La volpe porta uno dei più lunghi registri interculturali nell'iconografia del tatuaggio, dividendosi lungo nette linee regionali tra messaggero sacro, seduttrice mutaforma, imbroglione letterario e scorciatoia contemporanea per "animale astuto". L'ancora giapponese è il hōju (狐), la volpe associata alla divinità del riso Inari e venerata a Fushimi Inari Taisha (fondata nel 711 d.C.) e in circa 32.000 santuari Inari affiliati in tutto il Giappone, documentata in "The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Inari Worship" di Karen A. Smyers La volpe e il gioiello: significati condivisi e privati nel culto di Inari Contemporary Japanese (University of Hawai'i Press, 1999) e nel precedente "The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals of Japan" di U. A. Casal La volpe goblin, il tasso e altri animali streghe di Japan (Folclore Studies, vol. 18, 1959). Il coreano Soushen Ji (구미호) e la cinese hulijing (狐狸精) forniscono distinte tradizioni di mutaforma dell'Asia orientale che sono spesso, e inaccuratamente, confuse con la tradizione giapponese nella cultura popolare occidentale. Il medievale europeo Roman di Renart (composto circa 1170-1250 d.C.) ha ancorato il ciclo del furfante Reynard la volpe. Le favole esopiche della volpe e dell'uva e della volpe e del corvo, registrate da Fedro nel I secolo d.C. e stabilizzate nella stampa in lingua inglese di William Caxton Le sottili storie e favole di Esope (Westminster, 1484), hanno fornito la scorciatoia occidentale per l'astuzia. Celtico Cosa significa un tatuaggio di volpe a nove code? folklore, tradizioni specifiche delle tribù Apache e Lakota, e il revival tradizionale americano post-2000 completano i flussi. Il flash tradizionale americano della volpe ha una presenza modesta ma reale attraverso il vocabolario del periodo Bowery, Norfolk e Hotel Street.
Cosa significa un tatuaggio di volpe?
Un tatuaggio di volpe significa più comunemente intelligenza, astuzia, adattabilità e prontezza di spirito, ma la lettura specifica dipende interamente dalla tradizione da cui discende il disegno. La giapponese hōju si legge come messaggera di Inari, la divinità del riso, e porta un peso sacro Shinto documentato a Fushimi Inari Taisha (fondata nel 711 d.C.) e in circa 32.000 santuari Inari affiliati. La coreana Soushen Ji si legge come la mutaforma a nove code della tradizione popolare coreana, distinta dalla giapponese The Fox and the Jewel. La cinese hulijing si legge come lo spirito volpe Daoista, ambivalente tra guardiana e seduttrice. La Reynard europea si legge come il furfante letterario del Roman di Renart (circa 1170-1250 d.C.). La volpe esopica si legge come la figura astuta ma razionalizzante di "La volpe e l'uva" e "La volpe e il corvo", stabilizzata nella stampa inglese di Caxton del 1484. La volpe occidentale contemporanea si legge più spesso come la scorciatoia generica "animale intelligente" senza specificare quale flusso storico la fornisca.
Cosa significa un tatuaggio di kitsune?
Un hōju (狐) tatuaggio fa più comunemente riferimento alla volpe nella tradizione Shinto e popolare giapponese. La hōju è la messaggera (Fushimi Inari Taisha) di Inari Ōkami, la divinità del riso, del sakè, dell'agricoltura, della prosperità e delle volpi; il santuario principale è Fushimi Dentroari TaL'ancora letteraria classica cinese principale per laha nel sud di Kyoto, fondato nel 711 d.C., dove migliaia di porte kyūbi no kitsune vermiglie salgono sul Monte Inari e statue di volpi in pietra fiancheggiano gli approcci al santuario. La volpe a volte porta una chiave (del granaio), un gioiello (il hōju o gemma che esaudisce i desideri), una pergamena, o un fascio di riso in bocca nell'iconografia canonica. Le volpi più vecchie o più potenti crescono code aggiuntive; la volpe a nove code kyūbi no kitsune , 九尾の狐) è la forma più potente, si dice che ottenga la nona coda dopo aver vissuto mille anni. L'ancora accademica principale in lingua inglese è (The Fox and the Jeweldi Karen A. Smyers (University of Hawai'i Press, 1999). Da dove viene il tatuaggio di volpe? La volpe è entrata nell'iconografia dei tatuaggi moderni attraverso diversi flussi convergenti. La giapponese
Da dove viene il tatuaggio di volpe?
e la tradizione Inari, ancorata a Fushimi Inari Taisha (fondata nel 711 d.C.) e documentata nel corpus di xilografie e narrativa popolare del periodo Edo (1603-1868), ha fornito il registro religioso più profondo e la composizione classica dominante di volpe irezumi. La cinese hōju (狐狸精) e la coreana hulijing (구미호) hanno fornito tradizioni parallele di mutaforma dell'Asia orientale documentate nella letteratura classica cinese, tra cui il Soushen Ji (IV secolo d.C.) e il Liaozhai Zhiyi di Pu Songling (circa 1740 d.C.). Il ciclo medievale europeo di Reynard la volpe, ancorato nel Roman de Renart (circa 1170-1250 d.C.), ha fornito la tradizione letteraria del furfante. Le favole esopiche, stabilizzate nella stampa inglese di Caxton del 1484, hanno fornito la scorciatoia occidentale per l'astuzia. Il folklore celtico Roman di Renart e le tradizioni specifiche delle volpi Apache e Lakota hanno contribuito con letture regionali. Il flash tradizionale americano attraverso Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) e la più ampia coorte del Bowery portavano una modesta presenza della volpe; la dominanza contemporanea della volpe nel lavoro dei tatuaggi risale al revival neo-tradizionale e realistico post-2000. Cosa significa un tatuaggio di volpe a nove code? Un tatuaggio di volpe a nove code fa più comunemente riferimento alla
Cosa significa un tatuaggio di volpe a nove code?
(九尾の狐) del folklore giapponese, la forma più potente dello spirito volpe, che si dice ottenga la nona coda dopo mille anni di vita. La figura appare ampiamente nelle stampe xilografiche del periodo Edo (1603-1868), in particolare nelle composizioni di Utagawa Kuniyoshi su The Fox and the Jewel degli anni '40 e '50 dell'Ottocento, che raffigurano la leggendaria volpe a nove code che prese la forma di una bella di corte sotto l'imperatore Toba (regnò dal 1107 al 1123). Le tradizioni coreana gumiho (구미호) e cinese Soushen Ji (구미호) e la cinese hulijing Classico delle Montagne e dei Mari , circa IV secolo a.C. - I secolo d.C.) come creatura mitologica cinese. I tatuatori che producono composizioni di volpi a nove code dovrebbero sapere da quale tradizione dell'Asia orientale il disegno attinge; le tre tradizioni portano un peso iconografico sovrapposto ma distinto. (Cosa significa un tatuaggio di Reynard la volpe?Un tatuaggio di Reynard la volpe fa più comunemente riferimento al ciclo letterario medievale europeo del furfante, ancorato nell'antico francese
Cosa significa un tatuaggio di Reynardo la volpe?
(un ciclo di rami composti da vari autori anonimi circa 1170-1250 d.C.), nel medio olandese Roman di Renart (circa 1250 d.C.), e nella stampa inglese di Caxton The History of Reynard the Fox (Westminster, 1481). Reynard è la volpe astuta che inganna Isengrim il Lupo, Bruin l'Orso, Tibert il Gatto e la corte del leone re Noble attraverso l'inganno verbale e la dissimulazione strategica. Il ciclo è uno dei principali veicoli per la satira europea medievale contro l'autorità feudale e l'ipocrisia clericale. La figura di Reynard si legge come intelligenza astuta armata contro il potere ingiusto; la composizione raffigura tipicamente la volpe in registro vestito o antropomorfo, spesso con un libro, una penna o altri segni del furfante letterario. Dove dovrei mettere un tatuaggio di volpe? Le comuni posizionamenti portano con sé diversi compromessi visivi e di longevità. L'avambraccio è il posizionamento contemporaneo canonico per i primi piani della testa di volpe e per le composizioni di volpi a corpo intero di profilo, che si leggono bene alla scala dell'avambraccio. Il braccio e la spalla superiori funzionano per composizioni di volpi di medie dimensioni, in particolare la disposizione della volpe in corsa o con la coda arricciata. La coscia accoglie composizioni verticali più grandi, inclusa la
Dove dovrei mettere un tatuaggio di volpe?
giapponese con vocabolario compositivo Shinto completo (porta hōju vermiglie, fasci di riso, dettaglio del gioiello in bocca). Il polpaccio accoglie composizioni di volpi in piedi o in corsa. Il petto e la schiena accolgono le composizioni più grandi, comprese le rappresentazioni del periodo Edo di Tamamo no Mae o della nove-code kyūbi no kitsune con composizioni estese a ventaglio di code. Composizioni di volpi più piccole funzionano sul polso, dietro l'orecchio o sul lato del collo, in particolare per approcci blackwork o a linea fine. Discuti il posizionamento con il tuo artista; la coda e i dettagli del viso della volpe necessitano di una scala adeguata per essere letti. The Fox and the Jewel Il percorso della volpe nell'iconografia dei tatuaggi moderni è passato attraverso diversi flussi convergenti. Comprendere quale flusso ha fornito quale significato aiuta a decifrare perché un singolo motivo può portare letture di messaggero sacro, seduttrice mutaforma, furfante letterario, astuzia favolistica e "animale intelligente" contemporaneo a seconda della composizione e della tradizione in cui si inserisce il disegno.
I filoni del tatuaggio di volpe
L'ancora documentata più profonda della volpe come figura sacra in qualsiasi tradizione mondiale è la
Filone 1: Kitsune giapponese e la tradizione Inari
(狐) giapponese dello Shinto e della religione popolare giapponese. La hōju è la messaggera ( hōju è la messaggera (Fushimi Inari Taisha(伏見稲荷大社) nel sud di Kyoto, fondato nel 711 d.C. secondo il Fushimi Dentroari TaL'ancora letteraria classica cinese principale per laha (伏見稲荷大社) nel sud di Kyoto, fondata nel 711 d.C. secondo il Yamashiro no Kuni Fudoki e altri primi resoconti storici, dove migliaia di vermiglio senbon kyūbi no kitsune (千本鳥居, "mille cancelli torii") salgono sul Monte Inari e pietra hōju statue fiancheggiano gli approcci ai santuari. Ci sono circa 32.000 santuari Inari in tutto il Giappone, rendendo Inari la divinità più venerata nel pantheon Shinto e la volpe il messaggero animale più venerato in qualsiasi tradizione religiosa mondiale.
L'ancora accademica principale in lingua inglese per la hōjutradizione Inari è 'sDonald Richie e Ian Buruma La volpe e il gioiello: significati condivisi e privati nel culto di Inari Contemporary Japanese (University of Hawai'i Press, 1999), il trattamento etnografico e storico definitivo del culto e della sua iconografia. Il lavoro di Smyers integra un'ampia ricerca sul campo presso Fushimi Inari Taisha e altri siti Inari con un'analisi dettagliata della relazione volpe-divinità, delle convenzioni iconografiche e delle pratiche contemporanee del culto Inari. Lo studio fondamentale precedente è U.A. CasalDonald Richie e Ian Buruma La volpe goblin, il tasso e altri animali streghe di Japan (pubblicato sulla rivista Folclore Studies, vol. 18, 1959; Casal era affiliato alla Sophia University, Tokyo), che ha raccolto e analizzato la più ampia tradizione religioso-popolare giapponese degli animali mutaforma (la volpe, il tasso o tasso, il gatto e il serpente., il gatto, il serpente) nelle loro forme pre-moderne.
Le convenzioni iconografiche canoniche della statua di hōju e della composizione del tatuaggio di hōju includono diversi elementi ricorrenti. La volpe porta spesso una chiave (la chiave del granaio, a segnalare il ruolo di Inari come guardiano della prosperità agricola); un gioiello (il volpe a nove code, 宝珠, la gemma che esaudisce i desideri associata anche all'iconografia buddista); una pergamena (a segnalare conoscenza o comunicazione scritta, in particolare la trasmissione di petizioni di preghiera alla divinità); un mazzo di riso (l'emblema più diretto del dominio agricolo di Inari); o, in alcune composizioni, semplicemente una bocca aperta con denti scoperti a segnalare il registro soprannaturale. La statua della volpe a Fushimi Inari Taisha e altri santuari Inari è tipicamente resa in pietra bianca, con un bavaglino vermiglio o un panno cerimoniale (yodarekake) legato intorno al collo. Il rosso vermiglio dell'architettura dei santuari Inari (i cancelli kyūbi no kitsune , i bavaglini sulle statue delle volpi, il legno dipinto) è di per sé iconograficamente significativo, attingendo alle associazioni apotropaiche e vitali del vermiglio (shu) nella pratica Shinto.
Le hōju più vecchie o più potenti crescono code aggiuntive. La progressione è incrementale: la volpe ordinaria ha una coda; una volpe che ha vissuto per cinquanta anni ne ottiene una seconda; a cento anni una terza; e così via, con la forma massima che è la , 九尾の狐) è la forma più potente, si dice che ottenga la nona coda dopo aver vissuto mille anni. L'ancora accademica principale in lingua inglese è (The Fox and the Jewel, 九尾の狐), che si dice abbia vissuto mille anni. La volpe a nove code è la forma più potente, capace di trasformarsi in forma umana (tipicamente una bella donna, occasionalmente un vecchio o un bambino), di produrre fuoco di volpe (ed è una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi in stile giapponese., 狐火), di possedere umani (Le composizioni di, 狐憑き), e di accedere a conoscenze soprannaturali. La figura più famosa di volpe a nove code giapponese è gumiho (玉藻前), la leggendaria bellezza di corte che servì l'Imperatore Toba (regnò dal 1107 al 1123) e che fu infine rivelata essere una volpe a nove code; la sua storia è registrata nella tradizione Otogi Zoshi della prosa narrativa giapponese medievale e fu ampiamente raffigurata nelle stampe xilografiche del periodo Edo (1603-1868), in particolare le composizioni di Utagawa Kuniyoshi degli anni '40 e '50 dell'Ottocento.
Il ed è una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi in stile giapponese. (狐火, "fuoco di volpe") è un fenomeno riconosciuto nel folklore giapponese: piccole fiamme spettrali o luci atmosferiche, spesso appaiono in file o gruppi, attribuite all'azione soprannaturale delle volpi. Il fenomeno è documentato in fonti folkloristiche del periodo Edo e precedenti; la rappresentazione più famosa è quella di Hiroshige Processione nuziale delle volpi sotto un albero la vigilia di Capodanno a Ōji (王子装束ゑの木大晦日の狐火) dalla serie Cento vedute famose di Edo (1856-1858), che raffigura il leggendario raduno annuale delle volpi presso il grande albero enoki al Santuario Ōji Inari a Tokyo. La composizione è stata ampiamente citata nel lavoro contemporaneo di tatuaggi in stile giapponese e fornisce l'ancora iconografica canonica per il ed è una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi in stile giapponese. .
Il Le composizioni di (狐憑き, "possessione di volpe") è la credenza religioso-popolare giapponese documentata secondo cui le volpi possono possedere gli umani, causando malattie, disturbi mentali o parlando con voci diverse. Il fenomeno è documentato dal periodo Heian (794-1185) in avanti in testi religiosi, medici e letterari. Il volume del 1959 di Casal e il volume del 1999 di Smyers trattano entrambi la tradizione Le composizioni di estremamente e forniscono l'accesso accademico principale in lingua inglese ai materiali. La tradizione è iconograficamente distinta dalla messaggera Inari benigna hōju; Le composizioni di kitsunetsuki hōju kitsune
Il hōju kitsune kyūbi no kitsune torii cancelli, recinzioni di santuari), e con figure accoppiate (Tamamo no Mae come bella donna con coda di volpe che emerge, la volpe che si trasforma tra le forme nella progressione narrativa di una composizione). I principali riferimenti accademici in lingua inglese per l'iconografia dei tatuaggi giapponesi sonoDonald Richie e Ian Buruma 's The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) e il corpus della rivista Tattoo Time di Hardy Marks Publications (volumi da 1 a 5, 1982-1988), a cura diDon Ed Hardy , che documentò l'assorbimento americano post-1970 del vocabolario irezumi giapponese.Donald Richie e Ian Buruma 's The Japanese Tattoo
(Abbeville Press, 1986) è la principale indagine fotografica. I tatuatori che lavorano e sono addestrati nel lavoro in stile giapponese possono parlare di posizionamenti compositivi specifici e del registro culturale che il disegno occupa. hōju kitsune hōju kitsune
Filone 2: Gumiho coreano
Stream 2: Gumiho coreano Soushen Ji (구미호, 九尾狐, "volpe a nove code") è una distinta tradizione mutaforma dell'Asia orientale che viene spesso, e inaccuratamente, confusa con la The Fox and the Jewel nella cultura popolare occidentale. La Soushen Ji coreana condivide l'iconografia delle nove code e la capacità di mutare forma con le sue controparti giapponesi e cinesi, ma la tradizione coreana ha le sue convenzioni narrative, specificità folkloristiche regionali e peso culturale contemporaneo.
Stream 2: Gumiho coreano Soushen Ji coreana è più spesso raffigurata come una volpe millenaria che si trasforma in una bellissima donna per sedurre e divorare uomini, tipicamente consumando il fegato o il cuore. Alcune varianti narrative permettono alla Soushen Ji di diventare umana permanentemente se si astiene dal mangiare carne umana per mille giorni o se completa un'altra condizione rituale specifica; molte varianti non lo permettono. La figura è documentata nel corpus delle fiabe coreane (minhwa, 민화) ed è stata ampiamente rielaborata nella cultura popolare coreana contemporanea, inclusi il K-drama La mia ragazza è una Gumiho (2010, SBS), il film La volpe millenaria (1969, regia di Shin Sang-ok), e decine di altre proprietà televisive, cinematografiche, a fumetti e videoludiche coreane contemporanee. La popolarità globale post-2000 delle esportazioni culturali coreane (la cosiddetta Onda Coreana o Hallyu) ha notevolmente elevato la Soushen Ji nella consapevolezza popolare internazionale, in particolare tra la clientela contemporanea di tatuaggi coreano-americani e asiatico-americani in generale.
Stream 2: Gumiho coreano Soushen Ji coreana tipicamente raffigura la volpe con nove code spiegate, spesso in un registro transizionale tra forma di volpe e umana, a volte con espliciti elementi femminili umani (un volto umano parziale che emerge dalla forma di volpe, abiti tradizionali coreani hanbok un ornamento per capelli in stile coreano). La composizione è distinta dalla hōju giapponese in due modi principali: l'assenza di marcatori iconografici espliciti di Inari (nessuna chiave, gioiello, pergamena o covone di riso), e il tipico registro narrativo del seduttore-divoratore piuttosto che del messaggero sacro benigno. I tatuatori che realizzano composizioni di Soushen Ji per clienti coreano-americani o di origine coreana stanno partecipando a un riferimento culturale coreano contemporaneo specifico piuttosto che a un motivo decorativo generico dell'Asia orientale.
La cura del contesto culturale che si applica alla hōju giapponese si applica in forma attenuata alla Soushen Jicoreana. La Soushen Ji non è una figura religiosa sacra nel modo in cui lo è la hōju di Inari, ma è un riferimento culturale specifico con un significato contemporaneo attivo nelle comunità coreane. I portatori non coreani dovrebbero sapere da quale tradizione attinge il disegno; confondere la Soushen Ji coreana con la The Fox and the Jewel giapponese o la hulijing cinese cancella significative distinzioni culturali.
Filone 3: Huli jing cinese e tradizione Daoista
huli jing hulijing La hōju cinese (狐狸精, "spirito volpe") è la tradizione madre dell'Asia orientale di mutaforma volpe da cui discendono la Soushen Ji giapponese e la , circa IV secolo a.C. - I secolo d.C.) come creatura mitologica cinese. I tatuatori che producono composizioni di volpi a nove code dovrebbero sapere da quale tradizione dell'Asia orientale il disegno attinge; le tre tradizioni portano un peso iconografico sovrapposto ma distinto. coreana attraverso la trasmissione culturale nel periodo altomedievale. La tradizione cinese è la più antica documentata per iscritto; la volpe a nove code appare nello Cosa significa un tatuaggio di Reynard la volpe?(山海經, Liaozhai Zhiyi , compilato tra il IV secolo a.C. e il I secolo d.C.) come creatura mitologica della Montagna Qingqiu la cui carne protegge dai veleni. La tradizione dello spirito volpe si sviluppò ulteriormente nel Soushen Ji(搜神記,
Alla ricerca del soprannaturale hulijing L'ancora letteraria classica cinese principale per la huli jingDonald Richie e Ian Buruma Roman de Renart di Pu Songling(聊齋誌異, Soushen Ji , c. 1740 d.C.), la grande raccolta di racconti brevi soprannaturali e folkloristici della dinastia Qing. Le narrazioni di spiriti volpe di Pu Songling sono il principale trattamento artistico della tradizione e sono state ampiamente tradotte, illustrate e adattate nel periodo moderno. Gli spiriti volpe nelle narrazioni di Pu Songling sono molto vari nel registro morale: alcuni sono divoratori seducenti alla maniera della
gumiho, ma molti sono figure empatiche che formano autentiche relazioni romantiche con partner umani, crescono figli e dimostrano una condotta etica superiore a quella delle loro controparti umane. La tradizione di Pu Songling fornisce la lettura ambivalente guardiano-o-seduttrice per cui è nota la tradizione Daoista cinese più ampia.Nella tradizione Daoista la volpe è una creatura di carica morale ambivalente: capace di diventare un essere spirituale ( hōju , 仙) attraverso una lunga coltivazione, capace di azioni soprannaturali sia benigne che maligne, e capace di muoversi tra il regno umano e animale. La tradizione di coltivazione dello spirito volpe documentata nella letteratura religiosa Daoista segue un lungo arco temporale (la volpe coltiva per secoli, accumulando gradualmente potere soprannaturale) parallelo alla coltivazione dell'immortalità Daoista umana. Alcuni spiriti volpe raggiungono una vera elevazione spirituale; altri rimangono intrappolati in un'esistenza di registro inferiore; l'esito specifico dipende dalle scelte morali che la volpe compie nella sua lunga vita. Questa ambivalenza è strutturalmente diversa dalla Le composizioni di giapponese (che è divisa tra il messaggero benigno di Inari e il pericoloso possessore Soushen Ji ) e dalla
huli jing hulijing La hōju cinese nei tatuaggi è un po' meno comunemente resa rispetto alla kitsune giapponese nella pratica occidentale contemporanea, in parte perché la tradizione , circa IV secolo a.C. - I secolo d.C.) come creatura mitologica cinese. I tatuatori che producono composizioni di volpi a nove code dovrebbero sapere da quale tradizione dell'Asia orientale il disegno attinge; le tre tradizioni portano un peso iconografico sovrapposto ma distinto. giapponese è stata trasmessa più a fondo nella cultura del tatuaggio occidentale attraverso la linea Hardy post-1970. Dove la spirito volpe cinese appare nei tatuaggi, la composizione attinge spesso alla tradizione hulijing di Pu Songling (la volpe come figura letteraria ambivalente) o al registro mitologico dello
Filone 4: Tradizione europea di Reynardo la volpe
(la volpe come antica creatura soprannaturale delle montagne). I portatori cinesi-americani e di origine cinese che cercano composizioni di huli jing dovrebbero lavorare con praticanti addestrati nelle specifiche convenzioni iconografiche cinesi; il principale accesso accademico in lingua inglese è attraverso il corpus tradotto di Pu Songling (la traduzione di John Minford, Penguin Classics, 2006; la traduzione di Herbert Giles, 1880) e attraverso la più ampia letteratura di riferimento mitologica cinese. Roman di Renart L'ancora letteraria europea più profonda della volpe come imbroglione è il ciclo medievale di Reynard the Fox, un vasto ciclo di favole di animali e narrazioni satiriche che proliferarono in tutta l'Europa occidentale dal XII secolo in poi. L'ancora principale in antico francese è il
Roman de Renart The History of Reynard the Fox (composto da un autore noto solo come Willem, c. 1250 d.C.) è il principale trattamento dei Paesi Bassi del ciclo e è ampiamente considerato uno dei capolavori della letteratura medievale olandese. Il tedesco Reineke Fuchs (il basso tedesco Reinke de Vos del 1498, poi adattato da Johann Wolfgang von Goethe nel suo Reineke Fuchs del 1794) è il principale trattamento in lingua tedesca. L'ancora in lingua inglese è WilliamCaxtonDonald Richie e Ian Buruma Dove dovrei mettere un tatuaggio di volpe? (stampato a Westminster nel 1481), la traduzione di Caxton dell'olandese Reynaerde e uno dei primi libri stampati in lingua inglese.
L'arco narrativo di Reynard, attraverso i suoi vari rami e varianti nazionali, si concentra sulla volpe astuta che più volte inganna gli animali più potenti ma meno intelligenti della corte del re leone. Reynard inganna Bruin facendogli incastrare la testa in un alveare, inganna Tibert facendosi picchiare dai contadini, inganna Isengrim in innumerevoli umiliazioni che coinvolgono laghi ghiacciati, alveari e tentativi di corteggiamento disastrosi, e alla fine inganna persino il re Noble stesso attraverso la manipolazione verbale e la falsa confessione. Il commento sociale del ciclo è tagliente: le vittime di Reynard sono il barone orso, il barone lupo, il monaco gatto e il re leone, e la satira si legge come una critica medievale sostenuta dell'autorità feudale, dell'ipocrisia clericale e della manipolazione retorica dei sistemi giudiziari. Reynard, l'ingannatore non redento e irredimibile, è la figura con cui la narrazione allinea la simpatia del lettore contro i poteri istituzionali che dovrebbero essere suoi superiori.
La tradizione di Reynard ha fornito il registro letterario dominante della volpe europea attraverso il periodo medievale e moderno e continua a riemergere nella letteratura europea moderna. Johann Wolfgang von GoetheDonald Richie e Ian Buruma Reineke Fuchs (1794) è il principale trattamento dell'era romantica tedesca. Federico Guglielmo Kaulbach's edizione illustrata del 1846 della poesia di Goethe ha prodotto uno dei trattamenti visivi più riprodotti della figura di Reynard nella tradizione tedesca moderna. Randolph Caldecott's edizione illustrata del 1883 (La volpe salta oltre il cancello del parroco, e un lavoro più ampio su Reynard) ha fornito il trattamento visivo canonico in lingua inglese vittoriana. Il Studi Walt Disney pellicola Robin Hood (1973) si è ispirato esplicitamente alla tradizione di Reynard rappresentando Robin Hood come una volpe, con lo Sceriffo di Nottingham come un lupo e il Principe Giovanni come un leone, una scelta di casting che si è basata sulla convenzione della favola degli animali medievale di Reynard.
La composizione del tatuaggio di Reynard raffigura tipicamente la volpe in registro antropomorfo, spesso vestita con abiti di corte medievali (giubba e calzoni, un cappello con una piuma), spesso con in mano un libro, una penna, un calice o un altro segno dell'ingannatore letterario. La composizione attinge all'iconografia stabilita della favola degli animali occidentale che Caldecott, Kaulbach e la più ampia tradizione illustrativa europea hanno stabilizzato nel diciannovesimo secolo. Il lavoro contemporaneo di tatuaggio che fa riferimento a Reynard si inserisce nel più ampio registro della "volpe letteraria" e si sovrappone alla tradizione della volpe esopica documentata nel flusso successivo.
Filone 5: Favole di Esopo e la scorciatoia occidentale per l'astuzia
La tradizione europea della volpe come astuta ingannatrice corre parallela al ciclo di Reynard attraverso la tradizione delle favole esopiche. Le favole attribuite a Esopo (una figura semi-leggendaria tradizionalmente datata al VI secolo a.C. nella tradizione greca arcaica; l'esistenza storica di Esopo è contestata nella moderna ricerca accademica) sono state trasmesse attraverso diverse collezioni principali: la raccolta in prosa greca associata a Demetrio Falereo (c. 300 a.C., perduta ma citata da fonti successive); le rielaborazioni in versi latini di Fedro (Gaio Giulio Fedro, c. 15 a.C. - c. 50 d.C.) nelle Fabulae Esopiae; le rielaborazioni in versi greci di Babrio (c. II secolo d.C.); e le raccolte in prosa latina medievale che si sono proliferate in tutta l'Europa medievale.
L'ancora principale in lingua inglese della tradizione esopica è WilliamCaxtonDonald Richie e Ian Buruma Le sottili storie e favole di Esope (stampato a Westminster nel 1484), la traduzione di Caxton del francese Ésope e una delle prime edizioni stampate in lingua inglese di materiale classico. L'Esopo di Caxton ha stabilizzato la forma in lingua inglese delle favole e ha fornito il trattamento illustrato canonico su cui i lettori di lingua inglese hanno lavorato per i successivi quattro secoli.
Due favole esopiche sulla volpe in particolare hanno fornito la scorciatoia occidentale più citata per la volpe come figura astuta. "La volpe e l'uva" (greco Hē alōpēx kai ho botrys; latino Vulpes et uva) racconta la storia della volpe che, non riuscendo a raggiungere un grappolo d'uva appeso in alto su una vite, dichiara comunque che sono acerbe e se ne va. La favola ha fornito l'idioma inglese "uva acerba" per la razionalizzazione dei desideri non raggiunti; l'idioma è in uso continuo in lingua inglese almeno dal diciassettesimo secolo ed è uno dei contributi esopici più riconosciuti all'inglese moderno. "La volpe e il corvo" (greco Hē alōpēx kai ho korax; latino Vulpes et corvus) racconta la storia della volpe che lusinga un corvo che tiene un pezzo di formaggio per farlo cantare, facendo cadere il formaggio, che la volpe poi porta via. La favola ha fornito il trattamento occidentale canonico dell'adulazione come strumento del manipolatore ed è una delle favole esopiche più tradotte e più illustrate nella tradizione europea.
Altre significative favole esopiche sulla volpe includono "La volpe e la cicogna" (la volpe che serve alla cicogna un pasto su un piatto piatto, sapendo che la cicogna non può mangiarne; la cicogna si vendica con un vaso dal collo lungo), "La volpe e il leone" (la volpe che rifiuta di entrare nella tana del leone malato dopo aver notato che tutte le impronte sulla neve entrano ma nessuna esce), e "La volpe e la maschera" (la volpe che raccoglie una maschera teatrale, ne ammira la bellezza e nota che la maschera ha un bel viso ma nessun cervello; una favola sul divario tra apparenza e sostanza intellettuale).
La composizione del tatuaggio della volpe esopica attinge tipicamente a una di queste specifiche narrazioni favolistiche, con la volpe raffigurata mentre cerca di raggiungere l'uva, guarda in su un corvo con il formaggio, o in un'altra scena favolistica canonica. La convenzione compositiva spesso accoppia la volpe con gli oggetti specifici della favola (uva, corvo e formaggio, maschera teatrale) come marcatori iconografici che identificano la favola specifica a cui si fa riferimento. Il lavoro contemporaneo di tatuaggio che fa riferimento alle favole esopiche sulla volpe si inserisce nel più ampio registro delle allusioni letterarie occidentali ed è particolarmente comune tra i portatori con identità accademiche, letterarie o educative.
L'edizione Caxton del 1484 è l'ancora canonica della prima stampa, ma la tradizione iconografica della volpe esopica è stata trasmessa continuamente attraverso il lavoro illustrativo rinascimentale, illuminista, vittoriano e moderno. Jean de La FontaineDonald Richie e Ian Buruma Favole (dodici libri pubblicati dal 1668 al 1694) ha portato la volpe esopica nella letteratura francese dell'Illuminismo; "Le Corbeau et le Renard" ("Il Corvo e la Volpe") di La Fontaine è una delle poesie più memorizzate nella tradizione educativa francese ed è il principale veicolo attraverso cui i lettori di lingua francese contemporanei conoscono la volpe esopica. I tatuatori che lavorano al servizio di clienti con background letterari o educativi dovrebbero sapere a quale favola specifica fa riferimento una composizione di volpe.
Filone 6: Madadh Ruadh celtico e folklore scozzese/irlandese
La tradizione celtica aggiunge uno strato regionale all'iconografia della volpe occidentale che è spesso trascurato nella letteratura sui tatuaggi. Il Cosa significa un tatuaggio di volpe a nove code? (gaelico scozzese) o Madra Rua (gaelico irlandese), letteralmente "cane rosso", è il nome gaelico per la volpe rossa e la figura che appare nella tradizione folkloristica scozzese e irlandese. La volpe nel folklore celtico è tipicamente una guida tra i mondi, uno spirito della foresta o un astuto messaggero tra il regno mortale e quello Sidhe (fatato).
Specifiche narrazioni del folklore scozzese e irlandese includono la volpe come guida per i viaggiatori smarriti nelle Highlands, la volpe come messaggera dei Sidhe (il popolo dell'Aldilà della tradizione celtica), e la volpe come spirito protettore di certe stirpi di clan. L'accesso accademico principale in lingua inglese al materiale sulla volpe celtica avviene attraverso il Società folcloristica journal (fondato nel 1878 a London, la principale rivista in lingua inglese per gli studi sul folklore celtico fino alla fine del diciannovesimo e ventesimo secolo), l' Unn Cumann le Béaloideas Éireann (la Folklore of Ireland Society, fondata nel 1927), e la più ampia tradizione accademica del folklore celtico. Lady Augusta Gregory's Dei e uomini combattenti (1904) e il più ampio materiale del Revival Letterario Irlandese includono riferimenti alla volpe all'interno del più ampio vocabolario mitologico celtico.
La volpe celtica è iconograficamente distinta dalla tradizione aristocratica inglese della caccia alla volpe (documentata nella prossima sottosezione) e dalla volpe letteraria di Reynard. La volpe celtica è uno spirito della foresta e una guida dell'Aldilà, non un ingannatore satirico o una figura favolistica. La composizione contemporanea del tatuaggio che fa riferimento al Madadh Ruadh celtico integra tipicamente la volpe con nodi celtici, con un più ampio vocabolario mitologico celtico (il salmone della saggezza, il cervo della foresta, il corvo della battaglia), o con elementi del paesaggio scozzese o irlandese (brugo, torba, montagna). I tatuatori che lavorano al servizio di clienti con interessi scozzesi, irlandesi o celtici più ampi dovrebbero conoscere la distinzione tra la tradizione celtica del Madadh Ruadh e il più ampio registro della volpe occidentale.
Filone 7: Tradizioni specifiche tribali di volpi native americane
La volpe appare in molte tradizioni tribali native americane, con letture tribali specifiche piuttosto che una simbologia generica di "volpe nativa americana". Il principio della pagina della guida tascabile sull'aquila e della pagina della guida tascabile sul lupo documenta per l'iconografia animale indigena si applica con uguale forza qui: non esiste un'unica tradizione religiosa nativa americana, e la volpe porta un peso specifico diverso in contesti tribali specifici diversi.
Dentro Unpache tradizione (specificamente gli Apache occidentali e i Mescalero Apache documentati nella letteratura etnografica, incluso il lavoro di Morris Edward Opler negli anni '30 e '40 e il materiale più ampio sugli Apache di Pliny Earle Goddard dei primi anni del XX secolo), la volpe appare nelle narrazioni della creazione come la figura che rubò il fuoco ai popoli delle lucciole e lo portò ai popoli umani, un ruolo di eroe culturale prometeico. La volpe Apache è una figura benefattrice, distinta dal registro del trickster occidentale.
Dentro tradizione Lakota (le nazioni Sioux più ampie, inclusi gli Oglala, Sicangu, Hunkpapa e altri popoli Lakota), la volpe appare come tokala, la volpe del deserto, e la Tokála o Società della Volpe (una delle società guerriere Lakota documentate nella letteratura etnografica, incluso il lavoro di Clark Wissler dei primi anni del XX secolo e il materiale più ampio sugli Lakota di James R. Walker dagli anni '90 del 1800 fino agli anni 2010) integrò la volpe nella pratica specifica delle società guerriere. La Società Tokála era una delle principali società guerriere Lakota e possedeva specifici paramenti cerimoniali, canti e obblighi. La volpe Lakota è una figura di spirito guerriero con un concreto radicamento istituzionale, distinta da qualsiasi generico motivo decorativo.
Altre tradizioni native nordamericane con una documentata importanza iconografica della volpe includono varie tradizioni delle Grandi Pianure (i Cheyenne, i Pawnee, i Crow documentarono ciascuno una qualche forma di società della volpe o pratica cerimoniale della volpe), varie tradizioni della Costa Nord-Occidentale (in cui la volpe appare nell'arte formline accanto a lupo, orso, aquila e salmone, più prominenti), e varie tradizioni del Sud-Ovest incluse quelle dei popoli Pueblo e dei Navajo (Diné).
Attenzione al contesto culturale. La volpe indigena nordamericana non è un motivo decorativo generico e non dovrebbe essere applicata come tale. La composizione contemporanea "volpe nativa americana con piuma" o "volpe nativa americana con acchiappasogni" è l'esempio canonico di appropriazione e dovrebbe essere affrontata con la stessa cura con cui si trattano le pagine dedicate all' aquila, allupo
e all'iconografia indigena più ampia. La pratica onesta è conoscere la tradizione da cui attinge un disegno e rimanere all'interno delle tradizioni aperte occidentali, giapponesi, coreane, cinesi e celtiche se chi lo indossa non ha una specifica connessione di lignaggio nativo americano. Il principale riferimento accademico contemporaneo per le tradizioni trans-indigene di tatuaggio e iconografia èDonald Richie e Ian Buruma 's Indigenous Tattoo Traditions (Princeton University Press, 2025), la documentazione trans-indigena che fornisce il trattamento recente più completo dell'iconografia del tatuaggio nativo nordamericano, inclusi i vincoli di contesto culturale attorno all'immaginario animale sacro. Il lavoro precedente di Krutak, tra cui The Tattooing Arts of Tribal Women (Bennett & Bloom, 2007) e Tattoo Traditions of Native North America
Filone 8: Tradizione della caccia alla volpe inglese
Flusso 8: Tradizione inglese della caccia alla volpe Un registro regionale specificamente inglese ha fornito un distinto flusso iconografico della volpe che corre parallelo alla tradizione letteraria di Reynard. Latradizione aristocratica inglese della caccia alla volpe , documentata almeno dalla fine del XVII secolo e raggiungendo il suo apice nel XVIII e XIX secolo, stabilì la (volpe rossa(Vulpes vulpes) come preda canonica della caccia a cavallo con i cani. La Quorn Hunt (fondata nel 1696 nel Leicestershire), la Belvoir Hunt, la Pytchley Hunt e altre cacce nominate produssero il vocabolario visivo canonico di giacche rosse (il "rosa" del campo di caccia), pantaloni bianchi, cappelli a cilindro, cavalieri a cavallo e mute di foxhound in piena corsa, un vocabolario ampiamente documentato nell'arte sportiva inglese, incluso il lavoro di George Stubbs (dal 1724 al 1806), John Frederick Herring Sr. (dal 1795 al 1865) e Sir Edwin Landseer (dal 1802 al 1873).
La tradizione della caccia alla volpe ha fornito una specifica iconografia visiva che attraversa le stampe sportive inglesi del XIX secolo, la stampa settimanale illustrata, e il vocabolario decorativo contemporaneo di pub-art e case di campagna. La volpe in questo registro è l'animale preda della caccia aristocratica, la preda la cui caccia era l'attività ricreativa e di marcatura di classe principale della nobiltà terriera inglese per due secoli.
Il Legge sulla caccia 2004 (Parlamento del Regno Unito, in vigore da febbraio 2005) ha reso illegale la caccia alle volpi con i cani in Inghilterra e Galles, ponendo fine alla tradizionale forma di caccia alla volpe a cavallo con i cani; una legislazione equivalente in Scozia (il Protection of Wild Mammals (Scotland) Act 2002) ha preceduto il divieto inglese. La moderna caccia al "drag" inglese (in cui i cani seguono una scia profumata anziché una volpe viva) e la caccia alla scia continuano nel quadro giuridico post-2004, ma la tradizionale caccia a cavallo alla volpe viva non è più legale nella Gran Bretagna continentale.
Una distinta rivendicazione della classe lavoratrice della volpe è emersa dalla lunga controversia politica sulla caccia alla volpe e la sua eventuale proibizione. La volpe in questo registro si legge come l'animale della classe lavoratrice che ha beffato la caccia aristocratica, la sopravvissuta di due secoli di caccia organizzata aristocratica, e il simbolo della resistenza al privilegio di classe ereditato. Il movimento "Hunt Saboteur" (la Associazione Caccia Sabotatori, fondata nel 1963 in Gran Bretagna per interrompere le cacce alla volpe e altri sport all'aperto attraverso azioni dirette non violente) ha fornito un registro esplicitamente politico a cui a volte attinge il tatuaggio contemporaneo della volpe della classe lavoratrice, con la volpe come emblema dell'animale preda sopravvissuto e del movimento politico che ha posto fine alla caccia. La sottocultura contemporanea del tatuaggio inglese, in particolare nel revival del tatuaggio britannico della classe lavoratrice post-2000 radicato in città come Manchester, Liverpool, Newcastle e Sheffield, ha prodotto composizioni di volpi che fanno esplicito riferimento alla storia politica della caccia e della rivendicazione.
La composizione contemporanea del tatuaggio della volpe inglese può inserirsi in uno dei due registri (o, in alcuni casi, in entrambi contemporaneamente). Il registro tradizionale delle case di campagna e della pub-art raffigura la volpe nel consolidato registro dell'arte sportiva, spesso in una composizione "volpe in piena corsa" o "volpe alle corde" che attinge al vocabolario iconografico di Stubbs-Herring-Landseer del XIX secolo. Il registro della rivendicazione politica raffigura la volpe come l'animale preda sopravvissuto con iconografia anti-caccia esplicita o implicita (cacciatori in giacca rossa resi come sciocchi o come elementi di sfondo, la volpe trionfante o in fuga, immagini della Hunt Saboteur Association integrate con la composizione della volpe). I tatuatori che servono una clientela inglese dovrebbero essere consapevoli di entrambi i registri e del peso politico che la volpe porta nella politica di classe britannica contemporanea.
Filone 9: Flash tradizionale americano e vocabolario del periodo Bowery
La volpe è una presenza modesta nel flash canonico americano tradizionale del Bowery, meno centrale dell'aquila, della rondine, della rosa, dell'ancora, della pantera o del serpente, ma più presente delle oscure stranezze del periodo. La volpe appare nel registro flash di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry come un elemento standard dell'inventario secondario, tipicamente raffigurata come un profilo di testa di volpe, una volpe in corsa o un elemento decorativo di volpe in cerchio.
Charlie Wagner's 11 Chatham Square shop, operativo dal 1908 fino alla morte di Wagner nel 1953, produsse occasionalmente flash di volpi all'interno del più ampio vocabolario del Bowery. L'aquila di Wagner è il motivo dominante di Wagner (il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 riportò ventimila disegni di aquile di Wagner sui petti dei marinai a quella data), e la volpe di Wagner appare nel registro flash del periodo come un elemento di inventario secondario. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884-1973) a Norfolk produsse flash di volpi all'interno del più ampio vocabolario di Norfolk; il Mariners' Museum a Newport News, Virginia, acquisì il flash di Coleman nel 1936, la prima acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani registrata, e le collezioni del periodo includono modesti lavori di volpi. Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905-1990) produsse flash di volpi durante la sua carriera nei negozi predecessori del Tattoo Archive; la volpe di Rogers fa parte del più ampio vocabolario tradizionale americano che il Tattoo Archive a Winston-Salem conserva nella sua collezione di flash del periodo.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, produsse occasionalmente flash di volpi all'interno del più ampio corpus di Sailor Jerry, ma la volpe non fu uno dei suoi soggetti distintivi. La volpe appare in di Hardy Marks Publications (volumi da 1 a 5, 1982-1988), a cura diè stato modificato Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) come elemento di inventario secondario. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) ha concesso in licenza i disegni più noti di aquile, rondini, ancore e pin-up piuttosto che il flash di volpi per il suo marketing principale. Bert Grimm's Long Beach Pike flash sheets (1954-1970) includevano varianti di volpi, ma il volume è modesto.
La lettura onesta della volpe tradizionale americana è che esiste nell'inventario del periodo ma è un motivo secondario piuttosto che fondamentale. La prominenza della volpe nel lavoro commerciale del XXI secolo è uno sviluppo più recente, ancorato nel revival neo-tradizionale post-2000 e nell'ascesa parallela del realismo contemporaneo e del blackwork contemporaneo.
Filone 10: Steampunk e la volpe della fantasy letteraria contemporanea
Un registro subculturale specificamente anglo-americano ha fornito un ulteriore flusso contemporaneo che vale la pena nominare. Il movimento estetico steampunk (ancorato nella scrittura di fantascienza dei primi anni '80 di K. W. Jeter, Tim Powers e James Blaylock, con una più ampia diffusione culturale nel XXI secolo attraverso convention, moda e arte visiva) ha prodotto una riconoscibile variante iconografica della volpe: la volpe con occhiali, la volpe con panciotto di ottone e pelle, la volpe con orologio da tasca e monocolo, la volpe con arti meccanici protesici o ali a vapore. La composizione attinge spesso alla tradizione del trickster letterario di Reynard (la volpe in abiti antropomorfi, il registro dell'astuzia letteraria) e aggiunge il vocabolario visivo steampunk di ottone, pelle, ingranaggi, occhiali e convenzioni sartoriali vittoriane-edwardiane.
La volpe steampunk è un registro di nicchia ma documentato contemporaneo e appare nel lavoro neo-tradizionale e illustrativo post-2010, in particolare nella più ampia sottocultura del tatuaggio contemporaneo adiacente allo steampunk. La composizione è iconograficamente aperta e non comporta peso di appropriazione culturale; è un'estetica subculturale anglo-americana contemporanea senza restrizioni specifiche di comunità sorgente. I tatuatori che servono una clientela adiacente allo steampunk stanno producendo un registro fantasy contemporaneo documentato senza i vincoli di contesto culturale che governano le tradizioni della volpe giapponese, coreana, cinese, celtica e indigena.
Filone 11: Neo-tradizionale contemporaneo, realismo e blackwork
La volpe è uno dei motivi più tatuati nel lavoro contemporaneo, e la maggior parte del suo peso culturale contemporaneo deriva dagli stili del XXI secolo piuttosto che dal canone tradizionale americano di metà XX secolo. Tre modalità contemporanee dominano.
Il realismo contemporaneo è un importante registro contemporaneo della volpe. Composizioni fotorealistiche di teste di volpe, spesso con texture del pelo estremamente dettagliata e sfumature dimensionali sugli occhi e sul muso, sono diventate un soggetto distintivo dello stile realistico man mano che maturava negli anni 2010 e 2020. La volpe realistica è più spesso raffigurata come la , documentata almeno dalla fine del XVII secolo e raggiungendo il suo apice nel XVIII e XIX secolo, stabilì la (volpe rossala specie di volpe più diffusa e la "volpe" canonica dell'immaginario anglo-americano, sebbene alcune composizioni raffigurino la volpe artica ((Vulpes lagopus) nel suo manto invernale bianco o lavolpe fennec (Vulpes zerda) degli habitat desertici nordafricani. La volpe realistica è frequentemente abbinata a sfondi dai colori ricchi, con composizioni di foreste o fogliame autunnale, o con sfumature di sfondo in stile acquerello che completano il rosso-arancio del pelo della volpe. (Neo-tradizionaleè il secondo grande registro contemporaneo e quello che più direttamente collega il flash tradizionale americano alla domanda commerciale contemporanea. Il revival neo-tradizionale degli anni '90 e 2000 ha portato la volpe dalla sua modesta posizione tradizionale americana a un soggetto distintivo dello stile, accanto a falena, farfalla, pantera, lupo, serpente, pugnale e rosa. La volpe neo-tradizionale conserva i contorni audaci del tradizionale americano ma ne amplia notevolmente la tavolozza dei colori, aggiunge una sfumatura dimensionale significativamente maggiore e adotta un approccio compositivo più illustrativo. Le volpi neo-tradizionali appaiono spesso in composizioni di profilo laterale o di testa di volpe frontale, frequentemente abbinate a elementi floreali (peonie, margherite, foglie autunnali, funghi), con sfondi celesti o geometrici, o con frecce, chiavi e altri abbinamenti tradizionali.
Il blackwork contemporaneo è il terzo registro principale. Volpi geometriche in blackwork, volpi sfumate a puntini, composizioni di volpi integrate con mandala e volpi in puro tratto blackwork astraggono la forma in un emblema grafico piuttosto che rappresentarla naturalisticamente. Le composizioni di teste di volpe in blackwork integrate con motivi di geometria sacra (mandala, sfondi a puntini) sono una forma contemporanea particolarmente comune. La volpe in blackwork è un'astrazione ed è spesso scelta da clienti che desiderano la lettura della volpe senza l'impegno del dettaglio fotorealistico.
La composizione contemporanea dell'"animale astuto" attraversa tutte e tre le modalità. È il registro dominante della volpe commerciale contemporanea e quello più ricercato nei modelli di scoperta dei tatuaggi online del XXI secolo. La composizione raffigura tipicamente una singola volpe, spesso di profilo, spesso su uno sfondo di foresta o fogliame autunnale, spesso resa nello stile realistico o neo-tradizionale. L'affermazione simbolica di astuzia e adattabilità della composizione attinge ai più profondi registri esopico, reynardiano e asiatico orientale dello shapeshifter, ma non specifica quale flusso storico li fornisca. La volpe nel tradizionale americano
La volpe tradizionale americana è una tradizione modesta piuttosto che canonica. Laddove l'aquila, la rosa, l'ancora e la rondine tradizionali americane canoniche sono soggetti fondamentali insegnati a ogni nuovo tatuatore che entra nello stile, la volpe è un soggetto secondario che appare nel flash del periodo ma non lo domina. Le specifiche tecniche, dove la volpe appare nell'inventario del periodo, seguono il più ampio vocabolario tradizionale americano: contorno nero audace, tavolozza di colori limitata ad alta saturazione (rosso-arancio per il corpo, bianco per la gola e la punta della coda, nero per le zampe e le punte delle orecchie, verde per qualsiasi vegetazione abbinata), composizione a tre quarti o di profilo con muso e coda prominenti. Il profilo della testa di volpe è la composizione di volpe tradizionale americana più documentata; le volpi a corpo intero in corsa sono meno comuni nell'inventario del periodo.
Gli ancoraggi principali del flash tradizionale americano per il lavoro sulla volpe includono il
negozio Wagner di Chatham Square
(operativo dal 1908 fino alla morte di Wagner nel 1953; il flash del periodo include occasionali disegni di volpi accanto ai dominanti lavori di aquile, rondini e rose), il negozio Cap Coleman di Norfolk (operante dal 1908 fino alla morte di Wagner nel 1953; il periodo flash include occasionali disegni di volpi accanto ai dominanti lavori di aquila, rondine e rosa), il Negozio Cap Coleman Norfolk (operante dal 1918 circa, con materiale flash acquisito dal Mariners' Museum di Newport News, Virginia nel 1936), il Paul Rogers carriera attraverso i suoi vari negozi, e il negozio di Sailor Jerry a Hotel Street a Honolulu (operante dal 1930 circa fino alla morte di Collins nel 1973). Gli archivi flash pubblicati, in particolare quelli curati da Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), documentano la modesta ma reale presenza della volpe nel vocabolario del periodo.
La volpe tradizionale americana è un disegno commerciale aperto senza vincoli culturali significativi. Un portatore contemporaneo che richiede una volpe tradizionale americana attinge al consolidato registro occidentale di astuzia e adattabilità, con la durabilità del contorno audace per cui lo stile è progettato. Le specifiche tecniche ottimizzano la leggibilità a distanza e l'invecchiamento nel corso dei decenni sui corpi dei lavoratori; una volpe tradizionale americana applicata nel 2026 nella linea Wagner-Coleman-Sailor Jerry sarà leggibile nel 2056 nel modo in cui il disegno era inteso.
La volpe nel neo-tradizionale
La volpe neo-tradizionale è la modalità americana contemporanea dominante per il lavoro sulla volpe. La rinascita neo-tradizionale degli anni '90 e 2000 ha portato la volpe dalla sua modesta posizione tradizionale americana a soggetto distintivo dello stile, accanto a falena, farfalla, pantera, lupo, serpente, pugnale e rosa. La firma tecnica è il mantenimento del contorno audace tradizionale americano con un'espansione drammatica della tavolozza dei colori (spesso dieci o dodici colori dove il tradizionale americano ne usa quattro o cinque), ombreggiatura dimensionale aggiunta, approccio compositivo più illustrativo e una gamma più ampia di abbinamenti compositivi (volpi con elementi floreali, volpi con fogliame autunnale, volpi con sfondi celesti, volpi con composizioni di funghi e foreste, volpi con abbinamenti di frecce o chiavi, volpi con lavori di nastri).
La volpe neo-tradizionale appare spesso in composizione frontale o a tre quarti di testa di volpe con un'intricata resa del pelo, con dettagli degli occhi che segnalano la dimensione senza sfociare nel fotorealismo completo, e con sfondi geometrici audaci o floreali che completano piuttosto che oscurare la volpe stessa. La composizione "volpe autunnale", in cui la volpe è integrata con foglie autunnali che cadono, fogliame rosso e arancione e sfondo forestale, è una delle disposizioni di volpe neo-tradizionale più riconosciute e sfrutta la risonanza naturale dei colori tra il pelo rosso-arancio della volpe e la tavolozza autunnale. La volpe neo-tradizionale è lo stile di volpe che la maggior parte dei clienti contemporanei che leggono flash neo-tradizionali riconosceranno, e la maggior parte del lavoro commerciale contemporaneo sulla volpe discende da questo vocabolario neo-tradizionale, anche quando il trattamento superficiale sfuma verso il realismo o il blackwork.
La volpe nel realismo contemporaneo
Il lavoro realistico contemporaneo sulla volpe è un registro sostanziale di volpe contemporanea nella cultura del tatuaggio commerciale del ventunesimo secolo. La volpe realistica rende l'anatomia del canide con fedeltà fotografica: singoli fili di pelo, resa dimensionale degli occhi fino all'iride e al riflesso della pupilla, muso e orecchie anatomicamente accurati, spesso colore ricco negli occhi (ambra, oro o giallo) che cattura l'occhio canonico della volpe, la gola e la parte inferiore bianche, le "calze" nere delle zampe inferiori. La specie è più spesso la , documentata almeno dalla fine del XVII secolo e raggiungendo il suo apice nel XVIII e XIX secolo, stabilì la (volpe rossa) nelle sue varie colorazioni di sottospecie, occasionalmente la volpe artica ((Vulpes lagopus) nel suo manto invernale bianco o la) in mantello bianco invernale o marrone estivo, occasionalmente la (Vulpes zerda) degli habitat desertici nordafricani. La volpe realistica è frequentemente abbinata a sfondi dai colori ricchi, con composizioni di foreste o fogliame autunnale, o con sfumature di sfondo in stile acquerello che completano il rosso-arancio del pelo della volpe. (Neo-tradizionale) degli habitat desertici nordafricani.
La volpe realistica è frequentemente abbinata a sfondi di fogliame autunnale (quercia, acero, betulla in rosso, arancione e giallo), con composizioni forestali o boschive (pini, tronchi caduti, sottobosco), con lavaggi di sfondo acquerellati o prismatici che completano il rosso-arancio del pelo della volpe, o con elementi compositivi surreali (bocca di rosa o floreale, effetti di acquerello gocciolante, disposizioni a immagine doppia). La composizione "volpe raggomitolata tra le foglie autunnali", in cui la volpe è raffigurata a riposo con fogliame autunnale intorno e attraverso la composizione, è una delle disposizioni di volpe realistica contemporanea più tatuate degli anni 2010 e 2020.
Il lavoro realistico sulla volpe richiede specializzazione tecnica. L'artista necessita di esperienza con lavori di pigmenti estremamente fini, con ombreggiatura a profondità d'ago controllata, con tecnica di macchine rotative ad alta velocità e con sfumature di colore attraverso più sessioni; il rosso-arancio del pelo della volpe è uno dei progetti di colorazione più tecnicamente impegnativi nel realismo contemporaneo, che richiede un'attenta sfumatura per catturare la variazione naturale sul corpo della volpe. La volpe realistica è tipicamente commissionata come pezzo personalizzato piuttosto che selezionata da flash generico, e la conversazione sul design di solito coinvolge fotografie di riferimento (spesso una volpe specifica che il cliente vuole riprodurre, o un composito di fotografie di volpi fornite dal cliente).
La volpe nel blackwork contemporaneo
Le composizioni contemporanee di volpe in blackwork riducono il motivo all'astrazione grafica. Gli approcci comuni al blackwork della volpe includono la tassellatura geometrica sulla silhouette della testa di volpe, lo stippling puntinato per le ombreggiature, sovrapposizioni di geometria sacra integrate con la forma della volpe, composizioni integrate di mandala e volpe, illustrazioni di volpe a linea pura che fanno riferimento alla silhouette senza rendere dettagli superficiali, e composizioni di volpe in nero solido ad alto contrasto che enfatizzano la volpe come emblema piuttosto che come riferimento anatomico.
La volpe in blackwork è un'astrazione. Fa riferimento alla volpe storica senza cercare di assomigliarle ed è scelta da clienti che desiderano che la lettura della volpe sia tradotta in un registro grafico piuttosto che in uno fotorealistico o tradizionale americano. La volpe in blackwork si integra particolarmente bene con composizioni più ampie di maniche in blackwork, con sistemi di tatuaggio di geometria sacra e con sfondi in blackwork botanico o a motivi naturali (tassellatura forestale, motivi di funghi e felci, sistemi di fasi lunari). I tatuatori che lavorano e sono addestrati specificamente nel blackwork spesso producono composizioni di teste di volpe come soggetto ricorrente nei loro portfolio.
La volpe geometrico-blackwork è particolarmente comune nella pratica europea del blackwork del ventunesimo secolo, dove la volpe appare accanto al lupo, alla falena, al serpente e alle composizioni di geometria sacra che definiscono il canone contemporaneo del blackwork. La modalità attinge spesso al più ampio vocabolario esoterico occidentale (Tarocchi, Ermetismo, neopaganesimo contemporaneo) e tratta la volpe come emblema di astuzia e adattabilità all'interno di quella più ampia cornice esoterica.
La volpe nell'irezumi giapponese classico
Il hōju appare ampiamente nelle composizioni classiche di irezumi giapponese e fornisce una delle tradizioni di volpe iconograficamente più ricche in qualsiasi cultura del tatuaggio mondiale. La hōju classica è tipicamente resa con i marcatori iconografici canonici di Inari (la chiave, il gioiello, il rotolo, il covone di riso, il bavaglino vermiglio o il panno cerimoniale intorno al collo), spesso integrata con il più ampio vocabolario di motivi stagionali giapponesi (peonia, crisantemo, fiore di ciliegio, foglia d'acero, luna autunnale), con elementi architettonici Shinto (vermiglio kyūbi no kitsune cancelli, recinzioni di santuari, hōju statue di pietra), e con figure accoppiate (Tamamo no Mae come donna bellissima con la coda di volpe che emerge dal suo kimono, il ed è una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi in stile giapponese. fuoco di volpe come elemento atmosferico).
La tradizione delle stampe xilografiche giapponesi del periodo Edo (1603-1868) ha fornito gli ancoraggi iconografici canonici su cui si basa l'irezumi classico. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) produsse ampie composizioni di hōju e Tamamo no Mae, in particolare negli anni '40 e '50 dell'Ottocento come parte delle sue più ampie serie di stampe storiche-leggendarie. Utagawa Hiroshige (1797-1858) produsse la canonica composizione ed è una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi in stile giapponese. "Processione nuziale delle volpi sotto un albero alla vigilia di Capodanno a Ōji" Processione nuziale delle volpi sotto un albero la vigilia di Capodanno a Ōji (1856-1858), una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo del tatuaggio in stile giapponese. Cento vedute famose di Edo (1856-1858), una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo del tatuaggio in stile giapponese. Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) produsse composizioni legate alle volpi durante la sua carriera di stampe della fine del XIX secolo, anche nella serie Cento aspetti della luna (1885-1892).
La composizione classica di hōju nell'irezumi è tipicamente un pezzo di grandi dimensioni, spesso un back-piece o un elemento per manica intera, con la volpe integrata in una composizione narrativa più ampia che può includere figure umane, divinità, elementi di paesaggio stagionale e fenomeni atmosferici. La densità compositiva è alta; la hōju è raramente un soggetto autonomo nell'irezumi classico, ma più spesso un partecipante a una narrazione compositiva più ampia. I tatuatori che lavorano e sono addestrati nell'irezumi giapponese classico (la linea di Horiyoshi III a Yokohama e il più ampio assorbimento americano post-1970 del lavoro in stile giapponese) possono parlare di posizionamenti compositivi specifici e del registro culturale che il disegno occupa.
I principali riferimenti accademici in lingua inglese per l'iconografia del tatuaggio giapponese rimangono cancelli, recinzioni di santuari), e con figure accoppiate (Tamamo no Mae come bella donna con coda di volpe che emerge, la volpe che si trasforma tra le forme nella progressione narrativa di una composizione). I principali riferimenti accademici in lingua inglese per l'iconografia dei tatuaggi giapponesi sonoDonald Richie e Ian Buruma 's (Weatherhill, 1980), , che documentò l'assorbimento americano post-1970 del vocabolario irezumi giapponese.Donald Richie e Ian Buruma 's (Abbeville Press, 1986), il corpus della rivista (Weatherhill, 1980) e il corpus della rivista (volumi da 1 a 5, 1982-1988) curata da Don Ed Hardy, e Takahiro Kitamura (Horitaka) e le pubblicazioni della linea State of Grace Tattoo sulla pratica americana contemporanea in stile giapponese. 'sDonald Richie e Ian Buruma La volpe e il gioiello: significati condivisi e privati nel culto di Inari Contemporary Japanese (University of Hawai'i Press, 1999) e U.A. CasalDonald Richie e Ian Buruma La volpe goblin, il tasso e altri animali streghe di Japan (Folclore Studies, vol. 18, 1959) forniscono il contesto principale degli studi religiosi all'interno del quale si colloca la composizione della hōju tatuaggio.
Abbinamenti di volpi e il loro significato
La volpe appare più spesso come parte di una composizione a più elementi. Ogni abbinamento comune porta le proprie letture.
Volpe + torii vermiglio (composizione Inari). La canonica composizione giapponese di hōju : la volpe di profilo o a tre quarti sotto, accanto o incorniciata da un cancello Shinto kyūbi no kitsune vermiglio, spesso con la chiave, il gioiello, il rotolo o il covone di riso nella bocca della volpe e le convenzioni delle hōjustatue di pietra bianca richiamate attraverso la resa. La composizione è la disposizione dominante della volpe nell'irezumi classico e fa riferimento esplicito alla tradizione Inari. I portatori non giapponesi di composizioni esplicite di Inari dovrebbero sapere in quale tradizione stanno entrando.
Volpe + kitsunebi (fuoco di volpe). L'Hiroshige Processione di nozze delle volpi composizione: volpi radunate sotto un grande albero di enoki la vigilia di Capodanno, con piccole fiamme spettrali (ed è una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi in stile giapponese.) disposte in file o gruppi. La composizione è una delle più riconoscibili disposizioni di tatuaggi in stile giapponese e fa riferimento all'immagine specifica di Hiroshige (stampa del periodo Edo, 1857) che ha fornito il suo vocabolario visivo canonico.
Volpe + nove code (kyūbi no kitsune o gumiho o huli jing). La forma più potente dello spirito volpe dell'Asia orientale: la volpe con nove code spiegate in una disposizione a ventaglio, spesso in un registro di transizione tra la forma di volpe e quella umana, a volte con il volto di bellezza di corte di Tamamo no Mae che emerge dalla forma di volpe. La composizione può fare riferimento alla tradizione giapponese, coreana o cinese della volpe a nove code; i marcatori iconografici specifici (giapponese kimono vs. coreano hanbok vs. cinese intrattenimento musicale abito, per esempio) determinano a quale tradizione attinge il disegno.
Volpe + uva (favola esopica "l'uva è acerba"). La composizione della favola "La volpe e l'uva": la volpe che si allunga verso un grappolo d'uva appeso a una vite, con l'uva visibilmente fuori portata. La composizione fa riferimento alla favola esopica canonica e all'idioma inglese "sour grapes" che ne discende. Comune nei tatuaggi letterari e in quelli identificati dagli educatori come contemporanei.
Volpe + corvo con formaggio (favola esopica "La volpe e il corvo"). La composizione della favola "La volpe e il corvo": la volpe alla base di un albero che guarda in su un corvo appollaiato su un ramo con un pezzo di formaggio nel becco. La composizione fa riferimento alla favola esopica canonica sull'adulazione e fornisce una documentata disposizione di tatuaggi contemporanei di allusione letteraria.
Volpe + libro o piuma (composizione letteraria di Reinard). La composizione di Reinard la volpe: la volpe in registro antropomorfo, spesso vestita con abiti di corte medievali, spesso con in mano un libro, una piuma, un calice o un altro segno del furfante letterario. La composizione attinge all'iconografia consolidata delle favole di animali europee che Caldecott, Kaulbach e la più ampia tradizione illustrativa europea hanno stabilizzato nel diciannovesimo secolo.
Volpe + foglie d'autunno. La composizione contemporanea di realismo e neo-tradizionale della volpe autunnale: la volpe integrata con foglie autunnali che cadono, fogliame rosso e arancione e sfondo boschivo. L'abbinamento sfrutta la risonanza cromatica naturale tra la pelliccia rosso-arancio della volpe e la tavolozza autunnale. Una delle disposizioni di volpi contemporanee più tatuate.
Volpe + funghi (cottagecore / volpe dei boschi). La composizione contemporanea della "volpe dei boschi": la volpe tra i funghi (spesso il canonico rosso e bianco Unmanita muscaria ovolo malefico, occasionalmente altri funghi di bosco), felci, muschio e vegetazione del sottobosco. La composizione attinge all'estetica più ampia del "cottagecore" degli anni 2020 e al più antico registro dello spirito dei boschi europeo. Comune nei lavori contemporanei illustrativi e neo-tradizionali sulla volpe.
Volpe + nodi celtici. La composizione celtica Madadh Ruadh: la volpe integrata con uno sfondo di motivi a nodi celtici, con un vocabolario mitologico celtico più ampio (il salmone della saggezza, il cervo della foresta, il corvo della battaglia), o con elementi del paesaggio scozzese o irlandese (erica, torba, montagna). La composizione fa riferimento allo spirito dei boschi celtico e al registro della guida dell'Aldilà.
Volpe + chiave. La composizione "volpe custode della conoscenza" o, nel registro giapponese, la chiave del granaio di riso di Inari. La composizione può attingere al più ampio registro della saggezza occidentale o alla specifica convenzione iconografica di Inari; gli elementi circostanti determinano a quale tradizione appartiene il disegno.
Volpe + luna. La composizione della creatura notturna: la volpe di profilo sotto una luna crescente o piena, spesso integrata con stelle o costellazioni del cielo notturno. La composizione si legge come il registro di caccia notturna della volpe e il registro della creatura magica. Comune in neo-tradizionale, realismo e blackwork.
Volpe + freccia. Il contesto della caccia, in cui la freccia segnala la volpe come preda (il registro della caccia alla volpe inglese) o la volpe come cacciatrice (il contesto contemporaneo della volpe dei boschi). La composizione richiede la cura del contesto culturale che la sezione degli animali sacri dei nativi americani di questa pagina documenta se la freccia è integrata con esplicite convenzioni pittografiche dei nativi americani o totem tribali nominati.
Volpe + teschio. Mortalità e il predatore astuto. La composizione si legge come l'incontro tra intelligenza da furfante e morte, attingendo alla più ampia tradizione occidentale del ricordo mori . Meno canonica delle disposizioni lupo-e-teschio o gufo-e-teschio, ma un abbinamento contemporaneo ricorrente.
Volpe + rose o peonie. La composizione contemporanea volpe-e-fiore, in cui la testa di volpe è abbinata a elementi di rosa o peonia come sfondo o come contorno compositivo. L'abbinamento porta la lettura "creatura astuta abbinata alla bellezza" ed è particolarmente comune nel lavoro neo-tradizionale.
Volpe + elementi steampunk. La composizione subculturale contemporanea: la volpe con occhiali, la volpe con un gilet di ottone e pelle, la volpe con un orologio da tasca e un monocolo, la volpe con arti protesici meccanici o ali a vapore. La composizione attinge alla tradizione del furfante letterario di Reinard e aggiunge il vocabolario visivo steampunk di ottone, pelle, ingranaggi e convenzioni sartoriali vittoriane-edouardiane.
Quando un cliente chiede di un abbinamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa che per qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il suo significato e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore al lavoro può discutere questa conversazione prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.
Colori della volpe e il loro significato
Le scelte cromatiche nella composizione dei tatuaggi di volpe operano all'interno delle convenzioni delle tradizioni di origine e della realtà specifica della specie della volpe in questione.
Colorazione della volpe rossa (canonica). La tavolozza standard contemporanea di realismo, che corrisponde al riferimento della specie della volpe rossa (volpe rossa). Corpo rosso-arancio, gola e punta della coda e petto bianchi, "calzini" neri delle zampe inferiori, accenti neri sulle punte delle orecchie e sul muso, occasionalmente occhi ambrati o dorati. Si legge come riferimento alla specie; documenta l'anatomia del canide piuttosto che simboleggiare in astratto. La scelta dominante per il lavoro di realismo sulla volpe e il registro cromatico della volpe più tatuato nella pratica commerciale contemporanea. La volpe rossa è la specie di volpe più diffusa e la "volpe" canonica dell'immaginario anglo-americano.
Volpe artica bianca. La volpe artica ((Vulpes lagopus) nel suo manto invernale bianco o la) con il mantello invernale bianco è naturalmente bianca con sfumature grigio pallido o crema. La volpe bianca si legge come purezza, il registro artico, il registro ultraterreno o magico e il registro specifico del paesaggio nevoso-settentrionale. Meno comune della volpe rossa nel lavoro di tatuaggio contemporaneo ma una variante riconosciuta, particolarmente efficace in composizioni con sfondi di neve o ghiaccio. La volpe artica con il mantello marrone estivo legge in un registro diverso ed è meno comunemente tatuata.
Volpe nera o volpe argentata (morfismo melanico). Il morfo di colore melanico della volpe rossa produce la volpe argentata o volpe nera con la punta della coda bianca; il morfo è più comune in alcune popolazioni nordamericane ed è stato ampiamente allevato nel ventesimo secolo per l'industria della pelliccia. Nel lavoro di tatuaggio la volpe argentata o nera porta misticismo, il registro del furfante oscuro e il registro grafico ad alto contrasto. Particolarmente comune nelle composizioni blackwork dove la volpe nera solida è integrata con sfondi geometrici o di geometria sacra.
Volpe del deserto. La volpe del deserto (Neo-tradizionale) degli habitat desertici nordafricani è piccola, con orecchie molto grandi e una colorazione crema e beige. La volpe del deserto si legge come il registro del deserto, il registro dell'animale esotico e il registro specificamente nordafricano. Un soggetto di tatuaggio contemporaneo di nicchia ma documentato.
Kitsune giapponese bianca a nove code. La hōju (bianca (byakko, 白狐) è la volpe messaggera di Inari di rango più elevato ed è rappresentata in bianco, spesso con accenti vermigli (il bavaglino, gli occhi, il colore interno dell'orecchio). La kitsune bianca porta il più potente registro sacro di Inari ed è il colore canonico per la statua di volpe di alto rango a Fushimi Inari Taisha e altri importanti santuari di Inari. Nel lavoro di tatuaggio la kitsune bianca segnala un serio impegno con la tradizione di Inari.
Kitsune dorata o color fuoco. Alcune varianti narrative e alcune convenzioni pittoriche rappresentano la potente hōju in oro o color fuoco, in particolare nelle composizioni ed è una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi in stile giapponese. (fuoco di volpe) dove il registro soprannaturale è enfatizzato. La lettura kitsune di fuoco segnala il registro soprannaturale e ultraterreno piuttosto che il registro standard di messaggero di Inari.
Approccio Chicano in bianco e nero. La rappresentazione canonica Chicano a linea sottile, in cui la volpe è rappresentata con dettagliato gradiente in scala di grigi con contorni estremamente sottili, spesso integrata con un rosario, un nastro con nome o altri elementi compositivi Chicano. La tradizione Chicano a linea sottile produce composizioni di volpi meno comunemente di composizioni di lupi o coyote, ma la tecnica può rappresentare qualsiasi soggetto nella scala di grigi canonica Chicano.
Volpe ad acquerello. Una scelta estetica contemporanea in cui lavaggi e sfumature di colore sostituiscono i campi di colore solidi. La volpe ad acquerello è una modalità di stile degli anni 2010 e 2020 e porta la lettura generale della volpe senza impegnarsi in una tavolozza tradizionale specifica. Spesso abbinata a elementi di sfondo di fogliame autunnale, schizzi o sfumature di vernice.
Tavolozza limitata tradizionale americana. Rosso-arancio per il corpo, bianco per la gola e la punta della coda, nero per le zampe e le punte delle orecchie, verde per qualsiasi vegetazione abbinata, con accenti rossi o dorati per qualsiasi elemento abbinato (chiave, rosa, nastro). La tavolozza canonica Wagner-Coleman-Sailor Jerry applicata alla modesta tradizione tradizionale americana della volpe. Costruita per leggibilità e longevità nella rappresentazione a colori piatti.
Contesto culturale
Il tatuaggio della volpe porta diverse considerazioni di contesto culturale distinte che meritano una denominazione onesta, parallelamente ai vincoli che le pagine della aquila, alaquila , lupo
e Il hōju Kitsune giapponese e la tradizione di Inari. hōju kitsune kyūbi no kitsunekitsune Da dove viene il tatuaggio di volpe? torii La volpe goblin, il tasso e altri animali streghe di Japan (Folclore Studiesdi Karen A. Smyers (University of Hawai'i Press, 1999) e il precedente
The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals of Japan Il Soushen Ji Il Soushen Ji coreana con la The Fox and the Jewel giapponese o la hulijing cancella distinzioni culturali significative. La popolarità globale post-2000 delle esportazioni culturali coreane ha elevato il Soushen Ji nella consapevolezza popolare internazionale, e i tatuatori che servono clientela coreano-americana o di origine coreana stanno partecipando a un riferimento culturale specifico contemporaneo piuttosto che produrre un motivo decorativo generico dell'Asia orientale.
huli jing cinesi e la tradizione Daoista. La tradizione cinese dello spirito volpe è la tradizione madre dell'Asia orientale da cui discendono le varianti giapponesi e coreane, e il contesto religioso Daoista all'interno del quale opera la hulijing è una tradizione seria con pratica contemporanea attiva. La tradizione di Pu Songling Roman de Renart (circa 1740 d.C.) fornisce l'ancora artistica principale ed è il riferimento letterario canonico per lo spirito volpe cinese. I tatuatori che producono composizioni di spiriti volpe cinesi per clienti cinesi-americani o di origine cinese dovrebbero conoscere le specifiche convenzioni iconografiche.
Tradizioni tribali native americane della volpe. La volpe è una figura sacra in molte tradizioni tribali native americane, inclusa la tradizione del portatore di fuoco Apache, la tradizione della società guerriera Lakota Tokála (volpe del kit) e varie tradizioni della volpe delle Grandi Pianure, della Costa Nord-Occidentale e del Sud-Ovest. L'immaginario specifico della volpe totemica tribale non è un motivo decorativo generico; appartiene a tradizioni religiose e culturali attive. I portatori non nativi di totem di volpe esplicitamente tribali, specialmente se integrati con piume, tamburi, acchiappasogni o convenzioni pittografiche delle Grandi Pianure, stanno partecipando all'appropriazione culturale in un modo che i tatuatori dovrebbero riconoscere. La composizione contemporanea generica "stile nativo americano" volpe-con-acchiappasogni è l'esempio canonico di appropriazione. 's (Princeton University Press, 2025) fornisce il riferimento accademico inter-indigeno principale per i non specialisti.
Tradizione celtica Madadh Ruadh. La volpe celtica è una figura folkloristica regionale nella tradizione scozzese e irlandese. La tradizione non è una pratica religiosa chiusa nel modo in cui lo sono le tradizioni giapponesi Inari o quelle sacre degli animali nativi americani, e la volpe celtica è un motivo commerciale ampiamente aperto per chi ha un'eredità scozzese, irlandese o celtica più ampia. I tatuatori che servono clientela di origine celtica possono produrre composizioni di Madadh Ruadh integrate con nodi celtici o un vocabolario mitologico celtico più ampio senza significative preoccupazioni di contesto culturale, sebbene chi non ha alcuna connessione di origine celtica dovrebbe capire che sta attingendo a una specifica tradizione popolare regionale piuttosto che a un motivo occidentale generico.
Tradizione della caccia alla volpe inglese e la rivendicazione della classe operaia. La volpe nell'iconografia politica inglese porta un peso di classe di cui i portatori contemporanei dovrebbero essere consapevoli. Il registro tradizionale dell'arte di campagna e sportiva appare aristocratico, mentre il registro della rivendicazione della classe operaia appare anti-caccia e politicamente impegnato. L'Hunting Act 2004 ha posto fine alla tradizionale caccia a cavallo alla volpe viva in Inghilterra e Galles, e il tatuaggio contemporaneo della volpe inglese può collocarsi sia nel registro tradizionale che in quello della rivendicazione politica. I tatuatori che servono clientela inglese dovrebbero essere consapevoli di entrambi i registri.
La volpe Esopica, la volpe letteraria di Reinard, la volpe del realismo contemporaneo, la volpe neo-tradizionale, la volpe steampunk e la volpe generica contemporanea "animale intelligente" NON comportano le stesse preoccupazioni. Questi sono motivi occidentali aperti senza restrizioni specifiche sulla comunità di origine culturale. Un portatore contemporaneo che richiede una composizione di volpe e uva Esopica, una volpe letteraria di Reinard, una volpe rossa fotorealistica in fogliame autunnale o una composizione neo-tradizionale di volpe e rosa sta attingendo a tradizioni di design commerciale aperte senza peso di appropriazione culturale. La pratica onesta è conoscere in quale tradizione si colloca una data composizione di volpe e rimanere all'interno delle tradizioni aperte se il portatore non ha una connessione culturale specifica con quelle ristrette.
Famose connessioni di tatuaggi di volpe
La volpe è meno legata al Bowery dell'aquila, della rosa, dell'ancora o del teschio, e la sezione delle connessioni qui è di conseguenza più sottile della stessa sezione nell' aquila, teschio, o al Pagine della Pocket Guide. Nominare ciò che esiste onestamente è più utile che gonfiare una tradizione che la volpe non occupa.
- Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) produsse occasionalmente flash di volpi nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, accanto al più ampio canone tradizionale americano, ma la volpe non fu una delle categorie prominentemente documentate nel Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) curato da Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) ha concesso in licenza i disegni più noti di aquila, rondine, ancora e pin-up piuttosto che il flash di volpe per il suo marketing principale.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884-1973) produsse flash di volpi accanto al più ampio vocabolario di Norfolk nel suo negozio di Norfolk, Virginia, a partire da circa il 1918. Il Mariners' Museum a Newport News, Virginia, acquisì il flash di Coleman nel 1936, la prima acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani registrata, sebbene la volpe non sia uno dei soggetti prominentemente documentati di Coleman.
- Charlie Wagner all'11 Chatham Square a New York e Bert Grimm nel suo negozio di St. Louis e Long Beach Pike produssero entrambi flash di volpi come parte del più ampio vocabolario tradizionale americano all'inizio e a metà del XX secolo, ma la volpe non è un soggetto dominante nel flash documentato di nessuno dei due praticanti.
- Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905-1990) produsse flash di volpi durante la sua lunga carriera; il Tattoo Unrchive a Winston-Salem, North Carolina (fondato da CW Eldridge nel 1981 e ancorato dal Paul Rogers Tattoo Research Center) conserva fogli di flash d'epoca di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry che documentano la modesta ma reale presenza della volpe tradizionale americana nel vocabolario canonico d'epoca.
- La stirpe di Horiyoshi III a Yokohama, ancorata da Yoshihito Nakano (Horiyoshi III, nato nel 1946), è la principale stirpe contemporanea giapponese-irezumi per composizioni di hōju Composizioni di Horiyoshi III pubblicate nei volumi I tatuaggi della Floating World e nel più ampio corpus di pubblicazioni in stile giapponese documentano un esteso lavoro di hōju integrato con il motivo stagionale canonico e il vocabolario compositivo Shinto.
- Horitaka (Takahiro Kitamura) e Horitomo (Kazuaki Kitamura) presso State del tatuaggio Grace a San José Japantown producono lavori contemporanei di influenza giapponese americana che includono composizioni di hōju integrate con il più ampio motivo stagionale giapponese e il vocabolario compositivo Shinto. Entrambi sono ex apprendisti di Horiyoshi III e forniscono il principale canale americano contemporaneo per la composizione della volpe in stile giapponese.
- Le composizioni di Utagawa Kuniyoshi gumiho degli anni 1840 e 1850 forniscono l'ancora canonica del periodo Edo per la figura di Tamamo no Mae, la volpe a nove code. Le composizioni sono ampiamente conservate nelle principali collezioni di stampe xilografiche giapponesi, comprese quelle del Boston Museum of Fine Arts (i lasciti Houghton e Spaulding, le principali collezioni nordamericane di stampe giapponesi), del British Museum , delMetropolitan Museum of Art di New York e del Tokyo National Museum Il.
- Matrimonio delle Volpi Processione di nozze delle volpi One Hundred Famous Views of Edo Cento vedute famose di Edo kitsunebi ed è una delle immagini singole più citate nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi in stile giapponese. Karen A. Smyers
- 'sDonald Richie e Ian Buruma Da dove viene il tatuaggio di volpe? kitsunehōju U. A. Casal
- U.A. CasalDonald Richie e Ian Buruma La volpe goblin, il tasso e altri animali streghe di Japan (pubblicato sulla rivista Folclore Studiestanuki tasso, il gatto e il serpente. Praticanti contemporanei di volpi neo-tradizionali e realistiche
- Praticanti contemporanei di volpi neo-tradizionali e realiste includono il più ampio gruppo neo-tradizionale emerso negli studi North American e European dalla fine degli anni ’90 e dagli anni 2000 in poi. La volpe è uno dei soggetti caratteristici del revival neo-tradizionale e il bacino di praticanti è ampio; nessuna singola figura con nome domina il registro della volpe nel modo in cui Wagner domina l'aquila allargata o Collins domina la rondine.
Come pensare a farsi tatuare una volpe
Se stai considerando un tatuaggio di volpe, quattro domande utili per inquadrare il concetto:
- Stai attingendo a una tradizione specifica (kitsune-Inari giapponese, gumiho coreana, huli jing cinese, Reynard letterario europeo, favola di Esopo, Madadh Ruadh celtico, tribale specifico nativo americano, caccia alla volpe e rivendicazione inglese, neo-tradizionale contemporaneo / realismo / blackwork, steampunk) o al motivo generico contemporaneo "animale astuto"? Il hōju-Inari registro sacro messaggero giapponese è diverso dal Soushen Ji registro seducente mutaforma coreano, che è diverso dal hulijing registro daoista ambivalente cinese, che è diverso dal registro letterario-ingannatore europeo di Reynard, che è diverso dal registro della favola di Esopo, che è diverso dal registro dello spirito della foresta celtico Madadh Ruadh, che è diverso dal registro sacro animale nativo americano (che non è aperto ai portatori non nativi nelle sue forme totemiche tribali specifiche), che è diverso dal registro politico di rivendicazione e caccia alla volpe inglese, che è diverso dalla composizione generica contemporanea "animale astuto". Decidi a quale tradizione ti stai avvicinando prima che inizi la conversazione sul design. La pratica onesta è attingere alle tradizioni aperte con cui hai una vera connessione ed evitare quelle sacre che non sono aperte agli esterni.
- Quale composizione? Un profilo di testa di volpe è un'affermazione diversa da una composizione di volpe a corpo intero in corsa, da un hōju giapponese con kyūbi no kitsune vermiglio e covone di riso, da una scena di trasformazione di nove code The Fox and the Jewel Tamamo no Mae, da un Reynard la volpe in abiti di corte con un libro, da una scena esopica di volpe e uva, da una volpe contemporanea autunnale accoccolata tra foglie cadenti, da una volpe steampunk con occhiali e accessori in ottone. La scelta compositiva è importante quanto la scelta di farsi tatuare una volpe, e determina in quale tradizione si inserisce il design.
- Quale stile? Le volpi realiste richiedono specializzazione tecnica e tempi di sessione considerevoli; le volpi neo-tradizionali rientrano nella modalità americana contemporanea dominante; le volpi blackwork si riducono all'astrazione grafica; le volpi tradizionali americane invecchiano bene secondo gli stessi principi tecnici che governano altri motivi tradizionali americani; le composizioni classiche di hōju irezumi giapponesi richiedono una formazione specifica. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche, estetiche e di longevità, non solo una preferenza superficiale. Il lavoro realistico in particolare scambia la durata a lungo termine per il dettaglio a breve termine; la volpe fotorealistica resa con un lavoro di pigmenti estremamente fine nel 2026 invecchierà in una composizione più morbida e meno dettagliata entro il 2046, mentre una volpe audace con contorno tradizionale americana manterrà la sua linea per lo stesso periodo.
- Quale artista? La volpe è un design contemporaneo fondamentale e la maggior parte dei tatuatori professionisti può farne uno, ma le esigenze tecniche del lavoro realistico sulla volpe, le esigenze iconografiche della composizione hōju irezumi giapponese, la cura del contesto culturale richiesta per le composizioni adiacenti a quelle indigene, e l'approccio fine-line Chicano specifico della discendenza, favoriscono tutti la ricerca di un praticante formato nella tradizione specifica da cui il design attinge. Una volpe fatta da uno specialista del realismo avrà un aspetto diverso dalla stessa volpe fatta da uno specialista neo-tradizionale, da uno specialista in stile giapponese o da un praticante fine-line Chicano. Se una tradizione specifica ti interessa, trova un tatuatore formato in quella tradizione. La discendenza conta.
Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro i punti. La volpe è uno dei motivi iconograficamente densi nella tradizione contemporanea, con un'eredità Shinto giapponese di oltre tredici secoli, tradizioni parallele coreane e cinesi di mutaforma, un'eredità letteraria-ingannatrice europea di oltre ottocento anni, un'eredità di favole esopiche di oltre due millenni e mezzo, specificità folkloristica regionale celtica, letture sacre tribali specifiche native americane, un registro politico di classe inglese, e una dominanza contemporanea attraverso modalità neo-tradizionali e realiste che i praticanti canonici tradizionali americani dell'era Bowery avrebbero trovato sorprendenti.
Voci correlate
- Il lupo nella storia del tatuaggio. Il parallelo più vicino della famiglia dei canidi; il lupo e la volpe portano entrambi letture mitologiche norrene, sacre native americane, folkloristiche giapponesi e contemporanee di animale solitario-ingannatore che meritano una cura contestuale culturale simile.
- Il gufo nella storia del tatuaggio. Il parallelo contestuale interculturale: un altro motivo animale il cui significato cambia drasticamente con la tradizione da cui discende il design, con paragonabili registri di emblema di saggezza greco, inferi mesoamericani, strega popolare messicana e realismo contemporaneo.
- L'aquila nella storia del tatuaggio. La logica di inquadramento contestuale interculturale più ampia per l'iconografia di animali sacri con eredità di molteplici tradizioni e letture indigene tribali specifiche.
- Il teschio nella storia del tatuaggio. Il registro di mortalità dell'abbinamento volpe-teschio; la gestione contestuale culturale inter-tradizionale più ampia.
- La farfalla nella storia del tatuaggio. Un trattamento approfondito parallelo di un motivo contemporaneo ad alto volume e la sua gestione inter-tradizionale.
- La rosa nella storia del tatuaggio. L'abbinamento contemporaneo volpe-rosa; la tradizione compositiva floreale-faunistica più ampia.
- Il fiore di ciliegio (Sakura) nella storia del tatuaggio. Il vocabolario di motivi stagionali giapponesi inter-tradizionale con cui la composizione hōju è spesso integrata.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista di Hotel Street. Il praticante della metà del XX secolo il cui flash di Hotel Street include modesti lavori di volpe accanto al canone tradizionale americano più ampio; documentato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 di Hardy (Hardy Marks Publications, 2002).
- Charlie Wagner, Re dei Tatuatori del Bowery. Il negozio di 11 Chatham Square all'interno del quale la modesta volpe tradizionale americana veniva prodotta come parte del vocabolario più ampio del Bowery.
- Cap Coleman (Unugust Bernard Coleman). Il praticante di Norfolk il cui flash fu acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, il primo registro istituzionale di flash di tatuaggi americani.
- di Hardy Marks Publications (volumi da 1 a 5, 1982-1988), a cura di. La figura che ha curato e pubblicato l'archivio flash di Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002) e ha portato l'assorbimento americano del vocabolario irezumi giapponese nella tradizione delle belle arti post-1970.
- Horitaka (Takahiro Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; ex apprendista di Horiyoshi III; il principale canale americano contemporaneo per la composizione in stile hōju giapponese.
- Horitomo (Kazuaki Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; ex apprendista di Horiyoshi III; specialista di gatti e del folklore giapponese più ampio il cui lavoro si interseca con la tradizione hōju .
- Stile di tatuaggio tradizionale americano. La famiglia stilistica più ampia a cui appartiene la modesta volpe tradizionale americana.
- Stile di tatuaggio neo-tradizionale. Il movimento di rivitalizzazione degli anni '90 e 2000 in cui la volpe è un soggetto distintivo e la modalità americana contemporanea dominante per il lavoro sulla volpe.
Fonti
- Smyers, Karen Un. La volpe e il gioiello: significati condivisi e privati nel culto di Inari Contemporary Japanese. University of Hawai'i Press, 1999. Il trattamento etnografico e storico definitivo in lingua inglese del culto Inari-hōju e della sua iconografia. L'ancora accademica principale per il flusso della volpe giapponese documentato in questa pagina.
- Casal, U.A. "La volpe goblin, il tasso e altri animali streghe di Japan." Folclore Studies, vol. 18 (1959): 1-93. Il trattamento fondamentale precedente in lingua inglese della tradizione giapponese degli animali mutaforma, inclusa la volpe, il tasso, il gatto e il serpente. tasso, il gatto e il serpente. Il riferimento principale in lingua inglese pre-Smyers per il hōju nel contesto folcloristico-religioso giapponese.
- Richie, Donald, e Ian Buruma. 's. Weatherhill, 1980. Il principale trattamento accademico in lingua inglese della tradizione irezumi giapponese; il contesto culturale in cui si inserisce la composizione classica hōju .
- Fellmann, Sandi. 's. Abbeville Press, 1986. La principale indagine fotografica sulla pratica contemporanea dell'irezumi.
- Hardy, Don Ed (editore). (Weatherhill, 1980) e il corpus della rivista. Hardy Marks Publications, volumi da 1 a 5, dal 1982 al 1988. La principale documentazione in formato rivista dell'assorbimento americano post-1970 del vocabolario irezumi giapponese, inclusa un'ampia copertura di composizioni hōju e più ampie in stile giapponese.
- Pu Canto. Roman de Renart (Pu Songling). c. 1740 d.C. L'ancora letteraria classica cinese principale per la tradizione dello spirito volpe hulijing . La traduzione di John Minford (Penguin Classics, 2006) e la traduzione di Herbert Giles (1880) sono le edizioni principali in lingua inglese.
- , circa IV secolo a.C. - I secolo d.C.) come creatura mitologica cinese. I tatuatori che producono composizioni di volpi a nove code dovrebbero sapere da quale tradizione dell'Asia orientale il disegno attinge; le tre tradizioni portano un peso iconografico sovrapposto ma distinto. (Cosa significa un tatuaggio di Reynard la volpe?). Compilato tra il IV secolo a.C. e il I secolo d.C. Il più antico trattamento mitologico cinese documentato della volpe a nove code a Qingqiu Mountain. La traduzione di Anne Birrell (Penguin Classics, 1999) è l'edizione moderna principale in inglese.
- Gan Bao. Liaozhai Zhiyi (Soushen Ji). c. IV secolo d.C. La principale raccolta cinese dell'alto medioevo di storie di spiriti volpe e narrazioni soprannaturali più ampie.
- Roman di Renart (anonimo, vari autori). c. 1170-1250 d.C. Il principale ciclo franco-antico di rami che ancorano la tradizione letteraria europea di Volpe Renart. Molteplici edizioni moderne francesi e inglesi; la traduzione di Sidney Painter (University of California Press, 1968) e la traduzione in versi di Patricia Terry (Northeastern University Press, 1992) sono le principali edizioni moderne in lingua inglese.
- The History of Reynard the Fox (Willem). c. 1250 d.C. Il principale trattamento in medio olandese del ciclo di Renart; ampiamente considerato uno dei capolavori della letteratura medievale olandese.
- Caxton, William. La storia di Reynard la volpe. Westminster, 1481. La principale edizione stampata in lingua inglese del ciclo di Renart, la traduzione di Caxton dall'olandese.
- Caxton, William. Le sottili storie e favole di Esope. Westminster, 1484. La principale edizione stampata in lingua inglese delle favole di Esopo, tra cui "La volpe e l'uva" e "La volpe e il corvo".
- Fedro (Gaius Iulius Phaedrus). Fabulae Esopiae. I secolo d.C. La principale versione latina in versi della tradizione favolistica esopica; la fonte classica canonica per le favole europee della volpe. Edizioni Loeb Classical Library ampiamente disponibili.
- La Fontaine, Jean de. Favole. Dodici libri pubblicati dal 1668 al 1694. Il principale trattamento dell'Illuminismo francese della tradizione favolistica esopica e più ampia europea, incluso il canonico "Le Corbeau et le Renard".
- Goethe, Johann Wolfgang von. Reineke Fuchs. 1794. Il principale trattamento dell'era romantica tedesca del ciclo di Renart, con la canonica edizione illustrata di Kaulbach del 1846.
- Krutak, Lars. 's. Princeton University Press, 2025. Il principale riferimento accademico inter-indigeno per l'iconografia degli animali sacri che circonda la volpe nelle tradizioni Apache, Lakota e di altre tribù native americane.
- Krutak, Lars. Tattoo Traditions di Native North America: Espressioni di Identità Ancient e Contemporary. LM Publishers, 2014. La precedente indagine di Krutak sull'iconografia dei tatuaggi nativi nordamericani.
- Opler, MorrL'ancora letteraria classica cinese principale per la Edward. Miti e Tales degli indiani Chiricahua Apache. American Folklore Society, 1942. La principale fonte etnografica di metà ventesimo secolo per la narrativa Apache del portatore di fuoco volpe.
- Walker, James R. Credenza Lakota e Ritual. University of Nebraska Press, 1980 (compilato da materiali raccolti tra il 1896 e il 1914). La principale fonte etnografica dell'inizio del ventesimo secolo per la tradizione religiosa Lakota, inclusa la società guerriera Tokála (volpe kit).
- WL'ancora letteraria classica cinese principale per lasler, Clark. Società e associazioni cerimoniali nella divisione Oglala del Teton-Dakota. American Museum of Natural History, 1912. Il principale trattamento etnografico dell'inizio del ventesimo secolo delle società guerriere Lakota, inclusa la Tokála.
- DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno del quadro storico-culturale del tatuaggio americano post-1970 in cui si colloca la posizione di mercato contemporanea della volpe.
- Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona del periodo della scuola Hardy e del Rinascimento del tatuaggio americano post-1970 che ha plasmato la prominenza contemporanea della volpe e l'assorbimento americano dello stile giapponese hōju giapponese.
- Hardy, Don Ed (editore). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'archivio flash pubblicato dei disegni di Norman Collins a Hotel Street, all'interno del quale la volpe appare come soggetto secondario piuttosto che canonico.
- Sanders, Clinton R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; edizione rivista 2008. Contesto sociologico per l'adozione di motivi di tatuaggio della classe lavoratrice e la posizione di mercato del motivo contemporaneo della volpe.
- Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Foglie di flash d'epoca tra cui disegni di volpe di Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry come parte del più ampio canone tradizionale americano. La principale collezione documentaria per la modesta tradizione tradizionale americana della volpe.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Possedimenti di flash di Cap Coleman, acquisiti nel 1936. La più antica acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani; il più ampio vocabolario Coleman nel cui contesto si inserisce il modesto componente volpe.
Editoriale
Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data dell' Ultima revisione data sopra ed è aggiornata su base trimestrale.
Trovato un errore o hai una fonte da aggiungere? Invia all'Archivio. I contributi accettati guadagnano Archive XP e riconoscimento nominativo (opt-in).