Il Diavolo nella Storia del Tatuaggio

Il diavolo è uno dei motivi più carichi di significato nell'iconografia del tatuaggio occidentale, prodotto di diversi millenni di tradizioni religiose, letterarie e visive convergenti. Il suo significato dipende interamente dalla corrente da cui il disegno discende. Nella Bibbia Ebraica la figura successivamente chiamata Satana inizia come ah-satana, "l'accusatore", un ruolo investigativo nella corte di Dio piuttosto che un avversario malvagio cosmico, come documenta Elaine Pagels in L'origine di Satana (Random House, 1995) e Jeffrey Burton Russell ripercorre nella sua storia del diavolo in quattro volumi (Cornell University Press, 1977-1986). Il diavolo cristiano medievale con corna, coda, forcone e zoccoli fessi emerse dalla conflazione di figure bibliche con il dio greco Pan e i satiri della mitologia classica. L' Divina Commedia di Dante (circa 1320) fornì Satana dalle tre facce intrappolato nel ghiaccio; il Paradiso Perduto di Milton (1667) fornì Lucifero l'antieroe tragico che divenne il diavolo letterario più influente nella cultura occidentale. Il flash della "Diavolessa" di Sailor Jerry, perfezionato nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, tra il 1940 circa e la sua morte il 12 giugno 1973, fornì la pin-up del diavolo canonica tradizionale americana. La Chiesa di Satana di Anton LaVey (fondata nel 1966) fornì il Sigillo di Baphomet, una riformulazione teologica piuttosto che un culto letterale del diavolo. Un tatuaggio del diavolo applicato nel 2026 potrebbe attingere a una qualsiasi di queste correnti, o a diverse contemporaneamente.

Cosa significa un tatuaggio del diavolo?

Un tatuaggio del diavolo si legge più comunemente come un deliberato marcatore di trasgressione, un emblema di sfida della classe operaia "nato per perdere", o un motivo giocoso di malizia sessuale discendente dal flash della "Diavolessa" di Sailor Jerry di Hotel Street. La lettura specifica cambia con la tradizione: Satana biblico come accusatore (ebraico ah-satana, Giobbe 1-2), Lucifero Miltoniano come antieroe tragico (Paradiso Perduto, 1667), diavolo cristiano medievale come tentatore cornuto, Sigillo di Baphomet LaVeyano come riformulazione teologica, Krampus alpino come contrappeso natalizio a San Nicola, o Pazuzu mesopotamico come re dei demoni ripopolarizzato attraverso L'Esorcista (1973).

Cosa significa un tatuaggio della diavolessa di Sailor Jerry?

La Diavolessa di Sailor Jerry è la pin-up del diavolo canonica tradizionale americana, una donna stilizzata dalla pelle rossa con piccole corna, una coda appuntita e spesso un tridente o un forcone, perfezionata da Norman Collins nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, tra il 1940 circa e il 1973. La composizione si legge come malizia sessuale giocosa, umorismo da marinaio e trasgressione deliberata piuttosto che come satanismo letterale. Il disegno appare nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy, e rimane uno dei disegni del marchio Sailor Jerry più concessi in licenza.

Cosa significa un tatuaggio di Baphomet?

Un tatuaggio di Baphomet fa più comunemente riferimento al Sigillo di Baphomet, il pentagramma con la testa di capra disegnato dalla Chiesa di Satana e adottato come suo emblema ufficiale nel 1968 sotto il fondatore Anton LaVey, due anni dopo la fondazione della Chiesa nel 1966 a San Francisco. L'immagine è una riformulazione teologica di Satana come simbolo della natura carnale e della sovranità individuale, non un segno di culto letterale del diavolo, come documentato in Il Partito del Diavolo: il satanismo nella modernità di Per Faxneld e Jesper Aagaard Petersen (Oxford University Press, 2013) e L'invenzione del satanismo di Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis e Petersen (Oxford, 2016). La precedente illustrazione di Baphomet di Eliphas Lévi del 1856 in Dogme et Rituel de la Haute Magie è la fonte visiva.

Un tatuaggio del diavolo è satanico?

Un tatuaggio del diavolo non è quasi mai satanismo letterale nel senso di credenza religiosa. La canonica Diavolessa di Sailor Jerry, la testa di diavolo tradizionale americana, la composizione diavolo-e-dadi "nato per perdere" e l'iconografia del diavolo nell'heavy metal sono riferimenti culturali commerciali, spesso giocosi o provocatori piuttosto che teologici. Anche il Sigillo di Baphomet LaVeyano è un emblema filosofico deliberatamente ateo, non una professione di fede in un diavolo letterale, secondo La Bibbia Satanica di LaVey (Avon, 1969). I tatuatori dovrebbero chiedere ai clienti le loro intenzioni piuttosto che presumere.

Cosa significa un tatuaggio di Krampus?

Un tatuaggio di Krampus fa riferimento al diavolo natalizio alpino, una figura cornuta e scatenante che accompagna San Nicola (Sankt Nikolaus) il 5 dicembre (Krampusnacht) e il 6 dicembre nella tradizione popolare austriaca, bavarese, sudtirolese, slovena, croata e ungherese, punendo i bambini cattivi mentre Nicola premia i buoni. Il motivo è documentato in Il libro illustrato dei segni e dei simboli di Miranda Bruce-Mitford (Dorling Kindersley, 1996) ed è entrato nell'iconografia del tatuaggio tradizionale americana in modo sostanziale dopo l'ondata del 2010 di pubblicazioni sul revival di Krampus e il film del 2015 Krampus.

Dove dovrei farmi un tatuaggio del diavolo?

Le posizionamenti comuni comportano ciascuno diversi compromessi visivi, tradizionali e di longevità. Il bicipite e la parte superiore del braccio sono le posizioni canoniche tradizionali americane per le composizioni della Diavolessa di Sailor Jerry e della testa di diavolo. L'avambraccio si legge come un'esibizione deliberata e ospita composizioni diavolo-e-dadi o diavolo-e-stendardo. Il petto segnala un registro intimo o commemorativo e può incorniciare una composizione centrale del diavolo con ali accoppiate o fiamme. Il polpaccio e la coscia ospitano composizioni più grandi di Krampus, Baphomet o Inferno di Dante. I diavoli sulle mani e sulle dita sono molto visibili ma sbiadiscono più velocemente. Discuti il posizionamento con il tuo artista.

Le correnti del tatuaggio del diavolo

Il percorso del diavolo nell'iconografia del tatuaggio occidentale è passato attraverso undici correnti convergenti. Comprendere quale corrente ha fornito quale significato aiuta a decifrare perché un singolo motivo si legge in modo così diverso tra composizioni, epoche e contesti culturali. Pochi motivi nel commercio del tatuaggio hanno un raggio di riferimento così ampio come il diavolo; leggere qualsiasi tatuaggio specifico del diavolo richiede di sapere da quale tradizione attinge la composizione.

Corrente 1: La Bibbia Ebraica e l' ah-satana

accusatore La figura successivamente identificata nel cristianesimo occidentale come Satana, l'avversario malvagio cosmico di Dio, non appare in questa forma nella Bibbia Ebraica. La parola ebraica ah-satana (הַשָּׂטָן) si traduce letteralmente come "l'accusatore" o "l'avversario" e funziona nella Bibbia Ebraica come un ruolo investigativo nella corte celeste di Dio, non come un avversario cosmico che opera contro la sovranità divina.

I principali passaggi della Bibbia Ebraica sono la narrazione cornice del Libro di Giobbe (Giobbe 1-2, in cui ah-satana appare tra i bene elohim(figli di Dio), e a cui Dio concede il permesso di mettere alla prova la fede di Giobbe), Numeri 22:22 (dove l'angelo di YHWH si pone come satana, un ostacolo, contro il profeta Balaam), e Zaccaria 3:1-2 (dove ah-satana sta alla destra del sommo sacerdote Giosuè per accusarlo davanti all'angelo di YHWH). In tutti e tre i passaggi la funzione è istituzionale, il ruolo di un pubblico ministero o di un ostacolo autorizzato che opera all'interno della corte divina piuttosto che contro di essa.

Il consenso accademico, stabilito in L'origine di Satana di Elaine Pagels (Random House, 1995), Il Diavolo: Percezioni del Male dall'Antichità al Primitivo Christianity di Jeffrey Burton Russell (Cornell University Press, 1977), e Satana: una biografia di Henry Ansgar Kelly (Cambridge University Press, 2006), sostiene che la trasformazione della figura da ruolo investigativo a avversario malvagio cosmico avvenne sostanzialmente nel periodo intertestamentale (la letteratura ebraica del Secondo Tempio, dal 200 a.C. al 100 d.C. circa, inclusi il Libro di Enoch e i Rotoli del Mar Morto) e fu consolidata nella scrittura apocalittica cristiana primitiva, in particolare nel Libro dell'Apocalisse (circa 95 d.C.), dove il diavolo appare come "il grande drago" e "l'ingannatore di tutto il mondo" (Apocalisse 12:9).

Un diavolo tatuato applicato nel 2026 porta questa storia stratificata. L'avversario cornuto e malvagio cosmico che la cultura occidentale contemporanea dà per scontato è il prodotto di circa 2.500 anni di sviluppo teologico, non una figura biblica fissa.

Corrente 2: Lucifero, la stella del mattino, e la conflazione medievale

Il nome inglese "Lucifero", ampiamente considerato nella cultura cristiana popolare come un nome per il diavolo, ha un'origine scritturale più specifica. La parola appare in Isaia 14:12 nella traduzione latina Vulgata di San Girolamo (circa 382-405 d.C.) come "Lucifer, qui mane oriebaris" ("Lucifero, che sorgevi al mattino"). L'ebraico sottostante è heel ben shahar (הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר), "portatore di luce, figlio dell'alba", un riferimento alla stella del mattino (il pianeta Venere quando visibile nel cielo orientale prima dell'alba). Il passaggio nel suo contesto originale è un'invettiva contro uno specifico re babilonese (variamente identificato dagli studiosi come Nabucodonosor II, Tiglatpileser III, o un composito poetico), che descrive la caduta del re dal potere politico, non una caduta primordiale di un essere angelico.

L'identificazione di "Lucifero" con il diavolo fu un successivo sviluppo teologico cristiano medievale. Origene di Alessandria (circa 184-253 d.C.) e Tertulliano (circa 155-240 d.C.) iniziarono il collegamento patristico; la conflazione fu consolidata attraverso il periodo medievale e stabilizzata da Agostino (354-430 d.C.) e dalla tradizione scolastica medievale. Satana: la prima tradizione Christian di Jeffrey Burton Russell (Cornell University Press, 1981) ripercorre questa consolidazione in dettaglio, e la relazione tra il passaggio di Isaia e la successiva figura medievale di Lucifero è il soggetto principale del suo Lucifero: Il diavolo nel Medioevo (Cornell University Press, 1984).

Il Lucifero dell'iconografia cristiana medievale (l'angelo un tempo splendente che, per orgoglio, si ribellò a Dio e fu scacciato dal paradiso, diventando Satana) non è quindi una figura biblica ma una figura teologica medievale, che attinge a Isaia 14, Ezechiele 28 (il lamento per il re di Tiro) e alla letteratura cristiana apocalittica, incluso il Libro dell'Apocalisse. La narrazione fu canonizzata in forma letteraria da John Milton nel Paradiso Perduto (1667), discusso di seguito come Flusso 4. Un tatuaggio moderno del diavolo con l'iscrizione "Lucifero" o che fa riferimento al motivo della stella del mattino porta questa storia teologica stratificata, che l'indossatore ne sia consapevole o meno.

Corrente 3: Il diavolo cristiano medievale e la conflazione con Pan

L'iconografia visiva del diavolo che la cultura occidentale contemporanea dà per scontata (corna, coda, forcone, zoccoli fessi, corpo simile a una capra o dalla pelle rossa) non è biblica. Le corna, gli zoccoli e la coda non sono presenti nell'Antico Testamento ebraico né nel Nuovo Testamento. Il forcone (più precisamente, il tridente o la forca a due rebbi) è similmente non scritturale.

Il vocabolario visivo emerse nell'iconografia cristiana medievale approssimativamente dal VI al XIV secolo attraverso la sistematica conflazione di figure bibliche con i tratti visivi di divinità europee precristiane, in particolare il dio greco Pan (il dio cornuto e dagli zoccoli fessi della natura selvaggia, delle greggi e della fertilità sessuale) e i satiri della mitologia classica mediterranea. Jeffrey Burton Russell nel suo Lucifero: Il diavolo nel Medioevo (Cornell University Press, 1984) documenta questa conflazione in dettaglio, attingendo alla scrittura patristica, ai testi omiletici medievali e al registro iconografico sopravvissuto negli affreschi delle chiese, nei manoscritti miniati e nella scultura dei timpani.

La motivazione della conflazione fu sostanzialmente polemica. Il primo cristianesimo medievale, espandendosi nei territori pagani del Nord e Centro Europa, identificò le divinità precristiane sopravvissute di quelle regioni come demoni, e i tratti visivi di quelle divinità (le corna e gli zoccoli di Pan, l'eccesso bacchico di Dioniso, il dio celtico cornuto Cernunnos, le varie divinità cornute della fertilità del Nord Europa) furono assimilati alla figura del diavolo. Nel periodo dell'alto medioevo (circa dall'XI al XIII secolo), lo stereotipo visivo risultante era canonico: una figura cornuta, dagli zoccoli fessi, con la coda, spesso dalla pelle rossa, spesso dalla testa di capra, con ali di pipistrello, a volte portatrice di un tridente o forcone, frequentemente raffigurata con la goula de l'enfer (la "bocca dell'inferno", la fauce demoniaca spalancata che inghiotte i dannati nell'iconografia del Giudizio Universale).

Gli ancoraggi iconografici principali sono i timpani del Giudizio Universale delle principali cattedrali europee (il timpano di Autun di Gislebertus, circa 1130-1135; il timpano di Conques, circa 1107-1125), i manoscritti miniati della tradizione apocalittica (l'Apocalisse di Trinity, circa 1255-1260; l'Apocalisse di Bamberg, circa 1000-1020), e gli affreschi delle chiese italiane tardo medievali (la scena dell'Inferno nella Cappella degli Scrovegni di Giotto, Padova, circa 1305; il Trionfo della Morte nel Camposanto di Pisa di Buonamico Buffalmacco, circa 1336-1341).

Alla fine del periodo medievale il diavolo visivo era così completamente stabilizzato che qualsiasi riferimento contemporaneo al "diavolo" senza ulteriori specificazioni attinge a questa iconografia medievale. La moderna testa del diavolo tradizionale americana, il diavolo da copertina heavy metal, il diavolo da costume di Halloween e la giocosa "Devil Girl" di Sailor Jerry discendono visivamente dalla conflazione medievale cristiana di Pan e dei satiri con figure bibliche.

Flusso 4: L' Divina Commedia di Dante e Satana dalle tre facce nel ghiaccio

Dante Alighieri Divina Commedia, la prima parte della Divina Commedia composta approssimativamente tra il 1308 e il 1320, fornì una delle figure del diavolo letterarie più influenti nella cultura occidentale. Satana di Dante appare nel Canto XXXIV dell' Divina Commedia, situato al centro assoluto della Terra, congelato fino alla cintola nel lago di ghiaccio di Cocito, sul fondo del nono cerchio dell'Inferno. La figura è tricefala (rossa, gialla e nera, ogni faccia che mastica uno dei tre principali traditori della storia umana: Giuda Iscariota nella bocca centrale, Bruto e Cassio nelle bocche laterali), esalefala (le ali producono il vento che congela Cocito) e grottesca per dimensioni, il gigante che un tempo fu Lucifero, il più splendente degli angeli, ridotto a una rovina monumentale congelata sul fondo dell'universo.

L'ancora accademica in lingua inglese è la traduzione di Robert Hollander e Jean Hollander dell' Divina Commedia (Anchor Books, 2000), con ampie note che documentano il contesto teologico medievale e cosmologico aristotelico del Satana di Dante. L'edizione Hollander è la versione accademica inglese standard utilizzata nei curricula universitari nordamericani di letteratura italiana.

Satana di Dante invertì diverse aspettative visive medievali. La figura non era attiva e predatoria, ma immobile, paralizzata nel ghiaccio. La figura non era l'avversario cosmico di Dio, ma un monumento congelato alla vacuità del male, alla massima distanza dalla luce divina. Le tre facce parodiavano la Trinità cristiana (rossa come parodia dell'amore, gialla come parodia della saggezza, nera come parodia della potenza). Satana congelato è, nell'architettura teologica di Dante, non una forza ma un'assenza, l'espressione ultima del male come negazione della realtà divina.

Il lavoro di tatuaggio che fa riferimento a Satana di Dante è più comunemente eseguito nei registri del realismo contemporaneo o illustrativo a linea sottile e spesso attinge alle illustrazioni del XIX secolo dell' Divina Commedia di Gustave Doré (l'edizione del 1861, il ciclo di illustrazioni dantesche più riprodotto nell'editoria occidentale). Il diavolo di Doré è la figura che la maggior parte del pubblico moderno associa mentalmente a Dante; un tatuaggio di "Satana di Dante" fa quasi invariabilmente riferimento all'immagine di Doré piuttosto che direttamente al testo di Dante.

Flusso 5: Il Paradiso Perduto di Milton e Lucifero, l'eroe tragico anti-eroe

Il poema epico di John Milton Paradiso Perduto (prima edizione 1667, seconda edizione riveduta 1674) fornì il diavolo letterario più influente nella tradizione occidentale. Lucifero di Milton (poi Satana) è il protagonista dei Libri I e II del poema e, si potrebbe sostenere, il centro drammatico dell'intera opera, un anti-eroe tragico che pronuncia alcuni dei discorsi retoricamente più potenti nella letteratura in lingua inglese ("Meglio regnare all'Inferno che servire in Paradiso", Libro I, verso 263; "Che importa se il campo è perduto? / Non tutto è perduto", Libro I, versi 105-106).

Lucifero di Milton è, prima della sua ribellione, il più splendente degli angeli, "del primo / Se non il primo Arcangelo" (Libro V, versi 659-660). L'orgoglio e il rifiuto di riconoscere l'elevazione del Figlio guidano la sua ribellione; dopo la guerra in cielo e la sua caduta, diventa Satana, l'avversario, la figura che tenta Eva nel Giardino dell'Eden e porta alla caduta dell'umanità. Il risultato retorico del poema è che Milton rende Satana avvincente, eloquente e riconoscibilmente tragico, una figura il cui orgoglio e rifiuto di sottomettersi sono inquadrati sia come il suo errore catastrofico sia come la sua strana grandezza.

La tradizione critica romantica ( Il Marriage del Paradiso e dell'Infernodi William Blake, 1790, con la famosa affermazione che Milton era "dalla parte del Diavolo senza saperlo"; la Difesa della poesiadi Percy Bysshe Shelley, scritta nel 1821, su Satana come eroe morale del poema) consolidò la lettura di Satana di Milton come l'anti-eroe romantico tragico. La figura divenne il principale modello letterario per il diavolo empatico nella successiva cultura occidentale, dall'eroe byroniano della poesia romantica attraverso il diavolo conflittuale del dramma dell'epoca romantica fino ai moderni antagonisti anti-eroi della cultura popolare contemporanea.

I riferimenti accademici standard per la figura includono Milton e il monoteismo di Abraham Stoll (Duquesne University Press, 2009), La tirannia del cielo: il rifiuto di Milton di God come King di Michael Bryson (University of Delaware Press, 2004), e Sorpreso dal peccato: il lettore nel Paradiso perduto di Stanley Fish (Harvard University Press, 1967; seconda edizione 1997), il trattamento canonico del XX secolo della lettura del Satana di Milton.

A fini di tatuaggio, il diavolo miltoniano è la fonte delle composizioni "Lucifero tragico", "stella caduta", "orgoglio nella sconfitta" e simili composizioni letterarie del diavolo. I tatuaggi con citazioni di Milton (più comunemente "Meglio regnare all'Inferno che servire in Paradiso") attingono a questa tradizione. Il diavolo miltoniano è anche la principale fonte letteraria del diavolo romantico, provocatorio e anti-autoritario che attraversa la controcultura degli anni '60 e '70 e l'iconografia contemporanea del heavy metal, dell'occult rock e del tatuaggio.

Corrente 6: La tradizione di Faust e Mefistofele

La tradizione faustiana fornì un secondo importante diavolo letterario alla cultura occidentale, distinto da Lucifero di Milton. Lo storico Johann Georg Faust (circa 1480-1541) fu un alchimista e mago itinerante tedesco la cui biografia leggendaria (l'uomo che vendette la sua anima a un demone per conoscenza, potere magico o piacere mondano) si cristallizzò nel Faustbuch (l'anonimo Historia di D. Johann Fausten, pubblicato a Francoforte nel 1587), che divenne uno dei testi più ristampati della letteratura popolare tedesca dell'era della Riforma.

La Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus di Christopher Marlowe (pubblicata per la prima volta nel 1604, scritta approssimativamente tra il 1588 e il 1592) portò la leggenda di Faust nella letteratura inglese e diede il nome al diavolo che riscuote l'anima di Faustus, Mefistofele (a volte "Mefistofilis"; l'etimologia è incerta ma sembra derivare da radici greche che significano "non amare la luce" o possibilmente dall'ebraico). Mefistofele di Marlowe è il diavolo mondano, urbano, intellettualmente sofisticato, distinto dalla figura cornuta medievale: dibatte, avverte, negozia e alla fine riscuote.

Il Faust di Johann Wolfgang von Goethe (Parte I pubblicata nel 1808, Parte II postuma nel 1832) è l'opera letteraria canonica in lingua tedesca sul diavolo e uno dei testi europei più influenti del XIX secolo. Mefistofele di Goethe è il principale diavolo sofisticato contrappeso nella letteratura occidentale: cinico, arguto, filosoficamente acuto, spesso più simpatico dello stesso protagonista Faust. La scena del patto (Parte I, scena 4, "Studierzimmer") e la scena finale della Parte II (la salvezza di Faust, contro la protesta di Mefistofele) sono tra i momenti del diavolo più riprodotti nella tradizione letteraria tedesca.

Jeffrey Burton Russell nel suo Mefistofele: Il diavolo nel Modern World (Cornell University Press, 1986) è il trattamento accademico standard della figura nella storia letteraria e visiva. La tradizione di Faust e Mefistofele fornisce il tropo del "patto col diavolo" che attraversa la successiva cultura popolare occidentale, dal bluesman Robert Johnson con il suo "Cross Road Blues" (registrato nel 1936, la canzone che ha cristallizzato la leggenda del patto al crocevia del Mississippi) fino a "The Devil Went Down to Georgia" della Charlie Daniels Band (1979) attraverso innumerevoli scenari cinematografici e televisivi di patti col diavolo.

A fini di tatuaggio, la tradizione faustiana fornisce composizioni di diavolo-tentatore, immagini di diavolo-con-contratto o diavolo-con-penna, composizioni di crocevia-e-diavolo che fanno riferimento alla leggenda blues, e composizioni di Mefistofele-come-gentiluomo-urbano nei registri illustrativi neo-tradizionali e dark-arts.

Corrente 7: Francisco Goya e l'influenza visiva sull'iconografia moderna del diavolo

Il pittore e incisore spagnolo Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) produsse due opere visive che ebbero un'influenza sproporzionata sull'iconografia occidentale del diavolo e delle figure demoniache.

Sabba delle streghe (chiamato anche L'Acquelarre, 1797-1798), parte della commissione di Goya per la Duchessa di Osuna, raffigura un sabba di streghe riunite attorno al Grande Capro, la figura canonica del diavolo dei sabba delle streghe nel folklore europeo. Il dipinto rende il diavolo come un enorme capro nero seduto al centro, circondato da megere e infanti, in un paesaggio notturno con una falce di luna. La composizione attinge alla più ampia tradizione visiva europea dei sabba delle streghe (le xilografie del 1510 di Hans Baldung Grien; le stampe popolari tedesche dell'epoca della caccia alle streghe) ma rende il diavolo con un peso psicologico specificamente moderno: il capro è grottesco, le figure circostanti sono patetiche e disperate, e l'intera composizione funziona meno come orrore religioso che come commento sociale sulla credulità e la brutalità della tradizione della caccia alle streghe.

Saturno che divora suo figlio (uno dei "Dipinti Neri" che Goya eseguì direttamente sulle pareti della sua casa di campagna, la Quinta del Sordo, tra il 1819 e il 1823, poi trasferito su tela nel 1874 e ora al Museo del Prado, Madrid) raffigura il titano Saturno (l'equivalente romano del greco Crono) che consuma il corpo di uno dei suoi figli. L'immagine non è tecnicamente un'immagine del diavolo, ma il suo registro visivo (il dio dagli occhi selvaggi, il corpo insanguinato, l'intimità cannibalistica, l'oscurità circostante) fornì il principale vocabolario visivo per il moderno diavolo horror e le moderne figure demoniache nel cinema, nell'illustrazione e nel lavoro di tatuaggio del XX secolo. I dipinti neri di Goya sono probabilmente gli antenati visivi di ogni composizione di tatuaggio "diavolo horror" contemporanea.

Richard Schickel nel suo The World di Goya (Time Inc. Book Division, 1968) è un trattamento standard in lingua inglese del periodo; Janis Tomlinson nel suo Goya nel crepuscolo di Enlightenment (Yale University Press, 1992) fornisce un inquadramento accademico più approfondito. L'influenza di Goya sull'iconografia del diavolo è visibile nel cinema del XX secolo ( L'Esorcistadi William Friedkin, 1973; Il bambino di Rosemarydi Roman Polanski, 1968; il ciclo di Edgar Allan Poe di Roger Corman, 1960-1964), nell'illustrazione del XX secolo (i fumetti di Ragazzo infernale di Mike Mignola, dal 1993 in poi; la tradizione della copertina nel design di album heavy metal), e nella composizione contemporanea di tatuaggi realistici e dark-arts.

Corrente 8: La "Diavolessa" di Sailor Jerry e il diavolo canonico tradizionale americano

La versione del diavolo che la maggior parte degli americani moderni riconosce dal flash dei tatuaggi tradizionali è stata sostanzialmente raffinata da Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 - 12 giugno 1973) nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, tra il 1940 circa e la sua morte. La composizione canonica del diavolo di Sailor Jerry è la "Devil Girl", una pin-up del diavolo stilizzata che combina la tradizione americana tradizionale della pin-up con il flusso iconografico del diavolo cristiano medievale.

La Sailor Jerry Devil Girl raffigura tipicamente una giovane donna con la pelle rossa o tendente al rosso, piccole corna nere che spuntano dai capelli, una coda nera o rossa appuntita, spesso con una piccola punta della coda biforcuta o a forma di tridente, e la classica posa da pin-up (la figura può essere in piedi in una posa civettuola o assertiva, sdraiata, con in mano un bicchiere da martini o da cocktail, con in mano un piccolo tridente o forcone, o abbinata a uno stendardo, dadi o carte da gioco). La composizione è audacemente delineata nello stile tradizionale americano, con la canonica tavolozza rosso-giallo-verde-nera adattata per aggiungere la gamma tonale della pelle rossa. La Devil Girl è uno dei design del marchio Sailor Jerry più concessi in licenza e una delle composizioni di piccoli pezzi più copiate nel revival tradizionale americano post-anni '70.

La composizione si legge come un giocoso scherzo sessuale, umorismo da marinaio lavoratore e deliberata trasgressione della convenzionale proprietà sessuale e religiosa, piuttosto che come satanismo letterale. All'interno del più ampio canone delle pin-up tradizionali americane, la Devil Girl è la controparte "birichina" della pin-up "brava" ragazza della porta accanto, della pin-up da marinaio, della pin-up cowgirl e della pin-up hula-girl hawaiana: un'esagerazione stilizzata della vita sessuale reale o immaginata del marinaio lavoratore, resa con umorismo piuttosto che con riverenza.

L'archivio pubblicato principale del flash di Hotel Street è Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Molteplici composizioni del diavolo appaiono nell'archivio, tra cui la Devil Girl in diverse pose varianti, teste di diavolo, composizioni diavolo-e-dadi, composizioni diavolo-e-serpente, e gli abbinamenti canonici con stendardi "Devil Made Me Do It" o "Born to Lose". Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza molteplici design del diavolo per il marketing, con la Devil Girl come una delle principali immagini di identità del marchio.

Il resoconto in prima persona di Don Ed Hardy Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (Thomas Dunne Books, 2013, con Joel Selvin) discute l'archivio di Sailor Jerry e la rinascita tradizionale americana post-anni '70 in dettaglio, incluso il programma di ristampa di Hardy Marks che ha riportato il flash di Hotel Street in ampia circolazione e ha reso la Devil Girl una delle composizioni di tatuaggi di piccole dimensioni più riconosciute nel canone di lavoro americano contemporaneo.

Corrente 9: Flash del diavolo tradizionale americano oltre Sailor Jerry

Il diavolo appare nella più ampia tradizione flash tradizionale americana del Bowery e post-Bowery, non solo nel lavoro di Sailor Jerry a Hotel Street. Le principali raccolte documentali includono il flash di Charlie Wagner a Chatham Square (circa 1904-1953), il flash di Cap Coleman a Norfolk acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, il flash di Bert Grimm a St. Louis e Long Beach Pike (circa 1928-1969), e le più ampie partecipazioni d'archivio (Winston-Salem) del periodo.

Le composizioni canoniche del diavolo tradizionale americano includono:

La testa di diavolo. Una faccia di diavolo frontale o a tre quarti con corna prominenti, occhi iniettati, pizzetto o barba, spesso con fiamme dietro o intorno alla testa, e frequentemente con un piccolo stendardo sotto. La composizione appare negli archivi flash di Wagner, Coleman, Grimm e Sailor Jerry. L'interpretazione è un marcatore di trasgressione marziale, di sfida o della classe operaia; la testa di diavolo era un articolo standard nell'inventario di tutti i negozi americani da circa il 1920 in poi.

La composizione "Born to Lose". Una testa di diavolo o una figura di diavolo abbinata a uno stendardo con la scritta "BORN TO LOSE", "DEVIL MADE ME DO IT", "HELL BENT" o motti simili di fatalismo della classe operaia. L'interpretazione è la sfida della classe operaia, l'abbraccio dello status di outsider e la deliberata trasgressione della rispettabilità mainstream. La tradizione dei motti si è cristallizzata nel flash del Bowery e di Norfolk della metà del XX secolo.

Diavolo e dadi. Una figura di diavolo o una mano di diavolo che tiene o lancia un paio di dadi, tipicamente con i dadi che mostrano occhi di serpente, scatole o una combinazione vincente. La composizione fa riferimento al motivo della "fortuna del diavolo" e si abbina alla più ampia iconografia americana tradizionale del gioco d'azzardo e delle carte. Appare nel flash di Bert Grimm a Long Beach Pike e nel canone tradizionale americano di metà secolo.

Diavolo e cuore. Una figura di diavolo che trafigge, tiene o siede su un cuore. L'interpretazione è malizia romantica, l'amante come diavolo, o il tropo dell'amore pericoloso. Attinge alla tradizione sentimentale vittoriana.

Diavolo e teschio. Una figura di diavolo abbinata a un teschio, spesso con il diavolo che emerge dalla bocca del teschio, seduto sopra il teschio o che sussurra all'orecchio del teschio. Il suggerimento è che il diavolo sia l'agente o la causa della morte che il teschio commemora.

Diavolo e serpente. Una figura di diavolo abbinata a un serpente arrotolato o intrecciato. Fa riferimento sia al serpente della Genesi 3 sia alla più ampia composizione marinaresca di "pericolo".

Diavolo e rose. Una figura di diavolo abbinata a una o più rose. La composizione attinge alla più ampia tradizione della rosa e si legge come bellezza abbinata alla trasgressione.

La testa di diavolo tradizionale americana e il più ampio canone del flash del diavolo erano articoli principali nell'inventario di tutti i principali negozi americani di metà secolo. La fabbrica di forniture di Charlie Wagner al 208 Bowery distribuiva flash del diavolo attraverso i suoi cataloghi per corrispondenza; il negozio di Cap Coleman a Norfolk produceva teste di diavolo per la clientela della Marina degli Stati Uniti che passava per il porto; il negozio di Bert Grimm a Long Beach Pike produceva composizioni diavolo-e-dadi per la clientela di gioco d'azzardo e militare del periodo di metà secolo della Pike. Il diavolo era, nel commercio, un'offerta standard, non un disegno marginale o trasgressivo.

Corrente 10: "Sympathy for the Devil" dei Rolling Stones e l'incrocio occulto-rock degli anni '60

L'uscita dell'album Banchetto dei mendicanti dei Rolling Stones il 6 dicembre 1968, con la traccia di apertura "Sympathy for the Devil", ha sostanzialmente riposizionato il diavolo nella cultura popolare occidentale mainstream. La canzone, composta principalmente da Mick Jagger con Keith Richards e registrata agli Olympic Studios, Londra, nel giugno 1968, presenta Lucifero come narratore in prima persona che ripercorre il suo ruolo nella storia umana (la morte di Cristo, la Rivoluzione Russa, le Guerre Mondiali, gli assassinii di John F. Kennedy e Robert F. Kennedy). Il registro musicale della canzone (ritmo influenzato dalla samba, arrangiamento percussivo, il prominente coro di "woo woo") e la consegna vocale di Jagger (teatrale, ironica, pericolosa) hanno prodotto un momento culturale immediato.

La canzone è stata l'istanza più prominente di un più ampio schema culturale degli anni '60 e '70: la riabilitazione del diavolo come figura positiva per la controcultura, l'anti-eroe tragico miltoniano aggiornato per l'era del rock and roll. Lo schema è documentato in molteplici trattamenti accademici sulla musica rock, principalmente in Correre con il diavolo: Power, genere e follia nella musica metal Heavy di Robert Walser (Wesleyan University Press, 1993), il testo accademico canonico sull'heavy metal e l'immaginario del diavolo. Il lavoro successivo di Walser e la più ampia tradizione accademica sulla musica rock ( Heavy Metal: la musica e il suo Culturedi Deena Weinstein, Da Capo Press, 1991; edizione rivista 2000) documentano la riabilitazione culturale del diavolo.

Lo schema si è intersecato con la più ampia rinascita occulta degli anni '60 e '70: la Chiesa di Satana di Anton LaVey (fondata nel 1966, discussa nello Stream 11); la popolarizzazione degli scritti di Aleister Crowley; la pubblicazione de La Bibbia Satanica di LaVey (Avon, 1969); Il bambino di Rosemary di Roman Polanski (1968) e L'Esorcista di William Friedkin (1973); l'ascesa del cinema horror come genere principale; e l'emergere dell'heavy metal come genere musicale distinto con immagini esplicite del diavolo (l'album di debutto dei Black Sabbath, 13 febbraio 1970, che si apre con la traccia omonima e il suo prominente "intervallo del diavolo" basato sul tritono; la più ampia tradizione di immagini del diavolo proto-metal e early metal).

A fini di tatuaggio, l'incrocio Rolling Stones / occult-rock ha fornito la licenza per il diavolo come design positivo per la controcultura, distinto dal registro di trasgressione della classe operaia della testa di diavolo tradizionale americana. Il tatuaggio "Sympathy for the Devil" (spesso reso come testo di canzone o come composizione di figura di diavolo) è un soggetto di tatuaggio contemporaneo documentato. La più ampia estetica del diavolo occulto-rock ha fornito le immagini per la tradizione del diavolo heavy metal discussa di seguito.

Corrente 11: Iconografia del diavolo nell'heavy metal

L'heavy metal come genere musicale si è stabilizzato all'inizio degli anni '70, principalmente attraverso il lavoro dei Black Sabbath (album di debutto 13 febbraio 1970), Deep Purple e Led Zeppelin, e l'immaginario del diavolo associato al genere si è stabilizzato sostanzialmente negli anni '80 e '90. L'ancora accademica principale è Correre con il diavolo di Robert Walser (Wesleyan University Press, 1993) e Heavy Metal: la musica e il suo Culture di Deena Weinstein (Da Capo Press, 1991, rivisto 2000).

L'iconografia del diavolo heavy metal impiega tipicamente una combinazione di: il pentagramma (spesso invertito, a volte racchiuso in un cerchio); la croce invertita; la testa di capra (spesso il Sigillo di Baphomet, discusso nello Stream 12); lo sfondo ardente o fiammeggiante; la composizione teschio-con-corna; illustrazioni di copertine di album con diavoli (la mascotte Eddie degli Iron Maiden in varie iterazioni a tema diavolo dal 1980 in poi; le immagini di pentagramma-e-capra degli Slayer; la più ampia tradizione di diavoli nelle copertine degli album che abbraccia Venom, Mercyful Fate, King Diamond, e la scena black metal scandinava e norvegese degli anni '90); e il segno della mano "diavolo corna" o "il cornuto" (reso popolare da Ronnie James Dio quando si unì ai Black Sabbath nel 1979, tratto dalla tradizione apotropaica italiana di sua nonna).

Il diavolo heavy metal è, nella maggior parte dei casi, teatrale e performativo piuttosto che teologico. Walser sostiene che l'immaginario del diavolo del genere funziona principalmente come un marcatore di identità subculturale e come un deliberato rifiuto della rispettabilità cristiana mainstream, piuttosto che come una professione letterale di fede satanica. Lo schema riecheggia l'interpretazione della trasgressione della classe operaia della testa di diavolo tradizionale americana: il diavolo come marcatore di identità outsider deliberatamente scelto.

A fini di tatuaggio, il diavolo heavy metal ha fornito le immagini per una porzione sostanziale del lavoro di tatuaggio del diavolo della fine del XX e inizio del XXI secolo. La composizione del diavolo in stile copertina di album, il pentagramma invertito, la testa di capra di Baphomet, il teschio cornuto e il segno della mano "diavolo corna" sono tutti soggetti di tatuaggio contemporanei documentati, più comunemente nelle comunità di fan metal e nella più ampia sovrapposizione tra musica subculturale e tatuaggi.

Stream 12: La Chiesa di Satana di Anton LaVey e il Sigillo di Baphomet

La Chiesa di Satana fu fondata a Walpurgisnacht (30 aprile) 1966 a San Francisco da Anton Szandor LaVey (nato Howard Stanton Levey, 1930-1997). LaVey pubblicò La Bibbia Satanica nel 1969 (Avon Books), stabilendo il quadro filosofico del Satanismo LaVeyano: una filosofia atea che usa "Satana" come rappresentazione simbolica della natura carnale, della sovranità individuale e dell'interesse personale razionale, piuttosto che come un essere soprannaturale letterale. Il Satana di LaVey è esplicitamente una metafora; i satanisti LaVeyani non "adorano il diavolo" in alcun senso letterale, nel quadro teologico canonico.

L'emblema visivo della Chiesa di Satana è il Sigillo di Baphomet: una testa di capra racchiusa in un pentagramma invertito, circondata da un cerchio con le lettere ebraiche לויתן (Leviathan) iscritte nei cinque punti. Il sigillo fu adottato dalla Chiesa di Satana come suo emblema ufficiale nel 1968 e protetto da copyright da LaVey nel 1983. L'immagine è una versione stilizzata di una figura precedente dell'occultista francese Eliphas Lévi (nato Alphonse Louis Constant, 1810-1875), la cui opera del 1856 Dogme et Rituel de la Haute Magie (tradotto come Magia trascendentale, 1896) includeva un'illustrazione di Baphomet come figura caprina, alata, con seni e con una torcia tra le corna. Il Baphomet di Lévi era esso stesso un'invenzione occulta sintetica del XIX secolo, attingendo a documenti di processo dei Cavalieri Templari medievali (in cui i Templari furono accusati di adorare una figura chiamata Baphomet, la cui storicità è fortemente contestata) e alla più ampia tradizione visiva occulta ed ermetica del XIX secolo.

I principali trattamenti accademici moderni sul Satanismo LaVeyano sono Il Partito del Diavolo: il satanismo nella modernità di Per Faxneld e Jesper Aagaard Petersen (Oxford University Press, 2013); L'invenzione del satanismo di Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis e Petersen (Oxford University Press, 2016); e l'articolo di Amina Lap "Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings" in Rivista internazionale per lo studio delle religioni New (2013). Il consenso accademico caratterizza il Satanismo LaVeyano come una filosofia atea deliberatamente costruita con un'estetica teatrale e provocatoria, non una tradizione religiosa letterale di adorazione del diavolo.

A fini di tatuaggio, il Sigillo di Baphomet LaVeyano è uno dei soggetti di tatuaggio legati al diavolo più riconosciuti nella tradizione americana post-anni '70. L'immagine è ampiamente tatuata nelle comunità heavy metal, occulte, controculturali e alternative contemporanee. L'interpretazione è, nella maggior parte dei casi, identità filosofica o subculturale, non satanismo letterale. I tatuatori dovrebbero chiedere ai clienti l'intento; la connessione specifica del Sigillo con la Chiesa di Satana e con il quadro filosofico ateo di LaVey è reale, ma il significato culturale più ampio dell'immagine è sostanzialmente traboccato dalla sua origine nell'iconografia generale della controcultura e delle arti oscure.

La distinzione tra il Sigillo di Baphomet LaVeyano (l'emblema specifico della Chiesa di Satana del 1968, protetto da copyright da LaVey nel 1983) e la più ampia tradizione dell'immaginario di Baphomet (l'illustrazione di Lévi del 1856; i riferimenti a Baphomet di Aleister Crowley; le varie varianti occulte di Baphomet del XX secolo; la statua di Baphomet del 2014 del Satanic Temple di Mark Porter, un'organizzazione separata ed esplicitamente politico-attivista distinta dalla Chiesa di Satana) è reale e importante per una lettura accurata di qualsiasi composizione specifica di tatuaggio di Baphomet.

Stream 13: Krampus e il diavolo natalizio alpino

Il Krampus è una figura cornuta, zoccoluta, zannuta, che scuote catene nella tradizione popolare alpina dell'Austria, Baviera, Alto Adige (Italia settentrionale), Slovenia, Croazia, Ungheria e parti della Svizzera e della Germania. La figura accompagna San Nicola (Sankt Nikolaus) il 5 dicembre (Krampusnacht, "Notte di Krampus") e il 6 dicembre (Giorno di San Nicola, Nikolaustag) nelle tradizionali usanze natalizie alpine, punendo i bambini cattivi con fruste o catene mentre Nicola premia i bambini buoni con dolci, frutta e piccoli regali.

L'etimologia della figura deriva dalla parola dialettale bavarese-austriaca Krampen ("artiglio") e possibilmente da tradizioni popolari germaniche e pre-cristiane più antiche di figure invernali cornute (a volte si sostiene che discendano da figure pre-cristiane alpine di fertilità o spiriti invernali, sebbene le prove storiche di una continuità diretta pre-cristiana siano contestate). L'iconografia della figura si sovrappone alla più ampia tradizione medievale cristiana del diavolo europea (Stream 3) ed è stata, in alcuni periodi (in particolare sotto varie autorità ecclesiastiche della Controriforma cattolica e di nuovo sotto il periodo austrofascista dal 1934 al 1938 e durante la Seconda Guerra Mondiale), soppressa o scoraggiata dalle autorità ecclesiastiche e politiche come inappropriata per l'osservanza cristiana del Natale.

La figura è documentata in fonti moderne in lingua inglese tra cui Il libro illustrato dei segni e dei simboli di Miranda Bruce-Mitford (Dorling Kindersley, 1996), I Krampus e il vecchio, oscuro Natale di Al Ridenour (Feral House, 2016), e Krampus: il diavolo del Natale di Monte Beauchamp (Last Gasp, 2010). Il libro di Ridenour è il trattamento standard popolare-accademico in lingua inglese.

Krampus è entrato nella consapevolezza culturale americana mainstream sostanzialmente dopo circa il 2010, attraverso la pubblicazione di Krampus: il diavolo del Natale di Beauchamp (2010), la più ampia rinascita natalizia hipster della figura nelle sottoculture urbane americane, e l'uscita del film horror-comedy americano di Michael Dougherty Krampus (Universal Pictures, 2015). La figura è diventata da allora un soggetto riconoscibile nei tatuaggi americani, in particolare tra i tatuatori e i clienti nei registri illustrativi dark-arts, neo-tradizionale e horror-realismo.

Le composizioni di tatuaggi di Krampus raffigurano tipicamente la figura con l'iconografia alpina canonica: lunghe corna ricurve, zanne e una lingua sporgente (la Lecksprung o posa "salto-leccata" comune nelle maschere da sfilata di Krampus), catene e campanelli, fruste o verghe di betulla (la Ruta), spesso un cesto di legno o una cesta sulla schiena per portare via i bambini cattivi, e il tradizionale costume in pelliccia marrone o nera. L'interpretazione è folkloristica piuttosto che religiosa; il Krampus è la figura contrappeso del Natale, il mezzo moralizzatore della coppia Nicola-Krampus, piuttosto che una figura satanica o teologica.

Stream 14: Pazuzu mesopotamico e L'Esorcista

Il Pazuzu era un demone mesopotamico, specificamente il re dei demoni del vento nella tradizione religiosa babilonese e assira, risalente approssimativamente al primo millennio a.C. La figura appare in amuleti di bronzo sopravvissuti e piccole statuette scolpite, prodotte principalmente tra l'800 e il 500 a.C. circa, raffiguranti una figura umanoide con testa canina o leonina, ali e artigli di aquila, corpo di uomo, coda di scorpione e fallo a testa di serpente. Nonostante la sua natura demoniaca, Pazuzu era paradossalmente usato come figura apotropaica: piccoli amuleti di Pazuzu erano indossati dalle donne incinte per proteggersi dal demone Lamashtu, che si credeva minacciasse i neonati. Il principio protettivo era che Pazuzu, essendo il demone più potente, avrebbe allontanato Lamashtu.

Il riferimento accademico standard è Dei, Demons e simboli della Mesopotamia Ancient di Jeremy Black e Anthony Green (University of Texas Press, 1992), il riferimento canonico in lingua inglese per la cultura religiosa e visiva mesopotamica. Molti amuleti di Pazuzu si trovano nelle collezioni del Louvre (Parigi), del British Museum (Londra) e del Pergamon Museum (Berlino).

Pazuzu entrò nella consapevolezza culturale mainstream americana attraverso il film di William Friedkin del 1973 L'Esorcista, adattato dall'omonimo romanzo di William Peter Blatty del 1971. Il film si apre con uno scavo archeologico in Iraq in cui Padre Lankester Merrin (interpretato da Max von Sydow) scopre una piccola statua di Pazuzu, prefigurando la possessione demoniaca che diventa il soggetto principale del film. L'identificazione visiva del demone Pazuzu con il moderno diavolo della possessione demoniaca di Hollywood ha cementato la figura mesopotamica come un elemento riconoscibile dell'iconografia horror occidentale.

A fini di tatuaggio, il motivo di Pazuzu è documentato nei registri contemporanei di horror-realismo, illustrativo dark-arts e riferimento storico-mesopotamico. La composizione attinge tipicamente all'iconografia delle statuette di bronzo sopravvissute (la testa canina, le ali e gli artigli d'aquila, la coda di scorpione) o alle L'Esorcista immagini del film. Le letture storiche e cinematografiche sono distinte e non dovrebbero essere confuse; il Pazuzu mesopotamico originale era apotropaico e protettivo, mentre il Pazuzu influenzato da L'Esorcistaè demoniaco da cinema horror. I tatuatori professionisti dovrebbero chiedere ai clienti le loro intenzioni.

Stream 15: La carta del Diavolo dei Tarocchi e l'iconografia occulta occidentale

Il Diavolo è la quindicesima carta degli Arcani Maggiori nel mazzo standard dei Tarocchi (numerata XV nei Tarocchi di Marsiglia e nella maggior parte delle tradizioni successive). La carta raffigura tradizionalmente una figura cornuta, zoccoluta, spesso con testa di capra, seduta su un piedistallo, con due figure umane più piccole incatenate ai suoi piedi. La composizione attinge all'iconografia del diavolo cristiano medievale (Stream 3) e all'illustrazione del Baphomet di Lévi del 1856 (Stream 12). I significati interpretativi tradizionali della carta includono schiavitù, materialismo, dipendenza, tentazione e il sé ombra.

La carta appare nei primi mazzi di Tarocchi sopravvissuti (i mazzi Visconti-Sforza della metà del XV secolo) e nella tradizione canonica dei Tarocchi di Marsiglia. I principali ancoraggi accademici moderni in lingua inglese sono Un mazzo di carte malvagio di Ronald Decker, Thierry Depaulis e Michael Dummett (St. Martin's Press, 1996), e A History dei Tarocchi dell'Occulto di Decker e Dummett (Duckworth, 2002). I Tarocchi Rider-Waite-Smith del 1909, illustrati da Pamela Colman Smith sotto la direzione di A. E. Waite, hanno fornito la versione della carta del Diavolo più familiare al pubblico occidentale contemporaneo.

A fini di tatuaggio, il Diavolo dei Tarocchi è un soggetto di tatuaggio contemporaneo documentato, tipicamente reso in stili illustrativi fine-line, neo-tradizionale o americano tradizionale. L'interpretazione è, nella maggior parte dei casi, interesse occulto, interpretazione simbolica del sé ombra, o identità subculturale generale legata ai Tarocchi e al misticismo, piuttosto che credenza satanica letterale.

Stream 16: Tatuaggi criminali russi e immagini di diavoli/demoni nel contesto carcerario

All'interno della sottocultura carceraria sovietica e post-sovietica russa (il Vorovskoj Mir, o "Mondo dei Ladri"), le immagini di diavoli e demoni appaiono come parte del vocabolario visivo codificato documentato da Danzig Baldaev nei suoi tre volumi Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio (FUEL Publishing, 2003-2008) e dalla documentazione fotografica di accompagnamento di Sergei Vasiliev.

L'iconografia del diavolo e del demone criminale russo è distinta dalla testa di diavolo tradizionale americana: funziona principalmente come marcatore di identità "outsider" all'interno della sottocultura incarcerata, segnalando un esplicito rifiuto dell'autorità statale sovietica (e poi russa), dell'autorità religiosa ortodossa russa e dell'ordine sociale mainstream. Le composizioni possono includere figure demoniache cornute, teste di diavolo con elementi specifici (coltelli, catene, motivi architettonici carcerari) e scene figurative di diavoli integrate nel più ampio vocabolario del tatuaggio criminale russo (cattedrali, stelle, croci, coltelli).

Il diavolo criminale russo è un marcatore codificato all'interno della sottocultura Vorovskoy Mir, non un motivo decorativo. Il sistema è opaco agli estranei per design. Applicare immagini di diavoli carcerari codificati al di fuori della sottocultura è, nel migliore dei casi, fattualmente fuorviante, e all'interno della tradizione Vorovskoy Mir stessa può avere conseguenze. L'autore di questa pagina della Pocket Guide non romanticizza la tradizione del diavolo criminale russo; l'iconografia è documentata qui perché è un vero flusso di iconografia del diavolo nella storia del tatuaggio, non perché sia raccomandata per chi la indossa al di fuori della sottocultura di origine.

Stream 17: Iconografia del Diablo messicano e del Día de los Muertos

La cultura popolare messicana conserva diverse tradizioni distinte di diavoli e diablos che sono visivamente e culturalmente distinte dal diavolo cristiano medievale cattolico discusso nello Stream 3.

Il diablo folkloristico messicano è una figura stilizzata, spesso comica e teatrale, che appare nelle danze popolari messicane (la Danza de los Diablos, tradizionale in Guerrero, Oaxaca e altre regioni), nell'illustrazione popolare messicana (la carta del gioco della lotteria El Diablito , numero 60 nel mazzo standard), nelle maschere di wrestling messicano (le varie maschere di personaggi demoniaci della tradizione delluchador ) e nell'iconografia delle decorazioni degli altari e delle sfilate del Giorno dei Morti. Il

Il è una sottotradizione distinta. All'interno della festa del 1° e 2 novembre (discussa nella pagina della Pocket Guide sui teschi ), piccole figure di diavoli appaiono nelle decorazioni degli altari e nei costumi delle sfilate accanto alla calavera (teschio di zucchero), alla Catrina (la figura di José Guadalupe Posada e Diego Rivera), e all'iconografia di garofani e altari. Il diablo del Giorno dei Morti è festoso e teatrale piuttosto che terrificante; si inserisce nel registro della gioiosa commemorazione della festa piuttosto che nel registro del male teologico cattolico europeo. A fini di tatuaggio, il diablo messicano (danza popolare,

lotería lotteria, ) e nell'iconografia delle decorazioni degli altari e delle sfilate del Giorno dei Morti.teschi ), piccole figure di diavoli appaiono nelle decorazioni degli altari e nei costumi delle sfilate accanto alla pugnali . Stream 18: Il diavolo del minatore di carbone e il folklore industriale

Un flusso più piccolo e regionale è il

diavolo del minatore di carbone , chiamato ancheknocker , iltommy-knocker , o nella tradizione mineraria gallese e cornica icoblynau . La figura è un piccolo spirito o demone sotterraneo associato alle comunità minerarie di carbone e di roccia dura in Cornovaglia, Galles, Pennsylvania (la regione dell'antracite), West Virginia e Kentucky, e nelle regioni minerarie di roccia dura dell'ovest degli Stati Uniti. Il folklore era ambivalente: a volte malevolo (responsabile dei crolli di gallerie), a volte protettivo (picchiettando sulla roccia per avvertire di un imminente crollo). A fini di tatuaggio, il diavolo del minatore di carbone è un riferimento regionalmente specifico, più comunemente tatuato da chi ha un'eredità nella comunità mineraria. L'interpretazione è eredità occupazionale piuttosto che teologica-malvagia.Il diavolo nell'American Traditional

Il diavolo American Traditional è la versione canonica, e la maggior parte dei tatuaggi di diavolo contemporanei di questo mestiere discendono direttamente da esso. Le specifiche tecniche sono stabili attraverso la discendenza di Wagner Chatham Square, Coleman Norfolk, Grimm St. Louis e Long Beach Pike, e Sailor Jerry Hotel Street: contorno nero audace, la canonica palette rosso-giallo-verde-nero adattata per la gamma tonale della pelle rosso diavolo, proporzioni standardizzate ottimizzate per il posizionamento sul braccio o sul petto, e un insieme stabile di varianti compositive che i tatuatori professionisti di tutto il paese potevano riprodurre.

Le principali composizioni del diavolo American Traditional, oltre alla Diavolessa di Sailor Jerry discussa nello Stream 8, includono:

La testa di diavolo.

La testa di diavolo. Il diavolo a figura intera.

Una figura di diavolo in piedi o in azione, tipicamente con un tridente o un forcone, a volte con ali simili a quelle di un pipistrello, spesso abbinato a fiamme, uno sfondo infernale o uno stendardo con un motto. La composizione è più grande e più ambiziosa dal punto di vista compositivo rispetto alla testa di diavolo e si adatta al posizionamento sul bicipite, sul petto o sulla schiena. Il diavolo e stendardo ("Born to Lose" composizione).

La testa di diavolo o figura di diavolo American Traditional abbinata a uno stendardo con la scritta "BORN TO LOSE", "DEVIL MADE ME DO IT", "HELL BENT", "LIVE FAST DIE YOUNG", o motti simili di fatalismo della classe operaia. L'interpretazione della composizione è sfida della classe operaia, l'abbraccio dello status di outsider e la deliberata trasgressione della rispettabilità mainstream. Il diavolo e dadi ("devil's luck" composizione).

La figura di diavolo American Traditional o mano di diavolo abbinata a una o due coppie di dadi, spesso mostrando combinazioni vincenti (sette, undici, occhi di serpente raddoppiati come due, o altre letture di fortuna del giocatore) o combinazioni perdenti (occhi di serpente per i dadi, scatole per le perdite). La composizione fa riferimento alla più ampia iconografia americana tradizionale del gioco d'azzardo e delle carte e al motivo colloquiale "devil's luck". Il diavolo e cuore.

Una figura di diavolo che trafigge, tiene o siede su un cuore, a volte con uno stendardo sul cuore recante un nome o un motto. La composizione attinge alla tradizione del cuore tradizione sentimentale tradizione e si legge come malizia romantica, amore pericoloso o amante-come-diavolo.

Il diavolo e il teschio. Una figura di diavolo abbinata a un teschio, spesso con il diavolo che emerge dalla bocca del teschio, seduto sopra il teschio o che sussurra all'orecchio del teschio. La composizione abbina la ), piccole figure di diavoli appaiono nelle decorazioni degli altari e nei costumi delle sfilate accanto alla con la lettura del diavolo come agente; il diavolo è la causa o l'agente della morte che il teschio commemora.

La ciliegia e il diavolo (variante piccola di Sailor Jerry). Una piccola testa di diavolo ornata abbinata a ciliegie su uno stelo, parallela alla canonica composizione ciliegia e pugnale di Sailor Jerry. La lettura è ambigua e personale: le ciliegie come sensualità, dolcezza o amore ingenuo; il diavolo come malizia, trasgressione o pericolo giocoso.

Il diavolo sulla spalla (composizione cartone animato angelo e diavolo). Una composizione in cui una piccola figura di diavolo siede su una spalla e una piccola figura di angelo sull'altra, spesso abbinata a una testa centrale o a un nastro. La composizione fa riferimento al più ampio tropo culturale occidentale del "diavolo sulla spalla" e dell'"angelo sulla spalla" (il conflitto morale interiore esternalizzato come due consigli opposti). La composizione appare nel flash tradizionale americano di metà secolo e rimane in produzione continua nei registri neo-tradizionali e illustrativi.

Ciò che rende distintivo il diavolo tradizionale americano sono le stesse risposte tecniche che distinguono i motivi paralleli tradizionali americani: piattezza del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durata nel tempo sotto decenni di sole e intemperie. La Sailor Jerry Devil Girl applicata sul bicipite di un marinaio nel 1942 appare uguale nel 2026 perché il design è stato ottimizzato per quella durata fin dall'inizio.

Il diavolo nel neo-tradizionale

Il lavoro neo-tradizionale sul diavolo è emerso come stile riconosciuto negli anni 2000, parallelamente alla più ampia rinascita neo-tradizionale dei motivi tradizionali americani. Il diavolo ha ricevuto lo stesso trattamento della rosa, del cuore, del pugnale e della pin-up: i contorni audaci mantenuti, la tavolozza dei colori notevolmente ampliata, le sfumature e la resa dimensionale approfondite, e l'approccio compositivo reso più illustrativo.

Una Devil Girl neo-tradizionale potrebbe utilizzare uno spettro completo di toni rossi, magenta, cremisi e ambra nelle sfumature della pelle, con sfondi di fiamme multicolori, gioielli e oggetti di scena resi in modo ornato, e un approccio più dimensionale alle proporzioni e ai tratti del viso della figura. Una testa di diavolo neo-tradizionale potrebbe raffigurare la figura con corna rese con sfumature dimensionali, zanne con riflessi individuali e uno sfondo di fiamme in gradiente multicolore.

Il diavolo neo-tradizionale si colloca stilisticamente tra la composizione a contorno audace tradizionale americana e il realismo contemporaneo; conserva il riferimento storico espandendo al contempo la gamma visiva. Le varianti neo-tradizionali diavolo e dadi, diavolo e rose, diavolo e cuore, e Devil Girl sono tra le composizioni di diavolo più prodotte nel commercio dei tatuaggi degli anni 2000 e 2010.

Il diavolo nel realismo contemporaneo e nel blackwork

Il lavoro realistico contemporaneo sul diavolo utilizza macchine rotanti moderne ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per produrre diavoli resi con fedeltà tecnica fotorealistica. Soggetti comuni includono il Saturno che divora suo figlio di Goya e le relative immagini delle Pitture Nere; le illustrazioni di Doré della Divina Commediadi Dante del 1861; immagini cinematografiche del diavolo da L'Esorcista (1973), Il bambino di Rosemary Rosemary's Baby (1968) e Il Presagio

(1976); la figura di Pazuzu; e la più ampia tradizione dark-arts horror-realistica associata a praticanti come Paul Booth presso Last Rites Tattoo a Manhattan. Il lavoro blackwork contemporaneo sul diavolo riduce la figura a forme geometriche ad alto contrasto, sfumature puntinate o illustrazione a linea pura. Il sigillo di Baphomet in blackwork, il pentagramma invertito in blackwork, la testa di capra in blackwork e la composizione del diavolo in stile manoscritto miniato medievale in blackwork sono tutti soggetti di tatuaggio contemporanei documentati. Entrambe le modalità contemporanee discendono dalla tradizione tradizionale americana e dalla più ampia tradizione iconografica occidentale, anche quando il trattamento superficiale non assomiglia affatto al flash tradizionale americano.

Abbinamenti del diavolo e il loro significato

Il diavolo appare più spesso come parte di una composizione a più elementi. Ogni abbinamento comune porta con sé le proprie letture.

Diavolo + cuore: Malizia romantica, amore pericoloso, amante-come-diavolo. La composizione attinge alla tradizione sentimentale e alla più ampia iconografia del diavolo come tentatore. Il diavolo può tenere il cuore, sedersi sopra il cuore, emergere dall'interno del cuore o trafiggere il cuore con un tridente o un forcone.

Diavolo + teschio: Memento mori abbinato al diavolo come agente di morte. La composizione attinge alla ), piccole figure di diavoli appaiono nelle decorazioni degli altari e nei costumi delle sfilate accanto alla tradizione. Il diavolo può emergere dalla bocca del teschio, sedersi sopra il teschio, sussurrare nell'orecchio del teschio o tenere il teschio in mano. La lettura è il suggerimento che il diavolo sia l'agente o la causa della morte che il teschio commemora.

Diavolo + rose: Bellezza abbinata alla trasgressione. La composizione attinge alla più ampia tradizione della rosa e si legge come il registro amore-e-bellezza della rosa invertito dal registro malizia del diavolo. La composizione è comune nei registri neo-tradizionale, illustrativo e realistico contemporaneo.

Diavolo + dadi ("fortuna del diavolo"): Invocazione del giocatore, la fortuna al tavolo da gioco. I dadi possono mostrare combinazioni vincenti (sette, numeri fortunati), combinazioni perdenti (occhi di serpente, doppi sei) o numeri narrativi specifici (il compleanno del portatore o la data commemorativa). La composizione appare nel flash di Bert Grimm Long Beach Pike e nel più ampio canone tradizionale americano di metà secolo.

Diavolo + carte: Parallelo al diavolo e dadi ma usando carte da gioco. La composizione può raffigurare il diavolo che tiene una mano di carte o che tiene la canonica "Mano del Morto" (assi e otto, tenuta da Wild Bill Hickok al suo assassinio nel 1876). La lettura è malizia del giocatore o composizione di fortuna e sorte.

Diavolo + serpente: Riferimento a Genesi 3 (il serpente come il serpente nel Giardino dell'Eden, l'agente del diavolo nella tentazione di Eva) o composizione marinaresca di "pericolo". Il serpente può essere avvolto attorno al diavolo, tenuto dal diavolo o abbinato al tridente del diavolo.

Diavolo + nastro: La canonica composizione con motto "Nato per Perdere", "Il Diavolo mi ha fatto fare", "Inferno Bent", "Vivi Veloce Muori Giovane" o simili. La lettura è fatalismo della classe operaia e l'abbraccio dell'identità outsider. La composizione rimane in produzione continua nella maggior parte dei negozi tradizionali americani e neo-tradizionali che lavorano.

Diavolo + ciliegie (variante piccola di Sailor Jerry): Una piccola testa di diavolo ornata o figura di diavolo abbinata a ciliegie su uno stelo, parallela alla canonica composizione ciliegia e pugnale di Sailor Jerry. La lettura è ambigua e personale.

Diavolo + angelo (composizione diavolo-sulla-spalla-e-angelo-sulla-spalla): Una composizione in cui una piccola figura di diavolo su una spalla e una piccola figura di angelo sull'altra esternalizzano il conflitto morale interiore del portatore. La composizione appare nel flash tradizionale americano di metà secolo e nel lavoro illustrativo contemporaneo.

Diavolo + fiamme o fuoco infernale: Una figura di diavolo circondata da, emergente da, o seduta all'interno di fiamme o uno sfondo infernale. La composizione attinge all'iconografia cristiana occidentale dell'Inferno (la Divina Commediadi Dante, le sculture del timpano del Giudizio Universale medievale) e si legge come il diavolo nel suo ambiente nativo.

Diavolo + tridente o forcone: Il diavolo che tiene o brandisce l'implemento tradizionale. La composizione è una delle varianti canoniche del diavolo tradizionale americano e fa riferimento alla più ampia iconografia occidentale del diavolo con tridente dalle fonti cristiane medievali in poi.

Baphomet (Sigillo di LaVey o iconografia più ampia di Baphomet): La figura con testa di capra nel pentagramma invertito, a volte con l'iscrizione ebraica Leviatano. La composizione fa riferimento all'emblema della Chiesa di Satana di LaVey (1968), alla più ampia tradizione iconografica di Baphomet (Lévi dal 1856 in poi) o alla tradizione di Baphomet delle copertine degli album heavy metal. La lettura è, nella maggior parte dei casi, satanismo filosofico o identità subculturale piuttosto che credenza religiosa letterale.

Diavolo + crocevia (riferimento a Robert Johnson): Una figura di diavolo abbinata a una scena di crocevia, a volte con il paesaggio del Delta del Mississippi o una chitarra. La composizione fa riferimento alla leggenda del patto al crocevia di Robert Johnson "Cross Road Blues" (registrato nel 1936), attingendo alle più ampie tradizioni popolari afroamericane e dell'Africa occidentale sul significato spirituale dei crocevia.

Krampus + catene e fruste: La composizione del diavolo natalizio alpino con gli elementi iconografici canonici: catene, fruste o bacchette di betulla (la Ruta), un cesto di legno o una cesta sulla schiena, e il tradizionale costume in pelliccia marrone o nera.

Pazuzu (mesopotamico o influenzato da L'Esorcista): Il re demone mesopotamico con testa canina, ali d'aquila, coda di scorpione e fallo di serpente, o la versione cinematografica influenzata da L'Esorcista. La lettura è riferimento storico mesopotamico, riferimento al cinema horror o convergenza dei due.

Diavolo + libro o pergamena (riferimento a Faust / Mefistofele): Il diavolo con un libro, una pergamena o un contratto, facendo riferimento alla scena del patto col diavolo della tradizione faustiana. La lettura porta associazioni letterarie o intellettuali.

Carta XV del Diavolo dei Tarocchi: La composizione della carta del Diavolo Rider-Waite-Smith o un suo adattamento. La lettura è interesse occulto, identità subculturale di Tarocchi e misticismo, o interpretazione simbolica dell'ombra interiore.

Quando un cliente chiede di un abbinamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa che per qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il suo significato e la lettura combinata è la conversazione tra di essi.

Colori del diavolo e il loro significato

Il colore nella composizione del tatuaggio del diavolo opera all'interno della tavolozza tradizionale americana e dei suoi discendenti, con diverse scelte di colore specifiche che portano letture distinte.

Diavolo dalla pelle rossa (standard tradizionale americano): La versione canonica. La pelle della figura è resa nel rosso canonico tradizionale americano, con sfumature rosso scuro per la dimensione e riflessi gialli o bianchi per i tratti del viso. Il predefinito per la Sailor Jerry Devil Girl, le teste di diavolo di Cap Coleman Norfolk e la maggior parte del lavoro contemporaneo tradizionale americano sul diavolo.

Diavolo dalla pelle nera (alternativa tradizionale americana): Un trattamento meno comune ma documentato in cui la pelle della figura è resa in nero pieno con riflessi sui tratti del viso rossi, gialli o bianchi. La composizione appare più sinistra della variante dalla pelle rossa.

Diavolo grigio e nero influenzato da Goya (realismo): Il lavoro realistico sul diavolo che fa riferimento a Saturno che divora suo figlio di Goya e alle Pitture Nere utilizza tipicamente una tavolozza grigia, nera e color osso con sfumature pittoriche piuttosto che il colore piatto tradizionale americano.

Baphomet dalla testa di capra (LaVeyano e Baphomet più ampio): La figura di Baphomet è tipicamente resa con una testa di capra nera o marrone scuro, corna ornate in bianco, grigio o oro, e un corpo in nero, bianco o rosso. Il Sigillo stesso è tipicamente reso in nero sulla pelle, a volte con riflessi rossi.

Krampus marrone e nero (folklore alpino): La figura di Krampus è tipicamente resa nella pelliccia folkloristica marrone o nera, con corna in grigio scuro, marrone o avorio, e elementi aggiuntivi (catene, Ruta bacchette di betulla, cesto di legno) nei loro colori folkloristici naturali.

Pazuzu bronzo o pietra (riferimento storico mesopotamico): Le composizioni di Pazuzu che fanno riferimento alla tradizione storica degli amuleti in bronzo sono tipicamente rese in colore bronzo, rame o pietra invecchiata. L'Esorcista-influenzate composizioni di Pazuzu possono usare un trattamento più cinematografico a colori.

Fiamme in rosso, giallo e arancione (sfondo standard): Lo sfondo canonico americano tradizionale di inferno e fiamme del diavolo è reso in gradiente rosso, giallo e arancione, a volte con rosso più scuro o nero alla base e giallo più chiaro o bianco alle punte delle fiamme.

Diavolo realistico multicolore (realismo contemporaneo): Il lavoro di realismo contemporaneo utilizza l'intero spettro cromatico per rendere specifiche composizioni di diavoli con fedeltà tecnica, spesso facendo riferimento a immagini sorgente specifiche (dipinti di Goya, illustrazioni di Doré, L'Esorcista fotogrammi di film, illustrazioni di copertine di album).

Contesto culturale

Il tatuaggio del diavolo si colloca in un registro teologicamente più carico rispetto alla maggior parte dei motivi tradizionali americani, ma le sue preoccupazioni di contesto culturale sono diverse da quelle del ), piccole figure di diavoli appaiono nelle decorazioni degli altari e nei costumi delle sfilate accanto alla, il serpente, o i motivi della tradizione sacra. Nello specifico:

Il diavolo tradizionale americano è iconografia occidentale commerciale aperta. La Sailor Jerry Devil Girl, la testa di diavolo di Cap Coleman a Norfolk, il diavolo e dadi di Bert Grimm a Long Beach Pike, la più ampia tradizione del diavolo americano tradizionale "Born to Lose", e le varianti contemporanee neo-tradizionali e illustrative del diavolo sono disegni aperti, commerciali e ampiamente condivisi nel commercio del tatuaggio americano. Una persona non americana che si fa una Sailor Jerry Devil Girl non sta appropriandosi; un tatuatore che applica una testa di diavolo non sta rivendicando autorità sacra.

Il Sigillo di Baphomet di LaVey ha associazioni istituzionali specifiche. Il Sigillo è, tecnicamente, l'emblema ufficiale della Chiesa di Satana ed è stato protetto da copyright da Anton LaVey nel 1983. L'immagine è ampiamente tatuata in comunità subculturali heavy metal, occulte, controculturali e alternative contemporanee, con una lettura filosofico-satana o di identità subculturale piuttosto che una credenza religiosa letterale. Chi indossa il Sigillo dovrebbe sapere cosa è specificamente l'immagine (l'emblema della Chiesa di Satana, non un simbolo occulto generico) ed essere schietto riguardo al rapporto di chi lo indossa con il satanismo filosofico di LaVey o con la più ampia tradizione subculturale. L'immagine non è "fuori dai limiti" per chi non appartiene alla Chiesa di Satana, ma una lettura accurata richiede la conoscenza della fonte.

L'immaginario del diavolo e del demone del tatuaggio criminale russo è un marcatore codificato, non un motivo decorativo. Il sistema Vorovskoy Mir documentato nell'archivio di Danzig Baldaev codifica significati specifici in posizionamenti specifici. L'autore di questa pagina della Guida Tascabile non romanticizza la tradizione del diavolo criminale russo. Applicare immagini codificate di diavoli delle prigioni russe a qualcuno al di fuori della sottocultura è, come minimo, fattualmente fuorviante, e all'interno della sottocultura stessa può comportare conseguenze. I tatuatori professionisti dovrebbero conoscere la differenza tra una testa di diavolo tradizionale americana decorativa e una composizione codificata di diavolo criminale russo.

Il Krampus e la più ampia tradizione del diavolo natalizio alpino è folkloristica, non religiosa. Il tatuaggio del Krampus non comporta particolari preoccupazioni di appropriazione culturale per chi lo indossa al di fuori delle Alpi; la figura è stata abbracciata dalla cultura mainstream hipster-natalizia americana a partire dal 2010 circa ed è ampiamente tatuata su clienti americani non alpini. Chi lo indossa con un'eredità culturale specifica austriaca, bavarese, sudtirolese o affine può portarne un significato particolare, ma la composizione più ampia è aperta.

Il Pazuzu mesopotamico si colloca in un registro archeologico-storico. Chi lo indossa con un riferimento specifico alla tradizione degli amuleti in bronzo storici (tipicamente attraverso interesse archeologico, eredità culturale irachena o iraniana, o specifico interesse accademico) porta una lettura diversa rispetto a chi lo indossa facendo riferimento al L'Esorcista film. Entrambe le letture sono documentate; i tatuatori professionisti dovrebbero chiedere quale intende il cliente.

Il diavolo cristiano e la dinamica portatore cristiano / portatore non cristiano. L'iconografia medievale cristiana del diavolo (Flusso 3) e la tradizione letteraria del diavolo di Dante/Milton (Flussi 4 e 5) sono prodotti della storia teologica e letteraria cristiana occidentale. Un portatore cristiano che si fa un tatuaggio del diavolo sta, nella maggior parte dei casi, facendo una dichiarazione teologica deliberata (spesso sulla relazione di chi lo indossa con il cristianesimo mainstream, a volte per apprezzamento letterario specifico di Milton o Dante). Un portatore non cristiano che si fa un tatuaggio del diavolo sta, nella maggior parte dei casi, attingendo al più ampio registro di riferimento culturale occidentale senza il peso teologico. I tatuatori professionisti dovrebbero essere preparati per entrambi i clienti e non dovrebbero presumere la posizione religiosa del cliente.

La questione del satanismo letterale. La stragrande maggioranza dei tatuaggi del diavolo applicati nel commercio americano contemporaneo non è satanismo letterale in alcun senso di credenza religiosa. La Sailor Jerry Devil Girl è giocosa; la testa di diavolo tradizionale americana è trasgressione della classe operaia; il Sigillo di LaVey è satanismo filosofico; il diavolo heavy metal è identità subculturale; il Krampus è folkloristico; il Pazuzu è cinema horror o archeologico; il Diavolo dei Tarocchi è occulto-simbolico; il diavolo di Dante o Milton è letterario. I tatuatori professionisti dovrebbero chiedere l'intento e riconoscere che il diavolo-come-immagine e il diavolo-come-credenza-religiosa sono categorie distinte.

Famosi collegamenti con tatuaggi del diavolo

Il flash "Devil Girl" di Sailor Jerry è la composizione pin-up canonica tradizionale americana del diavolo, perfezionata nel negozio di Hotel Street, Honolulu, tra il 1940 circa e la morte di Norman Collins il 12 giugno 1973. La composizione appare nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza la Devil Girl come una delle sue principali immagini di identità del marchio.

Il flash di Cap Coleman a Norfolk, acquisito dal Mariners' Museum di Newport News, Virginia, nel 1936, include molteplici composizioni di teste di diavolo e figure di diavolo. L'acquisizione del Mariners' Museum del 1936 è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e include la testa di diavolo canonica di metà secolo, il diavolo e dadi, il diavolo e stendardo, e composizioni di diavolo e serpente. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 ottobre 1884 - 20 ottobre 1973) gestì il suo negozio di Norfolk a partire dal 1918 circa.

Il flash di Bert Grimm a Long Beach Pike (Grimm gestì il negozio sulla Pike al 22 S. Chestnut Place dal 1952 o 1954, un anno veramente dibattuto nelle fonti sopravvissute, fino a quando non lo vendette a Bob Shaw nel 1969) include la composizione canonica "Born to Lose" con diavolo e stendardo, la composizione di gioco d'azzardo e fortuna con diavolo e dadi, e molteplici varianti di testa di diavolo. Bert Grimmla sua precedente sede principale a St. Louis al 716 N. Broadway, fondata nel 1928 (dopo il suo arrivo intorno al 1925), ancorò la trasmissione del vocabolario del diavolo tradizionale americano nel Midwest.

La fabbrica di forniture di Charlie Wagner al 208 Bowery distribuì flash di diavoli attraverso i suoi cataloghi per corrispondenza durante il periodo di Wagner a Chatham Square (circa 1904-1953). Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (un dispaccio speciale da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori professionisti nei grandi porti del mondo si erano formati sotto Charlie Wagner (1875-1953) nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni ad aquila spalmata da lui realizzati, una misura della prominenza che rese il suo flash di diavoli uno dei principali nodi di trasmissione del canone tradizionale americano.

Last Rites Tattoo di Paul Booth a Manhattan (fondato nel 1998) produce alcuni dei lavori di tatuaggio più documentati di arti oscure del diavolo e immagini demoniache fotorealistiche contemporanee. Lo stile di Booth è fortemente focalizzato sul diavolo, sui demoni e sull'anatomia horror e fa riferimento alla più ampia tradizione di Goya, L'Esorcista, e copertine di album del diavolo.

La Chiesa di Satana di Anton LaVey (fondata il 30 aprile 1966 a San Francisco) e il Sigillo di Baphomet (adottato nel 1968, protetto da copyright nel 1983) sono l'ancora istituzionale del satanismo filosofico di LaVey che ha fornito una parte sostanziale del lavoro di tatuaggio del diavolo subculturale dagli anni '70. Secondo Faxneld e Jesper Aagaard Petersen, La festa del diavolo di Per Faxneld e Jesper Aagaard Petersen (Oxford University Press, 2013) e L'invenzione del satanismo (Oxford University Press, 2016) sono i trattamenti accademici moderni standard.

"Sympathy for the Devil" dei Rolling Stones (pubblicato il 6 dicembre 1968 su Banchetto dei mendicanti) è uno dei riferimenti al diavolo più citati nella cultura popolare moderna e la canzone principale associata alla riabilitazione controculturale del diavolo come antieroe tragico miltoniano. L'impronta culturale della canzone include riferimenti in successive composizioni di diavolo rock, blues e metal.

L'album di debutto dei Black Sabbath (13 febbraio 1970) e la più ampia tradizione del diavolo heavy metal documentata in Robert Walser, Correre con il diavolo di Robert Walser (Wesleyan University Press, 1993) e Heavy Metal: la musica e il suo Culture (Da Capo Press, 2000) hanno fornito il vocabolario visivo per una parte sostanziale del lavoro di tatuaggio del diavolo della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo.

William Friedkin, L'Esorcista (Warner Bros., uscito il 26 dicembre 1973) e il romanzo omonimo di William Peter Blatty del 1971 (Harper and Row) hanno reintrodotto il Pazuzu mesopotamico nella cultura occidentale mainstream e fornito l'immaginario cinematografico principale del diavolo per le successive composizioni di tatuaggi horror-realistici.

Michael Dougherty, Krampus (Universal Pictures, uscito il 4 dicembre 2015) ha cristallizzato la consapevolezza mainstream americana post-2010 del diavolo natalizio alpino e ha contribuito in modo sostanziale alla popolarità del tatuaggio del Krampus nel commercio americano contemporaneo.

Le illustrazioni di Doré per la Divina Commedia (Gustave Doré, 1861) sono la principale fonte visiva per la composizione contemporanea di tatuaggi di Dante-Satana, più ancora del testo di Dante stesso. Le immagini dell' Divina Commedia di Doré sono ampiamente riprodotte nel flash di tatuaggi e nei riferimenti del realismo contemporaneo.

Come pensare a farsi un tatuaggio del diavolo

Se stai considerando un tatuaggio del diavolo, cinque domande utili per inquadrare la scelta:

Da quale tradizione vuoi attingere? La Sailor Jerry Devil Girl tradizionale americana si legge diversamente dal Sigillo di Baphomet di LaVey, che si legge diversamente dal Krampus, che si legge diversamente dalla carta del Diavolo dei Tarocchi, che si legge diversamente dal diavolo letterario di Dante o Milton, che si legge diversamente dal diavolo da copertina di album heavy metal, che si legge diversamente da un posizionamento codificato del criminale russo. Decidi in quale tradizione stai entrando prima che inizi la conversazione sul design.

Quale composizione? La sola testa di diavolo è un'affermazione diversa dalla figura intera del diavolo, che è diversa dalla composizione con motto diavolo-e-stendardo, che è diversa dalla pin-up Devil Girl, che è diversa dal sigillo di Baphomet. La scelta compositiva è importante quanto la scelta di farsi un diavolo.

Quale stile? I diavoli tradizionali americani invecchiano diversamente dai diavoli realisti; i diavoli neo-tradizionali si collocano tra i due; i diavoli chicano a linea sottile (nella tradizione del diablo messicano) hanno un registro visivo diverso; i diavoli blackwork si leggono come emblemi grafici piuttosto che immagini figurative. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale.

Qual è il tuo rapporto con il contenuto religioso o filosofico? Il diavolo è teologicamente carico in un modo che la maggior parte dei motivi tradizionali americani non lo sono. La Sailor Jerry Devil Girl e la testa di diavolo tradizionale americana sono commercialmente aperte e non teologicamente cariche nel loro registro di lavoro; il Sigillo di Baphomet di LaVey ha associazioni specifiche di satanismo filosofico; il diavolo della tradizione cristiana (Dante, Milton, l'iconografia medievale) porta un peso teologico per i portatori cristiani. I tatuatori professionisti dovrebbero chiedere, e i clienti dovrebbero essere pronti a rispondere.

Quale artista? Il diavolo è un disegno fondamentale e la maggior parte dei tatuatori professionisti può farne uno. Ma una Sailor Jerry Devil Girl realizzata da un praticante formato nella discendenza tradizionale americana sembrerà diversa da quella realizzata da un praticante formato nel neo-tradizionale o nel realismo contemporaneo. Se una tradizione specifica ti interessa, trova un tatuatore formato in quella tradizione. La discendenza conta.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e cinque i punti. Il diavolo è uno dei motivi più raffinati nel commercio, con oltre un secolo di perfezionamento tradizionale americano e diversi millenni di tradizione religiosa e letteraria occidentale alle spalle.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Il praticante della metà del XX secolo che ha perfezionato le composizioni canoniche della Devil Girl e della testa di diavolo nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dal 1930 al 1973.
Charlie Wagner, Re dei Tatuatori di Bowery. Il ruolo del negozio di Chatham Square nella trasmissione del flash del diavolo da Bowery al tradizionale americano, dal 1904 al 1953.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Stabilizzazione del diavolo tradizionale americano in stile Norfolk; acquisizione del Mariners' Museum del 1936.
Bert Grimm. Composizioni tradizionali americane di diavolo e dadi e diavolo e stendardo "Born to Lose" di St. Louis e Long Beach Pike.
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American Stile tatuaggio tradizionale. La famiglia stilistica più ampia a cui appartiene il diavolo americano canonico.
La Pin-up nella storia del tatuaggio. La tradizione americana tradizionale della pin-up che ha fornito la cornice visiva per la Sailor Jerry Devil Girl.
Il Skull nella storia del tatuaggio. Il contesto memento mori dell'abbinamento diavolo e teschio.
Il cuore nella storia del tatuaggio. Il contesto sentimentale vittoriano e di malizia romantica dell'abbinamento diavolo e cuore.
Il pugnale nella storia del tatuaggio. Il contesto tradizionale americano e di piccoli pezzi di Sailor Jerry dell'abbinamento diavolo e pugnale.
La rosa nella storia del tatuaggio. Il contesto di bellezza e trasgressione dell'abbinamento diavolo e rose.

Fonti

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Redazione

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Redattore, Tattoo History Atlas. Riflette il canone attuale alla data della Ultima revisione sopra indicata; aggiornato trimestralmente.

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