono ben documentate nella cronaca del periodo.

Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (dal 1911 al 1973) gestì il suo negozio in Hotel Street, Honolulu, dagli anni '30 fino alla sua morte nel 1973. A partire dai primi anni '60, Collins iniziò una corrispondenza transpacifica sostenuta con Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), scambiando flash, fotografie, note tecniche e formulazioni di pigmenti. La corrispondenza produsse il primo flash di sakura di tradizione americana ampiamente diffuso: fiori di ciliegio con contorni audaci applicati nella limitata tavolozza americana tradizionale ad alta saturazione, ma composti con la logica dell'integrazione in composizioni più ampie che Collins aveva assorbito dalla tradizione giapponese. Il flash di Collins da Hotel Street, compresi i suoi disegni di sakura, è documentato nel volume curato da Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e nell'archivio più ampio del marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008 continua a concedere in licenza i disegni di Collins).

Don Ed Hardy portò avanti la trasmissione attraverso il suo apprendistato di cinque mesi nel 1973 a Gifu, Giappone, con Kazuo Oguri. L'apprendistato è documentato nella memoria di Hardy Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (con Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) e negli scritti precedenti di Hardy nei cinque volumi di Il commerciale contemporaneo "tatuaggio del fiore di ciliegio giapponese" applicato senza alcun riferimento alla tradizione più profonda non è appropriativo ma appiattisce la profondità iconografica. (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy tornò da Gifu con una conoscenza pratica della grammatica compositiva classica dell'horimono, inclusa la convenzione stagionale del sakura keshoubori, e la applicò attraverso la sua pratica in Realistic Tattoo (fondata nel 1974) e Tattoo City a San Francisco. Il sakura alla maniera di Hardy è il principale canale istituzionale americano attraverso cui l'iconografia classica giapponese del sakura entrò nel Rinascimento del Tatuaggio Americano post-anni '70.

Shodai Horiyoshi (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946) approfondì la trasmissione americana attraverso la sua amicizia e collaborazione decennale con Hardy, iniziata con le visite di Hardy negli anni '80 e '90 a Yokohama e proseguita attraverso le loro pubblicazioni congiunte. L'opera di Horiyoshi III Tattoo Designs di Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990) fu il libro di disegno fondamentale di Horiyoshi III in lingua inglese e includeva composizioni di sakura nella sua più ampia presentazione del vocabolario classico dell'horimono. Le due generazioni successive di ex apprendisti di Horiyoshi III (Horitaka e Horitomo allo State of Grace Tattoo a San José Japantown; Filip Leu e famiglia al Family Iron in Svizzera; Horikitsune / Alex Reinke) hanno continuato a estendere la tradizione del sakura nella pratica contemporanea in Nord America, Europa e Giappone.

Sezioni specifiche per stile

Sakura classica giapponese tebori horimono

Il sakura horimono tebori giapponese classico è il registro tecnico più profondo. Il lavoro è su larga scala (tipicamente integrato in composizioni horimono di mezza manica, manica intera, schiena o bodysuit completo), saturato attraverso sfumature tebori a mano, e incorporato come Connessioni famose di tatuaggi sakura all'interno di un campo compositivo più ampio che include un shudai soggetto principale. Le principali linee di discendenza per il registro contemporaneo sono la linea di Horiyoshi III a Yokohama (e la sua filiale di San José State of Grace tramite Horitaka e Horitomo), la Famiglia Leu in Svizzera e la più ampia coorte di praticanti di horimono addestrati nella tradizione giapponese. Il lavoro è documentato nel catalogo della mostra del Japanese American National Museum del 2014 Perseveranza nella survey fotografica di Sandi Fellman La Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) e nel riferimento accademico di Hardy Marks, Richie e Buruma La Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980).

Sakura di influenza giapponese americana

Il sakura di influenza giapponese americana combina il vocabolario dei motivi giapponesi con le convenzioni americane dei contorni audaci, un colore più saturo e una logica compositiva occidentale. La modalità discende dalla documentata trasmissione Sailor Jerry-Horihide-Hardy ed è ora un registro consolidato del Rinascimento del Tatuaggio Americano praticato negli studi nordamericani. Il sakura di influenza giapponese americana conserva tipicamente la struttura botanica a cinque petali, il contrasto tra ramo scuro e fiore rosa, e le scie di petali cadenti del vocabolario classico giapponese, ma applicato in un formato più grafico, ad alto contrasto, spesso autonomo. Maniche e schiene in questa modalità sono estese nella pratica americana contemporanea.

Sakura neo-tradizionale

Il sakura neo-tradizionale adatta il registro di influenza giapponese americana al più ampio movimento neo-tradizionale degli anni '90, 2000 e 2010. Il neo-tradizionale mantiene contorni audaci ma amplia notevolmente la tavolozza dei colori (spesso dieci o dodici colori dove il tradizionale americano ne usa quattro o cinque), aggiunge significativamente più ombreggiature dimensionali e adotta un approccio compositivo più illustrativo. Il sakura neo-tradizionale spesso abbina il fiore di ciliegio a falene, pugnali, serpenti o elementi di cornice neo-tradizionali tratti dal più ampio canone neo-tradizionale piuttosto che dall'horimono classico giapponese. Le composizioni sono tipicamente commissionate e autonome piuttosto che integrate in lavori di bodysuit più grandi.

Sakura realistica contemporanea

Il lavoro realistico contemporaneo di sakura utilizza moderne macchine rotative ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per rappresentare i fiori di ciliegio con accuratezza botanica: texture della superficie dei petali, dettaglio degli stami, venatura della corteccia dei rami e ombreggiatura della luce ambientale sulle superfici alari rosa e bianche. Il sakura realistico presenta spesso una ricca gradazione di colore dal rosa al bianco (rosa magenta più intenso alla base del petalo, che sfuma al bianco al bordo del petalo), resa su sfondi scuri che forniscono il massimo contrasto. La modalità è emersa come pratica contemporanea riconosciuta negli anni 2010 e continua nella pratica degli anni 2020. Il sakura realistico documenta la realtà botanica del fiore di ciliegio piuttosto che astrarla; la fedeltà tecnica è il punto.

Sakura blackwork contemporanea

I praticanti contemporanei di blackwork riducono il sakura a forme geometriche ad alto contrasto, puntinismo o illustrazione a linea pura. Il sakura blackwork può rappresentare i petali come forme geometriche piatte, utilizzare il puntinismo per suggerire la gradazione della superficie dei petali, o comporre una scia di petali cadenti come un'astrazione grafica senza colore. La composizione "fiori spazzati dal vento" (una dispersione di petali cadenti su un campo non marcato, a volte senza ramo visibile) è diventata una delle composizioni blackwork più tatuate degli anni 2010, in particolare in posizionamenti su piccola scala come polso, caviglia, dietro l'orecchio e clavicola. La modalità fa riferimento all'iconografia storica del sakura senza cercare di assomigliare a un fiore di ciliegio letterale.

Abbinamenti di sakura e il loro significato

Il sakura appare molto più spesso in composizioni a più elementi che come figura autonoma. Ogni abbinamento comune porta con sé i propri significati.

Sakura + ramo di ciliegio. L'unità compositiva canonica: il ramo scuro fornisce la spina dorsale strutturale; i fiori forniscono il registro stagionale; la composizione si legge come permanenza e impermanenza tenute in un'unica immagine. Funzionalmente, è il minimo irriducibile della composizione classica horimono sakura.

Sakura + carpa. Composizione stagionale giapponese. La carpa (鯉) che ascende la Porta del Drago al Fiume Giallo è la leggenda canonica della trasformazione giapponese; accoppiare la carpa ascendente con le sakura cadenti rafforza il tema dell'impermanenza e della trasformazione. Comune nelle composizioni classiche di maniche horimono e nella tradizione della manica di influenza giapponese americana.

Sakura + drago. Il drago (ryū, 龍) come forza protettiva e potere ascendente accoppiato con le sakura come bellezza transitoria. Appare spesso in lavori di bodysuit più grandi dove il drago è il shudai principale e le sakura fungono da Connessioni famose di tatuaggi sakura stagionali che stabiliscono l'atmosfera primaverile attorno alla forma avvolgente del drago.

Sakura+samurai. La composizione guerriero-e-bellezza-effimera, ispirata alla lettura bushidō del fiore che cade come morte ideale del samurai. Spesso presenta una figura di samurai (tratta dalle composizioni di guerrieri in stile Kuniyoshi) con rami di sakura sullo sfondo o petali che cadono sul personaggio. Uno degli accostamenti classici di horimono iconograficamente densi, particolarmente risonante per i portatori maschi che attingono al registro del guerriero.

Sakura+geisha. La composizione grazia femminile e transitorietà, ispirata alle raffigurazioni ukiyo-e del periodo Edo e Meiji (1868-1912) di figure di geishe e cortigiane con sfondi di sakura. Documentato ampiamente nelle stampe di attori del tardo periodo di Utagawa Kuniyoshi e nelle opere figurative di Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892). Comune nelle composizioni contemporanee di maniche in stile giapponese.

Sakura + gru. La gru (tsuru, 鶴) come emblema di longevità accoppiata con le sakura come bellezza transitoria. La composizione si legge come il ciclo completo vita-e-morte compresso in due emblemi: la gru longeva e il fiore di breve durata insieme.

Sakura + Monte Fuji. La composizione paesaggistica giapponese d'autore, ispirata alle Trentasei vedute del Monte Fuji di Hokusai (1830-1832) e al più ampio corpus paesaggistico di Hiroshige. Il Monte Fuji come montagna eterna accoppiato con le sakura come fiore transitorio si legge come il paesaggio stagionale del Giappone in forma compressa.

Sakura + petali cadenti. La composizione "fiori spazzati dal vento". I petali sparsi nello spazio negativo della composizione forniscono movimento, atmosfera e la lettura esplicita dell'impermanenza. Particolarmente comune nel lavoro contemporaneo blackwork e neo-tradizionale di sakura, e una convenzione stabile nell'horimono classico.

Sakura + foglie d'acero (momiji). Contrasto stagionale: la primavera incontra l'autunno, il ciclo annuale completo compresso in un'unica immagine. L'accostamento è una delle più antiche convenzioni documentate di horimono giapponese e segnala "l'intero anno" o "il passare delle stagioni" in un modo che nessun singolo elemento stagionale può fare.

Sakura + crisantemo (kiku). La primavera incontra il tardo autunno e la longevità. Il crisantemo è il fiore imperiale del Giappone; l'accostamento unisce la primavera transitoria con il fiore imperiale duraturo del tardo autunno. Comune nell'horimono classico.

Sakura + peonia (botanico). Il fiore primaverile accoppiato con il "re dei fiori". Entrambi sono motivi floreali nel vocabolario floreale classico dell'horimono, e l'accostamento fornisce un registro floreale continuo di primavera e inizio estate.

Colori delle sakura e il loro significato

Il colore è uno dei maggiori portatori di significato nel lavoro di tatuaggio sakura, sebbene la convenzione sia più ristretta rispetto ad altri motivi poiché la realtà botanica del fiore di ciliegio vincola la tavolozza realistica.

Dal rosa pallido al rosa intenso (colore canonico della sakura): Il predefinito. Le tonalità di rosa vanno dal quasi bianco pallido di Il tatuaggio di sakura bianco fa riferimento alle cultivar di ciliegio a fiori bianchi piuttosto che a quelle rosa più familiari. I tatuaggi di ciliegio bianco leggono come un registro più sottile ed elegiaco e spesso si accoppiano con intenti commemorativi. La sakura bianca non è simbolicamente distinta da quella rosa nella tradizione classica, ma nella pratica occidentale contemporanea la lettura del bianco a volte porta una sovrapposizione di "purezza" o "perdita innocente" importata dalla convenzione occidentale dei fiori bianchi. ((Prunus jamasakura, il ciliegio di montagna) eShirayuki (cultivar bianche) al rosa magenta intenso di Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), l' (Higan-zakura (ciliegio che fiorisce in autunno) e le cultivar di Yaezakura (ciliegio a fiori doppi). Il gradiente rosa è il registro cromatico canonico e la maggior parte del lavoro contemporaneo di sakura attinge a questa gamma. Bianco (le Yamazakura

e altre varietà a fiori bianchi): Il tatuaggio di sakura bianco fa riferimento alle cultivar di ciliegio a fiori bianchi piuttosto che a quelle rosa più familiari. I tatuaggi di ciliegio bianco leggono come un registro più sottile ed elegiaco e spesso si accoppiano con intenti commemorativi. La sakura bianca non è simbolicamente distinta da quella rosa nella tradizione classica, ma nella pratica occidentale contemporanea la lettura del bianco a volte porta una sovrapposizione di "purezza" o "perdita innocente" importata dalla convenzione occidentale dei fiori bianchi. Composizione petali sull'acqua: Fiori rosa (o bianchi) sparsi su uno sfondo d'acqua blu. Fa riferimento alla tradizione hanami del periodo Edo (1603-1868) di ammirare le sakura lungo il fiume Sumida e alla più ampia convenzione di petali caduti trasportati dall'acqua corrente. La composizione si legge come transitorietà in movimento: i fiori sono caduti e ora viaggiano. Particolarmente comune nel lavoro classico di maniche horimono.

Composizione petali sulla neve: Fiori rosa sparsi su uno sfondo di neve bianca. Fa riferimento alle

Higan-zakura e ad altre varietà di ciliegi a fioritura precoce o tardiva che fioriscono quando c'è ancora neve al suolo, o all'assonanza visiva dei petali che cadono con la neve che cade. La composizione si legge come liminalità stagionale: la primavera non è ancora pienamente arrivata, o la primavera sta cedendo all'inverno persistente. Yaezakura La sakura fotorealistica contemporanea utilizza l'intero gradiente dal rosa al bianco con fedeltà botanica. La sakura realistica presenta spesso una saturazione più profonda rispetto alla tavolozza classica dell'horimono perché i pigmenti e le macchine moderne supportano una profondità di colore che il lavoro tebori a mano storicamente non poteva eguagliare.

Approccio monocromatico blackwork: La sakura blackwork contemporanea abbandona completamente il colore a favore di una composizione grafica in bianco e nero ad alto contrasto. La sakura blackwork astrae l'iconografia storica pur facendovi riferimento.

Contesto culturale Il fiore di ciliegio è un profondo riferimento culturale giapponese ma non è ristretto per lignaggio nel modo in cui lo sono i

tatau

polinesiani o certe composizioni specifiche di irezumi giapponesi. L'inquadramento onesto del contesto culturale ha quattro componenti. Le associazioni con i samurai e i kamikaze in tempo di guerra sono fatti storici reali ma non definiscono il motivo contemporaneo. Come discusso sopra, la lettura bushidō del fiore che cade e l'adozione da parte dei

tokkōtai (1944-1945) sono fasi storiche documentate. Nessuna delle due definisce il significato del motivo contemporaneo. Il lavoro contemporaneo di sakura attinge alla tradizione hanami del periodo Heian, al vocabolario horimono del periodo Edo e al registro culturale civile giapponese post-1945, non all'appropriazione politica bellica. I portatori e i praticanti dovrebbero conoscere l'intera storia, compreso il periodo bellico, ma non dovrebbero appiattire il motivo a puro militarismo. La tradizione irezumi giapponese è generalmente aperta ai clienti non giapponesi all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari. Horiyoshi III ha formato apprendisti non giapponesi (in particolare Horikitsune / Alex Reinke, che ha completato un apprendistato satellite pluriennale all'inizio degli anni 2000). La linea di Yokohama e la coorte più ampia dell'horimono giapponese accolgono generalmente clienti occidentali rispettosi e apprendisti occidentali che lavorano all'interno dei protocolli della tradizione. Un cliente occidentale che riceve un lavoro sakura horimono classico da un praticante della linea Horiyoshi III sta partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene.

Il lavoro sakura di influenza giapponese americana (la linea Sailor Jerry / Hardy) è una trasmissione storica documentata e non appropriativa. Il ponte del Pacifico da Norman Collins a Kazuo Oguri a Don Ed Hardy è ben documentato nei resoconti d'epoca (

Wear Your Dreams di Hardy, i cinque volumi di Tattoo Time, l'archivio Hardy Marks Publications, l'archivio del marchio Sailor Jerry). Un portatore non giapponese che riceve un lavoro sakura di influenza giapponese americana da un praticante della linea American Tattoo Renaissance sta partecipando a una trasmissione interculturale consolidata, non appropriandosi della tradizione giapponese. Il commerciale contemporaneo "tatuaggio del fiore di ciliegio giapponese" applicato senza alcun riferimento alla tradizione più profonda non è appropriativo ma appiattisce la profondità iconografica.Un portatore che entra in uno studio generico e chiede "un fiore di ciliegio giapponese" senza conoscere l'hanami, il

mono no aware , il substrato di Kuniyoshi del 1827, la convenzione mono non lo so, o la linea Horiyoshi III non sta commettendo un'offesa culturale, ma sta scegliendo di attingere a una tradizione profonda senza impegnarsi nella sua profondità. La posizione editoriale dell'Atlas è che i clienti dovrebbero sapere a cosa stanno attingendo, e che la pratica onesta è conoscere la storia iconografica prima di imprimere il disegno sulla pelle. Connessioni famose di tatuaggi sakura Horiyoshi III

(Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka, e nominato terzo generazione Horiyoshi nel 1971 da Shodai Horiyoshi) è l'interprete vivente più documentato a livello internazionale della sakura all'interno delle composizioni classiche di bodysuit horimono. Il suo studio di Yokohama ha prodotto un esteso lavoro di bodysuit inclusivo di sakura dal 1971; il Museo del Tatuaggio di Yokohama (Museo del Tatuaggio Bunshin, fondato nel 2000) è l'ancora istituzionale contemporanea principale della sua linea.

  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praticò a Yokohama dagli anni '30 agli anni '70 e conferì il nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano nel 1971. La linea è la linea di tatuaggi giapponesi post-bellici più documentata a livello internazionale.
  • State of Grace Tattoo, San José Japantown, ancorato da Horitaka (Takahiro Kitamura) e Horitomo (Kazuaki Kitamura), entrambi ex apprendisti di Horiyoshi III, è l'ancora istituzionale americana principale della tradizione contemporanea di sakura di Yokohama. Il negozio produce lavori horimono full-bodysuit nella linea giapponese ininterrotta.
  • La Family Iron della Leu Family (Filip Leu e famiglia, Svizzera) è l'ancora istituzionale europea principale del lavoro contemporaneo classico in stile giapponese di sakura, con un esteso scambio sostenuto con Horiyoshi III dagli anni '90.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) portò le sakura nel flash tradizionale americano attraverso il suo negozio di Hotel Street, Honolulu, e la sua corrispondenza degli anni '60 con Kazuo Oguri (Horihide) di Gifu. I disegni sakura di Collins sono documentati nel libro curato da Don Ed Hardy
  • Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 di Gifu, Giappone, fu il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry negli anni '60 e il principale insegnante giapponese di Don Ed Hardy durante l'apprendistato di cinque mesi di Hardy a Gifu nel 1973. Il principale riferimento in lingua inglese di Horihide è quello di Yushi Takei.
  • Hoihide (Kazuo Oguri) del Giappone, è stato il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry negli anni '60 e il principale insegnante giapponese di Don Ed Hardy durante l'apprendistato di cinque mesi di Hardy a Gifu nel 1973. Il principale riferimento in lingua inglese a Horihide è quello di Yushi Takei Horihide: Celebrare la vita e l'opera di Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Il volume di flash pubblicato da Oguri stesso è GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs di Kazuo Oguri (Stampa Città Invisibili, 2008).
  • Don Ed Hardy ha portato avanti la tradizione giapponese della sakura attraverso il suo apprendistato a Gifu nel 1973, il suo Realistic Tattoo (1974) e i cinque volumi di Il commerciale contemporaneo "tatuaggio del fiore di ciliegio giapponese" applicato senza alcun riferimento alla tradizione più profonda non è appropriativo ma appiattisce la profondità iconografica. (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy Marks Publications ha anche pubblicato il libro di Horiyoshi III Tattoo Designs di Japan (1989-1990), il libro di disegni di Horiyoshi III fondamentale in lingua inglese.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) fornisce il substrato iconografico di ogni moderna sakura tatuaggio giapponese attraverso la sua serie del 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi e il suo corpus più ampio di stampe. Le sue stampe si trovano al Museum of Fine Arts (Boston), al British Museum, al Brooklyn Museum e in altre importanti collezioni.
  • Katsushika Hokusai (1760-1849) e Utagawa Hiroshige (1797-1858) forniscono il vocabolario più ampio di sakura paesaggistiche attraverso le Trentasei vedute del Monte Fuji di Hokusai (1830-1832) e le Centouno vedute di Edo di Hiroshige (1856-1858), tra le altre opere.
  • La mostra del 2014 al Japanese American National Museum Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (Los Angeles, a cura di Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) è il principale trattamento istituzionale di livello museale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, inclusa un'ampia documentazione di composizioni di sakura all'interno di horimono a corpo intero.

Come pensare a farsi un tatuaggio di ciliegi in fiore

Se stai considerando un tatuaggio di sakura, ecco quattro domande utili per inquadrare la questione:

  1. A quale tradizione vuoi attingere? Sakura giapponese classica horimono, sakura di influenza giapponese americana, sakura neo-tradizionale, sakura realistica contemporanea e sakura blackwork contemporanea sono registri estetici e storici diversi. La sakura giapponese classica horimono è l'ancora storica più profonda e la più densa iconograficamente; la sakura di influenza giapponese americana discende da essa attraverso il canale Sailor Jerry-Hardy; le modalità contemporanee adattano il vocabolario in modi distinti. Decidi quale registro stai affrontando prima che inizi la conversazione sul design.
  1. Quale composizione? Un singolo fiore isolato è un'affermazione diversa da una composizione di ramo e fiori multipli, da una scia di petali cadenti, da una manica stagionale sakura-e-koi, da una composizione guerriero samurai-e-sakura, da un paesaggio sakura-e-Monte-Fuji. La scelta compositiva è importante quanto la scelta di farsi una sakura. L'horimono classico tratta la sakura come Connessioni famose di tatuaggi sakura (elemento atmosferico secondario) piuttosto che come soggetto autonomo; se vuoi la profondità classica, la composizione dovrebbe rifletterlo.
  1. Quale scala? Una sakura può essere un piccolo pezzo da polso o un pezzo completo sulla schiena. La scala modella la profondità iconografica: una piccola sakura autonoma porta con sé la lettura dell'impermanenza ma perde il vocabolario compositivo classico dell'horimono; un horimono inclusivo di sakura sulla schiena si impegna con l'intera tradizione. La decisione sulla scala è una decisione di design con conseguenze iconografiche.
  1. Quale artista? La sakura è un lavoro tecnicamente impegnativo, in particolare nel registro classico tebori horimono. Una sakura realizzata da un praticante addestrato nella discendenza di Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu e la coorte più ampia di praticanti di horimono) avrà un aspetto diverso rispetto alla stessa sakura realizzata da un praticante addestrato al di fuori della tradizione classica. Se la discendenza irezumi ti interessa, trova un tatuatore addestrato in quella discendenza. Il Yokohama Tattoo Museum e lo State of Grace Tattoo a San José sono le principali ancore di discendenza nelle rispettive regioni.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutte e quattro le domande. La sakura è uno dei motivi più raffinati della tradizione giapponese, con oltre mille anni di peso culturale dietro la forma, e i modelli tecnici per farla invecchiare bene sono ampiamente documentati e ben insegnati all'interno della tradizione horimono.

Fonti

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Possedimenti di fogli flash d'epoca inclusi disegni di sakura di Sailor Jerry e il corpus più ampio di influenza giapponese americana.
  • Hardy Marks Publications. Shodai Horiyoshi, Tattoo Designs di Japan (1989-1990). Il libro di disegni di Horiyoshi III fondamentale in lingua inglese che include composizioni di sakura all'interno della presentazione più ampia del vocabolario classico dell'horimono.
  • Hardy Marks Publications. Il commerciale contemporaneo "tatuaggio del fiore di ciliegio giapponese" applicato senza alcun riferimento alla tradizione più profonda non è appropriativo ma appiattisce la profondità iconografica., cinque volumi, 1982-1991, a cura di Don Ed Hardy. La principale rivista di riferimento del Rinascimento del Tatuaggio Americano; molteplici articoli sull'irezumi giapponese nel corso della pubblicazione, inclusi materiali sulla sakura.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1, a cura di Don Ed Hardy, 2002. Il principale archivio pubblicato del flash di Norman Collins di Hotel Street, inclusi disegni di sakura.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. La Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Il riferimento standard in lingua inglese sull'irezumi giapponese classico, inclusa la sakura nel vocabolario dei motivi stagionali.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan. Brill, 1982. La principale monografia accademica sul registro documentale d'epoca.
  • Shodai Horiyoshi. 100 Demons di Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Shodai Horiyoshi. 108 Heroes del Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009-2010. Il principale libro di disegni di Horiyoshi III sui 108 eroi del Suikoden, inclusi passaggi sulla sakura.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principale monografia su Horihide in lingua inglese.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (con Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona del periodo Hardy-school, inclusa l'apprendistato a Gifu nel 1973 e la trasmissione della sakura.
  • Fellmann, Sandi. La Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. La principale indagine fotografica sulla pratica contemporanea dell'irezumi con ampia documentazione dei motivi sakura nell'horimono della fine del XX secolo.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) e Kip Fulbeck. Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Il principale trattamento istituzionale di livello museale della stirpe contemporanea di Horiyoshi III, compreso il suo lavoro sulla sakura.
  • Motooi Noinaga. Kojiki-den (commento al Kojiki), quarantiquattro volumi, completato nel 1798. La principale articolazione classica del mono non lo so come sensibilità estetica centrale della letteratura classica giapponese, la cornice filosofica entro cui il peso simbolico della sakura è meglio compreso.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi ("I 108 eroi del Margine d'Acqua Popolare, Uno per Uno"), dal 1827 al 1830 circa. Editore Kagaya Kichiemon. Conservato al Museum of Fine Arts (Boston), al British Museum, al Brooklyn Museum e in altre importanti collezioni.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Cento vedute famose di Edo"), dal 1856 al 1858. Molteplici tavole di ciliegi in fiore che documentano i siti di hanami nella Edo del XIX secolo.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Trentasei vedute del Monte Fuji"), disegnato dal 1830 al 1832 con dieci tavole aggiuntive dal 1833 al 1834. Il più ampio vocabolario paesaggistico della sakura ancorato alla serie ukiyo-e più famosa a livello internazionale.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data della Ultima revisione data sopra ed è aggiornata con cadenza trimestrale.

Trovato un errore o hai una fonte da aggiungere? Invia all'Archivio. I contributi accettati fanno guadagnare Punti Esperienza dell'Archivio e riconoscimento nominale (opt-in).