La Maschera Hannya nella Storia del Tatuaggio

La Hannya (般若) è la maschera teatrale giapponese Noh che raffigura lo spirito di una donna il cui dolore, gelosia o amore frustrato l'ha trasformata in un demone femminile cornuto. Il nome porta un'ironia deliberata. Hannya è la traslitterazione giapponese del termine buddista sanscrito prajna (智慧 o 般若, "saggezza trascendente"), la stessa parola che intitola il corpus del Prajnaparamita (般若波羅蜜多, "Sutra del Cuore"). La maschera fu sviluppata nel tardo periodo Muromachi (circa metà XV - metà XVI secolo) e la tradizione canonica attribuisce l'intaglio a un prete chiamato Hannya-bō (般若坊) che operava nell'orbita delle famiglie Noh affermate. La maschera appare in tre opere Noh principali dei repertori shura-mono e kazura-mono: Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli Yūgao e e del Racconto di Genji dell'XI secolo di Murasaki Shikibu)); Dojoji (道成寺), in cui la respinta Kiyohime si trasforma in un serpente e distrugge il prete Anchin sotto la campana del tempio a Dōjōji; e con apparato critico. "Traditional Japanese Theater: An Anthology of Plays" di Karen Brazell (鉄輪, "La Corona di Ferro"), in cui una donna di Kyoto esegue il rituale di maledizione fa riferimento all'opera teatrale per distruggere il marito che l'ha abbandonata. La maschera entrò nel vocabolario irezumi nel tardo periodo Edo attraverso l'adattamento kabuki delle stesse opere Noh, fu cristallizzata per il registro del bodysuit moderno dalla linea Yokohama Horiyoshi nel corso del XX secolo, ed entrò nel flash americano attraverso il negozio di Norman "Sailor Jerry" Collins in Hotel Street, Honolulu. La Hannya non è un e (鬼, "demone") generico. Il motivo è specificamente una donna a metà trasformazione tra umana e demone, e quella specificità è il punto centrale.

Cosa significa un tatuaggio hannya?

Un tatuaggio Hannya si legge più comunemente come la forza divorante della gelosia, dell'ossessione, del tradimento o del dolore, e la capacità umana di essere trasformati da quelle emozioni in qualcosa di mostruoso. La maschera è iconograficamente femminile e specificamente narrativa: raffigura una donna a metà strada tra la trasformazione da umana a demone, con corna che crescono dalla fronte, zanne in bocca e occhi ancora umani che conservano l'angoscia piuttosto che la pura malizia. La lettura giapponese più profonda, stabilita nella letteratura Noh da Kunio Komparu in Il teatro Noh: principi e prospettive (Weatherhill, 1983) e da Monica Bethe e Karen Brazell in Nō come Performance (Cornell East Asia Series, 1978), è che la Hannya è una figura di orrore compassionevole piuttosto che di male. Chi la indossa dovrebbe vedere nella maschera sia il demone sia la donna che il demone era.

Qual è la storia dietro la maschera hannya?

La maschera Hannya fu sviluppata nel tardo periodo Muromachi (circa metà XV - metà XVI secolo) e la tradizione Noh attribuisce l'intaglio a un prete noto come Hannya-bo (般若坊), le cui date e biografia non sono stabilite in modo sicuro al di fuori della tradizione della bottega (FOLCLORISTICO). Il nome Hannya (般若) è la traslitterazione giapponese del termine buddista sanscrito prajna, che significa saggezza trascendente, e la stessa parola intitola il corpus del Prajnaparamita ("Sutra del Cuore"). L'ironia è intenzionale nella tradizione Noh: la maschera della donna gelosa porta il nome della saggezza buddista, segnando il demone come una figura che ha conosciuto la sofferenza e che porta una tragica comprensione della propria condizione. La fonte accademica canonica è Il teatro No di Kunio Komparu (Weatherhill, 1983).

Qual è la differenza tra una hannya e un oni?

Una Hannya (般若) è iconograficamente e narrativamente distinta da un e (鬼, "demone" o "orco") generico. La Hannya è specificamente una donna a metà trasformazione tra umana e demone, con corna di gelosia, zanne in bocca e occhi ancora umani che conservano l'angoscia. L'oni è una figura demoniaca maschile o senza genere della più ampia tradizione soprannaturale giapponese (e nota direttamente l'ironia etimologica: il nome della maschera designa il demone come una figura che ha, attraverso la sua sofferenza, acquisito una tragica forma di comprensione. La maschera non è semplicemente terrificante; è, nel registro buddista evocato dal nome, una figura di orrore compassionevole.), senza una specifica narrativa di dolore o gelosia e senza un arco di trasformazione liminale da umano a demone. La conflazione delle due nel tatuaggio occidentale è comune e persistente, e cancella la specifica narrativa femminile che la Hannya porta con sé. Le tre gradi della maschera (namanari, chunari, onnari) per specificare ulteriormente lo stadio della trasformazione della donna, come documentato in Komparu (1983) e Goff (1991).

Un tatuaggio hannya porta sfortuna?

No, un tatuaggio Hannya non porta sfortuna in nessun registro culturale giapponese. La maschera è un serio manufatto teatrale e buddista, non un oggetto di maledizione, ed è stata indossata in composizioni di bodysuit irezumi per almeno un secolo e mezzo senza alcun folklore di sfortuna documentato legato alla pratica. La narrazione della maschera è più cupa che malevola: raffigura una donna distrutta dalla gelosia o dal dolore, e chi la indossa fa tipicamente riferimento alla capacità umana di quella trasformazione piuttosto che invocare il demone. La posizione editoriale dell'Atlas è che le uniche preoccupazioni relative ai tatuaggi Hannya sono la conoscenza iconografica (sapere cos'è la maschera) e la cura del contesto culturale (conoscere le tradizioni Noh e irezumi a cui appartiene il motivo).

Cosa significa un tatuaggio hannya e serpente?

L'accoppiata Hannya e serpente è una delle composizioni narrative più specifiche dell'irezumi classico giapponese e fa riferimento alla pièce Noh Dojoji (道成寺) e alla sua leggenda. Nella storia, la giovane donna Kiyohime si innamora del sacerdote errante Anchin, viene respinta, lo insegue in preda alla gelosia lungo il fiume Hidaka, si trasforma in un enorme serpente durante l'inseguimento e alla fine si avvolge attorno alla campana del tempio di Dōjōji in cui Anchin si è nascosto, riscaldando il bronzo con la sua furia finché lui non viene bruciato vivo all'interno. Una maschera Hannya abbinata a un corpo di serpente avvolto, in particolare con il serpente avvolto attorno a una campana, fa riferimento a questa narrazione specifica. Il trattamento accademico canonico è "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" di Susan Blakeley Klein (Giornale di Japanese Studies, 1991).

Un tatuaggio hannya è appropriazione culturale?

La risposta onesta è che dipende dalla resa, dal praticante e dalla comprensione di chi lo indossa. La tradizione giapponese dell'irezumi è generalmente aperta ai clienti non giapponesi all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari, e Horiyoshi III di Yokohama e la più ampia coorte contemporanea di horimono hanno prodotto un esteso lavoro su Hannya sia per clienti giapponesi che occidentali. Un tatuaggio Hannya applicato da un praticante formato nella linea di Yokohama o nel registro americano di influenza giapponese della scuola Hardy, con conoscenza iconografica del teatro Noh e del materiale di origine (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli e Dojoji sta partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene. Un tatuaggio "Hannya" applicato come generico "demone giapponese" senza riferimento alla fonte Noh, alla narrazione della gelosia femminile, o ai tre gradi di trasformazione della maschera è un appiattimento dell'iconografia piuttosto che una chiara offesa culturale, e la posizione editoriale dell'Atlas è che chi lo indossa dovrebbe sapere cos'è la maschera prima di indossarla.

Etimologia: Hannya, prajñā, e l'ironia della "saggezza"

La parola Hannya (般若) è la traslitterazione giapponese del termine buddista sanscrito prajna, che significa "saggezza trascendente" o "comprensione intuitiva". Lo stesso termine sanscrito intitola il corpus di sutra Prajnaparamita (般若波羅蜜多, "Perfezione della Saggezza") e il membro più comunemente recitato di quel corpus è il Sutra del Cuore (Prajnaparamita Hṛdaya, in giapponese Hannya Shingyō (般若心経). Qualsiasi persona giapponese con anche una modesta alfabetizzazione buddista sente la parola Hannya e pensa prima al Sutra del Cuore e solo secondariamente alla maschera demoniaca. La denominazione della maschera è quindi deliberatamente ironica e teologica in un modo che il discorso sul tatuaggio in lingua inglese raramente registra.

"Japanese Demon Lore: Oni from Ancient Times to the Present" di Noriko T. Reider (Utah State University Press, 2010) è la principale monografia accademica in lingua inglese sulla tradizione demoniaca giapponese e il suo più ampio contesto culturale. Reider tratta la Hannya all'interno della più ampia iconografia degli oni e e e nota direttamente l'ironia etimologica: il nome della maschera designa il demone come una figura che ha, attraverso la sua sofferenza, acquisito una tragica forma di comprensione. La maschera non è semplicemente terrificante; è, nel registro buddista evocato dal nome, una figura di orrore compassionevole. L'attribuzione canonica della tradizione di bottega per la scultura della maschera è a un prete chiamato

Hannya-bō Hannya-bo (Weatherhill, 1983) tratta l'attribuzione come il racconto canonico della tradizione delle maschere Noh, pur riconoscendo i limiti del registro documentario. Il teatro Noh: principi e prospettive Tokyo National Museum

(東京国立博物館), nel Kyoto National Museum (京都国立博物館) e nelle principali collezioni delle famiglie Noh (le scuole Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō e Kita) costituiscono il substrato documentario della tradizione Hannya. Gli esempi più fotografati sopravvissuti appaiono in Komparu (1983), in Bethe e Brazell (1978) e nei cataloghi delle mostre del Tokyo National Museum della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo. Il doppio semantico di Hannya

è la chiave per capire la maschera. Hannya come sia "saggezza" che "demone geloso" è una delle più caratteristiche ironie teatrali giapponesi ed è strutturalmente analoga al modo in cui la maschera tragica greca porta sia la voce dell'attore che il terrore del dio. La maschera non è la demone stessa ma una figura di compassione per il demone, e chi indossa un tatuaggio Hannya che porta quella comprensione sta leggendo il motivo nella sua piena profondità.

La tradizione Noh: origine tardo periodo Muromachi e i tre gradi di trasformazione

Noh (能, "abilità" o "talento", scritto anche 能楽 Nogaku) è una delle più antiche tradizioni teatrali continuamente rappresentate al mondo. La tradizione fu cristallizzata alla fine del XIV secolo da Kan'ami Kiyotsugu (1333-1384) e suo figlio Zeami Motokiyo (circa 1363 - circa 1443) sotto il patrocinio dello shogun Ashikaga Yoshimitsu. I trattati teorici di Zeami, principalmente il Fushikaden (風姿花伝, "Insegnamenti sullo stile e sul fiore", circa 1400-1418), stabilirono i principi estetici e drammaturgici che la tradizione ha continuato a seguire fino al periodo contemporaneo. Il principale riferimento in lingua inglese su Zeami è Sul Art del Nō Drama: I Trattati Maggiori di Zeami di J. Thomas Rimer e Yamazaki Masakazu (Princeton University Press, 1984).

La maschera Noh (能面, nomen o 面 omote) è uno degli elementi materiali più raffinati della tradizione. Le maschere sono scolpite da un unico blocco di cipresso giapponese (hinoki), dipinte con strati multipli di gofun (pigmento di guscio d'ostrica in polvere in medium di colla animale), e rifinite con sottili dettagli per occhi e bocca che permettono all'inclinazione della testa dell'attore di produrre espressioni profondamente diverse sotto diverse luci di scena. La tradizione canonica della scultura delle maschere assegna maschere specifiche a specifiche categorie di ruoli: la , la maschera della volpe (faccia piccola) e la waka-onna (giovane donna) per i ruoli di giovani donne, la shakumi e fukai per le donne di mezza età, la uba per le donne anziane, la ) in composizioni che fanno riferimento al più ampio repertorio Noh. La composizione fa riferimento alla tradizione teatrale nel suo complesso piuttosto che a una singola opera. e kobeshimi per i ruoli maschili demoniaci, e la Hannya specificamente per il ruolo della demone femminile gelosa.

La maschera Hannya appare nella categoria kazura-mono: (女物, "pezzi con parrucca") delle opere Noh in cui lo merda (主, attore principale) appare come una donna, e nel registro della trasformazione demoniaca che sconfina nella categoria Kiri-no (切能, "pezzi finali") delle opere conclusive energiche. La maschera non viene indossata per tutta la durata di una singola opera; lo merda inizia spesso con una maschera da giovane donna (, la maschera della volpe o waka-onna), dimostra il tormento emotivo della donna, esce di scena per un cambio di costume e maschera (il naka-iri intervallo), e ritorna indossando la maschera Hannya per eseguire il secondo atto della trasformazione demoniaca (nochi-ba).

La tradizione Noh riconosce tre gradi principali della maschera Hannya, distinti dal grado di trasformazione della donna da umana a demone. I gradi sono documentati in Komparu (1983), in Bethe e Brazell (1978) e in Janet Goff Noh Drama e The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991).

Namanari (生成, "diventare crudo" o "diventare incompleto"). Il meno trasformato dei tre gradi. La maschera conserva una sostanziale femminilità: le corna sono corte o appena spuntate dalla fronte, le zanne sono minime, il viso è più vicino a quello di una donna umana con angoscia, e la lettura generale è quella di una donna nel primo stadio della trasformazione demoniaca. La namanari è la maschera canonica per la con apparato critico. "Traditional Japanese Theater: An Anthology of Plays" di Karen Brazell (鉄輪, "La Corona di Ferro") in cui la donna di Kyoto esegue il fa riferimento all'opera teatrale (丑の時参り, "visita al santuario all'ora del bue") rituale di maledizione contro il marito infedele. Il grado segnala una trasformazione iniziata nello spirito ma non ancora pienamente manifestata nel corpo.

Chunari (中成, "diventare medio"). Il grado intermedio. Le corna sono completamente cresciute, le zanne sono visibili, gli occhi sono dorati e demoniaci, ma il viso conserva ancora tratti femminili identificabili. La chūnari è il grado di Hannya più tatuato nella tradizione irezumi perché porta la massima leggibilità iconografica: il demone è pienamente presente nel viso, ma chi la indossa può ancora leggere la donna dietro il demone. La chūnari è la maschera canonica per la (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli (葵上, "Lady Aoi") in cui la gelosia dello spirito vitale di Lady Rokujō attacca la moglie di Hikaru Genji.

Honnari (本成, "diventare vero" o "diventare completo"). Il grado più completamente trasformato. Le corna sono lunghe e curve, le zanne sono pronunciate, gli occhi sono interamente dorati e inumani, la bocca è aperta in un'aggressione spalancata simile a un serpente, e i tratti umani sono quasi completamente cancellati. La honnari è la maschera canonica per la Dojoji (道成寺) in cui Kiyohime si trasforma in un demone serpente e distrugge Anchin sotto la campana del tempio. La honnari è talvolta resa con tratti serpentini piuttosto che tratti di donna cornuta ed è il più vicino dei tre gradi a un'immagine di demone puro. La maschera è talvolta chiamata jya (蛇, "serpente") o ja-no-men (蛇の面, "maschera di serpente") nel registro più trasformato.

La tassonomia a tre gradi è essa stessa un commento teatrale sull'arco di trasformazione che la Hannya rappresenta. La maschera non è un'immagine demoniaca stabile ma una sequenza di stadi lungo un continuum da donna umana a demone completamente trasformato, e la scelta del grado per una specifica produzione Noh è una decisione drammaturgica che modella la lettura da parte del pubblico della trasformazione della donna. La stessa tassonomia a tre gradi si estende alla tradizione irezumi, dove i praticanti di horimono contemporanei che lavorano nella linea di Yokohama tipicamente renderanno una Hannya chūnari per la composizione del bodysuit più leggibile, una namanari per le composizioni che enfatizzano il dolore della donna, e una honnari per le composizioni che enfatizzano il completamento della trasformazione demoniaca.

Aoi no Ue: Lady Rokujō e la gelosia dello spirito vitale nel Racconto di Genji

L'opera Noh (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli (葵上, "Lady Aoi") è uno dei due principali ancoraggi letterari per la maschera Hannya nei commentari irezumi. L'opera è attribuita a Zeami Motokiyo in alcuni manoscritti e a fonti precedenti in altri; la tradizione performativa tardo-medievale è saldamente documentata dal quindicesimo secolo in poi. L'opera drammatizza un episodio dell'undicesimo secolo Genji Monogpressoari (源氏物語, Il Racconto di Genji) di Murasaki Shikibu, opera fondamentale della letteratura in prosa giapponese e uno dei primi romanzi al mondo.

La narrazione di origine del Genji riguarda lo spirito vitale geloso (ikiryō, 生霊) di Lady Rokujo (六条御息所, "la dama di Rokujō" o "la Dama del Sesto Quartiere"), una donna di corte di alto rango che è stata l'amante di Hikaru Genji ma che si trova soppiantata dalla moglie principale di Genji (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli (葵上, "Lady Aoi"). Il soppiantamento è aggravato da un'umiliazione pubblica: durante la processione del Festival Aoi, la carrozza di Lady Rokujō viene bruscamente fatta da parte dagli attendenti della carrozza di Aoi no Ue in una lotta per la migliore posizione di osservazione, e Lady Rokujō viene pubblicamente umiliata. La gelosia e il dolore che seguono sono così consumanti che lo spirito di Lady Rokujō, senza la sua volontà cosciente, lascia il suo corpo durante il sonno e attacca Aoi no Ue, che è incinta del figlio di Genji. Aoi no Ue alla fine muore (il testo del Genji drammatizza la sua morte come un possesso da spirito vitale), e Lady Rokujō, inorridita da ciò che il suo stesso spirito ha fatto, si ritira dalla corte.

Il riferimento canonico in lingua inglese al Genji è Royall Tyler Il Racconto di Genji (Viking Penguin, 2001), che ha sostituito le precedenti traduzioni di Edward Seidensticker (Knopf, 1976) e Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925-1933) come principale traduzione accademica contemporanea. La traduzione di Tyler include il capitolo Aoi in cui è drammatizzato l'episodio del possesso da spirito vitale, e il suo apparato introduttivo e di note fornisce il più ampio contesto culturale del periodo Heian per il concetto di ikiryō . Helen Craig McCullough Genji e Heike: selezioni da Il racconto di Genji e Il racconto di Heike (Stanford University Press, 1994) fornisce una traduzione parziale alternativa con un esteso apparato critico.

L'opera Noh (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli mette in scena il possesso dalla prospettiva di Lady Rokujō. La narrazione dell'opera comprime il materiale del Genji in un'unica azione drammatica: una donna di corte, interpretata dallo merda nella maschera waka-onna di una giovane donna bellissima, appare al capezzale di Aoi no Ue (rappresentato da un kimono steso a terra per significare la Aoi prostrata e morente). La donna di corte si rivela essere lo spirito vitale di Lady Rokujō. Parla del suo dolore e della sua umiliazione, attacca il kimono Aoi in una danza stilizzata, ed esce per il naka-iri cambio di maschera. Nel secondo atto (nochi-ba), lo merda ritorna indossando la maschera Hannya nel grado chūnari, completamente trasformato nel demone femminile geloso, e viene esorcizzato da un uomo santo (il waki, secondo attore) attraverso la recitazione del Sutra del Loto. L'opera si conclude con lo spirito di Lady Rokujō che ritorna a uno stato di pace buddista mentre l'esorcismo ha successo.

La struttura drammaturgica rende la maschera Hannya un marcatore scenico del punto di trasformazione: lo stesso personaggio inizia nella bellezza di donna umana, viene distrutto dalla propria gelosia e dolore, diventa il demone, e viene restaurato alla pace spirituale attraverso l'intervento buddista. La maschera è la firma visiva dello stadio intermedio. Chi indossa un tatuaggio Hannya derivato da (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitolista facendo riferimento a questo intero arco, non solo al momento demoniaco.

Janet Goff Noh Drama e The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) è il principale monografia accademica in lingua inglese sul repertorio Noh derivato dal Genji. Goff tratta (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli come una delle opere derivate dal Genji più rappresentate e fornisce un'analisi approfondita della relazione dell'opera con il testo di origine, la sua struttura drammaturgica e le convenzioni iconografiche del ruolo di Lady Rokujō. Hare Lo stile di Zeami: i giochi Noh di Zeami Motokiyo (Stanford University Press, 1986) tratta le opere attribuite a Zeami, inclusa (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli nel più ampio contesto stilistico.

L'episodio dell' ikiryō di Lady Rokujō è uno dei pezzi psicologici più discussi nel dell'XI secolo di Murasaki Shikibu) ed è talvolta trattato nella letteratura critico-letteraria come il testo fondante della narrativa psicologica giapponese. La tragedia del personaggio è che la sua gelosia è involontaria: non vuole coscientemente attaccare Aoi no Ue ed è inorridita nello scoprire che il suo spirito addormentato ha fatto ciò che la sua mente cosciente non avrebbe fatto. La maschera Hannya, nella lettura di Aoi no Ue, non è quindi una figura di agenzia malevola ma di possesso psichico da parte di emozioni che il sé non può controllare. Questa lettura è l'ancora culturale più profonda dell'iconografia del tatuaggio Hannya nella tradizione irezumi ed è affidabilmente preservata nel trattamento del motivo nella tradizione della linea Horiyoshi.

Dōjōji: Kiyohime, il serpente e la campana del tempio

L'opera Noh Dojoji (道成寺) è il secondo dei due principali ancoraggi letterari per la maschera Hannya e la fonte dell'abbinamento compositivo canonico Hannya e serpente nell'irezumi. L'opera è una delle più tecnicamente impegnative dell'intero repertorio Noh ed è convenzionalmente permessa solo ad attori senior che hanno dimostrato padronanza del vocabolario stilistico della tradizione.

La narrazione di Dōjōji è più antica dell'opera. La leggenda di origine (il Dojoji engi, 道成寺縁起, "la leggenda fondativa del tempio Dōjōji") è documentata nel Konjaku Monogpressoarishū (今昔物語集, "Antologia di Racconti dal Passato", compilata intorno al 1120) e nel Hokke Genki (法華験記, "Racconti Miracolosi del Sutra del Loto", compilata intorno al 1040-1043), e raffigura la fondazione del tempio Dōjōji nel distretto di Hidaka della provincia di Kii (odierna prefettura di Wakayama) nell'ottavo secolo. I personaggi principali della leggenda sono la giovane donna Kiyohime (清姫, "principessa pura") della famiglia Manago e il sacerdote errante Anchin (安珍) in pellegrinaggio ai santuari Kumano. I due si incontrano quando Anchin alloggia alla casa Manago. Kiyohime si innamora di lui; Anchin, vincolato dai suoi voti monastici, devia l'attaccamento con la promessa di tornare al suo ritorno dal pellegrinaggio; non torna. Kiyohime, in preda alla rabbia gelosa, insegue Anchin lungo il fiume Hidaka. Durante l'inseguimento il suo corpo si trasforma in un serpente gigante. Anchin, terrorizzato, si rifugia all'interno della grande campana di bronzo del tempio Dōjōji. Kiyohime, ormai serpente, si avvolge attorno alla campana, e il suo corpo scalda il bronzo con la sua furia finché Anchin non viene bruciato vivo all'interno. Kiyohime poi o si ritira nel fiume per annegarsi o viene esorcizzata dai sacerdoti del tempio attraverso la recitazione del Sutra del Loto, a seconda della versione.

L'opera Noh Dojoji drammatizza le conseguenze della leggenda. Una nuova campana è stata fusa per il tempio per sostituire quella distrutta nell'incidente originale. Una cerimonia di dedicazione della campana è in corso, con le donne bandite dalla partecipazione (l'esclusione jodo o "nessuna donna" che il tempio ha imposto dall'evento originale). Una danzatrice shirabyōshi (la merda nella maschera waka-onna giovane donna) arriva al tempio, persuade il custode ad ammetterla nonostante il divieto, esegue una lunga e ipnotica danza (la ranbyoshi, 乱拍子, danza del "ritmo selvaggio"), e durante la danza salta nella campana appena sollevata, facendo cadere la campana su se stessa. La campana si schianta sul palco in un unico momento drammatico che è uno degli effetti scenici più fisicamente impegnativi del repertorio Noh. I sacerdoti eseguono poi un esorcismo con il Sutra del Loto; la campana si alza; e la merda emerge nella maschera Hannya nel grado honnari, completamente trasformata nel demone serpente Kiyohime, e viene infine ricacciata nel fiume Hidaka dal canto dei sacerdoti.

Il principale trattamento accademico in lingua inglese è "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" di Susan Blakeley Klein nella maschera Giornale di Japanese Studies (Vol. 17, N. 2, Estate 1991), che è la fonte accademica canonica per le dimensioni simboliche e rituali dell'opera. Klein tratta l'opera come una meditazione sul desiderio femminile, la castità monastica, l'affermazione del Sutra del Loto che le donne possano raggiungere l'illuminazione, e l'ambivalenza dell'establishment buddista giapponese medievale riguardo a tutti e tre. La successiva monografia di Klein Allegorie del Desiderio: Commentari Letterari Esoterici di Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) estende l'analisi alla più ampia tradizione allegorica medievale.

L'accostamento compositivo Hannya-e-serpente che discende da quest'opera è una delle composizioni più narrativamente specifiche dell'intero vocabolario irezumi. Una maschera Hannya abbinata a un corpo di serpente avvolto, in particolare con il serpente avvolto attorno a una campana del tempio, è inequivocabilmente un riferimento a Kiyohime. La composizione appare nel corpus contemporaneo di horimono, nei libri di disegni pubblicati di Horiyoshi III, nell'archivio Sailor Jerry (in adattamenti di metà ventesimo secolo americani), e nella coorte contemporanea americana di influenza giapponese. Chi indossa una composizione Hannya-e-serpente-e-campana fa riferimento a una specifica leggenda dell'undicesimo secolo, a una specifica opera Noh del quindicesimo secolo, e allo specifico tempio dell'ottavo secolo di Dōjōji nel distretto di Hidaka della moderna Prefettura di Wakayama.

L'opera teatrale Dojoji e la sua leggenda d'origine furono anche adattate nel repertorio kabuki a partire dall'inizio del diciassettesimo secolo. La versione kabuki più rappresentata è Aoi no Ue (娘道成寺, "La Fanciulla di Dōjōji"), messa in scena dal diciottesimo secolo in poi e continuamente rappresentata nella moderna tradizione kabuki. L'adattamento kabuki ammorbidisce parte del rigore spirituale dell'opera Noh a favore dello spettacolo coreografico, ma preserva la trasformazione Hannya come momento iconografico centrale. La trasmissione kabuki è il canale attraverso cui l'iconografia di Dōjōji è entrata nella tradizione delle stampe ukiyo-e e da lì nel vocabolario irezumi.

Kanawa: la corona di ferro e il grado namanari

La terza opera teatrale Noh nel repertorio canonico Hannya è con apparato critico. "Traditional Japanese Theater: An Anthology of Plays" di Karen Brazell (鉄輪, "La Corona di Ferro"), un'opera meno famosa a livello internazionale di (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli e Dojoji ma un riferimento cruciale per il grado namanari della maschera. L'opera è attribuita a Zeami Motokiyo in alcuni manoscritti e raffigura il rituale di maledizione fa riferimento all'opera teatrale (丑の時参り, "visita al santuario all'ora del bue") come eseguito da una donna di Kyoto contro il suo marito infedele.

La narrazione riguarda una donna il cui marito l'ha abbandonata per una nuova moglie. La donna viaggia ogni notte al Santuario Kifune (貴船神社) sulle montagne a nord di Kyoto, all'ora del bue (丑三つ時, circa le 2-3 del mattino), ed esegue il rituale fa riferimento all'opera teatrale : indossa un tripode di ferro rovesciato (la kanawa del titolo) sulla testa con tre candele accese fissate alle sue gambe, conficca chiodi di ferro in un albero sacro ad ogni visita, e recita maledizioni contro suo marito. Dopo visite ripetute, il rituale riesce a trasformarla in un demone parziale (lo stadio namanari), e viaggia verso la casa del marito con l'intento di distruggere lui e la sua nuova moglie. Il famoso onmyōji, astrologo-sacerdote di corte Abe no Seimei (安倍晴明, 921-1005), invocato anacronisticamente per il pubblico medievale dell'opera, esegue un contro-rituale che protegge il marito ed esorcizza la trasformazione demoniaca della donna.

L'opera è il riferimento Noh canonico per la maschera namanari (生成), la meno trasformata dei tre gradi di Hannya. Il grado si adatta alla narrazione dell'opera perché la donna è ancora nelle prime fasi della sua trasformazione: il costume del tripode di ferro con candele è un paramento rituale umano piuttosto che anatomia demoniaca, e la donna non ha ancora completato la piena transizione che (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli e Dojoji raffigurano. La maschera namanari conserva sostanziali tratti umani femminili e segnala una trasformazione iniziata nello spirito ma non ancora completamente manifestata nel corpo.

La fa riferimento all'opera teatrale stesso è documentato nel folklore giapponese dal periodo medievale in poi come un'effettiva pratica rituale di maledizione (FOLKLORISTICO per qualsiasi incidente storico specifico; documentato come categoria folkloristica in Reider, 2010). Il rituale prevede che la donna indossi vesti bianche, un tripode di ferro rovesciato (a volte un braciere o un candelabro) sulla testa, un pettine tenuto in bocca, e conficchi chiodi in un albero sacro in un santuario Shinto durante l'ora del bue. La pratica è associata specificamente alla magia di maledizione della gelosia femminile ed è il substrato folkloristico più ampio da cui l'opera Noh con apparato critico. "Traditional Japanese Theater: An Anthology of Plays" di Karen Brazell attinge. Il rituale è talvolta raffigurato in stampe ukiyo-e e nel cinema horror contemporaneo, e l'immaginario appare occasionalmente in composizioni horimono accanto o adiacente a una maschera Hannya.

Royall Tyler (Penguin Classics, 1992) è la principale antologia contemporanea in lingua inglese di traduzioni Noh e include una traduzione di Kanawa con apparato critico. "Traditional Japanese Theater: An Anthology of Plays" di Karen Brazell (Columbia University Press, 1998) fornisce un'antologia alternativa che include ampie traduzioni Noh. Adozione kabuki del periodo Edo: dal palcoscenico Noh alla xilografia alla pelle La trasmissione della Hannya dal repertorio Noh dell'élite samurai medievale alla cultura popolare urbana del periodo Edo (1603-1868) passò principalmente attraverso la tradizione teatrale

Adozione nel kabuki del periodo Edo: dal palcoscenico Noh alla xilografia, alla pelle

(歌舞伎) emersa all'inizio del diciassettesimo secolo. Il Kabuki era la forma teatrale commerciale popolare degli abitanti delle città del periodo Edo ( chōnin ) e fornì il contesto di performance principale in cui l'iconografia Hannya raggiunse il pubblico che l'avrebbe portata nel vocabolario irezumi.Il teatro kabuki si sviluppò da una performance di danza del 1603 diIzumo no Okuni

sul letto asciutto del fiume Kamo a Kyoto. La tradizione maturò nel corso del diciassettesimo secolo e all'inizio del diciottesimo secolo era diventata la principale forma teatrale popolare nelle tre principali città del periodo Edo: Edo (l'odierna Tokyo), Osaka e Kyoto. Il riferimento accademico principale in lingua inglese è "Kabuki: Baroque Fusion of the Arts" di Toshio Kawatake (LTCB International Library, 2003, tradotto da edizioni giapponesi degli anni '90 e precedenti), che fornisce la storia canonica della forma. Il più vecchio "The Kabuki Theatre" di Earle Ernst (Oxford University Press, 1956; ristampa University of Hawaii Press 1974) rimane un riferimento utile, e "New Kabuki Encyclopedia" di Samuel L. Leiter (Greenwood Press, 1997) è il principale opera di riferimento in lingua inglese. Il kabuki adattò porzioni sostanziali del repertorio Noh nella propria forma di performance, tipicamente con una struttura narrativa più libera, costumi più elaborati, effetti scenici più spettacolari e accompagnamento musicale più accessibile. La leggenda di Dōjōji entrò nel repertorio kabuki all'inizio del diciottesimo secolo e fu cristallizzata come Musume Dōjōji (娘道成寺, "La Fanciulla di Dōjōji") nella versione presentata in anteprima nel 1753 al teatro Nakamura-za di Edo con l'attore

onnagata Dojoji Il materiale di Aoi no Ue entrò similmente nel repertorio kabuki attraverso molteplici adattamenti nel corso dei secoli diciassettesimo e diciottesimo, e lo spirito vitale della Lady Rokujō divenne uno dei set-piece canonici degli onnagpressoa (ruoli femminili) kabuki. Le versioni kabuki variano nella loro fedeltà al materiale Noh e Genji, ma preservano la maschera Hannya come firma visiva del momento della trasformazione demoniaca.

La (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli il materiale entrò similmente nel repertorio kabuki attraverso molteplici adattamenti nei secoli XVII e XVIII, e la trasformazione dello spirito vivente della Lady Rokujō divenne uno dei canoni del kabuki onnagpressoa (ruolo femminile) set-pieces. Le versioni kabuki variano nella loro fedeltà al materiale originale Noh e Genji, ma preservano la maschera Hannya come firma visiva del momento della trasformazione demoniaca.

La tradizione della performance kabuki fu ampiamente documentata nel ukiyo-e (浮世絵, "immagini del mondo fluttuante") tradizione della xilografia che si è cristallizzata nel diciottesimo e diciannovesimo secolo. Il kabuki yakusha-e (役者絵, "stampe di attori") genere forniva ritratti dei principali attori kabuki nei loro ruoli canonici, e il Dojoji e (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli le rappresentazioni erano tra i soggetti kabuki più stampati. I principali yakusha-e artisti che produssero stampe kabuki relative alla Hannya includono Toshūsai Sharaku (attivo dal 1794 al 1795); Utagawa Toyokuni I (dal 1769 al 1825); Utagawa Toyokuni III / Kunisada (dal 1786 al 1865); Utagawa Kuniyoshi (dal 1797 o 1798 al 1861); Tsukioka Yoshitoshi (dal 1839 al 1892); e Toyohara Kunichika (dal 1835 al 1900). Kunichika in particolare produsse estesi kabuki Aoi no Ue e (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli stampe durante il periodo Meiji che fornirono materiale di riferimento visivo immediato per gli horishi della fine del diciannovesimo secolo.

La trasmissione dal palcoscenico kabuki alla stampa ukiyo-e alla composizione del tatuaggio è il canale strutturale attraverso cui la Hannya entrò nel vocabolario irezumi. Lo stesso canale trasportò gli eroi di Suikoden dalla serie di xilografie di Kuniyoshi del 1827 nella tradizione irezumi (come documentato sulla pagina /significati/drago ), e lo stesso canale trasportò figure di geishe e cortigiane dal corpus di Utamaro sulle bijinga nel vocabolario irezumi (come documentato sulla pagina /significati/geisha ). La Hannya seguì lo stesso percorso: dal palcoscenico Noh dell'élite samurai medievale, attraverso l'adattamento kabuki per il pubblico Edo Il teatro kabuki si sviluppò da una performance di danza del 1603 di (commercianti), attraverso la circolazione delle stampe ukiyo-e, e sulla pelle degli uomini della classe lavoratrice di Edo nei periodi tardo Edo e Meiji.

Le prime composizioni documentate di tatuaggi con maschera Hannya del periodo sono frammentarie; le fonti principali sono gli sketchbook degli horishi del tardo periodo Edo e Meiji (Shitae-cho, 下絵帳) che sopravvivono nelle collezioni del Yokohama Tattoo Museum e in collezioni private, e il limitato registro fotografico che inizia nel periodo Meiji (dal 1868 al 1912). Willem van Gulik, Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan (Brill, 1982) è la principale monografia accademica sul registro documentale del periodo e include il trattamento dell'iconografia della maschera soprannaturale all'interno del più ampio vocabolario figurativo e di motivi.

La tradizione irezumi della Hannya: composizione e scelta del grado

La Hannya è uno dei motivi di maschera più tatuati nell'irezumi classico giapponese e una delle scelte canoniche di shudai (主題, "soggetto principale") nel registro figurativo soprannaturale. La maschera appare nella composizione classica del bodysuit horimono come soggetto autonomo, come elemento accoppiato con un corpo di serpente (la composizione Kiyohime), come una delle maschere multiple in una composizione teatrale Noh, e come elemento atmosferico all'interno di un campo pittorico più ampio.

La composizione canonica del bodysuit Hannya rende tipicamente la maschera nel grado chūnari come la scelta compositiva più leggibile. Il chūnari fornisce la massima chiarezza iconografica: le corna sono completamente cresciute, le zanne sono pronunciate, gli occhi sono demoniaci, ma il volto conserva ancora tratti femminili identificabili che permettono allo spettatore di leggere sia il demone che la donna che il demone era. La Hannya chūnari è il grado più fotografato nei libri di disegni horimono pubblicati ed è il grado più replicato nella pratica contemporanea.

Il grado namanari appare meno frequentemente nella composizione del bodysuit ma è usato per composizioni che enfatizzano il dolore della donna e la trasformazione iniziale piuttosto che la forma demoniaca completata. Il grado honnari appare in composizioni che enfatizzano il demone completamente trasformato, in particolare nelle composizioni Dōjōji / Kiyohime dove il corpo del serpente è l'elemento principale e la maschera viene letta come la testa del serpente piuttosto che come un volto autonomo.

Gli elementi compositivi standard che accompagnano la Hannya nell'horimono classico includono:

Corpo di serpente avvolto (la composizione Kiyohime). Il corpo del serpente si avvolge attorno alla maschera o si estende da essa come una figura continua di donna trasformata. Spesso resa con squame di serpente (uroko) in sfumature tebori, e talvolta avvolta attorno a una campana di tempio.
Campana di tempio (la composizione Dōjōji). La campana di bronzo del tempio Dōjōji, a volte resa con il volto di Anchin intravisto all'interno o dietro di essa. La campana è talvolta mostrata fusa o che irradia calore per fare riferimento alla furia di Kiyohime.
Peonie (botanico, 牡丹). Il "re dei fiori" fornisce un registro floreale regale e cupo che si abbina bene al peso emotivo tragico della Hannya. La peonia è uno dei fiori compagni più comuni per le composizioni Hannya.
Fiori di ciliegio (Composizione di impermanenza primaverile. Il fiore di ciliegio segnala la primavera e l'estetica dell'impermanenza, 桜). Composizione primaverile. L'estetica mono non lo so della caducità dei fiori di ciliegio fornisce un'ancora tematica per la narrazione di trasformazione e perdita della Hannya.
Foglie d'acero (Composizione autunnale. Meno comune delle peonie o dei fiori di ciliegio ma documentata nelle composizioni classiche di horimono Hannya, fornisce una cornice stagionale autunnale., 紅葉). Composizione autunnale. Meno comune delle peonie o dei fiori di ciliegio ma documentata nelle composizioni classiche horimono di Hannya.
Resa vento-e-acqua (Composizione atmosferica. Il motivo sfumato tebori che integra la figura in un campo pittorico continuo. La Hannya rappresentata contro uno sfondo di vento e acqua è il trattamento canonico del bodysuit nell'horimono classico.). Il motivo di sfondo atmosferico sfumato a tebori che integra la figura in un campo pittorico continuo piuttosto che lasciarla fluttuare su pelle non marcata.
Elementi iconografici buddisti. La Hannya appare occasionalmente con elementi iconografici buddisti (il rotolo del Sutra del Loto, Fudō Myō-ō, Kannon) che fanno riferimento alle narrazioni di esorcismo in (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli e Dojoji. L'accostamento è raro nel lavoro contemporaneo ma documentato in composizioni più vecchie.
Altre maschere Noh. Composizioni a maschera multipla che fanno riferimento al più ampio repertorio Noh (la maschera della giovane donna , la maschera della volpe , la maschera della volpe , la maschera del demone maschio , la maschera del demone maschio ) in composizioni che fanno riferimento al più ampio repertorio Noh. La composizione fa riferimento alla tradizione teatrale nel suo complesso piuttosto che a una singola opera. ) a volte includono la Hannya come una delle diverse maschere nella composizione.
Figure di samurai. La Hannya appare occasionalmente in composizioni con figure di samurai, a volte facendo riferimento a specifiche narrazioni storiche di samurai o come una composizione generica guerriero-e-demone.

La Hannya è anche comunemente applicata come maschera autonoma senza elementi compositivi circostanti, nel qual caso la maschera occupa il campo principale ed è resa con dettagliate sfumature tebori sulle corna, zanne, occhi e solchi della fronte. Le composizioni Hannya autonome sono comuni in scelte di posizionamento che limitano il campo pittorico disponibile (avambraccio, polpaccio, coscia, pannello pettorale) e sono uno dei motivi irezumi più tatuati nel registro contemporaneo di influenza giapponese americana.

Le firme tecniche del lavoro irezumi classico della Hannya includono un'ampia sfumatura tebori (手彫り, incisione a mano) sulle corna della maschera, sui solchi della fronte e sulla modellazione delle guance; una resa precisa del trattamento dorato degli occhi e delle zanne a bocca aperta; un lavoro di linea fine per i capelli (spesso resi come ciocche selvagge e simili a serpenti che sfuggono dalla testa); e l'integrazione con il circostante keshouboi (化粧彫り, "incisione decorativa" atmosferica) in un campo pittorico continuo. La maschera è una delle composizioni tecnicamente più impegnative nel repertorio delle maschere figurative perché la modellazione del volto deve essere letta simultaneamente come femminile e demoniaca attraverso il grado scelto.

Takahiro Kitamura, Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2001; edizioni successive fino al 2008) è uno dei principali riferimenti in lingua inglese sull'iconografia classica horimono e include il trattamento della Hannya all'interno del vocabolario delle maschere soprannaturali. Le tavole fotografiche del volume includono composizioni di bodysuit Hannya dalla discendenza contemporanea di Yokohama. Donald McCallum, Historical e Cultural Dimensions del Tattoo in Japan (in Arnold Rubin, ed., Marks di Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) è il principale articolo accademico in lingua inglese che colloca l'irezumi giapponese nella più ampia storia della cultura giapponese e include la discussione sull'iconografia delle maschere figurative. Donald Richie e Ian Buruma, La Japanese Tpressotoo (Weatherhill, 1980) e Sandi Fellman, La Japanese Tpressotoo (Abbeville Press, 1986) sono i riferimenti fondamentali in lingua inglese per caffè e studiosi e includono ampie fotografie di Hannya. D. M. Thomas Hardy, Forever Si: Art del New Tattoo (Hardy Marks Publications, 1992) e i cinque volumi di Hardy Tpressotoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) includono un'ampia documentazione del lavoro Hannya sia nel registro classico horimono che nel registro di influenza giapponese americana.

Horiyoshi III: il maestro canonico contemporaneo della Hannya

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka, nominato terzo Horiyoshi nel 1971 da Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) è l'interprete vivente più documentato a livello internazionale dell'horimono classico, inclusa la composizione della maschera Hannya. Lo studio di Horiyoshi III a Yokohama ha prodotto un'ampia opera Hannya nel corso di oltre cinque decenni della sua carriera nominata, e i suoi libri di disegni pubblicati includono un sostanziale materiale Hannya in molteplici gradi e configurazioni compositive.

Le principali pubblicazioni di Horiyoshi III relative alla tradizione Hannya includono Tattoo Designs di Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), il libro di disegni fondamentale di Horiyoshi III in lingua inglese, che include materiale Hannya all'interno della più ampia presentazione del vocabolario classico horimono; 100 Demons di Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), il principale libro di disegni di Horiyoshi III incentrato sul registro soprannaturale e che include estese Hannya, serpenti Kiyohime e più ampie e nota direttamente l'ironia etimologica: il nome della maschera designa il demone come una figura che ha, attraverso la sua sofferenza, acquisito una tragica forma di comprensione. La maschera non è semplicemente terrificante; è, nel registro buddista evocato dal nome, una figura di orrore compassionevole. e e ; e il più ampio corpus pubblicato di Horiyoshi III, inclusi volumi aggiuntivi sulle composizioni figurali femminili e sul vocabolario delle maschere soprannaturali. Il volume 100 Demons in particolare è il trattamento più concentrato di Horiyoshi III sull'Hannya e sull'iconografia più ampia delle maschere demoniache, ed è il principale riferimento contemporaneo per il trattamento classico del motivo nell'horimono.

Takahiro Kitamura, Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) include un'intervista estesa a Horiyoshi III sulla tradizione irezumi, sul vocabolario delle composizioni figurali, incluso il registro delle maschere soprannaturali, e sulla relazione tra le fonti Noh e ukiyo-e e il lavoro contemporaneo di bodysuit. L'intervista è uno dei principali documenti primari in lingua inglese su Horiyoshi III e include la visione di Horiyoshi III su come affronta la composizione Hannya: principalmente come uno studio sull'arco di trasformazione umano-demone piuttosto che come un'immagine demoniaca generica. Il trattamento di Horiyoshi III mantiene il grado chūnari come impostazione compositiva canonica, con i gradi namanari e honnari usati per scopi narrativi o atmosferici specifici.

La discendenza di Horiyoshi III si estende attraverso i suoi ex apprendisti, tra cui Hoitaka (Takahiro Kitamura) e Hoitomo (Kazuaki Kitamura) presso State del tatuaggio Grace, San José Japantown, l'ancora istituzionale americana principale della tradizione contemporanea di Yokohama; Hoi, la maschera del demone maschio (Alex Reinke), il praticante nato in Germania che ha completato un apprendistato satellitare pluriennale con Horiyoshi III all'inizio degli anni 2000; e la più ampia coorte di praticanti contemporanei di horimono. State of Grace produce lavori horimono full-bodysuit nella discendenza ininterrotta di Yokohama, incluse estese composizioni Hannya. Un'ancora separata contemporanea di Osaka è Three Tatuaggio delle maree, dove l'artista senior Mutsuo ha costruito la sua pratica in stile giapponese non attraverso la casa di Yokohama ma attraverso uno scambio documentato di guest-spot con praticanti americani in visita (tra cui Chris Garver); la linea Three Tides è iconograficamente adiacente alla coorte influenzata da Horiyoshi piuttosto che discendente da essa.

La mostra del 2014 al Japanese American National Museum Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) è il principale trattamento istituzionale a livello museale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III. Il catalogo della mostra include documentazione fotografica di bodysuit completati con passaggi Hannya e maschere soprannaturali più ampie, ed è il principale riferimento museale contemporaneo per il posto del motivo nella tradizione vivente.

La Family Iron della Leu Family (Filip Leu e famiglia, Svizzera), l'ancora istituzionale europea principale dell'horimono classico contemporaneo in stile giapponese, ha mantenuto scambi con Horiyoshi III dagli anni '90. Il lavoro di bodysuit di Filip Leu include estese composizioni Hannya all'interno del vocabolario compositivo classico horimono, e la documentazione pubblicata della Leu Family include materiale Hannya.

L'Hannya horimono contemporaneo discende da questa linea ed è una delle composizioni tecnicamente e iconograficamente più ricche nel repertorio classico di bodysuit. Un Hannya completato da un praticante della discendenza Horiyoshi III farà riferimento in modo affidabile a uno dei tre gradi canonici, integrerà appropriati keshouboi stagionali e logica compositiva di fonte Noh, e sarà letto come una figura di dolore femminile trasformato piuttosto che come un demone generico. Il motivo è una delle opzioni canoniche soprannaturali shudai nell'horimono classico contemporaneo.

Adozione Yakuza: Hannya nell'iconografia sotterranea del dopoguerra

La tradizione yakuza giapponese (ヤクザ), la confederazione informale di organizzazioni sotterranee post-Meiji discendente dai bakuto (giocatori d'azzardo), tekiya (venditori ambulanti) e gurantai (bande di strada del dopoguerra) dell'era Edo, è stato il principale ambiente di sostegno sotterraneo per la tradizione irezumi dal divieto del tatuaggio dell'era Meiji del 1872 (abolito per i cittadini giapponesi nel 1948 sotto l'amministrazione dell'occupazione alleata). La storia dell'associazione yakuza-irezumi è trattata ampiamente in The Japanese Mafia: Yakuza, Law, and the State di Peter B. E. Hill (Oxford University Press, 2003) e in Yakuza: Japan's Criminal Underworld di David Kaplan e Alec Dubro (University of California Press, edizione ampliata 2003, originale 1986), i due principali riferimenti accademici in lingua inglese sulla tradizione yakuza.

L'Hannya è uno dei motivi iconografici comunemente associati al lavoro di bodysuit yakuza nell'immaginario popolare, sebbene il registro documentario sottostante sia più sfumato rispetto alla cornice popolare. Hill (2003) e Kaplan e Dubro (2003) documentano che i membri yakuza indossavano e indossano estesi bodysuit irezumi, che il vocabolario iconografico è il più ampio vocabolario classico horimono piuttosto che un "iconografia yakuza" separatamente costituita, e che i motivi specifici (draghi, koi, eroi Suikoden, peonie, fiori di ciliegio, Hannya, figure di samurai, divinità buddiste) non sono di per sé marcatori yakuza ma sono il vocabolario generale dell'irezumi giapponese che qualsiasi cliente horimono potrebbe scegliere.

La narrazione dell'Hannya di gelosia divorante, tradimento e trasformazione in un agente violento ha un'ovvia risonanza tematica con il contesto della confraternita criminale sotterranea, e il motivo è comunemente citato nei trattamenti popolari e giornalistici degli yakuza irezumi (nei monografie di Hill e Kaplan-Dubro, in The Gambler's Tale: A Life in Japan's Underworld di Junichi Saga e Susumu Saga (Kodansha, 1991, tradotto da John Bester), e nella letteratura documentaria d'epoca più ampia). La prominenza del motivo nei media popolari a tema yakuza (la serie di videogiochi Sega Yakuza / Like a Dragon, i film di genere yakuza di Takeshi Kitano degli anni '90 e 2000, i film di genere yakuza di Takashi Miike) ha plasmato sostanzialmente la percezione internazionale che l'Hannya sia specificamente un "tatuaggio yakuza". La posizione editoriale dell'Atlas, coerente con la più ampia borsa di studio sull'irezumi, è che l'Hannya è un motivo generale dell'horimono classico che è stato indossato da membri yakuza e da clienti horimono non yakuza allo stesso modo per almeno un secolo e mezzo, e che l'associazione del motivo con gli yakuza nell'immaginario popolare internazionale è principalmente un fenomeno di rappresentazione mediatica piuttosto che un fatto iconografico. Il significato contemporaneo del motivo per una persona giapponese che incontra un tatuaggio Hannya è principalmente teatrale Noh e iconografico, non affiliato a bande. Il personaggio Goro Majima nella serie di videogiochi Yakuza

Like a Dragon indossa un pezzo posteriore Hannya come uno degli elementi principali del design del personaggio del franchise (FOLKLORICO per qualsiasi caso reale specifico yakuza-irezumi, come documentato nella voce più ampia sull'yakuza-irezumi dell'Atlas; il design del personaggio è una direzione artistica del team creativo Sega che attinge al vocabolario iconografico e non dovrebbe essere citato come prova documentale di alcun caso reale specifico). La più ampia associazione yakuza-irezumi nel Giappone contemporaneo ha prodotto specifiche conseguenze pratiche per la tradizione irezumi: la persistenza dell'esclusione di persone tatuate da bagni pubblici, palestre e piscine, lo stigma sociale dei tatuaggi visibili nei luoghi di lavoro mainstream giapponesi e l'attenta negoziazione della visibilità del bodysuit (il / megane-suji striscia verticale non marcata al centro del petto che consente a chi lo indossa di tenere aperto un kimono al centro nascondendo il tatuaggio). Queste conseguenze pratiche si attaccano a tutti gli irezumi visibili indipendentemente dal motivo e non sono specifiche dell'Hannya, ma la prominenza dell'Hannya nell'immaginario popolare dell'iconografia yakuza rende il motivo uno dei portatori più visibili della più ampia negoziazione culturale.

Sailor Jerry e l'adozione del flash americano L'Hannya entrò nel flash tatuaggio americano principalmente attraverso il ponte del Pacifico che va da Norman "Sailor Jerry" Collins

Sailor Jerry e l'adozione del flash americano

Norman Collins gestì il suo negozio di Hotel Street, Honolulu dagli anni '30 fino alla sua morte nel 1973. La clientela di Collins includeva una popolazione sostanziale di marinai della Marina degli Stati Uniti di stanza a Pearl Harbor, e il suo negozio produsse un corpo sostenuto di flash di influenza giapponese nel corso della metà del XX secolo. La maschera Hannya appare nell'archivio flash di Sailor Jerry, documentato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 di Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 2002) e nell'archivio più ampio del marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori William Grant and Sons dal 2008 continua a concedere in licenza i disegni di Collins). Il principale riferimento Hardy contemporaneo sul periodo e sulla trasmissione Sailor Jerry è

Wear Your Dreams: My Life in Tattoos di Don Ed Hardy (con Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013), che è il principale resoconto in prima persona della trasmissione della scuola Hardy e Sailor Jerry. Il flash Hannya di Collins è caratterizzato da una composizione a contorno audace nella limitata tavolozza americana tradizionale ad alta saturazione (tipicamente quattro o sei colori: nero, rosso, giallo, verde, blu, con occasionali viola), con la maschera resa in un formato grafico autonomo adatto all'applicazione tradizionale americana a singolo ago. Le composizioni mantengono elementi visivi giapponesi identificabili (corna, zanne, occhi dorati, bocca aperta, a volte peonie o fiori di ciliegio come elementi circostanti) ma li applicano con convenzioni pittoriche tradizionali americane piuttosto che con il vocabolario compositivo classico horimono. Il lavoro successivo di Collins, dopo la sua prolungata corrispondenza con Kazuo Oguri (Horihide) di Gifu iniziata all'inizio degli anni '60, dimostra una crescente sofisticazione iconografica; il flash precedente è meno affidabilmente distinto dall'immaginario generico "demone giapponese". Il flash Hannya americano di metà secolo rende tipicamente la maschera nel grado chūnari (il più iconograficamente leggibile) senza riferimento esplicito alle opere teatrali Noh o alla tassonomia a tre gradi. Il motivo è circolato attraverso la trasmissione tradizionale da tatuatore a tatuatore, attraverso l'archivio pubblicato da Hardy Marks e attraverso il più ampio revival tradizionale americano degli anni '90 e 2000, e ha fornito il principale riferimento visivo americano per il motivo nel corso della metà del XX secolo e nell'inizio del Rinascimento del tatuaggio americano. Don Ed Hardy

ha portato avanti la trasmissione attraverso il suo

apprendistato di cinque mesi nel 1973 a Gifu, Giappone, con Kazuo Oguri (Horihide)

, la prima formazione americana sostenuta nella tradizione classica horimono. Hardy tornò da Gifu con una padronanza operativa della grammatica compositiva classica horimono, incluso il vocabolario delle maschere soprannaturali, e la applicò in tutta la sua pratica di Realistic Tattoo (fondata nel 1974) e Tattoo City a San Francisco. L'Hannya della scuola Hardy è il principale canale istituzionale americano attraverso cui l'iconografia classica giapponese Hannya, inclusa la tassonomia a tre gradi e la conoscenza narrativa di fonte Noh, entrò nel Rinascimento del tatuaggio americano post-1970. L'Hannya americano di influenza giapponese, come praticato dagli anni '80 in poi da praticanti della scuola Hardy e della discendenza Horiyoshi III, è iconograficamente più radicato nella tradizione fonte Noh rispetto al flash Sailor Jerry di metà secolo. I praticanti americani contemporanei formati o influenzati dalla discendenza Horiyoshi III tipicamente rendono la maschera con riferimento ai gradi canonici e integrano la figura nel vocabolario compositivo classico horimono. Il registro flash Sailor Jerry persiste come scelta stilistica ma è ora un riferimento esplicito tradizionale americano piuttosto che una rappresentazione definitiva della tradizione giapponese. I praticanti americani contemporanei di Hannya che lavorano nel registro di influenza giapponese includonoChris Garver

(nato l'11 settembre 1970, Pittsburgh, Pennsylvania), la cui pratica in stile giapponese di grande formato è stata sviluppata attraverso il suo apprendistato nel 1991 sotto Jonathan Shaw presso Fun City Tattoo su St. Mark's Place a New York, il suo lavoro di guest-spot presso Three Tides Tattoo a Osaka e Tokyo, e la sua attuale proprietà di Five Points Tattoo a Manhattan, con esteso lavoro documentato di bodysuit Hannya;

Troy Denning presso Invisible NYC, la cui pratica "American Japanese" combina soggetti giapponesi di grande formato, incluso Hannya, con densità compositiva americana; Mike Rubendall presso Kings Avenue Tattoo (fondato nel 2005, Massapequa, New York), la cui pratica contemporanea in stile giapponese americano include estesi lavori Hannya; e la più ampia coorte di influenza giapponese americana centrata sulle reti istituzionali State of Grace, Three Tides e Kings Avenue. Adozione occidentale moderna, deriva della moda e la questione dell'appropriazione presso Kings Avenue Tattoo; e la più ampia coorte di praticanti europei, nordamericani, australiani e latinoamericani che si sono formati all'interno o al fianco della linea di Horiyoshi III. La posizione editoriale dell'Atlas è che questi praticanti, quando lavorano con documentata alfabetizzazione iconografica e all'interno dei protocolli ereditari della tradizione, stanno partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene. Lo stesso standard non si estende ai praticanti che applicano l'immagine della Hannya senza alfabetizzazione iconografica come decorazione esotica generica. presso Kings Avenue Tattoo (fondato nel 2005, Massapequa, New York), la cui pratica contemporanea in stile giapponese americano include un ampio lavoro Hannya; e la più ampia coorte influenzata dal giapponese americano incentrata sulle reti istituzionali State of Grace, Three Tides e Kings Avenue.

Adozione occidentale moderna, deriva della moda e la questione dell'appropriazione

La Hannya è uno dei motivi di tradizione giapponese più tatuati nella cultura del tatuaggio occidentale contemporanea (americana, europea, latinoamericana, australiana) negli anni 2010 e 2020. La potenza visiva del motivo, la sua profondità narrativa e la sua prominenza nei media popolari internazionali (il La più ampia associazione yakuza-irezumi nel Giappone contemporaneo ha prodotto specifiche conseguenze pratiche per la tradizione irezumi: la persistenza dell'esclusione di persone tatuate da bagni pubblici, palestre e piscine, lo stigma sociale dei tatuaggi visibili nei luoghi di lavoro mainstream giapponesi e l'attenta negoziazione della visibilità del bodysuit (il / megane-suji La discussione onesta sul contesto culturale ha molteplici componenti.

La tradizione giapponese dell'irezumi è generalmente aperta ai clienti non giapponesi secondo i protocolli dei praticanti ereditari.

Come discusso nelle voci della Pocket Guide su draghi, geishe, koi e fiori di ciliegio, Horiyoshi III ha formato apprendisti non giapponesi (in particolare Horikitsune / Alex Reinke), e la linea di Yokohama e la più ampia coorte di horimono giapponesi accolgono generalmente clienti occidentali rispettosi e apprendisti occidentali che lavorano secondo i protocolli della tradizione. Un cliente occidentale che riceve un lavoro classico di horimono Hannya da un praticante della linea di Horiyoshi III sta partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene. Gli stessi protocolli che si applicano al lavoro su draghi, koi e fiori di ciliegio si applicano alla Hannya quando applicati nel registro classico dell'horimono. Il motivo indossato al di fuori del registro classico dell'horimono richiede alfabetizzazione iconografica.

Un tatuaggio "Hannya" applicato in uno studio contemporaneo generico senza riferimento alle opere teatrali di Noh, alla tassonomia a tre gradi, alla narrativa della gelosia femminile o all'etimologia buddista prajñā prajna La Hannya è specificamente femminile e specificamente narrativa.

La più comune appiattimento iconografico occidentale è la conflazione della Hannya con l'immaginario generico di oni e Il problema della deriva della moda.

Una porzione sostanziale della popolazione contemporanea occidentale di Hannya tatuati trae il suo riferimento visivo da anime, manga, design di personaggi di videogiochi e cultura del tatuaggio di Instagram piuttosto che dal materiale di origine di Noh o dall'horimono classico. Il registro della deriva della moda non è di per sé un'offesa, ma è un appiattimento della profondità del motivo, e la posizione dell'Atlas è che chi indossa e si preoccupa del peso culturale del motivo dovrebbe guardare oltre il registro della moda contemporanea alle fonti classiche. Praticanti non giapponesi e la questione Hannya.

I praticanti occidentali non giapponesi che lavorano in modalità influenzate dall'irezumi o dall'horimono classico affrontano domande specifiche sulla Hannya. I principali riferimenti contemporanei includono Filip Leu della Family Iron dei Leu in Svizzera, i cui decenni di scambio sostenuto con Horiyoshi III e il cui lavoro su bodysuit includono estese composizioni di Hannya; Henning Jorgensen di Royal Tattoo in Danimarca, un praticante europeo senior che lavora nel registro influenzato dal giapponese; Chris Garver presso Invisible NYC, la cui pratica "American Japanese" combina soggetti giapponesi di grande formato, incluso Hannya, con densità compositiva americana; Troy Denning presso Kings Avenue Tattoo (fondato nel 2005, Massapequa, New York), la cui pratica contemporanea in stile giapponese americano include estesi lavori Hannya; e la più ampia coorte di influenza giapponese americana centrata sulle reti istituzionali State of Grace, Three Tides e Kings Avenue. Mike Rubendall presso Kings Avenue Tattoo; e la più ampia coorte di praticanti europei, nordamericani, australiani e latinoamericani che si sono formati all'interno o al fianco della linea di Horiyoshi III. La posizione editoriale dell'Atlas è che questi praticanti, quando lavorano con documentata alfabetizzazione iconografica e all'interno dei protocolli ereditari della tradizione, stanno partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene. Lo stesso standard non si estende ai praticanti che applicano l'immagine della Hannya senza alfabetizzazione iconografica come decorazione esotica generica. La lettura "corna della gelosia" nei contesti non giapponesi.

Una persistente interpretazione occidentale della Hannya tratta la maschera come un emblema generico di "gelosia con corna" staccato dai contesti di origine Noh, buddista e irezumi. La lettura non è sbagliata di per sé (la narrativa della gelosia femminile è centrale al significato più profondo del motivo), ma è un appiattimento quando spoglia l'etimologia buddista prajñā prajna Accoppiamenti comuni e cosa significano

Accostamenti comuni e il loro significato

Hannya più serpente (la composizione Kiyohime / Dōjōji).

L'accoppiamento Hannya narrativamente più specifico e iconograficamente più denso. La maschera Hannya accoppiata con un corpo di serpente avvolto, in particolare con il serpente avvolto attorno a una campana del tempio, fa riferimento alla Dōjōji Dojoji Dōjōji Dojoji Hannya più peonia (

botanbotanico). /meanings/peony Hannya più fiori di ciliegio (.

sakuraComposizione di impermanenza primaverile. Il fiore di ciliegio segnala la primavera e l'estetica dell'impermanenza). mono no aware mono non lo so /meanings/cherry-blossom Hannya più drago (.

ryūComposizione di potere soprannaturale. Il drago come divinità acquatica protettrice accoppiato con la Hannya come demone donna trasformata fornisce una composizione soprannaturale multi-elemento. Meno specificamente narrativo degli accoppiamenti Hannya-serpente o Hannya-peonia ma documentato nell'horimono classico e nel lavoro contemporaneo su bodysuit. Riferimento incrociato). /meanings/dragon /significati/drago.

Composizione guerriero-e-demone. La figura del samurai accoppiata con la Hannya fornisce una composizione multi-figura che può fare riferimento a specifiche narrazioni storiche (gli episodi soprannaturali del Heike monogatari, la più ampia letteratura medievale sui guerrieri) o funzionare come un generico accoppiamento guerriero-e-demone. La composizione è più comune nel registro americano influenzato dal giapponese che nell'horimono classico. Hannya più iconografia buddista (rotolo del Sutra del Loto, Fudō Myō-ō, Kannon).

Composizione di esorcismo. La Hannya accoppiata con elementi iconografici buddisti fa riferimento alle narrazioni di esorcismo in Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli e DojojiHannya più altre maschere di Noh.

Composizione teatrale multi-maschera. La Hannya appare come una delle diverse maschere di Noh (la maschera della giovane donna ko-omote , la maschera della volpe , la maschera della volpe , la maschera del demone maschio , la maschera del demone maschio ) in composizioni che fanno riferimento al più ampio repertorio Noh. La composizione fa riferimento alla tradizione teatrale nel suo complesso piuttosto che a una singola opera. Hannya più foglie d'acero (

momijiComposizione autunnale. Meno comune delle peonie o dei fiori di ciliegio ma documentata nelle composizioni classiche di horimono Hannya, fornisce una cornice stagionale autunnale.). Hannya più rappresentazione di vento e acqua (

namifuriComposizione atmosferica. Il motivo sfumato tebori che integra la figura in un campo pittorico continuo. La Hannya rappresentata contro uno sfondo di vento e acqua è il trattamento canonico del bodysuit nell'horimono classico.). Hannya più geisha.

Composizione teatrale e femminile. La figura della geisha accoppiata con una maschera Hannya fornisce un registro teatrale e soprannaturale. Più comune nel flash americano influenzato dal giapponese che nell'horimono classico, e discusso nella pagina /meanings/geisha /significati/geisha Hannya più teschio o namakubi (

namakubiComposizione di mortalità. La Hannya accoppiata con un trofeo di testa mozzata o un teschio fornisce un registro memento-mori adiacente alla più ampia estetica guerriera Edo. Meno comune di altri accoppiamenti Hannya.). Hannya più tripode di ferro (la composizione Kanawa).

Composizione di rituale di maledizione. La Hannya nel grado namanari accoppiata con il tripode di ferro e le candele accese del rituale ushi no toki mairi fa riferimento all'opera teatrale Kanawa con apparato critico. "Traditional Japanese Theater: An Anthology of Plays" di Karen Brazell Posizionamento

Le posizioni comuni portano con sé diverse implicazioni visive e tradizionali. La Hannya è uno dei motivi irezumi più flessibili dal punto di vista compositivo perché la maschera può essere resa come un volto autonomo a varie scale o come parte di una composizione figurativa più ampia.

Schiena intera.

La posizione classica dell'horimono per una composizione completa di Hannya. La maschera è resa su larga scala, spesso con un corpo di serpente Kiyohime che scende lungo la spina dorsale, con peonie o fiori di ciliegio circostanti che forniscono il registro floreale, e con ombreggiature di vento e acqua namifuri Composizione atmosferica. Il motivo sfumato tebori che integra la figura in un campo pittorico continuo. La Hannya rappresentata contro uno sfondo di vento e acqua è il trattamento canonico del bodysuit nell'horimono classico. Dōjōji Dojoji o (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli .

Manica intera e manica completa. La Hannya si adatta al braccio con una logica compositiva verticale. La maschera è tipicamente resa sulla parte superiore del braccio o sulla spalla con un corpo di serpente avvolto che scende sull'avambraccio nella composizione Kiyohime, o come maschera autonoma con fiori circostanti ed elementi atmosferici. Il posizionamento sulla manica è una delle applicazioni contemporanee di influenza giapponese americana più comuni.

Pannello pettorale. La Hannya resa come maschera autonoma sul pannello pettorale, spesso integrata in una composizione più ampia petto-spalla con peonie, fiori di ciliegio o altri elementi circostanti. Il posizionamento sul pannello pettorale richiede un'attenta integrazione con la logica compositiva generale del bodysuit ed è meglio applicato come parte di un'opera più grande.

Avambraccio. La Hannya resa come maschera autonoma sull'avambraccio è una delle applicazioni contemporanee più tatuate nel registro di influenza giapponese americana. Il posizionamento limita il campo pittorico disponibile e utilizza tipicamente una maschera autonoma senza elementi circostanti. La Hannya sull'avambraccio è uno dei motivi più replicati nel flash contemporaneo in stile giapponese occidentale.

Coscia. La coscia ospita composizioni Hannya su larga scala ed è un sito contemporaneo primario per lavori Hannya neo-tradizionali e fotorealistici negli anni 2010 e 2020. Il posizionamento sulla coscia consente la composizione Kiyohime con corpo di serpente su scala considerevole ed è l'applicazione contemporanea su larga scala più comune al di fuori del registro del bodysuit completo sulla schiena.

Polpaccio. Il polpaccio ospita composizioni Hannya autonome o composizioni multi-elemento più piccole con fiori circostanti ed elementi atmosferici. Un posizionamento contemporaneo comune.

Nuca o parte posteriore del collo. Composizioni Hannya su scala ridotta, spesso nel registro contemporaneo di influenza giapponese americana o neo-tradizionale, compaiono talvolta sulla nuca. Il posizionamento è raro nel classico horimono.

Discuti il posizionamento e i dettagli iconografici con il tuo artista; la Hannya è un lavoro figurativo tecnicamente impegnativo e la scala modella la profondità iconografica disponibile. I posizionamenti sulla schiena completa e sulle maniche complete supportano le composizioni più complete dal punto di vista narrativo; i posizionamenti sull'avambraccio e sulla maschera autonoma funzionano meglio con i praticanti che possono rendere la modellazione della maschera alla scala limitata.

Famose connessioni Hannya-tatuaggio

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka) è l'interprete vivente più documentato a livello internazionale del classico horimono Hannya. Il suo 100 Demons di Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) è il principale libro di disegni di Horiyoshi III sul registro soprannaturale e include ampio materiale Hannya attraverso i tre gradi.
Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praticò a Yokohama dagli anni '30 agli anni '70 e conferì il nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano nel 1971. La discendenza è la più documentata a livello internazionale tra le discendenze di tatuaggi giapponesi del dopoguerra e l'ancora contemporanea principale della tradizione Hannya.
. Il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry e insegnante di Gifu nel 1973 di Don Ed Hardy. di Gifu, Giappone, fu il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry negli anni '60 e il principale insegnante giapponese di Don Ed Hardy durante l'apprendistato di cinque mesi di Hardy a Gifu nel 1973. Il volume di flash pubblicato da Oguri è GIFU HORIHIDE: Disegni Tradizionali Giapponesi di Tatuaggio di Kazuo Oguri (Stampa Città Invisibili, 2008).
Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 di Don Ed Hardy introdusse l'iconografia Hannya nel flash tradizionale americano attraverso il suo negozio di Hotel Street, Honolulu, a metà del XX secolo. La sua corrispondenza sul ponte del Pacifico con Horihide di Gifu produsse il primo flash Hannya di influenza giapponese americana ampiamente diffuso.
, la prima formazione americana sostenuta nella tradizione classica horimono. Hardy tornò da Gifu con una padronanza operativa della grammatica compositiva classica horimono, incluso il vocabolario delle maschere soprannaturali, e la applicò in tutta la sua pratica di Realistic Tattoo (fondata nel 1974) e Tattoo City a San Francisco. L'Hannya della scuola Hardy è il principale canale istituzionale americano attraverso cui l'iconografia classica giapponese Hannya, inclusa la tassonomia a tre gradi e la conoscenza narrativa di fonte Noh, entrò nel Rinascimento del tatuaggio americano post-1970. portò avanti la tradizione giapponese horimono Hannya attraverso il suo apprendistato di cinque mesi a Gifu con Horihide nel 1973, il suo studio Realistic Tattoo (1974) e i cinque volumi di Tpressotoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991).
State del tatuaggio Grace, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura e Horitomo / Kazuaki Kitamura, entrambi ex apprendisti di Horiyoshi III) è l'ancora istituzionale americana principale della discendenza contemporanea di Yokohama Hannya.
La Family Iron della Leu Family (Filip Leu e famiglia, Svizzera) è l'ancora istituzionale europea principale del lavoro contemporaneo in stile giapponese classico Hannya, con un ampio e sostenuto scambio con Horiyoshi III.
presso Invisible NYC, la cui pratica "American Japanese" combina soggetti giapponesi di grande formato, incluso Hannya, con densità compositiva americana; (nato l'11 settembre 1970, Pittsburgh, Pennsylvania) è uno dei praticanti americani fondamentali della fine del XX secolo di lavori Hannya in stile giapponese di grande formato, con pratica documentata presso Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka e Five Points Tattoo Manhattan.
presso Kings Avenue Tattoo (fondato nel 2005, Massapequa, New York), la cui pratica contemporanea in stile giapponese americano include estesi lavori Hannya; e la più ampia coorte di influenza giapponese americana centrata sulle reti istituzionali State of Grace, Three Tides e Kings Avenue. presso Invisible NYC lavora in un registro "giapponese americano" che include ampio materiale Hannya su scala di bodysuit sovradimensionato.
presso Kings Avenue Tattoo; e la più ampia coorte di praticanti europei, nordamericani, australiani e latinoamericani che si sono formati all'interno o al fianco della linea di Horiyoshi III. La posizione editoriale dell'Atlas è che questi praticanti, quando lavorano con documentata alfabetizzazione iconografica e all'interno dei protocolli ereditari della tradizione, stanno partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene. Lo stesso standard non si estende ai praticanti che applicano l'immagine della Hannya senza alfabetizzazione iconografica come decorazione esotica generica. presso Kings Avenue Tattoo (fondato nel 2005, Massapequa, New York) produce lavori contemporanei in stile giapponese americano Hannya in una reinterpretazione ad alto dettaglio e ricca d'azione dell'iconografia classica.
La mostra JANM del 2014 Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) è il principale trattamento istituzionale a livello museale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, compreso il suo lavoro Hannya.
La serie di videogiochi Sega La più ampia associazione yakuza-irezumi nel Giappone contemporaneo ha prodotto specifiche conseguenze pratiche per la tradizione irezumi: la persistenza dell'esclusione di persone tatuate da bagni pubblici, palestre e piscine, lo stigma sociale dei tatuaggi visibili nei luoghi di lavoro mainstream giapponesi e l'attenta negoziazione della visibilità del bodysuit (il / megane-suji (direzione creativa di Nagoshi Toshihiro) ha reso popolare l'iconografia yakuza-irezumi a livello internazionale; il pezzo sulla schiena di Hannya del personaggio Goro Majima è uno degli elementi principali del design del personaggio della serie (FOLKLORICO; la direzione artistica si basa sul vocabolario iconografico, non su prove documentali di casi specifici di yakuza-irezumi nel mondo reale). Come pensare di farsi un tatuaggio Hannya

Se stai considerando un tatuaggio Hannya, cinque domande utili per inquadrare la scelta:

Sai cos'è la Hannya?

La maschera è specificamente una donna in piena trasformazione tra umana e demone, non un demone generico. La maschera è iconograficamente femminile, narrativamente radicata nel repertorio Noh (principalmente Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoli, DojojiKanawa con apparato critico. "Traditional Japanese Theater: An Anthology of Plays" di Karen BrazellprajñāprajnaQuale grado desideri?

La tradizione Noh riconosce tre gradi (namanari, chūnari, honnari) corrispondenti agli stadi della trasformazione della donna. Il chūnari è il grado più tatuato perché porta la massima leggibilità iconografica. Il namanari enfatizza il dolore della donna e la trasformazione iniziale. L'honnari enfatizza il demone completamente trasformato ed è più appropriato per le composizioni Kiyohime / serpente. La scelta è drammaturgica e modella la lettura del disegno. Maschera autonoma o composizione narrativa completa?

Una maschera Hannya autonoma si legge come un riferimento al motivo senza impegnarsi in una narrazione specifica. Una composizione narrativa completa (Hannya-e-serpente-e-campana per Dōjōji DojojiAoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"), in cui lo spirito vitale geloso di Lady Rokujō attacca la moglie di Genji (la fonte letteraria canonica sono i capitoliKanawa con apparato critico. "Traditional Japanese Theater: An Anthology of Plays" di Karen BrazellQuale stile?

Il classico tebori horimono invecchia e si legge diversamente dal lavoro a contorno audace di influenza giapponese americana, che si legge diversamente dal lavoro geometrico blackwork contemporaneo, che si legge diversamente dal lavoro Hannya fotorealistico. Le specifiche tecniche di ogni stile sono genuinamente diverse. Il registro classico horimono è l'ancora storica più profonda; il registro di influenza giapponese americana discende da esso attraverso i canali Sailor Jerry, Hardy e Horiyoshi III. Quale artista?

Le composizioni Hannya sono tecnicamente impegnative. Una Hannya realizzata da un praticante addestrato nella discendenza di Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, altri) o da un praticante esperto di influenza giapponese americana (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, altri) avrà un aspetto diverso dalla stessa Hannya realizzata da un praticante addestrato al di fuori della tradizione classica. Se la discendenza irezumi è importante per te, trova un tatuatore addestrato in quella discendenza. Il Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo a San José, The Leu Family's Family Iron in Svizzera, Five Points Tattoo a Manhattan, Kings Avenue Tattoo a Massapequa e Three Tides Tattoo a Osaka sono tra le principali ancore di discendenza nelle rispettive regioni. Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e cinque i punti. La Hannya è uno dei motivi più ricchi di narrazione in qualsiasi tradizione di tatuaggio; i modelli tecnici per farla invecchiare bene su larga scala sono ampiamente documentati e ben insegnati all'interno della tradizione irezumi.

Voci correlate

Fonti

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Redazione

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data del Ultima revisione data sopra ed è aggiornata con ciclo trimestrale.

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