La Colomba nella Storia del Tatuaggio

La colomba è il motivo di iconografia cristiana e di pace più profondo nell'arte occidentale, e un modesto ingresso nel flash tradizionale americano del Bowery accanto ai canoni della rondine e del passero. Il suo ancoraggio biblico è la narrazione di Noè, Genesi 8:11, in cui la colomba torna all'arca con una foglia d'ulivo, e il racconto del battesimo di Matteo 3:16 (parallelo Marco 1:10, Luca 3:22), lo Spirito Santo che discende "come una colomba" su Gesù al Giordano. Un ancoraggio classico attraversa la tradizione della colomba sacra: la più ampia tradizione lirica greca attorno a Saffo di Lesbo (circa 600 a.C.) e la Naturalis Historia di Plinio il Vecchio (circa 77 d.C.) collocano la colomba con Afrodite e Venere, mentre il culto mesopotamico di Inanna e Ishtar accoppia la colomba con la dea dal 2300 a.C. circa. La colomba politica moderna della pace fu fissata dalla litografia La Colomba di Pablo Picasso dell'aprile 1949 per il Consiglio Mondiale della Pace. Il flash tradizionale americano della colomba appare modestamente nell'opera di Charlie Wagner, Cap Coleman e Sailor Jerry Collins, tipicamente abbinato a uno stendardo, un cuore o una croce.

Cosa significa un tatuaggio di colomba?

Un tatuaggio di colomba significa più comunemente pace, presenza divina, lo Spirito Santo, amore sacro o ricordo commemorativo, attingendo a una stratificata storia iconografica mesopotamica, classica, ebraica, cristiana e politica moderna. La lettura biblica, ancorata più direttamente in Genesi 8:11 (la colomba che torna all'arca di Noè con una foglia d'ulivo, segnalando la fine del diluvio) e Matteo 3:16 (lo Spirito Santo che discende "come una colomba" al battesimo di Gesù nel Giordano), fornisce la cornice di pace e presenza divina. La lettura classica, ancorata nella tradizione lirica greca attorno a Saffo (circa 600 a.C.) e la Naturalis Historia di Plinio il Vecchio (circa 77 d.C.), fornisce il registro dell'amore sacro attraverso l'associazione dell'uccello con Afrodite e Venere. La lettura politica moderna, ancorata nella litografia La Colomba di Pablo Picasso dell'aprile 1949, fornisce lo strato del simbolo della pace del XX secolo. Nella pratica contemporanea la colomba si legge anche come emblema commemorativo, l'anima di una persona cara scomparsa nel lavoro commemorativo moderno.

(Nota sull'ancoraggio classico: il frammento 1 sopravvissuto di Saffo descrive in realtà passeri, non colombe, che trainano il carro di Afrodite; l'accostamento colomba-Afrodite appartiene alla più ampia tradizione lirica greca e successiva piuttosto che a quel singolo frammento. Vedi Flusso 2 sotto.)

Cosa significa un tatuaggio di colomba cristiana?

Un tatuaggio di colomba cristiana fa riferimento più direttamente allo Spirito Santo, attingendo ai racconti evangelici del battesimo di Gesù nel Giordano in Matteo 3:16, Marco 1:10 e Luca 3:22, in cui lo Spirito di Dio discende "come una colomba" e si posa su Gesù. La lettura è canonica nell'iconografia cristiana occidentale da quasi due millenni e fornisce l'immagine standard della colomba sacra della pittura medievale e rinascimentale: la colomba bianca in volo, spesso con raggi di luce divina che emanano dal suo corpo, tipicamente posizionata sopra una composizione di battesimo, annunciazione o Pentecoste. La colomba fa anche riferimento alla narrazione di Noè in Genesi 8:11, in cui l'uccello torna all'arca con una foglia d'ulivo, segnalando l'alleanza di Dio e la fine dell'ira divina. Un tatuaggio di colomba cristiana porta quindi sia la lettura dello Spirito Santo (terza persona della Trinità, il respiro di Dio, l'ispiratore della profezia e della grazia) sia la lettura dell'alleanza e della pace (la promessa di Dio dopo il diluvio, il rinnovamento della creazione). La composizione è spesso abbinata a un'aureola, raggi divini, un versetto biblico, una croce o un Sacro Cuore.

Da dove viene il tatuaggio della colomba?

La colomba è entrata nell'iconografia del tatuaggio occidentale attraverso diversi flussi convergenti. Il flusso mesopotamico (la colomba come emblema sacro di Inanna e Ishtar da circa 2300 a.C. in poi, documentato nell'iconografia sumera e accadica) ha fornito la prima lettura della dea sacra. Il flusso classico greco e romano (le colombe di Afrodite nella tradizione lirica greca attorno a Saffo, circa 600 a.C.; la discussione di Plinio il Vecchio sulla colomba sacra a Venere nella Naturalis Historia Libro X, circa 77 d.C.) ha fornito il registro dell'amore sacro. Il flusso biblico ebraico e giudaico (la colomba che torna all'arca di Noè in Genesi 8:11; il "mia colomba, la mia pura" ripetuto nel Cantico dei Cantici; l'immaginario di pace talmudico) ha fornito le letture dell'alleanza-pace e dell'amato da Dio. Il flusso cristiano (lo Spirito Santo che discende al battesimo di Gesù in Matteo 3:16; la colomba sui sarcofagi paleocristiani nelle Catacombe di Priscilla a Roma dal III secolo d.C.; la colomba nell'Annunciazione e nella Pentecoste nella pittura medievale e rinascimentale) ha fornito la lettura canonica dello Spirito Santo. Il flusso del simbolo della pace moderno (la litografia La Colomba di Pablo Picasso per il Consiglio Mondiale della Pace nell'aprile 1949) ha fissato la lettura politica del XX secolo. Il flash tradizionale americano del Bowery ha assorbito la colomba modestamente attraverso l'opera di Charlie Wagner, Cap Coleman e Sailor Jerry Collins tra il 1900 e il 1950 circa.

Cosa significa un tatuaggio di colomba della pace?

Un tatuaggio di colomba della pace fa riferimento più comunemente alla tradizione moderna del simbolo politico della pace fissata dalla litografia di Pablo Picasso La Colomba (La Colomba), realizzata nel gennaio 1949 e scelta come emblema del congresso del Consiglio Mondiale della Pace tenutosi a Parigi e Praga quell'aprile. L'immagine, una colomba bianca stilizzata resa come silhouette litografica nera ad alto contrasto su sfondo bianco, fu riprodotta su poster, opuscoli ed ephemera politici in tutto il movimento per la pace del dopoguerra e divenne una delle immagini più riprodotte del XX secolo. La composizione entrò immediatamente nell'iconografia politica occidentale popolare e fu adottata in tutto il movimento per il disarmo nucleare, il movimento contro la guerra del Vietnam e la più ampia attività per la pace della fine del XX secolo, inclusa l'associazione informale con la cultura commemorativa di John Lennon del 1981 attorno alla canzone "Imagine" e al memoriale Strawberry Fields a Central Park. Un tatuaggio di colomba della pace porta quindi sia l'estetica di Picasso (la silhouette litografica stilizzata) sia la lettura politica più ampia (opposizione alla guerra, difesa della non violenza, solidarietà con il movimento pacifista internazionale). La composizione è spesso abbinata a un ramoscello d'ulivo (la composizione di Noè tradotta nel registro politico moderno) o resa come la semplice silhouette di Picasso.

Cosa significa un tatuaggio di colomba con un ramoscello d'ulivo?

La composizione colomba-con-ramoscello-d'ulivo è l'emblema biblico canonico della pace, che attinge direttamente a Genesi 8:11 nella versione King James: "E la colomba tornò a lui sul far della sera; ed ecco, nella sua bocca c'era una foglia d'ulivo appena strappata: così Noè seppe che le acque si erano ritirate dalla terra." La composizione è uno degli emblemi iconografici cristiani più riconoscibili nella tradizione occidentale, documentato dai sarcofagi paleocristiani nelle Catacombe di Priscilla a Roma (III secolo d.C.) attraverso i bestiari medievali, la pittura rinascimentale, i libri di emblemi devozionali dell'era della Riforma, e nell'iconografia cristiana e secolare moderna della pace. La lettura è sia biblica (l'alleanza di Dio con Noè dopo il diluvio, la fine dell'ira divina, il rinnovamento della creazione) sia più ampia (pace, speranza, riconciliazione, la fine del conflitto). Nel XX secolo la composizione si fuse con la tradizione della colomba della pace di Picasso (il Consiglio Mondiale della Pace La Colomba litografia dell'aprile 1949 include frequentemente il ramoscello d'ulivo come elemento abbinato) e divenne uno degli emblemi di pace più diffusi a livello globale. Un tatuaggio di colomba con ramoscello d'ulivo porta con sé sia la lettura biblica di Noè sia quella moderna del simbolo di pace.

Dove dovrei mettere un tatuaggio di colomba?

Le comuni posizionamenti comportano diversi compromessi visivi e storici. Il petto, in particolare sopra il cuore, è un posizionamento documentato per colombe commemorative e per composizioni dello Spirito Santo abbinate al Sacro Cuore; il posizionamento segnala un registro intimo o devozionale. La spalla e la parte superiore della schiena ospitano composizioni in stile Annunciazione o dello Spirito Santo discendente con raggi divini. L'avambraccio e il bicipite ospitano colombe singole o dediche colomba-e-stendardo, ed è il posizionamento più coerente con la tradizione flash del Bowery americano tradizionale. Il polso è un posizionamento contemporaneo per lavori di piccole colombe di pace o commemorative, spesso abbinate a un nome, una data o un ramoscello d'ulivo. Lo sterno e il fianco ospitano pezzi di colombe discendenti composti verticalmente. Le colombe sul collo e sulle mani sono molto visibili ma sbiadiscono più velocemente in quelle regioni del corpo, e il posizionamento è talvolta interpretato come un segno commemorativo o evangelistico a seconda della composizione. Discuti il posizionamento con il tuo artista; ha implicazioni tecniche e stilistiche oltre l'estetica.

I flussi del tatuaggio della colomba

Il percorso della colomba nell'iconografia tatuata moderna è passato attraverso diverse correnti convergenti, più profonde e ampie delle parallele discendenze di rondini e passeri, poiché la colomba porta un peso sacro esplicito in almeno cinque distinte tradizioni religiose e culturali. Comprendere quale corrente ha fornito quale lettura aiuta a decifrare perché un singolo motivo di uccello possa portare iconografia di dee mesopotamiche, simbolismo classico greco-romano di amore sacro, immagini bibliche ebraiche di alleanza, teologia cristiana dello Spirito Santo, attivismo politico moderno per la pace e lavoro commemorativo contemporaneo, tutto in una volta.

Flusso 1: Inanna e Ishtar mesopotamiche (dal 2300 a.C. circa in poi)

La più antica tradizione documentata della colomba sacra nell'iconografia occidentale appartiene alla dea mesopotamica Inanna (nelle fonti sumere) e alla sua successiva controparte accadica Ishtar, la grande dea dell'amore, della sessualità, della fertilità e della guerra, il cui culto si estese attraverso Sumer, Akkad, Babilonia e Assiria dal terzo millennio a.C. circa fino al periodo ellenistico. La colomba appare come uccello sacro di Inanna e Ishtar nei sigilli cilindrici, nelle statuette in terracotta, nelle offerte votive e nell'iconografia templare dal 2300 a.C. circa in poi, e l'associazione dell'uccello con la dea è una delle più antiche associazioni iconografiche stabili nel registro storico documentato.

L'associazione fissò la colomba come emblema divino nel più ampio vocabolario visivo del Vicino Oriente antico e fu trasmessa verso ovest attraverso le reti commerciali fenicie e attraverso il culto cipriota di Astarte (la controparte fenicia e semitica occidentale di Ishtar). La trasmissione fenicia e cipriota è la via standard secondo gli studiosi attraverso cui il mondo greco avrebbe ricevuto la propria tradizione della colomba sacra, in cui l'uccello divenne l'emblema di Afrodite, una dea le cui origini, secondo gran parte della ricerca, sono in parte rintracciabili attraverso la cipriota Astarte e la più ampia tradizione semitica occidentale di Ishtar (la genealogia specifica è una ricostruzione piuttosto che un fatto documentato). Secondo questa lettura ampiamente diffusa, la colomba mesopotamica è meno una corrente separata dalla colomba sacra greca e romana classica che uno strato più antico da cui la tradizione classica discende in parte.

La lettura che fornisce la colomba mesopotamica è la lettura colomba-come-emblema-divino: l'uccello sacro alla grande divinità femminile dell'amore e della fertilità, presente nella sua iconografia templare, raffigurato nella sua statuaria cultuale e associato agli aspetti sessuali e generativi del suo culto. La lettura non sopravvive nell'iconografia tatuata moderna come riferimento primario, ma si trova alla base storica della tradizione classica che lo fa.

Flusso 2: Afrodite e Venere greche e romane (dal 600 a.C. circa al periodo imperiale romano)

La corrente classica greca ereditò la colomba-come-emblema-divino mesopotamica e la fissò nella tradizione letteraria occidentale come l'uccello sacro a Afrodite, la dea greca dell'amore, della bellezza e della sessualità. L'ancora letteraria principale e più antica è Saffo di Lesbo (dal 630 a.C. circa al 570 a.C. circa), il cui "Inno ad Afrodite" sopravvissuto (frammento 1) descrive Afrodite che discende dal cielo su un carro trainato da passeri; frammenti successivi e la più ampia tradizione lirica greca saffica e post-saffica abbinano la dea anche alle colombe. Entro il periodo ellenistico, la colomba si era affermata nella cultura visiva greca come l'uccello sacro di Afrodite, presente nell'iconografia templare in Cipro, nell'Egeo e nel più ampio mondo ellenistico.

Il periodo repubblicano e imperiale romano ereditò la tradizione greca e continuò l'associazione iconografica, con Venere (la controparte romana di Afrodite) similmente associata alle colombe nell'iconografia templare romana, nella pittura murale pompeiana ed ercolanese (la cui distruzione da parte del Vesuvio è datata al 24 agosto 79 d.C.), e nelle composizioni musive nelle province romane occidentali. Plinio il Vecchio (Gaio Plinio Secondo, 23-79 d.C.), nella sua enciclopedica Naturalis Historia completata poco prima della sua morte nell'eruzione vesuviana (circa 77 d.C.; pubblicata 77-79 d.C.), discute della colomba a lungo nel Libro X (la storia naturale degli uccelli) e descrive l'uccello come sacro a Venere, notando le sue abitudini di accoppiamento e la sua capacità di formare legami di coppia per tutta la vita come base per la sua associazione con la dea dell'amore. La Naturalis Historia di Plinio circolò come testo di riferimento standard attraverso la tradizione europea medievale e rinascimentale e fissò l'associazione classica colomba-e-Venere come un luogo comune letterario consolidato attraverso il primo periodo moderno.

Una seconda ancora letteraria romana passa attraverso Catullo (Gaio Valerio Catullo, circa 84-54 a.C.), il poeta lirico latino le cui elegie per il passero domestico di Lesbia in Carmine 2 e 3 (circa 60 a.C.) includono riferimenti adiacenti alle colombe come sacre a Venere ("Veneres Cupidinesque" nel verso d'apertura dell'elegia, "Piangete, Veneri e Amori"). La tradizione letteraria europea rinascimentale e post-rinascimentale portò l'associazione classica colomba-e-Venere fino al XVIII e XIX secolo, dove rimase un elemento stabile della cultura letteraria e visiva occidentale, anche se l'associazione cristiana colomba-e-Spirito Santo dominava il registro iconografico più ampio.

Flusso 3: Biblico ebraico e giudaico (Genesi 8:11; Cantico dei Cantici; Talmudico)

La corrente biblica ebraica è la seconda principale ancora del peso iconografico occidentale della colomba e lo strato più profondo della sua lettura sacra moderna. L'ancora principale è Genesi 8:11, la narrazione di Noè, in cui la colomba inviata dall'arca ritorna alla sera con una foglia d'ulivo nel becco, segnalando che le acque del diluvio si sono ritirate e che la terra ha iniziato il suo rinnovamento. La traduzione King James recita: "E la colomba tornò da lui sul far della sera; ed ecco, nel suo becco c'era una foglia d'ulivo appena colta: così Noè seppe che le acque si erano ritirate dalla terra."

Il verso fornisce la composizione canonica colomba-e-ramoscello-d'ulivo che ha attraversato l'iconografia occidentale per quasi tre millenni. La lettura è stratificata: la colomba come messaggera dell'alleanza di Dio (la promessa divina dopo il diluvio, formalizzata in Genesi 9 con l'arcobaleno come segno visibile), il ramoscello d'ulivo come emblema di pace e rinnovamento della creazione, l'uccello come testimone delle acque che si ritirano e del ritorno della terraferma. La composizione è tra le scene bibliche più riprodotte nella cultura visiva occidentale, presente nei primi sarcofagi cristiani, nell'illuminazione di manoscritti medievali, negli affreschi e nelle pitture su tavola rinascimentali, nelle stampe devozionali dell'epoca della Riforma e nell'iconografia politica e religiosa moderna fino ai giorni nostri.

Una seconda ancora biblica ebraica passa attraverso il Cantico dei Cantici (Cantico di Salomone, Shir HaShirim), il poema d'amore canonico ebraico tradizionalmente attribuito a Salomone e letto nella tradizione ebraica durante la Pasqua e nella tradizione cristiana come allegoria del rapporto tra Cristo e la Chiesa (nella lettura paolina) o tra Dio e l'anima (nella lettura mistica). Il Cantico dei Cantici si rivolge ripetutamente all'amato come "mia colomba": "O mia colomba, che sei nelle fessure della roccia, nei nascondigli degli scogli, fammi vedere il tuo volto, fammi sentire la tua voce; perché dolce è la tua voce, e il tuo volto è grazioso" (Cantico dei Cantici 2:14, Versione King James); "La mia colomba, la mia pura è unica; è l'unica della sua madre, è la prediletta di colei che l'ha generata" (Cantico dei Cantici 6:9). La lettura della colomba-come-amata nel Cantico fornì il registro dell'amore sacro che in seguito si sarebbe fuso nell'interpretazione iconografica cristiana con la tradizione classica greco-romana della colomba-Afrodite-e-Venere.

Un terzo strato biblico ebraico passa attraverso la letteratura talmudica e rabbinica successiva, in cui la colomba appare come emblema del popolo d'Israele, della pace e dell'anima. La lettura è documentata nel Talmud babilonese e nei commentari biblici ebraici medievali, tra cui Rashi (Rabbi Shlomo Yitzchaki, 1040-1105) e fornì il più ampio vocabolario iconografico ebraico in cui la colomba si poneva come un emblema consolidato di pace, amore divino e comunità dell'alleanza.

Flusso 4: Paleocristiano (Matteo 3:16; Catacombe di Priscilla, III secolo d.C.)

La corrente cristiana ereditò la colomba biblica ebraica (la narrazione di Noè, l'amata del Cantico dei Cantici, la lettura rabbinica di pace e anima) e aggiunse la lettura canonica dello Spirito Santo che ha dominato l'iconografia cristiana occidentale per quasi due millenni. L'ancora principale è il Vangelo di Matteo, capitolo 3, versetto 16, il racconto del battesimo di Gesù da parte di Giovanni Battista nel fiume Giordano. La traduzione King James recita: "E Gesù, dopo essere stato battezzato, salì subito dall'acqua: ed ecco, i cieli si aprirono a lui, ed egli vide lo Spirito di Dio scendere come una colomba e posarsi su di lui." Racconti paralleli appaiono in Marco 1:10 ("E subito, uscendo dall'acqua, vide i cieli aprirsi e lo Spirito scendere su di lui come una colomba") e Luca 3:22 ("E lo Spirito Santo discese in forma corporea come una colomba su di lui, e una voce venne dal cielo, che disse: Tu sei il mio amato Figlio; in te mi sono compiaciuto").

I tre racconti evangelici fissano la colomba come la forma visibile in cui lo Spirito Santo, la terza persona della Trinità cristiana, si manifesta all'inizio del ministero pubblico di Gesù. La lettura è canonica in tutte le branche del cristianesimo storico (Ortodosso Orientale, Cattolico Romano, Copto, Protestante) e fornisce il vocabolario visivo standard per lo Spirito Santo nell'arte cristiana dai primi secoli fino ai giorni nostri. La colomba appare al battesimo di Gesù in innumerevoli rappresentazioni visive nell'iconografia cristiana; all'Annunciazione, in cui la colomba discende verso la Vergine Maria segnalando la concezione di Cristo per opera dello Spirito Santo (Luca 1:35); a Pentecoste, in cui lo Spirito Santo discende sugli apostoli in lingue di fuoco (Atti 2:1-4), talvolta reso visivamente con una colomba sopra le lingue di fuoco; e nel più ampio vocabolario iconografico di Pentecoste e dello Spirito Santo durante l'anno liturgico.

Le più antiche rappresentazioni visive cristiane documentate della colomba appaiono sui sarcofagi e affreschi del III secolo d.C. nelle Catacombe di Priscilla a Roma, uno dei più importanti complessi funerari paleocristiani, e nell'arte funeraria paleocristiana parallela nel più ampio Mediterraneo romano. La colomba paleocristiana appare tipicamente con un ramoscello d'ulivo (basandosi sulla composizione di Noè) o da sola, spesso abbinata al monogramma chi-rho (il simbolo cristiano primitivo di Cristo formato dalle lettere greche chi e rho), al simbolo cristiano primitivo del pesce (ICHTHYS), o all'iconografia dell'orante (figura in preghiera) dell'arte funeraria paleocristiana. Le colombe delle Catacombe di Priscilla sono tra i più antichi usi cristiani documentati dell'uccello come emblema iconografico stabile e forniscono la base visiva da cui discende la successiva iconografia cristiana della colomba.

Entro il IV e V secolo d.C., la colomba cristiana si era affermata nella più ampia tradizione visiva cristiana: nei mosaici di San Vitale a Ravenna (consacrato nel 547 d.C.), nei mosaici paralleli di Sant'Apollinare Nuovo e Sant'Apollinare in Classe (VI secolo), e attraverso le tradizioni artistiche liturgiche bizantine e latine che avrebbero portato avanti l'iconografia attraverso il periodo medievale. La colomba come Spirito Santo divenne uno degli emblemi visivi più stabili nell'arte cristiana, terzo per riconoscimento canonico solo alla croce e alla figura di Cristo stesso.

Flusso 5: Iconografia cristiana medievale e rinascimentale (Annunciazione, Pentecoste, i sette doni)

Il periodo medievale e rinascimentale sviluppò ed elaborò l'iconografia cristiana della colomba in contesti pittorici, scultorei e miniati. La colomba appare più centralmente in tre scene teologiche: l'Annunciazione (lo Spirito Santo che discende verso la Vergine Maria al momento dell'Incarnazione, spesso reso come una colomba bianca su un raggio di luce che si muove da Dio Padre verso Maria), il Battesimo di Cristo (la composizione canonica di Matteo 3:16, con la colomba che discende su Gesù nel Giordano) e Pentecoste (lo Spirito Santo che discende sugli apostoli, talvolta con una colomba centrale da cui emanano lingue di fuoco verso la testa di ciascun apostolo).

La colomba appare anche nell'iconografia dei sette doni dello Spirito Santo (basandosi su Isaia 11:2-3 e sviluppata nella teologia scolastica medievale), in cui sette colombe rappresentano sapienza, intelletto, consiglio, fortezza, scienza, pietà e timore del Signore. La composizione appare nell'illuminazione di manoscritti medievali e nei programmi di vetrate artistiche durante il periodo di costruzione delle cattedrali.

La colomba appare tra i principali pittori rinascimentali italiani del XIV, XV e XVI secolo. Beato Angelico (Guido di Pietro, circa 1395-1455), il frate domenicano e pittore, incluse la colomba dello Spirito Santo nelle sue numerose composizioni dell'Annunciazione, tra cui il famoso ciclo al Convento di San Marco a Firenze (circa 1438-1450). Sero Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, circa 1445-1510), il pittore fiorentino del Quattrocento, incluse la colomba nelle sue opere religiose, tra cui vari pannelli dell'Annunciazione e la sua Natività Mistica (1500, Galleria Nazionale, London). Leonardo da Vinci (1452-1519), nella sua Annunciazione (circa 1472-1476, Galleria degli Uffizi, Firenze) e nel suo perduto Battesimo di Cristo in collaborazione con Andrea del Verrocchio (circa 1475, Uffizi), lavorò all'interno del vocabolario stabilito della colomba dello Spirito Santo, anche se spinse i confini compositivi e naturalistici più ampi della pittura rinascimentale.

L'iconografia medievale e rinascimentale della colomba stabilì le convenzioni visive a cui ancora oggi attingono i tatuaggi contemporanei di colombe cristiane: il piumaggio bianco (che segnala la purezza sacra), la postura discendente con ali spiegate e raggi di luce divina che emanano verso l'esterno, il frequente abbinamento con un ramoscello d'ulivo (basandosi su Genesi 8:11) o con il Sacro Cuore (un successivo sviluppo devozionale della Controriforma), e il posizionamento standard sopra o dietro una figura religiosa centrale per segnalare la presenza divina.

Corrente 6: Simbolo politico moderno di pace (Picasso, La Colomba, aprile 1949)

La corrente più significativa del XX secolo e la principale fonte della lettura secolare moderna della colomba emersero dal lavoro di Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso, 25 ottobre 1881 - 8 aprile 1973), il pittore e litografo spagnolo la cui immagine della colomba divenne l'emblema del congresso del Consiglio Mondiale della Pace nella primavera del 1949. La litografia, intitolata "La Colomba" ("La Colomba"), fu realizzata nello studio parigino del calcografo Fernand Mourlot il 9 gennaio 1949, e fu poi selezionata e riprodotta sui manifesti per il Primo Congresso Mondiale dei Partigiani della Pace del Consiglio Mondiale della Pace, che si tenne contemporaneamente a Parigi (Salle Pleyel) e Praga tra il 20 e il 25 aprile 1949. L'immagine, una colomba bianca stilizzata resa come una silhouette litografica nera ad alto contrasto su sfondo bianco, si basa sulla composizione colomba-e-ramoscello-d'ulivo di Genesi 8:11 (sebbene la litografia originale del 1949 mostri la colomba senza il ramoscello d'ulivo; successivi disegni di colombe di Picasso dal 1950 in poi includevano frequentemente il ramoscello d'ulivo) e fu selezionata dal poeta del Partito Comunista Francese Louis Aragona (Louis-Marie Andrieux, 1897-1982) dall'opera litografica di Picasso per essere utilizzata come emblema del congresso.

L'immagine entrò immediatamente nell'iconografia politica del dopoguerra. La Colomba fu riprodotta su milioni di manifesti, volantini, cartoline ed effimera politici in tutto il movimento pacifista internazionale dal 1949 ai decenni successivi. Picasso produsse ulteriori disegni di colombe negli anni '50 e '60, tra cui una litografia del 1950 per il Secondo Congresso Mondiale della Pace a Sheffield e Varsavia, un'immagine di colomba del 1952 per il Congresso della Pace di Vienna e la Colomba della Pace (1961) che divenne una delle immagini più concesse in licenza nella grafica politica del XX secolo. La colomba di Picasso è ampiamente citata come una delle immagini più riprodotte del XX secolo e la principale fonte del moderno registro del simbolo secolare di pace che la colomba porta con sé.

La colomba della pace di Picasso fu adottata in tutto il movimento pacifista del dopoguerra: il movimento internazionale per il disarmo nucleare della fine degli anni '50 e '60 (accanto al parallelo simbolo della pace disegnato da Gerald Holtom nel 1958 per la Campagna Britannica per il Disarmo Nucleare), il movimento contro la guerra del Vietnam degli anni '60 e '70, l'attivismo per la pace più ampio dell'era della Guerra Fredda sia nei paesi del blocco occidentale che orientale, e informalmente la cultura commemorativa post-1980 di John Lennon attorno alla canzone "Imagine" (pubblicata nel 1971, album solista di John Lennon Immagina, Apple Records) e il memoriale Strawberry Fields a Central Park dedicato nel 1985 dopo l'assassinio di Lennon l'8 dicembre 1980. La colomba apparve anche nell'immaginario del movimento per il congelamento nucleare del 1981 e in tutto l'attivismo per la pace successivo fino al XXI secolo.

La colomba della pace di Picasso è il riferimento principale per il moderno tatuaggio laico della colomba della pace. La lettura è onestamente politica: chi la indossa invoca il movimento pacifista internazionale del dopoguerra, la più ampia tradizione contro la guerra e l'estetica di Picasso. La composizione non è appropriativa (Picasso ha rilasciato l'immagine in un'ampia circolazione politica attraverso il Consiglio Mondiale della Pace, e l'immaginario è circolato liberamente nel movimento pacifista internazionale per quasi otto decenni), ma porta un peso storico specifico, e un tatuatore professionista dovrebbe conoscere il contesto del Consiglio Mondiale della Pace del 1949 prima di applicare il disegno.

Flusso 7: Flash tradizionale americano del Bowery (modesto ingresso, dal 1900 al 1950)

Il flash tradizionale americano del Bowery ha assorbito la colomba modestamente tra il 1900 e il 1950 circa, meno centralmente della rondine canonica (l'emblema del marinaio) o del passero (l'uccello di casa), ma comunque presente tra i principali praticanti del Bowery e post-Bowery. Il contorno nero audace, la palette bianco con sfumature grigie (basata sul piumaggio naturale della colomba e sulla convenzione cristiana della colomba bianca), le posture standardizzate di volo o discesa e l'abbinamento tipico con un nastro, un cuore, una croce o un versetto biblico sono le firme tecniche della colomba tradizionale americana.

Charlie Wagner (nato Wiegner, 1875-1953) gestì il suo negozio di Chatham Square dal 1904 circa fino alla sua morte nel 1953, e la sua produzione di flash includeva modesti lavori di colombe accanto al più ampio vocabolario di ancore, rose, aquile, rondini, passeri e cuori. Le composizioni di colombe di Wagner apparivano tipicamente in registro religioso o commemorativo, spesso abbinate a un nastro con nome, un versetto biblico o una croce. Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (un dispaccio speciale da New York City) riportava che tre quarti dei tatuatori professionisti nei grandi porti del mondo si erano formati sotto Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni di aquile spiegate da lui realizzati; la stampa dell'epoca lo registrò come misura del suo ruolo di principale nodo di insegnamento del Bowery del periodo, e il flash di colombe faceva parte della stessa infrastruttura di insegnamento e fornitura distribuita a livello nazionale attraverso la fabbrica di forniture al 208 di Bowery, anche se l'uccello era meno centrale della rondine canonica.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 ottobre 1884 - 20 ottobre 1973) aprì il suo negozio a Norfolk, Virginia, intorno al 1918 e vi operò per i decenni successivi. Il flash di colombe di Coleman, accanto al più ampio vocabolario di ancore, aquile, rondini, passeri, ragazze hula e cuori, fu acquisito dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936. Tale acquisizione è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e include le composizioni di colombe di Coleman accanto alla produzione parallela di piccoli uccelli. La colomba di Coleman appare tipicamente in registro commemorativo o religioso, spesso abbinata a un nastro con un nome o un versetto biblico.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) gestì il suo negozio di Hotel Street a Honolulu dalla metà alla fine degli anni '30 fino alla sua morte il 12 giugno 1973. Il flash di colombe di Collins è modesto rispetto alla sua produzione di rondini e passeri, ma documentato nell'archivio sopravvissuto di Hotel Street, apparendo spesso in registro commemorativo (una colomba in volo con un nastro con nome; una colomba con una croce) o come parte di più ampie composizioni religiose. La composizione appare nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy.

Nel 1950 la colomba tradizionale americana si era stabilizzata in un piccolo insieme di composizioni canoniche: la colomba bianca semplice in volo; la colomba con ramo d'ulivo (la composizione di Noè); la colomba con croce (la composizione cristiana); la colomba con nastro (la composizione di dedica o commemorativa); la colomba discendente con raggi di luce (la composizione dello Spirito Santo); e la colomba abbinata a un Sacro Cuore (la composizione integrata Spirito Santo e Sacro Cuore). L'uccello era meno centrale per il marinaio lavoratore e la clientela del Bowery rispetto alla rondine, ma presente come elemento riconosciuto del più ampio vocabolario tradizionale americano.

Flusso 8: Registro commemorativo contemporaneo

Un flusso contemporaneo che attinge alla più ampia tradizione iconografica occidentale legge la colomba come l'anima del defunto, in particolare nel moderno lavoro commemorativo per la perdita di persone care. La lettura attinge alla più ampia iconografia cristiana della colomba come Spirito Santo e alla tradizione popolare medievale europea (parallela alla lettura del passero come anima) degli uccelli piccoli come anime dei morti che tornano brevemente alla casa prima di volare via. La composizione raffigura tipicamente una singola colomba in volo, spesso abbinata a un nastro con il nome del defunto e le date, con una data, o con una piccola frase sentimentale ("In Loving Memory", "Forever in Our Hearts", "Until We Meet Again").

La colomba commemorativa è una delle composizioni più richieste nel moderno tatuaggio commemorativo americano, in particolare per la perdita di genitori, nonni, figli e stretti familiari. Il peso iconografico della composizione attraversa la lettura cristiana dello Spirito Santo (la colomba come presenza divina che accompagna il defunto), la lettura biblica di Noè (la colomba come messaggera dell'alleanza e della pace di Dio) e la più ampia tradizione sentimentale degli uccelli piccoli come forma visibile dell'anima del defunto. La composizione è aperta in contesti denominazionali e non religiosi (la colomba commemorativa non richiede un impegno cristiano da parte di chi la indossa) e rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi di tatuaggi tradizionali americani, neo-tradizionali, realistici e blackwork.

Flusso 9: Realismo e blackwork contemporanei

Due modalità contemporanee hanno plasmato il motivo della colomba dagli anni 2000. Lavoro fotorealistico di colombe utilizza moderne macchine rotative ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per produrre colombe che sembrano fotografie di specie specifiche, spesso con un'accuratezza anatomica fino al piumaggio bianco del piccione domestico (Colomba Livia) nella sua forma domestica di piccione bianco, il grigio tenue della tortora lamentosa (Zenaida macroura), il collo inanellato della tortora dal collare (Streptopelia decaocto), o specifiche fantasie delle piume sulle coperture alari. La colomba realistica documenta la specificità ornitologica piuttosto che portare il carico emblematico iconografico tradizionale americano, ed è spesso abbinata a rendering botanicamente accurati di piante (appollaiata su un ramo d'ulivo, che vola davanti a una vetrata, che discende su una scena di battesimo).

Praticanti contemporanei di blackwork riducono la colomba nella direzione opposta: forme geometriche ad alto contrasto, sfumature a puntinismo, composizioni integrate con mandala, o illustrazioni a linea pura che fanno riferimento alla colomba senza cercare di renderne la superficie in modo naturalistico. La colomba blackwork può utilizzare una silhouette completamente nera (spesso nella stilizzata forma di Picasso La Colomba ), tassellatura geometrica sulla superficie dell'ala, sovrapposizioni di geometria sacra, o sfumature a gradiente a puntini. La silhouette di Picasso in particolare si traduce bene nel blackwork perché la litografia originale del 1949 è già un'immagine ad alto contrasto bianco su nero; la colomba blackwork spesso si legge come una citazione diretta del simbolo di pace di Picasso.

Entrambe le modalità coesistono nel mercato dei tatuaggi contemporanei con le modalità tradizionali americane, neo-tradizionali, religiose e commemorative in corso. Lo stesso cliente può avere una colomba realistica commemorativa sul petto e una piccola silhouette di colomba della pace di Picasso sul polso; le scelte non devono essere unificate. Tutte le modalità contemporanee discendono dalla linea di discendenza mesopotamica-classica-biblica-cristiana-picassiana, anche quando il trattamento superficiale non assomiglia affatto alle fonti storiche.

La colomba sacra cristiana (con aureola e raggi divini)

La colomba sacra cristiana è la composizione di colomba più ricca di storia e il riferimento principale per il moderno lavoro religioso di colombe. La composizione attinge direttamente ai resoconti battesimali di Matteo 3:16 / Marco 1:10 / Luca 3:22 e alla più ampia iconografia medievale e rinascimentale dello Spirito Santo sviluppata attraverso Fra Angelico, Botticelli, Leonardo e la più ampia tradizione pittorica rinascimentale italiana e nordica.

Le specifiche tecniche: piumaggio bianco (che segnala purezza sacra), postura discendente con ali spiegate (che segnala movimento dal cielo verso la terra), raggi di luce divina che emanano dal corpo dell'uccello (la convenzione visiva medievale e rinascimentale standard per la presenza divina), spesso con un'aureola o meorla che circonda l'uccello (il segno iconografico standard di santità applicato alle figure sacre nell'arte cristiana). La composizione può includere la frase latina "Spiritus Sanctus" o il greco "Hagios Pneuma" (Spirito Santo) su un nastro circostante, o specifici versetti biblici (Matteo 3:17 "Tu sei il mio amato Figlio"; Luca 1:35 "Lo Spirito Santo scenderà su di te"; Atti 2:4 "E furono tutti ripieni di Spirito Santo") in scrittura sotto o intorno all'uccello.

La composizione è canonica in tutti i rami del cristianesimo storico e porta un peso sacro esplicito. Un tatuatore professionista che applica la colomba sacra cristiana dovrebbe chiedere al cliente il suo impegno religioso e il riferimento teologico specifico inteso; il disegno è aperto a chi non è cristiano, ma porta un riferimento esplicito allo Spirito Santo, e la pratica onesta è conoscere ciò a cui il disegno fa riferimento prima di applicarlo. La composizione appare in tutto il moderno lavoro di tatuaggi religiosi e rimane una delle composizioni cristiane più richieste nella produzione attiva di tatuaggi tradizionali americani, neo-tradizionali, realistici e blackwork.

La colomba nel tradizionale americano

La colomba tradizionale americana è la versione canonica del Bowery e post-Bowery, meno centrale della rondine o del passero paralleli, ma presente nella linea di Wagner, Coleman e Sailor Jerry. Le specifiche tecniche sono stabili: contorno nero audace, piumaggio bianco con sfumature grigie (in contrasto con le palette più colorate di rondini e passeri), posture standardizzate di volo o discesa, proporzioni ottimizzate per il posizionamento sul petto, sull'avambraccio o sulla parte superiore del braccio.

Diverse varianti di composizione sono documentate nel periodo tradizionale americano e rimangono in produzione attiva nella maggior parte dei negozi tradizionali americani. La colomba bianca semplice in volo è la versione più semplice, spesso applicata come piccolo pezzo sull'avambraccio o sul petto. La composizione colomba-con-ramo-d'ulivo è la composizione biblica canonica di Noè (Genesi 8:11) e una delle composizioni di colomba tradizionale americana più richieste. La composizione colomba-con-croce è la composizione cristiana esplicita, spesso abbinata a un versetto biblico su un nastro. La composizione colomba-con-nastro è la composizione di dedica o commemorativa, con il nastro che porta un nome, una data o un breve motto. La composizione colomba-discendente con raggi divini è la composizione dello Spirito Santo, basata sul resoconto battesimale di Matteo 3:16. La composizione a due colombe (rara nel tradizionale americano, più comune nel neo-tradizionale e nel lavoro contemporaneo) si legge come fedeltà o devozione di coppia, attingendo alla più ampia convenzione della colomba come coppia monogama.

Ciò che rende distintiva la colomba tradizionale americana sono le stesse risposte tecniche che distinguono altri motivi tradizionali americani: piattezza deliberata del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durata nel corso di decenni di sole e intemperie. La palette bianco e grigio è costruita per la leggibilità da lontano e per invecchiare bene sui corpi della classe lavoratrice americana nella luce della classe lavoratrice, anche se l'uccello è meno centrale nel vocabolario del marinaio lavoratore rispetto alla rondine.

La colomba nel neo-tradizionale

La colomba neo-tradizionale riceve lo stesso trattamento della rondine, del passero e di altri piccoli uccelli nel movimento di revival degli anni 2000: i contorni audaci del tradizionale americano vengono mantenuti, la tavolozza dei colori si allarga notevolmente (spesso con sfumature blu-grigio iridescenti sulle ali, accenti dorati sui raggi di luce, rosso intenso sugli elementi floreali o a cuore di accompagnamento), le sfumature e la resa dimensionale si approfondiscono, e l'approccio compositivo diventa più illustrativo.

La colomba neo-tradizionale appare spesso in composizioni che coinvolgono dediche con nastri e nomi, arrangiamenti floreali abbinati (tipicamente con rose, gigli o rami d'ulivo), composizioni discendenti dello Spirito Santo con elaborati raggi dimensionali, e l'integrazione di puntinismo o accenti di filigrana sullo sfondo. La composizione è più illustrativa del suo predecessore a colori piatti tradizionale americano ed è tipicamente costruita per un posizionamento commissionato specifico piuttosto che da un foglio flash generico. La colomba neo-tradizionale degli anni 2000 e 2010 ha plasmato in modo sostanziale l'immagine dell'uccello nella cultura dei tatuaggi contemporanea attraverso la circolazione nell'era di Instagram, pur mantenendo il peso iconografico storico nella scelta del committente di commissionare il motivo.

La colomba nel realismo contemporaneo

I tatuatori realisti contemporanei hanno preso la colomba in una direzione diversa negli anni 2010 e 2020: composizioni fotorealistiche di un singolo uccello rese con la fedeltà che le macchine rotative ad alta velocità e i pigmenti ultra-fini consentono. Queste colombe sembrano fotografie di vere colombe bianche (la forma bianca domestica del piccione domestico Colomba Livia), tortore lamentose (Zenaida macroura), o specie correlate, spesso con accuratezza anatomica fino alle specifiche fantasie delle piume, alla morbida sfumatura bianco-grigia del piumaggio, alle zampe rosa, all'anello oculare rosso-arancio tenue e alla precisa coda corta e arrotondata che distingue la specie dalla silhouette più snella della rondine.

La colomba realistica documenta la specificità ornitologica piuttosto che portare il carico emblematico iconografico della colomba tradizionale americana o sacra cristiana. Spesso abbinata a rendering botanicamente accurati di piante (appollaiata su un ramo d'ulivo, che nidifica in una colombaia, che vola davanti a una vetrata), la colomba realistica è la modalità contemporanea per i clienti che desiderano l'uccello come immagine rappresentativa piuttosto che come emblema simbolico. La composizione integra tipicamente la colomba in una specifica scena ambientale, con gli elementi circostanti che portano un peso narrativo pari a quello dell'uccello stesso.

La colomba nel blackwork contemporaneo

I praticanti contemporanei di blackwork riducono la colomba nella direzione opposta al realismo: forme geometriche ad alto contrasto, sfumature a puntinismo, composizioni integrate con mandala, o illustrazioni a linea pura che fanno riferimento alla colomba senza cercare di renderne la superficie in modo naturalistico. La colomba blackwork può utilizzare una silhouette completamente nera (spesso nella stilizzata forma di Picasso La Colomba forma, che si traduce bene in nero puro sulla pelle), tassellatura geometrica sulla superficie dell'ala, sovrapposizioni di geometria sacra, o sfumature a gradiente a puntini.

La silhouette della colomba della pace di Picasso in particolare è una scelta naturale per il blackwork: la litografia originale del 1949 è già un'immagine ad alto contrasto bianco su nero, e la resa blackwork spesso si legge come una citazione visiva diretta della fonte di Picasso. La colomba blackwork è un'astrazione; la firma tecnica è l'alto contrasto e la chiarezza grafica piuttosto che l'accuratezza naturalistica, e la composizione si inserisce naturalmente in maniche o schienali blackwork più grandi che integrano la colomba in un vocabolario di motivi più ampio.

La silhouette canonica della "Colomba della Pace" di Picasso

La silhouette di Picasso La Colomba è la principale composizione moderna laica della colomba e uno degli emblemi visivi più riconoscibili del XX secolo. Le specifiche tecniche attingono direttamente alla litografia dell'aprile 1949: una colomba stilizzata con ali spiegate in posizione orizzontale o leggermente rialzata, resa come una silhouette nera piena contro uno sfondo bianco (o, nella traduzione del tatuaggio, come pigmento nero pieno contro il bianco della pelle non lavorata), spesso con un ramo d'ulivo nel becco (la composizione di Genesi 8:11 tradotta nel registro politico moderno; la litografia originale del 1949 mostrava la colomba senza il ramo d'ulivo, ma i disegni di colomba di Picasso del 1950 e successivi lo includevano frequentemente).

La composizione si legge come il moderno simbolo di pace e porta un peso politico esplicito: il movimento pacifista internazionale del dopoguerra, il congresso fondatore del Consiglio Mondiale della Pace del 1949 a Parigi e Praga, la più ampia attivismo contro la guerra dell'era della Guerra Fredda, il movimento per il disarmo nucleare, il movimento contro la guerra del Vietnam, l'attivismo per la pace degli anni '80 e '90 e l'iconografia internazionale contemporanea della pace. Un tatuatore professionista che applica la silhouette di Picasso dovrebbe chiedere al cliente se l'intento è la lettura più ampia del simbolo di pace, il riferimento estetico specifico di Picasso, il riferimento storico del Consiglio Mondiale della Pace, o l'emblema più semplice della colomba come pace; la composizione può portare tutti e quattro contemporaneamente, ma il riferimento specifico di chi la indossa modella le scelte compositive circostanti.

Abbinamenti di colombe e il loro significato

La colomba appare più spesso come parte di una composizione a più elementi. Ogni abbinamento comune porta le proprie letture.

Colomba + ramo d'ulivo (la composizione canonica di Noè e della pace): La composizione biblica di Genesi 8:11, basata sulla narrazione di Noè della colomba che torna all'arca con una foglia d'ulivo. La lettura è sia biblica (l'alleanza di Dio dopo il diluvio, il rinnovamento della creazione, la fine dell'ira divina) sia più ampia (pace, speranza, riconciliazione, la fine del conflitto). La composizione è uno degli emblemi iconografici cristiani più riconoscibili nella tradizione occidentale e si fonde naturalmente con la moderna lettura del simbolo di pace di Picasso. L'abbinamento appare in sarcofagi paleocristiani, dipinti medievali e rinascimentali, libri di emblemi devozionali dell'era della Riforma e nel moderno movimento pacifista internazionale. Documentato nel flash tradizionale americano di Wagner, Coleman e Sailor Jerry e rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi tradizionali americani.

Colomba + aureola o raggi divini (la composizione dello Spirito Santo): La composizione cristiana dello Spirito Santo, basata sui resoconti battesimali di Matteo 3:16, Marco 1:10 e Luca 3:22. La colomba è raffigurata con raggi di luce divina che emanano verso l'esterno, spesso con un'aureola o meorla che circonda l'uccello; la composizione rende esplicita la lettura dello Spirito Santo. La composizione è canonica nell'iconografia cristiana medievale e rinascimentale (Annunciazioni di Fra Angelico, opere religiose di Botticelli, opere di Leonardo da Vinci) e una delle composizioni cristiane esplicite più richieste nel moderno tatuaggio religioso. Annunciazione e Battesimo di Cristo) ed è una delle composizioni cristiane esplicite più richieste nel lavoro contemporaneo di tatuaggi religiosi.

Colomba + versetto biblico o Scrittura (la dedica cristiana esplicita): La colomba abbinata a un riferimento scritturale, tipicamente reso su una pergamena orizzontale o un nastro sopra o sotto l'uccello. Versetti comuni includono Matteo 3:17 ("Tu sei il mio amato Figlio"), Giovanni 14:27 ("Vi lascio la pace, vi do la mia pace"), Salmo 55:6 ("Oh, se avessi ali come una colomba! Volerei via e troverei riposo"), Genesi 8:11 (la narrazione di Noè stessa), e Cantico dei Cantici 2:14 ("O mia colomba, che sei nelle fenditure della roccia"). La composizione è la colomba devozionale cristiana esplicita e porta il riferimento scritturale specifico di chi la indossa. Documentata nel flash tradizionale americano e rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi tradizionali americani, neo-tradizionali e realistici con clientela di tradizione cristiana.

Colomba + cuore (la composizione Spirito Santo e Sacro Cuore): La colomba abbinata a un cuore, tipicamente un Sacro Cuore in registro devozionale cattolico, che segnala l'unione dello Spirito Santo (la colomba) con il Sacro Cuore di Gesù (il cuore). La composizione è uno sviluppo devozionale cattolico della Controriforma che ha fissato il culto del Sacro Cuore attraverso le visioni di Santa Margherita Maria Alacoque (1647-1690) a Paray-le-Monial negli anni '70 del Seicento; la festa ufficiale del Sacro Cuore fu istituita da Papa Pio IX nel 1856. La composizione colomba-e-Sacro Cuore è canonica nell'arte devozionale cattolica e appare nel moderno tatuaggio devozionale cattolico. L'abbinamento cuore non cattolico (la composizione più semplice colomba-e-cuore senza l'iconografia specifica del Sacro Cuore) si legge più ampiamente come amore e pace, o come pace commemorativa. Vedere la pagina della Guida Tascabile del Cuore per il lato del cuore della storia dell'abbinamento.

Colomba + croce (la composizione cristiana esplicita): La colomba abbinata a una croce, spesso con la colomba appollaiata sulla croce o che discende verso di essa. La composizione rende esplicito l'impegno cristiano ed è uno degli emblemi cristiani più riconoscibili a livello globale. La croce può essere latina (la croce cristiana standard), greca (con quattro bracci uguali, comune nell'iconografia ortodossa orientale), celtica (con un cerchio dietro il punto di incrocio), o una delle molte varianti regionali e denominazionali. La composizione è documentata nel flash tradizionale americano del Bowery e rimane in produzione attiva in tutti i contesti denominazionali cristiani.

Colomba + nastro con nome (la composizione commemorativa): La colomba abbinata a una pergamena orizzontale o un nastro con il nome del defunto, le date o una breve frase sentimentale ("In Loving Memory", "Forever in Our Hearts", "Until We Meet Again", "Rest in Peace"). La composizione è una delle composizioni di tatuaggi commemorativi americani più richieste e attinge alla più ampia lettura cristiana della colomba come Spirito Santo (la colomba che accompagna l'anima del defunto), alla tradizione popolare medievale europea degli uccelli piccoli come anime dei defunti e alla moderna tradizione sentimentale dell'immaginario di uccelli commemorativi. La composizione è aperta in contesti denominazionali e non religiosi e rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi di tatuaggi tradizionali americani, neo-tradizionali, realistici e blackwork.

Colomba + rose (la composizione sentimentale): La colomba abbinata a rose, tipicamente bianche o rosse, in una composizione sentimentale o romantica. L'abbinamento attinge alla più ampia tradizione dei pannelli per innamorati del Bowery e all'abbinamento colomba-e-rose medievale e rinascimentale nell'iconografia dell'amor cortese. La composizione si legge come amore sacro, dedizione sentimentale o registro commemorativo a seconda degli elementi circostanti. Vedere la pagina della Guida Tascabile della Rosa per il lato della rosa della storia dell'abbinamento.

Colomba + nuvole (la composizione dell'ascensione): La colomba abbinata a nuvole, tipicamente raffigurata come una composizione discendente o ascendente che segnala il movimento dell'uccello tra cielo e terra. La composizione attinge alla più ampia iconografia cristiana delle nuvole come segno visibile della presenza divina (la nuvola alla Trasfigurazione in Matteo 17:5; la nuvola dell'Ascensione in Atti 1:9; la più ampia iconografia della nuvola di gloria) e si abbina naturalmente alla lettura dello Spirito Santo. La composizione è comune nei tatuaggi religiosi e commemorativi contemporanei e si legge come l'anima che ascende al cielo o come lo Spirito Santo che discende sulla terra a seconda della resa direzionale.

Due colombe (la coppia monogama o composizione di fedeltà): Due colombe raffigurate insieme, tipicamente una di fronte all'altra o che volano insieme, segnalano una coppia monogama, fedeltà, devozione di coppia o amore coniugale. La composizione attinge alla più ampia tradizione iconografica occidentale delle colombe come uccelli monogami che rimangono insieme per tutta la vita, basata sulla discussione di Plinio il Vecchio sul legame di coppia delle colombe in Naturalis Historia Libro X (circa 77 d.C.) e sulla più ampia tradizione sentimentale degli uccelli in coppia come emblema della devozione romantica. La composizione è documentata nell'iconografia dell'amor cortese medievale e rinascimentale, nei libri di emblemi devozionali dell'era della Riforma e nei moderni tatuaggi di matrimonio e anniversario. Spesso abbinata a un nastro con i nomi di entrambi i partner o con una data che segna un matrimonio o un anniversario.

Colomba rilasciata da una mano (la composizione della pace): La colomba resa come libera da una mano umana aperta, a significare liberazione, libertà o la concessione della pace. La composizione è una variante contemporanea che attinge alla più ampia tradizione della colomba della pace e alla pratica cerimoniale del rilascio delle colombe (in cui colombe bianche vengono rilasciate a matrimoni, funerali, cerimonie di pace ed eventi politici). La composizione è comune nei simboli di pace e nei lavori commemorativi contemporanei e si legge come liberazione, rilascio o concessione della pace. Spesso abbinata a una data, un nome o una breve frase sentimentale.

Quando un cliente chiede di un abbinamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa di qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il proprio significato e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore esperto può discutere quella conversazione prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.

Colori della colomba e il loro significato

Le scelte cromatiche nella composizione della colomba operano all'interno di una tavolozza più ristretta rispetto alla rondine o al passero paralleli, poiché la lettura canonica sacra e di pace della colomba è ancorata al colore bianco. L'iconografia storica dall'arte paleocristiana a Picasso ha fissato la colomba bianca come standard, e la maggior parte del lavoro contemporaneo segue la convenzione.

Colomba bianca (il colore canonico sacro e di pace): Lo standard. Si legge come la colomba sacra dello Spirito Santo cristiana, la colomba della pace biblica di Noè e la colomba della pace di Picasso moderna nella loro forma più stabile. Il bianco è tipicamente reso con sfumature grigie per fornire profondità dimensionale e per distinguere l'uccello dalla pelle non lavorata nelle composizioni in cui lo sfondo circostante è bianco. Documentato in tutti i principali filoni della colomba dall'arte paleocristiana fino ai giorni nostri ed è il riferimento cromatico principale per il lavoro di colombe cristiane, di pace e commemorative.

Colorazione grigia o da piccione (il registro più naturalistico): La colorazione realistica della colomba selvatica (Colomba Livia), con grigio misto, bianco e verde-blu iridescente sul collo. Si legge come la colomba o il piccione naturalistico (le specie sono biologicamente le stesse) ed è lo standard per il lavoro di realismo che mira all'accuratezza ornitologica. Meno comune nelle composizioni religiose o simboli di pace (la convenzione della colomba sacra preferisce fortemente il bianco) e più comune nel realismo contemporaneo, nel blackwork e nelle composizioni naturalistiche.

Stile American Traditional con contorni spessi e accenti rossi e blu: La convenzione flash del Bowery applicata al lavoro della colomba. Il corpo bianco è mantenuto, ma vengono aggiunti accenti rossi e blu sul petto, sul lavoro del nastro, sulla croce o sugli elementi floreali circostanti (attraendo dalla più ampia tavolozza American Traditional stabilita da Wagner, Coleman e Sailor Jerry attraverso l'output parallelo di rondini e passeri). La composizione si legge come la colomba American Traditional canonica nella sua forma più stabilizzata, ottimizzata per la leggibilità nel corso dei decenni e per invecchiare bene sui corpi della classe lavoratrice.

Variante Blackwork nera: Scelta contemporanea del blackwork. La colomba è resa come una silhouette completamente nera (spesso nella forma La Colomba di Picasso, che si traduce direttamente in puro nero su pelle), come un contorno sottile riempito con sfumature puntinate, o come parte di una composizione geometrica più ampia. Si legge come il registro più astratto o grafico e si integra in composizioni blackwork più ampie. La silhouette di Picasso nel blackwork è una delle composizioni di colombe della pace più diffuse nel lavoro contemporaneo.

Colomba dorata (registro di lusso e divino): Una variante contemporanea specifica in cui la colomba è resa in oro o con accenti dorati (tipicamente pigmento dorato sovrapposto a un corpo bianco o grigio, o con raggi dorati di luce divina che emanano dall'uccello). Si legge come la colomba divina o sacra in un registro elevato, spesso utilizzata in lavori devozionali cristiani espliciti o in composizioni che attingono alle convenzioni iconografiche bizantine (l'arte sacra bizantina utilizzava frequentemente la foglia d'oro per segnalare il divino). Meno comune della convenzione canonica della colomba bianca, ma una scelta religiosa contemporanea documentata.

Contesto culturale

Il tatuaggio della colomba porta con sé specifiche preoccupazioni di contesto culturale che lo distinguono dai motivi paralleli della rondine o del passero, principalmente perché le principali letture storiche della colomba sono sacre cristiane, sacre mesopotamiche, sacre greco-romane ed esplicitamente politiche (simbolo della pace di Picasso). Diversi contesti meritano una menzione.

L'immagine della colomba dello Spirito Santo cristiana è simbolismo religioso sacro. La colomba come forma visibile dello Spirito Santo è teologia e iconografia cristiana canonica, ancorata in Matteo 3:16, Marco 1:10 e Luca 3:22 (i resoconti evangelici del battesimo) e sviluppata in quasi due millenni di arte cristiana. I non cristiani che indossano composizioni esplicite di Annunciazione, Spirito Santo o colomba discendente con raggi divini dovrebbero sapere a cosa si riferiscono. La composizione è aperta nel senso che nessun organo di controllo cristiano ne limita l'uso, ma porta un peso sacro esplicito nella pratica devozionale cristiana attiva. Un tatuatore esperto dovrebbe chiedere informazioni sull'impegno religioso prima di applicare composizioni esplicite dello Spirito Santo; la pratica onesta è conoscere a cosa si riferisce il disegno prima di applicarlo. La più semplice composizione colomba e ramoscello d'ulivo (che attinge a Genesi 8:11) è più ampia e meno specificamente teologica, ed è comunemente indossata in contesti denominazionali e non religiosi.

La colomba della pace di Picasso è un simbolo politico del XX secolo con un contesto storico specifico. La litografia La Colomba dell'aprile 1949 fu progettata per il Primo Congresso Mondiale dei Partigiani della Pace del Consiglio Mondiale della Pace, un'organizzazione con un allineamento politico documentato dell'era della Guerra Fredda e una ricezione storiografica contestata. La colomba di Picasso fu adottata dal movimento pacifista internazionale e circolò liberamente nel corso di decenni di attivismo contro la guerra e per la pace; l'immaginario non è appropriativo (Picasso lo rilasciò in ampia circolazione politica ed è stato utilizzato da parti di tutto lo spettro politico da allora), ma chi lo indossa dovrebbe conoscere il contesto storico del Consiglio Mondiale della Pace del 1949. La lettura più semplice della colomba come simbolo di pace è più ampia e meno legata specificamente al congresso del 1949; la silhouette esplicita di Picasso è più specificamente legata a Picasso e al movimento pacifista del dopoguerra.

L'iconografia sacra mesopotamica e greca della colomba è un riferimento religioso storico. La colomba di Inanna e Ishtar (dal 2300 a.C. circa in poi) e la colomba di Afrodite e Venere (la tradizione lirica greca intorno a Saffo, circa 600 a.C.; Plinio Naturalis Historia circa 77 d.C.) sono riferimenti storici a dee sacre. I culti non sono attivamente praticati nella vita religiosa contemporanea (sebbene alcuni praticanti contemporanei pagani, wiccan e neopagani li invochino), e l'iconografia della colomba fa parte dell'eredità più ampia della storia dell'arte occidentale piuttosto che della pratica sacra attiva. Chi invoca la colomba mesopotamica o greco-romana sta impegnandosi in un riferimento religioso storico piuttosto che appropriandosi di una pratica religiosa attiva.

La generica colomba American Traditional o del realismo contemporaneo è aperta. La colomba del Bowery American Traditional (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) e la colomba del realismo contemporaneo, neo-tradizionale e blackwork sono disegni commerciali aperti senza significative preoccupazioni di appropriazione culturale. La colomba fa parte della più ampia eredità iconografica occidentale e la tradizione lavorativa non limita queste varianti compositive. La pratica onesta è conoscere da quale filone attinge la colomba ed essere diretti riguardo al riferimento; una colomba American Traditional generica con un nastro è aperta, una colomba discendente dello Spirito Santo con raggi divini porta un peso teologico cristiano esplicito.

La principale preoccupazione di contesto culturale con il tatuaggio della colomba non è l'appropriazione, ma il riferimento religioso e politico esplicito: il disegno porta un peso sacro cristiano specifico e un peso politico specifico del XX secolo, e chi lo indossa dovrebbe sapere quale riferimento porta il disegno prima di commissionarlo. Un tatuatore esperto può discutere onestamente quel riferimento prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.

Connessioni famose con tatuaggi di colombe

I fogli flash di Sailor Jerry includono modesti disegni di colombe accanto all'output più centrale di rondini e passeri, tipicamente in registro commemorativo o religioso (una colomba con un nastro con nome; una colomba con una croce; una colomba con un ramoscello d'ulivo). La composizione appare nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza il più ampio vocabolario di uccelli piccoli di Norman Collinsper il marketing dei liquori.
Il negozio di Charlie Wagner a Chatham Square produsse modesti flash di colombe accanto al vocabolario più centrale di rondini, passeri, ancore, rose e cuori da circa il 1904 fino alla morte di Wagner nel 1953. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (un dispaccio speciale da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori professionisti nei grandi porti del mondo si erano formati sotto Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni di aquile spiegate da lui realizzati; il flash di colombe faceva parte della stessa infrastruttura di insegnamento e fornitura distribuita a livello nazionale attraverso la fabbrica di forniture al 208 Bowery. Le composizioni di colombe di Wagner apparivano tipicamente in registro religioso o commemorativo, spesso abbinate a un nastro o a una croce.
Il flash di Cap Coleman a Norfolk, acquisito dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936, include composizioni di colombe accanto al più ampio flash di ancore, aquile, rondini, passeri e ragazze hula che definisce il suo periodo di Norfolk. L'acquisizione del Mariners' Museum è la più antica collezione documentata istituzionalmente di flash di tatuaggi americani e il riferimento fondamentale per la colomba canonica del Bowery americano accanto all'output parallelo di uccelli piccoli. La produzione di colombe di Coleman durò per decenni accanto al più ampio vocabolario American Traditional.
Paul Rogers portò avanti il vocabolario della colomba di Norfolk attraverso Spaulding and Rogers tattoo supply, i cui fogli flash e attrezzature circolarono a livello nazionale per decenni. Il Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) conserva la collezione principale di flash di colombe d'epoca di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry accanto al più ampio vocabolario American Traditional di uccelli piccoli.
Pablo Picasso (1881-1973), pur non essendo un tatuatore, è la figura principale nella storia secolare della colomba moderna. La sua aprile 1949 La Colomba litografiaprogettata per il Primo Congresso Mondiale dei Partigiani della Pace del Consiglio Mondiale della Pace (Parigi e Praga, 20-25 aprile 1949), e i suoi successivi disegni di colombe negli anni '50 e '60 hanno fissato la moderna silhouette della colomba della pace da cui discendono i tatuaggi contemporanei di colombe della pace. L'immagine è ampiamente citata come una delle opere visive più riprodotte del XX secolo e la fonte principale del moderno registro secolare del simbolo della pace. La scelta della litografia per il congresso del 1949 fu fatta dal poeta francese Louis Aragona (1897-1982).
Fra Angelico (circa 1395-1455), Sandro Botticelli (circa 1445-1510) e Leonardo da Vinci (1452-1519) sono i principali pittori del Rinascimento italiano le cui composizioni di Annunciazione, Battesimo di Cristo e più ampie dello Spirito Santo hanno fissato le convenzioni visive della colomba sacra medievale e rinascimentale cristiana a cui i tatuaggi religiosi contemporanei di colombe attingono ancora. Le Annunciazioni di Fra Angelico al Convento di San Marco a Firenze (circa 1438-1450), i pannelli religiosi di Botticelli tra cui la Natività Mistica (1500, National Gallery, Londra), e l'Annunciazione di Leonardo Annunciazione (circa 1472-1476, Galleria degli Uffizi, Firenze) e il Battesimo di Cristo in collaborazione con Andrea del Verrocchio (circa 1475, Uffizi) sono i principali ancoraggi rinascimentali.
I tatuatori contemporanei specializzati in memorialistica nel commercio di tatuaggi americano ed europeo hanno perfezionato la composizione contemporanea della colomba commemorativa (colomba con nastro con nome, colomba con data, colomba che vola libera da una mano) in una delle categorie più richieste di lavori commemorativi moderni. La composizione attinge alla più ampia lettura dello Spirito Santo cristiana, alla lettura biblica di Noè e alla tradizione sentimentale contemporanea di piccoli uccelli come forma visibile dell'anima del defunto.

Come pensare a farsi un tatuaggio di colomba

Se stai considerando un tatuaggio di colomba, quattro domande utili per inquadrare il pensiero:

Da quale tradizione vuoi attingere? La lettura della colomba dello Spirito Santo cristiana (racconto del battesimo in Matteo 3:16) è diversa dalla lettura della colomba della pace biblica di Noè (Genesi 8:11), che è diversa dalla lettura moderna del simbolo della pace di Picasso (La Colomba, aprile 1949), che è diversa dal registro commemorativo contemporaneo (colomba come anima del defunto), che è diversa dalla composizione American Traditional del Bowery, che è diversa dall'interpretazione contemporanea del realismo o del blackwork. Le tradizioni si sovrappongono e molte composizioni possono portarne diverse contemporaneamente (la composizione colomba e ramoscello d'ulivo porta contemporaneamente sia le letture bibliche di Noè che quelle moderne di Picasso, per esempio), ma il peso che vuoi portare modella la conversazione sul disegno. La lettura dello Spirito Santo cristiana è la più storicamente ponderata; la lettura della pace di Picasso è la lettura secolare moderna più riconosciuta; la lettura commemorativa è la categoria contemporanea più richiesta.

Quale composizione? Una singola colomba è un'affermazione diversa dalla composizione di Noè colomba-e-ramoscello d'ulivo (che porta un riferimento biblico esplicito), dalla composizione dello Spirito Santo colomba discendente con raggi divini (che porta un riferimento teologico cristiano esplicito), dalla composizione Scrittura colomba-e-versetto-biblico (che porta un riferimento scritturale esplicito), dalla composizione devozionale cattolica colomba-e-Sacro-Cuore, dalla composizione di due colombe per la fedeltà, dalla silhouette della colomba della pace di Picasso (che porta il riferimento politico del XX secolo), dalla composizione commemorativa colomba-con-nastro-con-nome. La scelta compositiva è almeno importante quanto la scelta di farsi una colomba.

Quale stile? Le colombe American Traditional invecchiano diversamente dalle colombe realiste; le colombe neo-tradizionali si posizionano diversamente sul corpo rispetto alle colombe blackwork; la silhouette di Picasso richiede tipicamente un trattamento blackwork o American Traditional piuttosto che realistico; la composizione della colomba discendente dello Spirito Santo richiede tipicamente un trattamento American Traditional, neo-tradizionale o realistico a seconda delle preferenze di chi la indossa. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale. La durabilità specifica della colomba American Traditional (la piattezza deliberata del colore, la spiccatezza del contorno, l'ottimizzazione per invecchiare bene nel corso dei decenni sui corpi della classe lavoratrice) è uno dei principali punti di forza del disegno; scegliere il realismo o il neo-tradizionale scambia parte di quella durabilità per dettagli superficiali.

Quale artista? La colomba è un disegno fondamentale e la maggior parte dei tatuatori professionisti può realizzarne una, ma il peso iconografico e teologico storico è più variabile rispetto alla rondine o al passero paralleli. Una colomba realizzata da un praticante formato nella discendenza American Traditional del Bowery avrà un aspetto diverso dalla stessa colomba realizzata da un praticante formato nel realismo contemporaneo, nel neo-tradizionale, nel blackwork o nel lavoro specializzato religioso; e la composizione sacra cristiana sarà resa con maggiore consapevolezza teologica da un praticante familiare con le convenzioni iconografiche medievali e rinascimentali. Se una tradizione specifica o un riferimento teologico ti importa, trova un tatuatore formato in quella tradizione e conferma l'approccio compositivo prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.

Un tatuatore esperto può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. La colomba è uno dei motivi di uccelli più storicamente ponderati nel commercio lavorativo; i modelli tecnici per farla invecchiare bene sono ben documentati, con quasi quattromila anni di peso mesopotamico, classico, biblico, cristiano e politico moderno stratificato dietro la forma.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Il praticante della metà del XX secolo il cui modesto flash di colombe si affianca all'output più centrale di rondini e passeri nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dagli anni '30 al 1973.
Charlie Wagner, Re dei Tatuatori del Bowery. Il negozio di Chatham Square che produsse modesti flash di colombe accanto al più ampio vocabolario di uccelli piccoli del Bowery dal 1904 al 1953; la figura principale della trasmissione dal Bowery all'American Traditional.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Il praticante di Norfolk il cui flash fu acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, la più antica registrazione istituzionale di flash di tatuaggi americani, comprese composizioni di colombe accanto all'output parallelo di uccelli piccoli.
La Rondine nella Storia del Tatuaggio. L'uccello canonico del marinaio American Traditional del Bowery e il principale motivo di uccelli piccoli della tradizione marittima lavorativa. La colomba si affianca alla rondine nel più ampio vocabolario di uccelli American Traditional.
Il Passero nella Storia del Tatuaggio. L'uccello domestico biblico di Matteo 10:29-31 e il motivo parallelo American Traditional di uccelli piccoli. Il passero condivide l'ancoraggio biblico con la colomba (entrambi sono motivi di uccelli piccoli biblicamente ponderati) ma porta letture teologiche e iconografiche specifiche diverse.
Il Cuore nella Storia del Tatuaggio. La composizione devozionale cattolica colomba-e-Sacro Cuore (Spirito Santo e Sacro Cuore) e l'accostamento sentimentale più ampio colomba-e-cuore. Il collegamento incrociato è particolarmente rilevante per la composizione devozionale cattolica della colomba.

Fonti

Tattoo Archive (Winston-Salem). Collezione di flash d'epoca che include disegni di colombe di Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry, accanto al più ampio vocabolario tradizionale americano di uccelli di piccole dimensioni. La principale raccolta documentaria per la colomba tradizionale americana.
Springfield quotidiano repubblicano (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch da New York City, 7 febbraio 1933, pagina 3. Attestazione sulla stampa d'epoca della prominenza di Charlie Wagner e della distribuzione nazionale del suo flash.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Collezione di flash di Coleman, acquisita nel 1936. La più antica acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e il riferimento fondamentale per la colomba canonica del Bowery americano, accanto alle parallele rondini, passeri e al più ampio repertorio di uccelli di piccole dimensioni.
Hardy, Don Ed (a cura di). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'edizione pubblicata principale dell'archivio flash di Hotel Street, inclusi i disegni canonici di uccelli di piccole dimensioni di Sailor Jerry e il modesto repertorio di colombe di Hotel Street.
DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno della tradizione dei tatuaggi dei marinai e della classe operaia e del più ampio vocabolario dei motivi dei tatuaggi della classe operaia occidentale, all'interno del quale la colomba si colloca accanto alle parallele rondini e passeri.
Hardy, Don Ed (con Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Racconto in prima persona della tradizione americana post-1970 e del suo rapporto con la discendenza di uccelli di piccole dimensioni e icone religiose del Bowery-Hotel Street.
Seers, Clinton R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; edizione riveduta 2008. Contesto sociologico per l'adozione di motivi di tatuaggi della classe operaia, comprese le categorie della colomba religiosa e commemorativa.
La Sacra Bibbia, versione Re Giacomo. Genesi 8:11 ("E la colomba tornò a lui sul far della sera; ed ecco, essa aveva nel becco una foglia d'ulivo appena colta: così Noè seppe che le acque si erano ritirate dalla terra"); Matteo 3:16 ("Appena battezzato, Gesù uscì dall'acqua: ecco, i cieli si aprirono ed egli vide lo Spirito di Dio scendere come una colomba e posarsi su di lui"); paralleli Marco 1:10 e Luca 3:22; Cantico dei Cantici 2:14 ("O mia colomba, che sei nelle grotte della roccia"), 6:9 ("La mia colomba, la mia perfetta è unica"); Salmo 55:6 ("Oh, se avessi ali come una colomba! Volerei via e troverei riposo"). Gli ancoraggi biblici principali per la colomba come emblema di pace, dello Spirito Santo e dell'amore divino sacro.
Plinio il Vecchio (Gaio Plinio Secondo). Naturalis Historia, Libro X (la storia naturale degli uccelli). Circa 77 d.C.; pubblicato tra il 77 e il 79 d.C. La principale fonte latina classica sulla colomba sacra a Venere e sulle abitudini di accoppiamento dell'uccello come base della sua associazione con la dea dell'amore. Traduzioni inglesi di pubblico dominio ampiamente disponibili, inclusa l'edizione Loeb Classical Library tradotta da H. Rackham e altri (Harvard University Press, 1938-1963).
Saffo. Frammento 1 ("Inno ad Afrodite"). Circa 600 a.C. L'ancoraggio lirico greco antico per gli uccelli sacri di Afrodite (passeri nel frammento 1 superstite; colombe nella tradizione saffica e post-saffica più ampia); edizione Loeb Classical Library tradotta da David A. Campbell (Harvard University Press, 1982).
Richardson, John. Un Life di Picasso. Quattro volumi, pubblicati tra il 1991 e il 2021 (Random House e Knopf). La principale biografia accademica moderna di Pablo Picasso, inclusa una discussione estesa sulla litografia del 1949 La Colomba per il congresso del Consiglio Mondiale della Pace e i successivi disegni di colombe di Picasso negli anni '50 e '60. L'ancoraggio accademico principale per la tradizione della colomba della pace di Picasso.
Wintle, Justin (a cura di). Makers of Nineteenth Century Culture, 1800-1914, e opere di riferimento parallele sulla storiografia del movimento per la pace del XX secolo. Trattamenti accademici moderni del movimento internazionale per la pace del dopoguerra, del Consiglio Mondiale della Pace e dell'attivismo per la pace più ampio dell'era della Guerra Fredda, all'interno del quale la La Colomba di Picasso circolava.
Hardy Marks Publications. Flash di Sailor Jerry ristampato con provenienza documentata; Tattoo Time rivista, volumi da 1 a 5, 1982-1988, a cura di Don Ed Hardy. Include la copertura delle tendenze contemporanee del flash americano, comprese le categorie della colomba religiosa, commemorativa e per la pace.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data di Ultima revisione sopra ed è aggiornata ciclicamente ogni trimestre.

Trovato un errore o hai una fonte da aggiungere? Invia all'Archivio. I contributi accettati fanno guadagnare Archive XP e riconoscimento nominale (su opzione).