Il tatuaggio di fata porta un'eredità divisa. La parola discende dal latino fata, le Parche, e le creature che inizialmente nominò nel folklore medievale irlandese, scozzese e francese erano esseri potenti e spesso pericolosi, non gli spiriti gentili di un ex libris per bambini. Il folklore sostiene che le più antiche fata rapivano bambini, stringevano accordi duri, ed erano divise nella tradizione scozzese in una Corte Benevola (Seelie Court) e una Corte Malevola (Unseelie Court). La minuscola fata con ali d'insetto, stravagante, che la maggior parte dei tatuaggi di fata raffigura, è un'invenzione documentata del diciannovesimo e inizio ventesimo secolo, plasmata dalla letteratura per bambini vittoriana, da Campanellino di J. M. Barrie nella sua opera del 1904 Peter Pan, e dai libri di Fate dei fiori di Cicely Mary Barker del 1923. Un tatuaggio di fata oggi solitamente cerca quella versione addolcita, magia, stravaganza e un legame con il mondo naturale, ma la tradizione della corte più oscura è ancora lì per chi la desidera.

Cosa significa un tatuaggio di fata?

Un tatuaggio di fata significa più comunemente magia, stravaganza e una connessione spensierata con la natura, sebbene la lettura cambi con lo stile e la compagnia che la figura intrattiene. La gentile fata dei fiori si legge come innocenza, immaginazione e meraviglia infantile. Una figura alata più oscura con ali di pipistrello o di falena ritorna verso il folklore più antico e pericoloso. La fata è un simbolo personale flessibile piuttosto che un emblema tradizionale fisso, e il significato è fornito tanto dalla composizione e dal contesto quanto dalle ali stesse.

Da dove viene la fata?

La parola "fata" discende dal latino fata, che significa le Parche, attraverso l'antico francese fata (incantesimo, terra delle fate) nel medio inglese. Questa etimologia è documentata nelle fonti di riferimento standard. Nel folklore medievale irlandese, scozzese e francese, le fata o "popolo fatato" erano esseri potenti e frequentemente pericolosi piuttosto che creature gentili. La piccola fata alata e benevola dell'immaginazione moderna è uno sviluppo molto più tardo, plasmato tra il diciannovesimo e l'inizio del ventesimo secolo dal romanticismo vittoriano, dalla letteratura per l'infanzia e dall'illustrazione teatrale e libraria.

Cosa significa un piccolo tatuaggio di fata alata o fata dei fiori?

Un piccolo tatuaggio di una fata alata o fata dei fiori si legge più comunemente come innocenza, immaginazione e un legame con il mondo naturale. Questa è la versione resa popolare dai libri di Cicely Mary Barker, Fate dei fiori a partire da Fate dei fiori della primavera nel 1923, in cui ogni fata è abbinata a una pianta specifica. La fata dei fiori siede su un fungo, soffia semi di tarassaco, o appare avvolta in petali e polvere di stelle. È la forma più tatuata del motivo e quella che la maggior parte dei clienti immagina quando chiede una fata.

Cosa significa un tatuaggio di fata oscura o gotica?

Un tatuaggio di una fata oscura o gotica, spesso disegnata con ali di pipistrello o di falena, abiti scuri e talvolta corna, risale al folklore più antico e pericoloso del fata. Nella tradizione scozzese le fate erano divise tra una Corte Seelie benevola e una Corte Unseelie malevola, e la fata oscura attinge a quest'ultimo registro. La lettura è mistero, pericolo e un rifiuto della fata da vivaio sanificata. Questa è una scelta estetica contemporanea costruita su una genuina base folkloristica piuttosto che su una singola tradizione documentata.

Un tatuaggio di fata è appropriazione culturale?

Un tatuaggio di fata non comporta significative preoccupazioni di appropriazione culturale. Il motivo è un'immagine aperta e ampiamente condivisa, tratta principalmente dal folklore dell'Europa occidentale e dalla cultura popolare del diciannovesimo e ventesimo secolo. Non esiste una tradizione chiusa o sacra che ne limiti chi può indossarla. L'unica nota di accuratezza da tenere a mente è che fate, pixie, spiritelli ed elfi sono distinti nel folklore britannico più antico, anche se l'uso moderno li confonde, e un tatuaggio che copia un'illustrazione storica specifica è più fedele quando rispetta tale distinzione.

Dalla pericolosa fae alla fata delle ninne nanne

La fata che la maggior parte delle persone immagina oggi, minuscola, alata, luminosa e innocua, è un arrivo recente. La creatura più antica era tutt'altra cosa.

L'etimologia indica la strada. L'inglese "fairy" discende dal latino fata, le Parche, attraverso l'antico francese fata e fata, termini che designavano sia gli esseri soprannaturali sia la terra incantata che abitavano. Questo è documentato nei normali riferimenti etimologici. Le creature dietro la parola, nel folklore medievale irlandese, scozzese e francese, erano potenti, capricciose e frequentemente pericolose. Il folklore narra che rubassero bambini umani lasciando al loro posto dei mutaforma, stringessero patti che vincolavano i mortali e punissero le offese. Nella tradizione scozzese le fate erano divise tra la Corte Seelie, che poteva ricambiare la gentilezza umana con favori ma che comunque vendicava un insulto, e la Corte Unseelie, che non aveva bisogno di provocazione per fare del male. Queste tradizioni di corte sono ben attestate nel registro del folklore, sebbene il catalogo specifico dei comportamenti vari per regione e narratore, motivo per cui il livello di onestà qui è folklore piuttosto che fatto certo.

La trasformazione nella dolce fata da vivaio è una storia del diciannovesimo e inizio ventesimo secolo. Il romanticismo vittoriano e un crescente mercato di libri per bambini hanno ridefinito il temibile fata come piccoli esseri con ali d'insetto e benigni. Due opere documentate ancorano quel cambiamento ai fini del motivo del tatuaggio. La prima è Peter Pandi J. M. Barrie, la commedia che introdusse Campanellino, rappresentata per la prima volta al Duke of York's Theatre di London il 27 dicembre 1904. Nella messa in scena originale Campanellino non era un'attrice ma un punto di luce guizzante proiettato da uno specchio a mano, con la sua voce fornita da campanelli. Barrie la descrisse come una fata che riparava pentole e bollitori, una vera e propria artigiana tra il popolo delle fate. Divenne, nel secolo successivo, la fata più riconoscibile al mondo e il modello per la minuscola fata alata, dal temperamento irascibile e luminosa, che domina il motivo.

Il secondo ancoraggio sono i Fate dei fioridi Cicely Mary Barker. Barker vendette il suo primo set di dipinti e versi all'editore Blackie and Son, che li pubblicò nel 1923 come Fate dei fiori della primavera, una raccolta di ventiquattro illustrazioni. I libri ebbero un'ampia popolarità presso un pubblico post-bellico stanco della guerra e furono seguiti da ulteriori volumi negli anni '20, '30 e '40. Le fate di Barker sono bambini con delicate ali d'insetto, ognuna legata a un fiore o un albero specifico. Quel legame tra fata e pianta è l'antenato visivo diretto del tatuaggio della fata dei fiori, e le tavole di Barker, ora di pubblico dominio in molte edizioni, sono un riferimento comune per gli artisti che lavorano su questo motivo.

Un altro episodio documentato ha plasmato come le fate si collocano nell'immaginazione popolare, anche se raramente appare direttamente sulla pelle. Nel 1917 due giovani cugine nel villaggio dello Yorkshire di Cottingley, Elsie Wright e Frances Griffiths, produssero fotografie che sembravano mostrare piccole fate alate. Le immagini attirarono l'attenzione di Sir Arthur Conan Doyle, creatore di Sherlock Holmes e fervente spiritualista, che le pubblicò e costruì attorno ad esse il suo libro del 1922 La venuta delle fate . Le fotografie furono credute per decenni. Elsie Wright confessò la beffa nel 1983, spiegando che le figure erano ritagli copiati da un libro illustrato del 1914 e sostenuti da spille da cappello. L'episodio di Cottingley è documentato e verificato, ed è utile conoscerlo perché fissò l'immagine della fata dalle ali minuscole nell'immaginario collettivo nello stesso momento in cui Barker e Barrie stavano facendo lo stesso lavoro su carta stampata e sul palcoscenico.

La fata come motivo di tatuaggio

La fata non è un motivo flash fondamentale nel modo in cui lo sono la rosa, la rondine, o l' ancora . Non si colloca al centro del vocabolario tradizionale americano documentato dal Bowery a Hotel Street, e non esiste una "fata di Sailor Jerry" ampiamente documentata nel senso in cui esiste una rosa o un'aquila di Sailor Jerry. La figura che più si avvicina in quella tradizione flash iniziale è la pin-up alata o spiritello, una piccola figura femminile idealizzata a cui sono state aggiunte ali, che si sovrappone alla fata senza esserne identica. La corretta inquadratura è che la fata ha raggiunto una reale popolarità nel tatuaggio più tardi, sulla scia dell'ondata fantasy e neo-tradizionale della fine del ventesimo e inizio ventunesimo secolo, piuttosto che attraverso il commercio marinaresco di metà secolo.

Quel tempismo modella come il motivo viene solitamente disegnato. La maggior parte dei tatuaggi di fate si colloca nei registri illustrativi, neo-tradizionali, linea sottile, o nuova scuola piuttosto che nel tradizionale americano a contorno spesso. La fata neo-tradizionale mantiene un contorno forte ma apre la palette e aggiunge ombreggiature dimensionali alle ali e alle vesti. La fata fine-line riduce la figura a un delicato tratto di linea singola, adatto alle versioni piccole, leggere e decorative che i clienti spesso desiderano. Il lavoro new-school spinge la fata verso proporzioni esagerate, vicine al cartone animato, più vicine alla discendenza di Campanellino che al folklore. In tutti questi casi, le ali portano gran parte del peso visivo e simbolico, motivo per cui il lavoro sulle fate viene spesso discusso accanto ad altri motivi alati.

Variazioni e cosa significano

La fata si divide in un piccolo numero di variazioni riconoscibili, ognuna con la propria lettura.

Fata dei fiori o stile pixie. Minuscola e delicata, seduta su un fungo, che soffia semi di tarassaco, o avvolta in petali e circondata da polvere di stelle. Questa è la fata di discendenza Barker e la forma più comune. Si legge come innocenza, meraviglia infantile e un gentile legame con la natura. Si abbina naturalmente con elementi botanici come il tarassaco, la margherita, o una piccola scena del bosco.

Fata gotica o oscura. Disegnata con ali di pipistrello o di falena, abiti più scuri e talvolta corna. Questa variazione attinge al fata più antico e pericoloso e al registro Unseelie. La lettura è mistero, pericolo e un deliberato rifiuto della fata da vivaio addolcita. Questa è un'estetica contemporanea costruita su una reale base folkloristica, motivo per cui è meglio classificarla come una variazione moderna documentata piuttosto che una singola tradizione classica.

Fata alata luminosa classica. L'archetipo di Campanellino, una piccola figura idealizzata con ali d'insetto traslucide e una scia di luce. Questo è il modello predefinito della cultura pop e si legge come magia, malizia e fantasia.

Una nota pratica di accuratezza sottende tutte queste. Nel folklore britannico più antico, fate, pixie, spiritelli ed elfi erano tipi di esseri distinti. Le pixie in particolare appartengono al folklore del Devon e della Cornovaglia e sono solitamente descritte come piccole, dispettose e benigne piuttosto che come membri delle gerarchiche corti fatate. L'uso moderno tratta "pixie" e "fata" come sinonimi quasi perfetti, e la maggior parte dei clienti fa lo stesso, ma la distinzione è reale e vale la pena conoscerla. Un'affermazione comunemente ripetuta sostiene che le pixie siano sempre senza ali mentre le fate sono alate; il registro del folklore è in realtà misto su questo punto, poiché alcune fonti descrivono le pixie con ali stile farfalla, quindi la distinzione delle ali è contestata piuttosto che risolta. L'affermazione più sicura e ben supportata è semplicemente che pixie e fate sono categorie folkloristiche separate che la cultura popolare ha fuso.

Abbinamenti comuni e cosa significano

La fata è solitamente una piccola figura che ancora una composizione più grande, e gli elementi intorno ad essa modellano la lettura.

Fata e fiori o lavoro botanico. L'abbinamento canonico, discendente direttamente dalla tradizione dei Fate dei fiori di Barker. La fata tra i petali si legge come lo spirito del mondo naturale reso visibile. Fiori specifici portano i propri significati, quindi l'abbinamento può essere calibrato: una fata con un giglio si legge diversamente da una fata con un papavero.

Fata e fungo o scena del bosco. Rafforza la lettura dello spirito del bosco e il legame con un luogo separato dalla vita ordinaria. Spesso usato in pezzi illustrativi o di scena più grandi.

Fata e luna o stelle. La luna e stelle spingono la fata verso il sogno e il magico, e si adattano alle versioni luminose e notturne della figura.

Fata e ali di farfalla o falena. Le ali della fata sono solitamente prese in prestito da insetti reali, quindi la figura si colloca vicino alla farfalla e alla falena. Le ali di farfalla mantengono la fata luminosa e trasformativa. Le ali di falena la inclinano verso il registro gotico e notturno.

Fata come figura nominata o commemorativa. Come altri piccoli motivi figurativi, la fata può portare un bandiera o un nome e servire come dedica, spesso a un bambino o a una qualità che chi la indossa vuole tenere vicina. Questo è un uso personale piuttosto che tradizionale documentato, e il significato è fornito interamente da chi lo indossa.

Quando un cliente chiede di un abbinamento non elencato qui, la regola è la stessa di qualsiasi tatuaggio composito. Ogni elemento porta la sua lettura, e il significato combinato è la conversazione tra loro. Un buon artista può discuterne prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.

Dove dovrei mettere un tatuaggio di fata?

Le posizionature comuni comportano diversi compromessi in termini di visibilità e durata, e la scala tipicamente piccola e delicata della fata è più importante del solito qui. Spalla, parte superiore del braccio e scapola si adattano a una fata di piccole-medie dimensioni e permettono alle ali di dispiegarsi naturalmente. Avambraccio e polpaccio sono una dimostrazione deliberata e ospitano una figura illustrativa più grande. Caviglia, polso e dietro l'orecchio si adattano alla fata fine-line molto piccola ma sbiadiscono e si confondono più velocemente, poiché i dettagli fini su aree ad alto movimento o con pelle sottile non reggono bene nel tempo. Fianchi, cosce e schiena offrono spazio per una scena completa di fata del bosco o fata dei fiori. Poiché gran parte del lavoro sulle fate dipende dai dettagli fini delle ali, la conversazione sulla posizionatura è in parte tecnica su quanti dettagli una data regione del corpo manterrà nel corso degli anni. Discutine con il tuo artista; è una decisione artigianale, non solo estetica.

Come pensare a farsi un tatuaggio di fata

Se stai considerando un tatuaggio di fata, tre domande utili per inquadrare il concetto:

  1. Quale fata? La dolce fata dei fiori e la fata gotica oscura puntano in direzioni quasi opposte, una verso l'innocenza e il mondo naturale, l'altra verso il mistero e il folklore più antico e pericoloso. Decidi quale registro desideri prima che inizi la conversazione sul design, perché cambia quasi tutto il resto.
  1. Quale stile e scala? Una fata fine-line delle dimensioni di un pollice invecchia diversamente da una fata neo-tradizionale che riempie una spalla. Poiché il motivo vive nei dettagli delle sue ali, scala e stile sono scelte tecniche reali, non solo preferenze superficiali.
  1. Quale composizione? Una fata solitaria, una fata dei fiori tra le piante, una scena del bosco, una fata con luna e stelle, o una fata come dedica nominata portano riferimenti e peso diversi. Gli elementi attorno alla figura fanno gran parte della creazione di significato.

La fata è uno dei motivi a minor rischio da farsi, poiché non porta con sé alcuna tradizione chiusa o sacra e alcuna preoccupazione significativa di appropriazione. La cosa principale da fare bene è l'onestà su quale fata stai cercando di rappresentare, la versione addolcita della nursery o quella più antica e strana sottostante.

  • Farfalla. Il motivo della trasformazione di cui la fata prende più spesso in prestito le ali.
  • Falena. La controparte notturna, e la solita fonte delle ali della fata gotica.
  • Ali. La famiglia più ampia di motivi alati a cui appartiene la fata.
  • Pin-up. La tradizione della figura idealizzata che si sovrappone allo sprite alato nel flash iniziale.
  • Foresta. L'ambientazione boschiva che ancora molte composizioni di fate.
  • Dente di leone. Un abbinamento canonico fiore-fata.
  • Unicorno. Un motivo fantasy vicino con una storia simile stratificata dal folklore alla cultura pop.
  • Stile tatuaggio Neo-Tradizionale. Lo stile contemporaneo in cui si colloca la maggior parte del lavoro sulle fate.
  • Stile tatuaggio Illustrativo. L'altro registro comune per le composizioni di fate.

Fonti

  • Wikipedia, "Fairy". Origini storiche del fata, etimologia e la transizione del folklore nel corso dei secoli. Usato come punto di partenza nella fase di raccolta e corroborato con i riferimenti sottostanti.
  • Etymonline (Online Etymology Dictionary), "fairy" e "fay". Documenta la discendenza dal latino fata (le Parche) attraverso il francese antico fata nel medio inglese.
  • Enciclopedia Britannica, "Peter Pan" e "Tinker Bell". Documenta la commedia del 1904 di J. M. Barrie e il personaggio di Campanellino.
  • Wikipedia, "Tinker Bell" e "Peter Pan (play and novel)". Confermano la prima al Duke of York's Theatre del 27 dicembre 1904 e la messa in scena originale del personaggio con luci e campane.
  • Wikipedia, "Flower Fairies" e "Cicely Mary Barker". Confermano la pubblicazione nel 1923 di Fate dei fiori della primavera da Blackie and Son e i volumi successivi.
  • Wikipedia, "Cottingley Fairies"; University of Leeds Libraries e il Science and Media Museum. Documentano le fotografie del 1917, La venuta delle fate (1922) di Arthur Conan Doyle, e la confessione di Elsie Wright del 1983.
  • Wikipedia, "Classifications of fairies". Documenta la tradizione delle Corti Seelie e Unseelie e il folklore regionale dei pixie del Devon e della Cornovaglia.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), registro tatuaggi vietnamiti. Corrobora la leggenda folkloristica "Figli del Drago, Nipoti della Fata" citata nel materiale sui draghi tatuati della dinastia Trần; notato per contesto, poiché il motivo della fata stessa è altrimenti assente dal registro.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data di Ultima revisione sopra ed è aggiornata su base trimestrale.

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