Il Cuore nella Storia del Tatuaggio

Il cuore è uno dei quattro motivi fondamentali del tatuaggio tradizionale americano insieme alla rosa, all'ancora e alla rondine. La sua ancora religiosa è il Sacro Cuore di Gesù Cattolico (Sacré-Cœur), reso devozione cattolica ufficiale da Papa Pio IX nel 1856 dopo le visioni del XVII secolo di Santa Margherita Maria Alacoque (1647-1690) al convento della Visitazione a Paray-le-Monial, Francia. La sua ancora sentimentale è la gioielleria vittoriana di lutto e di fidanzati, che attraversò il flash del Bowery attraverso il negozio di Samuel O'Reilly all'11 Chatham Square e la presa in carico dello stesso indirizzo da parte di Charlie Wagner dopo la morte di O'Reilly il 29 aprile 1909. Il canonico cuore-"Mamma"-e-nastro fu stabilizzato da Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, insieme al flash di Cap Coleman, Paul Rogers e Bert Grimm dagli anni '20 agli anni '50. L'acquisizione del flash di Norfolk di Coleman da parte del Mariners' Museum nel 1936, il più antico record istituzionale documentato di flash di tatuaggi americani, include lavori di cuore e nastro.

Cosa significa un tatuaggio a forma di cuore?

Un tatuaggio a forma di cuore significa più comunemente amore, impegno, devozione o commemorazione, con la lettura specifica modellata dalla composizione del cuore e dagli elementi accompagnatori. Un cuore con un nastro con nome è una dedica diretta. Un cuore trafitto da un pugnale indica tradimento o dolore. Un cuore fiammeggiante con una corona di spine è il Sacro Cuore di Gesù Cattolico. Un cuore spezzato, diviso a metà, segnala dolore o amore perduto. Il cuore è un motivo di base su cui il resto della composizione fornisce il significato, e la stessa forma del cuore può portare un peso emotivo opposto a seconda di ciò che lo circonda.

Cosa significa un tatuaggio di Sacro Cuore?

Un tatuaggio di Sacro Cuore fa riferimento alla devozione cattolica al Sacro Cuore di Gesù (Sacro Cuore), un cuore fiammeggiante avvolto da una corona di spine e sormontato da una croce, spesso trafitto e sanguinante. La devozione fu teologicamente stabilita attraverso le visioni di Santa Margherita Maria Alacoque (1647-1690) al convento della Visitazione a Paray-le-Monial, Francia, tra il 1673 e il 1675, e confermata come culto cattolico ufficiale da Papa Pio IX nel 1856. Il Sacro Cuore funge da principale ancora iconografica religiosa cattolica per il motivo del cuore nella tradizione occidentale del tatuaggio ed è entrato nella tradizione chicano fine-line attraverso Good Time Charlie's Tattooland a East Los Angeles dal 1975 in poi.

Da dove viene il tatuaggio a forma di cuore?

Il cuore è entrato nell'iconografia del tatuaggio occidentale attraverso tre flussi convergenti. L'iconografia devozionale cattolica del Sacro Cuore discende dal misticismo cattolico francese del XVII secolo (Margherita Maria Alacoque a Paray-le-Monial, 1673-1675) ed è stata confermata come devozione cattolica ufficiale da Pio IX nel 1856. La gioielleria sentimentale e commemorativa vittoriana (il medaglione a forma di cuore, la spilla commemorativa, l'incisione cuore e nome) è passata sui flash dei tatuaggi del Bowery tra il 1880 e il 1910 circa, attraverso il negozio di Martin Hildebrandt nel Lower Manhattan e il negozio di Samuel O'Reilly all'11 Chatham Square. Il canone tradizionale americano ha stabilizzato il cuore tra il 1900 e il 1950 circa attraverso Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry Collins.

Un cuore con un nastro con nome è la composizione dedicatoria più tatuata nel canone tradizionale americano. La persona nominata è quella onorata: una madre (il nastro "Mom" è la versione canonica), un coniuge, un figlio, una persona cara deceduta. La composizione discende dalla gioielleria sentimentale vittoriana e dalle spille commemorative che sono passate sui flash del Bowery negli anni '80 e '90 dell'Ottocento, ed è stata stabilizzata nella sua forma moderna da Charlie Wagner all'11 Chatham Square e da Sailor Jerry Collins su Hotel Street, Honolulu. Il cuore e nastro "Mom" è il tatuaggio marinaresco tradizionale americano per eccellenza e appare praticamente su ogni foglio di flash tradizionale americano dal 1900 in poi.

Cosa significa un cuore spezzato?

Un tatuaggio di cuore spezzato segnala dolore, amore perduto, tradimento o lutto irrisolto. La convenzione visiva è un cuore diviso a metà, a volte con una crepa frastagliata, a volte con le due metà separate e inclinate l'una dall'altra. La composizione del cuore spezzato appare nei flash del Bowery dal 1900 in poi ed è documentata nei fondi di flash dell'Archive (Winston-Salem) di Wagner, Coleman e Grimm. Nel lavoro commemorativo contemporaneo, il cuore spezzato è spesso abbinato a un nastro con il nome della persona perduta, o a una data che segna il momento della perdita. La composizione del pugnale che attraversa il cuore è una variante correlata ma distinta che enfatizza l'agente della ferita piuttosto che la ferita stessa.

Dove dovrei mettere un tatuaggio a forma di cuore?

Le comuni posizionamenti comportano diversi compromessi visivi, tradizionali e di longevità. Il bicipite e la parte superiore del braccio sono la posizione tradizionale americana canonica per la composizione cuore-e-nastro, dimensionata per il design a contorno audace e facilmente coperta da maniche corte. L'avambraccio si legge come un'esibizione deliberata. Il petto, sopra o vicino al cuore anatomico, segnala intimità o registro commemorativo e si abbina naturalmente all'iconografia del Sacro Cuore. Il posizionamento sullo sterno supporta composizioni simmetriche del Sacro Cuore e lavori chicano fine-line con rosari. I cuori su mani e dita sono molto visibili ma sbiadiscono più velocemente in quelle regioni del corpo. Discuti il posizionamento con il tuo artista; ha implicazioni tecniche, stilistiche e di longevità oltre l'estetica.

I filoni del tatuaggio a forma di cuore

Il percorso del cuore nell'iconografia del tatuaggio occidentale è passato attraverso diversi flussi convergenti. Capire quale flusso ha fornito quale significato aiuta a spiegare perché un singolo motivo può portare devozione cattolica, dedizione sentimentale della classe lavoratrice, sfida politica punk e peso commemorativo contemporaneo tutto in una volta.

Filone 1: Il Sacro Cuore Cattolico (Sacré-Cœur)

L'ancora religiosa principale per il motivo del cuore nelle tradizioni del tatuaggio occidentali influenzate dal cattolicesimo è la devozione al Sacro Cuore di Gesù (Sacro Cuore di Gesù), un cuore fiammeggiante avvolto da una corona di spine, spesso trafitto e sanguinante, sormontato da una piccola croce. Il vocabolario visivo è di origine medievale profonda (il cuore ferito di Cristo appare nel misticismo occidentale tardo medievale) ma la devozione moderna è stata teologicamente formata nel cattolicesimo francese del XVII secolo.

L'ancora mistica principale è Santa Margherita Maria Alacoque (Marguerite-Marie Alacoque, 1647-1690), una suora della Visitazione di Santa Maria a Paray-le-Monial in Borgogna, che riferì una serie di visioni di Cristo tra il 1673 e il 1675 in cui Cristo rivelò il suo Sacro Cuore e chiese una festa in suo onore. Il suo direttore spirituale, il gesuita Claude La Colombière (1641-1682), convalidò le visioni e aiutò a sistematizzare la devozione. Il Sacro Cuore divenne culto cattolico ufficiale attraverso una sequenza di atti papali: approvazione provvisoria nel 1765 sotto Papa Clemente XIII, ed estensione completa alla Chiesa universale attraverso il decreto di Papa Pio IX nel 1856. Papa Leone XIII consacrò formalmente il genere umano al Sacro Cuore nel 1899.

Le convenzioni visive si stabilizzarono attraverso la stampa devozionale, le cartoline sacre, gli scapolari e le immagini dell'altare domestico francesi e italiani del XVIII e XIX secolo. Alla fine del XIX secolo, il Sacro Cuore di Gesù era una delle immagini devozionali più diffuse in Europa e nelle Americhe cattoliche, presente nelle famiglie cattoliche della classe lavoratrice in Irlanda, Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Messico e nelle comunità della diaspora cattolica degli Stati Uniti.

Il Sacro Cuore passò sui flash dei tatuaggi attraverso lo stesso schema di adozione della classe lavoratrice che produsse la rosa-e-nastro e la triade ancora-croce-rosa. Marinai, soldati e operai cattolici italiani, irlandesi, francesi e messicani che passavano per i negozi di tatuaggi delle città portuali alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo portarono con sé il Sacro Cuore come oggetto devozionale portatile. I negozi del Bowery di Hildebrandt e O'Reilly, il negozio di Norfolk di Cap Coleman e il negozio di Hotel Street di Sailor Jerry Collins produssero tutti flash del Sacro Cuore per clienti cattolici durante quel periodo.

Il Sacro Cuore entrò nella tradizione chicano black-and-grey fine-line attraverso Good Time Charlie's Tattoole, fondato nel 1975 a East Los Angeles da Charlie Cartwright e Jack Rudy. La tecnica fine-line a ago singolo, perfezionata dalla pratica Pinto delle prigioni californiane, rese possibile una resa devozionale dettagliata del Sacro Cuore sulla pelle a un livello di fedeltà che lo stile a contorno audace tradizionale americano non poteva raggiungere. Il Sacro Cuore chicano, spesso abbinato a rosari, La Virgen de Guadalupe, nastri con nomi in lettering Old English plaça e rose, è la composizione canonica contemporanea del tatuaggio del Sacro Cuore e una delle composizioni più replicate nel lavoro di tatuaggio americano del XXI secolo.

Filone 2: Iconografia sentimentale e di lutto vittoriana

La cultura visiva sentimentale e commemorativa vittoriana della metà del XIX secolo fornì il secondo flusso principale. Medaglioni a forma di cuore contenenti una ciocca di capelli o un ritratto in miniatura, spille commemorative incise a forma di cuore, ciondoli a forma di cuore con il nome dell'amato inciso su un piccolo nastro sul davanti: questi erano oggetti standard della cultura materiale commemorativa della classe operaia e media in Gran Bretagna e negli Stati Uniti dagli anni '40 agli anni 1900 circa. Il formato cuore-e-nastro è, in origine, un pezzo di gioielleria reso in pelle.

Quando l'adozione professionale del tatuaggio da parte della classe operaia accelerò negli anni '80 e '90 dell'Ottocento attraverso il negozio di Martin Hildebrandt nel Lower Manhattan e Samuel O'Reillyall'11 Chatham Square, entrambi al servizio dei marinai che si muovevano tra il Brooklyn Navy Yard e i distretti marittimi del Lower East Side, i motivi della gioielleria sentimentale passarono direttamente sulla pelle. Il medaglione con rosa pressata divenne il tatuaggio rosa-e-nastro. Il medaglione a cuore divenne il tatuaggio cuore-e-nastro. La spilla commemorativa divenne il cuore commemorativo con il nome e le date del defunto.

Il brevetto della macchina per tatuaggi elettrica di O'Reilly dell'8 dicembre 1891 (U.S. Patent No. 464.801) rese economicamente vantaggioso il lavoro su larga scala con il cuore; il design poteva ora essere applicato in minuti anziché in ore, e i negozi del Bowery passarono da un mestiere di lusso a un commercio commerciale per la classe operaia. Charlie Wagner (nato Wiegner, 1875-1953) ereditò il negozio di O'Reilly a Chatham Square dopo la morte accidentale di O'Reilly il 29 aprile 1909, e lo gestì per i successivi quarantaquattro anni. Il brevetto di Wagner del 1904 (U.S. Patent No. 768.413, la macchina per tatuaggi a bobina verticale) perfezionò ulteriormente la tecnologia. La produzione di flash di Wagner in quel mezzo secolo includeva migliaia di lavori cuore-e-nastro, e la sua attività di fornitura al 208 Bowery distribuiva flash disegnati da Wagner ai praticanti a livello nazionale.

La fotografia in cabinet card degli artisti di spettacolo e dei marinai del Bowery dagli anni '80 agli anni 1910, gran parte della quale si trova ora nella collezione Detroit Publishing Co. della Library of Congress, documenta composizioni cuore-e-nastro su corpi della classe operaia durante quel periodo. La transizione dalla gioielleria vittoriana ai flash dei tatuaggi del Bowery è visibile fotograficamente in quell'archivio.

Filone 3: Canone tradizionale americano (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

La versione del cuore che la maggior parte degli americani moderni riconosce è stata stabilizzata da praticanti tradizionali americani che lavoravano tra il 1900 e il 1950 circa. Le firme tecniche sono familiari dalle parallele stabilizzazioni di rosa, ancora e teschio: contorno nero audace, tavolozza limitata ad alta saturazione (rosso per il corpo del cuore, giallo o oro per l'evidenziazione e il nastro, verde per foglie o viticci abbinati, nero per il contorno e la scrittura del nastro), proporzioni standardizzate ottimizzate per il posizionamento sul bicipite, avambraccio o petto, e un piccolo set di varianti compositive canoniche che i tatuatori di tutto il paese potevano riprodurre.

Charlie Wagneril negozio di Chatham Square è l'ancora principale del Bowery. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (un dispaccio di New York City ripreso a livello nazionale) riportava che ventimila marinai indossavano disegni ad aquila spalmata di Wagner e che tre quarti dei tatuatori in attività nei grandi porti si erano formati sotto di lui; queste sono stime giornalistiche d'epoca piuttosto che conteggi verificati, e dovrebbero essere lette come una caratterizzazione della portata di Wagner piuttosto che come un conteggio verificato. Il lavoro cuore-e-nastro di Wagner circolava sia attraverso il suo insegnamento diretto al negozio sia attraverso la distribuzione di flash per corrispondenza della sua fabbrica di forniture al 208 Bowery.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 ottobre 1884 - 20 ottobre 1973) aprì il suo negozio a Norfolk, Virginia, intorno al 1918 e vi operò per i successivi decenni. Lo status di Norfolk come importante porto della Marina degli Stati Uniti collocò Coleman all'incrocio geografico della cultura marinaresca e della nascente tradizione dello studio commerciale americano. Il Mariners' Museum a Newport News, Virginia, acquisì il flash di Coleman nel 1936. Quell'acquisizione è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e un riferimento fondamentale per la stabilizzazione della composizione canonica americana cuore-e-nastro. I fondi di flash di Coleman includono lavori cuore-e-nastro, composizioni pugnale-attraverso-cuore e l'abbinamento cuore-e-ancora.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), il principale studente di Coleman, portò avanti il vocabolario del cuore di Norfolk fino alla metà del XX secolo. Rogers co-fondò la società di fornitura di tatuaggi Spaulding and Rogers, le cui attrezzature e flash modellarono il tatuaggio da studio in tutto il Nord America per decenni, e il suo nome fu successivamente portato dal Paul Rogers Tattoo Research Center a Winston-Salem, North Carolina (la principale collezione del Tattoo Archive).

Bert Grimm (nato Edward Cecil Reardon, 1900-1985, una figura di dubbia attendibilità in diversi particolari biografici) gestì il suo negozio di punta a St. Louis al 716 N. Broadway dal 1928, dove entro il 1934 aveva disegnato e indicizzato migliaia di disegni, e in seguito ancorò la Long Beach Pike al 22 S. Chestnut Place (l'anno di acquisto è veramente contestato nelle fonti sopravvissute, riportato come 1952 o 1954) fino a quando non vendette il negozio a Bob Shaw nel 1969. Il suo flash di cuori circolò a livello nazionale e il negozio della Pike è uno degli studi tradizionali americani più documentati della metà del secolo.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) si stabilì come tatuatore a Honolulu a metà degli anni '30 e gestì i suoi negozi su Hotel Street e successivamente su 1033 Smith Street fino alla sua morte il 12 giugno 1973. La clientela di Collins era in gran parte personale della Marina e della Marina Mercantile degli Stati Uniti che passava per Pearl Harbor, in particolare durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale. Il suo cuore-e-nastro "Mom" è il disegno di cuore più copiato del periodo tradizionale americano: un cuore rosso, spesso con un piccolo elemento floreale, un nastro giallo sopra il corpo del cuore con scritto "MOM" in lettere maiuscole, spesso sormontato da una piccola fiamma o un pugnale. La composizione appare nel Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy, l'edizione pubblicata principale dell'archivio di Hotel Street. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza i disegni di cuori di Collins per il marketing.

Dal 1950 il cuore tradizionale americano si era stabilizzato in un piccolo insieme di composizioni canoniche: il cuore con nastro con nome ("Mom" essendo la versione canonica); il pugnale-attraverso-cuore; la coppia cuore-e-ancora; il cuore trafitto dalla freccia di Cupido; il cuore con le ali (cuore alato, sia affettivo-pop che devozionale-cattolico); il cuore con corona (re di cuori, regale); il cuore fiammeggiante (sia Sacro Cuore che passione secolare); e il cuore spezzato (il memoriale cuore diviso).

Filone 4: Sacro Cuore Chicano a linea sottile e composizioni con rosario e cuore

La tradizione visiva cattolica messicano-americana entrò nel tatuaggio professionale americano nella sua forma istituzionalizzata attraverso Good Time Charlie's Tattoole, fondato nel 1975 su Whittier Boulevard a East Los Angeles da Charlie Cartwright e Jack Rudy. Il negozio fu il primo studio professionale americano esplicitamente dedicato al lavoro black-and-grey a ago singolo, e la sua sede fondatrice su Whittier Boulevard, la spina dorsale commerciale storicamente risonante della comunità chicana di East LA, ancorò lo stile in una specifica comunità di pratica.

Il Sacro Cuore chicano è il tatuaggio del cuore cattolico contemporaneo canonico. La composizione solitamente abbina un Sacro Cuore di Gesù fine-line fotorealistico (fiammeggiante, coronato di spine, sormontato da una piccola croce, trafitto e sanguinante) con rosari che drappeggiano attorno al cuore, un nastro con nomi in lettering Old English plaça lettering, a volte La Virgen de Guadalupe al centro del cuore o sotto di esso, e spesso rose, colombe o gli elementi di inquadratura Manos de Dios (mani di Dio). La composizione completa è un'opera su scala chest-piece o back-piece; rappresentazioni più piccole del Sacro Cuore da solo appaiono come pezzi per avambraccio, petto o mano.

La discendenza va da Cartwright e Rudy a Good Time Charlie's attraverso Freddy Negrete, assunto nel negozio nel 1977 come primo artista professionista di tatuaggi auto-identificato chicano, nella più ampia tradizione fine-line dell'East Los Angeles che produsse Mister Cartoon, il nodo di trasmissione dell'era hip-hop post-2000 del vocabolario rosario-e-Sacro Cuore nel commercio del tatuaggio, e Mark Mahoney, il cui Shamrock Social Club a Hollywood divenne l'istituzione fine-line per celebrità dopo il 2002. Il Sacro Cuore chicano è documentato nella memoria di Freddy Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi (Seven Stories Press, 2016).

Filone 5: Il cuore politico codificato "ACAB / 1312"

Una specifica convenzione di simboli del cuore subculturale emerse nelle sottoculture politiche punk e antifasciste a partire dagli anni '70 e '80 in Gran Bretagna e nell'Europa continentale e passò nella pratica del tatuaggio hardcore punk e politico-anarchico americano dagli anni '90 in poi. L'acronimo "ACAB" ("All Cops Are Bastards") e il suo cifrario numerico "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2) appaiono come forme di lettere, tatuaggi sulle nocche e incorporati in composizioni di cuori nel registro dei tatuaggi punk e politico-subculturali.

La composizione cuore-con-1312 tipicamente incorpora le quattro cifre nel corpo di un piccolo cuore in stile tradizionale americano, a volte sostituendo "1312" a un nome in un formato cuore-e-nastro, a volte rendendo le cifre sul volto del cuore come parte del disegno. La lettura è esplicitamente politica: una dichiarazione anti-polizia, antifascista e anti-carceraria codificata nel formato canonico del cuore tradizionale americano. La composizione è ampiamente documentata nelle sottoculture punk e politiche del tatuaggio nel Regno Unito, Germania, Francia e Stati Uniti dalla fine degli anni '90 in poi.

Il cuore 1312 è un riferimento politico codificato e dovrebbe essere nominato come tale. I tatuatori che applicano la composizione solitamente conoscono il significato; i clienti che la richiedono solitamente conoscono il significato. La composizione è trattata qui con lo stesso registro fattuale con cui le pagine della Pocket Guide e serpente e

Filone 6: Cuori commemorativi moderni e registro contemporaneo

trattano i significati subculturali codificati: una convenzione subculturale documentata con una specifica lettura politica, distinta dalla tradizione aperta commerciale del cuore-e-nastro del Bowery.

Flusso 6: Cuori commemorativi moderni e registro contemporaneo

Il registro dei memoriali per perdite dovute al suicidio e il cuore-virgola richiedono particolare attenzione da parte del tatuatore professionista; il lavoro viene spesso applicato in lutto attivo, e la conversazione sulla composizione e sul posizionamento è essa stessa parte della cura che il tatuaggio rappresenta.

Il cuore nel tradizionale americano

Il cuore tradizionale americano è la versione canonica, e la maggior parte del lavoro contemporaneo sul cuore ne discende direttamente. Le specifiche tecniche sono stabili nella linea di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry: contorno nero audace, la palette rosso-giallo-verde-nero, la forma del cuore resa con una chiara rientranza centrale in alto e una punta pulita in basso, il nastro (quando presente) reso come una pergamena orizzontale sul corpo del cuore con la scritta in maiuscole pulite e squadrate.

Diverse varianti compositive sono documentate nel periodo tradizionale americano e rimangono in produzione attiva nella maggior parte dei negozi tradizionali americani. Il cuore semplice è la versione più semplice, spesso applicata come piccolo pezzo sull'avambraccio o sulla mano. Il cuore e nastro è la composizione dedicatoria canonica. Il cuore e nastro "Mamma" è la versione distintiva di Sailor Jerry, che appare praticamente su ogni foglio flash di Hotel Street degli anni '40 e '50. Il pugnale che trafigge il cuore aggiunge un pugnale verticale o diagonale che trafigge il centro del cuore, con gocce di sangue spesso rese come un piccolo accento rosso. La coppia cuore e ancora accosta il cuore a un'ancora imbrattata, fianco a fianco o con il fusto dell'ancora che attraversa il cuore. La freccia di Cupido, una piccola freccia che trafigge il cuore orizzontalmente con piume da un lato e la punta che emerge dall'altro, è la variante del cuore trafitto dall'amore. Il cuore alato aggiunge un paio di piccole ali ai lati del cuore, attingendo sia ai registri affettivi popolari ("l'amore prende il volo") sia a quelli devozionali cattolici (Sacro Cuore alato). Il cuore fiammeggiante aggiunge lingue di fuoco che salgono dalla cima del cuore, che nel vocabolario tradizionale americano si legge come passione o come fiamma iconografica del Sacro Cuore. Il cuore coronato accosta una piccola corona da re sopra il cuore, attingendo al registro della carta da gioco del re di cuori e alla più ampia iconografia devozionale del Sacro Cuore "Cristo Re".

Ciò che rende distintivo il cuore tradizionale americano è lo stesso insieme di risposte tecniche che distinguono gli altri motivi tradizionali americani: deliberata piattezza del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durabilità sotto decenni di sole e intemperie. Il cuore e nastro applicato sul bicipite di un marinaio nel 1942 appare lo stesso nel 2026 perché il design è stato ottimizzato per quella durabilità fin dall'inizio.

Il cuore nel tatuaggio cattolico del Sacro Cuore

Il Sacro Cuore di Gesù è il tatuaggio canonico del cuore cattolico, e la composizione ha un vocabolario iconografico specifico che lo distingue dal cuore tradizionale americano secolare. Il Sacro Cuore è sempre reso con tre elementi principali: il cuore stesso (tipicamente rosso, trafitto, spesso con sangue visibile); la corona di spine avvolta attorno alla circonferenza del cuore; e la fiamma che sale dalla cima del cuore. Una piccola croce solitamente sormonta la fiamma. Il cuore è spesso mostrato con una ferita verticale (la ferita della lancia di Giovanni 19:34, la lancia di Longino che trafigge il costato di Cristo alla Crocifissione) che sanguina verso il basso.

Elementi iconografici aggiuntivi appaiono in composizioni più complete. Il Cuore Immacolato di Maria è la devozione mariana corrispondente, un cuore rosso trafitto da una spada (riferendosi a Luca 2:35, "e anche a te trafiggerà l'anima una spada") e circondato da rose anziché fiamme. La composizione accoppiata del Sacro Cuore e del Cuore Immacolato è una comune coppia devozionale sia nella cultura visiva cattolica che nel lavoro di tatuaggio cattolico.

Il tatuaggio del Sacro Cuore attraversa la tradizione devozionale cattolica con la tradizione del tatuaggio americano. Le due tradizioni si sovrappongono più pienamente nel lavoro chicano a linea sottile emerso da Good Time Charlie's Tattooland dal 1975, ma il tatuaggio del Sacro Cuore precede sostanzialmente la tradizione chicana: clienti cattolici italiani, irlandesi e francesi del Bowery si facevano tatuare il Sacro Cuore dai negozi di Hildebrandt, O'Reilly e Wagner tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. L'acquisizione di flash di Coleman del Mariners' Museum del 1936 include composizioni del Sacro Cuore.

Una persona non cattolica che si fa tatuare un Sacro Cuore non sta appropriandosi in senso stretto; l'iconografia devozionale cattolica è una tradizione visiva pubblica e ampiamente diffusa, e il clero cattolico non si oppone tipicamente alla pratica. Ma il Sacro Cuore è un riferimento teologico specifico a una devozione particolare all'interno della Chiesa Cattolica, e la pratica onesta per i portatori non cattolici è conoscere ciò che l'iconografia nomina. Il cuore fiammeggiante con corona di spine non è un generico "cuore di passione"; è il Sacro Cuore di Gesù, e la tradizione in cui il disegno entra porta quel riferimento indipendentemente dall'intenzione del portatore.

Il cuore nel Chicano in bianco e nero a linea sottile

Il Sacro Cuore chicano a linea sottile è la composizione canonica contemporanea del cuore cattolico nel tatuaggio americano. La discendenza va da Charlie Cartwright e Jack Rudy a Good Time Charlie's Tattooland dal 1975, all'assunzione di Freddy Negrete nel 1977, all'acquisto del negozio da parte di Don Ed Hardy nel 1977, alla più ampia tradizione a linea sottile dell'East Los Angeles, fino alla trasmissione commerciale nell'era hip-hop post-2000 di Mister Cartoon e all'istituzionalizzazione di Mark Mahoney allo Shamrock Social Club di Hollywood nel 2002.

Il Sacro Cuore chicano accosta la tecnica a singolo ago e linea sottile (raffinata dalla pratica Pinto delle prigioni californiane) all'iconografia canonica del Sacro Cuore (fiammeggiante, coronato di spine, sormontato da una croce, trafitto e sanguinante) e al più ampio vocabolario compositivo chicano: perline del rosario drappeggiate attorno al cuore, lettering plaça in stile Old English per il nastro del nome, La Virgen de Guadalupe al centro del cuore o sotto di esso, rose intrecciate nel rosario, colombe e talvolta le Manos de Dios (mani di Dio) come elementi di inquadratura. La composizione completa è tipicamente un pezzo sul petto, un pezzo sulla schiena o un grande lavoro sulla manica.

Il Sacro Cuore chicano appartiene specificamente alla tradizione visiva cattolica messicano-americana che attraversa Good Time Charlie's e la linea di discendenza chicana a linea sottile. Applicare la composizione senza contesto, al di fuori di un riferimento culturale messicano-americano o cattolico e senza riconoscere i praticanti nominati (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon), appiattisce una storia significativa in un'estetica generica. La pratica onesta è conoscere in quale tradizione si sta lavorando.

Il cuore nel realismo anatomico, neo-tradizionale e blackwork contemporaneo

Tre modalità contemporanee hanno plasmato il motivo del cuore dagli anni '90.

Lavoro anatomico realistico sul cuore utilizza macchine rotative moderne ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per produrre cuori resi con precisione anatomica: le quattro camere, l'arco aortico, le arterie polmonari, i vasi coronarici tracciati con fedeltà tecnica. La composizione è spesso accoppiata con elementi chirurgici o biomeccanici, con anatomia botanica (un cuore come fiore, un cuore come sistema radicale di un albero), o con espliciti riferimenti vanità (un cuore anatomico appassito, un cuore anatomico accoppiato a un teschio). Il cuore anatomico rompe la convenzione del cuore iconografico e sostituisce il referente biologico. La lettura è contemporanea: l'umano come corpo, il corpo come sede del sentimento, il sentimento come organo fisico. Il cuore in realismo anatomico funziona spesso come composizione commemorativa con l'accuratezza anatomica come parte della riverenza.

Cuori neo-tradizionali mantengono i contorni audaci del tradizionale americano ma ampliano drasticamente la tavolozza dei colori, aggiungono significativamente più ombreggiatura dimensionale e adottano una composizione più illustrativa. Un cuore neo-tradizionale potrebbe usare dieci o dodici colori dove un cuore tradizionale americano ne usa quattro; la superficie del cuore è resa individualmente con luci e ombre; la scrittura del nastro è resa in elaborate forme calligrafiche anziché in maiuscole squadrate. Il cuore e nastro neo-tradizionale è una delle composizioni più prodotte nel commercio del tatuaggio degli anni 2000 e 2010.

Cuori blackwork contemporanei riducono il cuore nella direzione opposta, a forme geometriche ad alto contrasto, ombreggiatura a puntinismo, composizioni integrate con mandala o illustrazione a linea pura. Il cuore blackwork è un'astrazione. Fa riferimento al cuore tradizionale americano storico senza cercare di assomigliargli.

Tutte e tre le modalità contemporanee discendono dal cuore tradizionale americano stabilizzato tra il 1900 e il 1950, anche quando il trattamento superficiale non gli assomiglia affatto. Il cuore tradizionale americano rimane il punto di riferimento. I tatuatori professionisti lo conoscono; i clienti lo chiedono; i nuovi tatuatori lo imparano come parte della loro formazione fondamentale nello stesso ordine in cui imparano la rosa, la rondine, l'aquila e l'ancora.

Coppie di cuori e il loro significato

Il cuore appare più spesso come parte di una composizione multi-elemento. Ogni accoppiamento comune porta le proprie letture.

Cuore + nastro con nome: Composizione dedicatoria diretta. La persona nominata è quella onorata. "Mamma" è la versione distintiva di Sailor Jerry; un coniuge, un figlio o una persona cara deceduta è il vocabolario più ampio canonico. La composizione discende dai gioielli vittoriani per innamorati e da lutto e fu stabilizzata nella sua forma moderna al negozio di Wagner a Chatham Square e al negozio di Sailor Jerry a Hotel Street tra il 1900 e il 1950.

Cuore + pugnale: Amore e tradimento, amore e dolore, la ferita al centro del cuore. Il flash di Cap Coleman a Norfolk include molteplici composizioni di pugnale che trafigge il cuore; il disegno è uno standard documentato del tradizionale americano e rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi tradizionali americani. Il pugnale è tipicamente reso come un elemento perforante verticale o quasi verticale con l'elsa sopra il cuore e la lama che emerge sotto, spesso con un piccolo accento di goccia di sangue.

Cuore + freccia (freccia di Cupido): Amore romantico nella sua iconografia classica occidentale. La freccia discende dall'immaginario greco-romano di Eros e Cupido e si è incrociata sul flash del Bowery attraverso il più ampio vocabolario sentimentale vittoriano. Spesso accoppiata con un nastro con nome; talvolta resa come il cuore trafitto dalla freccia come singolo emblema grafico.

Cuore + ancora: Amore che tiene saldo. L'ancora segnala fermezza e l'"ancora di speranza" cristiana (Ebrei 6:19); il cuore segnala il nucleo affettivo. Spesso accoppiata con lavoro a nastro che nomina una persona specifica, particolarmente comune nelle composizioni sul petto. La coppia appare nei flash di Coleman, Grimm e Sailor Jerry dagli anni '20 in poi. Vedi la pagina della Guida Tascabile sull'ancora per il contesto più ampio di cuore e ancora.

Cuore + chiave: Simbolismo di completamento della coppia. La composizione cuore-chiave è un tropo documentato dei gioielli sentimentali vittoriani (un medaglione a forma di cuore e una piccola chiave, spesso dati come set di ciondoli accoppiati tra innamorati) che si è trasferito sul flash del tatuaggio all'inizio del XX secolo. La lettura è "tu hai la chiave del mio cuore" resa come singolo emblema grafico. Spesso la chiave è resa con un ornato fiocco vittoriano e il cuore con un piccolo buco della serratura; la composizione si legge come una dedica sentimentale.

Cuore + lucchetto: L'inverso del cuore e chiave. Il cuore chiuso segnala fedeltà, impegno tenuto chiuso, o la vulnerabilità del cuore protetta. Meno comune del cuore e chiave ma una variante documentata. Talvolta il lucchetto è reso come un lucchetto appeso a una catena avvolta attorno al cuore.

Cuore + ali (cuore alato): Due letture distinte vivono in questa composizione. Il cuore alato affettivo-popolare ("l'amore prende il volo" o "l'amore è libertà") attinge al più ampio registro romantico occidentale. Il cuore alato cattolico attinge alla tradizione agostiniana dell'ascesa dell'anima e a specifiche iconografie del Sacro Cuore in cui il cuore è raffigurato in volo o circondato da angeli adoranti con le proprie ali. I tatuatori professionisti dovrebbero chiedere quale lettura intende il cliente.

Cuore + rosa: Amore nella sua forma composta. Il cuore per il nucleo affettivo, la rosa per il fiore iconografico dell'amore. La coppia discende dai gioielli sentimentali vittoriani (un medaglione a forma di cuore con un petalo di rosa all'interno) e dalla più ampia cultura visiva romantica occidentale. Spesso accoppiata con un nastro con nome. Vedi la pagina della Guida Tascabile sulla rosa per il contesto più ampio di cuore e rosa.

Cuore + teschio: Memento mori con specificità affettiva. Il teschio segnala la mortalità; il cuore segnala la persona amata o il nucleo emotivo del portatore. La coppia medita sull'amore che sopravvive alla morte, o sulla mortalità del sentimento stesso. Meno canonico nel classico tradizionale americano del teschio e rosa, ma una variante documentata che è diventata più comune nel realismo contemporaneo e nel lavoro chicano a linea sottile. Vedi la pagina della Guida Tascabile sul teschio per il contesto più ampio di teschio e cuore.

Cuore + fiamme (cuore fiammeggiante): Anche qui vivono due letture distinte in questa composizione. Il cuore fiammeggiante secolare segnala passione, intensità o amore ardente. Il Sacro Cuore di Gesù è sempre fiammeggiante, e la composizione del cuore fiammeggiante con corona di spine è la lettura devozionale cattolica. I tatuatori professionisti dovrebbero chiedere quale intende il cliente. Le fiamme del Sacro Cuore sono tipicamente rese come un piccolo fascio di lingue che salgono dalla cima del cuore; il cuore fiammeggiante secolare ha spesso elementi di fiamma più grandi e decorativi.

Cuore + corona di spine: L'elemento iconografico principale del Sacro Cuore di Gesù. Un cuore avvolto da una corona di spine è inequivocabilmente il Sacro Cuore nell'iconografia cattolica e si legge come riferimento devozionale cattolico indipendentemente dall'intenzione del portatore. L'ancora teologica della composizione è la Passione di Cristo (la corona di spine posta su Cristo prima della sua Crocifissione, Matteo 27:29).

Cuore + croce: Fede e amore. La coppia discende da una più ampia iconografia cristiana ed è documentata nella composizione del tatuaggio marittimo della fine del XIX secolo (insieme alla triade ancora-croce-rosa e alle composizioni marinaio rosa-e-croce). La composizione cuore-con-croce è spesso una dedica commemorativa o un pezzo di affermazione cristiana. Nelle composizioni cattoliche la croce solitamente sormonta la fiamma del Sacro Cuore.

Quando un cliente chiede di un accoppiamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa che per qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il proprio significato, e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore professionista può discutere quella conversazione prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.

Colori del cuore e il loro significato

Il colore nella composizione del tatuaggio del cuore opera all'interno della tavolozza tradizionale americana e dei suoi discendenti.

Cuore rosso (standard tradizionale americano): La versione canonica. Si legge come amore, affetto romantico, il nucleo affettivo, o il Sacro Cuore di Gesù a seconda della composizione. Il cuore e nastro "Mamma" di Sailor Jerry è reso in rosso; il pugnale che trafigge il cuore di Cap Coleman a Norfolk è reso in rosso. Il cuore rosso è la lettura predefinita in quasi ogni tradizione in cui entra il cuore.

Cuore nero: Tre letture distinte vivono in questa scelta di colore. Il cuore nero da lutto si legge come dolore, perdita o registro commemorativo (parallelo alla rosa nera). Il cuore nero ironico, comune nelle sottoculture punk e goth contemporanee, si legge come un rifiuto deliberato della lettura sentimentale del cuore rosso. Il cuore nero blackwork contemporaneo è un'astrazione grafica; il colore è una scelta stilistica piuttosto che una dichiarazione simbolica. I tatuatori professionisti dovrebbero chiedere quale intende il cliente.

Cuore rosa: Gentilezza, primo amore, tenerezza o femminilità. Il cuore rosa funziona spesso come una versione più morbida o delicata del cuore rosso, talvolta specificamente associato a dediche giovanili o di passaggio all'età adulta, talvolta al lavoro di tatuaggio femminile (l'associazione di genere è descrittiva della pratica storica piuttosto che prescrittiva). Comune nel neo-tradizionale e nel lavoro ad acquerello.

Cuore spezzato (convenzioni visive): Il cuore spezzato è reso con una delle diverse convenzioni visive. La versione divisa a metà mostra un'unica crepa frastagliata che va dall'intaglio superiore alla punta inferiore. La versione con le metà separate mostra le due metà inclinate l'una dall'altra con uno spazio visibile. La versione frantumata mostra più crepe che si irradiano verso l'esterno. Il cuore spezzato sanguinante aggiunge gocce di sangue che emergono dalla crepa. Ogni convenzione visiva porta la stessa lettura generale (dolore, perdita, tradimento, amore perduto) con registri emotivi leggermente diversi; la versione divisa a metà è la più comune nel classico tradizionale americano e rimane in produzione attiva.

Colorazione del cuore anatomico: Il cuore anatomico realistico è tipicamente reso nei toni rosso scuro e violacei di un vero cuore umano, con vasi coronarici visibili in un rosso leggermente più scuro, l'arco aortico in un beige pallido e le arterie polmonari in un rosso leggermente più bluastro. La fedeltà tecnica è il punto; il cuore anatomico documenta l'organo biologico piuttosto che simboleggiare l'amore in modo astratto tradizionale americano.

Colorazione del Sacro Cuore: Convenzionalmente reso in rosso intenso con fiamme dorate o gialle, una corona di spine in marrone o verde scuro con gocce di sangue rosse dove le spine trafiggono la superficie del cuore, e una piccola croce dorata sopra la fiamma. Il Cuore Immacolato di Maria è similmente rosso ma con rose che sostituiscono le fiamme e una spada (grigio argento o acciaio) che trafigge il cuore verticalmente.

Contesto culturale

Il tatuaggio del cuore non comporta significative preoccupazioni di appropriazione culturale. La sua discendenza principale è occidentale, attraverso l'iconografia devozionale cattolica (il Sacro Cuore dal misticismo francese del XVII secolo attraverso la conferma papale del 1856), la cultura sentimentale e da lutto della classe operaia e media vittoriana, il flash del tatuaggio del Bowery della fine del XIX e inizio del XX secolo, e il periodo canonico tradizionale americano dal 1900 al 1950. All'interno di queste tradizioni il cuore è stato un disegno commerciale, aperto e ampiamente condiviso piuttosto che sacro o ristretto. Una persona non occidentale che si fa un tatuaggio del cuore non sta appropriandosi; un tatuatore professionista che applica un cuore e nastro non sta rivendicando autorità sacra.

Tre specifici contesti del cuore richiedono attenzione.

Il Sacro Cuore in particolare. Il Sacro Cuore di Gesù è una devozione religiosa cattolica, teologicamente formata nel cattolicesimo francese del XVII secolo attraverso le visioni di Margaret Mary Alacoque a Paray-le-Monial e confermata come culto cattolico ufficiale da Papa Pio IX nel 1856. Una persona non cattolica che si fa un tatuaggio del Sacro Cuore non sta appropriandosi in senso stretto; l'iconografia devozionale cattolica è una tradizione visiva pubblica. Ma il Sacro Cuore nomina un riferimento teologico specifico, e la pratica onesta per i portatori non cattolici è conoscere ciò che l'iconografia nomina. Il cuore fiammeggiante con corona di spine non è un generico emblema di cuore di passione; è il Sacro Cuore di Gesù, e la tradizione in cui il disegno entra porta quel riferimento indipendentemente dall'intenzione del portatore.

Il Sacro Cuore chicano e la composizione rosario-e-cuore. Il Sacro Cuore chicano a linea sottile appartiene specificamente alla tradizione visiva cattolica messicano-americana che attraversa Good Time Charlie's Tattooland (fondato nel 1975, East Los Angeles) e la discendenza di praticanti nominati (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon). Applicare la composizione senza contesto, al di fuori di un riferimento culturale messicano-americano o cattolico e senza riconoscere i praticanti nominati della tradizione, appiattisce una storia significativa in un'estetica generica. La pratica onesta è conoscere in quale tradizione si sta lavorando.

Il cuore 1312 e riferimenti politici codificati. Il cuore con i numeri 1312 è un riferimento politico codificato (anti-polizia, antifascista) nella pratica del tatuaggio punk e politico-anarchica. Applicare la composizione su qualcuno al di fuori di quella sottocultura politica è, nel migliore dei casi, fattualmente fuorviante. I tatuatori professionisti dovrebbero conoscere la differenza tra un decorativo cuore e nastro tradizionale americano e un cuore politico 1312 e dovrebbero chiedere ai clienti le loro intenzioni. La composizione è nominata qui con lo stesso registro fattuale che le pagine Pocket Guide e serpente usano per altri significati codificati documentati delle sottoculture.

Una nota separata sulle convenzioni del tatuaggio carcerario: specifiche disposizioni di cuore e freccia appaiono in alcune tradizioni di tatuaggio carcerario come marcatori codificati all'interno delle sottoculture carcerarie. Questi cuori carcerari codificati non sono gli stessi della composizione decorativa tradizionale americana di cuore e freccia di Cupido. I tatuatori professionisti che conoscono i marcatori codificati della tradizione carceraria di solito distinguono i due; al di fuori di quella familiarità, l'assunzione più sicura è che un cuore con freccia sull'avambraccio sia la composizione di Cupido piuttosto che un marcatore codificato carcerario, ma la conversazione vale la pena di essere fatta quando il posizionamento o la composizione suggeriscono il contrario.

Famosi collegamenti di tatuaggi a forma di cuore

Il cuore "Mamma" con nastro di Sailor Jerry è uno dei disegni di tatuaggio più copiati al mondo. La composizione appare nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza i disegni del cuore di Collins per il marketing.
Il negozio di Charlie Wagner a Chatham Square ha prodotto migliaia di disegni di cuori con nastro, dal circa 1904 fino alla morte di Wagner nel 1953. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 riportava ventimila tatuaggi a "aquila spalmata" del disegno di Wagner sui petti dei marinai e che tre quarti dei tatuatori professionisti nei grandi porti si erano formati sotto di lui; queste sono stime giornalistiche d'epoca piuttosto che conteggi verificati, e il lavoro di cuori con nastro faceva parte della stessa infrastruttura di insegnamento e fornitura. La fabbrica di forniture di Wagner al 208 di Bowery distribuiva disegni di cuori disegnati da Wagner a livello nazionale.
Il flash di Cap Coleman a Norfolk, acquisito dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936, è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e include lavori di cuori con nastro, composizioni di pugnali nel cuore e la coppia cuore-ancora. L'acquisizione è il riferimento documentario fondamentale per il cuore americano canonico.
Paul Rogers ha portato avanti il vocabolario del cuore di Norfolk attraverso Spaulding and Rogers tattoo supply, i cui fogli flash e attrezzature circolarono a livello nazionale per decenni. Il Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) conserva la collezione principale di flash di cuori d'epoca di Wagner, Coleman, Rogers e Grimm.
Il negozio di Bert Grimm a Long Beach Pike al 22 S. Chestnut Place (acquistato nel 1952 o 1954, un anno veramente conteso, e venduto a Bob Shaw nel 1969) ha prodotto flash di cuori che circolarono a livello nazionale e divenne un punto di riferimento per il lavoro di cuori tradizionali americani di metà secolo. L'ex sede principale di Grimm a St. Louis al 716 N. Broadway, fondata nel 1928, ha ancorato la trasmissione del vocabolario del cuore nel Midwest.
Good Time Charlie's Tattoole a East Los Angeles, fondato nel 1975 da Charlie Cartwright e Jack Rudy, è il ground zero istituzionale per la composizione chicana fine-line del Sacro Cuore. Freddy Negrete (assunto nel 1977) è il principale praticante chicano di prima generazione di questa forma, documentato nella sua memoria Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).
Lo Shamrock Social Club di Mark Mahoney a Hollywood (fondato nel 2002) è noto per il lavoro fine-line black-and-grey del Sacro Cuore applicato a una clientela di celebrità. La discendenza di Mahoney passa attraverso la tradizione chicana di East Los Angeles; i suoi Sacri Cuori sono un'evoluzione della scuola di Good Time Charlie's.

Come pensare a farsi un tatuaggio a forma di cuore

Se stai considerando un tatuaggio a forma di cuore, quattro domande utili per inquadrare la questione:

Da quale tradizione vuoi attingere? Il cuore-e-nastro tradizionale americano si legge diversamente dal Sacro Cuore cattolico, che si legge diversamente dalla composizione chicana fine-line di rosario-e-Sacro Cuore, che si legge diversamente dal cuore anatomico realistico contemporaneo, che si legge diversamente dal cuore politico 1312. Decidi in quale tradizione ti stai inserendo prima che inizi la conversazione sul design.

Quale composizione? Un cuore semplice è un'affermazione diversa da un cuore-e-nastro, un pugnale nel cuore, un Sacro Cuore, un cuore alato, un cuore-e-chiave, un cuore spezzato, o un pezzo da petto completo chicano con rosario-e-Sacro Cuore. Il colore, la scritta sul nastro, gli elementi accoppiati e lo sfondo modellano la lettura. La scelta compositiva è almeno importante quanto la scelta di farsi un cuore.

Quale stile? I cuori tradizionali americani invecchiano diversamente dai cuori realisti; i cuori chicana fine-line si posizionano diversamente sul corpo rispetto ai cuori neo-tradizionali; i cuori blackwork si leggono come emblemi grafici piuttosto che immagini affettive. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale. La durabilità specifica del cuore tradizionale americano è uno dei principali punti di forza del disegno; scegliere il realismo o il fine-line scambia parte di quella durabilità per il dettaglio superficiale.

Quale artista? Il cuore è un motivo fondamentale e ogni tatuatore professionista può farne uno. Ma un cuore fatto da un praticante formato nella tradizione americana sembrerà diverso dallo stesso cuore fatto da un praticante formato nella tradizione chicana black-and-grey o nel realismo anatomico. Se una tradizione specifica ti interessa, trova un tatuatore formato in quella tradizione. La discendenza conta.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. Il cuore è uno dei motivi più raffinati nel commercio dei professionisti; i modelli tecnici per farlo invecchiare bene sono ampiamente documentati e ben insegnati, con oltre un secolo di perfezionamento tradizionale americano e oltre quattro secoli di peso iconografico del Sacro Cuore cattolico dietro la forma.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Il praticante della metà del XX secolo che ha stabilizzato il canonico cuore-e-nastro "Mamma" nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dagli anni '40 al 1973.
Charlie Wagner, Re dei Tatuatori di Bowery. Il negozio di Chatham Square che ha prodotto migliaia di disegni di cuori con nastro dal 1904 al 1953; la figura principale della trasmissione da Bowery al tradizionale americano.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Il praticante di Norfolk il cui flash è stato acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, il più antico record istituzionale di flash di tatuaggi americani, compreso il lavoro di cuori con nastro.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Principale studente di Coleman; co-fondatore di Spaulding and Rogers; omonimo del Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Varianti del cuore di St. Louis (716 N. Broadway, dal 1928) e Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, acquistato nel 1952 o 1954, venduto nel 1969); circolazione nazionale di metà secolo del cuore tradizionale americano.
Samuel O'Reilly, Il brevetto. Il brevetto della macchina elettrica dell'8 dicembre 1891 che rese economicamente vantaggioso il lavoro su larga scala di cuori.
Martin Hildebrandt, Radici di Bowery. Il primo negozio di tatuaggi professionale americano, dove le composizioni vittoriane di cuori con nastro appaiono per la prima volta nel flash documentato americano.
Good Time Charlie's Tattoole. Origine fine-line black-and-grey chicano di East LA e ancora istituzionale della composizione chicana del Sacro Cuore.
Charlie Cartwright. Co-fondatore di Good Time Charlie's; il principale praticante chicano fine-line di prima generazione.
Jack Rudy. Co-fondatore di Good Time Charlie's; il principale praticante dello stile chicano fine-line del Sacro Cuore.
Freddy Negrete. Primo tatuatore professionista chicano auto-identificato; pioniere della composizione chicana fine-line del Sacro Cuore e del rosario-e-cuore.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; il nodo di trasmissione per celebrità del Sacro Cuore chicano fine-line.
Stile Tatuaggio Tradizionale Americano. La famiglia stilistica più ampia a cui appartiene il cuore canonico.
Tatuaggio Chicano Black-and-Grey. La tradizione più ampia a cui appartiene il Sacro Cuore chicano.
La Rosa nella Storia del Tatuaggio. L'abbinamento cuore-e-rosa e il parallelo crossover sentimentale vittoriano nel flash di Bowery.
L'Ancora nella Storia del Tatuaggio. La coppia cuore-ancora e la parallela stabilizzazione da Bowery al tradizionale americano.
Il Teschio nella Storia del Tatuaggio. La coppia teschio-cuore e la parallela stabilizzazione del motivo tradizionale americano.

Fonti

Tattoo Archive (Winston-Salem). Possedimenti di fogli flash d'epoca tra cui disegni di cuori con nastro di Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry. La principale collezione documentaria per il cuore tradizionale americano.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Possedimenti di flash di Coleman, acquisiti nel 1936. La più antica acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e il riferimento fondamentale per il cuore-e-nastro americano canonico.
Hardy, Don Ed (a cura di). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'edizione pubblicata principale dell'archivio flash di Hotel Street, compresa la composizione canonica del cuore-e-nastro "Mamma".
Hardy Marks Publications. Tattoo Time rivista, volumi da 1 a 5, dal 1982 al 1988. Copertura dell'assorbimento americano post-anni '70 del vocabolario giapponese irezumi, comprese le composizioni di cuori-e-fiamme.
Library of Congress, collezione Detroit Publishing Co. Fotografie di cartoline d'epoca di Bowery che documentano composizioni di tatuaggi di cuori con nastro su artisti di spettacoli di varietà e marinai, anni '80-'10 del 1900.
DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno della tradizione del tatuaggio marinaresco, compreso il posto del cuore nel vocabolario standardizzato dei motivi.
Hardy, Don Ed (con Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Racconto in prima persona della tradizione americana post-anni '70, l'accordo di successione del 1973 nel negozio di Sailor Jerry a Hotel Street e il collegamento chicano fine-line attraverso Good Time Charlie's.
Negrete, Freddy e Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi. My Life in Black e Grigio. Seven Stories Press, 2016. Prefazione di Luis Rodriguez. La principale memoria della scena chicana black-and-grey di East LA, con ampia discussione delle composizioni del Sacro Cuore e del rosario-e-cuore.
Seers, Clinton R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; edizione riveduta 2008. Contesto sociologico per l'adozione di motivi del tatuaggio della classe lavoratrice, incluso il cuore.
Parry, Alberto. Tatuaggio: Secrets di un Strange Art Praticato dai Nativi del United States. Simon and Schuster, 1933; ristampato Dover, 1971. Documentazione d'epoca della pratica del tatuaggio della classe lavoratrice americana, inclusa un'ampia copertura del lavoro marinaresco con cuori e nastri.
O'Donnell, Timothy T. Cuore del Redentore: Apologetica della Contemporary e valore perenne della devozione alla Sacred Heart di Gesù. Ignatius Press, 1992. La principale indagine teologica moderna sulla devozione al Sacro Cuore, incluse le visioni di Margaret Mary Alacoque, l'ancora di Paray-le-Monial e la conferma di Pio IX del 1856.
Copertura stampa d'epoca di Charlie Wagner, inclusa una trasmissione via cavo di New York del 1933 ampiamente ripubblicata. La fonte della cifra molto citata di 20.000 aquile spiegate e dell'affermazione che Wagner abbia formato una gran parte dei tatuatori professionisti nei principali porti. Queste sono stime della stampa d'epoca piuttosto che conteggi verificati e sono citate qui come caratterizzazione della stampa d'epoca della portata di Wagner.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data del Ultima revisione sopra ed è aggiornata trimestralmente.

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