La corona è uno dei motivi più carichi di significato nell'iconografia del tatuaggio occidentale, portando letture simultanee attraverso l'araldica reale, la teologia cristiana, la sentimentalità marinaresca, la dedizione di coppia Chicano, il tributo hip-hop e l'estetica minimalista contemporanea. La sua ancora araldica europea discende dalle insegne medievali di incoronazione di Inghilterra, Francia e Sacro Romano Impero, raffinate in opere come il L'indagine London (1908) di Sir George Holmes e successivamente catalogate da Anna Keay e Sally Dixon-Smith per Historic Royal Palaces. La sua ancora cristiana accoppia la corona di spine della Passione di Cristo (Matteo 27:29) con la corona della vita promessa in Giacomo 1:12 e la corona di giustizia di 2 Timoteo 4:8. La sua ancora American traditional si è stabilizzata attraverso i flash di Sailor Jerry Collins da Hotel Street a partire dagli anni '40, in particolare le composizioni di coppia "King of Hearts" e "Queen of Hearts" documentate in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) di Don Ed Hardy. La sua discendenza Chicano attraversa i tatuaggi di coppia dell'East Los Angeles nella tradizione di Good Time Charlie's Tattooland fondata nel 1975, ed è stata estesa al lavoro di celebrità da Mark Mahoney allo Shamrock Social Club dal 2002. Il suo riferimento artistico moderno più significativo è la corona a tre punte di Jean-Michel Basquiat (1980-1988), e il suo riferimento hip-hop attraversa i tributi a The Notorious B.I.G. (Christopher Wallace, 1972-1997).
Cosa significa un tatuaggio di corona?
Un tatuaggio di corona significa più comunemente sovranità, autogoverno, onore, fede o dedizione, con la lettura specifica modellata dalla geometria della corona e dagli elementi accessori. Una corona reale araldica a cinque archi indica un riferimento reale europeo. Una corona a tre punte indica un riferimento artistico di Jean-Michel Basquiat. Una corona a cinque punte può indicare affiliazione alla gang Latin Kings e non dovrebbe essere applicata con leggerezza. Una corona di spine indica iconografia della Passione Cristiana. Una corona abbinata a "Re" o "Regina" e al nome di un partner indica una dedizione di coppia nella tradizione Chicano.
Cosa significa un tatuaggio di corona a 5 punte?
Un tatuaggio di corona a cinque punte può indicare un'affiliazione documentata con l' Onnipotente nazione latina King e Queen (ALKQN), un'organizzazione di strada originaria di Chicago negli anni '40 e documentata in L'Onnipotente Nazione Latina King e Queen (Columbia University Press, 2004) di David Brotherton e Luis Barrios. Il livello di confidenza è MISTO: non ogni corona a cinque punte segnala affiliazione alla gang, e il simbolo appare anche in contesti araldici, hip-hop ed estetici. I tatuatori che lavorano e hanno familiarità con il vocabolario visivo dell'ALKQN sono solitamente in grado di distinguere l'uso codificato da quello decorativo, e ai clienti che richiedono una corona a cinque punte dovrebbe essere chiesto l'intento.
Cosa significa un tatuaggio di corona di Basquiat?
Un tatuaggio di corona di Basquiat fa riferimento alla corona a tre punte che Jean-Michel Basquiat (22 dicembre 1960 - 12 agosto 1988) utilizzò come motivo distintivo nella sua pratica pittorica dal 1980 circa fino alla sua morte nel 1988. La corona era, secondo le stesse dichiarazioni di Basquiat documentate in Basquiat: un omicidio veloce in Art (Viking, 1998) di Phoebe Hoban, un segno posto sopra atleti neri, musicisti neri e figure storiche nere per contrassegnarli come reali. Chi non è nero che adotta la specifica corona a tre punte di Basquiat senza riconoscerne la discendenza appiattisce un gesto artistico significativo.
Cosa significa un tatuaggio di re o regina con un nome?
Una corona abbinata alla parola "Re" o "Regina" e al nome di un partner, spesso accompagnata da una data o da un tatuaggio corrispondente sul partner, è la composizione canonica di dedizione di coppia Chicano nella tradizione fine-line dell'East Los Angeles. La discendenza attraversa Good Time Charlie's Tattooland (fondato nel 1975, Whittier Boulevard) e si estende nello stile black-and-grey Chicano più ampio stabilizzato da Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete e successivamente Mark Mahoney. La composizione discende dai precedenti flash American traditional King-of-Hearts e Queen-of-Hearts documentati nell'archivio di Sailor Jerry a Hotel Street.
Da dove viene il tatuaggio di corona?
La corona è entrata nell'iconografia del tatuaggio occidentale attraverso flussi convergenti. L'araldica reale europea dalle insegne di incoronazione medievali (la Corona di Santo Edoardo del 1661 e la Corona Imperiale di Stato descritte in Corone, scettri e sfere di A. J. Mears e nel Sondaggio London (1908) di Sir George Holmes ha fornito il vocabolario araldico. L'iconografia della Passione Cristiana ha fornito la corona di spine. I Tre Re Magi della Natività hanno fornito le corone dei Magi (Jacobus de Voragine, Leggenda Aurea, circa 1260). Sailor Jerry ha stabilizzato le corone di re e regina American traditional dagli anni '40. Il lavoro Chicano dell'East LA ha aggiunto corone di dedizione di coppia dal 1975 in poi.
Dove dovrei mettere un tatuaggio di corona?
Le posizionamenti comuni portano ciascuno un peso visivo e tradizionale diverso. Il polso e l'avambraccio interno sono posizionamenti canonici per piccole corone minimaliste contemporanee, spesso abbinate a una data o al nome di un partner. Il petto e lo sterno accolgono composizioni araldiche più grandi e lavori del Sacro Cuore con corona di spine. Il posizionamento sulla mano e sulle dita è favorito per la corona a tre punte di Basquiat e per i lavori di tributo King dell'hip-hop. Il posizionamento sul collo porta un registro subculturale distinto ed è più strettamente associato alle tradizioni hip-hop e Chicano. Discuti il posizionamento con il tuo artista; le proporzioni verticali della corona e il livello di dettaglio hanno implicazioni tecniche su diverse regioni del corpo.
I flussi del tatuaggio di corona
Il percorso della corona nell'iconografia del tatuaggio occidentale è passato attraverso più flussi convergenti di quasi ogni altro motivo documentato nell'Atlas. Capire quale flusso ha fornito quale significato aiuta a spiegare perché una singola corona può portare il peso delle insegne di incoronazione britanniche, della teologia cristiana, della sentimentalità marinaresca, della dedizione di coppia Chicano, dell'affiliazione alla gang, dell'eredità artistica nera contemporanea e del tributo commemorativo hip-hop contemporaneamente.
Flusso 1: araldica reale europea e insegne di incoronazione
Il vocabolario visivo fondamentale della corona occidentale discende dai paramenti medievali europei per l'incoronazione e dalle convenzioni araldiche stabilizzate attorno ad essi. L'ancora inglese principale è la Corona di Santo Edoardo, la corona d'oro per l'incoronazione commissionata nel 1661 per l'incoronazione di Carlo II dopo la Restaurazione, in sostituzione della Corona medievale di Santo Edoardo che era stata fusa durante il periodo del Commonwealth sotto Oliver Cromwell nel 1649. La corona del 1661 fu realizzata dall'orafo reale Robert Viner e pesa circa 2,23 chilogrammi; è stata utilizzata in ogni incoronazione inglese dal 1661 ad eccezione di quelle di Maria II, Guglielmo III, Giorgio I e Giorgio II, ed è stata utilizzata nelle incoronazioni di Edoardo VII nel 1902, Giorgio V nel 1911, Giorgio VI nel 1937, Elisabetta II il 2 giugno 1953 e Carlo III il 6 maggio 2023.
La Corona Imperiale di Stato è il secondo riferimento principale dei paramenti inglesi, utilizzata all'apertura di Stato del Parlamento e alla conclusione delle cerimonie di incoronazione. L'attuale Corona Imperiale di Stato fu realizzata nel 1937 per l'incoronazione di Giorgio VI da Garrard e compagnia, in sostituzione della Corona Imperiale di Stato Vittoriana del 1838 realizzata per la Regina Vittoria. La corona contiene il diamante Cullinan II (la Seconda Stella d'Africa, 317,4 carati), il Rubino del Principe Nero (un grande spinello incastonato nella croce patente anteriore, tradizionalmente associato a Edoardo di Woodstock, il Principe Nero, 1330-1376), lo Zaffiro di Santo Edoardo (montato sulla croce in cima alla corona, tradizionalmente associato a Edoardo il Confessore, c. 1003-1066), e circa 2.868 diamanti.
Le convenzioni araldiche della corona britannica sono documentate nelle indagini istituzionali sui paramenti di A. J. Mears e in L'indagine London: una documentazione pittorica della capitale di Sir George Holmes (1908), che catalogò le collezioni della Jewel House della Torre di Londra. I Gioielli Crown: la storia ufficiale illustrata di Anna Keay (Thames and Hudson, 2011) è il principale trattamento accademico moderno, basato sugli archivi degli Historic Royal Palaces.
Altre tradizioni di incoronazione europee hanno fornito vocabolari araldici di corone paralleli. Il Sacro Romano Impero utilizzò la Corona Imperiale del Sacro Romano Impero (Reichskrone), prodotta alla fine del X secolo e attualmente conservata allo Schatzkammer di Vienna; la sua forma ottagonale a otto placche e il cerchio arcuato fornirono un vocabolario araldico continentale distinto. La Corona di San Venceslao (1346, commissionata da Carlo IV) ancorò i paramenti reali boemi. La Corona Ferrea (Corona Ferrea, datata per tradizione al V o VI secolo con una rielaborazione documentata del IX secolo) ancorò i paramenti reali italiani e fu utilizzata nelle incoronazioni di Federico I Barbarossa nel 1155, Carlo V nel 1530 e Napoleone I nel 1805. La Santa Corona d'Ungheria (con la sua croce piegata, datata all'XI e XII secolo con modifiche successive) ancorò i paramenti reali ungheresi.
Le convenzioni araldiche della corona reale europea passarono nella cultura stampata commerciale attraverso immagini di incoronazione incise del XVIII e XIX secolo, manuali araldici e stampe di souvenir reali. Entro la fine del XIX secolo la silhouette convenzionale della corona reale europea (un cerchio arcuato che sale a una croce centrale, con gioielli incastonati nella fascia di base e un cappuccio di velluto visibile attraverso gli archi) era un elemento standard della cultura visiva commerciale in Gran Bretagna, Francia, Germania e nel più ampio mondo europeo cattolico e protestante.
La corona araldica entrò nell'iconografia del tatuaggio occidentale attraverso lo stesso schema di adozione della cultura stampata della classe lavoratrice che produsse la triade rosa-e-stendardo, cuore-e-stendardo e ancora-croce-rosa discussa nelle pagine della Guida Tascabile Rosa, ,Cuore , e Ancora
Flusso 2: iconografia cristiana medievale e la corona di spine
Stream 2: Iconografia cristiana medievale e la corona di spine corona di spine (corona di spine(corona spinea) posta su Cristo prima della Crocifissione, documentata in Matteo 27:29, Marco 15:17, Giovanni 19:2 e Giovanni 19:5. La corona di spine è uno dei principali strumenti della Passione (Arma Cristi) insieme alla croce, ai chiodi, alla lancia di Longino, alla colonna della flagellazione, alla spugna con aceto e all'iscrizione INRI.
La corona di spine acquisì uno status liturgico e di reliquia specifico nel cristianesimo medievale attraverso l'acquisizione di una reliquia della corona di spine da parte di Luigi IX di Francia (San Luigi, 1214-1270) nel 1239 da Baldovino II, ultimo imperatore latino di Costantinopoli, per una somma approssimativamente pari alla metà del reddito annuale della corona francese. Luigi costruì la Saa cura di Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), e la memoria di Negrete. Il saggio di Govenar del 1988 è la principale fonte accademica per la storia documentata della composizione King-and-Queen nel contesto della comunità Chicano di East LA.te-Chapelle a Paris tra il 1241 e il 1248 specificamente per ospitare la reliquia della corona di spine e un frammento della Vera Croce; la cappella fu consacrata il 26 aprile 1248 e rimane uno dei principali monumenti dell'architettura gotica alta in Francia. La reliquia della corona di spine fu trasferita alla Cattedrale di Notre-Dame nel 1804 e fu salvata dall'incendio del 15 aprile 2019 a Notre-Dame dal cappellano dei vigili del fuoco di Parigi, Padre Jean-Marc Fournier.
La corona di spine come motivo visivo appare nella pittura cristiana medievale e rinascimentale in tutta la tradizione occidentale. Le principali convenzioni iconografiche occidentali sono documentate in Art religioso nel France del Duecento di Émile Mâle (originariamente L'Art religioso del XIII secolo in France, 1898; traduzione inglese Princeton University Press, 1984) e in Art religioso dal XII al XVIII secolo di Émile Mâle (Pantheon Books, 1949). La corona è tipicamente rappresentata come un cerchio di spine intrecciate con gocce di sangue visibili dove le spine trafiggono la fronte di Cristo, spesso abbinata alla ferita della lancia, alle ferite dei chiodi delle mani e dei piedi, e all'iscrizione INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, "Gesù di Nazareth, Re dei Giudei") affissa alla croce sopra la testa di Cristo.
La corona di spine passò nell'iconografia del tatuaggio attraverso la cultura visiva devozionale cattolica, in particolare attraverso la composizione del Sacro Cuore di Gesù discusssa nella pagina della Guida Tascabile del Cuore. Il Sacro Cuore è sempre raffigurato con una corona di spine avvolta attorno alla circonferenza del cuore, sormontato da una fiamma e una piccola croce; la composizione fu teologicamente formata attraverso le visioni di Santa Margherita Maria Alacoque (1647-1690) a Paray-le-Monial tra il 1673 e il 1675 e confermata come devozione cattolica ufficiale da Papa Pio IX nel 1856.
Oltre alla corona di spine, due specifici riferimenti biblici a corone appaiono nell'iconografia del tatuaggio cristiano. La corona della vita è promessa in Giacomo 1:12: "Beato l'uomo che sopporta la tentazione; perché, se sarà provato, riceverà la corona della vita, che il Signore ha promesso a quelli che lo amano" (KJV). La corona di giustizia è promessa in 2 Timoteo 4:8: "D'ora in poi mi è riservata la corona di giustizia, che il Signore, giusto giudice, mi darà in quel giorno; e non solo a me, ma anche a tutti quelli che hanno amato la sua apparizione" (KJV). Entrambi i riferimenti appaiono come stendardi con citazioni bibliche abbinati a immagini di corone nella pratica contemporanea del tatuaggio cristiano, in particolare nel lavoro di tatuaggio protestante evangelico dagli anni '90 in poi e nel lavoro devozionale cattolico nel corso del periodo.
Flusso 3: I Re Magi e le corone dei Magi
Una sottocategoria specifica dell'iconografia della corona cristiana discende dai Tre Re Magi (i Magi) della tradizione della Natività, documentata in Matteo 2:1-12. Il testo biblico non numera i Magi né assegna loro corone; la tradizione di tre Magi coronati fu sviluppata nella cultura visiva cristiana primitiva e stabilizzata nell'iconografia occidentale nel periodo medievale.
L'ancora medievale principale per la tradizione dei Magi coronati è Jacopo di Voraginedi Leggenda Aurea (la Leggenda Aurea), compilata intorno al 1260 e uno dei testi devozionali più diffusi del tardo periodo medievale. La Leggenda Aurea nomina i tre Magi come Gaspare (o Gaspar), MelchiorreCuore Baldassarre, e li raffigura come re provenienti da tre diverse parti del mondo conosciuto che portano oro, incenso e mirra al Bambino Cristo a Betlemme. Il testo fu la fonte principale per le raffigurazioni tardo medievali e rinascimentali dell Adorazione dei Magi come scena regale con tre visitatori coronati.
Le reliquie dei Tre Magi furono tradizionalmente traslate da Costantinopoli a Milan nel IV secolo e da Milan a Colonia dall'arcivescovo Rainald di Dassel nel 1164, dove rimangono nel Duomo di Colonia nel Santuario dei Tre Re, dorato e impreziosito, completato intorno al 1225 da Nicola di Verdun. Il santuario è una delle principali opere di oreficeria medievale europea e una meta di pellegrinaggio importante dal XIII secolo in poi; lo status di Colonia come importante città di pellegrinaggio medievale discende sostanzialmente dalle reliquie dei Magi.
Le corone dei Magi appaiono nell'iconografia del tatuaggio cristiano più spesso all'interno di composizioni più ampie della Natività, in giorno dei re magi (Epifania, 6 gennaio) lavoro commemorativo nelle comunità cattoliche latinoamericane e in occasionali composizioni autonome di tre corone che fanno riferimento alla visita dei Magi. La lettura è devozionale cristiana ed è tipicamente resa con tre corone distinte di vari stili araldici per suggerire le tre diverse origini geografiche dei re (spesso una corona araldica europea per Gaspare, una corona in stile persiano per Melchiorre e una corona in stile moresco o africano per Baldassarre, riflettendo la tradizione medievale occidentale che i tre Magi rappresentassero i tre continenti conosciuti dall'Europa medievale).
Flusso 4: corone di re e regina American traditional del Bowery e Sailor Jerry
La versione della corona più riconosciuta dai clienti tatuatori americani si è stabilizzata nel canone tradizionale americano tra il 1900 e il 1950 circa attraverso la stessa catena di trasmissione dal Bowery a Hotel Street che ha prodotto il cuore, la rosa, l'ancora e il pugnale. Le firme tecniche sono familiari dai motivi paralleli discussi nel ,, Guida Tascabile Rosa, , eCuore pugnale pagine della Pocket Guide: contorno nero audace, la palette rosso-giallo-verde-nero, proporzioni standardizzate ottimizzate per il posizionamento sull'avambraccio, sul bicipite o sul petto, e un piccolo set di varianti compositive canoniche.
La corona tradizionale americana appare tipicamente non come un motivo autonomo ma come un elemento di una composizione più ampia. Le principali composizioni canoniche sono il Re di Cuori (una corona araldica che sormonta un cuore rosso, spesso con un nastro con nome sul cuore), la Regina di Cuori (composizione parallela con la stessa corona sopra il cuore, tipicamente applicata come pezzo complementare a un Re di Cuori sul coniuge o amante del portatore), il nastro con nome coronato (una corona araldica sopra un rotolo orizzontale recante il nome di un dedicatario), e la corona e rosa (una corona che sormonta una rosa, con la rosa che porta il peso della dedica e la corona che fornisce il registro regale).
Norman "Sailor Jerry" Colla cura di Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), e la memoria di Negrete. Il saggio di Govenar del 1988 è la principale fonte accademica per la storia documentata della composizione King-and-Queen nel contesto della comunità Chicano di East LA.s (1911-1973) gestì il suo negozio di Hotel Street a Honolulu dalla metà alla fine degli anni '30 fino alla sua morte il 12 giugno 1973. La clientela di Collins era costituita in gran parte da personale della Marina e della Marina Mercantile statunitense di passaggio a Pearl Harbor, in particolare durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale. I flash di Collins includono molteplici composizioni di Re di Cuori e Regina di Cuori e la variante del nastro con nome coronato. Le composizioni appaiono nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza i disegni delle corone di Collins per il marketing.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 ottobre 1884 - 20 ottobre 1973) gestì il suo negozio di Norfolk, Virginia, a partire dal 1918 circa, e il Mariners' Museum di Newport News, Virginia, acquisì il flash di Coleman nel 1936, la più antica acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani. Le collezioni flash di Coleman includono composizioni di corone araldiche abbinate a cuori, con nastri e con il più ampio vocabolario della tradizione marinaresca.
Charlie Wagner (nato Wiegner, 1875-1953) gestì il negozio di Chatham Square dal 1904 circa fino alla sua morte nel 1953, avendo ereditato l'indirizzo da Samuel O'Reilly dopo la morte accidentale di O'Reilly il 29 aprile 1909. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (uno Special Dispatch da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori professionisti nelle grandi città portuali del mondo si erano formati sotto Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni di aquile spiegate da lui realizzati; la stampa dell'epoca registrò questo come misura del suo ruolo di principale nodo di insegnamento del Bowery del periodo, e il libro di Albert Parry del 1933 Tatuaggio: Secrets di un Strange Art è un ulteriore trattamento pubblicato del periodo sulla prominenza di Wagner. Il flash della corona di Wagner circolò attraverso il suo insegnamento a Chatham Square e attraverso la sua fabbrica di forniture al 208 Bowery con la distribuzione di flash per corrispondenza.
Bert Grimm (nato Edward Cecil Reardon, 1900-1985) arrivò a St. Louis intorno al 1925 e stabilì la sua sede principale al 716 N. Broadway nel 1928, gestendola fino al 1953-1954 circa, e in seguito ancorò la Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, acquistata nel 1952 o 1954, un anno veramente conteso) fino a quando non vendette il negozio a Bob Shaw nel 1969. Il suo flash della corona circolò a livello nazionale attraverso reti di fornitori dell'epoca come Spaulding e Rogers, e i suoi fogli flash includono il Re di Cuori, la Regina di Cuori e la corona araldica autonoma sopra un nastro con scroll.
La corona tradizionale americana è documentata nella pubblicazione di Hardy Marks Publications Tattoo Time magazine, volumi da 1 a 5 (1982-1988), in Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi di Don Ed Hardy (Thomas Dunne Books, 2013), e attraverso le principali collezioni documentali del Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem, North Carolina), la principale collezione istituzionale di fogli flash del periodo tradizionale americano.
Flusso 5: tatuaggi di coppia Chicano in bianco e nero di Re e Regina
La tradizione messicano-americana del fine-line a singolo ago entrò nel tatuaggio professionale americano nella sua forma istituzionalizzata attraverso Good Time Charliedi Tattoole, fondato nel 1975 su Whittier Boulevard a East Los Angeles da Charlie Cartwright e Jack Rudy. Il negozio fu il primo studio professionale americano esplicitamente dedicato al lavoro in bianco e nero a singolo ago e fine-line, e la sua sede fondatrice su Whittier Boulevard, la spina dorsale commerciale storicamente risonante della comunità Chicana di East LA, ancorò lo stile in una specifica comunità di pratica.
Il tatuaggio di coppia King-and-Queen Chicano è la composizione canonica di dedica di coppia di East LA. La discendenza va da Cartwright e Rudy a Good Time Charlie's attraverso Freddy Negrete, assunto nel negozio nel 1977 come primo artista professionista di tatuaggi Chicano auto-identificato, documentato nella sua memoria Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi. My Life in Black e Grigio (Seven Stories Press, 2016, prefazione di Luis Rodriguez). La tradizione fu estesa alla più ampia scena fine-line di East Los Angeles che produsse Mister Cartoon, il nodo di trasmissione dell'era hip-hop post-2000, e 's, il cui Shamrock Social Club a Hollywood (fondato nel 2002) divenne l'istituzione fine-line per celebrità.
La composizione Chicano King-and-Queen abbina la tecnica fotorealistica a singolo ago (affinata dalla pratica Pinto delle carceri californiane con aghi da cucito, inchiostro indiano e macchine elettriche improvvisate realizzate con motori di registratori a cassette e corde di chitarra) con un piccolo set di convenzioni visive canoniche. La corona è tipicamente una corona in stile araldico resa in sfumature di gradiente in bianco e nero fine-line senza colore, che sormonta la parola "KING" o "QUEEN" in lettering plaça Old English, con il nome del partner che appare spesso su un nastro separato sottostante. Le coppie indossano tipicamente pezzi coordinati con la composizione King su un partner e la composizione Queen sull'altro, a volte con riferimento esplicito al nome del partner su ogni tatuaggio.
Il lettering plaça Old English è una delle principali firme visive della tradizione Chicano. Plaça si riferisce alle marcature territoriali graffiti della cultura di strada di East Los Angeles, e lo stile del carattere è stato adattato nel lettering dei tatuaggi attraverso la stessa catena di trasmissione Pinto-carcerario-a-Good-Time-Charlie documentata nella memoria di Freddy Negrete del 2016 e nella più ampia letteratura Chicano fine-line. Il lettering è tipicamente reso in forme pesanti di blackletter con grazie elaborate e ombreggiature, e porta un riferimento culturale diretto all'identità Chicano di East LA anche quando la parola sottostante è generica.
Trattamenti accademici documentati della tradizione dei tatuaggi Chicano includono Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Communitydi Margo DeMello (Duke University Press, 2000), The Variable Context of Chicano Tattooingdi Marks of Civilization a cura di Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), e la memoria di Negrete. Il saggio di Govenar del 1988 è la principale fonte accademica per la storia documentata della composizione King-and-Queen nel contesto della comunità Chicano di East LA. di Alan Govenar
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Flusso 6: la corona a cinque punte dei Latin Kings e il contesto di affiliazione alla gang
Stream 6: La corona a cinque punte dei Latin Kings e il contesto di affiliazione alla gang Onnipotente nazione latina King e Queen Almighty Latin King and Queen Nation (ALKQN, o Latin Kings), fondata a Chicago negli anni '40 ed espansa significativamente attraverso le popolazioni carcerarie negli anni '60 e '70, utilizza una corona a cinque punte
come uno dei suoi principali identificatori visivi. I cinque punti della corona rappresentano, nel simbolismo interno documentato dell'organizzazione, i cinque precetti del manifesto del Re: rispetto, onestà, unità, conoscenza e amore. La principale documentazione accademica è e didi e Luis Barrios
(Columbia University Press, 2004), basato su un'ampia ricerca etnografica con il capitolo di New York dell'ALKQN negli anni '90. Trattamenti accademici precedenti includono il lavoro più ampio di James Diego Vigil sulle organizzazioni di strada Chicano e Latino e la documentazione federale nei registri del caso U.S. v. Almighty Latin King and Queen Nation.
La corona a cinque punte dei Latin Kings è un simbolo documentato di affiliazione alla gang all'interno della struttura sociale interna dell'ALKQN. All'interno delle popolazioni carcerarie e dei contesti di organizzazioni di strada, indossare il simbolo senza autorizzazione comporta significative conseguenze sociali e fisiche. I tatuatori professionisti familiari con il simbolo solitamente sanno chiedere ai clienti l'intento e l'affiliazione prima di applicare una corona a cinque punte. MISTOMISTO
. La corona a cinque punte è documentata come simbolo dei Latin Kings, ma la stessa geometria a cinque punte appare in contesti araldici, decorativi, hip-hop, di celebrità di Hollywood e minimalisti contemporanei senza alcun riferimento alla gang. Una corona a cinque punte applicata come tatuaggio da polso con il nome del partner e un cuore è, nella stragrande maggioranza dei casi, un pezzo decorativo di coppia piuttosto che un marchio di gang. La corona a cinque punte applicata sul petto, sul collo o sulla mano in configurazioni specifiche con elementi visivi ALKQN abbinati (le parole "Amor de Rey", l'abbreviazione ADR, la stella a cinque punte, il leone, specifiche combinazioni di colori oro e nero) è più probabile che porti la lettura di affiliazione.
Il registro editoriale onesto qui è: la corona a cinque punte può portare affiliazione alla gang, l'affiliazione è documentata, il simbolo non è casuale all'interno della sottocultura e ai clienti dovrebbero essere poste domande sull'intento. Ma il simbolo non è equivalente all'appartenenza alla gang in ogni caso, e il più ampio vocabolario occidentale araldico e decorativo della corona a cinque punte precede sostanzialmente e supera sostanzialmente l'uso specifico dell'ALKQN. La pratica onesta è conoscere la differenza, fare la domanda e applicare il lavoro con il contesto pertinente compreso. Questo è un registro parallelo a come la tratta i posizionamenti documentati da Danzig Baldaev del tatuaggio criminale russo: esistono marcatori subculturali codificati documentati, meritano un nome e dovrebbero essere distinti dal più ampio vocabolario di motivi commerciali aperti che li circonda.
Flusso 7: la corona a tre punte di Jean-Michel Basquiat
Il riferimento artistico alla corona più significativo nella cultura visiva americana della fine del XX secolo è Jean-Michel Basquiatla sua corona a tre punte, un motivo distintivo che appare nella pratica pittorica di Basquiat da circa il 1980 fino alla sua morte per overdose di eroina il 12 agosto 1988 all'età di 27 anni.
Basquiat (22 dicembre 1960 - 12 agosto 1988) era figlio di Gérard Basquiat, un contabile nato ad Haiti, e Matilde Andradas, una donna nata a Brooklyn di origine portoricana. È cresciuto a Brooklyn, ha frequentato la City-As-School a Manhattan ed è emerso come artista attivo nella scena downtown di New York alla fine degli anni '70 con lo pseudonimo SAMO (a volte scritto SAMO©), una collaborazione con Al Diaz che ha prodotto graffiti filosofici criptici a SoHo, nell'East Village e nel Lower East Side dal 1977 al 1980 circa.
Dopo la fine della collaborazione SAMO nel 1980, Basquiat iniziò a produrre tele dipinte e opere su carta a suo nome. La sua prima mostra personale in galleria fu alla Annina Nosei Gallery a SoHo nel 1982. Fu incluso nella mostra del 1981 New York / New Wave curata da Diego Cortez al P.S.1, la Documenta 7 del 1982 a Kassel e la Whitney Biennial del 1983. Fu l'artista più giovane a essere incluso nella Documenta 7 all'età di 21 anni.
La corona a tre punte appare nell'intera opera di Basquiat ed è stata una delle sue firme visive più costanti. Basquiat usò la corona come segno di regalità posto su atleti neri (Joe Louis, Muhammad Ali, Sugar Ray Robinson, Hank Aaron, Jackie Robinson), musicisti neri (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis), artisti neri (sé stesso) e figure storiche nere. Il principale trattamento accademico del motivo della corona si trova in Phoebe Hobandi Basquiat: un omicidio veloce in Art (Viking, 1998) e nel catalogo ragionato e nei cataloghi di mostre, inclusa la retrospettiva del Brooklyn Museum del 2005 Basquiat curata da Marc Mayer e quella del Barbican del 2017 Basquiat: Boom davvero curata da Eleanor Nairne. Kellie Jonesdi EyeMinded: vivere e scrivere Contemporary Art (Duke University Press, 2011) e Riccardo Marshallè 2014 Jean-Michel Basquiat: I dipinti di Modena sono ulteriori riferimenti accademici principali.
Basquiat stesso, in una documentata conversazione del 1985 con la rivista Intervista con Andy Warhol, definì la corona un segno di regalità e un gesto deliberato di porre i soggetti neri in posizioni di sovranità storica e culturale che la tradizione dominante dell'arte occidentale aveva negato loro.
La posizione di mercato di Basquiat post-mortem è stata considerevole. Il suo dipinto del 1982 Senza titolo (una testa simile a un teschio su sfondo blu) è stato venduto da Sotheby's New York il 18 maggio 2017 per 110,5 milioni di dollari a Yusaku Maezawa, il prezzo più alto pagato all'asta per qualsiasi artista americano in quel momento. I suoi dipinti superano regolarmente i 50 milioni di dollari all'asta.
L'adozione della corona a tre punte come motivo di tatuaggio è accelerata sostanzialmente dopo la mostra del 2017 Boom per davvero al Barbican e l'asta Maezawa del 2017. Il motivo appare nel lavoro di tatuaggio contemporaneo in due registri principali. Il primo è l'omaggio diretto di riferimento artistico: una corona a tre punte resa esplicitamente nello stile disegnato a mano di Basquiat, spesso abbinata al nome dell'artista, a un titolo di dipinto specifico, al suo tag SAMO, o a elementi del vocabolario Basquiat (il simbolo del copyright, la parola barrata, il teschio o la testa figurativa). Il secondo è il riferimento decorativo: una corona a tre punte resa con un tratto più pulito e contemporaneo senza attribuzione esplicita.
La questione dell'appropriazione merita un trattamento diretto. Basquiat usò la corona specificamente come segno di sovranità nera e riconoscimento storico nero, un esplicito gesto culturale-politico. I portatori non neri che adottano la specifica corona a tre punte di Basquiat senza riconoscere quella discendenza artistica e culturale appiattiscono un gesto significativo in un'estetica generica. Questo è parallelo al registro editoriale che la pagina , del Pocket Guide usa per il Sacro Cuore Chicano e al registro che la pagina teschio usa per le tradizioni dei teschi polinesiani e indigeni: il motivo appartiene a un contesto culturale e storico documentato, e la pratica onesta è sapere in quale tradizione si sta lavorando. Una corona araldica a cinque archi o una corona minimalista contemporanea è un gesto artistico diverso da una corona a tre punte di Basquiat, e la scelta tra di esse è una scelta reale con un peso culturale reale.
Flusso 8: tributi King dell'Hip-hop e la discendenza di Notorious B.I.G.
Una specifica sottocategoria di tatuaggi con corona emerse dalla cultura hip-hop della fine del XX e inizio XXI secolo, in particolare attorno alla figura di Il famigerato B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 maggio 1972 - 9 marzo 1997). Wallace registrò con gli pseudonimi Biggie Smalls e The Notorious B.I.G. e pubblicò due album in studio, Pronto a morire (Bad Boy Records, 13 settembre 1994) e Life Dopo la morte (Bad Boy Records, 25 marzo 1997, pubblicato sedici giorni dopo il suo omicidio).
Wallace fu fotografato mentre indossava una piccola corona di plastica per il servizio fotografico King di New York di Barron Claiborne tre giorni prima del suo omicidio il 9 marzo 1997 a Los Angeles. La fotografia divenne una delle immagini più diffuse nell'iconografia hip-hop dopo la morte di Wallace e stabilì il registro visivo del Re di New York come riferimento commemorativo di Wallace. Le principali fonti biografiche sono Cheo Hodari Cokerdi Incredibile: il Life, la morte e l'aldilà del Notorious B.I.G. (Three Rivers Press, 2003) e la documentazione più ampia nel libro di Justin Tinsley del 2022 Era tutto un Dream: Biggie e il World che lo ha creato (Abrams Press).
La composizione corona-e-nome entrò nella tradizione dei tatuaggi hip-hop come registro commemorativo dopo l'omicidio di Wallace nel 1997 e l'omicidio parallelo del 13 settembre 1996 di Tupac Shakur (Tupac Amaru Shakur, 16 giugno 1971 - 13 settembre 1996). I tatuaggi di tributo a entrambi gli artisti includono frequentemente immagini di corone, con i tributi a Wallace che enfatizzano più spesso il registro King-of-New-York e la fotografia della corona di Claiborne, e i tributi a Shakur che enfatizzano più spesso un diverso vocabolario visivo (la scritta "Thug Life", il riferimento alle Black Panther, l'iconografia della West Coast).
La composizione del tributo al Re dell'hip-hop include tipicamente una corona in stile araldico, il nome del rapper, le date pertinenti (Wallace: 21 maggio 1972 - 9 marzo 1997; Shakur: 16 giugno 1971 - 13 settembre 1996), e spesso un elemento abbinato (la copertina dell'album Pronto a morire per Wallace, il logo della corona di Bad Boy Records, o riferimenti specifici a testi). La composizione si estese oltre Wallace e Shakur a tributi per altre figure hip-hop decedute: Big Pun (Christopher Lee Rios, 1971-2000), Big L (Lamont Coleman, 1974-1999), Aaliyah (Aaliyah Dana Haughton, 1979-2001), DMX (Earl Simmons, 1970-2021), Nipsey Hussle (Ermias Asghedom, 1985-2019), Mac Miller (Malcolm McCormick, 1992-2018), Pop Smoke (Bashar Barakah Jackson, 1999-2020) e altri.
Il tributo alla corona hip-hop è un registro subculturale specifico con un peso commemorativo documentato, e la tradizione ha prodotto una notevole cultura visiva oltre al tatuaggio, inclusi murales, omaggi alle copertine degli album, grafiche per magliette e riferimenti allo streetwear. La lettura è inequivocabile all'interno della subcultura, e i tatuatori che applicano la composizione conoscono tipicamente l'artista specifico a cui si fa riferimento e le date specifiche coinvolte.
Flusso 9: la corona minimalista moderna e l'estetica di Instagram
Un registro specifico e contemporaneo di tatuaggi con corona emerse tra la fine degli anni 2000 e gli anni 2010 all'interno della più ampia estetica contemporanea minimalista e "Instagram" del tatuaggio. La composizione presenta tipicamente una piccola corona a linea sottile resa con tecnica a singolo ago o a linea sottile, spesso abbinata al nome di un partner in scrittura a mano, a una data, alle parole "QUEEN" o "KING" in minuscolo o maiuscolo in sans-serif minimalista, o a un tatuaggio coordinato sul polso o sull'avambraccio interno del partner.
La corona minimalista si colloca stilisticamente a valle sia della tradizione Chicana a linea sottile sia della più ampia ascesa degli anni 2010 del tatuaggio illustrativo a linea sottile attraverso artisti come Dr. Woo (Brian Woo) allo Shamrock Social Club, JonBoy (Jonathan Valena) e la più ampia scena newyorkese e losangelina a linea sottile. L'approccio tecnico risale alle stesse tecniche a singolo ago perfezionate al Good Time Charlie's Tattooland dal 1975, ma il registro minimalista contemporaneo tipicamente riduce drasticamente il dettaglio araldico: una semplice silhouette di corona a tre o cinque punte, resa in una singola linea nera sottile, senza l'elaborato riempimento ornamentale della corona King-of-Hearts tradizionale americana o del gradiente a linea sottile Chicano.
L'adozione documentata della corona minimalista nell'estetica di Instagram a partire dal 2014 circa ha prodotto un volume significativo di lavori di tatuaggio contemporanei in questo registro. La composizione è uno dei pezzi più tatuati come primo tatuaggio o come dedica di coppia della fine degli anni 2010 e inizio 2020 e rimane in produzione continua nella maggior parte dei negozi di tatuaggi contemporanei. La lettura è decorativo-sentimentale piuttosto che araldica, religiosa o subculturale, e la composizione viene tipicamente applicata senza un forte riferimento a una specifica tradizione storica.
Flusso 10: La Regina di Quadri e la corona del pezzo degli scacchi
Un momento culturale specifico e recente ha introdotto un nuovo riferimento alla corona nella pratica del tatuaggio contemporaneo. Il Gambetto di The Queen (Netflix, 23 ottobre 2020), una miniserie di sette episodi diretta da Scott Frank e Allan Scott basata sull'omonimo romanzo di Walter Tevis del 1983, ha avuto come protagonista Anya Taylor-Joy nei panni della scacchista prodigio Beth Harmon e ha prodotto un impatto culturale sostanziale, inclusa un'impennata documentata nelle vendite di scacchiere e nelle iscrizioni a chess.com alla fine del 2020 e nel 2021.
Il lavoro di tatuaggio con corona e pedina regina nel registro di The Queen's Gambit tipicamente abbina una silhouette della pedina regina degli scacchi (la distintiva pedina regina con la sua corona merlata) con un vocabolario scacchistico più ampio (una scacchiera, una pedina pedone, una pedina re), con il titolo della serie, o con elementi compositivi di gioco di scacchi abbinati. La pedina regina degli scacchi è distinta dalla corona reale araldica per geometria: la regina degli scacchi indossa una coroncina a più punte con una piccola sfera o pinnacolo sopra ogni punta, mentre la corona reale araldica presenta l'arco che sale a una croce centrale.
Il registro di The Queen's Gambit è una recente appropriazione culturale nel senso letterale (una serie Netflix del 2020 che produce adozione di tatuaggi dal 2021 in poi) e si colloca stilisticamente all'interno del più ampio registro compositivo minimalista dell'estetica di Instagram. La lettura è decorativo-sentimentale e pop-culturale piuttosto che storica.
Flusso 11: la corona criminale ortodossa russa (il marchio del ladro in legge)
All'interno della sottocultura carceraria sovietica e post-sovietica russa (il Vorovskoj Mir, o "Mondo dei Ladri"), specifici posizionamenti di corone codificavano specifiche posizioni sociali all'interno della gerarchia criminale. L'ancora documentale principale è Danzica Baldaev's tre volumi Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio (FUEL Publishing, 2003-2008), tratti da oltre trent'anni di lavoro di Baldaev come guardia carceraria ed etnografo che documentava il vocabolario codificato dei tatuaggi dei russi incarcerati, integrati dalla documentazione fotografica di Sergej Vasilievnella stessa serie editoriale.
Nel sistema Vorovskoy Mir, una corona sopra un'aquila, una corona sopra un teschio, o una corona con specifici simboli accompagnatori è documentata nell'archivio Baldaev come marcatore di Riferimento all'identità religiosa o culturale ebraica. La composizione tipicamente abbina una corona araldica al Magen David e si legge come affermazione dell'identità ebraica. La variante Keter Torah fa riferimento alla corona decorativa su un rotolo della Torah. (letteralmente "ladro in legge"), il rango più alto all'interno della tradizionale gerarchia criminale russa. Il marcatore del tatuaggio del ladro in legge non viene indossato casualmente; all'interno della subcultura, applicare il marcatore senza riconoscimento autorizzato comporta significative conseguenze sociali e fisiche.
Il posizionamento e gli elementi accompagnatori sono fondamentali per la lettura. Una semplice corona araldica decorativa su un corpo russo o est-europeo contemporaneo non è necessariamente un marcatore di ladro in legge. La versione codificata appare tipicamente in specifiche posizioni del corpo (petto, spalla, parte superiore della schiena) ed è abbinata a specifici elementi accompagnatori (l'aquila, il teschio, la croce, specifiche scritte cirilliche su cartiglio). L'archivio Baldaev documenta le specifiche convenzioni di posizionamento ed elementi accompagnatori con dettagli etnografici estesi.
Livello di confidenza: MISTO. La corona del ladro è documentata come un segno distintivo carcerario; non ogni corona su un corpo russo o dell'Europa orientale porta questa lettura. La pratica editoriale onesta è nominare il registro codificato, citare la documentazione e distinguerlo dal più ampio vocabolario commerciale aperto della corona che lo circonda. Questo è parallelo al modo in cui la Questo è un registro parallelo a come la tratta i posizionamenti codificati del pugnale criminale russo: un segno subculturale codificato documentato merita un nome, merita la citazione di Baldaev e merita la distinzione dall'uso decorativo generico.
Non romanticizzare la corona del Vorovskoy Mir. Il sistema dei ladri documenta una gerarchia brutale con violenza documentata, politica carceraria documentata e conseguenze sociali documentate sia per i membri che per gli esterni. Applicare segni carcerari russi codificati su un corpo al di fuori della sottocultura è, come minimo, fattualmente fuorviante, e all'interno della sottocultura stessa comporta conseguenze se chi lo indossa non è in grado di sostenere la pretesa.
Flusso 12: Corona del trionfo romano e la corona d'alloro
Un riferimento specifico alla corona classica discende dalla tradizione romana della corona trionfale, la corona d'alloro conferita ai generali romani trionfanti (e successivamente agli imperatori) durante le processioni trionfali formali a Roma. Le principali fonti classiche includono Plinio il Vecchiodi Storia Naturale (Libro XVI, sull'alloro e il suo status sacro), Svetoniodi Le dodici vite dei Cesari (che copre i trionfi imperiali da Giulio Cesare a Domiziano), e Plutarcodi Vite parallele.
La tradizione del trionfo romano conferiva diversi tipi di corone per distinti successi militari. La corona trionfale (corona d'alloro) era la corona trionfale standard. La corona civica (corona di foglie di quercia) veniva conferita per aver salvato la vita di un cittadino romano in battaglia. La corona murale (corona muraria, fatta d'oro e rappresentata a forma di mura cittadine) veniva conferita al primo soldato che scalava le mura di una città nemica. La corona obsidionalis (la corona d'erba, corona graminacea, la più rara delle onorificenze militari romane) era tessuta con erba raccolta sul campo di battaglia dalle truppe di un esercito soccorso e conferita a un generale che aveva rotto un assedio.
La corona d'alloro è entrata nella cultura visiva occidentale attraverso la rinascita umanistica rinascimentale dell'immaginario classico romano, attraverso la ritrattistica neoclassica del XVIII e XIX secolo, e attraverso la più ampia iconografia della vittoria e del successo nell'arte monumentale occidentale. La corona d'alloro appare nell'iconografia dei tatuaggi occidentali principalmente come un motivo contemporaneo che rappresenta vittoria, successo, perseveranza o riferimento classico, spesso abbinata alla data di un risultato specifico, a un cartiglio con nome, o a elementi di riferimento classici accoppiati (un numero romano, una colonna classica, un bordo a greca).
La corona d'alloro è anche uno degli elementi principali della composizione araldica europea di corona e ghirlanda, dove una ghirlanda d'alloro o di quercia circonda un dispositivo araldico o uno stemma. La lettura è vittoria classica o onore araldico a seconda della composizione.
Flusso 13: Chakra della corona (Sahasrara) e contesto religioso sud-asiatico
La Sahasrara, o chakra della corona, è il settimo e più alto dei sette chakra principali nelle tradizioni tantriche indù e buddiste, situato sulla sommità della testa e visualizzato come un loto dai mille petali. Le principali fonti classiche includono il Sat-Cakra-Nirupana (testo tantrico del XVI secolo), il più ampio Tantra e Upanishad , e la borsa di studio comparata delle religioni di Mircea Eliadedi Yoga: immortalità e libertà (Princeton University Press, 1958; originariamente pubblicato in francese nel 1954) e Sir John Woodroffe's (scrivendo come Arthur Avalon) Il Serpente Power (1919).
Il Sahasrara è associato nella tradizione tantrica classica alla trascendenza spirituale, all'unione divina e al culmine dell'ascesa della kundalini lungo il canale energetico centrale (sushumna) attraverso i sette chakra. Le convenzioni visive del Sahasrara come loto dai mille petali, spesso rappresentato con una piccola fiamma o con il sanscrito bija (sillaba seme) Oh al suo centro, furono stabilite nella cultura visiva tantrica indiana tardo medievale e sono state portate nella cultura visiva contemporanea dello yoga e della meditazione occidentale.
Il lavoro di tatuaggio del chakra della corona nella pratica occidentale contemporanea rende tipicamente il Sahasrara sia come un loto stilizzato con raggi che emanano verso l'alto dalla sommità della testa, sia come un simbolo sanscrito Oh con immagini di corone, sia come una composizione più astratta di energia emanante. La lettura è religiosa-filosofica sud-asiatica e fa riferimento a una specifica tradizione tantrica con peso teologico e meditativo documentato.
La questione del contesto culturale merita un trattamento diretto. Il Sahasrara fa parte di una tradizione religiosa e meditativa attiva all'interno della pratica indù e buddista; non è una decorazione spirituale generica. L'adozione occidentale del chakra della corona come motivo di tatuaggio si inserisce nella più ampia conversazione sul contesto culturale riguardante lo yoga occidentale, la meditazione buddista occidentale e l'appropriazione del vocabolario religioso sud-asiatico nella pratica dello stile di vita occidentale. La pratica onesta è conoscere ciò che il simbolo nomina all'interno della sua tradizione di origine e affrontare il lavoro con il contesto pertinente compreso.
Flusso 14: Corona di Davide e contesto religioso ebraico
Una specifica sottocategoria di iconografia della corona discende dalla tradizione religiosa ebraica. La Corona di Davide appare nel vocabolario liturgico e visivo ebraico come riferimento a Re Davide (circa 1040 a circa 970 a.C.), il secondo re del Regno unito d'Israele e Giuda dopo Saul, e l'ancora davidica principale per la tradizione messianica documentata nella Bibbia ebraica e nella più ampia letteratura religiosa ebraica.
La principale convenzione visiva accoppia una corona araldica con la Stella di Davide (Magen David, la stella a sei punte formata da due triangoli sovrapposti), producendo una composizione stella di Davide con corona. La Stella di Davide stessa è stata stabilizzata come il principale simbolo moderno dell'identità ebraica attraverso l'uso ebraico europeo del XIX secolo ed è stata adottata come elemento centrale della bandiera del movimento sionista dal 1897 in poi e della bandiera dello Stato di Israele dal 1948.
Un riferimento separato alla corona appare nella tradizione religiosa ebraica come Keter Torah (Corona della Torah), la corona decorativa posta in cima a un rotolo della Torah durante l'uso in sinagoga. Il Keter Torah è tipicamente realizzato in argento o oro, spesso con piccole campane e finiture ornamentali, e rappresenta lo status regale della Torah nella pratica liturgica ebraica. Il motivo del Keter Torah appare in alcuni tatuaggi ebraici contemporanei, sebbene la più ampia questione dei tatuaggi religiosi ebraici comporti considerazioni halakhiche (Levitico 19:28) che sono trattate più in dettaglio nella più ampia voce Religione e tatuaggi nella tradizione ebraica .
Il lavoro di tatuaggio stella di Davide con corona nella pratica contemporanea segnala tipicamente l'identità religiosa o culturale ebraica, a volte abbinata a lettere ebraiche (un nome in ebraico, un verso, un riferimento a una preghiera), con l'anno del bar mitzvah o di un altro traguardo religioso, o con un vocabolario liturgico ebraico più ampio.
Flusso 15: Burger King e appropriazione di loghi aziendali (registro più leggero)
Un ultimo flusso di corone opera in un registro completamente diverso. Il Hamburger King logo aziendale, progettato nel 1969 e successivamente rivisto più volte, più recentemente nel 2020-2021, presenta un emblema stilizzato a due panini e corona che ha prodotto un piccolo ma costante flusso di lavori di tatuaggio di corone intenzionalmente ironici o umoristici. La composizione è tipicamente resa come una riproduzione diretta del logo aziendale, a volte abbinata al nome del portatore (nel registro "[Nome] è Re"), con una data specifica che segna un evento di vita correlato a Burger King, o con un vocabolario più ampio di ironia fast-food.
Altre corone di loghi aziendali appaiono nel lavoro di tatuaggio contemporaneo in registri ironici simili. Il Crown Reale logo del marchio di whisky (l'iconica composizione di borsa viola e corona), la Rolex corona, la Segno distintivo corona, e vari loghi di corone di squadre sportive (i Sacramento Ka cura di Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), e la memoria di Negrete. Il saggio di Govenar del 1988 è la principale fonte accademica per la storia documentata della composizione King-and-Queen nel contesto della comunità Chicano di East LA.gs, i Los Angeles Ka cura di Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), e la memoria di Negrete. Il saggio di Govenar del 1988 è la principale fonte accademica per la storia documentata della composizione King-and-Queen nel contesto della comunità Chicano di East LA.gs, i Foglie di acero di Toronto, i Kansas City Reali logo del berretto da baseball) appaiono nel lavoro di tatuaggio contemporaneo, tipicamente come riferimenti di fedeltà dei fan o come composizioni ironico-estetiche.
La corona del logo aziendale si colloca stilisticamente all'interno del più ampio registro contemporaneo del tatuaggio di riferimento intenzionale del marchio, simile alla tradizione dei tatuaggi del logo Coca-Cola, dei tatuaggi del logo Apple e di altri lavori di tatuaggio di iconografia aziendale. La lettura è fedeltà dei fan o ironico-estetica ed è tipicamente applicata senza un significativo richiamo a peso storico o culturale.
La corona nella tradizione americana
La corona della tradizione americana è il principale punto di riferimento della classe operaia occidentale per il motivo, e la maggior parte dei clienti di tatuaggi americani riconosce le composizioni del Re di Cuori e della Regina di Cuori come riferimento canonico. Le specifiche tecniche sono stabili nella discendenza Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry: contorno nero audace, la palette rosso-giallo-verde-nera con occasionali accenti viola o oro per il cappuccio di velluto e il dettaglio araldico, silhouette di corona araldica standardizzata (tipicamente un filetto a cinque archi che sale a una croce centrale, con gioielli suggeriti da piccoli elementi rotondi incastonati nella fascia di base), e un piccolo insieme di varianti compositive canoniche.
Le principali composizioni canoniche della tradizione americana includono:
Re di Cuori. Una corona araldica che sormonta un cuore rosso, spesso con il cuore che porta un nastro con un nome o reso come la composizione canonica "Mom" di Sailor Jerry. La composizione attinge sia al vocabolario visivo delle regalie di incoronazione britanniche sia all'iconografia del Re di Cuori delle carte da gioco, e si legge sia come regale che romantica. Documentata nell'archivio flash di Sailor Jerry a Hotel Street, nei fogli di Cap Coleman a Norfolk e nel flash di Bert Grimm a Long Beach Pike.
Regina di Cuori. Composizione parallela con la stessa corona araldica sopra il cuore, tipicamente applicata come pezzo complementare a un Re di Cuori. Le coppie indossano pezzi coordinati con la composizione del Re sul partner maschile e la composizione della Regina sul partner femminile (nella convenzione storica della coppia eterosessuale; la pratica contemporanea ha ampliato notevolmente questo aspetto).
Nastro con nome coronato. Una corona araldica che sormonta un rotolo orizzontale recante il nome di un dedicatario. La composizione discende dalla più ampia tradizione del nastro da fidanzata del Bowery discussa nelle , e Guida Tascabile Rosa e
Rosa Pocket Guide e aggiunge il registro regale alla composizione standard di dedica su nastro.
Corona e rosa. Una corona araldica che sormonta una rosa stilizzata, con la rosa che porta il peso della dedica e la corona che fornisce il registro regale. La composizione è documentata nel flash della tradizione americana di metà secolo e rimane in produzione attiva.
Corona e ancora. Una corona araldica abbinata a un'ancora imbrattata, che attinge alla tradizione araldica navale e mercantile britannica, dove l'emblema corona-e-ancora appare come distintivo della Royal Navy britannica e di vari servizi marittimi del Commonwealth. La composizione si legge come marittimo-araldica ed è più comune nei tatuaggi della tradizione britannica e del Commonwealth che in quella americana.
Coppia di due corone.
Una variante documentata in cui una coppia indossa corone coordinate (spesso Re e Regina) su posizionamenti corporei paralleli (polsi coordinati, avambracci interni coordinati, posizionamenti sul petto coordinati), a volte con ogni corona che include il nome e la data del partner.
Ciò che rende distintiva la corona della tradizione americana sono le stesse risposte tecniche che distinguono i motivi paralleli della tradizione americana: piattezza deliberata del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durabilità per decenni di sole e intemperie. La corona del Re di Cuori applicata sul bicipite di un marinaio nel 1942 appare la stessa nel 2026 perché il design è stato ottimizzato per quella durabilità fin dall'inizio.
La corona nel fine-line black-and-grey chicano The Variable Context of Chicano TattooingLa composizione Re-e-Regina chicano è documentata nelle principali fonti accademiche e memorialistiche. di Marks of Civilization di Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History) è il principale trattamento accademico precoce. Margo DeMello nel suo Bodies of Inscription (Duke University Press, 2000) fornisce ulteriore contesto sociologico. Il memoir di Freddy Negrete del 2016 Smile Now, Cry Later
(Seven Stories Press) fornisce il principale resoconto in prima persona del lavoro sulle corone della tradizione dell'East LA. plaça placa
blackletter, con la parola "KING" o "QUEEN" in forme a blocco pesanti con elaborati grazie e ombreggiature, e il nome del partner su un nastro separato sotto in calligrafia coordinata.
Le convenzioni di posizionamento favoriscono il petto (una composizione centrale Re o Regina con il nome del partner sul cuore), la parte superiore della schiena (una composizione più grande con la corona e il nome del partner in dettagli elaborati) e l'avambraccio interno (una composizione coordinata più piccola tipicamente applicata come tatuaggi coordinati Re-e-Regina su entrambi i partner). Le coppie solitamente si impegnano sia nell'abbinamento visivo che nell'abbinamento del posizionamento come parte della dedica.
Lo Shamrock Social Club di Mark Mahoney a West Hollywood (fondato nel 2002) ha esteso la composizione Re-e-Regina chicano al lavoro con celebrità. La clientela del negozio ha incluso coppie di alto profilo i cui pezzi Re-e-Regina sono apparsi in fotografie stampa, estendendo notevolmente la portata visiva della tradizione nella cultura contemporanea mainstream. , e teschio e
Teschio
Pocket Guide. Applicare la composizione senza contesto, al di fuori di un riferimento messicano-americano o di cultura condivisa e senza riconoscimento dei praticanti nominati, appiattisce una tradizione significativa in un'estetica generica. La pratica onesta è conoscere in quale tradizione si sta lavorando.
La corona nell'iconografia cristiana del Sacro Cuore e della corona di spine La corona di spine è il principale riferimento di corona cristiana nell'iconografia dei tatuaggi occidentali, e appare nel vocabolario devozionale cattolico canonico e più ampio. Gli ancoraggi principali della composizione sono:
La Corona di Spine da sola. Un cerchio di spine intrecciate reso con visibili gocce di sangue in ogni punto di perforazione, a volte abbinato all'iscrizione INRI, spesso circondante una croce o un Sacro Cuore. La composizione attinge direttamente alla narrazione della Passione (Matteo 27:29, Marco 15:17, Giovanni 19:2 e 19:5) e alla tradizione medievale delle reliquie ancorata alla Sainte-Chapelle di Parigi dall'acquisizione di Luigi IX nel 1239. pagina della Guida Tascabile del Cuore.
La composizione canonica cattolica del Sacro Cuore di Gesù, sempre resa con una corona di spine avvolta attorno alla circonferenza del cuore e sormontata da una fiamma e una piccola croce. La composizione fu teologicamente formata attraverso le visioni di Santa Margherita Maria Alacoque dal 1673 al 1675 a Paray-le-Monial e confermata come devozione cattolica ufficiale da Papa Pio IX nel 1856. La composizione è trattata in dettaglio nella pagina del
Cuore Pocket Guide.
Nastro con corona di vita (Giacomo 1:12) e corona. Una corona in stile araldico abbinata a un nastro con il riferimento biblico "Giacomo 1:12" o con il testo completo del versetto. La composizione è emersa nel tatuaggio cristiano evangelico contemporaneo dagli anni '90 in poi come pezzo di affermazione della fede. Nastro con corona di giustizia (2 Timoteo 4:8) e corona. (Composizione parallela con il riferimento biblico a 2 Timoteo 4:8. Sia le composizioni Corona di Vita che Corona di Giustizia sono documentate nella pratica contemporanea dei tatuaggi cristiani evangelici americani e appaiono spesso come pezzi commemorativi per i familiari defunti nel registro di affermazione della fede.Corona di Cristo Re (Christus Rex). Una composizione specifica che fa riferimento alla Solennità di Nostro Signore Gesù Cristo Re dell'Universo
(Solemnitas Domini Nostri Iesu Christi Universorum Regis), istituita da Papa Pio XI nel 1925 attraverso l'enciclica Quas Primas
e osservata l'ultima domenica dell'anno liturgico nella Chiesa Cattolica Romana. La composizione tipicamente abbina una corona araldica a una croce, a un Sacro Cuore, o a un'immagine di Cristo in trono, e si legge come riferimento devozionale cattolico alla regalità universale di Cristo.
Composizione di Tre Re / Magi con corona.
Tre corone rese insieme in riferimento a Gaspare, Melchiorre e Baldassarre della tradizione della Natività, a volte abbinate alla Stella di Betlemme, a una scena della Natività, o alla data dell'Epifania (6 gennaio). La composizione appare nei tatuaggi cattolici latinoamericani e in registri devozionali cristiani più ampi.
La corona cristiana è inequivocabilmente religiosa nel riferimento, e la pratica onesta per i portatori non cristiani è conoscere cosa nomina l'iconografia. La corona di spine non è un motivo decorativo generico; è lo strumento principale della Passione di Cristo e un riferimento teologico specifico all'interno della tradizione cristiana. I riferimenti corona-di-vita e corona-di-giustizia sono citazioni bibliche specifiche con peso teologico specifico. I tatuatori che lavorano dovrebbero chiedere ai clienti l'intento e la tradizione prima di applicare composizioni di corone cristiane. Abbinamenti di corone e il loro significato
La corona appare più spesso come parte di una composizione multi-elemento. Ogni abbinamento comune porta la sua lettura. Corona + cuore. plaça Corona + nome.
La composizione del nastro con nome coronato. Una corona araldica che sormonta un rotolo orizzontale recante il nome del dedicatario. La tradizione fine-line chicano estende questa composizione con la calligrafia Old English placa e dedica del nome del partner; la versione della tradizione americana utilizza la calligrafia a blocchi maiuscoli. Entrambe le composizioni sono in produzione continua. Corona + rosa.
Una corona araldica che sormonta una rosa stilizzata. La lettura combina il registro regale della corona con il registro amore-e-bellezza della rosa, e la composizione viene spesso applicata come pezzo di dedica per il partner. Vedere la pagina della Rosa Pocket Guide per il contesto più ampio della rosa. Corona + teschio. Memento mori con sovranità. La corona sormonta un teschio frontale, attingendo alla
danse macabre medievale e alla più ampia iconografia del "la morte è re" (la corona del Tristo Mietitore, la tradizione dello scheletro sul trono). La composizione è documentata nella cultura visiva europea tardo medievale e appare nei tatuaggi contemporanei della tradizione americana e chicano fine-line. La lettura è "tutti sono uguali nella morte" o "la morte regna su tutto", a seconda della cornice dell'indossatore. Il vocabolario del tatuaggio criminale russo documentato da Baldaev include una variante codificata di corona-sopra-teschio con una lettura separata; vedere la sezione sul contesto culturale qui sotto. Vedere la pagina del
Teschio Pocket Guide per il contesto più ampio di corona e teschio. pagina della Guida Tascabile del CuoreRiferimento regale cristiano. Una corona araldica che sormonta una croce, o una croce che emerge dalla cima della corona, si legge come riferimento cristiano a Cristo Re. La composizione discende dalla convenzione araldica in cui le corone reali europee (la Corona di Santo Edoardo, la Corona Imperiale di Stato, la Corona di Santo Stefano, la Corona di San Venceslao, la Corona Ferrea della Lombardia, la Corona Imperiale del Sacro Romano Impero) presentano una croce all'apice come simbolo cristiano principale della sovranità di Cristo sui monarchi cristiani.
Corona + spine. La Corona di Spine della Passione di Cristo. La composizione è trattata in dettaglio nella sezione sull'iconografia cristiana sopra e nella pagina
del Cuore
Pocket Guide. La lettura è inequivocabilmente un riferimento alla Passione cristiana. Corona + pezzo degli scacchi.
Il registro della composizione Gambetto di Donna / scacchi. Tipicamente abbina una corona araldica o una silhouette di pezzo di regina degli scacchi con un vocabolario più ampio di scacchi (la scacchiera, elementi di pezzi degli scacchi abbinati, il titolo dello spettacolo). La lettura è pop-culturale e decorativa. Corona + Stella di David. Riferimento all'identità religiosa o culturale ebraica. La composizione tipicamente abbina una corona araldica al Magen David e si legge come affermazione dell'identità ebraica. La variante Keter Torah fa riferimento alla corona decorativa su un rotolo della Torah. Corona + leone.
Molteplici letture vivono in questa composizione. Il registro araldico europeo attinge alla convenzione leone rampante e corona dell'araldica reale britannica e del Commonwealth (le Armi Reali Britanniche presentano leoni come sostenitori e una corona). Il registro cristiano attinge al Leone di Giuda (Apocalisse 5:5), il riferimento messianico e davidico a Gesù. I Latin Kings (ALKQN) usano sia il leone che la corona a cinque punte come marcatori di identità, e la composizione leone-e-corona su un corpo con elementi ALKQN abbinati può leggersi come affiliazione a una gang. I tatuatori che lavorano dovrebbero chiedere l'intento e la tradizione. Corona + aquila. Oh, o con un vocabolario più ampio sul sistema dei chakra. La lettura è un riferimento tantrico indù/buddista.
Corona + corona d'alloro. Riferimento al trionfo romano o alla vittoria classica. La composizione accoppia una corona araldica con una corona d'alloro, a volte con elementi classici accoppiati (numeri romani, una colonna romana, un bordo a greca), e si legge come riferimento alla vittoria o al successo classico.
Corona + data di nascita / data. Composizione minimalista moderna. Una corona a linea sottile abbinata a una data specifica (data di nascita, anniversario, data commemorativa), spesso abbinata al nome di un partner in grafia a mano. La lettura è di dedizione o commemorazione nel registro estetico contemporaneo di Instagram.
Quando un cliente chiede di un abbinamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa di qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il proprio significato e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore può discutere quella conversazione prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.
Geometria della corona e significato di ogni forma
La geometria della corona è insolitamente portante per un motivo iconografico. La forma specifica della corona cambia sostanzialmente la lettura.
Corona a tre punte. Il riferimento artistico principale di Jean-Michel Basquiat. Tre punte triangolari o curve che si ergono da una base orizzontale, spesso rese nello stile distintivo di Basquiat a mano libera. La composizione fa riferimento alla pratica pittorica di Basquiat dal 1980 al 1988 e al suo uso della corona come segno di sovranità nera posto su atleti, musicisti, artisti e figure storiche nere.
Corona a cinque punte. Due letture principali. Il registro decorativo-araldico si legge come una corona generica a cinque punte (spesso resa con le punte alternate a punte intermedie più piccole, a volte con piccole sfere terminali). Il registro dei Latin Kings (ALKQN) si legge come un simbolo documentato di affiliazione alla gang, con le cinque punte che rappresentano i cinque precetti del manifesto del Re. Le due letture di solito possono essere distinte da elementi, posizionamento e dettagli stilistici; i tatuatori dovrebbero chiedere ai clienti le loro intenzioni.
Corona reale europea araldica (fascia arcuata che sale a una croce centrale). La silhouette della Corona di Sant'Edoardo / Corona Imperiale di Stato. Una base orizzontale ingioiellata, due o quattro archi che salgono dalla base a un punto centrale, un piccolo globo al punto centrale e una croce sopra il globo. Il cappuccio di velluto è visibile attraverso gli archi nella resa convenzionale. Si legge come riferimento alla regalità europea, spesso abbinato alla composizione del Re di Cuori o della Regina di Cuori nel flash tradizionale americano.
Corona chiusa (con cupola completa). Distinta dalla corona aperta da una cupola completamente chiusa anziché da un cappuccio di velluto visibile attraverso gli archi. La convenzione della corona chiusa appare nell'araldica dell'Europa continentale (la Corona Kaiser, le corone imperiali del Sacro Romano Impero) e in alcuni lavori tradizionali americani.
Corona aperta / coroncina (senza archi). Un registro araldico europeo di rango inferiore senza gli archi ascendenti, spesso con semplici punte ingioiellate attorno a una fascia di base. La coroncina si legge come rango nobiliare piuttosto che sovrano nella convenzione araldica europea.
Tiara (triplice corona papale). Lo storico papale Triregno, una corona a tre livelli indossata dai papi cattolici dal XIV secolo fino a quando Papa Paolo VI ne cessò l'uso nel 1964. La composizione fa riferimento all'autorità papale e alla storia ecclesiastica cattolica.
Corona di pezzo degli scacchi (coroncina della regina). La distintiva cornicina merlata del pezzo della regina degli scacchi, con più punte uguali e piccoli elementi sferici o terminali sopra ogni punta. Si legge come riferimento al Gambetto di Donna / scacchi.
Corona di spine. Un cerchio di spine intrecciate reso senza elementi strutturali araldici (nessuna fascia di base, nessun arco, nessuna croce centrale). La corona è resa come il solo cerchio spinoso, spesso con gocce di sangue visibili nei punti di penetrazione. Si legge come riferimento alla Passione cristiana.
Corona d'alloro / corona d'ulivo. Un cerchio di foglie di alloro o ulivo reso senza spine o gioielli. Si legge come riferimento al trionfo romano o alla vittoria classica.
Loto dai mille petali (Sahasrara). Una corona stilizzata formata da mille petali di loto (o un numero rappresentativo di petali), spesso resa con un piccolo elemento centrale (il sanscrito Oh, una fiamma, un piccolo globo). Si legge come riferimento al chakra della corona indù/buddista.
La distinzione geometrica è molto importante. Una corona a tre punte non si legge allo stesso modo di una corona a cinque punte, che non si legge allo stesso modo di una corona reale araldica a cinque archi, che non si legge allo stesso modo di una corona di spine. La scelta del tatuatore su quale geometria rendere è una delle principali decisioni compositive nella conversazione di progettazione.
Colori della corona e il loro significato
Il colore nella composizione del tatuaggio della corona opera all'interno di diverse registrazioni di palette distinte a seconda della tradizione da cui attinge il lavoro.
Palette tradizionale americana (oro e rosso). La corona tradizionale americana canonica è resa in oro o giallo come colore principale del corpo della corona, con cappuccio di velluto rosso, accenti di gioielli verdi o rossi e un contorno nero audace. La palette discende dalla più ampia convenzione tradizionale americana rosso-giallo-verde-nero e dall'oro e rosso araldico delle regalie reali europee. Documentata nel flash di Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm e Paul Rogers.
Fine-line chicano in bianco e grigio. La corona King-and-Queen chicana elimina completamente il colore. La corona è resa con tratteggio fine da grigio chiaro a grigio scuro per suggerire i dettagli metallici e ingioiellati. L'Old English plaça la scritta che accompagna la corona è resa in gradiente nero e grigio abbinato.
Realismo araldico a colori pieni. Il lavoro di realismo contemporaneo sulla corona rende specifiche regalie storiche (la Corona di Sant'Edoardo, la Corona Imperiale di Stato, la Corona di San Venceslao, la Corona Imperiale del Sacro Romano Impero) con dettagli archeologici e araldici documentati. Colore del corpo oro, colori specifici dei gioielli (il Rubino del Principe Nero rosso per la croce anteriore della Corona Imperiale di Stato, lo Zaffiro di Sant'Edoardo blu per la croce apicale), colori specifici del cappuccio di velluto (il velluto viola della Corona Imperiale di Stato britannica, distinto dal velluto blu scuro delle regalie europee storiche) e dettagli specifici della lavorazione dei metalli.
Palette iconografica cristiana. La Corona di Spine è resa in dettagli di spine intrecciate marroni o verde scuro con gocce di sangue rosse nei punti di penetrazione. La corona di spine del Sacro Cuore segue questa convenzione. Le composizioni della Corona di Vita e della Corona di Giustizia variano a seconda del singolo artista, ma tipicamente rendono la corona in oro per fare riferimento al registro della ricompensa celeste delle citazioni bibliche.
Corona a tre punte di Basquiat in linea nera. La corona di Basquiat è tipicamente resa nel suo distintivo stile a mano libera, in nero o in linea monocolore senza riempimento. La composizione fa riferimento allo stile pittorico di Basquiat piuttosto che a qualsiasi convenzione di colore araldica.
Palette tributo hip-hop. Le corone tributo King dell'hip-hop sono tipicamente rese con una palette di colori più ampia, incluso l'oro, con elementi commemorativi accoppiati (il nome del rapper deceduto, date, riferimenti alla copertina dell'album). La corona della fotografia Claiborne di The Notorious B.I.G. viene talvolta resa specificamente nella piccola corona dorata di plastica della fotografia originale.
Linea nera minimalista moderna. La corona minimalista estetica di Instagram è resa in una singola linea nera sottile senza riempimento, ottimizzata per la tecnica a ago singolo a linea sottile e per posizionamenti su polso o avambraccio interno di piccole dimensioni.
Convenzioni del tatuaggio criminale russo. La corona del ladro nel diritto è resa nella più ampia convenzione del tatuaggio carcerario russo (tipicamente inchiostro blu scuro o nero, spesso applicato con attrezzature improvvisate del carcere, con specifici elementi di accompagnamento). Le convenzioni sono documentate nell'opera di Baldaev e Vasiliev Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio.
Contesto culturale
Il tatuaggio della corona porta con sé molteplici considerazioni specifiche sul contesto culturale che meritano un trattamento diretto in questa pagina della Pocket Guide. Alcuni registri di lettura della corona sono motivi occidentali commerciali aperti di ampio uso; alcuni sono marcatori documentati di sottoculture codificate; e alcuni appartengono a tradizioni culturali specifiche la cui storia è importante per la pratica onesta del lavoro.
La corona a cinque punte dei Latin Kings. Livello di confidenza: MISTO. La corona a cinque punte è documentata come simbolo di affiliazione alla gang dei Latin Kings (ALKQN) in Brotherton e Barrios L'Onnipotente Nazione Latina King e Queen (Columbia University Press, 2004) e in documentazione più ampia delle forze dell'ordine e accademica sull'organizzazione. Ma la stessa geometria a cinque punte appare in contesti araldici, decorativi, hip-hop, di celebrità di Hollywood e minimalisti contemporanei senza alcun riferimento alla gang. La pratica onesta è: i tatuatori dovrebbero sapere abbastanza sul vocabolario visivo ALKQN per distinguere l'uso codificato da quello decorativo, dovrebbero chiedere ai clienti intenti e affiliazione prima di applicare corone a cinque punte in composizioni che potrebbero essere interpretate come potenzialmente affiliate, e non dovrebbero equiparare ogni corona a cinque punte all'appartenenza a una gang. La corona a cinque punte su un polso con il nome di un partner è nella stragrande maggioranza dei casi un pezzo di coppia decorativo; la corona a cinque punte su un petto con elementi visivi ALKQN accoppiati (le parole "Amor de Rey", l'abbreviazione ADR, la stella a cinque punte, il leone, la palette oro e nero) è più probabile che porti la lettura di affiliazione. La pratica onesta è conoscere la differenza e avere la conversazione.
La corona a tre punte di Jean-Michel Basquiat. La specifica corona a tre punte di Basquiat porta con sé un gesto culturale e artistico documentato: Basquiat usava la corona come segno di sovranità nera e riconoscimento storico nero, posto su atleti, musicisti, artisti e figure storiche nere nella sua pratica pittorica dal 1980 al 1988. I portatori non neri che adottano la specifica corona a tre punte di Basquiat senza riconoscere quella discendenza appiattiscono un gesto artistico significativo in un'estetica generica. Questo è parallelo al registro editoriale che la pagina , della Pocket Guide usa per il Sacro Cuore chicano e la pagina teschio usa per le tradizioni dei teschi polinesiani e indigeni: il motivo appartiene a un contesto culturale e storico documentato, e la pratica onesta è conoscere la tradizione in cui si sta lavorando. La scelta tra una corona a tre punte di Basquiat e una corona araldica a cinque archi o una corona minimalista contemporanea è una scelta reale con un peso culturale reale. Un portatore non nero che desidera una corona a tre punte senza il riferimento a Basquiat può rendere la composizione in uno stile diverso (araldico, minimalista, geometrico) che non faccia specificamente riferimento al tratto a mano libera di Basquiat.
La tradizione della coppia King-and-Queen chicana. La composizione appartiene specificamente alla tradizione visiva messicano-americana che attraversa Good Time Charlie's Tattooland e la linea fine di East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney). La scritta Old English plaça è essa stessa una tradizione culturalmente specifica discendente dal graffiti territoriali di East LA. Applicare la composizione senza contesto, al di fuori di un riferimento messicano-americano o di cultura condivisa e senza riconoscimento dei praticanti nominati, appiattisce una tradizione significativa in un'estetica generica. La pratica onesta è conoscere la tradizione in cui si sta lavorando.
La corona del tatuaggio criminale russo. Livello di confidenza: MISTO. Le posizionamenti corona-sopra-aquila e corona-sopra-teschio del Vorovskoy Mir sono documentati nella Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio di Danzig Baldaev (FUEL Publishing, 2003-2008) come marcatori dello status di Riferimento all'identità religiosa o culturale ebraica. La composizione tipicamente abbina una corona araldica al Magen David e si legge come affermazione dell'identità ebraica. La variante Keter Torah fa riferimento alla corona decorativa su un rotolo della Torah. (ladro nel diritto) all'interno della gerarchia criminale russa. Il marcatore non è indossato casualmente; all'interno della sottocultura, applicarlo senza riconoscimento autorizzato comporta conseguenze sociali e fisiche. Non romanticizzare. La pratica onesta è nominare il registro codificato, citare la documentazione e distinguerlo dal più ampio vocabolario commerciale aperto della corona.
La corona di spine e i riferimenti alla corona cristiana. La corona di spine è un riferimento specifico alla Passione cristiana; la corona di vita è un riferimento specifico a Giacomo 1:12; la corona di giustizia è un riferimento specifico a 2 Timoteo 4:8. I portatori non cristiani che adottano queste composizioni senza contesto non stanno appropriandosi in senso stretto (il cristianesimo è una tradizione religiosa ampiamente condivisa e liberamente diffusa), ma la pratica onesta è conoscere ciò che l'iconografia nomina all'interno della sua tradizione di origine.
Il chakra della corona Sahasrara. La composizione appartiene alla tradizione religiosa e meditativa indù e buddista attiva. L'adozione occidentale del simbolo si inserisce nella più ampia conversazione sul contesto culturale riguardante lo yoga occidentale, la meditazione buddista occidentale e l'appropriazione del vocabolario religioso sud-asiatico nella pratica dello stile di vita occidentale. La pratica onesta è conoscere ciò che il simbolo nomina all'interno della sua tradizione di origine.
La Corona di Davide e i riferimenti religiosi ebraici. La composizione appartiene alla tradizione religiosa e culturale ebraica. Le considerazioni religiose ebraiche sul tatuaggio (Levitico 19:28) sono affrontate nella più ampia voce Religione e tatuaggi nella tradizione ebraica .
Al di fuori di questi contesti specifici, il vocabolario più ampio della corona (il Re di Cuori e la Regina di Cuori tradizionali americani, la corona reale europea araldica, la corona minimalista contemporanea, il tributo King hip-hop, la corona del pezzo degli scacchi Queen's Gambit, la corona del logo aziendale) è aperto e ampiamente condiviso nella pratica del tatuaggio occidentale, applicato praticamente in ogni negozio di tatuaggi attivo negli Stati Uniti e in Europa.
Posizionamento
I posizionamenti comuni per i tatuaggi di corone portano ciascuno un diverso peso visivo, tradizionale e sottoculturale.
Polso e avambraccio interno. Il principale posizionamento minimalista contemporaneo. Una piccola corona a linea sottile sul polso o sull'avambraccio interno, spesso abbinata al nome di un partner, a una data o a pezzi abbinati sul partner. Il posizionamento è molto visibile ma di piccole dimensioni, e funziona particolarmente bene per il registro minimalista contemporaneo. Il posizionamento accoglie anche le composizioni di coppia King-and-Queen chicano a linea sottile di piccole dimensioni.
Bicipite e braccio superiore. Il posizionamento tradizionale americano canonico per il lavoro King-of-Hearts e Queen-of-Hearts. Dimensionato per il design a contorno audace con la corona araldica che sormonta un cuore, con un banner opzionale con il nome. Facilmente coperto da maniche corte. Documentato nel flash di Sailor Jerry, Cap Coleman, Wagner, Rogers e Grimm.
Petto e sterno. Il posizionamento per composizioni araldiche più grandi, lavori sul Sacro Cuore con corona di spine e composizioni complete sul petto King-and-Queen chicano. Il posizionamento sullo sterno supporta composizioni simmetriche e si abbina naturalmente all'iconografia religiosa (la corona di spine sopra un Sacro Cuore, una composizione Cristo-Re).
Mano e dito. Posizionamento molto visibile, preferito per la corona a tre punte di Basquiat (spesso sul dorso della mano, a volte su un singolo dito), per composizioni hip-hop tributo a re e per lavori minimalisti contemporanei. Sbiadisce più velocemente in queste zone del corpo e richiede ritocchi più frequenti. Il posizionamento ha un registro sottoculturale distinto associato all'hip-hop e alla cultura tattoo urbana contemporanea.
Collo. Posizionamento molto visibile associato alle tradizioni hip-hop e Chicano, con il riferimento a Basquiat e al più ampio registro "non lo nasconderò" della pratica tattoo contemporanea. Il posizionamento è particolarmente favorito per il tributo a Notorious B.I.G. King-of-New-York e per pezzi di coppia ad alta visibilità nella tradizione Chicano fine-line.
Schiena e spalla. Accoglie composizioni araldiche più grandi, posizionamenti codificati del Russian Criminal Tattoo (petto, spalla, parte superiore della schiena sono posizionamenti documentati di Vorovskoy Mir per il marcatore thief-in-law) e composizioni di schiena intera, inclusi Sacro Cuore con corona di spine e lavori di Cristo Re.
Dietro l'orecchio. Un piccolo posizionamento preferito per lavori minimalisti contemporanei con corona, spesso abbinato a una piccola iniziale o una singola data. Il posizionamento appare privato o discreto, pur essendo tecnicamente visibile.
Piede e caviglia. Meno comune per lavori con corona; il posizionamento non favorisce particolarmente la silhouette araldica della corona ed è più spesso utilizzato per lavori di dedica con nomi o date accoppiati piuttosto che specificamente per immagini di corone.
Discuti il posizionamento con il tuo artista; le proporzioni verticali della corona, il livello di dettaglio interno e la scala visiva intesa hanno implicazioni tecniche su diverse zone del corpo. Una corona reale araldica a cinque archi resa in scala da dito perde il dettaglio interno che fa leggere il disegno come reale; la stessa corona resa in scala da petto supporta il dettaglio araldico completo ma può perdere il registro di dedica intima che porta un posizionamento più piccolo.
Come pensare di farsi tatuare una corona
Se stai considerando un tatuaggio di corona, cinque domande utili per inquadrare la scelta:
- Da quale tradizione vuoi attingere? La corona è uno dei motivi più carichi di significato nell'iconografia tattoo occidentale, portando l'araldica reale europea, la teologia cristiana, la sentimentalità marinaresca, la dedica di coppia Chicano, l'affiliazione alla gang Latin Kings, l'eredità artistica di Basquiat, il tributo hip-hop, la cultura pop di Queen's Gambit, l'estetica minimalista moderna, il posizionamento codificato del Russian Criminal, il trionfo romano, il chakra della corona e il vocabolario religioso ebraico, tutto nello stesso singolo motivo. Decidi da quale tradizione stai entrando prima che inizi la conversazione sul design.
- Quale composizione? Una corona autonoma è un'affermazione diversa da una coppia Re-di-Cuori, una composizione di coppia Re-e-Regina Chicano, un Sacro Cuore con corona di spine, un riferimento alla corona a tre punte di Basquiat, un tributo hip-hop con il nome di un artista deceduto, o un pezzo minimalista al polso con il nome di un partner. La scelta compositiva è importante quanto la scelta di farsi una corona.
- Quale geometria? Una corona a tre punte legge come riferimento a Basquiat. Una corona a cinque punte porta una potenziale lettura di affiliazione ai Latin Kings. Una corona reale araldica a cinque archi legge come vocabolario reale europeo. Una corona di spine legge come Passione Cristiana. La scelta geometrica cambia la lettura in modo sostanziale, e la scelta è una scelta reale con un peso culturale reale.
- Quale stile? Le corone American traditional invecchiano diversamente dalle corone realiste; le corone Chicano fine-line si posizionano diversamente sul corpo rispetto alle corone neo-traditional; le corone minimaliste a linea singola leggono come emblemi grafici piuttosto che immagini araldiche. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale. La durabilità specifica della corona American traditional è uno dei principali punti di forza del design; scegliere realismo o fine-line scambia parte di quella durabilità per il dettaglio superficiale.
- Quale artista? La corona è uno dei motivi più tatuati nella pratica contemporanea, e la maggior parte dei tatuatori professionisti può fare una corona competente. Ma una corona fatta da un praticante formato nella discendenza American traditional di Sailor Jerry avrà un aspetto diverso dalla stessa corona fatta da un praticante formato nel black-and-grey Chicano allo Shamrock Social Club, avrà un aspetto diverso da una corona di riferimento Basquiat fatta da un artista di illustrazione fine-line, avrà un aspetto diverso da una corona araldica realistica a colori pieni fatta da uno specialista del realismo contemporaneo. Se una tradizione specifica ti interessa, trova un tatuatore formato in quella tradizione. La discendenza conta.
Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e cinque i punti. La corona è uno dei motivi più raffinati nel mestiere professionistico attraverso molteplici tradizioni; i modelli tecnici per farla invecchiare bene sono ampiamente documentati e ben insegnati, con oltre un secolo di affinamento American traditional, la più ampia tradizione araldica europea alle spalle, la discendenza Chicano fine-line che la porta avanti, e un corpo documentato sostanziale di lavori contemporanei in molteplici registri.
Connessioni famose di tatuaggi di corone
- I flash di King-of-Hearts e Queen-of-Hearts di Sailor Jerry sono tra le composizioni di corone più copiate del periodo American traditional. Le composizioni appaiono nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza i disegni delle corone di Collins per il marketing.
- Il negozio di Charlie Wagner a Chatham Square produsse flash di corone araldiche e King-of-Hearts dal 1904 circa fino alla morte di Wagner nel 1953. La fabbrica di forniture di Wagner al 208 Bowery distribuì flash di corone disegnati da Wagner a livello nazionale, e lo Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (uno Special Dispatch da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori professionisti nelle grandi città portuali del mondo si erano formati sotto Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni di aquile spiegate da lui realizzati, una misura della prominenza che rese le sue composizioni di corone uno dei principali nodi di trasmissione del canone American traditional.
- Il flash di Cap Coleman a Norfolk, acquisito dal Mara cura di Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), e la memoria di Negrete. Il saggio di Govenar del 1988 è la principale fonte accademica per la storia documentata della composizione King-and-Queen nel contesto della comunità Chicano di East LA.ers' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936, è la più antica collezione istituzionale documentata di flash tattoo americani e include composizioni di corone araldiche abbinate a cuori, a stendardi e al più ampio vocabolario della tradizione marinaresca.
- Il negozio di Bert Grimm a Long Beach Pike al 22 S. Chestnut Place (acquistato nel 1952 o 1954, un anno genuinamente conteso, e venduto a Bob Shaw nel 1969) produsse flash di corone che circolarono a livello nazionale attraverso reti di forniture dell'epoca come Spaulding and Rogers e divenne un punto di riferimento per i lavori King-of-Hearts e Queen-of-Hearts American traditional di metà secolo. Il precedente negozio principale di Grimm a St. Louis al 716 N. Broadway, fondato nel 1928, ancorò la trasmissione del vocabolario della corona di Bowery nel Midwest.
- Good Time Charliedi Tattoole a East Los Angeles, fondato nel 1975 da Charlie Cartwright e Jack Rudy, è il ground zero istituzionale per la composizione di coppia King-and-Queen Chicano fine-line. Freddy Negrete (assunto nel 1977) è il principale praticante Chicano di prima generazione di questa forma, documentato nella sua memoria (Duke University Press, 2000) fornisce ulteriore contesto sociologico. Il memoir di Freddy Negrete del 2016 (Seven Stories Press, 2016).
- Lo Shamrock Social Club di Mark Mahoney a Hollywood (fondato nel 2002, 9026 Sunset Boulevard) è noto per i lavori King-and-Queen black-and-grey fine-line applicati a clienti celebri, incluse coppie di alto profilo. La discendenza di Mahoney risale alla tradizione Chicano di East Los Angeles.
- Jean-Michel Basquiat (22 dicembre 1960 - 12 agosto 1988) usò una corona a tre punte come motivo distintivo nella sua pratica pittorica dal 1980 al 1988 circa, ponendola sopra atleti neri, musicisti, artisti e figure storiche come segno di sovranità nera. L'adozione della corona come motivo tattoo accelerò sostanzialmente dopo la mostra Boom per davvero al Barbican nel 2017 e la vendita da Sotheby's New York del 18 maggio 2017 del suo Senza titolo del 1982 per 110,5 milioni di dollari a Yusaku Maezawa.
- Il famigerato B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 maggio 1972 - 9 marzo 1997) fu fotografato mentre indossava una piccola corona di plastica durante lo shooting King di New York per la sessione fotografica di Barron Claiborne tre giorni prima del suo omicidio il 9 marzo 1997. La fotografia divenne una delle immagini più diffuse nell'iconografia hip-hop e stabilì il registro visivo King-of-New-York come riferimento canonico per il memoriale di Wallace.
- L'Onnipotente Nazione Latina King e Queen (ALKQN, fondata a Chicago negli anni '40) usa una (ALKQN, o Latin Kings), fondata a Chicago negli anni '40 ed espansa significativamente attraverso le popolazioni carcerarie negli anni '60 e '70, utilizza una come uno dei suoi principali identificatori visivi, documentato in e di David Brotherton e Luis Barrios (Columbia University Press, 2004). Il simbolo è un marcatore documentato di affiliazione alla gang all'interno della struttura sociale interna dell'organizzazione; livello di confidenza MISTO per l'interpretazione esterna.
- Corona + Stella di David. Riferimento all'identità religiosa o culturale ebraica. La composizione tipicamente abbina una corona araldica al Magen David e si legge come affermazione dell'identità ebraica. La variante Keter Torah fa riferimento alla corona decorativa su un rotolo della Torah. (thief-in-law) del Russian Criminal Tattoo sono documentati nella trilogia di Danzig Baldaev Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio (FUEL Publishing, 2003-2008). I posizionamenti corona-sopra-aquila e corona-sopra-teschio sono marcatori del rango più alto all'interno della gerarchia criminale russa tradizionale.
Voci correlate
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Il praticante della metà del XX secolo che stabilizzò le composizioni King-of-Hearts e Queen-of-Hearts nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dal 1940 al 1973.
- Charlie Wagner, Re dei Tatuatori di Bowery. Il negozio di Chatham Square che produsse flash di corone araldiche dal 1904 al 1953; la figura principale di trasmissione da Bowery all'American traditional per la corona.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Il praticante di Norfolk il cui flash fu acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, incluse composizioni di corone araldiche abbinate a cuori e stendardi.
- Paul Rogers (Frankla cura di Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), e la memoria di Negrete. Il saggio di Govenar del 1988 è la principale fonte accademica per la storia documentata della composizione King-and-Queen nel contesto della comunità Chicano di East LA. Paul Rogers). Principale studente di Coleman; co-fondatore di Spaulding and Rogers; omonimo del Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. Varianti King-of-Hearts e Queen-of-Hearts di St. Louis e Long Beach Pike; circolazione nazionale di metà secolo dell'American traditional crown attraverso la fornitura Spaulding and Rogers.
- Good Time Charliedi Tattoole. Origine Chicano black-and-grey fine-line di East LA e l'ancora istituzionale della composizione di coppia King-and-Queen Chicano.
- Charlie Cartwright. Co-fondatore di Good Time Charlie's; il principale praticante Chicano fine-line di prima generazione.
- Jack Rudy. Co-fondatore di Good Time Charlie's; il principale praticante dello stile King-and-Queen Chicano fine-line.
- Freddy Negrete. Primo professionista tattoo Chicano autodefinito; pioniere della composizione King-and-Queen Chicano fine-line.
- 's. Shamrock Social Club Hollywood; il nodo di trasmissione per celebrità del King-and-Queen Chicano fine-line.
- Russian Tatuaggi criminali (Vorovskoy Mir). L'archivio Danzig Baldaev e i posizionamenti codificati della corona carceraria che documentano la gerarchia del thief-in-law (Riferimento all'identità religiosa o culturale ebraica. La composizione tipicamente abbina una corona araldica al Magen David e si legge come affermazione dell'identità ebraica. La variante Keter Torah fa riferimento alla corona decorativa su un rotolo della Torah.).
- Stile Tradizionale Americano. La famiglia stilistica più ampia a cui appartiene la corona canonica del Re di Cuori.
- Tatuaggio Chicano Black-and-Grey. La tradizione più ampia a cui appartiene la corona Chicano Re e Regina.
- Il Cuore nella Storia del Tatuaggio. L'abbinamento corona-e-cuore, il Sacro Cuore con corona di spine e la stabilizzazione parallela Bowery-tradizionale americano.
- La Rosa nella Storia del Tatuaggio. Il contesto sentimentale vittoriano e tradizionale americano dell'abbinamento corona-e-rosa.
- L'Ancora nella Storia del Tatuaggio. La composizione araldica navale britannica corona-e-ancora.
- Il Teschio nella Storia del Tatuaggio. La corona e il teschio ricordo mori e le posizionature codificate della criminalità russa.
- Il Pugnale nella Storia del Tatuaggio. Le posizionature codificate parallele della criminalità russa e la documentazione più ampia di Baldaev.
Fonti
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Foglio di flash d'epoca con disegni di corone di Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry. La principale raccolta documentaria per la corona tradizionale americana.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Collezione di flash di Coleman, acquisita nel 1936. La più antica acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e il riferimento fondamentale per la corona canonica americana del Re di Cuori.
- Hardy, Don Ed (a cura di). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. La principale edizione pubblicata dell'archivio flash di Hotel Street, comprese le composizioni canoniche del Re di Cuori e della Regina di Cuori.
- Hardy Marks Publications. Tattoo Time rivista, volumi da 1 a 5, dal 1982 al 1988. Copertura dell'assorbimento americano post-anni '70 del vocabolario delle corone e degli abbinamenti.
- Hardy, Don Ed (con Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Racconto in prima persona della tradizione americana post-anni '70 e del legame Chicano con la linea sottile attraverso Good Time Charlie's.
- DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno delle tradizioni del tatuaggio marinaresco e Chicano, compresa la composizione della coppia Re e Regina.
- Negrete, Freddy e Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi. My Life in Black e Grigio. Seven Stories Press, 2016. Prefazione di Luis Rodriguez. La principale memoria della scena East LA black-and-grey Chicano, con discussione della composizione della coppia Re e Regina.
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." In Arnold Rubin (a cura di), Marks di Civilization: Trasformazioni Artistiche dell'Umano Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Il principale primo trattamento accademico della tradizione del tatuaggio Chicano, compresa la composizione della coppia Re e Regina.
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Editoriale
Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data del Ultima revisione sopra indicata ed è aggiornata ciclicamente ogni trimestre.
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