La geisha (芸者, "persona delle arti") è il motivo figurativo canonico nell'irezumi giapponese per la donna colta del mondo fluttuante. Le geishe emersero come classe professionale di intrattenitrici artiste nel diciottesimo secolo a Edo (l'odierna Tokyo) e Kyoto, distinte dalle cortigiane autorizzate (yūjo inclusa l'alta classifica le oiran e tayu) del quartiere del piacere di Yoshiwara. La più comune confusione occidentale riguardo alle geishe è la falsa identificazione della professione con la prostituzione; la letteratura accademica stabilita da Liza Dalby (l'unica donna occidentale ad aver completato l'addestramento da geisha, nel distretto Pontochō di Kyoto nel 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) e Mineko Iwasaki (autobiografia 2002) chiarisce che le geishe sono intrattenitrici artiste addestrate in Sangen (shamisen), danza classica, canto, cerimonia del tè e conversazione. Il substrato iconografico discende dalle stampe xilografiche bijinga (美人画, "immagini di belle donne") di Kitagawa Utamaro degli anni '90 del Settecento, dal lavoro figurativo di Tsukioka Yoshitoshi della fine del diciannovesimo secolo e dalla più ampia tradizione ukiyo-e. Il motivo è passato nel flash americano attraverso la pratica di Norman Collins a Honolulu, in Hotel Street, a metà del ventesimo secolo, dove veniva frequentemente reso senza la conoscenza iconografica giapponese che avrebbe distinto una geisha da una cortigiana. Horiyoshi III di Yokohama e la coorte contemporanea più ampia di horimono hanno prodotto i trattamenti di body suit più documentati del ventunesimo secolo. La ricezione occidentale del motivo attraverso la Madama Farfalla di Puccini (1904), il romanzo di Arthur Golden Memorie di una Geisha (1997) e il film di Rob Marshall (2005) è pesantemente orientalista nel senso che Edward Said ha identificato in Orientalismo (1978), e il motivo così come indossato nel flash non giapponese porta spesso con sé quei residui orientalisti, che l'indossatore li intenda o meno.

Cosa significa un tatuaggio di geisha?

Un tatuaggio di geisha si legge più comunemente come grazia femminile, arte tradizionale giapponese e la bellezza coltivata del mondo fluttuante (ukiyo, 浮世). L'ancora culturale più profonda del motivo è giapponese: la geisha è un'artista professionista addestrata nella musica classica, nella danza e nella conversazione, documentata nel libro di Liza Dalby Geisha (University of California Press, 1983, con edizioni rivedute 1998 e 2008) e nell'autobiografia di Mineko Iwasaki Geisha, una Life (Atria, 2002). Nel tatuaggio contemporaneo la geisha si legge come un emblema di raffinata arte femminile, della tradizione artistica del periodo Edo e Meiji (1868-1912), e del più ampio patrimonio visivo ukiyo-e che fornisce il vocabolario dell'irezumi. Il motivo porta un peso culturale oltre la pura scelta estetica e premia la conoscenza da parte di chi lo indossa della storia effettiva della professione.

Le geishe sono prostitute?

No. Le geishe non sono e non sono mai state prostitute. L'equivoco è una delle confusioni occidentali più documentate sulla cultura giapponese ed è stato ampiamente affrontato da Liza Dalby (l'unica donna occidentale ad aver completato l'addestramento da geisha, nel distretto Pontochō di Kyoto nel 1975) in Geisha (University of California Press, 1983). Le geishe sono intrattenitrici artiste professioniste addestrate per anni nella musica classica Sangen (shamisen), danza classica (nihon buyō), canto, cerimonia del tè, calligrafia e arti della conversazione. La professione delle cortigiane autorizzate del periodo Edo (1603-1868) (yūjo, incluse le alte classifiche le oiran e tayu) era un'occupazione separata in una categoria legale separata, condotta nel quartiere del piacere autorizzato di Yoshiwara e in altri distretti autorizzati. La confusione discende in parte dalla congiunzione dell'occupazione americana del dopoguerra e dalla fiction occidentale, inclusa la Madame Chrysanthème di Pierre Loti (1887) e dalla più ampia tradizione narrativa di Madame Butterfly.

Qual è la differenza tra un tatuaggio di geisha e una cortigiana (oiran)?

La principale distinzione visiva è l'obi (帯, fascia). L'obi di una geisha è legato dietro. L'obi di una cortigiana (specificamente l'obi di un' le oiran o di un tayu) di rango superiore è legato davanti, perché l'obi veniva ripetutamente slacciato durante la giornata lavorativa della cortigiana. L'orientamento del nodo obi è l'indicatore iconografico singolo più affidabile nel bijinga (美人画) classico e in qualsiasi composizione di tatuaggio da esso derivata. Molti tatuaggi di "geishe" nel flash occidentale, in particolare nei registri tradizionali americani e neo-tradizionali, raffigurano in realtà cortigiane le oiran perché si basano su immagini di origine ukiyo-e di figure con l'obi legato davanti provenienti dal quartiere di Yoshiwara piuttosto che da geishe con l'obi legato dietro. Ulteriori distinzioni includono gli ornamenti per capelli (le oiran indossavano molte forcine pesanti, le geishe ne indossavano meno), i sandali con zeppa ("le oiran indossava scarpe alte koma-geta; le geisha indossavano le normali zori o pokkuri), e il livello del trucco.

Un tatuaggio di geisha è appropriazione culturale?

La risposta onesta è che dipende da come viene reso il motivo, da chi lo realizza e da come lo porta chi lo indossa. La posizione editoriale dell'Atlas è che il tatuaggio di geisha può essere un riferimento rispettoso alla tradizione artistica giapponese quando viene applicato da un praticante addestrato nella tradizione irezumi con alfabetizzazione iconografica, e che lo stesso motivo reso come generica decorazione "estetica asiatica" senza riferimento alla professione effettiva partecipa alla tradizione orientalista che Edward Said ha identificato in Orientalismo (Pantheon Books, 1978) e che Rey Chow ha esteso in Fabulazioni sentimentali (Columbia University Press, 2007). Il ciclo di "Memorie di una Geisha" (il romanzo di Arthur Golden del 1997 e il film di Rob Marshall del 2005) ha rafforzato i tropi orientalisti e ha prodotto la causa per diffamazione di Mineko Iwasaki. Chi indossa il tatuaggio dovrebbe sapere a cosa si sta riferendo, lavorare con praticanti che hanno alfabetizzazione iconografica e accettare che il motivo porta un peso culturale indipendente dall'intento estetico personale.

Da dove viene il tatuaggio di geisha?

La geisha è entrata nell'iconografia dei tatuaggi attraverso la tradizione ukiyo-e del periodo Edo (1603-1868), principalmente attraverso le stampe xilografiche di Kitagawa Utamaro degli anni '90 del 1700 bijinga (美人画) che raffiguravano geishe e figure di cortigiane con specificità documentaria, e attraverso i successivi maestri ukiyo-e tra cui Katsushika Hokusai (1760-1849), Utagawa Hiroshige (1797-1858), Utagawa Kunisada (1786-1865) e Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892). Il motivo figurativo è entrato nel lavoro classico giapponese horimono bodysuit attraverso la più ampia trasmissione dall'ukiyo-e alla pelle documentata in Donald Richie e Ian Buruma Le Japanese Tpressotoo (Weatherhill, 1980). Il motivo è passato al flash tattoo americano attraverso la pratica di Norman "Sailor Jerry" Collins a Honolulu, Hotel Street, a metà del XX secolo, documentata nell'archivio Hardy Marks del 2002 curato da Don Ed Hardy, ed è stato approfondito dall'apprendistato di cinque mesi di Hardy nel 1973 a Gifu con Kazuo Oguri (Horihide).

Dove dovrei mettere un tatuaggio di geisha?

Le comuni posizionamenti portano implicazioni visive e tradizionali diverse. Il classico posizionamento giapponese horimono integra la geisha in una composizione più ampia del bodysuit dove la figura funge da soggetto principale (shudai) con elementi atmosferici stagionali keshouboi (化粧彫り) (fiori di ciliegio, peonie, acero autunnale, petali cadenti, rendering vento e acqua, strumento shamisen, ombrello, ventaglio) che riempiono lo spazio circostante. Il posizionamento a schiena intera consente una composizione a figura singola su larga scala con il kimono completo della geisha, l'obi (legato dietro se la figura è una geisha piuttosto che un oiran) e keshouboi (化粧彫り) visibili. I posizionamenti sulle maniche adattano la figura al braccio con una logica compositiva verticale e un'atmosfera circostante ridotta. I posizionamenti sulle cosce sono diventati un sito primario contemporaneo per il lavoro neo-tradizionale e fotorealistico di geishe negli anni 2010 e 2020. Discuti il posizionamento e i dettagli iconografici con il tuo artista; la geisha è un lavoro figurativo tecnicamente impegnativo e la scala modella la profondità iconografica disponibile.

La professione storica della geisha: intrattenitrici artiste di Edo e Kyoto

La geisha (芸者, scritta nell'ortografia più antica come 芸妓, e pronunciata Geiko nel dialetto di Kyoto) è una classe professionale di intrattenitrici artigiane donne emersa in Giappone durante il periodo medio-Edo (1603-1868). La letteratura accademica in lingua inglese che stabilisce la storia effettiva della professione è ancorata da Liza Dalby Geisha (University of California Press, 1983, con edizioni rivedute 1998 e 2008), l'unico monografia etnografica in lingua inglese scritta da uno studioso occidentale che ha completato lei stessa la formazione da geisha. Dalby si è formata nel distretto Pontochō di Kyoto nel 1975 con il nome di geisha Ichigiku, e il suo resoconto rimane il riferimento canonico in lingua inglese sulla professione.

Il consenso accademico è inequivocabile: le geishe sono intrattenitrici artigiane, non prostitute. Gli elementi principali della formazione professionale includono il classico Sangen (三弦, il liuto a tre corde shamisen chiamato anche samisen), la danza classica giapponese (nihon buyō, 日本舞踊), la musica vocale (nagauta 長唄 e kouta 小唄, le forme di canto tradizionali più lunghe e più brevi), la cerimonia del tè (sadō 茶道 o chado), la calligrafia, ikebana (生け花, composizione floreale), e le arti conversazionali che permettono a una geisha di ospitare un intrattenimento con cultura e arguzia. La formazione inizia in adolescenza e procede per anni; a Kyoto la geisha apprendista è chiamata maiko (舞妓, "bambina danzante"), e a Tokyo la categoria di apprendista corrispondente è Hangyoku (半玉, "mezzo gioiello") o oshakushi.

La professione della geisha si è sviluppata nel XVIII secolo in tre centri principali: Edo (l'odierna Tokyo), Kyoto e Osaka. La professione di Edo si concentrava nel quartiere autorizzato di Yoshiwara e nei hanamachi (花街, "distretti dei fiori") che sorsero attorno ai complessi dei templi e dei santuari di Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi e altri quartieri. La professione di Kyoto si concentrava nei cinque riconosciuti kagai (花街) di Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken e Miyagawachō, ognuno con le proprie scuole di danza, case da tè (ohaya, 御茶屋) e tradizioni stilistiche. Le tradizioni di Kyoto e Tokyo rimangono distinte: le geiko e maiko di Kyoto indossano l'abito tradizionale più elaborato e seguono la formazione più rigorosamente preservata; le geishe di Tokyo (a volte chiamate geigi, 芸妓) indossano una versione leggermente più austera dell'abito e enfatizzano uno stile di intrattenimento più veloce e verbalmente agile.

L'origine storica della professione risale alla riorganizzazione dei quartieri a luci rosse autorizzati a metà del XVIII secolo. Le prime geishe documentate furono intrattenitori maschi (hokan, 幇間, o taikomochi, 太鼓持ち) che si esibivano alle feste nei quartieri autorizzati; le prime geishe donne apparvero a Fukagawa, Edo, negli anni '50 del 1700. La professione delle geishe donne crebbe rapidamente nel tardo XVIII secolo, e all'inizio del XIX secolo la geisha donna era diventata la forma dominante. Cecilia Segawa Seigle Yoshiwara: Lo scintillante World della cortigiana Japanese (University of Hawaii Press, 1993) è la principale storia accademica in lingua inglese del quartiere di Yoshiwara e include un trattamento dettagliato dell'emergere della professione della geisha all'interno e accanto al sistema delle cortigiane.

Il shogunato Tokugawa del periodo Edo regolava rigorosamente i quartieri autorizzati e il rapporto tra geishe e cortigiane. Per convenzione legale e regola della gilda commerciale, alle geishe era proibito svolgere il lavoro sessuale che era il lavoro designato delle cortigiane autorizzate; il sistema amministrativo di Yoshiwara imponeva multe sostanziali alle geishe che competevano con le cortigiane per quel lavoro. La regolamentazione produsse la distinzione legale che persiste nell'uso moderno: la geisha è un'intrattenitrice che non fornisce servizi sessuali, e la cortigiana (nel senso legale storico) è una lavoratrice del sesso autorizzata. La professione legale delle cortigiane fu abolita dopo l'incidente di Maria Luz del periodo Meiji del 1872 e le successive riforme, ma la professione delle geishe persistette e rimane attiva nel XXI secolo.

Lesley Downer Geisha: la storia segreta di una scomparsa World (Headline, 2000; pubblicato negli Stati Uniti come Women dei quartieri del piacere: la storia segreta della geisha, Broadway Books, 2001) fornisce una storia complementare in lingua inglese che copre la professione dalle sue origini nel periodo Edo fino alla fine del XX secolo, con un trattamento esteso delle tradizioni di Kyoto e Tokyo e resoconti dettagliati della pratica contemporanea. Amy Stanley Vendere Women: Prostituzione, Mercati e Famiglia in Early Modern Japan (University of California Press, 2012) è la principale storia accademica del sistema delle cortigiane autorizzate come economia del lavoro e domestica e fornisce il quadro più ampio per capire cosa le geishe non fossero.

Anne Allison Lavoro notturno: sessualità, piacere e mascolinità aziendale in un club di hostess Tokyo (University of Chicago Press, 1994) è uno studio etnografico separato dell'industria delle hostess di Tokyo della fine del XX secolo che a volte viene confuso con il lavoro delle geishe ma è una categoria di intrattenimento commerciale distinta e contemporanea; il lavoro di Allison è utile per capire cosa le geishe non siano anche nel registro contemporaneo.

La professione contemporanea delle geishe è molto più piccola rispetto al suo picco ma persiste. Le stime delle geishe e geiko attive in Giappone negli anni 2010 e 2020 vanno da mille a duemila a seconda della metodologia di conteggio, con la maggiore concentrazione nel kagai di Kyoto e comunità più piccole a Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami e diversi altri centri storici. La formazione continua secondo la modalità classica, e le geiko senior a Kyoto fungono frequentemente da ambasciatrici culturali per le arti performative tradizionali giapponesi.

Geisha contro cortigiana: l'indicatore iconografico del nodo obi

La singola distinzione iconografica più importante tra una figura di geisha e una figura di cortigiana (specificamente un le oiran, 花魁, o il più alto rango tayu, 太夫) nella cultura visiva classica giapponese è l'orientamento del nodo obi. L'obi di una geisha è legato dietro. L'obi di una cortigiana è legato davanti. La distinzione non è una preferenza estetica ma una convenzione funzionale: l'obi della cortigiana veniva ripetutamente slacciato durante la giornata lavorativa, e legarlo davanti permetteva a chi lo indossava di rifarlo senza assistenza. La geisha non svolgeva quel lavoro e di conseguenza legava l'obi dietro come facevano e fanno gli abiti femminili giapponesi standard.

L'indicatore del nodo obi è documentato nella tradizione ukiyo-e bijinga (美人画, "immagini di belle donne") che si è cristallizzata tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Kitagawa Utamaro (c. 1753-1806), Torii Kiyonaga (1752-1815), Suzuki Harunobu (c. 1725-1770) e Keisai Eisen (1790-1848) hanno tutti prodotto estesi corpora di bijinga raffiguranti geishe e cortigiane con attenzione documentaria all'abito, all'acconciatura e agli accessori. L'orientamento del nodo obi nelle loro stampe identifica in modo affidabile la professione della figura. Una figura con un enorme obi legato davanti in un kimono elaborato con estesi spilloni è un le oiran; una figura con un obi legato dietro in un kimono più sobrio è una geisha.

Ulteriori indizi visivi distinguono le due professioni nei classici bijinga e nelle composizioni di tatuaggi da essi derivate.

Ornamenti per capelli. Le cortigiane indossavano molte forcine (kanzashi, 簪) disposte in elaborate formazioni a ventaglio intorno alla testa, a volte con dieci o dodici forcine visibili. Le geishe indossavano meno forcine disposte con maggiore sobrietà, tipicamente da due a quattro forcine visibili, con la disposizione specifica che segnalava l'anzianità della geisha. Le maiko (apprendiste di Kyoto) indossavano ulteriori ornamenti stagionali per capelli (Hana Kanzashi, forcine floreali) che cambiavano ogni mese ed erano uno dei segni più visibili dello status di apprendista.

Calzature. Le le oiran indossavano zoccoli con zeppa alta (koma-geta o mitsu-ashi-geta, "zoccoli a tre gambe") che elevavano drammaticamente la cortigiana da terra e richiedevano un distintivo passo di camminata a otto nella processione (le oiran dōchū). Le geishe indossavano sandali zori (草履, sandali tradizionali giapponesi) o pokkuri (ぽっくり, le calzature con zeppa più bassa indossate dalle maiko).

Trucco e colletto. Le maiko indossano un viso completamente dipinto di bianco con una caratteristica striscia di pelle non dipinta visibile sulla nuca (l' eri-ashi, 衿足), e un colletto rosso (han-eri) che diventa bianco man mano che la maiko progredisce verso lo status di geiko a pieno titolo (una cerimonia chiamata erikae, 襟替え, "cambio di colletto"). Le geiko a pieno titolo a Kyoto indossano meno trucco bianco, tranne che per le esibizioni formali. Le le oiran di Yoshiwara indossavano un trucco pesante distintivo con denti anneriti (ohaguro) e sopracciglia rasate e ridisegnate (hikimayu) nella tradizione più antica, sebbene la pratica sia cambiata nel corso dei periodi.

Kimono e lunghezza delle maniche. Le maiko indossano il kimono furisode (振袖) a maniche lunghe, con le maniche che scendono ben oltre il ginocchio. Le geiko a pieno titolo indossano il tomesode. Le oiran indossavano kimono estremamente elaborati con più vesti sovrapposte e ricami intricati.

La conoscenza iconografica necessaria per distinguere le geishe dalle cortigiane era una parte stabile della cultura visiva giapponese del XIX secolo ed è affidabilmente preservata nel materiale di origine ukiyo-e. Questa conoscenza è stata in gran parte persa nella trasmissione al flash americano a metà del XX secolo. Una porzione sostanziale delle figure di "geishe" nel flash tradizionale e neo-tradizionale americano, comprese alcune delle immagini di riferimento più tatuate, sono in realtà le oiran derivate da stampe ukiyo-e con obi legato davanti, e l'errata identificazione ereditata persiste nella cultura dei tatuaggi contemporanea senza uno sforzo correttivo specifico.

La posizione editoriale dell'Atlas è che chi indossa e pratica l'arte, e tiene alla precisione iconografica, dovrebbe conoscere l'indicazione del nodo dell'obi e verificare l'immagine di origine. Un tatuaggio di geisha in stile giapponese rispettoso mostrerà in modo affidabile l'obi legato dietro; un tatuaggio di cortigiana in stile giapponese rispettoso (se chi lo indossa fa riferimento intenzionalmente all'iconografia delle le oiran ) mostrerà in modo affidabile l'obi legato davanti. La scelta tra i due è una decisione iconografica legittima; il fallimento nel conoscere la differenza è il problema.

La tradizione dell'apprendista maiko: archivio vivente di Kyoto

Le maiko di Kyoto (舞妓, "bambina danzante") sono le apprendiste geishe dei kagai (花街, "distretti dei fiori") di Kyoto e sono l'espressione visivamente più distintiva della tradizione delle geishe. Le categorie di apprendiste di Tokyo e Osaka seguono convenzioni analoghe ma leggermente diverse; le maiko di Kyoto sono le più riconosciute a livello internazionale.

Le maiko si allenano nei kagai di Kyoto sotto la supervisione di un okiya (置屋, la casa residenziale delle geishe dove la maiko vive durante l'addestramento) e di una onee-san (姉さん, "sorella maggiore", la geisha o geiko senior che fa da mentore alla maiko). L'addestramento inizia tipicamente tra i quindici e i diciassette anni (la soglia di età più alta riflette la moderna legge sul lavoro giapponese; la soglia storica era sostanzialmente più bassa) e continua per circa cinque anni prima che la maiko subisca l' erikae (襟替え, "cambio di colletto") per diventare una geiko a pieno titolo.

I segni visivi delle maiko sono documentati in Geisha (1983) di Liza Dalby, Women dei Quartieri del Piacere (2001) di Lesley Downer, Geisha, una Life (2002) di Mineko Iwasaki, e nell'ampio archivio fotografico prodotto da fotografi con sede a Kyoto tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo. I segni principali includono il kimono furisode a maniche lunghe con motivi stagionali; l' darari obi (だらり帯, il lungo obi pendente distintivo delle maiko di Kyoto, legato in forma "dondolante" piuttosto che con il nodo più compatto indossato dalle geiko); gli elaborati Hana Kanzashi stagionali (花簪, forcine floreali) che cambiano mensilmente con il calendario naturale; il viso completamente dipinto di bianco con la caratteristica striscia non dipinta dell' eri-ashi (衿足) sulla nuca; il colletto rosso (han-eri) dell'apprendista; e le calzature con zeppa okobo o pokkuri che producono il distintivo suono di camminata della maiko.

Le maiko di Kyoto sono diventate il riferimento visivo canonico per le immagini delle geishe nella cultura contemporanea internazionale, spesso senza distinzione dalle geiko a pieno titolo. Mineko Iwasaki, la geisha la cui storia non autorizzata ha costituito la base per Memorie di una Geisha (1997) di Arthur Golden, era una maiko di Kyoto che subì l' erikae nel 1965 e divenne una delle geiko più importanti della sua generazione prima del suo ritiro nel 1980. La sua autobiografia Geisha, una Life (Atria, 2002, scritta con Rande Brown) è il principale resoconto in prima persona in lingua inglese sull'addestramento e la pratica delle geiko di Kyoto nel dopoguerra.

L'iconografia della maiko è abbastanza ricca che il lavoro contemporaneo di tatuaggio che fa riferimento alla tradizione delle geishe spesso fa riferimento specificamente al registro visivo della maiko piuttosto che a quello della geiko: le maniche lunghe del kimono furisode, la darari obi, la stagionale Hana Kanzashi. Un tatuaggio di maiko che include questi elementi visivi fa riferimento specificamente alla tradizione delle apprendiste di Kyoto, non alla professione più ampia delle geishe.

Il substrato della xilografia ukiyo-e: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Il substrato iconografico di ogni moderno tatuaggio di geisha discende dalla tradizione delle xilografie ukiyo-e (浮世絵, "immagini del mondo fluttuante") del periodo Edo (1603-1868) e del periodo Meiji (1868-1912). Gli artisti principali che forniscono il substrato sono i bijinga (美人画, "immagini di belle donne") specialisti e i maestri ukiyo-e più generali che includevano composizioni figurative nei loro corpora.

Kitagawa Utamaro (circa 1753-1806) è la figura singola più importante per la tradizione visiva delle geishe e delle cortigiane. Il corpus di Utamaro di bijinga , inclusi i Fujin Sogaku Jittai (婦人相学十躰, "Dieci tipi fisionomici di donne", circa 1792-1793), la serie Bellezze Kabuki e le estese composizioni a trittico di cortigiane e geishe di Yoshiwara, stabilirono le convenzioni visive per la rappresentazione delle donne del mondo fluttuante su cui generazioni successive di artisti ukiyo-e, praticanti classici di horimono e tatuatori del ventunesimo secolo continuano a basarsi. Le stampe di Utamaro si trovano nel Museum of Fine Arts (Boston), nel British Museum, nel Brooklyn Museum, nell'Art Institute of Chicago e in altre importanti collezioni. La monografia di Edmond de Goncourt Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Parigi, 1891) e Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) di Matthi Forrer e scritti più ampi collocano Utamaro all'interno della tradizione ukiyo-e. "Utamaro and the Spectacle of Beauty" di Julie Nelson Davis Utamaro e lo spettacolo della bellezza (Reaktion Books, 2007; edizione riveduta University of Hawaii Press, 2020) è la principale monografia accademica recente in lingua inglese su Utamaro.

Kpressosushika Hokusai (1760-1849) incluse estese composizioni figurative nel suo vasto corpus, sebbene Hokusai sia più associato al paesaggio (Trentasei vedute del Monte Fuji, 1830-1832) e al più ampio Hokusai Manga (quindici volumi, 1814-1878) che a focalizzati bijinga alla maniera di Utamaro. Le stampe figurative di Hokusai forniscono il lessico visivo ukiyo-e più ampio all'interno del quale opera la figura della geisha-come-tatuaggio.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) incluse similmente elementi figurativi nelle sue composizioni paesaggistiche, in particolare nelle sue vedute della Tōkaidō e di Edo, con geishe e altre figure del mondo fluttuante che apparivano in scene urbane e di viaggio. Il corpus di Hiroshige fornisce la cornice atmosferica e stagionale all'interno della quale vengono spesso collocate le figure classiche di geishe horimono.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) è la figura decisiva per la tradizione irezumi in generale a causa della sua serie di xilografie del 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi ("108 eroi del Margine d'Acqua Popolare, uno per uno"), che cristallizzò il vocabolario visivo del guerriero tatuato. Il corpus più ampio di Kuniyoshi include sostanziali bijinga e lavori figurativi raffiguranti geishe e cortigiane, in particolare nella sua serie di fine carriera Sho Koku Meisho no Uchi e nelle sue composizioni a trittico.

Utagawa Kunisada (1786-1865, noto anche come Toyokuni III) produsse uno dei più grandi corpora di bijinga di qualsiasi artista ukiyo-e, con estese serie che raffiguravano geishe, cortigiane e attori kabuki in ruoli femminili (onnagpressoa). Le stampe di Kunisada sono ampiamente rappresentate nelle principali collezioni museali e forniscono un sostanziale materiale di riferimento per il lavoro di tatuaggio di figure di geishe.

Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) è l'ultimo grande maestro ukiyo-e e la figura il cui lavoro della fine del diciannovesimo secolo collega la tradizione classica con la modernizzazione dell'era Meiji che pose fine all'ukiyo-e come tradizione commerciale vivente. Le opere di Yoshitoshi Sanjuroku Kaidan (1888-1892, "Trentasei nuove forme di fantasmi") e il suo Fūzoku Sanjūnisō (1888, "Trentadue aspetti dei costumi e delle maniere") forniscono alcune delle composizioni figurative più intensamente psicologiche dell'intera tradizione ukiyo-e e sono frequenti punti di riferimento per le composizioni contemporanee di geishe in stile horimono e giapponese. Le stampe di Yoshitoshi "Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era" e altre tavole della serie Aspetti Thirty-Two sono particolarmente notevoli per la specificità documentaria con cui raffigurano le donne del mondo fluttuante. "Yoshitoshi's Thirty-Six Ghosts" di John Stevenson Thirty-Sei Fantasmi di Yoshitoshi (Weatherhill, 1983) e Women di Yoshitoshi: la serie di xilografie Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) sono i principali riferimenti in lingua inglese su Yoshitoshi.

Andreas Marks Japanese Xilografie: Artists, Editori e Capolavori, da 1680 a 1900 (Tuttle Publishing, 2010) è il principale riferimento completo recente in lingua inglese che copre il corpus ukiyo-e più ampio da cui continuano a trarre i contemporanei lavori horimono e di ispirazione giapponese. "Hiroshige" di Matthi Forrer Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) e pubblicazioni più ampie, le collezioni dell'Honolulu Museum of Art, le collezioni del Museum of Fine Arts (Boston) e le collezioni del British Museum sono le principali ancore istituzionali per il corpus di pubblico dominio.

La tradizione irezumi: la geisha come shudai nell'horimono classico

La geisha è una delle scelte canoniche di shudai (主題, "soggetto principale") nella composizione classica del bodysuit giapponese horimono. La categoria dei shudai figurativi nell'irezumi classico include guerrieri maschi (gli eroi Suikoden cristallizzati da Kuniyoshi nel 1827-1830, samurai dalle varie cronache di guerra, gli eroi della guerra Genpei ); divinità guardiane buddiste (Fudō Myō-ō, Kannon, i guardiani del tempio Nio, Aizen Myō-ō); figure soprannaturali (tengu, , oni, , yūrei donne fantasma, yōkai); e figure femminili tra cui la geisha, la cortigiana e le donne del mondo fluttuante.

La composizione classica di geisha horimono è tipicamente un pezzo a schiena intera o a manica intera che mostra una singola figura in un kimono dettagliato, con elementi atmosferici circostanti keshouboi che forniscono stagione e umore. Elementi comuni circostanti includono fiori di ciliegio (sakura) che segnalano la primavera; peonie (botanico) che segnalano l'inizio dell'estate e il registro del "re dei fiori" hua wang ; foglie d'acero autunnali (momiji); gru (tsuru) che segnalano longevità; liuti shamisen (三味線) che segnalano l'arte musicale della geisha; ventagli pieghevoli (ōgi, 扇 o sensu, 扇子); ombrelli (kasa, 傘); petali che cadono; resa compositiva di vento e acqua (namifuri). La figura occupa il campo principale e gli elementi circostanti forniscono il registro stagionale e atmosferico.

Le firme tecniche del lavoro classico di geishe irezumi includono un'ampia saturazione del colore tebori (手彫り, a mano) attraverso il motivo del kimono e il pigmento; una resa precisa dell'obi (legato dietro per le geishe, davanti per le oiran se l'artista sta raffigurando una cortigiana); acconciatura dettagliata con appropriati kanzashi ornamenti per capelli; lavoro a linea sottile per il viso, in particolare occhi e bocca, che portano il registro psicologico della figura; e integrazione con il circostante keshouboi in un campo pittorico continuo piuttosto che una figura fluttuante autonoma.

Junichi Saga e Susumu Saga Il racconto del giocatore d'azzardo: un Life in Japan's Underworld (Kodansha, 1991, tradotto da John Bester) e la più ampia letteratura documentaristica d'epoca descrivono il vocabolario classico della composizione figurativa irezumi, inclusa la geisha come una delle disponibili shudai scelte. Donald Richie e Ian Buruma Le Japanese Tpressotoo (Weatherhill, 1980) è il riferimento accademico fondamentale in lingua inglese e tratta la geisha all'interno del più ampio registro figurativo. Willem van Gulik Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan (Brill, 1982) è il principale saggio accademico sul registro documentaristico d'epoca e fornisce il trattamento più dettagliato del vocabolario figurativo classico.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, con Katie M. Kitamura) è uno dei principali riferimenti in lingua inglese sull'iconografia classica horimono e include il trattamento della figura shudai categoria, inclusa la figura della geisha. Kitamura ha scritto il libro dalla sua posizione sia di cliente che di apprendista di Hoiyoshi III, ed è un riferimento fondamentale per il vocabolario visivo contemporaneo horimono.

Donald McCallum Historical e Cultural Dimensions del Tattoo in Japan (in Arnold Rubin, ed., Marks di Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) è il principale articolo accademico in lingua inglese che colloca l'irezumi giapponese all'interno della più ampia storia della cultura giapponese, inclusa la discussione sulla tradizione dei motivi figurativi.

D. M. Thomas Hardy Forever Si: Art del New Tattoo (Hardy Marks Publications, 1992) e i cinque volumi della serie curata da Hardy Tpressotoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) includono un'ampia documentazione del lavoro figurativo di geishe influenzato dal giapponese sia nel registro classico horimono che nel registro americano influenzato dal giapponese.

La figura contemporanea della geisha horimono discende da questo substrato ed è una delle composizioni tecnicamente più impegnative nel repertorio classico del bodysuit. La specificità figurativa richiede sia abilità nel disegno anatomico che alfabetizzazione iconografica; la figura deve essere riconoscibile come un particolare tipo di donna del mondo fluttuante (geisha, le oiran, maiko, o figura storica specifica), con i marcatori iconografici correttamente posizionati.

La stirpe di Horiyoshi III: ritratti femminili e la geisha horimono contemporanea

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka, nominato Horiyoshi di terza generazione nel 1971 da Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) è l'interprete vivente più documentato a livello internazionale dell'horimono classico, inclusa la composizione figurativa della geisha. Lo studio di Horiyoshi III a Yokohama ha prodotto un'ampia opera di bodysuit con geishe e ritratti di donne dal 1971, e i suoi libri di disegni includono sostanziali composizioni figurative derivate da geishe e bijinga.

Le principali pubblicazioni di Horiyoshi III relative alla tradizione della geisha includono Tattoo Designs di Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), il libro di disegni fondamentale in lingua inglese di Horiyoshi III che include passaggi di ritratti di donne nella più ampia presentazione del vocabolario classico horimono; 100 Demons di Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), focalizzato principalmente sul registro soprannaturale ma includente opere figurative di donne; 108 Heroes del Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009-2010), il principale libro di disegni di Horiyoshi III sulla tradizione guerriera. Il corpus più ampio di opere pubblicate di Horiyoshi III include volumi aggiuntivi focalizzati su composizioni figurative di donne e su fonti classiche di bijinga .

La figura della geisha di Horiyoshi III è documentata nella mostra del 2014 del Japanese American National Museum Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck), il principale trattamento istituzionale a livello museale della linea contemporanea di Horiyoshi III. Il catalogo della mostra include documentazione fotografica di bodysuit completati con passaggi di geishe e ritratti di donne.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) si basa sui suoi anni sia come cliente che come apprendista di Horiyoshi III e tratta la tradizione irezumi, il vocabolario della composizione figurativa e il rapporto tra il materiale di origine ukiyo-e e il lavoro contemporaneo sul bodysuit. È uno dei principali documenti della linea di Horiyoshi III in lingua inglese.

La linea di Horiyoshi III si estende attraverso i suoi ex apprendisti, tra cui Hoitaka (Takahiro Kitamura) e Hoitomo (Kazuaki Kitamura) presso State del tatuaggio Grace, San José Japantown, l'ancora istituzionale americana principale della tradizione contemporanea di Yokohama; Hoikitsune (Alex Reinke), il praticante nato in Germania che ha completato un apprendistato satellite pluriennale con Horiyoshi III all'inizio degli anni 2000; e la più ampia coorte di praticanti contemporanei di horimono. State of Grace produce lavori horimono completi nel lignaggio ininterrotto di Yokohama, inclusi ampi composizioni figurative.

Le Leu Family Iron della famiglia (Filip Leu e famiglia, Svizzera), l'ancora istituzionale europea principale dell'horimono classico in stile giapponese contemporaneo, ha mantenuto uno scambio con Horiyoshi III dagli anni '90. Il lavoro sul bodysuit di Filip Leu include ampi passaggi figurativi all'interno del vocabolario compositivo canonico horimono, e la documentazione pubblicata della Leu Family include lavori di geishe e ritratti di donne.

La figura contemporanea della geisha horimono rimane una composizione tecnicamente impegnativa che premia l'alfabetizzazione iconografica. Una geisha horimono completata da un praticante della linea di Horiyoshi III mostrerà in modo affidabile l'obi legato dietro, appropriati keshouboistagionali e la logica compositiva più ampia del lavoro classico sul bodysuit. La figura è una delle opzioni canoniche femminili shudai nel contemporaneo horimono classico.

Sailor Jerry e l'adozione del flash americano

La geisha è entrata nel flash del tatuaggio americano principalmente attraverso il ponte del Pacifico che va da Noman "Sailo Jerry" Collins (1911-1973) attraverso la sua corrispondenza con Kazuo Oguri (Horihide) di Gifu e la sua successiva influenza su Don Ed Hardy. La geisha americana influenzata dal giapponese rappresenta uno dei motivi iconograficamente più complicati nel vocabolario ereditato del flash americano perché la trasmissione ha portato l'immagine figurativa senza portare l'alfabetizzazione iconografica che distingueva la geisha dalla cortigiana nel materiale di origine giapponese.

Norman Collins gestì il suo negozio di Hotel Street, Honolulu dagli anni '30 fino alla sua morte nel 1973. La clientela di Collins includeva una sostanziale popolazione di marinai della Marina degli Stati Uniti di stanza a Pearl Harbor, e il suo negozio produsse un corpo sostenuto di flash influenzato dal giapponese per tutto il XX secolo. Le figure della geisha e della cortigiana appaiono ampiamente nell'archivio flash di Sailor Jerry, documentato nel libro curato da Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e nell'archivio più ampio del marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori William Grant and Sons dal 2008 continua a concedere in licenza i disegni di Collins).

Il flash della geisha di Collins è caratterizzato da una composizione a contorno audace nella limitata tavolozza tradizionale americana ad alta saturazione (tipicamente quattro o sei colori: nero, rosso, giallo, verde, blu, con occasionalmente viola), con la figura resa in un formato grafico autonomo adatto all'applicazione tradizionale americana a singolo ago. Le composizioni mantengono indizi visivi giapponesi identificabili (kimono, forcina, ombrello, samisen, fiori di ciliegio) ma li applicano con convenzioni pittoriche tradizionali americane piuttosto che con il vocabolario compositivo classico horimono.

L'accuratezza iconografica del flash della geisha di Sailor Jerry è mista. Una porzione sostanziale delle figure di "geisha" nell'archivio raffigura donne in pose, abiti e configurazioni di accessori che, se confrontate con l'indicazione del nodo obi e altre convenzioni visive giapponesi, suggeriscono materiale di origine di cortigiana (le oiran) piuttosto che materiale di origine di geisha. La conflazione riflette la più ampia confusione americana della metà del XX secolo tra le due professioni e l'assenza di alfabetizzazione sul contesto culturale giapponese nella maggior parte della pratica del tatuaggio americana del periodo. Collins stesso mantenne una corrispondenza sostenuta con Kazuo Oguri (Horihide) di Gifu a partire dai primi anni '60, e il lavoro successivo di Collins dimostra una crescente sofisticazione iconografica; il flash precedente è meno distinguibile in modo affidabile.

Il flash della geisha di Sailor Jerry ha fornito il principale riferimento visivo americano per il motivo nel corso della metà del XX secolo e all'inizio del Rinascimento del tatuaggio americano. Il flash è circolato attraverso la trasmissione tradizionale da tatuatore a tatuatore, attraverso l'archivio pubblicato da Hardy Marks e attraverso il più ampio revival tradizionale americano degli anni '90 e 2000. I praticanti contemporanei tradizionali e neo-tradizionali attingono spesso al flash della geisha di Sailor Jerry come riferimento stilistico senza correggere le confusioni iconografiche sottostanti.

Don Ed Hardy ha portato avanti la trasmissione attraverso il suo apprendistato di cinque mesi nel 1973 a Gifu, Giappone, con Kazuo Oguri (Horihide), la prima formazione americana sostenuta nella tradizione classica horimono. L'apprendistato di Hardy è documentato nella sua autobiografia Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (con Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) e nei cinque volumi di Tpressotoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy tornò da Gifu con una padronanza operativa della grammatica compositiva classica horimono, incluso il vocabolario figurativo shudai , e lo applicò attraverso la sua pratica di Realistic Tattoo (fondata nel 1974) e Tattoo City a San Francisco. La geisha della scuola Hardy è il principale canale istituzionale americano attraverso il quale l'iconografia classica giapponese della geisha, inclusa l'alfabetizzazione del nodo obi, è entrata nel Rinascimento del tatuaggio americano post-1970.

La modalità della geisha influenzata dal giapponese praticata da Hardy e dai praticanti della linea di Horiyoshi III a partire dagli anni '80 è iconograficamente più accurata del flash di Sailor Jerry della metà del secolo. I praticanti americani contemporanei formati o influenzati dalla linea di Horiyoshi III rendono tipicamente l'obi correttamente e integrano la figura nel vocabolario compositivo classico horimono. Il registro del flash di Sailor Jerry persiste come scelta stilistica ma è ora un riferimento esplicito tradizionale americano piuttosto che una rappresentazione definitiva della tradizione giapponese.

Madame Butterfly, Memorie di una Geisha, e la ricezione occidentale

La ricezione culturale occidentale dell'immagine della geisha è stata in modo schiacciante plasmata da due cicli narrativi le cui conseguenze iconografiche per la cultura del tatuaggio meritano un trattamento esplicito: la Madama Farfalla tradizione che discende dal romanzo di Pierre Loti del 1887 Madame Chrysanthème, dal racconto di John Luther Long del 1898 "Madame Butterfly", dall'opera teatrale di David Belasco del 1900 e dall'opera di Giacomo Puccini del 1904 Madama Farfalla; e la Memorie di una Geisha ciclo che discende dal romanzo di Arthur Golden del 1997 e dal film di Rob Marshall del 2005.

Madama Farfalla. di Pierre Loti Madame Chrysanthème (Calmann-Lévy, Paris, 1887) è il testo orientalista occidentale fondamentale riguardante il Giappone e l'Altro giapponese femminilizzato immaginato. Loti, un ufficiale navale francese che trascorse del tempo a Nagasaki, scrisse il romanzo come resoconto sottilmente romanzato del suo matrimonio temporaneo con una donna giapponese. Il testo fornì il modello per il successivo Madama Farfalla tradizione: la donna giapponese come oggetto dell'interesse romantico occidentale, abbandonata dall'uomo occidentale, devota a lui in sua assenza. Il racconto di John Luther Long del 1898 "Madame Butterfly", pubblicato su Secolo Magazine, estese il modello con l'aggiunta del suicidio della donna giapponese. L'opera teatrale di David Belasco del 1900, basata su Long, portò la storia sul palcoscenico. L'opera di Giacomo Puccini del 1904 Madama Farfalla, rappresentata per la prima volta alla Scala il 17 febbraio 1904, stabilì la narrazione come un riferimento culturale globale.

Le Madama Farfalla tradizione è il principale contributo della tradizione orientalista occidentale all'immagine della geisha nella cultura internazionale. L'opera e i suoi predecessori hanno fuso molteplici categorie distinte: geisha e cortigiana, intrattenitrice professionista e moglie temporanea dell'uomo occidentale, donna giapponese tradizionale e fantasia occidentale della donna giapponese. La conflazione produsse la persistente confusione occidentale tra geisha e prostituzione e l'inquadramento orientalista della donna giapponese come disponibile per l'uomo occidentale.

Edward Said Orientalismo (Pantheon Books, 1978) è la critica accademica fondamentale della più ampia tradizione occidentale di immaginare e costruire "l'Oriente" come un altro esotico, femminilizzato e disponibile. L'analisi di Said si concentra sul trattamento della tradizione europea del Medio Oriente e del Nord Africa, ma il quadro analitico si estende direttamente al caso giapponese e alla Madama Farfalla tradizione specificamente. Rey Chow La Donna e la Modernità Chinese (University of Minnesota Press, 1991) e Fabulazioni sentimentali, film Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) estendono la critica ai contesti dell'Asia orientale, inclusa l'immagine della geisha e la più ampia fascinazione occidentale per il femminile dell'Asia orientale.

Le Madama Farfalla tradizione fornisce la cornice iconografica all'interno della quale opera una porzione sostanziale del lavoro di tatuaggio di geishe occidentali, in particolare nei registri tradizionale americano, neo-tradizionale e illustrativo contemporaneo. Chi indossa i tatuaggi e i praticanti impegnati nella cura iconografica dovrebbero sapere che la tradizione esiste e che un riferimento acritico ad essa partecipa alla più ampia tradizione orientalista identificata da Said.

Memorie di una Geisha. Il romanzo di Arthur Golden Memorie di una Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) è stato il principale trattamento narrativo occidentale di fine ventesimo secolo della tradizione delle geishe. Golden, un romanziere americano con un background accademico nella storia dell'arte giapponese, condusse ricerche approfondite, comprese interviste con la geiko di Kyoto in pensione Mineko Iwasaki. Il romanzo ottenne un enorme successo commerciale, vendendo milioni di copie e venendo tradotto in molte lingue.

Il romanzo e il suo adattamento cinematografico del 2005 generarono molteplici controversie che riguardano direttamente la ricezione culturale dell'immagine della geisha.

Primo, la causa per diffamazione di Mineko Iwasaki. Iwasaki fece causa a Golden e al suo editore Alfred A. Knopf presso il tribunale distrettuale degli Stati Uniti nel 2001 per violazione di contratto e diffamazione, sostenendo che Golden avesse violato una promessa esplicita di anonimato fatta durante il processo di intervista e avesse attribuito al suo personaggio (Sayuri nel romanzo) pratiche a cui nessuna vera geiko di Kyoto si era mai dedicata. Il punto principale contestato riguardava la pratica del mizuage, che il romanzo di Golden descriveva come l'asta della verginità di una geisha apprendista al miglior offerente. Iwasaki e altre geiko affermarono che il mizuage nella tradizione del dopoguerra di Kyoto era una cerimonia di maggiore età che comportava un cambio di acconciatura, non un'asta sessuale, e che la descrizione del romanzo era sia fattualmente falsa che diffamatoria. La causa fu risolta fuori dal tribunale nel 2003 per una somma non divulgata. Iwasaki pubblicò successivamente la sua autobiografia, Geisha, una Life (Atria, 2002, con Rande Brown), come resoconto correttivo in prima persona della sua formazione e carriera.

Secondo, la controversia sul casting nel film del 2005. Il film di Rob Marshall Memorie di una Geisha (Columbia Pictures, 2005) ha scelto tre attrici cinesi (Zhang Ziyi, Gong Li e Michelle Yeoh) per i ruoli principali di geishe giapponesi. Il casting ha generato una lunga controversia in Giappone, in Cina e nel commento culturale internazionale. I commentatori giapponesi si sono opposti al mancato ingaggio di attrici giapponesi in un film sulla professione più distintamente giapponese; i commentatori cinesi si sono opposti all'ingaggio di attrici cinesi per interpretare personaggi giapponesi, soprattutto considerando il contesto storico della condotta bellica giapponese in Cina e l'uso politicamente sensibile di attrici cinesi per rappresentare figure di una tradizione culturale giapponese. Il film è stato bandito in Cina per un periodo dopo la sua uscita nel 2005. La controversia sul casting è uno degli esempi più citati del più ampio schema hollywoodiano di conflazione pan-asiatica, in cui attori e personaggi dell'Asia orientale sono trattati come intercambiabili.

Terzo, la critica sull'accuratezza iconografica. Molti commentatori giapponesi, tra cui Iwasaki, la comunità delle kagai di Kyoto e i critici culturali giapponesi, si sono opposti alla rappresentazione cinematografica dell'addestramento delle geishe, del comportamento delle geishe e della presentazione visiva delle geishe. La sequenza erikae (cambio di colletto) del film, la sua rappresentazione della struttura della casa okiya e la sua rappresentazione generale del tessuto sociale delle kagai sono stati criticati come proiezione orientalista piuttosto che rappresentazione documentaristica.

Le Memorie di una Geisha ciclo è il trattamento narrativo occidentale più influente della fine del ventesimo secolo della professione ed è la cornice culturale principale all'interno della quale il pubblico contemporaneo non giapponese incontra per la prima volta l'immagine della geisha. Le distorsioni iconografiche e culturali della tradizione persistono nella cultura popolare contemporanea e nel lavoro di tatuaggio contemporaneo da essa derivato.

Appropriazione culturale: la discussione onesta

Il tatuaggio di geisha è uno dei motivi di tradizione giapponese più iconograficamente complessi dal punto di vista del contesto culturale. La discussione onesta ha molteplici componenti.

La tradizione giapponese irezumi è generalmente aperta a clienti non giapponesi secondo i protocolli dei praticanti ereditari. Come discusso nelle voci del Pocket Guide su ciliegio, peonia, koi e drago, Horiyoshi III ha formato apprendisti non giapponesi (in particolare Horikitsune / Alex Reinke), e la linea di Yokohama e la coorte più ampia di horimono giapponesi generalmente accolgono con favore clienti occidentali rispettosi e apprendisti occidentali che lavorano all'interno dei protocolli della tradizione. Un cliente occidentale che riceve un classico lavoro horimono di geishe da un praticante della linea di Horiyoshi III sta partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene. Gli stessi protocolli che si applicano al lavoro di draghi, koi e ciliegi si applicano alla figura della geisha quando applicata all'interno del registro classico horimono.

Il motivo, quando indossato al di fuori del registro classico horimono, porta residui orientalisti. Una geisha tatuata applicata in uno studio contemporaneo generico senza riferimento alla conoscenza del nodo obi, all'archivio di Sailor Jerry, alla Madama Farfalla tradizione, o al ciclo Memorie di una Geisha non sta commettendo un'evidente offesa culturale nel modo in cui lo sono alcune appropriazioni esplicite, ma sta partecipando a una più ampia tradizione occidentale di trattare le donne giapponesi come ornamento esotico. La posizione editoriale dell'Atlas è che la scelta di indossare il motivo porta un peso culturale indipendente dall'intento estetico personale e che chi lo indossa dovrebbe sapere a cosa sta facendo riferimento.

La prospettiva di Mineko Iwasaki è un'ancora principale per la cura del contesto culturale. L'autobiografia di Iwasaki Geisha, una Life (Atria, 2002) è il principale resoconto in prima persona in lingua inglese sulla formazione e la pratica contemporanea delle geiko di Kyoto. L'argomento centrale di Iwasaki è che la professione della geisha è una forma d'arte classica seria che richiede decenni di formazione e dedizione, e che la tradizione occidentale di confondere le geishe con la prostituzione e con il Madama Farfalla tropo della vittima romantica è sia fattualmente errata che denigratoria nei confronti delle praticanti della professione. Chi indossa tatuaggi di geishe e si preoccupa della cura del contesto culturale dovrebbe conoscere l'argomento di Iwasaki.

Il problema della conflazione pan-asiatica. Un problema persistente nel trattamento occidentale dei motivi dell'Asia orientale, comprese le geishe, è la conflazione di riferimenti culturali giapponesi, cinesi e coreani. Il film del 2005 Memorie di una Geisha con il casting di attrici cinesi per interpretare personaggi giapponesi è l'esempio recente canonico. Nella cultura del tatuaggio, la conflazione appare in composizioni che mescolano immagini di geishe giapponesi con convenzioni di abbigliamento cinese cheongsam (旗袍, qípáo), con elementi coreani hanbok (한복), o con motivi decorativi generici "asiatici" che non sono specificamente ancorati in alcuna singola tradizione. La pratica onesta è conoscere quale tradizione viene referenziata e rendere i marcatori iconografici con specificità piuttosto che con una generica fusione dell'Asia orientale.

La critica del "yellowface" e dell'oggettivazione asiatica. Oltre alla critica dell'Orientalismo di Said, la più ampia letteratura critica sulla rappresentazione mediatica asiatica americana, inclusi i lavori di Robert G. Lee Orientali: Asian Americani in Popular Culture (Temple University Press, 1999) e Karen Shimakawa Abiezione nazionale: il Asian American Body sul palco (Duke University Press, 2002), fornisce ulteriori cornici per riflettere sull'immagine della geisha. Le principali preoccupazioni includono la pratica storica di Hollywood del "yellowface" (attori non asiatici che interpretano ruoli asiatici con trucco prostetico), la costante sessualizzazione delle donne dell'Asia orientale nei media occidentali e lo schema più ampio di trattare la femminilità dell'Asia orientale come oggetto feticcio. Un tatuaggio di geisha indossato da una persona non giapponese senza riferimento a queste tradizioni critiche non commette un'offesa chiara, ma sceglie di indossare un'immagine che porta questo contesto critico.

Praticanti non giapponesi e la questione della geisha. I praticanti occidentali non giapponesi che lavorano in modalità influenzate dall'irezumi o dall'horimono classico affrontano domande specifiche sulla figura della geisha. I principali riferimenti contemporanei includono Filip Leu della Leu Family's Family Iron in Svizzera, il cui decennale scambio sostenuto con Horiyoshi III e il cui lavoro sui bodysuit includono estese composizioni figurative; Henning Jogensen di Royal Tattoo in Danimarca, un praticante europeo senior che lavora nel registro influenzato dal giapponese; e la coorte più ampia di praticanti europei, nordamericani, australiani e latinoamericani che si sono formati all'interno o a fianco della linea di Horiyoshi III. La posizione editoriale dell'Atlas è che questi praticanti, quando lavorano con una documentata alfabetizzazione iconografica e all'interno dei protocolli ereditari della tradizione, stanno partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene. Lo stesso standard non si applica ai praticanti che applicano l'immagine della geisha senza alfabetizzazione iconografica come generica decorazione esotica.

Accostamenti comuni e il loro significato

La geisha appare in composizioni multi-elemento attraverso i registri classici dell'horimono, giapponese-americano-influenzato, neo-tradizionale e illustrativo contemporaneo.

Geisha più ciliegio (sakura). Composizione primaverile. Il ciliegio simboleggia la primavera e il mono non lo so estetica dell'impermanenza; accoppiare la geisha con la sakura fornisce una cornice stagionale e la lettura dell'impermanenza della bellezza che porta il ciliegio. Una delle composizioni classiche di horimono con geisha più comuni. Riferimento incrociato /significati/fiore di ciliegio.

Geisha più peonia (botanico). Composizione di inizio estate. La peonia simboleggia prosperità, ricchezza e onore; accoppiare la geisha con la botan fornisce un registro floreale regale. Riferimento incrociato /significati/peonia.

Geisha più shamisen (shamisen). Composizione di arte musicale. Lo shamisen (三味線, il liuto a tre corde) è lo strumento principale della formazione musicale delle geishe. Una composizione di geisha con shamisen fa esplicitamente riferimento all'arte musicale della professione piuttosto che al suo esotismo visivo. La composizione è una delle affermazioni iconografiche più dirette che chi la indossa sa che la geisha è una musicista addestrata, non una cortigiana.

Geisha più ventaglio pieghevole (ōgi / sensu). Composizione di danza e conversazione. Il ventaglio è uno dei principali oggetti di scena della danza classica giapponese (nihon buyō) ed è anche usato nelle arti conversazionali. Una composizione di geisha con ventaglio fa riferimento alla formazione di danza della figura.

Geisha più ombrello (kasa). Composizione di processione all'aperto. L'ombrello segnala la presentazione all'aperto della geisha, e in alcuni materiali di origine ukiyo-e la geisha che porta l'ombrello viene mostrata mentre si reca a o da un impegno di spettacolo.

Geisha più maschera (Hannya, kitsune, no). Composizione teatrale. La geisha che tiene o è accompagnata da una maschera teatrale Noh (la maschera del demone femminile Hannya , la maschera della volpe kitsune , o altre maschere Noh) fornisce un registro teatrale e soprannaturale. La composizione è più comune nel flash di influenza giapponese americana che nell'horimono classico. Riferimento incrociato all'iconografia più ampia delle maschere giapponesi.

Geisha più drago (ryū). Composizione di potere e grazia. Il drago come forza protettiva e potere ascendente accoppiato alla geisha come arte coltivata. Meno comune degli abbinamenti drago-e-fiore-di-ciliegio o drago-e-koi, ma documentato nell'horimono classico. Riferimento incrociato /significati/drago.

Geisha più carpa koi (koi). Composizione di acqua e trasformazione. La carpa koi che sale la Porta del Drago accoppiata alla geisha come figura del mondo fluttuante. Riferimento incrociato /significati/koi.

Geisha più gru (tsuru). Composizione di longevità. La gru come emblema di longevità accoppiata alla geisha come figura di bellezza coltivata. Il piumaggio bianco della gru fornisce contrasto visivo con il kimono colorato della geisha ed è un comune abbinamento compositivo nell'horimono classico.

Geisha più acero autunnale (momiji). Composizione autunnale. L'acero autunnale fornisce una cornice stagionale e il più ampio registro estetico giapponese del cambiamento stagionale.

Geisha più petali cadenti. Composizione atmosferica. La dispersione di petali cadenti nello spazio negativo della composizione fornisce movimento e la più ampia lettura dell'impermanenza. Comune nell'horimono classico e nel lavoro contemporaneo fotorealistico di geishe.

Geisha più banner con nome. Composizione neo-tradizionale occidentale. La figura della geisha accoppiata a un nastro con un nome personale o una dedica. La composizione è un adattamento occidentale contemporaneo senza precedenti nell'horimono classico.

Posizionamento: dove vive la geisha sul corpo

La geisha è uno dei motivi figurativi più flessibili in termini di posizionamento nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi, con ogni posizionamento che fornisce diverse implicazioni visive e tradizionali.

Posizionamento schiena intera è il posizionamento canonico dell'horimono classico. La schiena ospita una geisha a figura intera con kimono dettagliato, obi completo (legato dietro per la geisha), keshouboistagionali ed elementi atmosferici circostanti alla scala richiesta dal vocabolario compositivo dell'horimono classico. La geisha a schiena intera è il registro iconografico più profondo e premia il più ampio investimento del praticante.

Posizionamenti mezza schiena e tre quarti di schiena sono opzioni di scala intermedia che mantengono gran parte del vocabolario compositivo classico pur accogliendo clienti che non desiderano un impegno per la schiena intera. La figura occupa tipicamente la parte superiore o inferiore della schiena con un'atmosfera circostante ridotta.

Posizionamenti manica intera adattano la figura della geisha alla logica compositiva verticale a wrap del braccio. La figura si estende tipicamente dalla spalla al polso con il kimono che riempie la pelle disponibile e elementi stagionali integrati attorno alla figura. Il lavoro di geisha a manica intera è uno dei posizionamenti contemporanei più comuni sia nei registri dell'horimono classico che in quelli di influenza giapponese americana.

Posizionamenti mezza manica ospitano la figura della geisha a scala ridotta, tipicamente con una composizione a ritratto (testa e torso superiore piuttosto che figura intera) o con una composizione a figura intera compressa. La mezza manica solo ritratto è uno dei posizionamenti contemporanei di influenza giapponese americana più richiesti.

Posizionamenti coscia sono diventati un sito contemporaneo primario per il lavoro di geishe neo-tradizionali e fotorealistiche, in particolare negli anni 2010 e 2020. La coscia ospita un ritratto a figura intera su scala sostanziale con spazio negativo sufficiente per gli elementi atmosferici circostanti.

Posizionamenti petto e gabbia toracica ospitano ritratti a figura singola su scala ridotta. La geisha sul petto è uno dei posizionamenti contemporanei più richiesti.

Posizionamenti avambraccio e braccio esterno ospitano composizioni di geishe a ritratto o a figura parziale su scala ridotta. La geisha sull'avambraccio è un comune posizionamento tradizionale americano e neo-tradizionale contemporaneo.

Posizionamenti polpaccio e stinco ospitano composizioni di geishe a figura intera su scala verticale estesa e sono una comune alternativa al lavoro a manica intera.

La decisione sul posizionamento è anche una decisione iconografica. L'horimono classico tratta la geisha come una figura principale shudai che richiede una superficie sostanziale per rendere il kimono dettagliato della figura, l'obi e l'atmosfera circostante. Se chi la indossa desidera la profondità iconografica classica, il posizionamento dovrebbe rifletterla. Posizionamenti autonomi su scala ridotta possono ancora portare il registro figurativo più ampio ma perdono il contesto compositivo dell'horimono classico.

Sezioni specifiche per stile

Geisha horimono tebori giapponese classica (il registro tecnico più profondo)

La geisha horimono tebori giapponese classica è il registro tecnico più profondo per il motivo. La figura funziona come soggetto principale (shudai) all'interno di una composizione di bodysuit più ampia con elementi atmosferici stagionali keshouboi . Il lavoro è su larga scala, applicato tramite ombreggiatura teboi (手彫り) con manici di bambù o metallo dotati di più aghi, ed è incorporato come parte di un campo pittorico continuo. Il tebori produce la saturazione del colore sfumato che distingue il lavoro classico del bodysuit, e il motivo dettagliato e la resa del pigmento del kimono si adattano bene alla tecnica. Gli ancoraggi di lignaggio principali sono la lignaggio Horiyoshi III Yokohama e il suo satellite State of Grace San José (Horitaka e Horitomo), il Leu Family Iron della famiglia in Svizzera, e la coorte più ampia di praticanti di horimono addestrati nella tradizione giapponese. La documentazione include il catalogo della mostra JANM del 2014 Perseveranza e Le Japanese Tpressotoo di Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Geisha a contorno audace di influenza giapponese americana

La geisha di influenza giapponese americana combina il vocabolario dei motivi giapponesi con le convenzioni americane del contorno audace, colori più saturi e logica compositiva occidentale. La modalità discende dal documentato ponte Sailor Jerry-Horihide del Pacifico degli anni '60 e dall' apprendistato di Don Ed Hardy a Gifu nel 1973, ed è ora un registro consolidato del Rinascimento del Tatuaggio Americano praticato negli studi nordamericani. La geisha di influenza giapponese americana conserva tipicamente la composizione figurativa e i dettagli del kimono del vocabolario giapponese classico, ma applicati in un formato più grafico, ad alto contrasto, spesso adatto a composizioni autonome. Mezza manica, manica intera e schiena intera in questa modalità sono estese nella pratica americana contemporanea.

Geisha registro Sailor Jerry tradizionale americano

La geisha registro Sailor Jerry tradizionale americano è la modalità flash di metà ventesimo secolo ereditata che discende direttamente dal negozio di Norman Collins in Hotel Street, Honolulu. La modalità presenta composizione a contorno audace a ago singolo nella tavolozza tradizionale americana limitata (tipicamente da quattro a sei colori), con la figura della geisha resa come una composizione grafica autonoma. L'accuratezza iconografica del flash ereditato è mista; molte figure di "geishe" nell'archivio raffigurano donne in pose, abiti e configurazioni di accessori che suggeriscono le oiran (cortigiana) materiale di origine piuttosto che materiale di geisha. I tatuatori americani contemporanei che lavorano nel registro di Sailor Jerry spesso attingono all'archivio come riferimento stilistico senza correggere le confusioni iconografiche sottostanti; chi desidera accuratezza iconografica dovrebbe verificare l'immagine di origine prima di commissionare.

Geishe neo-tradizionali dai colori vivaci (la rinascita degli anni 2000 e 2010)

La geisha neo-tradizionale adatta il registro americano di influenza giapponese al più ampio movimento neo-tradizionale degli anni '90, 2000 e 2010. Il neo-tradizionale mantiene contorni audaci ma amplia notevolmente la palette di colori (spesso dieci o dodici colori dove il tradizionale americano ne usa quattro o cinque), aggiunge significativamente più ombreggiature dimensionali e adotta un approccio compositivo più illustrativo. Le opere di geishe neo-tradizionali spesso accoppiano la figura con elementi decorativi neo-tradizionali (drappeggi, gioielli, nastri, gemme) tratti dal più ampio canone neo-tradizionale piuttosto che dall'horimono classico giapponese. Coscia, manica a tre quarti e petto sono sedi comuni per le geishe neo-tradizionali contemporanee.

Geishe contemporanee fotorealistiche

Il lavoro contemporaneo di geishe fotorealistiche utilizza macchine rotative moderne ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per rendere la figura con accuratezza documentaristica: dettaglio del motivo del kimono, kanzashi precisione della forcina, tono della pelle e ombreggiatura con luce ambientale. La geisha realistica presenta spesso ricchi gradienti di colore resi su sfondi scuri per il massimo contrasto. Composizioni a figura singola su coscia, manica a tre quarti e petto sono un sito primario per il registro realistico contemporaneo. La modalità è emersa come pratica riconosciuta negli anni 2010 e continua nella pratica degli anni 2020. La geisha realistica documenta il registro visivo della figura piuttosto che astrarlo; la fedeltà tecnica è il punto. La questione dell'accuratezza iconografica rimane: un tatuaggio fotorealistico di "geisha" può ancora raffigurare una le oiran se l'immagine di origine era una le oiran.

Geishe contemporanee in blackwork e linework

I praticanti contemporanei di blackwork riducono la figura della geisha a forme geometriche ad alto contrasto, puntinismo, linework fine o illustrazione a linea pura. La geisha in blackwork può rendere la figura con una forte silhouette e dettagli interni minimi, con i marcatori iconografici (kimono, obi, ornamenti per capelli) portati attraverso il lavoro a linea piuttosto che il colore. La modalità è meno comune dei registri colorati ma si è stabilizzata come pratica contemporanea riconosciuta nelle scene blackwork europee, australiane e nordamericane.

Famose connessioni geisha-tatuaggio

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka, nominato Horiyoshi di terza generazione nel 1971 da Shodai Horiyoshi) è il più documentato interprete vivente a livello internazionale dell'horimono classico, comprese le composizioni figurative di geishe. Il suo studio di Yokohama ha prodotto estesi bodysuit di geishe e ritratti di donne dal 1971. Lo Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, fondato nel 2000) è l'ancora istituzionale contemporanea principale della sua discendenza. Takahiro Kitamura (Horitaka)'s Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), scritto dalla sua posizione sia di cliente che di apprendista del maestro, tratta la tradizione della composizione figurativa.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praticò a Yokohama dagli anni '30 agli anni '70, conferì il nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano nel 1971, ed è stato un principale interprete del XX secolo della shudai tradizione, compresi i ritratti di geishe e donne.
  • State del tatuaggio Grace, San José Japantown (Horitaka/Takahiro Kitamura e Horitomo/Kazuaki Kitamura, entrambi ex apprendisti di Horiyoshi III) sono l'ancora istituzionale americana principale della discendenza contemporanea di Yokohama, che produce lavori horimono completi di bodysuit, comprese composizioni figurative di geishe.
  • Le Leu Family Iron della famiglia (Filip Leu e famiglia, Svizzera) sono l'ancora istituzionale europea principale dello stile classico giapponese contemporaneo horimono, con un esteso scambio continuo con Horiyoshi III dagli anni '90. Il lavoro di bodysuit di Filip Leu include estesi passaggi di geishe e figure all'interno del vocabolario compositivo canonico dell'horimono.
  • Henning Jogensen di Royal Tattoo in Danimarca è uno dei principali praticanti europei della tradizione irezumi non giapponese, con lavori documentati nel registro figurativo delle geishe.
  • Noman "Sailo Jerry" Collins (1911-1973) portò il motivo figurativo della geisha nel flash tradizionale americano attraverso il suo negozio di Hotel Street, Honolulu, e la sua corrispondenza degli anni '60 con Kazuo Oguri (Horihide) di Gifu. I disegni di geishe di Collins sono documentati nel libro curato da Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicpressoions, 2002).
  • Hoihide (Kazuo Oguri) di Gifu, Giappone, fu il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry negli anni '60 e il principale insegnante giapponese di Don Ed Hardy durante l'apprendistato di cinque mesi di Hardy a Gifu nel 1973. Il ponte del Pacifico attraverso Horihide introdusse l'iconografia classica dell'horimono delle geishe nella pratica americana. Il principale riferimento in lingua inglese su Horihide è lo studio di Yushi Takei Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri (LM Publishers/Università degli Studi Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy portò avanti la tradizione classica dell'horimono delle geishe attraverso il suo apprendistato a Gifu nel 1973, il suo Realistic Tattoo (1974) e i cinque volumi di Tpressotoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Il racconto in prima persona di Hardy si trova in Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (c. 1753-1806) fornisce il principale bijinga substrato iconografico per ogni moderno tatuaggio di geisha attraverso il suo corpus di stampe xilografiche degli anni '90 del '700. Julie Nelson Davis's Utamaro e lo spettacolo della bellezza (Reaktion Books, 2007; edizione riveduta University of Hawaii Press, 2020) è la principale monografia accademica recente in lingua inglese su Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) fornisce il registro figurativo tardo ukiyo-e attraverso Sanjuroku Kaidan (1888-1892) e Fūzoku Sanjūnisō (1888). Quella di John Stevenson Women di Yoshitoshi (University of Washington Press, 1986) è il principale riferimento in lingua inglese su Yoshitoshi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) fornisce il più ampio substrato figurativo e guerriero, comprese le parti di ritratti di donne nel suo corpus di fine carriera.
  • Lisa Dalby (nata nel 1950, antropologa all'Università di Chicago) è l'unica donna occidentale ad aver completato la formazione da geisha, nel distretto di Pontochō a Kyoto nel 1975 con il nome d'arte Ichigiku. Il suo Geisha (University of California Press, 1983, con edizioni rivedute 1998 e 2008) è la monografia accademica fondamentale in lingua inglese sulla professione.
  • Mineko Iwasaki (nata nel 1949, ritirata nel 1980) è la principale fonte in lingua inglese in prima persona sulla formazione contemporanea delle geiko di Kyoto. Il suo Geisha, una Life (Atria, 2002, con Rande Brown) è la principale correzione al romanzo di Arthur Golden del 1997, contro cui intentò una causa per diffamazione nel 2001 che si risolse fuori dal tribunale nel 2003.
  • Lesley Downer (giornalista britannica e specialista del Giappone) è l'autrice di Women dei quartieri del piacere: la storia segreta della geisha (Broadway Books, 2001), una storia complementare in lingua inglese che copre la professione dalle sue origini nel periodo Edo fino alla fine del XX secolo.
  • Cecilia Segawa Seigle (storica giapponese-americana) è l'autrice di Yoshiwara: Lo scintillante World della cortigiana Japanese (University of Hawaii Press, 1993), la principale storia accademica in lingua inglese del quartiere autorizzato di Yoshiwara e della correlata emergenza delle geishe.
  • La mostra del 2014 del Japanese American National Museum Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) è il principale trattamento istituzionale a livello museale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, comprese le composizioni figurative di geishe e ritratti di donne documentati all'interno dell'horimono completo di bodysuit.

Come pensare a farsi tatuare una geisha

Se stai considerando un tatuaggio di geisha, sei domande utili per inquadrare la questione:

  1. Sai cos'è realmente una geisha? Le geishe sono intrattenitrici artistiche professioniste addestrate per anni nelle arti classiche del Sangen (shamisen), danza classica, musica vocale, cerimonia del tè, calligrafia e arti conversazionali. Le geishe non sono e non sono mai state prostitute; la professione della cortigiana autorizzata (le oiran, tayu) era un'occupazione separata in una categoria legale separata. La più comune confusione occidentale riguardo alle geishe è la commistione delle due professioni. Se non conosci la differenza, leggi almeno i capitoli introduttivi di Liza Dalby's Geisha (1983) o Mineko Iwasaki's Geisha, una Life (2002) prima di imprimere il disegno sulla pelle.
  1. Geisha o le oiran? Il nodo dell'obi è la principale distinzione iconografica: l'obi della geisha è legato dietro, quello dell' le oiranè legato davanti. Una parte sostanziale dei tatuaggi di "geisha" nel flash occidentale raffigura in realtà le oiran, derivato dal materiale di origine ukiyo-e con obi legato in avanti. Verifica quale figura rappresenta effettivamente la tua immagine di riferimento prima di commissionare.
  1. Da quale tradizione vuoi attingere? Geishe classiche giapponesi horimono, geishe con contorni audaci di influenza giapponese americana, geishe nel registro del Sailor Jerry tradizionale americano, geishe neo-tradizionali dai colori ricchi, geishe contemporanee fotorealistiche e geishe contemporanee blackwork sono registri estetici e storici differenti. L'horimono classico giapponese è l'ancora storica più profonda e la più densa iconograficamente; quella di influenza giapponese americana discende da essa attraverso il canale Sailor Jerry-Hardy; i registri neo-tradizionali e fotorealistici adattano il vocabolario in modi contemporanei distinti. Decidi quale registro stai affrontando prima che inizi la conversazione sul design.
  1. Quale composizione? Un ritratto singolo autonomo è un'affermazione diversa da una composizione geisha e samisen, da una composizione stagionale geisha e fiori di ciliegio, da una composizione teatrale geisha e maschera, da un horimono classico a figura intera con elementi atmosferici circostanti stagionali; se desideri la profondità classica, la composizione dovrebbe rifletterla. keshouboi. L'horimono classico tratta la geisha come una figura principale shudai che richiede elementi atmosferici circostanti; se desideri la profondità classica, la composizione dovrebbe rifletterla.
  1. E il contesto culturale? Il tatuaggio della geisha porta un peso culturale indipendente dall'intento estetico personale. La tradizione di Edward Said Orientalismo (1978), la prospettiva di Mineko Iwasaki (2002), l'eredità orientalista di Madama Farfalla (1904) e la controversia culturale di Memorie di una Geisha (romanzo del 1997, film del 2005) influenzano la ricezione contemporanea del motivo. Chi lo indossa dovrebbe conoscere questi contesti.
  1. Quale artista? Il lavoro sulla geisha è un lavoro figurativo tecnicamente impegnativo, in particolare nel registro classico tebori horimono. Una geisha realizzata da un praticante addestrato nella discendenza di Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen e la coorte più ampia di praticanti horimono) avrà un aspetto diverso dalla stessa geisha realizzata da un praticante addestrato al di fuori della tradizione classica. Se la discendenza irezumi è importante per te, trova un tatuatore addestrato in quella discendenza. Il Yokohama Tattoo Museum e lo State of Grace Tattoo a San José sono le principali ancore di discendenza nelle rispettive regioni.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e sei. La geisha è uno dei motivi iconograficamente più complessi nel vocabolario del tatuaggio di tradizione giapponese, e la profondità tecnica e culturale disponibile premia la conoscenza di chi lo indossa.

Fonti

  • Dalby, Lisa. Geisha. University of California Press, 1983 (edizioni rivedute 1998, 2008). L'etnografia accademica fondamentale in lingua inglese sulla professione della geisha, scritta dall'unica donna occidentale ad aver completato la formazione da geisha, nel distretto di Pontochō a Kyoto nel 1975.
  • Iwasaki, Mineko, con Rande Brown. Geisha, una Life. Atria, 2002. L'autobiografia principale in lingua inglese e in prima persona di una geiko di Kyoto; scritta in parte come correttivo al romanzo di Arthur Golden del 1997 Memorie di una Geisha, contro cui Iwasaki intentò una causa per diffamazione nel 2001 che si risolse fuori dal tribunale nel 2003.
  • Peccato, Lesley. Women dei quartieri del piacere: la storia segreta della geisha. Broadway Books, 2001 (pubblicato nel Regno Unito come Geisha: la storia segreta di una scomparsa World, Headline, 2000). Una storia complementare in lingua inglese che copre la professione dalle sue origini nel periodo Edo fino alla fine del XX secolo.
  • Caposquadra, Kelly M. Il Gei della Geisha: musica, identità e significato. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Uno studio accademico focalizzato sull'arte musicale delle geishe e sulla tradizione del Sangen (shamisen).
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Lo scintillante World della cortigiana Japanese. University of Hawaii Press, 1993. La principale storia accademica in lingua inglese del quartiere autorizzato di Yoshiwara e della correlata emergenza delle geishe.
  • Stanley, Amy. Vendere Women: Prostituzione, Mercati e Famiglia in Early Modern Japan. University of California Press, 2012. La principale storia accademica del sistema delle cortigiane autorizzate come lavoro ed economia domestica; la cornice per capire cosa non erano le geishe.
  • Allison, Anna. Lavoro notturno: sessualità, piacere e mascolinità aziendale in un club di hostess Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Uno studio etnografico dell'industria delle hostess di Tokyo alla fine del XX secolo, a volte confusa con il lavoro delle geishe ma una categoria di intrattenimento commerciale contemporanea distinta.
  • Detto, Edward W. Orientalismo. Pantheon Books, 1978. La critica accademica fondamentale della tradizione occidentale di immaginare e costruire "l'Oriente" come un altro femminilizzato, disponibile ed esotico; la cornice analitica per comprendere le tradizioni culturali di Madama Farfalla e Memorie di una Geisha .
  • Chow, Rey. Fabulazioni sentimentali, film Contemporary Chinese: attaccamento nell'era della visibilità globale. Columbia University Press, 2007. Estensione della critica dell'Orientalismo ai contesti dell'Asia orientale, inclusa l'immagine della geisha e la più ampia fascinazione occidentale per la femminilità dell'Asia orientale.
  • Lee, Robert G. Orientali: Asian Americani in Popular Culture. Temple University Press, 1999. La principale storia accademica della rappresentazione degli asiatico-americani nella cultura popolare statunitense, inclusa una discussione sull'immaginario delle geishe.
  • Forer, Mpressothi. Hiroshige: Stampe e Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Un riferimento fondamentale in lingua inglese su Utagawa Hiroshige all'interno della più ampia tradizione ukiyo-e.
  • Marks, Andrea. Japanese Xilografie: Artists, Editori e Capolavori, da 1680 a 1900. Tuttle Publishing, 2010. Il principale riferimento completo recente in lingua inglese che copre il corpus ukiyo-e.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro e lo spettacolo della bellezza. Reaktion Books, 2007 (edizione riveduta University of Hawaii Press, 2020). La principale monografia accademica recente in lingua inglese su Kitagawa Utamaro e la bijinga tradizione.
  • Stevenson, Giovanni. Women di Yoshitoshi: la serie di xilografie Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Il principale riferimento in lingua inglese sul tardo ukiyo-e di Tsukioka Yoshitoshi bijinga corpo.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. Le Japanese Tpressotoo. Weatherhill, 1980. Il riferimento accademico fondamentale in lingua inglese sull'irezumi giapponese classico, compreso il vocabolario della composizione figurativa.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan. Brill, 1982. La principale monografia accademica sul registro documentale d'epoca dell'irezumi giapponese.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), con Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies del Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Un riferimento fondamentale in lingua inglese sull'iconografia classica dell'horimono, scritto dalla prospettiva di Kitamura sia come cliente che come apprendista di Horiyoshi III; include il trattamento della tradizione della composizione figurativa.
  • McCallum, Donald. Historical e Cultural Dimensions del Tattoo in Japan. In Arnold Rubin, ed., Marks di Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. L'articolo accademico principale in lingua inglese che colloca l'irezumi giapponese nella più ampia storia della cultura giapponese.
  • Hardy, Don Ed. Forever Si: Art del New Tattoo. Hardy Marks Publications, 1992. Include documentazione di lavori figurativi di influenza giapponese, comprese composizioni di geishe.
  • Hardy Marks Publicpressoions. Tpressotoo Time, cinque volumi, dal 1982 al 1991, a cura di Don Ed Hardy. La principale rivista di riferimento dell'American Tattoo Renaissance; molteplici articoli sull'irezumi giapponese nel corso della pubblicazione, compreso materiale sulle geishe.
  • Hardy Marks Publicpressoions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1, a cura di Don Ed Hardy, 2002. Il principale archivio pubblicato del flash di Norman Collins da Hotel Street, comprese le disegni di geishe.
  • Hardy, Don Ed, con Joel Selvin. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona del periodo della Hardy-school, compreso l'apprendistato a Gifu nel 1973.
  • Fellmann, Sandi. Le Japanese Tpressotoo. Abbeville Press, 1986. La principale indagine fotografica sulla pratica contemporanea dell'irezumi con ampia documentazione di motivi figurativi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), e Kip Fulbeck. Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Il principale trattamento istituzionale di livello museale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, comprese le sezioni su geishe e ritratti di donne all'interno di horimono a figura intera.
  • Hoiyoshi III. Tattoo Designs di Japan. Hardy Marks Publications, dal 1989 al 1990. Il libro di disegni fondamentale di Horiyoshi III in lingua inglese, comprese le sezioni sui ritratti di donne.
  • Hoiyoshi III. 100 Demons di Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principale monografia su Horihide in lingua inglese.
  • D'oro, Artù. Memorie di una Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. Il principale trattamento occidentale fittizio della fine del XX secolo della tradizione delle geishe; oggetto della causa per diffamazione di Mineko Iwasaki risolta nel 2003.
  • Puccini, Giacomo. Madama Farfalla. Prima alla Scala, 17 febbraio 1904. Il trattamento operistico orientalista occidentale fondamentale del Giappone e dell'immaginario altro femminile giapponese.
  • Loti, Pierre. Madame Chrysanthème. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Il trattamento letterario orientalista occidentale fondamentale del Giappone che ha fornito il modello per la successiva tradizione narrativa di Madame Butterfly.
  • Lungo, John Lutero. "Madame Farfalla." Secolo Magazine, 1898. L'estensione americana del modello di Loti con l'aggiunta del suicidio della donna giapponese.

Redazione

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Redattore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data della Ultima revisione data sopra ed è aggiornata trimestralmente.

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