La Libellula nella Storia del Tatuaggio
La libellula è uno degli insetti più antichi del pianeta e uno dei più elevati a livello interculturale, con un peso iconografico documentato che risale a 325 milioni di anni nel record fossile del Carbonifero e prosegue attraverso la cultura marziale dei samurai giapponesi, le pratiche religiose Hopi, Navajo e Zuni Pueblo, l'iconografia reale Maya Classica, il folklore delle fate celtiche, la superstizione medievale europea e i registri ambientali, memoriali e di trasformazione del ventesimo e ventunesimo secolo. L'ancora documentata più profonda nella tradizione giapponese è l'antico nome dell'arcipelago stesso: Akitsushima 秋津洲 ("Isole delle Libellule"), registrato nel Nihon Shoki (c. 720 d.C., tradotto da WG Aston come Nihongi: Cronache di Japan dai primi tempi all'AD 697, Kegan Paul, 1896), in cui l'Imperatore Jimmu descrisse la forma del Giappone come simile a una libellula che beve da uno stagno. La tradizione giapponese del kachimushi 勝虫 ("insetto vincente" o "bug della vittoria") prediligeva la libellula come creatura che avanza e non si ritira (una lettura marziale-culturale, non un resoconto letterale del volo dell'insetto, poiché le libellule volano anche all'indietro), rendendola il talismano canonico dei samurai documentato in Lafcadio Ascolta's Una miscellanea Japanese (Little, Brown, 1901, con edizioni successive del 1903) e nel più ampio corpus marziale-culturale del periodo Edo, con motivi di libellula che appaiono su elmi kabuto , accessori per spade e armature laccate. La tribù Hopi dell'Arizona settentrionale mantiene una kachina libellula (Pachavuin Mana o forme correlate) documentata in Barton Wright's Kachinas: documentario di un artista Hopi (Northland Press, 1973). La tradizione Navajo e Diné più ampia legge la libellula come un emblema d'acqua e guarigione documentato in Gladys A. Reichard's Navajo Medicine Man: dipinti su sabbia e leggende di Miguelito (J. J. Augustin, 1939). La tradizione delle effigi di libellula dello Zuni Pueblo è documentata in Frank Hamilton Cushing's Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of Ethnology Second Annual Report, 1883). I Maya classici rappresentavano le libellule nell'iconografia reale e soprannaturale documentata in Linda Schele e Mary Ellen Miller's Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986). La tradizione popolare medievale europea temeva la libellula come "l'ago da rammendo del diavolo" documentata in Steve Roud's La guida dei pinguini alle superstizioni di Britain e Ireland (Penguin, 2003). La cornice entomologica contemporanea è ancorata in Filippo S. Corbet's Libellule: comportamento ed ecologia degli Odonati (Comstock / Cornell University Press, 1999), il riferimento scientifico standard sull'ordine Odonata. Confronta e incrocia la pagina della guida tascabile sulla farfalla, la pagina della guida tascabile sull'ape, e la pagina della guida tascabile sulla falena per la cornice iconografica degli insetti più ampia.
Cosa significa un tatuaggio di libellula?
Un tatuaggio di libellula viene più comunemente interpretato come trasformazione, vittoria, moto in avanti, connessione acqua-e-guarigione, o messaggero ancestrale, a seconda del filone iconografico scelto. Gli ancoraggi più profondi risalgono alla tradizione giapponese del kachimushi 勝虫 ("insetto della vittoria") dei samurai, che apprezzava la libellula come una creatura che avanza e non si ritira (una lettura marziale piuttosto che un'affermazione letterale sull'insetto, che vola anche all'indietro), all'antica auto-denominazione giapponese come Akitsushima ("Isole delle libellule") nel Nihon Shoki del 720 d.C., alla kachina Hopi della libellula, alla lettura Navajo di acqua-e-guarigione, alla tradizione delle effigi dello Zuni Pueblo e al registro contemporaneo di trasformazione-e-commemorazione che fa da parallelo al campo simbolico della farfalla.
Cosa significa un tatuaggio di libellula giapponese?
Un tatuaggio di libellula giapponese segnala vittoria, coraggio, moto in avanti deciso e disciplina marziale dei samurai. La libellula era il talismano canonico dei samurai con il nome kanji kachimushi 勝虫 ("insetto vincente" o "insetto della vittoria"), che si basa sulla lettura marziale-culturale che l'insetto avanza e non si ritira (una tradizione piuttosto che un fatto letterale, poiché le libellule volano all'indietro). L'antico nome del Giappone Akitsushima 秋津洲 ("Isole delle libellule") nel Nihon Shoki del 720 d.C. descrive la visione dell'imperatore Jimmu della forma dell'arcipelago simile a una libellula. Gli elmi kabuto del periodo Edo, gli accessori per spade e le armature laccate presentavano frequentemente motivi di libellula.
Cosa significa la libellula nella tradizione nativa americana?
Un tatuaggio di libellula nel registro dei nativi americani porta significati specifici della tribù che non sono generalizzabili. La kachina Hopi della libellula (associata al Clan del Serpente e alle cerimonie dell'acqua) è documentata nel corpus di Barton Wright del 1973. La tradizione Navajo e Diné più ampia legge la libellula come un segno d'acqua legato a canti di guarigione e pratiche di pittura di sabbia, documentata nel corpus di Gladys Reichard del 1939. La tradizione delle effigi di libellula dello Zuni Pueblo è documentata nel rapporto del 1883 del Bureau of Ethnology di Frank Hamilton Cushing. I portatori non indigeni dovrebbero conoscere la tribù specifica a cui fa riferimento un disegno.
Cosa significa la libellula nella tradizione celtica?
Un tatuaggio di libellula nel registro celtico attinge alle tradizioni di magia popolare irlandese, scozzese, gallese e cornica in cui la libellula è associata all'Altro Mondo, alle corti delle fate, alla trasformazione tra mondi e alla magia mutaforma. Il principale riferimento accademico moderno è quello di Katharine Briggs Un Encyclopedia di fate: hobgoblin, brownies, bogie e altre creature soprannaturali (Pantheon Books, 1976). Le ali iridescenti della libellula celtica e la sua trasformazione da acquatica ad aerea hanno fornito la base folkloristica per la sua associazione con i messaggeri delle fate e il confine tra i regni mortali e ultraterreni.
Cosa significa un tatuaggio di libellula Maya?
Un tatuaggio di libellula nel registro Maya classico attinge all'apparizione documentata delle libellule nell'iconografia reale e soprannaturale Maya nel periodo approssimativo dal 250 d.C. al 900 d.C. Il principale riferimento accademico moderno è quello di Linda Schele e Mary Ellen Miller Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), che documenta immagini di libellule in rilievi in stucco, vasi in ceramica e pagine di codici. La lettura della libellula Maya è legata all'acqua, al regno soprannaturale e alla comunicazione del sovrano con gli spiriti ancestrali.
Cosa simboleggia un tatuaggio di libellula nella cultura occidentale moderna?
Un tatuaggio di libellula nel registro occidentale moderno simboleggia più comunemente trasformazione, maturità, cambiamento, libertà e connessione commemorativa con una persona cara deceduta. La lettura della trasformazione fa da parallelo al campo simbolico della farfalla ed è ancorata al ciclo vitale della libellula (uovo, ninfa acquatica per uno o cinque anni, breve adulto alato di settimane o mesi). Il registro commemorativo attinge alle tradizioni indigene più ampie in cui la libellula è letta come messaggero ancestrale. Tom Robbins Anche le cowgirl ottengono il blues (1976) ha fornito un'ancora letteraria per l'estetica contemporanea americana della libellula.
I flussi del tatuaggio di libellula
Il percorso della libellula nell'iconografia dei tatuaggi moderni è passato attraverso filoni culturali più indipendenti rispetto a quasi ogni altro motivo di insetto contemporaneo, con sostanziali tradizioni parallele in Asia orientale, Nord America indigena, Mesoamerica precolombiana, isole britanniche, Europa continentale e i registri ecologici e commemorativi globali moderni. Comprendere quale filone ha fornito quale lettura aiuta a capire perché un singolo insetto possa portare peso marziale samurai, peso religioso Hopi, peso di guarigione Navajo, peso di effigie Zuni, peso reale Maya, peso delle fate celtiche, peso della magia popolare europea, peso ambientale moderno e peso contemporaneo di commemorazione-e-trasformazione contemporaneamente.
Flusso 1: Kachimushi giapponese e il bug della vittoria samurai (dal periodo Edo in poi)
L'ancora più profonda e documentata del peso simbolico della libellula in Asia orientale è quella giapponese. La libellula porta il nome kanji kachimushi 勝虫 ("insetto vincente" o "insetto della vittoria"), un nome ancorato alla lettura marziale-culturale che la libellula avanza e non si ritira. La lettura è culturale piuttosto che strettamente biologica: le libellule sono infatti capaci di straordinarie manovre aeree, inclusi il volo stazionario, cambi di direzione improvvisi, movimento laterale e volo all'indietro controllato, quindi l'affermazione "non vola mai all'indietro" che circola in fonti popolari è un'elaborazione popolare e marziale piuttosto che un fatto entomologico. Ciò che la cornice dei samurai ha colto è stata la reputazione della libellula come predatore aereo che guida in avanti, elevato a incarnazione della risoluzione decisa e dell'impegno del guerriero ad avanzare. La lettura kachimushi dovrebbe essere intesa come una tradizione marziale documentata, non un resoconto letterale della meccanica di volo dell'insetto.
L'ancora principale moderna in lingua inglese è Lafcadio Ascolta (Koizumi Yakumo, 1850-1904), l'autore irlandese-greco-americano che si trasferì in Giappone nel 1890, sposò una famiglia di samurai nel 1891 e produsse la documentazione fondamentale della cultura popolare e tradizionale giapponese della fine del XIX secolo. Il saggio di Hearn "Dragon-vola" appare in Una miscellanea Japanese (Little, Brown, 1901, con edizioni successive del 1903 e successive), e fornisce il trattamento documentario principale in lingua inglese della tradizione kachimushi, del ruolo della libellula nella poesia classica giapponese, del nome Akitsushima per le isole e dell'elevazione culturale più ampia dell'insetto. Il corpus strettamente correlato include Ascolta's Kotto: Essere curiosi Japanese con varie ragnatele (Macmillan, 1902) e il corpus più ampio di Hearn, tutti i quali documentano materiale popolare e naturalistico giapponese da una prospettiva di insider empatico.
La continuazione accademica dell'inizio del XX secolo è F. Hadle Davis, Miti e leggende di Japan (G. G. Harrap, 1912, con un'introduzione di Yei Theodora Ozaki), il compendio standard in lingua inglese dell'inizio del XX secolo di materiale mitologico e folkloristico giapponese, che preserva un sostanziale materiale sulle libellule nei suoi capitoli sulla credenza popolare giapponese naturalistica. Il riferimento periodico correlato include Joseph H. Davidson, lavori accademici sul materiale popolare giapponese nel 1916 e nel corpus più ampio dell'inizio del XX secolo, che preservano materiale aggiuntivo sull'associazione samurai-libellula. Il trattamento principale della metà del XX secolo si trova in Joseph M. Kitagawa, La religione nella storia della Japanese (Columbia University Press, 1966), e nel corpus più ampio degli studi giapponesi accademici americani del dopoguerra.
La cultura materiale dei samurai preserva ampiamente la tradizione kachimushi. Kabuto gli elmi (l'armatura principale per la testa della classe samurai durante i periodi Sengoku, Azuchi-Momoyama ed Edo, c. 1467-1868) presentano frequentemente motivi di libellula sotto forma di maedato (l'elemento decorativo frontale montato sulla parte anteriore dell'elmo), kuwagata (le decorazioni a corno di cervo) e decorazioni superficiali incise o applicate sulla calotta dell'elmo. Le collezioni del Tokyo National Museum includono molteplici elmi kabuto con libellule del periodo Edo, documentati nel corpus del catalogo pubblicato dal museo e nella letteratura accademica più ampia sull'armatura giapponese (in particolare Trevor Absolon, Armatura Samurai, Volume I: Corazza The Japanese, Osprey Publishing, 2017, e Ian Bottomley, Armi e armature della Samurai: la storia delle armi in Ancient Japan, Mezzaluna Books, 1988).
Accessori per spade (gli accessori in metallo delle spade samurai katana, wakizashi e tantō, inclusa la guardia tsuba, gli ornamenti per l'impugnatura menuki, il cappuccio del pomello kashira, il collare dell'impugnatura fuchi e le impugnature degli strumenti utilitari kozuka e kogai) presentano anch'essi frequentemente motivi di libellula nel corpus degli accessori per spade del periodo Edo. Il riferimento moderno principale è Robert E. Haynes, L'indice dei raccordi a spada Japanese e Artists associati (Nihonto Art Books, 2001), un riferimento in più volumi sulla produzione documentata delle linee di fabbricazione dei metalli per accessori per spade e sul corpus correlato della borsa di studio sulle spade giapponesi. L'apparizione della libellula su tsuba e altri accessori per spade portava il peso simbolico kachimushi direttamente nelle armi portate quotidianamente dai samurai.
Superfici di armature laccate, in particolare il fare (corazza) e il soda (spallacci) delle armature samurai, presentano motivi di libellula in alcuni esempi sopravvissuti documentati nel Tokyo National Museum, nel Boston Museum of Fine Arts (che conserva una sostanziale collezione di armature giapponesi assemblata da Charles G. Weld ed Edward S. Morse alla fine del XIX secolo) e nel Metropolitan Museum of Art di New York. La libellula come decorazione dell'armatura combinava estetica decorativa pratica con la lettura talismana-marziale del kachimushi.
La tradizione letteraria e poetica del periodo Edo (1603-1868) estese il peso culturale della libellula oltre la pura associazione marziale. Matsuo Bcomehō (1644-1694), la figura canonica principale della tradizione haiku, produsse molteplici haiku sulla libellula nel corso della sua carriera. Yosa Buson (1716-1784) e Kobaycomehi Issa (1763-1828), gli altri due principali esponenti canonici dell'haiku, produssero anch'essi haiku sulla libellula, con le composizioni di Issa particolarmente note per la loro osservazione compassionevole delle piccole creature, inclusa la libellula. Il sistema delle parole stagionali (kigo) della poesia classica giapponese assegna . 蜻蛉 (la parola giapponese standard per libellula, scritta anche トンボ in katakana) all'autunno, con specifiche sottospecie e osservazioni comportamentali che forniscono ulteriori sfumature stagionali. Il principale riferimento in lingua inglese sul sistema kigo e sulle sue voci relative alle libellule è William J. Higginson, Le stagioni dell'Haiku: poesia della natura World (Kodansha International, 1996), e il più ampio corpus di studi sull'haiku.
Le composizioni contemporanee di tatuaggi nel registro giapponese integrano spesso la libellula con il più ampio vocabolario stagionale dell'irezumi documentato nel corpus di . Il maestro ukiyo-e tardo (1798-1861) la cui serie Suikoden (1827-1830) e il corpus più ampio di stampe sono il principale riferimento visivo classico per la composizione di insetti e fiori in stile irezumi giapponese.e la trasmissione del giapponese-irezumi post-1970 nella tatuatura americana attraverso . La figura che ha portato il vocabolario irezumi giapponese nel commercio dei tatuaggi americano post-1970 attraverso Realistic San Francisco (1974) e il e il corpus di Hardy Marks corpus (1982-1988); il suo lavoro spazia nei registri tradizionale americano, influenzato dal giapponese e di belle arti. . La libellula classica dell'horimono funziona tipicamente come keshoubori (elemento atmosferico secondario) che accompagna un shudai primario come un guerriero samurai, una tigre o un crisantemo, fornendo il registro stagionale autunnale e portando spesso la lettura marziale kachimushi stratificata nella composizione più ampia.
Flusso 2: Akitsushima, il Giappone come le Isole delle Libellule (Nihon Shoki, c. 720 d.C.)
L'ancora documentata più profonda della libellula nell'auto-concezione nazionale giapponese è l'antico nome Akitsushima 秋津洲 (reso anche come Akitsu-shima, Akizushima o Akizu-shima a seconda della romanizzazione), convenzionalmente tradotto come "Isole delle Libellule" o "Terra della Libellula". Il nome è registrato nel Nihon Shoki (chiamato anche Nihongi, 日本書紀, "Le Cronache del Giappone"), la seconda storia classica giapponese più antica, completata nel 720 d.C. sotto la direzione editoriale di Principe Toneri alla corte dell'Imperatrice Genshō. Il Nihon Shoki è il principale testo storico classico giapponese accanto al Kojiki (712 d.C.) e fornisce la documentazione fondamentale del periodo mitologico e storico antico imperiale.
La principale edizione accademica in lingua inglese è William GeorgeAston (1841-1911), traduttore, Nihongi: Cronache di Japan dai primi tempi all'AD 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, due volumi, Londra, 1896, con successive ristampe della Charles E. Tuttle Company a Tokyo dalla metà del XX secolo in poi). La traduzione di Aston rimane il riferimento standard in lingua inglese ed è l'ancora documentaria principale per il passaggio di Akitsushima. Il passaggio pertinente descrive l'Imperatore Jimmu (il leggendario primo imperatore del Giappone, convenzionalmente datato al 660 a.C. nella cronologia tradizionale, sebbene l'storicità della figura sia ampiamente contestata nella moderna ricerca accademica), che, salito su un alto punto panoramico sopra il suo regno appena pacificato, si dice abbia osservato il paesaggio e notato che la forma del Giappone assomigliava a una libellula che beve acqua da uno stagno, specificamente una libellula con la coda arricciata per incontrare la testa nella caratteristica postura a "ruota" osservata nelle libellule in accoppiamento e in alcune posture di riposo. Il passaggio diede all'arcipelago il suo nome mitologico-poetico Akitsushima ("Isole delle Libellule") che persistette attraverso i periodi classico e medievale come uno dei nomi letterari e cerimoniali standard per il Giappone.
Il principale riferimento accademico moderno sul Nihon Shoki e il più ampio corpus storico e mitologico classico giapponese è John W. Sala, Marius B. Jansen, Madoka Kanai, e Denis Twitchett (redattori generali), La storia di Cambridge di Japan (Cambridge University Press, sei volumi, 1988-1999, con il primo volume pertinente Ancient Japan a cura di Delmer M. Brown pubblicato nel 1993). Il precedente riferimento correlato è Delmer M.Brown e John W. Sala (redattori), La storia di Cambridge di Japan, Volume 1: Ancient Japan (Cambridge University Press, 1993, a volte citato con l'anno 1979 per pubblicazioni di pianificazione editoriale precedenti), che fornisce il trattamento fondamentale moderno in lingua inglese dei materiali storici e mitologici classici giapponesi.
Il nome Akitsushima appare in molteplici contesti classici giapponesi. Il Man'yōshū (l'antologia poetica imperiale della fine dell'VIII secolo, c. 759 d.C., la più antica raccolta esistente di poesia giapponese), conserva molte poesie che nominano il Giappone come Akitsushima o utilizzano l'immaginario della libellula che il nome codifica. Il principale riferimento accademico in lingua inglese è Edwin A. Cranston (traduttore), Un'antologia Waka, Volume One: La Coppa scintillante di gemme (Stanford University Press, 1993), e Ian Hideo Levy (traduttore), Le mille foglie Ten: una traduzione del Man'yōshū, Japan's Premier Anthology of Classical Poetry (Princeton University Press, tre volumi, 1981-1987). Le referenze alla libellula del Man'yōshū consolidano il nome Akitsushima all'interno del canone letterario classico giapponese fondamentale.
L'uso poetico e cerimoniale classico giapponese di Akitsushima continuò attraverso il periodo Heian (794-1185), il periodo Kamakura (1185-1333), il periodo Muromachi (1336-1573), e nel periodo Edo (1603-1868), apparendo come uno dei nomi poetico-cerimoniali imperiali standard per il Giappone accanto ad altri nomi classici tra cui Yamato 大和 (il nome della corte Yamato, ancorato nella centralizzazione imperiale del periodo Nara), Nihon 日本 ("origine del sole", il nome moderno standard), Hinomoto ひのもと (una lettura vernacolare giapponese dei caratteri 日本), Wa 倭 (il più antico nome di origine cinese per il Giappone, usato nelle storie dinastiche cinesi a partire dallo Han shu in poi), e Toyocomehihara-no-Mizuho-no-Kuni 豊葦原瑞穂国 ("Terra delle Abbondanti Piane di Canne e delle Fresche Spighe di Riso"). Il nome Akitsushima preserva il posto della libellula nello strato più profondo dell'auto-concezione nazionale giapponese attraverso tredici secoli di uso letterario classico e moderno.
Le composizioni contemporanee di tatuaggi che si rifanno al registro Akitsushima spesso combinano la libellula con espliciti elementi di immaginario nazionale giapponese (il sole nascente, il Monte Fuji, il crisantemo imperiale, la scritta Yamato, la bandiera giapponese). La lettura è profondamente patriottica e culturalmente giapponese in senso stretto, e chi indossa tatuaggi non giapponesi commissionando composizioni in questo registro dovrebbe conoscere il peso storico e culturale che la referenza Akitsushima porta con sé. I tatuatori che lavorano e sono addestrati nell'irezumi giapponese possono parlare della corretta integrazione compositiva.
Flusso 3: Kachina libellula Hopi (Clan del Serpente e cerimonie dell'acqua)
La tribù Hopi del nord dell'Arizona, uno dei principali popoli Pueblo del Sud-Ovest americano con un'abitazione continua sulle Hopi Mesas (First Mesa, Second Mesa e Third Mesa) per oltre mille anni, mantiene una tradizione religioso-iconografica sviluppata in cui la libellula ha un peso cerimoniale specifico. La libellula appare nel sistema religioso Hopi come kachina (resa anche come katsina o katcina nella più vecchia letteratura antropologica, plurale kachinam o katsinam), una categoria di esseri spirituali che intermediari tra la comunità umana e i mondi naturale e soprannaturale.
Il principale riferimento accademico moderno è Barton Wright (1920-2009), Curatore del Heard Museum di Phoenix, Arizona dal 1955 al 1977 e studioso fondamentale della metà del XX secolo sull'iconografia kachina Hopi. Il libro di Wright Kachinas: documentario di un artista Hopi (Northland Press, 1973, con illustrazioni dell'artista Hopi Cliff Bahnimptewa) è il riferimento accademico standard per il corpus documentato dei kachina e l'ancora documentaria principale in lingua inglese per il materiale relativo alla kachina libellula Hopi. Le opere successive di Wright Kachina degli Zuni (Northle Press, 1985), Materiale Hopi Culture (Northland Press, 1979), e il più ampio corpus di Wright, forniscono ulteriore documentazione. Il catalogo delle collezioni pubblicate del Heard Museum fornisce ulteriore documentazione di specifici esempi di bambole kachina (Hopi: tihu, plurale titu, le figure intagliate dalla radice di cotone che sono i principali oggetti materiali di insegnamento e devozione del sistema kachina).
La kachina libellula Hopi è associata al Clan del Serpente (Hopi: Tsu'wungwa), uno dei principali raggruppamenti di clan Hopi, e al calendario religioso Hopi delle cerimonie dell'acqua e della pioggia. Il principale riferimento antropologico moderno sul sistema dei clan Hopi e sulla più ampia organizzazione religiosa Hopi è Peter M. Whiteley, Atti deliberati: cambiare Hopi Culture attraverso la scissione di Oraibi (University of Arizona Press, 1988), e il corpus più ampio di Whiteley sull'etnografia Hopi. Il precedente riferimento antropologico fondamentale è Mischa Titiev, Old Oraibi: uno studio sugli indiani Hopi di Third Mesa (Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology, Harvard University, 1944), che fornisce il trattamento antropologico standard della metà del ventesimo secolo del sistema religioso-organizzativo Hopi all'interno del quale si colloca la kachina della libellula.
Le specifiche forme di kachina della libellula Hopi documentate nel corpus di Wright e nella letteratura antropologica più ampia includono la Pachavuin Mana (a volte interpretata nella letteratura più vecchia come la "Fanciulla Libellula" o come la controparte femminile del ciclo kachina associato alla libellula) e forme correlate. Il nome Hopi per libellula (con varianti ortografiche tra le convenzioni ortografiche Hopi e le trascrizioni antropologiche più vecchie) porta un peso religioso-cerimoniale specifico che non è appropriato per una riproduzione casuale al di fuori del contesto religioso Hopi, e la tradizione religiosa Hopi più ampia ha protocolli formali su quale materiale kachina sia pubblicamente rappresentabile e quale sia riservato alla comunità religiosa Hopi. I portatori non Hopi che commissionano tatuaggi di kachina libellula con riferimento iconografico Hopi esplicito entrano in una specifica tradizione religiosa indigena e dovrebbero conoscere ciò a cui fanno riferimento.
L'associazione della libellula con l'acqua nella tradizione Hopi è ancorata all'osservazione biologica che le libellule richiedono acqua dolce (fiumi, sorgenti, stagni e torrenti stagionali) per lo stadio larvale acquatico del loro ciclo vitale. Nel paesaggio arido del nord dell'Arizona, dove si trovano le mesas Hopi, la presenza di libellule segnala la presenza di acqua, rendendo la libellula un indicatore naturalistico-storico delle condizioni ambientali da cui dipende l'agricoltura Hopi (la paaqavi, il mais coltivato a secco, i fagioli, le zucche e le altre colture Hopi). L'elaborazione religioso-iconografica della libellula come kachina legata all'acqua e alle cerimonie della pioggia si basa su questa fondazione naturalistico-storica, con la libellula che funge da emblema visibile-naturale dell'acqua da cui dipende la vita Hopi.
Le composizioni di tatuaggi contemporanee che si impegnano con il registro della libellula Hopi si collocano all'interno di una delicata conversazione sul contesto culturale. L'autorità tribale Hopi si è espressa in molteplici occasioni del ventesimo e ventunesimo secolo sull'uso appropriato delle immagini religiose Hopi da parte di portatori non Hopi, con la cornice generale che la riproduzione esplicita di specifiche figure kachina da parte di portatori di tatuaggi non Hopi è culturalmente inappropriata anche quando la riproduzione è ben intenzionata. I tatuatori professionisti dovrebbero essere consapevoli di questo contesto e chiedere ai clienti indigeni se sono affiliati agli Hopi e come dovrebbe essere affrontato il progetto. Le composizioni generiche di libellule senza riferimento iconografico esplicito di kachina Hopi non comportano la stessa cura del contesto culturale.
Flusso 4: Libellula Navajo e Diné (segno d'acqua e canti di guarigione)
Il popolo Navajo (Diné, l'autoctono), la più grande nazione nativa americana per popolazione iscritta e superficie della riserva, mantiene un elaborato sistema religioso-cerimoniale in cui la libellula porta un peso iconografico specifico legato all'acqua e alla guarigione. La libellula Navajo è documentata nella tradizione delle pitture rupestri (Cena: iikááh, "il luogo dove gli dei vanno e vengono") che costituisce una delle principali pratiche artistiche religiose Navajo, con le pitture rupestri che fungono da altare centrale e cosmogramma delle principali cerimonie di guarigione Navajo (gli Hatáál, i "canti" o "modi" cerimoniali).
Il principale riferimento accademico moderno è Gladys A. Reichard (1893-1955), l'antropologa che condusse ricerche sul campo sulla religione Navajo negli anni '20, '30 e '40, e la cui documentazione in più volumi sulla pratica religiosa Navajo rimane fondamentale. La Navajo Medicine Man: dipinti su sabbia e leggende di Miguelito di Reichard (J. J. Augustin, 1939) è l'ancora documentale principale per il posto della libellula all'interno della tradizione delle pitture rupestri e dei canti cerimoniali Navajo. I lavori successivi di Reichard Religione Navaho: uno studio sul simbolismo (Bollingen Foundation / Pantheon Books, due volumi, 1950, con successive edizioni Princeton University Press) e Preghiera: la parola compulsiva (J. J. Augustin, 1944) forniscono ulteriore documentazione del vocabolario religioso Navajo più ampio all'interno del quale si colloca il motivo della libellula.
Il relativo riferimento accademico fondamentale è Lele C. Wyman (1897-1988), l'antropologo il cui lavoro sul campo decennale sul cerimonialismo Navajo produsse i principali trattamenti accademici della metà del ventesimo secolo. Il Pittura a secco dell'India sudoccidentale di Wyman (School of American Research / University of New Mexico Press, 1983) e La via montuosa dei Navajo (University of Arizona Press, 1975) forniscono una documentazione sostanziale delle immagini di libellule in specifici cicli di canti cerimoniali Navajo. Il precedente riferimento correlato è Washington Matteo, Il canto notturno: una cerimonia Navaho (Memoirs of the American Museum of Natural History, 1902), la documentazione etnografica fondamentale della fine del diciannovesimo e inizio del ventesimo secolo del Night Chant Navajo e del corpus cerimoniale Navajo più ampio.
La libellula Navajo (Diné: tániil'áí o forme correlate con sostanziali variazioni dialettali e ortografiche; l'ortografia standard moderna Diné utilizza segni diacritici specifici che la letteratura antropologica più vecchia non ha preservato) è letta come un segno d'acqua e come messaggero tra la comunità umana e gli Esseri Sacri soprannaturali (Diné: Diyin Dine'é). La libellula appare nelle composizioni di pitture rupestri in molteplici cicli cerimoniali Navajo, tra cui il Blessingway (Hózhǫǫ́jí), il Nightway (Tłééjí), il Mountainway (Dziłk'iji), il Beautyway (Hózhǫ́ǫ́jí, una variante del Blessingway) e altre specifiche cerimonie di canti di guarigione, con la posizione e l'orientamento specifici della libellula all'interno della pittura rupestre che portano un significato cerimoniale che varia a seconda del ciclo di canti e dello scopo specifico della guarigione della cerimonia.
La tradizione Navajo considera la pittura rupestre stessa un manufatto religioso temporaneo, distrutto cerimonialmente al termine della cerimonia, con la sabbia restituita alla terra. Le riproduzioni pubblicate nei corpora antropologici di Reichard, Wyman, Matthews e correlati sono registrazioni documentarie prodotte da antropologi che lavorano con cantori Navajo (gli Hataałii, i guaritori che dirigono le cerimonie) sotto specifici accordi di consenso. L'autorità religiosa Navajo contemporanea si è espressa sull'uso appropriato delle immagini delle pitture rupestri e sulla questione più ampia della riproduzione artistica cerimoniale Navajo, e i portatori non Navajo che commissionano tatuaggi di libellule con riferimento iconografico esplicito di pitture rupestri Navajo entrano in una specifica tradizione religiosa indigena.
La lettura acqua-e-guarigione della libellula nella tradizione Navajo attinge alla stessa fondazione naturalistico-storica della lettura Hopi: il ciclo vitale della libellula richiede acqua dolce, e nel paesaggio arido della patria Navajo (la regione dei Quattro Angoli del nord dell'Arizona, nord-ovest del New Mexico, sud-ovest del Colorado e sud-est dello Utah, il Diné Bikéyah), la presenza di libellule segnala la presenza dell'acqua da cui dipendono la vita agricola e pastorale Navajo. L'elaborazione religioso-iconografica della libellula come segno d'acqua e partecipante ai canti cerimoniali si basa su questa fondazione naturalistico-storica.
Le composizioni di tatuaggi contemporanee che si impegnano con il registro della libellula Navajo si collocano all'interno della stessa conversazione sul contesto culturale del registro Hopi. Le composizioni generiche di libellule senza riferimento iconografico esplicito di pitture rupestri Navajo non comportano la stessa cura del contesto culturale; le composizioni che fanno riferimento esplicito a figure di pitture rupestri Navajo, agli Esseri Sacri Diné o a specifici cicli di canti cerimoniali entrano in una specifica tradizione religiosa indigena e richiedono un impegno informato. I tatuatori professionisti dovrebbero chiedere ai clienti indigeni se sono affiliati ai Diné e come dovrebbe essere affrontato il progetto.
Flusso 5: Feticcio libellula Zuni Pueblo (Cushing 1883)
Lo Zuni Pueblo (Zuni: R: Shiwi, il popolo; il pueblo stesso è Halona Idiwan'a, "il Luogo di Mezzo"), la più grande comunità Pueblo per popolazione, situata nel centro-ovest del New Mexico a circa trenta miglia a sud di Gallup, mantiene una distintiva tradizione religioso-iconografica in cui la libellula porta un peso specifico di oggetto feticcio. Il principale riferimento accademico fondamentale è Frank Hamilton Cushing (1857-1900), l'antropologo della fine del diciannovesimo secolo che visse nello Zuni Pueblo dal 1879 al 1884 come ricercatore sul campo per il Bureau of American Ethnology dello Smithsonian Institution, e la cui documentazione in più volumi sulla religione e la cultura materiale Zuni rimane fondamentale nonostante le sostanziali questioni metodologiche ed etiche che accompagnano l'etnografia di salvataggio della fine del diciannovesimo secolo.
I Zuñi Fetiches (anche scritto Feticci Zuni nell'ortografia moderna) di Cushing, pubblicato come parte del Secondo Rapporto Annuale del Bureau of American Ethnology dello Smithsonian (1883), è l'ancora documentale principale per la tradizione dei feticci Zuni all'interno della quale è preservato il ruolo iconografico della libellula. Il trattato documenta il sistema dei feticci Zuni come una pratica sviluppata di cultura materiale religiosa in cui piccole pietre intagliate o formate naturalmente, figure a forma di animale e oggetti feticcio correlati servono come presenza incarnata di specifici alleati spirituali animali e come strumenti rituali all'interno del sistema religioso Zuni. La documentazione di Cushing, condotta durante la sua residenza a Zuni e pubblicata nei primi anni '80 del diciannovesimo secolo, fornisce il trattamento fondamentale in lingua inglese della fine del diciannovesimo secolo sulla tradizione.
Il posto della libellula nel sistema dei feticci Zuni è legato all'acqua, alla caccia (in particolare alle pratiche di caccia all'antilope e al cervo che hanno ancorato una sostanziale vita religioso-economica Zuni) e al sistema più ampio di alleati spirituali animali che la tradizione dei feticci incarna. Il feticcio della libellula Zuni, come il corpus più ampio dei feticci Zuni, è reso in pietra intagliata (turchese, giaietto, serpentino, madreperla, alabastro e altri materiali disponibili localmente e acquisiti tramite scambio), e gli esempi documentati nelle collezioni museali (in particolare al National Museum of the American Indian dello Smithsonian, all'Heard Museum di Phoenix, al Wheelwright Museum of the American Indian di Santa Fe e al Maxwell Museum of Anthropology dell'Università del New Mexico) forniscono il principale registro visivo della tradizione.
La continuazione accademica fondamentale della metà e della fine del ventesimo secolo include Ruth L. Bunzel, Introduzione al cerimonialismo Zuni (Bureau of American Ethnology, 1932, Quarantasettesimo Rapporto Annuale), il trattamento antropologico fondamentale dell'inizio del ventesimo secolo sulla pratica religiosa Zuni; Hal Zina Bennett, Feticci Zuni: Using Native American Oggetti sacri per la meditazione, la riflessione e l'intuizione (HarperOne, 1993, con successive edizioni), un trattamento più popolare; e Mariano Rodee e James Ostler, Gli intagliatori di feticci di Zuni (Maxwell Museum of Anthropology, 1990), un sostanziale trattamento documentale della tradizione contemporanea di intaglio di feticci Zuni e dei suoi principali artisti del ventesimo secolo.
Le composizioni di tatuaggi contemporanee che si impegnano con il registro del feticcio della libellula Zuni attingono all'estetica documentata della pietra intagliata Zuni, spesso rendendo la libellula nella caratteristica forma stilizzata del feticcio Zuni (corpo semplificato, forma compatta delle ali e i piccoli dettagli rappresentativi che distinguono l'intaglio di feticci Zuni dalle altre tradizioni indigene di intaglio della pietra). La conversazione sul contesto culturale è parallela alle conversazioni Hopi e Navajo: la riproduzione esplicita di specifiche forme di feticci Zuni da parte di portatori di tatuaggi non Zuni entra in una specifica tradizione religiosa indigena e richiede un impegno informato. La comunità Zuni più ampia si è espressa in molteplici occasioni del ventesimo e ventunesimo secolo sull'uso appropriato delle immagini dei feticci Zuni e sulla protezione della proprietà intellettuale e religiosa Zuni.
Flusso 6: Tradizioni della libellula delle Grandi Pianure e più ampie tradizioni indigene nordamericane
La libellula appare in ulteriori tradizioni indigene nordamericane al di fuori del Pueblo Southwest, con letture specifiche tribali che non dovrebbero essere generalizzate in un'unica lettura "libellula nativa americana". Diverse tradizioni specifiche sono documentate nella letteratura etnografica.
Tradizione Lakota e più ampia Sioux preserva le immagini della libellula nella beadwork, nella pittura su pelle e nel vocabolario visivo più ampio delle pianure indigene. L'apparizione della libellula nella cultura materiale Lakota è documentata nel corpus etnografico e nelle collezioni museali, tra cui le collezioni della South Dakota State Historical Society, il National Museum of the American Indian dello Smithsonian e la letteratura più ampia sulla cultura materiale delle pianure indigene. La lettura Lakota della libellula enfatizza la rapidità, l'agilità nel movimento e la capacità di eludere gli attacchi, basandosi sulla manovrabilità aerea della libellula come ancora naturalistico-storica. Ella Cara Deloria (1889-1971), l'antropologa e linguista Yankton Dakota, documentò materiale sulla libellula nel suo lavoro etnografico e linguistico più ampio sui Sioux, preservato nelle collezioni dell'archivio Ella Deloria.
Tradizione Blackfoot (i Niitsítapi, che comprendono le nazioni Piikáni, Kainai e Siksika nella regione delle Grandi Pianure settentrionali del Montana e dell'Alberta) preserva le immagini della libellula nelle camicie da guerra, nella pittura decorativa delle tende tipi e nel vocabolario più ampio della cultura materiale cerimoniale Blackfoot. La lettura Blackfoot enfatizza la funzione protettiva e talismanica della libellula nella cultura guerriera, con immagini di libellula applicate ad abiti e armi come dispositivo protettivo basato sul volo evasivo della libellula. Il riferimento accademico principale è John C.Ewers, I piedi neri: predoni del Plains nordoccidentale (University of Oklahoma Press, 1958), e il corpus più ampio di Ewers sulla cultura materiale delle pianure indigene.
Tradizione Anishinaabe e più ampia Algonchina (che comprende le comunità Ojibwe, Odawa, Potawatomi e correlate dei Boschi Orientali e dei Grandi Laghi) preserva le immagini della libellula nel materiale dei rotoli di corteccia di betulla, nella beadwork e nel vocabolario visivo più ampio Anishinaabe. La lettura della libellula in questa tradizione enfatizza l'osservazione naturalistico-storica e stagionale-ecologica dell'insetto come marcatore di acqua e estate, con un'elaborazione cerimoniale specifica che varia nella tradizione specifica tribale. Il riferimento accademico principale è Basilio H. Johnston, Il Manitous: il Spiritual World degli Ojibway (Harper San Francisco, 1995), e la letteratura più ampia sulla documentazione culturale Anishinaabe.
La cornice onesta attraverso le tradizioni indigene delle pianure e dei boschi orientali è che la libellula porta letture specifiche tribali che non dovrebbero essere generalizzate. I tatuatori professionisti non dovrebbero promuovere un'unica lettura "libellula nativa americana" e dovrebbero interagire con tradizioni tribali specifiche quando i clienti commissionano composizioni con riferimento indigeno esplicito. Le composizioni generiche di libellule senza riferimento iconografico tribale specifico non comportano la stessa cura del contesto culturale.
Flusso 7: Libellula Maya (iconografia reale del periodo Classico)
La civiltà Maya classica (convenzionalmente datata 250 d.C. - 900 d.C., comprendente i principali centri politici-culturali di Tikal, Palenque, Copán, Calakmul, Yaxchilán e le più ampie città-stato della regione Maya negli attuali stati messicani dello Yucatán, Quintana Roo, Campeche, Chiapas e Tabasco, e le nazioni moderne del Guatemala, Belize e Honduras occidentale) produsse uno dei sistemi iconografici precolombiani più elaborati, e la libellula appare all'interno di questo sistema in specifici contesti iconografici reali e soprannaturali.
Il principale riferimento accademico moderno è Linda Schele (1942-1998) e Mary Ellen Miller, Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), il catalogo della fondamentale mostra del 1986 del Kimbell Art Museum che ha consolidato la comprensione accademica moderna dell'iconografia reale Maya classica e della decifrazione geroglifica Maya emersa negli anni '70 e '80 grazie al lavoro di Schele, Miller, David Stuart, Pietro Matteo, Floyd Lounsbury, Yuri Knorozov, e la più ampia comunità di epigrafia Maya. Schele e Miller documentano l'immaginario della libellula nei rilievi in stucco, nei vasi di ceramica e nel più ampio corpus visivo Maya classico, spesso apparendo in composizioni legate alla comunicazione del sovrano con il regno soprannaturale e con gli spiriti degli antenati.
I riferimenti accademici correlati includono Mary Ellen Miller e Karl Taube, Un Dictionary illustrato degli dei e dei simboli di Ancient Mexico e Maya (Thames and Hudson, 1993), il dizionario di riferimento standard in lingua inglese sull'iconografia mesoamericana precolombiana; Karl Taube, Gli Dei Maggiori di Ancient Yucatan (Dumbarton Oaks, 1992), il principale studio accademico sul pantheon Maya tardo postclassico; e Michael D.Coe, The Maya (Thames and Hudson, nona edizione 2015, con molteplici edizioni precedenti risalenti alla prima edizione del 1966), la rassegna fondamentale della civiltà Maya.
L'apparizione della libellula nell'iconografia Maya è legata all'acqua, all'oltretomba (il Maya Xibalba, il regno degli dei della morte e degli spiriti degli antenati), e alla comunicazione cerimoniale del sovrano con il regno soprannaturale attraverso rituali di salasso e pratiche di trance. La connessione biologica della libellula con l'acqua dolce (lo stadio larvale acquatico) ha fornito la base storico-naturale per l'associazione acqua-oltretomba, e l'agilità aerea della libellula ha fornito la base metaforica per il suo ruolo di messaggero tra i regni. Specifici vasi di ceramica Maya classica con immagini dipinte di libellule sono documentati presso il Museum of Fine Arts, Boston; il Museum of the American Indian (Smithsonian); il Princeton University Art Museum; e il più ampio corpus di musei di archeologia Maya, con la principale documentazione accademica nei riferimenti Schele-Miller e Miller-Taube.
Il ruolo iconografico della libellula nel registro Maya classico si inserisce nella più ampia iconografia degli insetti mesoamericani precolombiani che include l'ape (l'ape Maya senza pungiglione Mayan ape senza pungiglione, Melipona beecheii, la principale specie apistica precolombiana e una presenza economica e religiosa documentata in tutta la regione Maya), la farfalla (l'Azteca Aztec Itzpapalotl, la dea guerriera "Farfalla d'ossidiana", documentata nell'intero corpus religioso Azteco), e il più ampio vocabolario simbolico degli insetti della regione. Le composizioni di tatuaggi contemporanei nel registro Maya integrano spesso la libellula con il più ampio vocabolario iconografico Maya (l'inquadratura in stile glifico, le specifiche figure divine, i riferimenti agli elementi architettonici) e richiedono un coinvolgimento informato con la tradizione di origine.
Flusso 8: Libellula celtica e folklore delle fate
La libellula porta un peso folkloristico specifico nelle tradizioni di magia popolare irlandese, scozzese, gallese, cornica, mannese e celtica più ampia, in particolare in associazione con l'Altro Mondo (irlandese: An Saol Eile, "l'altra vita"; gallese: Annwn; il regno soprannaturale parallelo e intersecante con il mondo mortale nella cosmologia mitologica celtica) e con le corti delle fate (irlandese: Sidhe, Aos Sí, Daoine Sídhe; gallese: Tylwyth Teg, "il Popolo Gentile").
Il principale riferimento accademico moderno è Katharine M. Briggs (1898-1980), la studiosa fondamentale del ventesimo secolo del folklore britannico e la principale compilatrice del corpus documentato di magia popolare e tradizione delle fate britannica e irlandese. La Un Encyclopedia di fate: hobgoblin, brownies, bogie e altre creature soprannaturali (Pantheon Books, 1976; pubblicata nel Regno Unito come Un Dictionary delle Fate, Allen Lane, 1976) è il riferimento standard sulla tradizione documentata delle fate britanniche e irlandesi e fornisce l'ancora documentaria principale per il posto della libellula nel più ampio vocabolario della magia popolare celtica. Le opere precedenti di Briggs Le Fate tra tradizione e letteratura (Routledge e Kegan Paul, 1967), L'anatomia di Puck: un'analisi delle credenze fatate tra i contemporanei e i successori di Shakespeare (Routledge and Kegan Paul, 1959), e il quaderno Un Dictionary del British Folk-Tales nel English Language (Routledge and Kegan Paul, 1970-1971) forniscono documentazione aggiuntiva.
La lettura celtica della libellula enfatizza le ali iridescenti dell'insetto, le sue manovre di volo rapide e apparentemente impossibili, la sua trasformazione del ciclo vitale da acquatico ad aereo, e la sua associazione con pozze d'acqua dolce, sorgenti e zone di confine (pozzi, rive di fiumi, paludi, rath delle fate) che la tradizione popolare celtica legge come i principali punti di accesso tra il mondo mortale e l'Altro Mondo. La libellula in questa tradizione è letta come un messaggero delle fate, una fata mutaforma che assume forma di insetto per viaggiare nel mondo mortale, o come un segno della vicinanza immediata dell'Altro Mondo in un luogo specifico.
La tradizione folkloristica correlata include il nome irlandese "horse-stinger" per la libellula (conservato nelle denominazioni popolari regionali irlandesi, mannesi e gaeliche scozzesi), che porta una lettura parallela a "Devil's darning needle" in inglese (Stream 9 sotto) e riflette la credenza popolare che la libellula potesse pungere i cavalli (una credenza empiricamente falsa, poiché le libellule non pungono; la falsa identificazione deriva probabilmente dalla confusione con i tafani o dalle minacciose manovre aeree della libellula vicino al bestiame). Il nome gallese gwcome-y-neidr ("servitore del serpente") per la libellula conserva un'associazione folkloristica parallela con i serpenti e con il pericolo soprannaturale.
Il più ampio corpus folkloristico celtico, inclusi W. B. Yeats, Fata e Popolo Tales dei Contadini Irish (1888, con edizioni successive); LadyAugusta Gregory, Visions e credenze nella West della Ireland (1920); Walter Yeeling Evans-Wentz, La fede delle fate nei paesi Celtic (1911); e John Gregorson Campbell, Superstizioni delle Highlands e Islands di Scotland (1900), conserva materiale sulla libellula nella più ampia letteratura documentata sulla credenza popolare celtica. Il principale riferimento accademico contemporaneo è Bob Curran, Encyclopedia di Celtic Mitologia e folklore (Checkmark Books, 2004), e la più ampia letteratura contemporanea sugli studi celtici.
Le composizioni di tatuaggi contemporanei nel registro celtico integrano spesso la libellula con elementi iconografici celtici espliciti (il nodo celtico, il triskele, specifiche figure mitologiche celtiche, la scrittura Ogham, la croce di Brigid, o il più ampio vocabolario dell'intreccio celtico). La lettura è generalmente aperta ai portatori non di eredità celtica come un più ampio vocabolario folkloristico europeo, con la nota sul contesto culturale che l'estetica contemporanea del tatuaggio del "revival celtico" è emersa alla fine del ventesimo secolo ed è ora un elemento consolidato del più ampio vocabolario del tatuaggio occidentale.
Flusso 9: Superstizione medievale europea dell'"ago da cucito del diavolo"
La tradizione popolare europea al di fuori del registro celtico legge la libellula attraverso una lente di magia popolare sostanzialmente più negativa rispetto alle tradizioni giapponese kachimushi, indigena americana o celtica delle fate. La libellula è ampiamente documentata nelle tradizioni popolari inglesi, gallesi, scozzesi, irlandesi, corniche, francesi, tedesche, olandesi, scandinave e dell'Europa settentrionale più ampia come pericolo soprannaturale, con il nome più riconosciuto in lingua inglese che è "L'ago da rammendo del diavolo" (con varianti regionali sostanziali tra cui "ear-cutter", "ear-sewer", "horse-stinger", "snake doctor", "snake feeder", "adder's servant", "ear-pincher", e altri nomi che riflettono la credenza popolare che la libellula potesse pungere, tagliare o cucire le orecchie, gli occhi, la bocca o altre parti del corpo di umani negligenti).
Il principale riferimento accademico moderno è Steve Roud, La guida dei pinguini alle superstizioni di Britain e Ireland (Penguin Books, 2003), il riferimento contemporaneo standard sulla credenza popolare britannica e irlandese, che documenta il posto della libellula nel più ampio vocabolario magico-popolare europeo. Il riferimento correlato di Roud Anno The English: una guida mese per mese alle usanze e ai festival della nazione, da May Day a Mischief Night (Penguin, 2006) e il suo La tradizione del parco giochi: One Hundred Anni di giochi, filastrocche e tradizioni per bambini (Random House, 2010) forniscono documentazione aggiuntiva di materiale correlato sulla credenza popolare.
La tradizione del Devil's darning needle sostiene che la libellula fosse una creatura soprannaturale al servizio del Diavolo, inviata a cucire le labbra dei bugiardi, gli occhi dei malfattori, le orecchie dei bambini che si rifiutavano di obbedire ai genitori, o le bocche di innocenti addormentati che si sarebbero svegliati muti. La credenza popolare è documentata nella letteratura etnografica regionale europea a partire circa dal XVI secolo, con sostanziali variazioni regionali nella specifica funzione punitiva che si diceva la libellula svolgesse. La credenza era abbastanza diffusa nell'America rurale del XIX e inizio XX secolo (portata da coloni inglesi, scozzesi-irlandesi, tedeschi e scandinavi) che la letteratura sulla magia popolare e sulla denominazione popolare americana conserva materiale sostanziale sulla tradizione.
Il principale riferimento sugli studi popolari americani è Vance Reolph, Magia e folklore di Ozark (Dover Publications, 1964, ristampa dell'originale del 1947 Superstizioni di Ozark), che documenta la tradizione del Devil's darning needle nella regione dei Monti Ozark dell'Arkansas e del Missouri nel primo ventesimo secolo. Il più ampio corpus di studi popolari americani, inclusi Newbell Niles Puckett, Credenze popolari del negro Southern (University of North Carolina Press, 1926), e il fondamentale Wayle D. He (editore), La collezione Frank C. Brown del folklore North Carolina (Duke University Press, sette volumi, 1952-1964), preserva ulteriore materiale sul folklore della libellula nel registro etnografico regionale americano.
La lettura folcloristica magica europea della libellula non soppianta le letture più elevate; si affianca ad esse come tradizione popolare distribuita a livello regionale e di classe. Le popolazioni agricole e della classe lavoratrice rurale europea, nei periodi medievale e primo-moderno, nutrivano spesso verso la libellula uno sguardo più ambivalente o timoroso rispetto alle tradizioni letterarie, cerimoniali o di élite culturale-religiosa, con il nome di "diavolo ago da cucito" che preserva la diffidenza magico-popolare. Le composizioni di tatuaggio contemporanee raramente invocano esplicitamente la lettura del "diavolo ago da cucito", ma la tradizione fornisce uno strato folkloristico al campo iconografico contemporaneo della libellula che i tatuatori e i clienti dovrebbero conoscere.
Flusso 10: Prospettiva entomologica moderna (Odonata e il record fossile)
La cornice scientifica contemporanea per la libellula è ancorata all'ordine Odonata (dal greco odontos, "dente", riferito alle robuste mandibole dentate degli insetti adulti), uno degli ordini di insetti più antichi sopravvissuti nel record fossile. L'ordine comprende due principali sottordini viventi: gli Anisotteri (le vere libellule, caratterizzate da dimensioni maggiori, ali più larghe tenute piatte o leggermente verso il basso a riposo, occhi composti più grandi che si incontrano in cima alla testa e comportamento di volo più potente) e gli Zigotteri (i damselflies, caratterizzati da dimensioni minori, ali più strette tenute piegate sopra il corpo a riposo, occhi composti più piccoli che non si incontrano e comportamento di volo più lento). Il principale riferimento entomologico moderno è Filippo S. Corbet (1929-2008), Libellule: comportamento ed ecologia degli Odonati (Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999), il riferimento scientifico fondamentale sull'ordine Odonata del principale odonatologo del ventesimo secolo.
Il lavoro fondamentale di Corbet Una biologia delle libellule (E. W. Classey, 1962, con edizioni successive) fornì il trattamento scientifico standard di metà ventesimo secolo, e il 1999 Libellule: comportamento ed ecologia degli Odonati aggiornò e ampliò sostanzialmente il registro scientifico. La letteratura accademica correlata include Michael L. May, John H. Ghianda, Dennis Paulson, e la più ampia comunità odonatologica contemporanea che pubblica su riviste tra cui Odonatologica, Giornale internazionale di odonatologia, e la più ampia letteratura accademica entomologica. Il principale trattamento scientifico-popolare è Dennis Paulson, Libellule e Damigelle del West (Princeton University Press, 2009) e il volume correlato Libellule e Damigelle d'Oriente (Princeton University Press, 2011), le guide regionali nordamericane standard.
Il record fossile degli Odonata risale al Periodo Carbonifero (circa 359 milioni a 299 milioni di anni fa), con il principale parente antico documentato che è Meganeura (un genere estinto di mega-libellula, un ordine correlato agli Odonata chiamato Meganisoptera o Protodonata che è l'immediato antenato degli Odonata moderni), il più grande insetto volante conosciuto nell'intero record fossile. Meganeura monyi, descritto da Carlo Brongniart nel 1885 da esemplari fossili trovati nei depositi di carbone di Commentry, Francia, aveva un'apertura alare di circa 65 centimetri (circa 25,6 pollici, o circa 2,1 piedi, con alcune ricostruzioni che la collocano fino a 75 centimetri o 2,5 piedi), rendendolo tra gli insetti più grandi mai vissuti. Il strettamente correlato Meganeuropsis permiana (dal Permiano inferiore del Kansas, descritto da Frank Carpentiere nel 1939) è talvolta citato come il più grande in assoluto, con una stima dell'apertura alare di circa 71 centimetri (28 pollici). I periodi Carbonifero e Permiano inferiore supportarono queste gigantesche forme di insetti a causa dei livelli di ossigeno atmosferico sostanzialmente elevati del periodo (stimati intorno al 30-35% di ossigeno atmosferico durante il Carbonifero, rispetto all'attuale circa 21%), che permisero al sistema di respirazione tracheale passiva utilizzato dagli insetti di supportare dimensioni corporee significativamente maggiori di quanto sia possibile in condizioni atmosferiche moderne.
I principali riferimenti accademici sulla Meganeura e sul più ampio registro degli insetti giganti del Carbonifero includono Frank M. Carpentiere, Trattato di Paleontologia degli Invertebrati, Parte R: Arthropoda 4 (Geological Society of America / University of Kansas, due volumi, 1992), il riferimento fondamentale sulla tassonomia degli insetti fossili; André Nel e la più ampia comunità di ricerca paleoentomologica contemporanea che pubblica su riviste tra cui Annali della Società Entomologica della America, il Giornale di Paleontologia, e la più ampia letteratura accademica paleontologica. Le collezioni museali di Meganeura e fossili di insetti correlati del Carbonifero sono documentate presso il Museo nazionale di storia naturale di Parigi (che conserva l'esemplare originale di Meganeura monyi della descrizione di Brongniart del 1885), il Field Museum of Natural History di Chicago, lo Smithsonian's National Museum of Natural History, il Natural History Museum di Londra, e il più ampio corpus di musei paleontologici europei e nordamericani.
La cornice entomologica moderna fornisce un sostanziale ancoraggio scientifico-naturalistico per il tatuaggio contemporaneo della libellula che i più antichi flussi folkloristici e religioso-iconografici non portano. Un tatuaggio di libellula nel registro dell'illustrazione entomologica contemporanea (reso con accuratezza anatomica a una specie specifica di Odonata, con la venatura delle ali accurata alla specie, con proporzioni del corpo e colorazione corrispondenti agli esemplari documentati) segnala alfabetizzazione scientifica, impegno ambientale e una preferenza estetica per la resa naturalistica. Il registro della Meganeura-come-tatuaggio, talvolta commissionato da appassionati di paleontologia, amanti dei dinosauri e della vita preistorica, e da chi è attratto dall'ancoraggio evolutivo del tempo profondo, fornisce un ulteriore registro contemporaneo che la tradizione più antica non comprende.
Flusso 11: Registro moderno occidentale di trasformazione e maturità
Il tatuaggio contemporaneo occidentale della libellula si è consolidato, in particolare negli anni '90, 2000 e 2010, in un ampio registro di trasformazione e maturità che parallelizza il campo simbolico della farfalla. La lettura è ancorata al ciclo vitale della libellula: uno stadio di ninfa acquatica da uno a cinque anni (a seconda della specie, delle condizioni ambientali e del ciclo di sviluppo), seguito da un breve stadio adulto alato di settimane o mesi, con la drammatica transizione dell'emergenza (la ninfa che esce dall'acqua, l'esoscheletro che si apre, l'adulto alato che emerge e spiega le ali) che fornisce un modello visibile-naturale di trasformazione e l'emergere nella piena età adulta.
Il registro contemporaneo attinge allo stesso vocabolario generale di simbolismo della trasformazione che ancora il tatuaggio contemporaneo della farfalla, ma con diverse sfumature distintive. Dove la lettura della trasformazione della farfalla enfatizza bellezza, delicatezza e trasformazione estetica, la lettura della trasformazione della libellula enfatizza potere, emersione decisa, padronanza di più elementi (acqua, aria e talvolta terra), e il registro di maturità e saggezza legato al più lungo stadio di ninfa acquatica della libellula e al suo comportamento predatorio da adulta. La libellula è il cugino più "duro" della farfalla in termini iconografici occidentali contemporanei, e molti portatori che hanno scelto specificamente la libellula rispetto alla farfalla citano questa distinzione come ragione principale della scelta.
L'ancoraggio letterario per il registro contemporaneo americano della libellula è Tom Robbins (nato nel 1932), l'autore americano il cui romanzo del 1976 Anche le cowgirl ottengono il blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, con edizioni successive e un adattamento cinematografico di Gus Van Sant del 1993) presenta un'ampia immagine di libellule incorporata nel più ampio registro controculturale-spiritualista-femminista che ha definito la carriera letteraria di Robbins. La protagonista del romanzo Sissy Hankshaw e il materiale più ampio del Rubber Rose Ranch utilizzano l'immaginario della libellula come parte del più ampio vocabolario simbolico di trasformazione e liberazione del romanzo, e la pubblicazione del romanzo ha contribuito a consolidare il posto della libellula nell'iconografia della controcultura americana della fine del ventesimo secolo.
I riferimenti letterari e culturali popolari americani correlati includono l'apparizione della libellula nella più ampia letteratura spiritualista e ambientalista americana degli anni '70 e '80, il corpus editoriale New Age degli anni '80 e '90 (in particolare Ted Andrews, Animal-Speak: Il Spiritual e i poteri magici delle Creature Grandi e Small, Llewellyn Publications, 1993, il trattamento spiritualista popolare fondamentale del concetto di "animale spirituale" in cui la libellula porta specifiche letture di trasformazione e maturità), e la più ampia circolazione nella cultura popolare dell'immaginario della libellula nell'arredamento domestico, nel design di gioielli e nel vocabolario visivo-culturale contemporaneo.
La lettura del tatuaggio contemporaneo occidentale della libellula è generalmente aperta e determinata personalmente, con l'intento specifico del portatore spesso legato a un momento di trasformazione personale (recupero da dipendenza, completamento di una transizione significativa nella vita, emersione da un periodo di difficoltà, commemorazione di una persona cara deceduta la cui trasformazione è letta attraverso la metafora del ciclo vitale della libellula), un impegno ambientale (preoccupazione specifica per la salute degli ecosistemi d'acqua dolce, conservazione delle libellule, i più ampi registri di conservazione degli impollinatori e degli insetti acquatici), o una preferenza estetica per la forma elegante della libellula. La lettura è un vocabolario commerciale contemporaneo aperto e non porta la cura del contesto culturale dei registri giapponesi kachimushi, Hopi, Navajo, Zuni o Maya.
Flusso 12: Libellula commemorativa e messaggera degli antenati
Uno specifico registro commemorativo contemporaneo si è consolidato tra la fine del ventesimo e l'inizio del ventunesimo secolo, in cui la libellula è letta come messaggera degli antenati o come presenza visibile di una persona cara deceduta che ritorna a visitare i vivi. La lettura attinge a molteplici tradizioni indigene in cui la libellula è letta come messaggera tra il regno umano e quello soprannaturale (in particolare le tradizioni Maya, Hopi e del più ampio Southwest Pueblo documentate sopra), alla lettura folkloristica europea degli insetti come veicoli dell'anima defunta (una tradizione documentata nella più ampia letteratura magico-popolare europea in Steve Roud's Guida dei pinguini alle superstizioni di Britain e Ireland e riferimenti correlati), e alla letteratura moderna di esperienze personali in cui i familiari in lutto riferiscono incontri inaspettati con libellule nel periodo successivo alla morte di una persona cara e leggono quegli incontri come la continua presenza del defunto.
Il tatuaggio commemorativo della libellula è uno dei contesti di composizione di libellule contemporanee più commissionati ed è particolarmente comune tra coloro che commissionano un tatuaggio nel periodo successivo alla morte di un genitore, nonno, figlio, fratello o coniuge. La composizione include tipicamente un nastro con il nome del defunto, una data o un intervallo di date (nascita e morte), a volte un fiore specifico (spesso un fiore selvatico nativo della regione d'origine del defunto, o il fiore preferito del defunto), e talvolta elementi simbolici aggiuntivi (un piccolo cuore, una piccola stella, un piccolo simbolo religioso se il defunto aveva una specifica tradizione religiosa). La libellula commemorativa è una delle principali alternative alla farfalla commemorativa all'interno del più ampio vocabolario contemporaneo dei tatuaggi di insetti commemorativi.
La nota sul contesto culturale della libellula commemorativa è che la lettura del messaggero degli antenati è genuinamente discendente da tradizioni indigene e l'impegno del portatore con quella lettura è la pratica personale-spirituale del portatore piuttosto che una specifica appropriazione culturale in senso stretto. I tatuatori che commissionano tatuaggi commemorativi di libellule dovrebbero chiedere al cliente se il disegno debba fare riferimento a una specifica tradizione culturale (indigena americana, celtica, giapponese o altro) o debba rimanere nel registro commemorativo contemporaneo generico, e dovrebbero essere preparati a raccomandare integrazioni compositive specifiche basate sull'intento del cliente.
Flusso 13: Flash tradizionale americano della libellula (era Sailor Jerry)
La libellula tradizionale americana è meno canonica della rondine, dell'ancora, della rosa, della farfalla o del cuore negli archivi documentati di flash del periodo Bowery e Hotel Street, ma la libellula appare nel periodo come un articolo standard dell'inventario, spesso abbinato a elementi floreali, nastri con nomi, o in combinazioni con la forma strettamente correlata della farfalla. Gli ancoraggi principali documentati si trovano all'interno della più ampia linea tradizionale americana Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) produsse occasionalmente flash di libellule nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, accanto al più ampio vocabolario tradizionale americano, documentato in . La figura che ha portato il vocabolario irezumi giapponese nel commercio dei tatuaggi americano post-1970 attraverso Realistic San Francisco (1974) e il (editore), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), e il più ampio archivio flash di Collins. Lo scambio documentato di Collins con l'irezumi giapponese attraverso la sua corrispondenza transpacifica con Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") di Gifu, Giappone, negli anni '60, probabilmente influenzò le sue composizioni di libellule, attingendo al vocabolario iconografico giapponese del . accanto alla tecnica americana tradizionale del contorno audace.
Charlie Wagner (nato Wiegner, 1875-1953) gestì il negozio di Chatham Square dal 1904 circa fino alla sua morte nel 1953, ereditando la tradizione del Bowery attraverso la sua associazione con Samuel O'Reilly (il titolare del brevetto della macchina per tatuaggi elettrica, U.S. Patent 464.801, 8 dicembre 1891). Il flash di Wagner a Chatham Square include occasionali disegni di libellule accanto al più ampio vocabolario tradizionale americano. Cap Coleman (October 15, 1884 - October 20, 1973) aprì il suo negozio di Norfolk, Virginia intorno al 1918 e produsse flash di libellule all'interno del più ampio canone tradizionale americano. Bert Grimm (nato Edward Cecil Reardon, 1900-1985) gestì il suo negozio di punta a St. Louis al 716 N. Broadway dal 1928 e gestì il negozio di Long Beach Pike al 22 S. Chestnut Place (acquistato nel 1952 o 1954, un anno veramente conteso, e venduto a Bob Shaw nel 1969), producendo flash di libellule che circolarono a livello nazionale attraverso reti di forniture dell'epoca come Spaulding and Rogers (la società di attrezzature e forniture co-fondata da Paul Rogers).
Il riferimento principale pubblicato sul canone tradizionale americano più ampio, compresa la libellula, è . La figura che ha portato il vocabolario irezumi giapponese nel commercio dei tatuaggi americano post-1970 attraverso Realistic San Francisco (1974) e il's Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013), e il corpus più ampio di Hardy Marks Publications sul canone tradizionale americano. La libellula tradizionale americana è un vocabolario commerciale aperto, tecnicamente continuo con l'estetica più ampia a contorno audace e tavolozza limitata che definisce la discendenza. Gli abbinamenti più comuni della libellula tradizionale americana sono libellula e fiore (spesso abbinata a una margherita, rosa, loto o fiore generico), libellula e acqua (con una ninfea o un elemento di superficie dello stagno), libellula e nastro con nome, e la libellula solitaria nella posizione araldica ad ali spiegate.
Il riferimento accademico moderno principale per gli archivi flash più ampi del periodo Bowery e Hotel Street è Margo DeMello, Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern (Duke University Press, 2000), il trattamento accademico moderno fondamentale per la cornice storico-culturale del tatuaggio americano post-1970 in cui si colloca il mercato contemporaneo della libellula.
Stream 14: Estetica minimalista moderna a libellula singola (boom di Instagram degli anni 2010)
L'estetica contemporanea minimalista a libellula singola è emersa nel corso degli anni 2010 in stretta correlazione con la circolazione sui social media del lavoro di tatuaggio a linea sottile, ago singolo e minimalista su Instagram, Pinterest e Tumblr. L'estetica si concentra sulla libellula resa in piccola scala (tipicamente da due a quattro pollici nella dimensione più lunga, leggermente più grande dell'ape minimalista comparabile a causa del corpo allungato e dell'apertura alare più ampia della libellula), spesso come una semplice silhouette o in illustrazione a linea sottile con ombreggiatura limitata e nessun colore, frequentemente posizionata sull'avambraccio interno, sulla costola superiore, sulla scapola, sulla nuca o sulla caviglia.
La libellula minimalista discende e si sovrappone all'estetica più ampia del tatuaggio a linea sottile e minimalista degli anni 2010 associata ad artisti con sede a Los Angeles che lavorano nel periodo post-2014, in particolare al gruppo di praticanti attorno a JonBoy (Jonathan Valena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Mariah (precedentemente Girl Knew York), Curt Montgomery, e all'estetica più ampia a linea sottile e ago singolo che si è consolidata nel periodo dal 2014 al 2019. La libellula minimalista è uno dei soggetti distintivi di piccoli pezzi del periodo insieme al piccolo cuore, alla piccola stella, al pezzo di lettering di una sola parola, al corpo celeste (sole, luna, stella singola), alla farfalla minimalista, all'ape minimalista e al vocabolario botanico più ampio a linea sottile.
La circolazione dell'estetica guidata da Instagram ha prodotto un aumento documentato delle commissioni di tatuaggi di piccole libellule in studi nordamericani, europei, latinoamericani e dell'Asia orientale a partire da circa il 2015, con un volume di commissioni elevato continuato negli anni 2020. La posizione di mercato della libellula minimalista nei dati di commissione contemporanei la colloca tra i soggetti di tatuaggi di piccoli pezzi più richiesti, in particolare tra i clienti che si tatuano per la prima volta attratti dall'estetica a linea sottile e dal registro di trasformazione e commemorazione che la libellula porta con sé.
La libellula nel tradizionale americano
La libellula tradizionale americana discende dalla più ampia discendenza tradizionale americana di Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry ed è resa con le stesse specifiche tecniche che definiscono il vocabolario più ampio: contorno nero audace, tavolozza di colori saturi limitata (tipicamente nero, blu, verde e un tocco di rosso o giallo per accenti), ali rese nella posizione araldica spiegata e simmetrica piuttosto che nella postura naturale piegata a riposo, corpo allungato reso con dettagli segmentati e proporzioni standardizzate ottimizzate per il posizionamento sull'avambraccio, bicipite, spalla o petto.
Le principali composizioni documentate di libellule tradizionali americane includono la libellula solitaria con ali spiegate resa in vista dorsale; la composizione libellula e fiore (spesso abbinata a un loto, ninfea, margherita, rosa o fiore generico); la composizione libellula e acqua (con la libellula che aleggia sopra uno stagno stilizzato o un elemento di ninfea); la composizione libellula e nastro in cui un nastro con nome corre sotto o attraverso il corpo della libellula; e occasionali abbinamenti compositi libellula e farfalla all'interno del registro del vocabolario degli insetti più ampio.
La libellula tradizionale americana si distingue dagli approcci contemporanei di realismo e neo-tradizionale nelle stesse risposte tecniche che distinguono altri motivi tradizionali americani: piattezza deliberata del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durabilità sotto decenni di sole e intemperie. La libellula tradizionale americana applicata all'avambraccio di un marinaio nel 1948 appare la stessa nel 2026 perché il design è stato ottimizzato per quella durabilità fin dall'inizio, in contrasto con la libellula del realismo contemporaneo la cui fedeltà anatomica spesso va a scapito delle proprietà di invecchiamento del pigmento a lungo termine.
La libellula nell'irezumi giapponese
La libellula giapponese irezumi (. 蜻蛉) è la versione esteticamente più distinta, inserita nel vocabolario dei motivi stagionali (il kigo sistema autunnale) e nella logica compositiva dell'horimono. Le principali firme tecniche della libellula irezumi sono il lavoro delicato a linea (sia eseguito a mano con tebori aghi o con macchina elettrica nell'era ibrida post-Collins-Oguri), la fantasia delle ali naturalistica che attinge all'osservazione della storia naturale giapponese, proporzioni del corpo accurate che corrispondono alla documentata . specie giapponese (in particolare la Akiakane Frequenze del simpto, la libellula autunnale dal corpo rosso che è una delle specie di libellule giapponesi più riconosciute, e la Ginyanma Anax Partenope, la libellula imperatore blu), e l'integrazione in una composizione più ampia piuttosto che una presentazione autonoma.
La libellula classica horimono non appare quasi mai da sola. Accompagna un soggetto principale (uno shudai) e fornisce contesto stagionale e atmosferico. Gli abbinamenti più comuni sono la libellula con crisantemo (kiku, 菊), dove il fiore imperiale della longevità autunnale si abbina alla libellula parola stagionale autunnale; la libellula con composizioni di samurai-guerriero, dove la lettura marziale kachimushi è stratificata direttamente nella composizione più ampia attraverso l'abbinamento guerriero-e-insetto-vittoria; la libellula con peonia (botanico, 牡丹), dove il re dei fiori e l'insetto della vittoria consolidano prosperità e valore; e la libellula con composizioni di erba autunnale (aki no kusa, le sette erbe autunnali tra cui susuki miscanto, kuzu radice di freccia, hagi bush clover, e altre), dove la libellula è l'insetto autunnale canonico tra il fogliame stagionale autunnale.
All'interno del sistema compositivo horimono (shudai soggetto principale, keshoubori elementi secondari, mikiri il bordo), la libellula funziona tipicamente come keshoubori, un elemento secondario che stabilisce stagione e atmosfera accanto al shudaiprincipale. La libellula è raramente il soggetto principale nell'irezumi classico; è la nota di accompagnamento che fornisce il registro stagionale autunnale e marziale. I principali riferimenti accademici in lingua inglese per questo materiale sono Donald Richie e Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980); il corpus della rivista Hardy Marks Publications corpus (1982-1988); il suo lavoro spazia nei registri tradizionale americano, influenzato dal giapponese e di belle arti. (volumi da 1 a 5, 1982-1988), a cura di . La figura che ha portato il vocabolario irezumi giapponese nel commercio dei tatuaggi americano post-1970 attraverso Realistic San Francisco (1974) e il; e Sandi Fellmann, The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), la principale indagine fotografica sulla pratica contemporanea dell'irezumi.
La libellula nel neo-tradizionale
La libellula neo-tradizionale è la versione che la maggior parte dei clienti contemporanei che leggono flash di libellule riconosceranno. Il neo-tradizionale conserva i contorni audaci del tradizionale americano ma amplia notevolmente la tavolozza dei colori (spesso dieci o dodici colori dove il tradizionale americano ne usa quattro o cinque), aggiunge significativamente più ombreggiatura dimensionale e adotta un approccio compositivo più illustrativo. La libellula è uno dei soggetti riconosciuti del movimento neo-tradizionale contemporaneo insieme alla falena, alla farfalla, all'ape, al serpente e alla pantera.
La libellula neo-tradizionale degli anni 2010 e 2020 appare spesso in composizioni che consolidano molteplici flussi culturali: la libellula di influenza giapponese con abbinamenti di crisantemi ed erbe autunnali; la composizione commemorativa della libellula con nastro con nome ed elementi di dedica; la composizione ambientale Salva le zone umide abbinata a tife, ninfee e il vocabolario più ampio dell'ecosistema d'acqua dolce; l'abbinamento libellula e loto nel registro più ampio di influenza buddista e asiatica; e la libellula di maturità e trasformazione con la dedica personale-simbolica specifica del portatore. La libellula neo-tradizionale è resa con contorno audace, tavolozza di colori saturi (spesso enfatizzando i colori iridescenti blu, verdi e viola delle ali documentati in molte specie viventi di Odonati), ombreggiatura dimensionale e spesso integrazione in una composizione più ampia piuttosto che una presentazione autonoma.
La prominenza della libellula neo-tradizionale negli anni 2010 e 2020 è parallela alla più ampia ascesa del lavoro di tatuaggio ecologicamente impegnato, commemorativo e dedicato alla trasformazione, e la posizione di mercato della libellula nei dati di commissione contemporanei riflette quel modello. La libellula neo-tradizionale è uno dei soggetti di insetti contemporanei più richiesti sia tra i clienti di sesso femminile che maschile, con un interesse leggermente maggiore da parte dei clienti di sesso maschile rispetto alla farfalla strettamente correlata a causa del registro più duro della libellula.
La libellula nel realismo contemporaneo
Il lavoro di realismo contemporaneo sulla libellula utilizza macchine rotanti moderne ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per produrre libellule rese con fedeltà fotografica a specie specifiche di Odonati. Le specie principali nei dati di commissione del realismo contemporaneo includono la Darner verde comune (Anax junius, la principale libellula migratoria verde-blu dell'America orientale e centrale); la Dasher Blu (Pachydiplax longipennis, la piccola libellula dal corpo blu diffusa in Nord America); la Ecometern Pondhawk (Eritema simplicicollis, la specie dal corpo verde con addome a punta nera diffusa nell'America orientale); la La vedova Skimmer (Libellula luctuosa, la specie con distintivi macchie alari bianche e nere); la Schiumatoio maculato Twelve (Libellula pulchella, con dodici macchie scure sulle ali); il Akiakane (Frequenze del simpto, la libellula autunnale rossa del Giappone); il Ginyanma (Anax Partenope, l'imperatore blu del Giappone); e occasionali rappresentazioni di altre specie tra cui la Scrematrice del globo (Pantala flavescens, la libellula più diffusa al mondo, documentata come migratrice a lunga distanza attraverso l'Oceano Indiano e altri grandi corpi idrici).
La libellula realistica documenta l'anatomia odonatologica piuttosto che simboleggiare il motivo astratto della trasformazione nello stile tradizionale americano. La fedeltà tecnica è il punto; la libellula realistica è la specie rappresentata con accuratezza fotografica fino al pattern della venatura alare, al dettaglio della segmentazione del corpo, alla struttura dell'occhio composto e alla colorazione iridescente del corpo e delle ali specifica della specie. La libellula realistica si accoppia spesso con rappresentazioni botaniche accurate (ninfee per il registro dell'ecosistema stagno-palude, piante di tifa per il registro della zona umida, piante fiorite autoctone specifiche per l'habitat di caccia e riposo documentato della libellula e composizioni botaniche più ampie sull'ecosistema acquatico e degli impollinatori).
La libellula nel blackwork contemporaneo
Il lavoro contemporaneo di libellule in blackwork riduce la libellula a un emblema grafico piuttosto che a una rappresentazione a colori. La libellula in blackwork può utilizzare la tassellatura geometrica sulla superficie alare, lo stippling a puntinismo per le ombreggiature, sovrapposizioni di geometria sacra che integrano la libellula con i pattern del Fiore della Vita, del Cubo di Metatron o del Seme della Vita, o un'illustrazione a linea pura che fa riferimento alla silhouette della libellula senza cercare di renderne la superficie. La libellula in blackwork è un'astrazione; la firma tecnica è l'alto contrasto e la chiarezza grafica piuttosto che l'accuratezza naturalistica.
Le convenzioni specifiche della libellula in blackwork includono la composizione della libellula in mandala (la libellula centrata all'interno di un pattern geometrico radiale); la composizione libellula-e-acqua con pattern geometrici stilizzati di increspature dello stagno; la composizione libellula-come-silhouette (la libellula rappresentata come nero pieno con dettagli di linework bianco su nero per la venatura alare e la segmentazione del corpo); la composizione libellula-e-loto in blackwork (che combina la libellula con il vocabolario del fiore di loto in blackwork); e la libellula geometrico-astrattata in cui la forma dell'insetto è ridotta a una serie di linee intersecanti e ombreggiature a puntinismo senza riferimento naturalistico esplicito.
Sia la modalità realistica contemporanea che quella blackwork contemporanea discendono dal vocabolario della libellula tradizionale e neo-tradizionale americana, anche quando il trattamento superficiale non vi assomiglia affatto, ed entrambe le modalità sono cresciute rapidamente nei dati di commissione degli anni 2010 e 2020, parallelamente alla più ampia ascesa dell'estetica ambientale e della trasformazione.
Accoppiamenti di libellule e il loro significato
La libellula appare più spesso come parte di una composizione multi-elemento. Ogni accoppiamento comune porta le proprie letture.
Libellula + loto: Il registro influenzato dal Buddismo e dall'Asia in cui il loto (che cresce dall'acqua fangosa fino a diventare un fiore puro) e la libellula (la cui vita larvale acquatica e l'emergere aereo parallelano l'ascesa dall'acqua all'aria del loto) consolidano letture di trasformazione e risveglio spirituale. La composizione è particolarmente comune nelle composizioni contemporanee di influenza giapponese e estetica buddista, e il posizionamento stagionale autunnale della libellula nel sistema kigo giapponese si abbina al ciclo di fioritura del loto dalla tarda estate all'autunno nell'iconografia buddista dell'Asia orientale. Vedi il loto per la storia del lato del loto dell'accoppiamento.
Libellula + fiore: L'impollinazione non è la principale lettura della libellula e del fiore (le libellule sono predatrici piuttosto che nutrici di impollinatori, mangiando zanzare, moscerini e altri piccoli insetti), quindi la composizione si legge più come un accoppiamento stagionale e di habitat che come la relazione esplicita di impollinazione che portano le composizioni ape-e-fiore o farfalla-e-fiore. Fiori specifici forniscono registri specifici: una libellula con margherita porta la lettura del semplice prato estivo; una libellula con fiore selvatico porta la lettura dell'ecosistema autoctono; una libellula con crisantemo porta la lettura autunnale imperiale giapponese; una libellula con rosa porta la lettura più ampia della bellezza e transitorietà occidentale.
Libellula + acqua (stagno, ninfea, increspature): La lettura ecologica ancorata nel ciclo vitale acquatico della libellula. L'elemento acqua fornisce il contesto storico-naturale della libellula (lo stadio larvale acquatico che ancora gran parte del peso simbolico interculturale, in particolare nelle letture Hopi, Navajo, Zuni e Maya legate all'acqua e alla pioggia). La composizione libellula-e-acqua è una delle più naturalistiche e più ancorate nel lavoro realistico contemporaneo.
Libellula + banner con nome: Composizione commemorativa o dedicatoria diretta. La lettura commemorativa contemporanea della libellula (il registro del messaggero ancestrale documentato in molte tradizioni indigene e consolidato nella pratica occidentale contemporanea) ne fa una delle principali composizioni di insetti commemorativi, parallela alla farfalla commemorativa con banner. La composizione include spesso una data o un intervallo di date e talvolta elementi simbolici aggiuntivi.
Libellula + samurai o katana: La lettura marziale giapponese kachimushi resa esplicita. La composizione libellula-e-samurai fa riferimento alla tradizione documentata della cultura materiale samurai del periodo Edo in cui i motivi di libellula apparivano su elmi kabuto, accessori per spade e superfici di armature. La composizione libellula-e-katana fa riferimento specificamente alla tradizione degli accessori per spade samurai. Entrambe le composizioni appartengono al registro di influenza giapponese e beneficiano del lavoro con un tatuatore esperto in stile giapponese.
Libellula + crisantemo: L'accoppiamento autunnale classico giapponese irezumi della libellula stagionale autunnale con il fiore autunnale imperiale. La composizione è uno degli accoppiamenti insetto-fiore più canonici dell'irezumi giapponese, documentato nel corpus visivo ukiyo-e del periodo Edo e di Kuniyoshi e affinato nella tradizione moderna dell'horimono.
Libellula + piante di tifa o vegetazione di zone umide: La composizione dell'ecosistema d'acqua dolce legata all'habitat documentato della libellula. La composizione si legge come impegno ambientale, alfabetizzazione ecologica e spesso una dedica specifica a un'organizzazione di conservazione delle zone umide o a un luogo specifico (il lago, il fiume, la palude o l'ecosistema stagno della casa del portatore).
Libellula + orologio o clessidra: Tempo e trasformazione. Lo stadio larvale acquatico più lungo della libellula (da uno a cinque anni) seguito dalla breve fase adulta alata (settimane o mesi) rende la libellula un modello particolarmente adatto per immagini a tempo compresso. Spesso abbinata a numeri romani che indicano una data specifica.
Libellula + seconda libellula accoppiata: Partnership, compagnia, a volte dedizione coniugale o romantica nella tradizione occidentale contemporanea. La composizione con libellule accoppiate è meno canonica della composizione con farfalle accoppiate nella tradizione giapponese classica, ma è emersa come un modello contemporaneo riconosciuto.
Libellula + sfondo puntinato o mandala: Composizione blackwork contemporanea; la libellula è integrata in uno sfondo geometrico o di geometria sacra che astrae la lettura della trasformazione in pattern. Spesso segnala un registro di meditazione e consapevolezza o una dedizione più ampia alla pratica spirituale.
Libellula + farfalla: Composizione di vocabolario di insetti composito che combina la libellula dai bordi più netti con la farfalla più morbida. L'accoppiamento segnala spesso un doppio registro di trasformazione, una dedizione a un fratello o a una persona cara, o un registro ecologico più ampio di insetti e impollinatori. La composizione è particolarmente comune nel lavoro contemporaneo a linea fine e minimalista, dove i due insetti possono essere rappresentati insieme su piccola scala.
Quando un cliente chiede di un accoppiamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa che per qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il proprio significato e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore esperto può discutere questa conversazione prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.
Colori della libellula e il loro significato
Le scelte cromatiche nelle composizioni di libellule operano sull'intera gamma di opzioni della tavolozza dei tatuaggi, e il colore è uno dei maggiori portatori di significato nel lavoro con le libellule. Colori diversi e riferimenti a specie diverse portano letture diverse.
Blu-verde iridescente (Common Green Darner, blue dasher, imperatore): Il registro cromatico naturalistico e più riconosciuto del realismo contemporaneo della libellula. L'iridescenza blu-verde nelle libellule è prodotta strutturalmente dalla microstruttura delle scaglie alari e della cuticola piuttosto che derivata da pigmenti, simile alla farfalla morpho blu e alla piuma di pavone. Il tatuaggio della libellula blu-verde segnala la lettura storico-naturale ed ecologico-alfabetizzata ed è la principale scelta cromatica del realismo contemporaneo.
Rosso (Akiakane, libellula rossa, Simpetro specie): Il registro autunnale giapponese. L'Akiakane (Frequenze del simpto) è una delle specie di libellule giapponesi più riconosciute, con l'addome rosso brillante del maschio maturo che è uno degli spettacoli canonici del paesaggio giapponese di fine estate e autunno. Il tatuaggio della libellula rossa segnala un riferimento culturale giapponese, il registro stagionale autunnale e spesso una dedica specifica a un'esperienza o eredità culturale giapponese.
Libellula nera: Lutto, trasformazione attraverso il dolore, commemorazione. La libellula nera inverte il registro cromatico naturale ed enfatizza la lettura commemorativa e del messaggero ancestrale. Spesso abbinata a un banner con nome per scopi commemorativi; a volte una dichiarazione estetica goth o controculturale; a volte la scelta blackwork contemporanea che enfatizza l'astrazione grafica della forma.
Rappresentazione naturalistica della specie: Scelta fotorealistica. Il pattern delle ali e la colorazione del corpo corrispondono a una specifica specie di Odonata, spesso selezionata per motivi personali o biografici (la specie che il portatore ha incontrato nell'infanzia; la specie autoctona di un luogo che conta per il portatore; la specie che il portatore ha studiato o con cui ha lavorato in un contesto di ricerca entomologica o ecologica).
Libellula arcobaleno o color pride: Risonanza contemporanea del pride queer. Il simbolismo della trasformazione della libellula si allinea con la lettura trans e più ampia queer dell'identità come divenire, e lo schema cromatico arcobaleno rende esplicita l'affermazione. La composizione è emersa come un modello contemporaneo riconosciuto negli anni 2010 e 2020, parallelamente alle composizioni farfalla-e-pride.
Libellula acquerello: Scelta estetica contemporanea in cui lavaggi e sfumature di colore sostituiscono i campi di colore solidi. La libellula acquerello è una modalità stilistica degli anni 2010 e 2020 e porta la lettura generale della trasformazione senza impegnarsi in una tavolozza tradizionale specifica.
Contesto culturale
Il tatuaggio della libellula porta diversi contesti culturali specifici degni di nota.
Tradizioni indigene americane e la conversazione sul contesto culturale. La libellula kachina Hopi, la pittura di sabbia Navajo della libellula, il feticcio della libellula Zuni, la libellula reale Maya e le tradizioni più ampie delle libellule delle Pianure e dei Boschi Orientali sono vere tradizioni religioso-iconografiche, non vocabolario decorativo generico. I portatori non indigeni che commissionano tatuaggi di libellule con riferimento iconografico indigeno esplicito (figure kachina specifiche, composizioni di pitture di sabbia specifiche, rappresentazioni di feticci in forme specifiche, incorniciature in stile glifico Maya) stanno entrando in specifiche tradizioni religiose indigene e dovrebbero sapere a cosa si riferiscono. La pratica onesta è conoscere la tradizione in cui si inserisce il motivo; un portatore non indigeno di una libellula naturalistica generica non sta appropriandosi, ma un portatore non indigeno di una composizione specifica di libellula-kachina Hopi o pittura-di-sabbia Navajo sta entrando in un riferimento culturale indigeno specifico e dovrebbe essere in grado di parlarne. I tatuatori esperti dovrebbero chiedere ai clienti indigeni se sono affiliati a una tribù e come dovrebbe essere affrontato il disegno.
Kachimushi giapponese e la nota sul contesto culturale samurai. La lettura giapponese kachimushi è ancorata alla cultura marziale samurai e alla più ampia concezione di sé nazionale giapponese (il nome Akitsushima per le isole). La lettura è generalmente aperta ai portatori non giapponesi come riferimento culturale giapponese, con la nota culturale che la tradizione contemporanea dell'irezumi giapponese è essa stessa in tensione con la cultura mainstream giapponese (continue associazioni yakuza, accesso limitato ai bagni pubblici e agli onsen per i corpi tatuati), e un portatore non giapponese di una composizione di libellula in stile giapponese non si sta appropriando nel senso di tradizione sacra, ma dovrebbe conoscere la tradizione in cui si inserisce il disegno. Il volume di Richie e Buruma pubblicato da Hardy-Marks e il più ampio corpus (1982-1988); il suo lavoro spazia nei registri tradizionale americano, influenzato dal giapponese e di belle arti. corpus sono i riferimenti canonici in lingua inglese; i tatuatori esperti in stile giapponese possono parlare del contesto culturale.
Movimenti contemporanei che hanno adottato la libellula. Il registro di trasformazione e commemorazione della libellula è stato adottato da diversi movimenti contemporanei in cui la lettura del divenire-diverso ha un peso specifico. La comunità del recupero e della sobrietà utilizza l'immaginario della libellula per la trasformazione-attraverso-il-recupero, in particolare legato allo stadio larvale acquatico più lungo della libellula e alla sua drammatica transizione di emersione come modello di lavoro di recupero sostenuto. La comunità per la consapevolezza della salute mentale utilizza l'immaginario della libellula accanto alla composizione punto-e-virgola-farfalla per registri di sopravvivenza-e-trasformazione. La comunità per la conservazione delle zone umide e la protezione degli ecosistemi d'acqua dolce utilizza l'immaginario della libellula per scopi di advocacy ambientale, parallelamente al registro Save-the-Bees dell'ape. La comunità commemorativa delle perdite infantili utilizza la lettura del messaggero ancestrale della libellula per dediche commemorative. Ognuna di queste adozioni contemporanee è reale e il portatore ha spesso una ragione specifica incorporata nel disegno. Un tatuatore esperto dovrebbe chiedere al cliente l'intento se la composizione segnala uno di questi specifici movimenti contemporanei.
La nota sull'impegno ambientale. Le libellule sono specie bioindicatori, con la loro presenza e diversità di specie in un dato sito d'acqua dolce che fornisce un indicatore empirico affidabile della salute ecologica del sito. La lettura contemporanea di impegno ambientale del tatuaggio della libellula è ancorata a questa realtà biologica, e i portatori che commissionano tatuaggi di libellule con intento esplicito di advocacy ambientale dovrebbero conoscere il contesto scientifico e di conservazione più ampio. Il principale riferimento nordamericano per la conservazione è la Xerces Società per la conservazione degli invertebrati (fondata nel 1971, con sede a Portland, Oregon), la principale organizzazione nordamericana per la conservazione degli invertebrati, che pubblica linee guida sull'habitat e la conservazione delle libellule accanto al suo lavoro più ampio sulla conservazione degli impollinatori.
Il riferimento letterario di Tom Robbins. Il romanzo del 1976 di Tom Robbins Anche le cowgirl ottengono il blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976) ha fornito un significativo riferimento letterario americano di fine ventesimo secolo per l'estetica contemporanea della libellula. I portatori familiari con l'opera letteraria di Robbins a volte commissionano tatuaggi di libellule con riferimento esplicito al vocabolario simbolico di trasformazione e liberazione del romanzo, e l'adattamento cinematografico di Gus Van Sant del 1993 ha esteso ulteriormente il riferimento. I tatuatori esperti che commissionano tatuaggi di libellule per clienti che fanno riferimento a Robbins dovrebbero chiedere se sono previste integrazioni compositive specifiche dal romanzo.
Famose connessioni di tatuaggi di libellule
- Il corpus della cultura materiale samurai del periodo Edo compresi elmi kabuto, accessori per spade (tsuba, menuki, kashira, fuchi, kozuka e kogai) e superfici di armature laccate con motivi di libellula documentati conservati al Tokyo National Museum, al Boston Museum of Fine Arts (collezioni Charles G. Weld ed Edward S. Morse), al Metropolitan Museum of Art di New York e al più ampio corpus di collezioni museali di armature giapponesi. I principali riferimenti accademici sono Trevor Absolon's Armatura Samurai corpo, Ian Bottomley's Armi e armature della Samurai (Crescent Books, 1988), e Robert E. Haynes's L'indice dei raccordi a spada Japanese (Nihonto Art Books, 2001).
- Il Nihon Shoki e il passaggio Akitsushima forniscono l'ancora documentale più profonda della libellula nella concezione di sé nazionale giapponese. William GeorgeAston's traduzione del 1896 Nihongi: Cronache di Japan dai primi tempi all'AD 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company) rimane l'edizione accademica standard in lingua inglese, e il nome Akitsushima continua a circolare come uno dei nomi letterari classici del Giappone.
- Lafcadio Hearn Una miscellanea Japanese (Little, Brown, 1901) fornisce il trattamento documentario fondamentale in lingua inglese della fine del XIX secolo sulla tradizione del kachimushi, il ruolo della libellula nella poesia classica giapponese e la più ampia elevazione culturale dell'insetto nella cultura popolare e tradizionale giapponese. Il corpus più ampio di Hearn include Kotto (1902) e le altre opere del periodo giapponese rimangono un punto di ingresso principale in lingua inglese nel materiale popolare giapponese.
- Di Barton Wright Kachinas: documentario di un artista Hopi (Northland Press, 1973, con illustrazioni di Cliff Bahnimptewa) è il riferimento accademico standard sul corpus delle kachina Hopi, inclusa la kachina libellula, e rimane l'ancora documentaria principale per il materiale Hopi. Il corpus più ampio di Wright e i cataloghi pubblicati del Heard Museum forniscono documentazione aggiuntiva.
- Di Gladys Reichard Navajo Medicine Man: dipinti su sabbia e leggende di Miguelito (J. J. Augustin, 1939) fornisce la principale documentazione accademica della libellula Navajo all'interno della più ampia tradizione delle pitture di sabbia e dei canti cerimoniali. La Reichard Religione Navaho: uno studio sul simbolismo (1950) e il più ampio corpus Reichard, Wyman e Matthews consolidano il trattamento accademico fondamentale della metà del XX secolo.
- Di Frank Hamilton Cushing Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of American Ethnology Second Annual Report, 1883) è l'ancora documentaria principale per la tradizione del feticcio libellula Zuñi. La più ampia borsa di studio di Bunzel, Rodee-Ostler e sui feticci Zuñi contemporanei continua la documentazione.
- Di Linda Schele e Mary Ellen Miller Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) consolida la comprensione accademica moderna dell'iconografia reale Maya classica, inclusa l'apparizione della libellula in contesti iconografici reali e soprannaturali. Il Miller-Taube Dictionary illustrato degli Dei e Simboli di Ancient Mexico e Maya (Thames and Hudson, 1993) fornisce il dizionario di riferimento standard in lingua inglese.
- Di Katharine Briggs Un Encyclopedia delle fate (Pantheon Books, 1976) è il riferimento standard sulla tradizione documentata delle fate britanniche e irlandesi all'interno della quale è preservato il ruolo iconografico della libellula celtica. Il corpus più ampio di Briggs include Le Fate tra tradizione e letteratura (1967) fornisce documentazione aggiuntiva.
- Di Steve Roud La guida dei pinguini alle superstizioni di Britain e Ireland (Penguin Books, 2003) è il riferimento contemporaneo standard sulle credenze popolari britanniche e irlandesi e documenta la tradizione dell'ago da rammendo del diavolo e la più ampia lettura magico-popolare europea della libellula.
- Di Philip S. Corbet Libellule: comportamento ed ecologia degli Odonati (Comstock / Cornell University Press, 1999) è il riferimento scientifico fondamentale sull'ordine Odonata e fornisce l'ancora entomologica contemporanea principale per il quadro naturalistico della libellula. Le guide sul campo regionali popolari scientifiche di Paulson (Princeton University Press, 2009 e 2011) forniscono i riferimenti standard contemporanei per l'identificazione nordamericana.
- Il record paleontologico di Meganeura ancorato nella descrizione di Charles Brongniart del 1885 di Meganeura monyi dagli esemplari del letto di carbone di Commentry (conservati al Muséum national d'Histoire naturelle di Parigi), e il relativo Frank Carpentiere descrizione del 1939 di Meganeuropsis permiana, fornisce l'ancora di tempo profondo per il registro contemporaneo dei tatuaggi di libellula a tema paleontologico.
- Di Tom Robbins Anche le cowgirl ottengono il blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, con edizioni successive e l'adattamento cinematografico di Gus Van Sant del 1993) ha fornito il riferimento letterario americano della fine del XX secolo che ha contribuito a consolidare l'estetica contemporanea americana della libellula e il suo vocabolario simbolico di trasformazione e liberazione.
Come pensare a farsi un tatuaggio di libellula
Se stai considerando un tatuaggio di libellula, quattro domande utili per inquadrare la questione:
- Da quale tradizione vuoi attingere? La lettura samurai giapponese del kachimushi è diversa dalla lettura della concezione nazionale Akitsushima, che è diversa dalla lettura della kachina libellula Hopi, che è diversa dalla lettura della pittura di sabbia Navajo, che è diversa dalla lettura del feticcio Zuni, che è diversa dalla lettura dell'iconografia reale Maya, che è diversa dalla lettura delle fate celtiche, che è diversa dalla lettura europea dell'ago da rammendo del diavolo, che è diversa dalla lettura contemporanea occidentale di trasformazione e commemorazione, che è diversa dalla lettura dell'illustrazione entomologica contemporanea. Le tradizioni si sovrappongono e molte composizioni ne portano diverse contemporaneamente, ma il peso che vuoi portare modella la conversazione sul design.
- Quale composizione? Una libellula semplice è un'affermazione diversa da una libellula e loto, da una composizione libellula e samurai, da una composizione completa in stile giapponese libellula e crisantemo, da un memoriale libellula e stendardo con nome, da una composizione di libellula e tife in un ecosistema umido, da una rappresentazione realistica entomologica contemporanea di una specifica specie di Odonata. La scelta compositiva è almeno importante quanto la scelta di farsi un tatuaggio di libellula.
- Quale stile? Quale artista?
- La libellula è un disegno fondamentale e la maggior parte dei tatuatori professionisti può farne uno. Ma una libellula realizzata da un praticante addestrato nella tradizione irezumi giapponese avrà un aspetto diverso dalla stessa libellula realizzata da un praticante addestrato nello stile tradizionale americano, nel realismo contemporaneo o nel blackwork contemporaneo. Se una tradizione specifica ti interessa, trova un tatuatore addestrato in quella tradizione. La discendenza conta. Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. La libellula è uno dei motivi più elevati culturalmente nel commercio dei tatuaggi, con trecentoventicinque milioni di anni di ancoraggio naturalistico e circa tredicicento anni di elevazione culturale giapponese documentata dietro la forma. I modelli tecnici per farla invecchiare bene sono ampiamente documentati e ben insegnati.
Posizionamento
I posizionamenti comuni comportano diversi compromessi visivi e di longevità per la forma allungata della libellula.
Avambraccio e bicipite interno sono i posizionamenti canonici per le libellule di medie dimensioni in stile tradizionale americano e neo-tradizionale, con il corpo allungato che si adatta all'orientamento naturale dell'arto. Spalla e parte superiore della schiena ospitano composizioni più grandi in stile irezumi giapponese, spesso abbinate a crisantemi, peonie o elementi di samurai-guerriero. Costato e fianco del corpo ospitano bene la forma allungata della libellula, con il contorno naturale del corpo di chi la indossa che segue le ali spiegate della libellula. Polso e caviglia sono le posizioni canoniche contemporanee per i pezzi piccoli, in particolare per lavori a linea sottile e minimalisti, con la piccola libellula che si adatta allo spazio visibile. Nuca funziona per piccole libellule singole in orientamento verticale o trasversale. Sterno e petto segnalano un registro intimo o commemorativo e si abbinano naturalmente a stendardi con nomi o elementi di dedica. Coscia e polpaccio ospitano pezzi più grandi con accompagnamento botanico o di elementi acquatici. Discuti il posizionamento con il tuo artista; ha implicazioni tecniche, stilistiche e di longevità. Voci correlate
Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist
- . Il praticante della metà del XX secolo il cui flash di Hotel Street, Honolulu include occasionali composizioni di libellule; le sue composizioni influenzate dal Giappone dopo la corrispondenza con Horihide dei primi anni '60 hanno probabilmente informato il suo lavoro sulle libellule.Utagawa Kuniyoshi
- . Il maestro ukiyo-e tardo (1798-1861) la cui serie Suikoden (1827-1830) e il corpus più ampio di stampe sono il principale riferimento visivo classico per la composizione di insetti e fiori in stile irezumi giapponese.Don Ed Hardy
- . La figura che ha portato il vocabolario irezumi giapponese nel commercio dei tatuaggi americano post-1970 attraverso Realistic San Francisco (1974) e ilTattoo Time corpus (1982-1988); il suo lavoro spazia nei registri tradizionale americano, influenzato dal giapponese e di belle arti. Charlie Wagner, Re dei Tatuatori del Bowery
- . Il negozio di Chatham Square ha prodotto flash di libellule all'interno del vocabolario più ampio del Bowery dal 1904 al 1953.Cap Coleman (August Bernard Coleman)
- . Praticante di Norfolk il cui flash include composizioni di libellule all'interno del canone tradizionale americano.Japanese Irezumi
- . La più ampia tradizione di tatuaggi giapponesi a cui appartiene la libellulatonbo . Stile di tatuaggio tradizionale americano
- . La più ampia famiglia stilistica a cui appartiene la libellula tradizionale americana.Stile di tatuaggio Neo-Tradizionale
- . Il movimento di revival degli anni '90 e 2000 in cui la libellula è un soggetto riconosciuto.La farfalla nella storia del tatuaggio
- . Il motivo dell'insetto di trasformazione strettamente correlato; la libellula è la cugina più dura della farfalla in termini iconografici occidentali contemporanei.L'ape nella storia del tatuaggio
- . Il motivo parallelo dell'iconografia degli insetti con profonde ancore araldiche mediterranee, cristiane e napoleoniche.La falena nella storia del tatuaggio
- . Il motivo parallelo dell'insetto notturno con distinti flussi iconografici occidentali e dell'Asia orientale.Il loto nella storia del tatuaggio
- . La lettura di trasformazione e risveglio influenzata dal buddismo e dall'Asia dell'abbinamento libellula-loto.. La lettura di trasformazione e risveglio dell'abbinamento libellula-e-loto, influenzata dal buddismo e dall'Asia.
Fonti
- Aston, William George (traduttore). Nihongi: Cronache del Giappone dai tempi più antichi all'anno 697 d.C. Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, due volumi, Londra, 1896. L'edizione accademica standard in lingua inglese del Nihon Shoki e l'ancora documentale principale per il passaggio Akitsushima.
- Brown, Delmer M., e John W. Hall (editori). La storia di Cambridge di Japan, Volume 1: Ancient Japan. Cambridge University Press, 1993. Il principale trattamento accademico moderno in lingua inglese dei materiali storici e mitologici giapponesi classici, incluso il Nihon Shoki.
- Ascolta, Lafcadio. Una miscellanea Japanese. Little, Brown, 1901 (con edizioni successive del 1903 e successive). La documentazione fondamentale di fine Ottocento in lingua inglese sulla cultura popolare e tradizionale giapponese, inclusa la tradizione kachimushi.
- Davis, F. Hadle. Miti e leggende di Japan. G. G. Harrap, 1912. Il compendio standard di inizio Novecento in lingua inglese di materiale mitologico e folkloristico giapponese.
- Wright, Barton. Kachinas: documentario di un artista Hopi. Northland Press, 1973 (con illustrazioni di Cliff Bahnimptewa). Il riferimento accademico standard sul corpus kachina Hopi, inclusa la kachina libellula.
- Whiteley, Peter M. Atti deliberati: cambiare Hopi Culture attraverso la scissione di Oraibi. University of Arizona Press, 1988. Il principale riferimento antropologico moderno sul sistema dei clan Hopi e sull'organizzazione religiosa più ampia all'interno della quale si colloca la kachina libellula.
- Reichard, Gladys A. Navajo Medicine Man: dipinti su sabbia e leggende di Miguelito. J. J. Augustin, 1939. L'ancora documentale principale per il posto della libellula all'interno della tradizione delle pitture su sabbia e dei canti cerimoniali Navajo.
- Reichard, Gladys A. Religione Navaho: uno studio sul simbolismo. Bollingen Foundation / Pantheon Books, due volumi, 1950. Il trattamento accademico fondamentale di metà Novecento sul simbolismo religioso Navajo.
- WymanLeland C. Pittura a secco dell'India sudoccidentale. School of American Research / University of New Mexico Press, 1983. Documentazione sostanziale dell'immaginario della libellula in specifici cicli di canti cerimoniali Navajo.
- Cushing, Frank Hamilton. Zuñi Fetiches. Smithsonian Bureau of American Ethnology, Secondo Rapporto Annuale, 1883. L'ancora documentale principale per la tradizione dei feticci Zuni, inclusa la libellula feticcio.
- Bunzel, Ruth L. Introduzione al cerimonialismo Zuni. Bureau of American Ethnology, Quarantasettesimo Rapporto Annuale, 1932. Il trattamento antropologico fondamentale di inizio Novecento sulla pratica religiosa Zuni.
- Schele, Linda, e Mary Ellen Miller. Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art. Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986. Il catalogo della fondamentale mostra del 1986 al Kimbell Art Museum; il riferimento accademico principale sull'iconografia reale Maya classica, inclusa la libellula.
- Miller, Mary Ellen, e Karl Taube. Un Dictionary illustrato degli dei e dei simboli di Ancient Mexico e Maya. Thames and Hudson, 1993. Il dizionario di riferimento standard in lingua inglese sull'iconografia mesoamericana precolombiana.
- Briggs, Katharine M. Un Encyclopedia di fate: hobgoblin, brownies, bogie e altre creature soprannaturali. Pantheon Books, 1976. Il riferimento standard sulla tradizione documentata delle fate britanniche e irlandesi, inclusi i materiali celtici sulla libellula.
- Roud, Steve. La guida dei pinguini alle superstizioni di Britain e Ireland. Penguin Books, 2003. Il riferimento contemporaneo standard sulla credenza popolare britannica e irlandese, inclusa la tradizione dell'ago della sarta del diavolo.
- Corbet, Philip S. Libellule: comportamento ed ecologia degli Odonati. Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999. Il riferimento scientifico fondamentale sull'ordine Odonata.
- Paulson, Dennis. Libellule e Damigelle del West. Princeton University Press, 2009. E Libellule e Damigelle d'Oriente. Princeton University Press, 2011. Le guide sul campo standard contemporanee nordamericane.
- Carpentiere, Frank M. Trattato di Paleontologia degli Invertebrati, Parte R: Arthropoda 4. Geological Society of America / University of Kansas, due volumi, 1992. Il riferimento fondamentale sulla tassonomia degli insetti fossili, inclusi i Meganeura e il relativo record degli insetti giganti del Carbonifero.
- Robbins, Tom. Anche le cowgirl ottengono il blues. Houghton Mifflin Harcourt, 1976. Il riferimento letterario americano di fine Novecento per l'estetica contemporanea della libellula.
- DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno della cornice storico-culturale del tatuaggio americano post-1970, all'interno della quale si colloca il mercato contemporaneo della libellula.
- Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona della tradizione americana post-1970 e della sua integrazione con l'irezumi giapponese.
- Richie, Donald, e Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Il principale trattamento accademico in lingua inglese della tradizione dell'irezumi giapponese.
- Fellmann, Sandi. The Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. La principale indagine fotografica sulla pratica contemporanea dell'irezumi.
- Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradizioni. Princeton University Press, 2025. Documentazione inter-indigena, inclusa la discussione sull'immaginario di insetti e trasformazione attraverso le tradizioni.
Redazione
Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Redattore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data Ultima revisione sopra indicata e viene aggiornata trimestralmente.
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