Il drago è il motivo di punta dell' irezumi giapponese (入れ墨), la figura più applicata nel vocabolario classico delle bodysuit di Suikoden che Utagawa Kuniyoshi cristallizzò nella sua serie di xilografie del 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi. Nella tradizione giapponese il drago (ryū o tatsu) è interpretato come una forza protettiva, una divinità acquatica e un emblema di saggezza e potere ascendente. L'indicatore iconografico convenzionale che separa il drago giapponese da quello cinese nella tradizione del tatuaggio è il numero di artigli: il ryū giapponese è reso con tre artigli, il lungo cinese con quattro (il drago della corte imperiale cinese ne aveva cinque, una convenzione separata e più rigorosa discussa di seguito). Nel flash del tatuaggio tradizionale americano, il drago entrò nel vocabolario attraverso il ponte del Pacifico di Sailor Jerry con Horihide di Gifu negli anni '60 e fu portato nel Rinascimento del tatuaggio americano post-anni '70 attraverso l'apprendistato di Don Ed Hardy a Gifu nel 1973 sotto Kazuo Oguri. Horiyoshi III, nato il 9 marzo 1946 e nominato Horiyoshi di terza generazione nel 1971 da Shodai Horiyoshi, è il tatuatore di draghi vivente più documentato a livello internazionale al mondo. Leggere il significato di un tatuaggio di drago richiede di leggere da quale tradizione discende il disegno.

Cosa significa un tatuaggio di drago?

Un tatuaggio di drago è più comunemente interpretato come una forza protettiva, un emblema di forza e saggezza, e un segno di potere ascendente. Il significato specifico cambia a seconda della tradizione da cui discende il disegno. Nell'irezumi giapponese il drago (ryū) è una divinità acquatica associata a pioggia, fiumi e protezione della virtù della classe lavoratrice. Nella tradizione cinese Lungo il drago rappresenta il potere imperiale e l'autorità celeste benevola. Nella tradizione araldica europea il drago è tipicamente una chimera o una figura avversaria piuttosto che protettiva. Nel flash del tatuaggio tradizionale americano, il drago è un motivo influenzato dal Giappone che è entrato nel vocabolario attraverso la corrispondenza di Sailor Jerry a metà del XX secolo con Horihide di Gifu.

Da dove viene il tatuaggio di drago?

L'evento decisivo per il drago come motivo di tatuaggio è la serie di stampe xilografiche di Utagawa Kuniyoshi del 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi, che raffigurava gli eroi del romanzo popolare cinese Shuihu zhuan (giapponese Suikoden) come densamente tatuati con draghi, koi, peonie e altre immagini narrative. Le stampe divennero popolari tra gli uomini della classe lavoratrice di Edo, e l'iconografia si spostò direttamente dalla pagina sulla pelle attraverso gli horishi di Edo e Osaka. L'iconografia del drago fu rafforzata dalle parallele tradizioni imperiali cinesi del Lungo drago, dai naga serpenti-draghi buddisti, e dalla tradizione dei pompieri (escursione) che abbinava draghi a immagini d'acqua come magia protettiva contro il fuoco.

Cosa significa un tatuaggio di drago giapponese?

Un tatuaggio di drago giapponese (ryū o tatsu) si legge come una divinità acquatica, una forza protettiva e un emblema di saggezza, forza e potere ascendente. Il drago giapponese discende dall'iconografia del drago cinese ma si è evoluto in un vocabolario visivo distinto attraverso la cultura delle stampe ukiyo-e e la serie Suikoden di Kuniyoshi del 1827; il segno convenzionale che separa i due all'interno della tradizione del tatuaggio è il drago giapponese a tre artigli ryū contro il drago cinese a quattro artigli lungo. Il drago è il motivo di punta del lavoro classico del bodysuit irezumi; il Kyūmonryū (Nove Draghi Tatuati) dell'eroe di Suikoden Shi Jin è il riferimento canonico per il bodysuit. Horiyoshi III di Yokohama è il maestro vivente di tatuaggi di draghi più documentato a livello internazionale.

Cosa significa un tatuaggio di drago e tigre?

L'abbinamento drago-tigre (ryū-to-toa) è una delle composizioni più tatuate nel lavoro contemporaneo in stile giapponese, che rappresenta l'opposizione equilibrata di due forze elementari: il drago come acqua e cielo, la tigre come terra e montagna. L'abbinamento discende dall'iconografia cosmologica dell'Asia orientale in cui il Drago Azzurro dell'Est e la Tigre Bianca dell'Ovest sono due dei Quattro Simboli delle costellazioni cinesi. Vale la pena sapere, tuttavia, che l'abbinamento è una partenza moderna dalla convenzione classica dell'horimono piuttosto che un'ancora tradizionale. Nel sistema iconografico classico, il drago è la divinità dell'acqua e la tigre la divinità del vento, e si riteneva che i due annullassero reciprocamente il loro potere, quindi erano raramente combinati in un'unica composizione. L'uso intensivo contemporaneo dell'abbinamento drago-tigre riflette più il gusto moderno che la pratica classica. Nel lavoro di tatuaggio giapponese, l'abbinamento posiziona tipicamente il drago su un lato del corpo e la tigre sull'altro, spesso spalla a spalla o schiena contro schiena.

Dove dovrei mettere un tatuaggio di drago?

Le posizionamenti comuni hanno implicazioni visive e tradizionali diverse. Il posizionamento classico dell'irezumi giapponese è schiena intera o bodysuit completo, con la forma avvolgente del drago scalata per riempire l'intero torso e gli arti in una composizione continua. I posizionamenti a mezza manica e manica intera adattano la stessa composizione a forma avvolgente al braccio. I posizionamenti sull'avambraccio utilizzano tipicamente una forma di drago più stretta e compressa. I posizionamenti sul polpaccio e sulla coscia ospitano lavori su larga scala e sono comuni nelle maniche contemporanee in stile giapponese. I bodysuit degli eroi di Suikoden fanno riferimento al drago attraverso più zone anatomiche contemporaneamente. Discuti il posizionamento con il tuo artista; ha implicazioni tecniche, stilistiche e di longevità.

I quattro filoni del tatuaggio di drago

Il percorso del drago nell'iconografia del tatuaggio occidentale è passato attraverso quattro flussi convergenti. Comprendere quale flusso ha fornito quale significato aiuta a decifrare perché un singolo motivo si legge in modo così diverso tra composizioni, epoche e contesti culturali.

Filone 1: La tradizione del Long cinese

Il drago cinese (lungo, 龍) è l'iconografia di drago più antica documentata in Asia orientale, con attestazioni nelle iscrizioni su ossa oracolari della dinastia Shang (circa 1600-1046 a.C.) e una tradizione visiva continua attraverso le dinastie Han, Tang, Song, Yuan, Ming e Qing. Il drago cinese classico è una creatura celeste associata all'autorità imperiale, al potere benevolo, all'acqua e alla rigenerazione ciclica del mondo naturale. Alla corte imperiale cinese il numero di artigli era un indicatore di lusso: il drago a cinque artigli era riservato come simbolo personale dell'imperatore, e la sua raffigurazione da parte di chiunque di rango inferiore era, in alcune dinastie, un grave reato, con draghi a quattro e tre artigli assegnati a ranghi discendenti di nobiltà e funzionari.

L'iconografia del drago cinese si diffuse in tutta l'Asia orientale attraverso la trasmissione buddista, il commercio e i contatti politici. Il drago giapponese (ryū, 龍 o 竜) discende da questa fonte cinese ma ha sviluppato un vocabolario visivo distinto. Il segno convenzionale che separa i due all'interno della tradizione del tatuaggio specificamente è il numero di artigli: il ryū giapponese è reso con tre artigli e il lungo cinese con quattro. Questa distinzione tre contro quattro è la convenzione di lavoro registrata in tutto il sistema iconografico horimono, e corre parallelamente (piuttosto che contro) la convenzione imperiale a cinque artigli della corte, che appartiene al sistema di lusso dinastico cinese piuttosto che alla tradizione del tatuaggio. Le due inquadrature rispondono a domande diverse: il sistema imperiale classificava gli artigli per rango di corte, mentre la tradizione del tatuaggio usa il conteggio tre contro quattro per indicare l'origine nazionale. Il drago coreano (yong) ha similmente sviluppato un vocabolario visivo distinto. Il drago vietnamita (rồng) ha sviluppato un'altra variante regionale.

Filone 2: La tradizione giapponese dell'irezumi e il collegamento con Suikoden

L'evento decisivo per il drago come motivo di tatuaggio è Utagawa Kuniyoshi's serie di stampe xilografiche Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi ("I 108 Eroi del Popolare Margine d'Acqua, Uno per Uno"), disegnata tra il 1827 e circa il 1830 e pubblicata dall'editore Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi raffigurò gli eroi del romanzo popolare cinese del XIV secolo Shuihu zhuan (giapponese Suikoden) come densamente tatuati: draghi che si avvolgono sulla schiena, koi che nuotano sugli avambracci, peonie e crisantemi che riempiono lo spazio negativo, teste mozzate (namakubi) come trofei di guerrieri.

L'eroe di Suikoden più tatuato nell'irezumi giapponese successivo è Shi Jin (giapponese Kyūmonryū, "Nove Draghi Tatuati"), la cui composizione bodysuit sulla schiena di nove draghi intrecciati divenne il riferimento canonico per il bodysuit di drago giapponese. I moderni horishi applicano ancora versioni della composizione Kyūmonryū ai clienti che la richiedono specificamente.

L'adozione da parte della classe lavoratrice del periodo Edo dell'immaginario di Kuniyoshi è la causa strutturale del moderno drago tatuato giapponese. Le stampe si spostarono direttamente dalla pagina sulla pelle attraverso gli hoishi di Edo (l'odierna Tokyo) e Osaka, e il perfezionamento tecnico della tecnica a mano tebori permise dettagli straordinari di scaglie di drago, artigli, trattamenti degli occhi e motivi di fiamme su larga scala.

Il gruppo parallelo di tatuati dei pompieri di Edo (escursione) rafforzò l'iconografia del drago abbinando draghi a immagini d'acqua (onde, pioggia, koi) come magia simpatica protettiva contro il fuoco. Gli hikeshi erano un gruppo della classe lavoratrice non criminale i cui elaborati bodysuit di draghi e acqua coesistevano con le tradizioni di tatuaggio bakuto e tekiya che produssero l'associazione yakuza-irezumi sotterranea post-1872.

Filone 3: L'iconografia del naga buddista e del drago indù

L'iconografia del drago in gran parte dell'Asia fu rafforzata dall'immaginario dei naga serpenti-draghi buddisti. Il naga nella tradizione buddista è una divinità protettiva metà serpente, metà drago, spesso raffigurata con più teste (sette, nove o undici). Si dice che il re naga Mucalinda abbia protetto il Buddha durante la meditazione spiegando il suo cappuccio di cobra sopra la testa del Buddha. L'immaginario naga è particolarmente prominente nella tradizione buddista Theravada (Thailandia, Cambogia, Laos, Myanmar) e appare nel lavoro di tatuaggio sacro Sak Yant in quelle regioni.

Il naga indù e il re dei draghi Vasuki (che funge da corda nel mito della creazione del Frullamento dell'Oceano di Latte) sono ancoraggi iconografici correlati. Né il naga buddista né Vasuki indù sono intercambiabili con il drago lungo o ryū dell'Asia orientale; sono iconografie distinte che condividono elementi visivi.

Filone 4: Le modalità occidentali marittime, araldiche e contemporanee

L'iconografia del drago europeo discende dalle tradizioni araldiche e folkloristiche medievali in cui il drago è tipicamente una figura avversaria chimera (San Giorgio e il Drago, Beowulf, il gallese Y Ddraig Goch). Questa iconografia è strutturalmente diversa dal drago dell'Asia orientale e si legge come una figura mitologica completamente diversa.

Il drago è entrato nel flash del tatuaggio americano principalmente attraverso il canale giapponese irezumi piuttosto che il canale araldico europeo. La corrispondenza di Sailor Jerry degli anni '60 con Kazuo Oguri (Horihide) di Gifu ha introdotto il vocabolario del drago giapponese nel flash tradizionale americano. L'apprendistato di Don Ed Hardy a Gifu dopo il 1973 ha approfondito la trasmissione; Realistic Tattoo e Tattoo City di Hardy sono diventati i principali canali istituzionali americani attraverso i quali il lavoro del drago in stile giapponese è circolato nel Rinascimento del tatuaggio americano. Hardy Marks Publications e i cinque volumi di Tattoo Time (dal 1982 al 1991) hanno ulteriormente amplificato l'immaginario per un pubblico occidentale.

Il lavoro contemporaneo in stile giapponese del drago post-anni '90 in Occidente è ancorato da Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato nel 1946) e la sua trasmissione a San José attraverso ex apprendisti Hoitaka (Takahiro Kitamura) e Hoitomo (Kazuaki Kitamura) presso State of Grace Tattoo, oltre alla tradizione svizzera horimono di Filip Leu .

Il drago nell'irezumi giapponese: tecnica e composizione

Il drago dell'irezumi giapponese è un lavoro tecnicamente impegnativo. La tecnica tradizionale è teboi (letteralmente "intaglio a mano"), utilizzando manici di bambù o metallo tenuti in mano, dotati di aghi multipli legati insieme in configurazioni specifiche per contorno, sfumatura e saturazione del colore. L'horishi spinge gli aghi nella pelle con un ritmo controllato, spesso tenendo il manico perpendicolare alla pelle con una mano mentre l'altra stabilizza lo strumento. Il tebori produce sfumature e saturazione del colore che il lavoro a macchina non può replicare esattamente, e il lavoro canonico del bodysuit del drago utilizza la sfumatura tebori anche se il contorno è ora spesso applicato a macchina (una tecnica ibrida che Horiyoshi III ha adottato alla fine degli anni '90 dopo la sua amicizia decennale con Don Ed Hardy).

La grammatica compositiva del drago giapponese è altamente sviluppata. Gli elementi standard includono:

  • Il corpo del drago reso in una forma a spirale, a S, che avvolge il torso o l'arto in un flusso continuo.
  • Squame (uroko) rese in stretti motivi diagonali sovrapposti, che richiedono una precisa sfumatura tebori.
  • Artigli in gruppi di tre (la convenzione horimono giapponese), distinti dal drago cinese a quattro artigli lungo e dal drago imperiale cinese a cinque artigli. Alcuni praticanti contemporanei si sono discostati da questa regola.
  • Baffi che partono dalla mascella superiore in lunghe linee fluenti.
  • Occhi tipicamente resi grandi e frontali, spesso con un motivo a fiamma o un simbolo di saggezza dietro di essi.
  • Motivi a fiamma (ciaooo) che emergono dalla bocca o circondano la testa.
  • Sfondo di vento e acqua (Namifuri) che integrano il drago in un campo pittorico continuo con onde, nuvole o pioggia.
  • Spazio negativo reso con sfumatura tebori piuttosto che lasciato vuoto, producendo la profonda saturazione che distingue il lavoro tradizionale del bodysuit giapponese.

Le composizioni degli eroi di Suikoden (i nove draghi di Shi Jin sono le più replicate) integrano più draghi in un'unica composizione di bodysuit. Il lavoro di bodysuit nel registro classico giapponese lascia convenzionalmente una striscia verticale vuota al centro del petto (la megane-suji, "linea dello spettacolo") per permettere a chi lo indossa di tenere un kimono aperto al centro nascondendo il tatuaggio.

Il drago nel tatuaggio tradizionale e contemporaneo americano

La versione del drago che la maggior parte degli americani moderni riconosce è il drago a contorno audace influenzato dal giapponese che è entrato nel flash tradizionale americano attraverso il canale Sailor Jerry-Horihide negli anni '60. Il negozio di Norman Collins a Hotel Street a Honolulu produceva flash di draghi che combinavano le convenzioni del contorno audace tradizionale americano (linee nere pulite, tavolozza limitata ad alta saturazione) con il vocabolario dei motivi giapponesi (il drago giapponese a tre artigli, motivi a fiamma, sfondi di acqua e vento).

Dopo la morte di Collins nel 1973, il ponte del Pacifico passò a Don Ed Hardy, il cui apprendistato di cinque mesi nel 1973 a Gifu con Kazuo Oguri (Horihide) portò il vocabolario classico del drago horimono giapponese nel Rinascimento del tatuaggio americano post-anni '70. Realistic Tattoo (1974) di Hardy e Tattoo City divennero i principali canali istituzionali americani per il lavoro del drago influenzato dal giapponese, e Hardy Marks Publications pubblicò i libri di disegno fondamentali in lingua inglese sulla tradizione, tra cui quelli di Horiyoshi III Tattoo Designs di Japan (Hardy Marks, 1989/1990).

Gli anni 2010 e 2020 hanno visto il vocabolario canonico del drago giapponese applicato in tre distinte modalità contemporanee:

Lavoro classico in stile giapponese continua al più alto livello tecnico nella linea di Horiyoshi III (i suoi apprendisti Horitaka e Horitomo presso State of Grace Tattoo a San José Japantown, oltre alla continua trasmissione del Yokohama Tattoo Museum). Questo è un lavoro horimono a corpo intero nella tradizione giapponese ininterrotta.

Lavoro americano influenzato dal giapponese (a volte chiamato "American Japanese" o "neo-Japanese") combina il vocabolario dei motivi giapponesi con le convenzioni del contorno audace americano, colori più saturi e logica compositiva occidentale. I praticanti che lavorano in questa modalità includono la più ampia coorte del Rinascimento del tatuaggio americano.

Lavoro contemporaneo di draghi blackwork riduce il drago a forme geometriche ad alto contrasto, sfumature puntinate o illustrazione a linee pure. Il drago blackwork astrae l'iconografia storica pur facendovi riferimento.

Tutte e tre le modalità discendono dal substrato Suikoden di Kuniyoshi del 1827, anche quando non gli assomigliano affatto. Le composizioni degli eroi di Suikoden rimangono il punto di riferimento.

Colori del drago e il loro significato

Il colore nella composizione del tatuaggio del drago opera all'interno di specifiche convenzioni tradizionali nell'irezumi giapponese. La tavolozza di colori classica per un drago giapponese include rossi profondi, neri, blu profondi (per sfondi d'acqua e nuvole), verdi, ori e spazio bianco. Il colore del corpo del drago porta un significato tradizionale, sebbene le convenzioni siano più flessibili rispetto ad altri motivi irezumi.

Drago nero o grigio (solo sfumatura tebori): Il registro più tradizionale. Si legge come il trattamento classico horimono e segnala profondità di tecnica.

Drago rosso (akai ryū): Si legge come aspetto di fuoco, aspetto di guerra o energia feroce protettiva. Spesso abbinato a sfondi di fiamme.

Drago blu o verde: Si legge come aspetto d'acqua, il drago come divinità fluviale o piovana. Spesso abbinato a sfondi di onde o pioggia.

Drago d'oro: Si legge come registro di saggezza o imperiale; meno comune nell'irezumi giapponese in particolare e più comune nel lavoro influenzato dal cinese.

Drago bianco: Si legge come registro celeste o spirituale; più raro nell'irezumi classico.

Drago realistico multicolore: Lavoro moderno contemporaneo realistico che rompe la tavolozza classica. Spesso si legge come un abbellimento stilistico piuttosto che una dichiarazione simbolica.

Accostamenti comuni di draghi e il loro significato

Il drago appare nelle composizioni irezumi a più elementi molto più spesso che come figura autonoma. Accoppiamenti standard:

Drago + tigre (ryū to toa): Opposizione equilibrata di acqua e terra, cielo e montagna; il Drago Azzurro e la Tigre Bianca dell'iconografia cosmologica dell'Asia orientale. Tra gli accoppiamenti più tatuati nel lavoro contemporaneo in stile giapponese, sebbene sia una partenza moderna piuttosto che un ancoraggio classico: nel sistema horimono classico il drago (divinità dell'acqua) e la tigre (divinità del vento) si annullavano a vicenda il potere e raramente venivano combinati in un'unica composizione. Vedi la sezione drago-e-tigre sopra.

Drago + carpa ( Transformation. La carpa che ascende con successo il Cancello del Drago al Fiume Giallo diventa un drago (la Tobi Koi a Ryūmon / leggenda "carpa che salta verso il cancello del drago"). L'accoppiamento emblematizza la trasformazione del criminale in guerriero o del lavoratore in maestro che la tradizione irezumi celebra.

Drago + peonia (botanico): Potere abbinato all'opulenza. La peonia è il "re dei fiori" nella tradizione giapponese; il drago è il re delle creature celesti. Un comune accoppiamento di alto status.

Drago + crisantemo (kiku): Potere abbinato a longevità e associazione imperiale. Il crisantemo è il fiore imperiale del Giappone.

Drago + Buddha o divinità guardiana buddista: Composizione protettiva. Il drago come guardiano del dharma; il Buddha o Fudō Myō-ō (il re della saggezza immobile) come figura protetta. Comune nell'horimono classico.

Drago + eroe di Suikoden: Composizione narrativa. Il drago come creatura totemica del personaggio nominato (in particolare Shi Jin / Kyūmonryū).

Drago + onde (Nami): Drago d'acqua. Il drago come divinità fluviale o marina, integrato in uno sfondo continuo di onde e nuvole.

Drago + fiore di ciliegio (sakura): Potere accoppiato alla transitorietà. Un abbinamento più contemporaneo che attinge alle convenzioni estetiche giapponesi più ampie.

Drago + teschio o namakubi: Registro guerriero. Il drago come protettore del trofeo della testa mozzata. Comune nelle composizioni degli eroi di Suikoden.

Drago + nuvole (kumo): Registro celeste. Il drago come divinità del cielo piuttosto che del mare. Comune nel lavoro classico e contemporaneo.

Un tatuaggio di drago è appropriazione culturale?

Il drago giapponese irezumi, come altri motivi classici irezumi, si inserisce in una tradizione vivente con lignaggi di praticanti ereditari e protocolli culturalmente specifici. La cornice culturale onesta ha tre componenti:

La tradizione giapponese irezumi è aperta ai clienti non giapponesi ma opera all'interno dell'autorità dei praticanti ereditari. Horiyoshi III ha formato apprendisti non giapponesi (l'elenco curato da Eva McCormack include Horikitsune / Alex Reinke, un praticante occidentale formato in Svizzera che ha completato un apprendistato satellitare di diciassette anni). I maestri anziani della tradizione accolgono generalmente clienti occidentali rispettosi e apprendisti occidentali che lavorano secondo i protocolli della tradizione. Un cliente occidentale che riceve un lavoro classico di drago horimono giapponese da un praticante del lignaggio di Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, altri) partecipa alla tradizione piuttosto che appropriarsene. Un cliente occidentale che riceve un lavoro classico di drago in stile giapponese da un praticante formato al di fuori del lignaggio irezumi partecipa a un registro di tatuaggi occidentale influenzato dal Giappone, che è strutturalmente distinto ma non intrinsecamente appropriativo.

Il drago imperiale cinese a cinque artigli non dovrebbe essere tatuato con leggerezza. La distinzione dei cinque artigli era una prerogativa imperiale custodita in alcune dinastie cinesi, un'offesa per chiunque fosse al di sotto dell'imperatore indossarla; la tradizione cinese contemporanea tratta ancora il drago a cinque artigli come imperiale lungo. Il lavoro di tatuaggio occidentale che raffigura un drago a cinque artigli lungo senza contesto è, come minimo, fattualmente fuorviante riguardo al registro che occupa. All'interno della tradizione del tatuaggio, il drago giapponese a tre artigli ryū (distinto dal drago cinese a quattro artigli lungo) è il registro storicamente più fondato per il lavoro in stile giapponese occidentale.

L'iconografia buddista del naga e del Vasuki indù non dovrebbe essere adattata casualmente come motivi decorativi. Il naga nella tradizione buddista è una figura religiosa con un significato rituale specifico; nel lavoro Sak Yant, l'iconografia del naga e del drago viene applicata dai monaci in contesti cerimoniali. L'adattamento decorativo dell'iconografia del drago buddista o indù da parte di tatuatori occidentali al di fuori del quadro religioso è parallelo al problema del kapala tibetana (nominato nella pagina del motivo del teschio): gli elementi rituali sacri non dovrebbero essere appiattiti in scelte estetiche.

Il drago giapponese contemporaneo americano, il drago americano tradizionale Sailor Jerry e il drago geometrico contemporaneo blackwork non comportano le stesse preoccupazioni. Sono motivi occidentali che attingono a riferimenti visivi giapponesi attraverso una trasmissione storica documentata (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). Una persona non giapponese che si fa fare un drago in stile giapponese americano da un tatuatore occidentale non si sta appropriando della tradizione giapponese; il disegno esiste all'interno del registro stabilito dell'American Tattoo Renaissance.

Connessioni famose con i tatuaggi di drago

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka) è il maestro di tatuaggi di draghi vivente più documentato a livello internazionale. Il suo studio di Yokohama ha prodotto migliaia di composizioni di draghi a corpo intero dal 1971. Lo Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, fondato nel 2000) è l'ancora istituzionale contemporanea principale del suo lignaggio.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ha operato a Yokohama dagli anni '30 agli anni '70 e ha conferito il nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano nel 1971. Il lignaggio è il più documentato a livello internazionale nel dopoguerra giapponese.
  • Hoihide (Kazuo Oguri) di Gifu, Giappone, è stato il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry negli anni '60 e il principale insegnante giapponese di Don Ed Hardy durante l'apprendistato di cinque mesi di Hardy a Gifu nel 1973. Il riferimento principale in lingua inglese per Horihide è Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri di Yushi Takei (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Il volume di flash pubblicato da Oguri è GIFU HORIHIDE: Japanese Tradizionale Tattoo Designs di Kazuo Oguri (Stampa Città Invisibili, 2008).
  • Noman "Sailo Jerry" Collins ha introdotto il vocabolario del drago giapponese nel flash tradizionale americano attraverso il suo negozio di Hotel Street, Honolulu, negli anni '60. La sua corrispondenza del ponte del Pacifico con Horihide di Gifu ha prodotto il primo flash di draghi influenzato dal Giappone ampiamente diffuso in America.
  • Don Ed Hardy ha portato avanti la tradizione del drago horimono giapponese attraverso il suo apprendistato di cinque mesi a Gifu con Horihide nel 1973, il suo studio Realistic Tattoo (1974) e i cinque volumi di Tattoo Time (Hardy Marks Publications, dal 1982 al 1991).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 o 1798-1861) è l'artista di xilografie la cui serie del 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi è il substrato iconografico di ogni moderno drago tatuato giapponese. Le sue stampe circolano oggi attraverso importanti collezioni museali (il Museum of Fine Arts, Boston; il British Museum; il Brooklyn Museum) e ristampe Hardy Marks.
  • State del tatuaggio Grace, San José Japantown (Horitaka e Horitomo, entrambi ex apprendisti di Horiyoshi III) è l'ancora istituzionale americana principale del contemporaneo lignaggio di draghi di Yokohama.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu e famiglia, Svizzera) è l'ancora istituzionale europea principale del contemporaneo lavoro di draghi in stile giapponese classico, con un ampio e sostenuto scambio con Horiyoshi III.
  • La mostra JANM del 2014 Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) è il principale trattamento istituzionale a livello museale del contemporaneo lignaggio Horiyoshi III, compreso il suo lavoro sui draghi.

Come pensare a farsi un tatuaggio di drago

Se stai considerando un tatuaggio di drago, quattro domande utili per inquadrare la questione:

  1. Da quale tradizione vuoi attingere? Il drago giapponese irezumi, il drago americano influenzato dal Giappone, il drago geometrico contemporaneo blackwork e il drago araldico europeo sono registri estetici e storici diversi. Il drago giapponese irezumi è l'ancora storica più profonda; il drago americano influenzato dal Giappone discende da esso attraverso il canale Sailor Jerry-Hardy. Decidi quale registro stai entrando prima che inizi la conversazione sul design.
  1. Quale scala di composizione? Un drago è canonicamente una composizione su larga scala. L'horimono giapponese classico tratta il drago come un motivo per la schiena intera o per il corpo intero. Ridurre un drago a una piccola composizione da polso o caviglia è tecnicamente possibile ma perde gran parte della profondità iconografica. La decisione compositiva è almeno importante quanto la scelta di farsi fare un drago.
  1. Quale stile? L'horimono classico tebori invecchia e si legge diversamente dal lavoro a contorno audace americano influenzato dal Giappone, che si legge diversamente dal lavoro geometrico contemporaneo blackwork, che si legge diversamente dal lavoro di drago fotorealistico. Le specifiche tecniche di ogni stile sono genuinamente diverse.
  1. Quale artista? I draghi sono tecnicamente impegnativi. Un drago realizzato da un praticante formato nel lignaggio di Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, altri) avrà un aspetto diverso dallo stesso drago realizzato da un praticante formato al di fuori della tradizione classica. Se il lignaggio irezumi ti interessa, trova un tatuatore formato in quel lignaggio. Lo Yokohama Tattoo Museum e lo State of Grace Tattoo a San José sono le principali ancore del lignaggio nelle rispettive regioni.

Un tatuatore esperto può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. Il drago è uno dei motivi più raffinati in qualsiasi tradizione di tatuaggio; i modelli tecnici per farlo invecchiare bene su larga scala sono ampiamente documentati e ben insegnati all'interno della tradizione irezumi.

Fonti

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Possedimenti di fogli flash d'epoca tra cui disegni di draghi Sailor Jerry e il più ampio corpus influenzato dal Giappone americano.
  • Hardy Marks Publications. Hoiyoshi III, Tattoo Designs di Japan (1989/1990). Il libro di disegni di Horiyoshi III fondamentale in lingua inglese.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinque volumi, dal 1982 al 1991. La principale rivista di riferimento dell'American Tattoo Renaissance; molteplici articoli incentrati sui draghi nel corso della pubblicazione.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Il riferimento standard in lingua inglese sull'irezumi classico giapponese.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan. Brill, 1982. La principale monografia accademica sul registro documentale del periodo.
  • Hoiyoshi III. 100 Demons di Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Hoiyoshi III. 108 Heroes del Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009-2010. Il principale libro di disegni di Horiyoshi III sugli eroi del Suikoden.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principale monografia in lingua inglese su Horihide.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (con Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona del periodo della scuola Hardy, inclusa l'apprendistato a Gifu nel 1973 e la trasmissione del lavoro sui draghi.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi ("I 108 eroi del Margine d'Acqua Popolare, Uno per Uno"), 1827-c. 1830. Editore Kagaya Kichiemon. Conservato al Museum of Fine Arts (Boston), al British Museum, al Brooklyn Museum e in altre importanti collezioni.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), e Kip Fulbeck. Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Il principale trattamento istituzionale di livello museale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradizioni. Princeton University Press, 2025. Documentazione inter-indigena che include la discussione sull'iconografia di draghi e serpenti nelle tradizioni del Pacifico e dell'Asia.

Redazione

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data del Ultima revisione sopra indicata e viene aggiornata con cadenza trimestrale.

Trovato un errore o hai una fonte da aggiungere? Invia all'Archivio. I contributi accettati fanno guadagnare Punti Esperienza dell'Archivio e riconoscimento nominale (su opzione).