La gru (Japanese tsuru, 鶴; Chinese ehi, 鶴; Korean ahah, 학) è uno degli emblemi canonici di longevità East Asian, con attestazione continua nella cultura visiva Chinese dalla dinastia Han (da 202 BCE a 220 CE) in poi e presenza culturale continua in Japanese dal periodo Heian (da 794 a 1185 CE). Nella tradizione taoista le gru sono le cavalcature degli xian (immortali) e portano le anime nei cieli; in Japanese horimono la gru è un classico keshoubori motivo secondario che crea un'atmosfera di buon auspicio, spesso abbinato al pino (mpressosu, 松) or the tortoise in tsuru-kame abbinamento di longevità. La tradizione ukiyo-e del periodo The Edo (da 1603 a 1868) ha raffinato il vocabolario visivo attraverso uccelli e fiori (kacho-ga) viene stampato per Katsushika Hokusai (da 1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (da 1797 a 1858). Il ventesimo secolo senbazuru (千羽鶴, mille gru di carta) è stata rimodellata da Sadako Sasaki (da 1943 a 1955) e dal Monumento alla Pace dei Bambini al Hiroshima Peace Memorial Park (inaugurato 1958). Horiyoshi III di Yokohama rimane l'interprete vivente della gru Irezumi più documentato a livello internazionale.

Cosa significa un tatuaggio di gru?

Un tatuaggio di gru viene comunemente letto come longevità, fedeltà e buona fortuna, con la lettura specifica che cambia secondo la tradizione. Nell'iconografia classica Chinese la gru è l'emblema canonico della longevità e la cavalcatura celeste degli immortali daoisti; in Japanese horimono il tsuru (鶴) rientra nel vocabolario delle atmosfere di buon auspicio, spesso abbinato al pino (mpressosu) o la tartaruga (kame). Nell'iconografia aristocratica Korean yangban la gru porta un registro erudito e nobile. Nel vocabolario globale moderno il senbazuru (千羽鶴, mille gru di carta), ancorata alla storia di Sadako Sasaki al Hiroshima Peace Memorial Park, ha aggiunto uno strato di pace e guarigione che ora viaggia ben al di fuori del suo contesto culturale originale.

Cosa significa un tatuaggio di gru giapponese?

Un tatuaggio di gru Japanese (tsuru, 鶴) si legge come longevità, fedeltà coniugale e buona fortuna. Il riferimento alla specie reale è la gru della Manciuria (Grus japonensis, tancho), endemico dell'Hokkaido e di parti dell'Asia orientale continentale, con la sua colorazione canonica del corpo bianco, della coda nera e della corona rossa. Classical Japanese La tradizione vuole che la gru viva mille anni, spesso abbinata nel proverbio ai diecimila anni della tartaruga. In horimono la gru è un classico keshoubori (化粧彫り, motivo atmosferico secondario), tipicamente non primario shudai soggetto. Gli abbinamenti comuni includono gru con pino (mpressosu), gru con tartaruga (the tsuru-kame composizione), gru con il sole nascente e gru accoppiate per amore permanente. Substrato ukiyo-e del periodo The Edo, in particolare il kacho-ga Il lavoro di uccelli e fiori di Hokusai e Hiroshige, fornisce il vocabolario visivo a cui i professionisti contemporanei del lignaggio Horiyoshi III ancora attingono.

Da dove viene il tatuaggio di gru?

Il percorso della gru nell'iconografia del tatuaggio discende dalla più ampia tradizione dell'emblema della longevità East Asian documentata nei bronzi e nell'arte funeraria della dinastia Chinese Han (da 202 BCE a 220 CE) e continuamente attraverso le successive dinastie Chinese. La letteratura mitologica daoista ancorava la gru come monte del xian immortali. Il motivo è entrato nella cultura Japanese attraverso il Buddhist e nella trasmissione letteraria attraverso i periodi Nara (da 710 a 794 CE) e Heian (da 794 a 1185 CE) ed è stato perfezionato nelle arti decorative Edo-period (da 1603 a 1868), tra cui tessuti per kimono, oggetti in lacca e uccelli e fiori ukiyo-e (kacho-ga) viene stampato per Katsushika Hokusai (da 1760 a 1849) e Utagawa Hiroshige (da 1797 a 1858). La gru è entrata nel classico horimono Japanese come secondario keshoubori motivo nello stesso periodo Edo, e ha raggiunto il flash del tatuaggio American tramite il ponte Pacific da Norman Collins a Kazuo Oguri (Horihide) negli anni '60 e Don Ed Hardy's 1973 apprendistato di cinque mesi Gifu.

Cosa significano 1.000 gru di carta?

The Japanese tradizione di piegare mille gru di carta (senbazuru, 千羽鶴) è associato ad un desiderio, alla guarigione o, nell'uso moderno, alla pace. La tradizione è radicata nella credenza classica secondo cui la gru vive mille anni, e ogni gru piegata rappresenta un anno di longevità concesso a chi la desidera. Il significato globale moderno di senbazuru come emblema di pace è stato sostanzialmente plasmato nel ventesimo secolo da Sadako Sasaki (da 1943 a 1955), una ragazza Japanese che ha sviluppato la leucemia a causa dell'esposizione alle radiazioni della bomba atomica Hiroshima in August 1945 e ha piegato gru di carta durante la sua malattia. Sasaki morì all'età di dodici anni. Il Monumento alla Pace dei Bambini al Hiroshima Peace Memorial Park, inaugurato 5 May 1958, è stato ispirato dalla sua storia e ora riceve catene di gru di carta donate da tutto il mondo. A senbazuru il tatuaggio è quindi un riferimento culturale significativo; chi lo indossa dovrebbe sapere a cosa fa riferimento prima di impegnarsi nella progettazione.

Cosa significa un tatuaggio di gru e pino?

La gru e il pino (tsuru-to-mpressosu, 鶴と松) la composizione è uno degli accoppiamenti canonici di longevità East Asian. Entrambi gli elementi sono di per sé emblemi di longevità: il pino è il shochikubai "tre amici dell'inverno" accanto al bambù e al pruno, e la gru porta con sé la tradizione millenaria. Together raddoppiano la lettura di buon auspicio e forniscono il classico New Year (shogatsu) composizione decorativa che appare nella cultura visiva Japanese dal periodo Heian (da 794 a 1185 CE) in poi. La verniciatura su schermo del periodo In Edo (da 1603 a 1868) e la composizione ukiyo-e con gru e pino sono una delle composizioni di buon auspicio più raffigurate. In horimono l'abbinamento funziona come un classico keshoubori disposizione che crea un'atmosfera di buon auspicio nelle composizioni di body, spesso integrata con un primario shudai soggetto come un eroe Suikoden o una figura di divinità.

Dove dovrei mettere un tatuaggio di gru?

Ciascuno dei posizionamenti comuni porta con sé implicazioni visive e tradizionali diverse. Il classico posizionamento horimono Japanese integra la gru in una composizione di body più ampia (schiena intera, maniche o body intero) in cui la gru funziona come un keshoubori motivo atmosferico secondario attorno a un soggetto primario come un drago, un eroe Suikoden o una divinità guardiana. I posizionamenti a mezza manica e a manica intera adattano la composizione gru e pino o gru accoppiata al braccio. I posizionamenti sul retro accolgono composizioni di gru volanti su larga scala, spesso con lo sfondo del sole nascente. I posizionamenti degli avambracci funzionano per composizioni autonome a gru singola. I posizionamenti più piccoli di gru origami o di gru volante singola funzionano sul polso, sulla scapola o dietro l'orecchio. La composizione della catena della gru di carta senbazuru funziona bene come posizionamento verticale che viaggia lungo la colonna vertebrale, il lato del busto o la lunghezza del braccio. Discuti il ​​posizionamento con il tuo artista; la forma allungata della gru e il dettaglio delle gambe e delle ali necessitano di uno spazio adeguato per essere letti chiaramente.

I flussi convergenti del tatuaggio di gru

Il percorso della gru nell'iconografia moderna del tatuaggio ha attraversato diverse tradizioni convergenti. Capire quale tradizione ha fornito quale significato aiuta a capire perché un singolo motivo si legge in modo così diverso nei contesti culturali e nei registri del design.

Flusso 1: L'emblema della longevità dell'Asia orientale (he cinese)

Il più antico ancoraggio documentario della gru come emblema simbolico è Chinese. La gru (ehi, 鶴) appare nella cultura visiva Chinese dalla dinastia Han (202 BCE a 220 CE) in poi, attestato in vasi di bronzo, arte funeraria, oggetti laccati e dipinti su seta. L'arte funeraria del periodo Han raffigura spesso le gru come cavalcature di xian (仙, immortali), gli esseri taoisti che raggiunsero l'immortalità fisica attraverso pratiche di coltivazione, alchimia e meditazione. La gru trasporta l'anima del defunto in cielo, una funzione preservata nell'arte dinastica successiva attraverso le dinastie Tang (da 618 a 907 CE), Song (da 960 a 1279 CE), Yuan (da 1271 a 1368 CE), Ming (da 1368 a 1644 CE) e Qing (da 1644 a 1912 CE).

La lettura della longevità della gru è ancorata ai classici testi di storia naturale Chinese e alle credenze popolari che sostenevano che la gru vivesse per mille anni. Il proverbiale abbinamento con la tartaruga (Chinese gui, 龜) estese ulteriormente la lettura della longevità: si diceva che la tartaruga vivesse diecimila anni. Il combinato tsuru-kame (Lettura Japanese; Chinese he-gui) La coppia di longevità è documentata nelle arti decorative East Asian come una composizione stabile di buon auspicio. La burocrazia imperiale The Chinese formalizzò l'associazione di alto status della gru riservando la gru bianca (báiehi) come il distintivo di rango per il funzionario civile di primo grado nelle dinastie Ming e Qing.

L'iconografia taoista approfondisce la lettura celeste della gru. La gru è la cavalcatura personale di molte divinità taoiste, tra cui il Vecchio dell'Oltremare (Nanjixianweng), il dio della longevità, che è convenzionalmente raffigurato a cavallo di una gru bianca o in piedi accanto a una. La pittura dei templi taoisti delle dinastie Ming e Qing include regolarmente gru in volo attorno alle divinità celesti, una convenzione preservata nell'arte religiosa popolare cinese fino al periodo contemporaneo.

L'iconografia cinese della gru della longevità si diffuse in tutta l'Asia orientale attraverso la trasmissione buddista, il commercio e i contatti politici, arrivando in Giappone durante i periodi Nara (710-794 d.C.) ed Heian (794-1185 d.C.) e in Corea e Vietnam attraverso canali di trasmissione paralleli. La resa giapponese, tsuru, preserva il contenuto simbolico cinese integrandolo nei quadri culturali nativi.

Flusso 2: La tradizione giapponese tsuru e la distinzione Hō-ō

Nella tradizione giapponese la gru (tsuru, 鶴) è uno degli emblemi propizi più stabili dell'intero vocabolario visivo. Il riferimento alla specie reale è la gru coronata rossa (Grus japonensis), conosciuta in giapponese come tancho (丹頂, "corona rossa"), una specie endemica di Hokkaido e di parti dell'Asia orientale continentale. Il tancho si distingue per il corpo bianco, le penne remiganti e la coda nere come la pece e la macchia rossa brillante sulla testa. La specie è stata gravemente minacciata all'inizio del XX secolo ed è stata oggetto di un costante sforzo di conservazione giapponese; la popolazione contemporanea di Hokkaido nelle paludi di Kushiro è il principale stormo residente documentato.

La gru è iconograficamente distinta dalla fenice giapponese (Hō-ō, 鳳凰), un uccello mitologico composito derivato dalla tradizione cinese del fenghuáng che appare ampiamente nel classico horimono come principale shudai soggetto. La gru è una specie reale; l' Hō-ō è mitologica. Entrambi gli uccelli appaiono nella cultura visiva classica giapponese ma occupano ruoli iconografici diversi: l' Hō-ō è un araldo celeste e un emblema dell'imperatrice e della virtù imperiale, mentre il tsuru è un emblema di longevità e una figura atmosferica propizia. I tatuatori e i clienti dovrebbero essere consapevoli della distinzione; una richiesta di "gru giapponese" non dovrebbe essere confusa con una richiesta di Hō-ō. La pagina associata dell'Atlante sulla fenice (/significati/fenice) tratta in dettaglio l'iconografia dell'uccello mitologico.

Le specifiche associazioni culturali giapponesi della gru includono la fedeltà coniugale. Le gru si accoppiano per la vita, un fatto biologico che fornisce la base iconografica per la composizione di gru accoppiate che appare ai matrimoni giapponesi, sui kimono nuziali (uchikake), sulle stoviglie cerimoniali e nell'arte decorativa classica. La credenza popolare e l'uso proverbiale affermano che tsuru wa sennen, kame wa mannen ("la gru vive mille anni, la tartaruga diecimila anni"), una frase che ancora sia la lettura della longevità sia l'accostamento compositivo tsuru-kame nella coscienza culturale giapponese.

Flusso 3: Ukiyo-e del periodo Edo e il vocabolario visivo kachō-ga

Il vocabolario visivo contemporaneo della gru tatuata discende sostanzialmente dalla tradizione ukiyo-e del periodo Edo (1603-1868), in particolare dal genere uccello-e-fiore (kacho-ga, 花鳥画) che fiorì tra la fine del XVIII e il XIX secolo. Tre artisti forniscono il substrato principale.

Kpressosushika Hokusai (1760-1849), il maestro ukiyo-e più anziano le cui Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, disegnate tra il 1830 e il 1832) rimane la serie ukiyo-e più famosa a livello internazionale, produsse un esteso lavoro uccello-e-fiore accanto al suo corpus di paesaggi. Il suo Hokusai Manga (quindici volumi, 1814-1878) compendio di schizzi include studi sulla gru che documentano in dettaglio l'anatomia della specie, e le sue stampe indipendenti kacho-ga includono composizioni di gru in volo e gru con pino che hanno informato il lessico visivo condiviso del periodo. I principi compositivi di Hokusai, in particolare l'integrazione di elementi naturali in campi pittorici continui con un forte movimento diagonale, hanno plasmato il modo in cui i successivi praticanti di horimono disponevano la gru all'interno del lavoro di bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) è la seconda figura fondamentale. La sua serie di paesaggi Meisho Edo Hyakkei ("Cento vedute famose di Edo", 1856-1858) include tavole che documentano le gru nei loro habitat del periodo Edo e nel più ampio paesaggio stagionale giapponese. Le stampe indipendenti kacho-ga di Hiroshige includono molteplici composizioni di gru, spesso raffiguranti l'uccello in volo contro uno sfondo stilizzato di nuvole o sole nascente, o in piedi in una palude o in un campo di riso. Il colore atmosferico e la specificità stagionale di Hiroshige fornirono un registro diverso dal dinamismo compositivo di Hokusai e contribuirono sostanzialmente alla più ampia saturazione culturale dell'immaginario della gru nella cultura visiva tardo Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), il maestro di xilografia le cui opere del 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("I 108 eroi del Popolare Racconto d'Acqua, Uno per Uno") serie inventò l'archetipo del guerriero tatuato nell'arte visiva giapponese, produsse anche un esteso lavoro uccello-e-fiore. Le gru appaiono nel più ampio corpus di stampe di Kuniyoshi come elementi atmosferici propizi e all'interno delle sue composizioni di guerrieri a trittico. La serie Suikoden si concentra su draghi, koi, peonie e trofei di guerra, e la gru è un motivo meno centrale in quel corpus specifico rispetto al più ampio canone ukiyo-e. Le gru informano tuttavia il vocabolario dei motivi secondari keshoubori da cui attinge la tradizione horimono post-1827.

Le stampe di tutti e tre gli artisti circolano oggi attraverso importanti collezioni museali (il Museum of Fine Arts di Boston, il British Museum di Londra, il Brooklyn Museum, l'Edo-Tokyo Museum), attraverso ristampe di Hardy Marks Publications e attraverso l'accesso ad archivi digitali. I praticanti contemporanei di horimono addestrati nella tradizione classica consultano regolarmente questo substrato quando progettano composizioni che includono gru.

Flusso 4: La tradizione senbazuru e Sadako Sasaki

The Japanese tradizione di piegare mille gru di carta (senbazuru, 千羽鶴) precede di diversi secoli la moderna lettura dell'emblema di pace. La pratica classica prevede la piegatura di mille gru di carta individuali (origami tsuru) e il loro infilamento come offerta votiva, convenzionalmente legata a un desiderio di guarigione, per il recupero di una persona malata, per la felicità coniugale o per una lunga vita. Il numero mille si ancora direttamente alla credenza classica che la gru viva mille anni; ogni gru di carta piegata corrisponde, in contabilità simbolica, a un anno di longevità concesso. La tradizione è documentata in riferimenti letterari del periodo Edo (1603-1868) e continua come pratica popolare vivente nel Giappone contemporaneo.

Il significato globale moderno del senbazuru come emblema di pace e coscienza antimilitarista è stato sostanzialmente plasmato nel XX secolo da Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 gennaio 1943 - 25 ottobre 1955). Sasaki aveva due anni nell'agosto 1945 quando gli Stati Uniti fecero detonare una bomba atomica all'uranio su Hiroshima alle 8:15 del mattino ora locale del 6 agosto 1945, con l'ipocentro a circa 1,6 chilometri dalla casa della sua famiglia. Sasaki sopravvisse all'esplosione immediata. Nel novembre 1954, all'età di undici anni, sviluppò gonfiori ai linfonodi e nel febbraio 1955 le fu diagnosticata la leucemia, identificata dai medici curanti come una conseguenza ritardata della sua esposizione alle radiazioni dell'agosto 1945. Sasaki fu ricoverata all'Ospedale della Croce Rossa di Hiroshima.

Durante il suo ricovero, Sasaki iniziò a piegare gru di carta, ispirata dalla classica senbazuru tradizione e dal desiderio di guarigione che essa portava. Il padre di Sasaki è stata la principale fonte documentaria del periodo; piegava gru con confezioni di medicinali, carte regalo e qualsiasi carta potesse ottenere. Sasaki morì all'Ospedale della Croce Rossa di Hiroshima il 25 ottobre 1955 all'età di dodici anni. I suoi compagni di classe organizzarono una campagna di raccolta fondi in sua memoria, e il Monumento alla Pace dei Bambini (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Statua dei Bambini della Bomba Atomica") fu progettato dallo scultore Kazuo Kikuchi e inaugurato nel Parco Memoriale della Pace di Hiroshima il 5 maggio 1958, Giorno dei Bambini Giapponesi. Il monumento in bronzo raffigura una giovane ragazza in cima a un piedistallo a cupola che tiene in alto una gru di carta piegata.

Il Monumento alla Pace dei Bambini ora riceve catene di gru di carta donate da tutto il mondo, e il Museo Memoriale della Pace di Hiroshima conserva documentazione su Sadako Sasaki e sulla più ampia senbazuru tradizione. La storia di Sasaki è stata ampiamente diffusa nella pubblicazione in lingua inglese dal libro per bambini di Eleanor Coerr del 1977 Sadako e le mille gru di carta (G. P. Putnam's Sons), che divenne un testo scolastico standard in Nord America negli anni '80 e '90. Il libro è stato criticato in alcune fonti giapponesi per aver telescopizzato alcuni dettagli (Sasaki in realtà piegò più di mille gru durante il suo ricovero, contrariamente alla narrazione del libro), ma la più ampia trasmissione culturale dell'emblema di pace senbazuru deve molto al volume di Coerr e alla successiva circolazione internazionale.

Una catena di gru di carta senbazuru o un tatuaggio di gru origami non è quindi una scelta estetica neutra. La composizione porta un riferimento diretto a Sasaki, al bombardamento atomico di Hiroshima e al più ampio movimento per la pace che il Monumento alla Pace dei Bambini ancora. Chi lo indossa dovrebbe sapere a cosa sta facendo riferimento prima di imprimere il disegno sulla pelle. I praticanti dovrebbero essere in grado di parlare onestamente del riferimento con i clienti.

Flusso 5: La gru classica giapponese horimono come keshoubori

All'interno della grammatica compositiva del classico lavoro di bodysuit horimono, la gru funziona come keshoubori (化粧彫り, "motivo secondario che stabilisce l'atmosfera") piuttosto che come shudai (主題, "soggetto primario"). La distinzione è strutturale. Un classico bodysuit irezumi ha un soggetto primario (spesso un drago, un eroe Suikoden, una divinità guardiana buddista, una koi che ascende la Porta del Drago, o una Hō-ō fenice) che occupa il campo principale della schiena. Attorno e attraverso il soggetto primario, keshoubori riempiono lo spazio negativo e forniscono il registro stagionale, atmosferico e narrativo: nuvole, acqua, vento, fiamme, petali che cadono, elementi floreali sparsi e creature di buon auspicio tra cui la gru.

Il ruolo della gru come di buon auspicio keshoubori è una delle convenzioni più antiche dell'intero vocabolario irezumi. Una bodysuit che include una gru in volo, una gru in piedi accanto a un pino, o una coppia tsuru-kame la composizione fornisce la lettura di buon auspicio-atmosfera che raddoppia o si sovrappone a qualsiasi cosa porti l'iconografia del soggetto primario. Un drago con una gru sullo sfondo si legge come potere protettivo sovrapposto alla longevità; un eroe di Suikoden con una composizione di gru si legge come virtù guerriera sovrapposta al desiderio di buon auspicio.

La tecnica classica per il lavoro sulla gru è tebori ("intaglio a mano"), il manico di bambù o metallo tenuto in mano dotato di più aghi legati insieme in configurazioni specifiche. Il tebori produce il colore saturo e la sottile gradazione che distingue il lavoro tradizionale della bodysuit. La gru tancho la colorazione (corpo bianco, coda nera, cresta rossa) richiede un'attenta separazione dei colori: il bianco deve essere lasciato come pelle non marcata o reso con sottili sfumature; le penne di volo nere e la coda richiedono una profonda saturazione tebori; la cresta rossa richiede un posizionamento preciso e una selezione del pigmento.

Le firme tecniche della gru irezumi classica includono:

  • Il corpo allungato della gru reso in una forma fluida, frequentemente in volo con le ali estese o in posizione eretta con una zampa sollevata nella posizione di riposo canonica.
  • Le penne di volo nere e la coda rese in nero saturo di tebori profondo, fornendo il contrasto strutturale contro cui si legge il corpo bianco.
  • Il corpo bianco trattato come pelle non marcata o come sottilmente sfumato vicino al bianco, con lo sfondo circostante che fornisce la cornice visiva.
  • La cresta rossa resa come un preciso piccolo elemento di colore, che richiede qualità del pigmento e abilità di posizionamento.
  • Il pino, la tartaruga o il sole nascente integrati come elementi di buon auspicio accoppiati nella composizione circostante.
  • Sfondo di vento e acqua o vento e nuvole (Namifuri resa di vento e acqua, kumo nuvole) in modo che la gru sia incorporata in un campo pittorico continuo.
  • Coerenza stagionale o compositiva con gli altri elementi: una composizione gru-e-pino implica il registro di Capodanno (shogatsu), una composizione gru-e-sole nascente implica il registro dell'alba di buon auspicio.

Il corpus di bodysuit di Horiyoshi III, documentato nella mostra del 2014 del Japanese American National Museum Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) e attraverso i libri di disegno del maestro di Yokohama (tra cui 100 Demons di Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; e 108 Heroes del Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009-2010), mostra la keshoubori convenzione della gru al suo più alto raffinamento contemporaneo.

Flusso 6: Il lavoro giapponese influenzato dall'americano e il lavoro contemporaneo

La gru è entrata nel flash del tatuaggio americano principalmente attraverso il canale irezumi giapponese, tramite il ponte del Pacifico documentato che va da Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) a Kazuo Oguri (Horihide) (nato nel 1935) di Gifu e poi a Don Ed Hardy. La gru è meno centrale nel vocabolario del flash tradizionale americano del Bowery rispetto all'aquila, alla rondine, alla rosa o all'ancora; è entrata nella pratica americana attraverso il canale giapponese piuttosto che attraverso il substrato del flash occidentale del diciannovesimo secolo che fornisce la maggior parte dei motivi tradizionali americani.

Il negozio di Norman Collins a Hotel Street, Honolulu, ha prodotto flash di gru di influenza giapponese negli anni '60 accanto alle composizioni di draghi, koi e sakura che hanno definito la sua produzione sul ponte del Pacifico. Il lavoro di gru di metà secolo di Collins mostra l'integrazione della logica compositiva giapponese kacho-ga con la tecnica americana tradizionale a contorno spesso, applicata su scala di foglio flash per il posizionamento sull'avambraccio e sulla spalla piuttosto che su scala di bodysuit completa. La documentazione principale è il volume curato da Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e l'archivio più ampio del marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori William Grant and Sons dal 2008 continua a concedere in licenza i disegni di Collins).

L'apprendistato di cinque mesi di Don Ed Hardy nel 1973 a Gifu sotto Kazuo Oguri ha portato il vocabolario classico horimono della gru, inclusa la keshoubori convenzione, nel Rinascimento del tatuaggio americano post-anni '70. Lo studio Realistic Tattoo di Hardy (fondato nel 1974 a San Francisco) e la successiva pratica di Tattoo City sono diventati i principali canali istituzionali americani attraverso cui il lavoro sulla gru in stile giapponese è circolato a un pubblico occidentale. Hardy Marks Publications e i cinque volumi di Tpressotoo Time (1982-1991) hanno ulteriormente amplificato l'immaginario. Il racconto in prima persona di Hardy è in Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka) ha approfondito la trasmissione americana attraverso la sua amicizia e collaborazione decennale con Hardy, iniziata con le visite di Hardy negli anni '80 e '90 a Yokohama e proseguita attraverso le loro pubblicazioni congiunte. Tattoo Designs di Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), il libro di disegno fondamentale di Horiyoshi III in lingua inglese, includeva composizioni di gru all'interno della presentazione più ampia del vocabolario classico horimono. La generazione successiva di ex apprendisti di Horiyoshi III, tra cui Horitaka (Takahiro Kitamura) e Horitomo (Kazuaki Kitamura) presso State del tatuaggio Grace a San José Japantown, oltre a Filip Leu e famiglia presso il Family Iron in Svizzera, ha continuato a estendere la tradizione della gru nella pratica contemporanea di stile classico in Nord America, Europa e Giappone.

Flusso 7: Tradizioni parallele coreane e vietnamite

Sia le tradizioni culturali coreana che vietnamita trattano la gru come un emblema di longevità e immortalità, attingendo allo stesso substrato cinese ehi che ha informato la tradizione giapponese tsuru . Le tradizioni sono reali e storicamente significative, e differiscono dalla lettura giapponese nei dettagli iconografici che i tatuatori al lavoro dovrebbero conoscere.

Nella tradizione coreana la gru (ahah, 학) appare ampiamente nell'iconografia della corte reale e nel vocabolario visivo della classe aristocratica yangban (양반). La gru appare sulle vesti di corte della dinastia Joseon (1392-1897) (dallyeongpo) come distintivo di rango (hyungbae) per i funzionari civili, con il numero di gru che indica il rango: due gru per il funzionario civile di primo rango, una gru per i funzionari di rango inferiore. La tradizione del distintivo di rango della gru bianca persistette attraverso la dinastia Joseon e rimane un'ancora iconografica coreana riconoscibile. La pittura popolare coreana (minhwa) dei periodi Joseon e moderni include ampie composizioni di gru, spesso accoppiate con pini, con bambù, con il sole nascente, o con gli emblemi bulroojang (불로장수, longevità).

Nella tradizione vietnamita la gru (hạc) appare nell'iconografia della corte reale e nella decorazione dei templi, spesso accoppiata con la tartaruga (rua) in una composizione di longevità che parallelizza quella giapponese tsuru-kame. I siti religiosi popolari vietnamiti presentano frequentemente statue di gru agli ingressi dei templi e all'interno degli altari ancestrali; l'accoppiata gru-tartaruga ha una risonanza specifica nei contesti buddisti e religiosi popolari vietnamiti.

Se un cliente richiede una gru in stile specificamente coreano o vietnamita, il tatuatore dovrebbe conoscere la differenza iconografica rispetto a quella giapponese tsuru registro. Una composizione di gru su distintivo di rango coreano è iconograficamente distinta da una giapponese keshoubori composizione di gru, anche quando entrambe raffigurano lo stesso soggetto generale. La differenza è importante nella fase di progettazione.

La gru nel classico horimono tebori Japanese

La gru nel classico tebori horimono giapponese è il registro tecnico più profondo. Il lavoro è su larga scala (tipicamente integrato in composizioni horimono di mezza manica, manica intera, schiena o bodysuit completo), saturo di sfumature tebori a mano, ed è incorporato keshoubori all'interno di un campo compositivo più ampio che include un shudai soggetto primario. La gru non è tipicamente il shudai stesso; il suo ruolo è quello di strato atmosferico propizio piuttosto che di figura narrativa centrale.

Le principali linee di discendenza per il registro classico contemporaneo sono la linea di Yokohama di Horiyoshi III (e il suo satellite di San José State of Grace tramite Horitaka e Horitomo), la Leu Family in Svizzera e la più ampia coorte di praticanti di horimono formati nella tradizione giapponese. Il lavoro è documentato nel catalogo della mostra del 2014 del Japanese American National Museum Perseveranza (Kitamura e Fulbeck, JANM 2014), nel libro di Sandi Fellman The Japanese Tpressotoo (Abbeville Press, 1986) indagine fotografica, e nel riferimento accademico di Donald Richie e Ian Buruma pubblicato da Hardy Marks The Japanese Tpressotoo (Weatherhill, 1980). Il libro di Willem van Gulik Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan (Brill, 1982) è la principale monografia accademica sul documento d'epoca e tratta il vocabolario stagionale e propizio keshoubori incluso la gru.

Le scelte compositive della gru classica horimono includono: posizione in volo o in piedi; gru singola o coppia di gru; integrazione con pino, tartaruga, sole nascente o onde; posizionamento della tancho corona rossa nel campo cromatico più ampio; equilibrio rispetto alla pelle non tatuata (la megane-suji linea centrale del petto è preservata nel lavoro classico bodysuit per permettere a chi lo indossa di tenere un kimono aperto al centro nascondendo il tatuaggio).

La gru in American Japanese-influenced e il lavoro in grassetto

La gru americana influenzata dal giapponese combina il vocabolario dei motivi giapponesi con le convenzioni americane dei contorni marcati: linee nere pulite, palette limitata ma ad alta saturazione e logica compositiva occidentale. La modalità discende dalla trasmissione documentata da Sailor Jerry a Horihide a Hardy ed è ora un registro consolidato della American Tattoo Renaissance praticato in studi nordamericani. La gru americana influenzata dal giapponese conserva tipicamente la tancho colorazione, la posizione in volo o in piedi, e l'abbinamento pino o sole nascente del vocabolario classico giapponese, ma applicato in un formato più grafico, ad alto contrasto, spesso adatto a composizioni autonome. Trattamenti flash su foglio singolo piuttosto che integrazioni bodysuit complete dominano questo registro.

La gru nel realismo contemporaneo

Il lavoro fotorealistico contemporaneo sulla gru utilizza macchine rotative moderne ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per rendere la gru dalla corona rossa con accuratezza botanica e zoologica: dettaglio delle singole piume, il colore preciso della macchia della corona rossa, la texture delle piume nere remiganti, le proporzioni del lungo collo e delle zampe. La gru realistica presenta spesso la tancho colorazione in ricchi dettagli sfumati (la corona rossa resa con profondità di saturazione; il corpo bianco con sottili sfumature grigie per suggerire la stratificazione delle piume; la coda nera con profonda saturazione). La modalità è emersa come pratica contemporanea riconosciuta negli anni 2010 e continua nella pratica degli anni 2020. La gru realistica documenta la realtà biologica della specie piuttosto che astrarla; la fedeltà tecnica è il punto.

La gru nel blackwork contemporaneo e nel lavoro minimalista

I praticanti contemporanei di blackwork e minimalismo riducono la gru a forme geometriche ad alto contrasto, puntinismo, illustrazione a linea singola o astrazione origami-crane pura. La gru blackwork può rendere il corpo come una silhouette geometrica piatta, usare il puntinismo per suggerire la texture delle piume, o comporre un contorno di gru in volo come astrazione grafica senza colore. La gru a linea singola a tratto continuo è diventata un registro contemporaneo riconoscibile negli anni 2010, in particolare in posizionamenti su piccola scala come polso, caviglia, dietro l'orecchio e clavicola. La riduzione geometrica fa riferimento all'iconografia storica tsuru senza cercare di assomigliare a una gru dalla corona rossa letterale.

La gru nello stile origami e nel riferimento senbazuru

Una distinta modalità contemporanea rende la gru esplicitamente come una gru di carta origami (origami tsuru) piuttosto che come un uccello biologico. Il riferimento visivo della gru origami, con le sue pieghe angolari sfaccettate e la caratteristica geometria di carta bidimensionale, è iconograficamente distinto dalla classica tsuru realistica e porta il riferimento culturale senbazuru più direttamente. Un singolo tatuaggio di gru origami fa riferimento alla tradizione senbazuru come abbreviazione; una catena di gru di carta (molteplici gru origami collegate da un filo in composizione verticale) fa riferimento esplicitamente al senbazuru e porta direttamente l'associazione con Sadako Sasaki e il Parco della Pace di Hiroshima.

Chi indossa e i praticanti che considerano una composizione di gru origami o catena di gru di carta dovrebbero sapere a cosa si riferiscono. Il senbazuru è un riferimento culturale reale; l'associazione con Sadako Sasaki e il Parco della Pace di Hiroshima è un fatto storico documentato; la circolazione globale della lettura dell'emblema di pace passa attraverso il libro di Eleanor Coerr del 1977 Sadako e le mille gru di carta (G. P. Putnam's Sons) e i decenni successivi di adozione nei curricula scolastici in Nord America ed Europa. Una composizione di gru di carta è quindi significativa in un modo in cui una gru generica non lo è; il disegno dovrebbe essere affrontato con questa consapevolezza.

Accoppiamenti comuni di gru e il loro significato

La gru appare in composizioni irezumi e decorative a più elementi molto più spesso che come figura autonoma. Abbinamenti standard:

Gru + pino (tsuru-to-mpressosu, 鶴と松). L'abbinamento canonico est-asiatico di longevità. Entrambi gli elementi sono emblemi di longevità di per sé (il pino è il shochikubai "tre amici dell'inverno" insieme al bambù e al prugno, con lettura di sempreverde; la gru porta la tradizione della longevità millenaria). Insieme raddoppiano la lettura propizia. La composizione decorativa classica del Capodanno giapponese (shogatsu). Comune nel posizionamento classico horimono keshoubori .

Gru + tartaruga (tsuru-kame, 鶴亀). La composizione di longevità "gru e tartaruga", ancorata nell'abbinamento proverbiale tsuru wa sennen, kame wa mannen ("la gru vive mille anni, la tartaruga diecimila anni"). Uno degli abbinamenti decorativi est-asiatici documentati più antichi; appare nella cultura visiva cinese, giapponese, coreana e vietnamita dal periodo medievale in poi. Nell'horimono il tsuru-kame è una disposizione classica keshoubori .

Gru + sole nascente (ciao no de, 日の出). La composizione propizia dell'alba. La gru in volo contro un sole nascente, spesso con un disco solare rosso su uno sfondo pallido dell'alba. La composizione si legge come buona fortuna all'inizio di un'impresa, ed è una delle disposizioni propizie ricorrenti del Capodanno nell'arte decorativa classica giapponese.

Gru + onde (Nami). Gru con aspetto acquatico. Comune nelle composizioni classiche horimono di manica e schiena dove la gru in volo è integrata in uno sfondo di vento e acqua (Namifuri). Lo sfondo delle onde fornisce il campo pittorico continuo che richiede il lavoro bodysuit classico.

Gru + bambù (prendere, 竹). Meno comune della gru-e-pino ma un abbinamento propizio documentato. Il bambù, come il pino, è un sempreverde "amico dell'inverno" e un emblema di longevità di per sé.

Catena di gru origami (senbazuru, 千羽鶴). La composizione delle mille gru di carta. Porta l'associazione con Sadako Sasaki e il Parco della Pace di Hiroshima; si legge come un emblema di pace, guarigione o memoriale. Meglio resa come composizione a catena verticale lungo la spina dorsale, il fianco del torso o la lunghezza del braccio. Richiede consapevolezza da parte di chi lo indossa del riferimento culturale.

Gru + fiore di ciliegio (sakura). Composizione stagionale giapponese che abbina la gru longeva con il fiore di ciliegio transitorio. L'abbinamento si legge come il ciclo completo vita-morte compresso in due emblemi. Il riferimento incrociato per questa composizione è la pagina della Guida Tascabile sui fiori di ciliegio (/significati/fiore di ciliegio), che tratta in dettaglio il lato sakura dell'abbinamento.

Gru in coppia (coppia accoppiata). Due gru in volo insieme o in piedi insieme. Fa riferimento al fatto biologico che le gru si accoppiano per la vita, fornendo una base iconografica per la fedeltà coniugale e l'amore duraturo. Comune sui kimono da sposa giapponesi (uchikake) e sulle stoviglie cerimoniali; appare nell'horimono come composizione di fedeltà di coppia.

Colori della gru e il loro significato

Il vocabolario cromatico della gru è più ristretto rispetto a quello di altri motivi perché il riferimento alla specie reale della gru crestata (Grus japonensis, tancho) fornisce una colorazione canonica specifica.

Colorazione canonica tanchō (corpo bianco, coda nera e penne remiganti, cresta rossa). Il default. La registrazione cromatica corpo-bianco, coda-nera, cresta-rossa fa riferimento alla gru crestata reale e fornisce l'accuratezza iconografica che il lavoro classico horimono richiede. La cresta rossa è il dettaglio piccolo ma critico che ancora la composizione.

Gru in puro blackwork nero. Il registro contemporaneo del blackwork. La gru è resa come una silhouette nera solida, un'astrazione grafica ad alto contrasto, o una forma puntinata con stippling. Il colore è abbandonato interamente a favore della chiarezza compositiva. Comune nel lavoro contemporaneo su piccola scala.

Gru realistica multicolore. Lavoro contemporaneo fotorealistico che mantiene la tancho colorazione canonica ma la applica con maggiore saturazione, ombreggiatura più dimensionale e dettagli botanici a livello di piuma rispetto alla tavolozza classica tebori storicamente supportata. La modalità è documentaria piuttosto che astratta.

Gru minimalista a linea singola. Il contorno della gru a tratto continuo singolo, spesso in inchiostro nero puro senza riempimento. Fa riferimento al registro visivo della gru origami così come all'estetica contemporanea a linea sottile. Comune in tatuaggi di piccole dimensioni su polso, caviglia e dietro l'orecchio.

Colorazione della gru di carta origami. Una distinta modalità contemporanea che rende la gru esplicitamente come un oggetto di carta piegata. La colorazione può fare riferimento a motivi di carta origami giapponese tradizionale (chiyogami), pannelli geometrici multicolore, o minimalismo di carta bianco puro. Porta il riferimento culturale senbazuru.

Contesto culturale

La gru porta una modesta preoccupazione di contesto culturale, posizionandosi tra i motivi più liberamente disponibili (la rosa, la rondine, l'ancora) e quelli più ristretti (specifici Polynesian tpressoau o certe composizioni irezumi ereditarie). L'onesto inquadramento del contesto culturale ha quattro componenti.

Il senbazuru e l'associazione Sadako Sasaki / Hiroshima Peace Memorial Park è un riferimento culturale reale. Chi indossa composizioni a catena di gru di carta o tatuaggi espliciti in stile senbazuru dovrebbe sapere a cosa si riferisce. La lettura ampiamente ripetuta dai content farm della gru origami come un emblema di "buone vibrazioni", "speranza" o "pace" fluttuante liberamente, stacca l'immagine dalla storia specifica che le ha conferito quel significato; la lettura di pace non è generica, è l'eredità della morte di una bambina a causa delle radiazioni della bomba atomica. Il riferimento non è limitato dalla discendenza nel modo in cui lo sono certe composizioni irezumi, ma è significativo in un modo che un motivo floreale generico non lo è. I praticanti dovrebbero essere in grado di parlare del riferimento onestamente; i clienti dovrebbero avvicinarsi al disegno con consapevolezza della storia di Sasaki, del contesto del bombardamento atomico di Hiroshima dell'agosto 1945 e del Monumento alla Pace dei Bambini come principale ancora contemporanea dell'emblema di pace globale.

La gru irezumi giapponese è generalmente aperta ai clienti non giapponesi all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari. Horiyoshi III ha formato apprendisti non giapponesi, in particolare Horikitsune (Alex Reinke), che ha completato un apprendistato satellitare pluriennale all'inizio degli anni 2000. La stirpe di Yokohama e la più ampia coorte di tatuatori giapponesi horimono accolgono generalmente con favore i clienti occidentali rispettosi e gli apprendisti occidentali che lavorano all'interno dei protocolli della tradizione. Un cliente occidentale che riceve un classico lavoro horimono di gru keshoubori da un praticante della stirpe di Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, altri) sta partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene.

Le tradizioni coreana e vietnamita della gru sono reali e storicamente significative ma meno comunemente referenziate nel lavoro di tatuaggio occidentale. Se un cliente richiede specificamente una composizione di gru a distintivo di rango in stile coreano o una composizione di tempio e gru in stile vietnamita, il tatuatore dovrebbe conoscere la differenza iconografica rispetto al registro giapponese tsuru . La gru yangban coreana e la gru del tempio vietnamita non sono intercambiabili con la gru horimono giapponese, anche quando tutte e tre raffigurano lo stesso soggetto ampio. Un praticante che non conosce la differenza dovrebbe indirizzare il cliente a uno che la conosce.

Altrimenti la gru è un motivo aperto. Una generica gru della longevità, una composizione di gru e pino per il nuovo anno, una gru crestata realistica contemporanea o un piccolo contorno di gru minimalista non comportano alcuna specifica restrizione culturale oltre alla responsabilità generale del praticante di applicare il disegno in modo competente. Il motivo è ampiamente disponibile per chi lo indossa in tutti i contesti culturali.

Famosi collegamenti tatuaggio-gru

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka, nominato terzo generazione Horiyoshi nel 1971 da Shodai Horiyoshi) è l'interprete vivente più documentato a livello internazionale della gru keshoubori all'interno delle composizioni classiche di bodysuit horimono. Il suo studio di Yokohama ha prodotto un esteso lavoro di bodysuit con gru dal 1971; il Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, fondato nel 2000) è la principale ancora istituzionale contemporanea della sua stirpe.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ha praticato a Yokohama dagli anni '30 agli anni '70 e ha conferito il nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano nel 1971. La stirpe è la più documentata a livello internazionale tra le stirpi di tatuatori giapponesi del dopoguerra, compreso il loro lavoro di gru keshoubori .
  • State di Grace Tattoo, San José Japantown, ancorato da Horitaka (Takahiro Kitamura) e Horitomo (Kazuaki Kitamura), entrambi ex apprendisti di Horiyoshi III, è la principale ancora istituzionale americana della tradizione contemporanea della gru di Yokohama. Il negozio produce lavori horimono completi in stile bodysuit nella linea di discendenza giapponese ininterrotta.
  • La Family Iron della Leu Family (Filip Leu e famiglia, Svizzera) è la principale ancora istituzionale europea del lavoro contemporaneo in stile giapponese classico di gru, con un esteso scambio sostenuto con Horiyoshi III dagli anni '90.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) ha portato il vocabolario della gru influenzato dal giapponese nel flash tradizionale americano attraverso il suo negozio di Hotel Street, Honolulu e la sua corrispondenza degli anni '60 con Kazuo Oguri (Horihide) di Gifu. I disegni di gru di Collins sono documentati nel libro curato da Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicpressoions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) di Gifu, Giappone, è stato il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry negli anni '60 e il principale insegnante giapponese di Don Ed Hardy durante l'apprendistato di cinque mesi di Hardy a Gifu nel 1973. Il principale riferimento in lingua inglese su Horihide è il libro di Yushi Takei Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Il volume di flash pubblicato da Oguri stesso è GIFU HORIHIDE: Japanese Tradizionale Tattoo Designs di Kazuo Oguri (Stampa Città Invisibili, 2008).
  • Don Ed Hardy ha portato avanti la tradizione della gru giapponese attraverso il suo apprendistato a Gifu nel 1973, il suo studio Realistic Tattoo (1974) e i cinque volumi di Tpressotoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy Marks Publications ha anche pubblicato il libro di Horiyoshi III Tattoo Designs di Japan (1989-1990), il libro di disegni di Horiyoshi III fondamentale in lingua inglese.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) fornisce un substrato più ampio di stampe del periodo Edo attraverso la sua serie del 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori e il suo lavoro indipendente di uccelli e fiori. Le sue stampe si trovano al Museum of Fine Arts (Boston), al British Museum, al Brooklyn Museum e in altre importanti collezioni.
  • Kpressosushika Hokusai (1760-1849) e Utagawa Hiroshige (1797-1858) forniscono il vocabolario più ampio di kacho-ga uccelli e fiori, sakura e gru, attraverso i loro corpora di stampe indipendenti, tra cui Hokusai Manga di Hokusai (1814-1878) e One Hundred Famose vedute del Edo di Hiroshige (1856-1858).
  • Sadako Sasaki (1943-1955) e il Monumento alla Pace dei Bambini presso Hiroshima Parco del Memoriale della Pace (inaugurato il 5 maggio 1958) ancorano la moderna lettura globale dell'emblema di pace senbazuru . L'Hiroshima Peace Memorial Museum mantiene la documentazione primaria su Sasaki e sulla tradizione più ampia.
  • La mostra del 2014 al Japanese American National Museum Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) è il principale trattamento istituzionale a livello museale della stirpe contemporanea di Horiyoshi III, inclusa la documentazione del lavoro di gru keshoubori all'interno di horimono completi in stile bodysuit.

Come pensare a farsi tatuare una gru

Se stai considerando un tatuaggio di gru, quattro domande utili per inquadrare il pensiero:

  1. Stai attingendo alla tradizione orientale asiatica della longevità, alla tradizione giapponese senbazuru / pace di Hiroshima, o al registro estetico contemporaneo? La gru porta un peso culturale diverso in ciascuna. Un classico tsuru e pino La composizione di longevità fa riferimento all'ampia tradizione di buon auspicio dell'Asia orientale (cinese ehi, giapponese tsuru, coreano ahah, vietnamita hạc). Un senbazuru la catena di gru di carta fa riferimento diretto a Sadako Sasaki e al Parco della Pace di Hiroshima. Una gru contemporanea minimalista a linea singola fa riferimento al registro estetico senza assumere il carico iconografico più profondo. Decidi in quale tradizione stai entrando prima che inizi la conversazione sul design.
  1. Quale vocabolario iconografico desideri? Classico horimono tebori giapponese keshoubori gru, gru con contorno audace di influenza giapponese americana, gru contemporanea realistica con corona rossa, gru contemporanea blackwork o geometrica e riferimento visivo di gru di carta origami sono registri estetici e storici diversi. L'horimono giapponese classico keshoubori la gru è l'ancora iconografica più profonda ed è tipicamente integrata in una composizione più ampia di bodysuit piuttosto che resa da sola; le modalità contemporanee adattano il vocabolario in modi distinti.
  1. Quale composizione e scala? Una singola gru da sola, una tsuru-e-matsu composizione di longevità, una tsuru-kame composizione di gru e tartaruga, una composizione di alba di buon auspicio con sole nascente e gru, una composizione di fedeltà con gru accoppiate e una catena di gru di carta senbazuru sono diverse dichiarazioni di design. L'horimono classico tratta la gru come keshoubori (elemento atmosferico secondario) piuttosto che come soggetto autonomo; se desideri la profondità classica, la composizione dovrebbe rifletterla. La scala modella la profondità iconografica disponibile; una piccola gru da sola porta la lettura della longevità ma perde il vocabolario compositivo classico; un pezzo posteriore keshouboriinclusivo di horimono si impegna con l'intera tradizione.
  1. Quale artista? Il lavoro sulla gru, in particolare la tancho colorazione e l'integrazione in sfondi di vento e acqua, è tecnicamente impegnativo. Una gru realizzata da un praticante addestrato nella linea di Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu e la coorte più ampia di praticanti di horimono) avrà un aspetto diverso da quella realizzata da un praticante addestrato al di fuori della tradizione classica. Se la linea di irezumi ti interessa, trova un tatuatore addestrato in quella linea. Il Museo del Tatuaggio di Yokohama e lo State of Grace Tattoo di San José sono le principali ancore della linea nelle rispettive regioni.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. La gru è uno degli emblemi continui più antichi dell'iconografia dell'Asia orientale, con oltre due millenni di peso culturale dietro la forma, e i modelli tecnici per farla invecchiare bene sono ampiamente documentati all'interno della tradizione horimono.

Fonti

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Foglie di flash d'epoca che includono disegni di gru di Sailor Jerry di influenza giapponese e il più ampio corpus di influenza giapponese americana.
  • Hardy Marks Publicpressoions. Horiyoshi III, Tattoo Designs di Japan (1989-1990). Il libro di disegni di Horiyoshi III fondamentale in lingua inglese che include composizioni di gru keshoubori all'interno della presentazione più ampia del vocabolario classico horimono.
  • Hardy Marks Publicpressoions. Tpressotoo Time, cinque volumi, 1982-1991, a cura di Don Ed Hardy. Il principale giornale di riferimento del Rinascimento del Tatuaggio Americano; molteplici articoli su irezumi giapponesi nel corso della pubblicazione.
  • Hardy Marks Publicpressoions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1, a cura di Don Ed Hardy, 2002. Il principale archivio pubblicato del flash di Hotel Street di Norman Collins, inclusi disegni di gru di influenza giapponese.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. The Japanese Tpressotoo. Weatherhill, 1980. Il riferimento standard in lingua inglese sull'irezumi giapponese classico, incluso il vocabolario stagionale e di buon auspicio keshoubori .
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan. Brill, 1982. La principale monografia accademica sul registro documentale del periodo, incluso il vocabolario di buon auspicio keshoubori .
  • Horiyoshi III. 100 Demons di Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Eroi di Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009-2010. Il principale libro di disegni di Horiyoshi III sui 108 eroi di Suikoden, inclusi passaggi propizi keshoubori di buon auspicio.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrando la vita e l'opera di Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principale monografia in lingua inglese su Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Disegni tradizionali giapponesi di tatuaggi di Kazuo Oguri. Stampa delle città invisibili, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (con Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona del periodo della scuola Hardy, inclusa l'apprendistato a Gifu nel 1973 e la trasmissione più ampia dei motivi giapponesi.
  • Fellmann, Sandi. The Japanese Tpressotoo. Abbeville Press, 1986. La principale indagine fotografica sulla pratica contemporanea dell'irezumi con ampia documentazione di keshoubori motivi nell'horimono della fine del XX secolo.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) e Kip Fulbeck. Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Il principale trattamento istituzionale di livello museale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, compreso il suo lavoro sulle gru.
  • Hiroshima Peace Memorial Museum. Materiali primari su Sadako Sasaki (1943-1955) e il Monumento alla Pace dei Bambini (inaugurato il 5 maggio 1958). La principale fonte istituzionale sulla moderna lettura globale dell'emblema di pace senbazuru di pace.
  • Coerr, Eleonora. Sadako e le mille gru di carta. G. P. Putnam's Sons, 1977. Il volume per bambini in lingua inglese che ha plasmato sostanzialmente la circolazione globale della storia di Sasaki e dell'emblema di pace senbazuru di pace.
  • Hokusai, Kpressosushika. Hokusai Manga. Quindici volumi, 1814-1878. Il compendio di schizzi che include studi sulle gru che documentano in dettaglio l'anatomia della specie.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Cento vedute famose di Edo"), 1856-1858. Include tavole che documentano le gru in ambientazioni paesaggistiche del periodo Edo.

Redazione

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data della Ultima revisione sopra ed è aggiornata trimestralmente.

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