Il colibrì è l'unico motivo di tatuaggio importante che è endemico delle Americhe. Nessuna specie di colibrì (famiglia Trochilidae) è mai esistita allo stato selvatico in Europa, Africa, Asia o Australia. Il peso iconografico documentato dell'uccello attraversa il dio azteco o mexica del sole e della guerra Huitzilopochtli (il cui nome è tradotto come "Colibrì della Mano Sinistra" o "Colibrì del Sud" nel Codice Fiorentino compilato dal frate francescano Bernardino de Sahagún tra il 1545 e il 1577); attraverso la tradizione della reincarnazione del guerriero mexica in cui i guerrieri caduti ritornano sulla terra come colibrì (documentato da David Carrasco in City del Sacrificio, Beacon Press, 1999, e da Miguel León-Portilla in Aztec Pensiero e Culture, University of Oklahoma Press, 1963); attraverso il geoglifo del colibrì delle Linee di Nazca nel deserto costiero peruviano (scavato nella pampa tra circa il 200 a.C. e il 600 d.C., rilevato da Anthony Aveni in Empires di Time, Basic Books, 1990, e da Johan Reinhard in I Nazca Lines: una prospettiva New sulla loro origine e significato, Editorial Los Pinos, 1996); attraverso l'iconografia Maya (Linda Schele e Mary Ellen Miller, Il Blood di Kings, George Braziller, 1986); attraverso le tradizioni indigene Pueblo Zuni, Hopi e Cherokee; attraverso lo stemma nazionale di Trinidad e Tobago (concesso con mandato reale, 9 agosto 1962); attraverso l'arte popolare sincretica cattolica latinoamericana; attraverso la modesta produzione di flash tradizionale americana stabilizzata da Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) e praticanti paralleli della metà del secolo; e attraverso l'ondata estetica minimalista e acquerello dell'era Instagram post-2010 che ha reso il colibrì uno dei motivi di uccelli piccoli più richiesti degli anni 2010 e 2020. L'uccello porta un peso culturale indigeno specifico che i portatori non indigeni dovrebbero conoscere.
Cosa significa un tatuaggio di colibrì?
Un tatuaggio di colibrì significa più comunemente gioia, leggerezza, resilienza, energia vitale, l'anima di un guerriero, messaggero divino degli spiriti, o la presenza commemorativa di un amato membro della famiglia, attingendo a una storia iconografica indigena mesoamericana, andina, indigena nordamericana, caraibica e occidentale moderna stratificata. L'ancora più profonda documentata è il dio azteco o mexica del sole e della guerra Huitzilopochtli (letteralmente "Colibrì della Mano Sinistra" o "Colibrì del Sud" in Nahuatl, documentato nel Codice Fiorentino compilato tra il 1545 e il 1577, attraverso il quale si credeva che i guerrieri caduti tornassero al sole come colibrì. Una seconda ancora profonda è il geoglifo del colibrì delle Linee di Nazca nel Perù costiero (c. 200 a.C. - 600 d.C.). L'uccello è endemico delle Americhe e i portatori non indigeni dovrebbero conoscere le tradizioni indigene prima di commissionare il disegno.
Cosa significa un tatuaggio di colibrì azteco?
Un tatuaggio di colibrì azteco fa riferimento più direttamente a Huitzilopochtli (Nahuatl: "Colibrì della Mano Sinistra" o "Colibrì del Sud"), il dio patrono mexica della guerra e del sole, il cui peso iconografico è documentato nel Codice Fiorentino compilato da Bernardino de Sahagún tra il 1545 e il 1577 e analizzato in City del Sacrificio (1999) di David Carrasco e in Aztec Pensiero e Culture (1963) di Miguel León-Portilla. L'uccello fa anche riferimento alla credenza parallela mexica secondo cui i guerrieri morti in battaglia tornavano al sole come colibrì. La lettura è sacra nella tradizione culturale mexica. Un portatore non messicano che utilizza l'estetica del "colibrì azteco" senza comprendere il riferimento sacro a Huitzilopochtli dovrebbe sapere cosa comporta il disegno prima di commissionare l'opera.
Cosa significa un tatuaggio di colibrì Nazca?
Un tatuaggio di colibrì Nazca fa riferimento all'enorme geoglifo del colibrì scavato nella pampa desertica costiera del Perù meridionale dalla cultura Nazca tra circa il 200 a.C. e il 600 d.C. L'immagine, una delle più riconoscibili delle Linee di Nazca, misura circa 93 metri (305 piedi) di lunghezza ed è stata identificata e studiata da archeologi tra cui Maria Reiche (1903-1998), Anthony Aveni (Empires di Time, 1990) e Johan Reinhard (Il Nazca Lines, 1996). Il geoglifo si legge nell'interpretazione moderna come prova di pratiche cerimoniali o astronomiche andine, e l'immagine del colibrì è tra le più fotografate e diffuse delle figure Nazca. La composizione porta un peso culturale andino e peruviano specifico.
Cosa significa un tatuaggio di colibrì nella tradizione commemorativa latinoamericana?
Nella tradizione commemorativa latinoamericana contemporanea, in particolare nella cultura familiare messicana e messicano-americana, il colibrì (spagnolo: colibri; derivato dal Nahuatl: chuparrosa, "succhia-rosa") segnala frequentemente la visita spirituale di una nonna, madre o parente stretta deceduta. La lettura si basa sull'antica tradizione mesoamericana indigena dei colibrì come messaggeri dal mondo degli spiriti (documentato da David Carrasco, 1999, e da I gemelli dello sciamano di Peter Furst e corpus più ampio sulla religione mesoamericana, 1995) e sul sincretismo cattolico coloniale spagnolo che fuse la lettura indigena del messaggero spirituale con l'iconografia devozionale cristiana. La composizione è uno dei tatuaggi di uccelli commemorativi più richiesti nella pratica messicano-americana contemporanea.
Un tatuaggio di colibrì è appropriazione culturale?
Un tatuaggio di colibrì non è categoricamente appropriazione culturale, ma composizioni specifiche portano un peso culturale specifico che i portatori non indigeni dovrebbero conoscere. Il generico colibrì minimalista o acquerello che ha dominato l'ondata estetica di Instagram degli anni 2010 è ampiamente aperto. La specifica composizione del "colibrì azteco" che fa riferimento a Huitzilopochtli (il dio mexica del sole e della guerra, Codice Fiorentino c. 1577) porta un peso culturale indigeno messicano sacro; il colibrì specifico delle Linee di Nazca porta un peso di eredità peruviana andina; il colibrì specifico derivato dalla kachina Hopi o Zuni porta un peso culturale Pueblo. La pratica onesta è conoscere quale tradizione il disegno richiama prima di commissionare l'opera. Un portatore messicano o messicano-americano che commissiona un colibrì Huitzilopochtli si sta impegnando con il patrimonio culturale; un portatore non messicano che utilizza la stessa estetica senza comprendere il riferimento sacro dovrebbe fermarsi e chiedersi se il peso specifico del disegno sia appropriato da portare.
Dove dovrei mettere un tatuaggio di colibrì?
Le posizionamenti comuni portano ciascuno diversi compromessi visivi e storici. L'avambraccio, il bicipite e la spalla ospitano composizioni di colibrì singoli abbinati a fiori di trombetta, salvia, ibisco o altri fiori tubolari (la composizione canonica colibrì-fiore). Il petto e lo sterno ospitano lavori commemorativi di colibrì, spesso abbinati a un nastro con nome che fa riferimento a una nonna o a un parente stretto deceduto. La nuca e la scapola sono posizionamenti minimalisti comuni resi popolari dall'ondata estetica di Instagram degli anni 2010. Il polso, la caviglia e dietro l'orecchio si adattano a piccoli lavori minimalisti di colibrì. La gabbia toracica e il fianco ospitano composizioni più grandi in acquerello o realismo con più fiori e scene ambientali naturalistiche. Il posizionamento su mani e dita è molto visibile ma sbiadisce più velocemente in quelle regioni del corpo. Discuti il posizionamento con il tuo artista; ha implicazioni tecniche e stilistiche oltre all'estetica.
I flussi del tatuaggio di colibrì
Il percorso del colibrì nell'iconografia moderna del tatuaggio è passato attraverso più flussi distinti rispetto a quasi ogni altro motivo di uccello, poiché l'uccello è endemico delle Americhe e non è mai esistito allo stato selvatico nel Vecchio Mondo. Comprendere quale flusso ha fornito quale lettura aiuta a spiegare perché un singolo motivo di uccello piccolo possa portare un peso sacro di divinità azteca o mexica, un peso di geoglifo Nazca andino, un'iconografia glifica e codicistica Maya, una tradizione di danza sacra Pueblo Zuni e Hopi, una tradizione di fiabe Cherokee, un'araldica nazionale caraibica di Trinidad e Tobago, un'arte popolare devozionale sincretica cattolica coloniale spagnola, una pratica commemorativa familiare latinoamericana, un modesto flash tradizionale americano e un'estetica moderna minimalista e acquerello dell'era di Instagram, tutto in una volta.
Flusso 1: Endemismo delle Americhe (la base biologica)
Il colibrì è biologicamente distintivo tra i principali motivi di tatuaggio in quanto è interamente endemico dell'emisfero occidentale. La famiglia Trochilidae, che comprende circa 360 specie viventi (Stiles, Uccello colibrì, 2008; Schuchmann, Famiglia Trochilidae in del Hoyo et al. cur., Manuale della Birds della Worldesiste in natura solo nelle Americhe, dall'Alaska e dal Canada meridionale a nord, attraverso gli Stati Uniti, il Messico, l'America Centrale, le isole dei Caraibi e il Sud America, fino alla Terra del Fuoco, all'estremità meridionale del continente. Nessuna specie di colibrì è mai stata documentata in natura in Europa, Africa, Asia, Australia o Antartide.
Il Vecchio Mondo precolombiano non ebbe contatti con i colibrì e nessun uccello equivalente nel suo vocabolario iconografico. L'analogo eurasiatico e africano, il nettarinia (famiglia Nectariniidae), è ugualmente piccolo e si nutre di nettare e assomiglia superficialmente a un colibrì, ma le nettarinie non possono rimanere sospese in volo nello stesso modo prolungato (si appollaiano per nutrirsi piuttosto che rimanere sospese in volo) e sono biologicamente distinte. Le tradizioni iconografiche del tatuaggio del Vecchio Mondo trasmesse attraverso i flussi letterari biblico cristiano, classico greco-romano, della classe operaia inglese e occidentale più ampio (la colomba, il passero, la rondine, il gufo, l'aquila) non portano alcun vocabolario di colibrì perché l'uccello non faceva parte dell'esperienza visiva del Vecchio Mondo fino al contatto europeo con le Americhe dopo il 1492.
Questa endemismo è il fatto fondamentale della geografia culturale del tatuaggio del colibrì. I flussi iconografici più profondi che il disegno porta sono indigeni americani: la tradizione azteca o mexica di Huitzilopochtli documentata nel Messico centrale approssimativamente dal XIV al XVI secolo; le linee di Nazca, geoglifi scavati nel deserto costiero peruviano tra il 200 a.C. e il 600 d.C.; la tradizione iconografica Maya che si estende approssimativamente dal III al IX secolo d.C.; la più ampia tradizione mesoamericana del messaggero degli spiriti; e le tradizioni indigene Pueblo Zuni, Hopi e Cherokee di quella che oggi sono gli Stati Uniti. Il flusso europeo è post-colombiano e attraversa l'illustrazione naturalistica coloniale spagnola (la documentazione dell'uccello nei codici coloniali e nella corrispondenza missionaria dal XVI secolo in poi) e il successivo lavoro naturalistico e ornitologico europeo. Il flusso del tatuaggio tradizionale americano è modesto e tardivo, risalente solo alla metà del XX secolo, e l'estetica minimalista dell'era di Instagram risale solo agli anni 2010.
La base biologica ancora la discussione sulla sensibilità culturale che attraversa questa pagina della Guida Tascabile. Poiché l'uccello è endemico delle Americhe e poiché i suoi flussi iconografici più profondi sono indigeni americani, chi non è indigeno e commissiona il disegno dovrebbe sapere a quale tradizione fa riferimento la composizione scelta. Le controparti del Vecchio Mondo dell'uccello (il passero, la rondine, la colomba) portano un peso culturale indigeno comparativamente minore perché le loro storie iconografiche attraversano flussi del Vecchio Mondo con cui chi commissiona ha statisticamente maggiori probabilità di condividere un'eredità culturale. Il colibrì non ha quella neutralità comparativa, e la pratica onesta è quella di gestire i flussi indigeni specifici che il disegno porta con consapevolezza di ciò a cui fanno riferimento.
La distintività biologica dell'uccello si estende oltre il suo endemismo geografico. I colibrì sono gli uccelli più piccoli del mondo (il Colibrì di Cuba, Mellisuga helenaenativo di Cuba, è la specie di uccello più piccola con circa 5 centimetri o 2 pollici di lunghezza e 1,8 grammi o 0,06 once di peso) e hanno il tasso metabolico più alto di qualsiasi vertebrato non insetto, con frequenze cardiache che possono superare i 1.200 battiti al minuto durante il volo stazionario prolungato. La frequenza del battito d'ali dei colibrì (tipicamente da 50 a 80 battiti al secondo; in alcune specie fino a 100 battiti al secondo durante i picchi di corteggiamento) produce il suono ronzante udibile che ha dato all'uccello il suo nome comune inglese (l'etimologia è documentata nell' Oxford English Dictionary come attestato per la prima volta nella stampa inglese nel 1637). La capacità di volo stazionario prolungato è resa possibile da un'articolazione della spalla anatomicamente unica che consente alle ali di ruotare di 180 gradi, producendo portanza sia nella corsa ascendente che in quella discendente; nessun'altra famiglia di uccelli ha questa capacità (Skutch, Il Life del Colibrì, Editori Crown, 1973).
Queste caratteristiche biologiche hanno plasmato le letture iconografiche dell'uccello nelle tradizioni indigene americane. La capacità di volo stazionario prolungato e di volo all'indietro (i colibrì sono gli unici uccelli che possono volare all'indietro in volo controllato prolungato) ha ancorato la lettura mexica dell'uccello come creatura di mobilità soprannaturale, capace di muoversi tra i mondi in modi in cui altri uccelli non possono. La dimensione estremamente piccola dell'uccello, combinata con la sua capacità di volo ad alta energia prolungato e di migrazione su distanze che sfidano la proporzionalità con la sua dimensione corporea (il Colibrì Rossiccio, Selasforo rufusche migra circa 6.400 chilometri o 4.000 miglia tra i suoi terreni di riproduzione in Alaska e nel Canada meridionale e i suoi terreni di svernamento nel Messico centrale, una delle migrazioni più lunghe rispetto alla dimensione corporea di qualsiasi vertebrato), ha ancorato la lettura della resilienza che ricorre in più tradizioni indigene e nell'interpretazione occidentale moderna.
Flusso 2: Huitzilopochtli azteco o mexica (il dio patrono dei Mexica, c. XIV-XVI secolo)
L'ancora documentata più profonda del peso iconografico del colibrì nelle Americhe è il dio patrono azteco o mexica Huitzilopochtli, il cui nome in nahuatl classico è più comunemente tradotto come "Colibrì della Mano Sinistra" o "Colibrì del Sud" (da huitzilin, colibrì, e opochtlimano sinistra o sud; nella cosmologia nahuatl classica la mano sinistra era associata al sud come direzione dei morti e della discesa quotidiana del sole). La divinità è il dio patrono del popolo Mexica (il gruppo etnico dominante dell'Alleanza Tripla Azteca che governò il Messico centrale dall'incirca 1428 fino alla conquista spagnola di Tenochtitlan il 13 agosto 1521), il dio della guerra e del sole, e la figura divina principale a cui il grande tempio nel cuore di Tenochtitlan (il Sindaco del Tempio, scavato dal 1978 da Eduardo Matos Moctezuma) era dedicato accanto alla divinità della pioggia Tlaloc.
La principale fonte documentata per l'iconografia e il peso teologico di Huitzilopochtli è il Codice Fiorentino (noto anche come Historia Generale de las Cosas de Nueva España, "Storia Generale delle Cose della Nuova Spagna"), compilato dal frate francescano Bernardino de Sahagun (circa 1499-1590) e dai suoi collaboratori indigeni Nahua del Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco tra il 1545 e il 1577 circa. Il codice è un'enciclopedia etnografica bilingue Nahuatl-spagnolo in dodici libri della società Mexica, compilata da testimonianze orali di anziani Mexica sopravvissuti nei decenni successivi alla conquista ed è la principale fonte primaria per la religione, la lingua, la storia, la storia naturale, la medicina e la cultura materiale Mexica. Il Libro III del Codice Fiorentino tratta degli dei e include materiale esteso su Huitzilopochtli; il Libro I include il ciclo rituale principale della divinità; e le illustrazioni del codice includono raffigurazioni del dio che indossa l'elmo da colibrì o con marcatori iconografici di colibrì.
I marcatori iconografici della divinità nel codice e nella scultura in pietra sopravvissuta (la più famosa delle quali è la Pietra di Coyolxauhqui scoperta al Templo Mayor nel 1978 e raffigurante il corpo smembrato della rivale sorella di Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, il cui smembramento mitico è la narrazione fondante dello stato Mexica) includono lo xiuhcoatl (serpente turchese, la sua arma di fuoco), la vernice corporea blu e gialla (che segnala la sua associazione solare), l'elmo o copricapo da colibrì (il marcatore esplicito del colibrì) e la direzione sud (l'associazione dell'uccello con il sud come regno dei guerrieri morti). La festa principale della divinità era Panquetzaliztli ("l'innalzamento degli stendardi"), celebrata nel mese solare Mexica omonimo (approssimativamente da fine novembre a metà dicembre nel calendario gregoriano), con un'elaborata cerimonia rituale al Templo Mayor.
Il peso teologico di Huitzilopochtli è documentato nei principali trattamenti accademici della religione Mexica. Davide Carrasco, dentro City del sacrificio: l'impero della Aztec e il ruolo della violenza nella Civilization (Beacon Press, 1999), analizza Huitzilopochtli come figura centrale organizzativa della cosmologia imperiale Mexica, il dio del sole il cui viaggio quotidiano attraverso il cielo richiedeva il sostentamento sacrificale del sangue dei guerrieri per continuare, e la divinità patrona la cui identità di colibrì portava un significato specifico all'interno del culto guerriero Mexica. , in (1926-2019), il filosofo e storico messicano che ha ricostruito la filosofia mesoamericana precolombiana da fonti in lingua Nahuatl, tratta Huitzilopochtli ampiamente in Pensiero Aztec e Culture: uno studio sulla mente nahuatl Ancient (originariamente pubblicato in spagnolo come La filosofia náhuatl nel 1956; traduzione inglese University of Oklahoma Press, 1963). La lettura di León-Portilla ancora Huitzilopochtli all'interno del sistema filosofico Nahua più ampio in cui l'associazione solare del colibrì, la sua capacità di mobilità soprannaturale e la sua identificazione con i guerrieri morti formano un vocabolario teologico coerente.
La narrazione fondante Mexica di Tenochtitlan stessa attraversa Huitzilopochtli. Secondo la Crónica Mexicáyotl di Hernando Alvarado Tezozomoc (compilata intorno al 1598, pubblicata nell'edizione critica moderna da Adrián León nel 1949) e altre prime fonti indigene coloniali, la divinità guidò i Mexica dalla loro patria ancestrale di Aztlán verso sud attraverso la Valle del Messico per circa due secoli finché non arrivarono al Lago Texcoco, dove Huitzilopochtli ordinò loro di stabilirsi nel luogo dove avrebbero visto un'aquila appollaiata su un nopal (fico d'India) che mangiava un serpente. I Mexica trovarono quel segno su una piccola isola nel Lago Texcoco intorno all'anno 1325 d.C. (la data tradizionale) e fondarono lì Tenochtitlan. L'immagine dell'aquila sul cactus è ora l'elemento centrale dello stemma del Messico (formalizzato nel 1968 nella sua forma attuale, discendente da versioni precedenti del XIX secolo), e la divinità che guidò la migrazione al sito di fondazione è Huitzilopochtli, il dio colibrì.
La conquista spagnola di Tenochtitlan il 13 agosto 1521, da parte di Hernan Cortes (1485-1547) e i suoi alleati indigeni, portò alla distruzione immediata del Templo Mayor e alla sistematica soppressione del culto di Huitzilopochtli da parte dei missionari spagnoli. I templi principali della divinità furono demoliti e sostituiti da chiese; il Templo Mayor stesso fu demolito e la Cattedrale di Città del Messico (iniziata nel 1573, completata nel 1813) fu costruita adiacente al suo sito precedente. La compilazione del Codice Fiorentino tra il 1545 e il 1577 avvenne proprio in questo contesto di soppressione post-conquista, e il codice rappresenta il lavoro di anziani Mexica indigeni che preservarono la memoria della tradizione religiosa pre-conquista nei decenni in cui la sua pratica vivente veniva soppressa dall'autorità coloniale.
Il colibrì come Huitzilopochtli è quindi lo strato più profondo e storicamente più carico dell'iconografia dell'uccello nelle Americhe, e lo strato più culturalmente sensibile per il lavoro di tatuaggio contemporaneo. Chi è messicano o messicano-americano e commissiona un tatuaggio di colibrì che fa riferimento a Huitzilopochtli si sta impegnando in un patrimonio culturale che discende attraverso la trasmissione genealogica e culturale diretta dai Mexica pre-conquista attraverso il meticciato coloniale e nell'identità messicana contemporanea; la lettura è aperta all'interno di quel contesto culturale. Chi non è messicano e commissiona la stessa composizione senza comprendere il riferimento a Huitzilopochtli si sta impegnando in un'iconografia sacra indigena senza il contesto culturale che ne ancora il peso, e la pratica onesta è conoscere a cosa fa riferimento il disegno prima di commissionare l'opera.
Flusso 3: Reincarnazione del guerriero Mexica (la credenza quauhtéca e huitzitzilin) Una specifica tradizione teologica all'interno della religione Mexica sosteneva che i guerrieri morti onorevolmente in battaglia, e le donne morte di parto (che i Mexica consideravano l'equivalente femminile dei guerrieri, morendo nell'atto di produrre nuovi guerrieri per lo stato), non discendevano nell'aldilà di
Mictlán come i morti comuni, ma ascendere al cielo orientale per accompagnare il sole nel suo viaggio quotidiano dall'alba a mezzogiorno. Dopo quattro anni di questo servizio solare, questi guerrieri morti si trasformavano in colibrì (Nahuatl huitzitzilin) huitzitzilin)La tradizione è documentata nelle principali fonti coloniali antiche. Il
Codice Fiorentino Codice Fiorentino Codice Magliabechiano (un codice pittorico post-conquista della metà del XVI secolo ora alla Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze) include materiale parallelo sull'aldilà dei guerrieri. David Carrasco Davide Carrasco City of Sacrifice City del Sacrificio Miguel León-Portilla , in, dentro Aztec Pensiero e Culture La lettura che la tradizione fornisce per il colibrì è la lettura dell'anima guerriera: l'uccello è la forma visibile dei morti onorati, la presenza continua del guerriero caduto nel mondo dei vivi, il piccolo lampo di colore e movimento che segnala il ritorno del guerriero dal viaggio solare. La lettura è sacra all'interno della tradizione culturale Mexica e porta un peso specifico nella memoria culturale messicana e messicano-americana contemporanea. La lettura spiega anche la persistente credenza popolare messicana contemporanea, documentata nella cultura popolare messicana e nella ricerca etnografica, che i colibrì siano messaggeri di parenti defunti, in particolare figli, fratelli o padri caduti; la lettura popolare moderna discende direttamente attraverso la trasmissione secolare coloniale e post-coloniale del vocabolario teologico pre-conquista, anche dove chi commissiona o parla non conosce più consapevolmente la fonte Huitzilopochtli o la reincarnazione del guerriero Mexica.
Un tatuatore che applica una composizione di colibrì per un cliente messicano o messicano-americano che commemora un parente deceduto, in particolare un parente maschio o uno morto giovane, dovrebbe sapere che il disegno porta questo specifico peso culturale. La lettura è aperta all'interno della tradizione culturale e non richiede l'invocazione esplicita di Huitzilopochtli o del culto guerriero Mexica; la lettura popolare messicana contemporanea del colibrì come spirito visibile di una persona cara deceduta si pone come una tradizione consolidata a sé stante, discendente attraverso la continua trasmissione culturale dai Mexica pre-conquista.
Flusso 4: Iconografia Maya del colibrì (circa 250-900 d.C., con continua trasmissione post-classica)
Flusso 4: Iconografia del colibrì Maya (c. 250-900 d.C., con trasmissione post-classica continua)
Il principale trattamento accademico dell'iconografia Maya che affronta il colibrì è
Linda Schele (1942-1998) e Mary Ellen Miller The Blood of Kings: Dynasty and Ritual in Maya Art, (George Braziller in associazione con il Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), il catalogo della mostra e la sintesi di riferimento che hanno trasformato la comprensione moderna della religione e dell'ideologia reale Maya. Schele e Miller trattano il colibrì come una delle diverse forme di piccoli uccelli e farfalle associate alle anime dei morti nella teologia Maya, parallela ma distinta dalla tradizione della reincarnazione del guerriero Mexica. L'uccello appare anche nelle narrazioni della creazione Maya, in particolare nel (George Braziller in associazione con il Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), il catalogo della mostra fondamentale e la sintesi che ha trasformato la comprensione moderna della religione Maya e dell'ideologia reale. Schele e Miller trattano il colibrì come una delle diverse forme di piccoli uccelli e farfalle associate alle anime dei morti nella teologia Maya, parallela ma distinta dalla tradizione della reincarnazione dei guerrieri Mexica. L'uccello appare anche nelle narrazioni della creazione Maya, in particolare nel Popol Vuh (il sacro libro Maya K'iche' compilato a metà del XVI secolo dopo la conquista spagnola, basato sulla tradizione orale pre-conquista, e conservato nel manoscritto copiato dal frate domenicano Francisco Ximénez intorno al 1701-1703), dove i colibrì appaiono nelle narrazioni genealogiche e cosmologiche che incorniciano la comprensione Maya delle origini umane.
Uno specifico motivo iconografico Maya coinvolge il colibrì e la dea della luna. In diversi contesti del periodo Classico, il colibrì appare come il dio del sole in corteggiamento della dea della luna, con l'associazione solare dell'uccello e la sua capacità di volo stazionario sostenuto che consentono una narrazione di corteggiamento celeste attraverso il cielo notturno. La narrazione è documentata nella pittura vascolare e nel materiale glifico delle pianure Maya. La lettura è parallela ma distinta dalla tradizione guerriero-solare Huitzilopochtli dei Mexica e rappresenta uno sviluppo Maya indipendente dell'associazione solare del colibrì.
La tradizione iconografica Maya include anche il colibrì come messaggero tra i mondi, ancorata nella capacità dell'uccello di mobilità sostenuta e nella sua abilità di muoversi tra alberi in fiore e fiori in un modo che imita il movimento tra i cosmi Maya stratificati. La lettura è documentata nelle tradizioni popolari e rituali Maya post-classiche e coloniali, comprese quelle dello Yucatec Maya Libri di Chilam Balam (compilati in vari villaggi dello Yucatán nel periodo coloniale, basati su fonti orali e pittoriche pre-conquista) e nelle pratiche rituali Maya delle alture contemporanee documentate da etnografi tra cui Evon Z. Vogt Tortillas per gli Dei (Harvard University Press, 1976) e il più ampio corpus etnografico mesoamericano del XX secolo.
Una persona Maya contemporanea o una persona di eredità culturale Maya che commissiona un tatuaggio di colibrì con riferimento consapevole all'iconografia del periodo Classico o al Popol Vuh o alla tradizione culturale Maya contemporanea sta impegnandosi con il patrimonio culturale. Un portatore non Maya che utilizza estetiche "colibrì Maya" senza comprendere il riferimento culturale specifico dovrebbe fermarsi e chiedersi se il peso specifico del disegno sia appropriato da portare; la tradizione iconografica Maya è parallela alla tradizione Mexica nel portare un peso sacro che discende attraverso la trasmissione culturale continua.
Flusso 5: Il geoglifo del colibrì delle Linee di Nazca (c. 200 a.C. - 600 d.C.)
L'ancora indigena americana non mesoamericana più profonda del peso iconografico del colibrì è il geoglifo del colibrì delle Linee di Nazca, uno di circa settanta geoglifi figurativi su larga scala (e centinaia di geoglifi lineari e geometrici aggiuntivi) scavati nella pampa costiera del Perù meridionale dalla cultura Nazca tra circa il 200 a.C. e il 600 d.C. L'immagine del colibrì, che misura circa 93 metri di lunghezza, è tra le figure di Nazca più fotografate e riconosciute ed è diventata una delle immagini più diffuse della cultura andina precolombiana nei media popolari globali.
Le Linee di Nazca furono create rimuovendo le pietre scure superficiali del deserto costiero peruviano per esporre il terreno più chiaro sottostante, creando immagini lineari e figurative visibili solo da un'altitudine significativa. I geoglifi sopravvivono perché il deserto circostante è uno dei luoghi più aridi della terra (piogge annuali inferiori a 4 millimetri in alcune sezioni) e perché la stabilità geologica dell'area ha preservato le manipolazioni superficiali attraverso due millenni. I geoglifi erano conosciuti dalle popolazioni locali nel corso dei secoli ma furono portati all'attenzione accademica internazionale tra la fine degli anni '20 e '30, principalmente attraverso il lavoro dell'archeologa peruviana Toribio Mejía Xesspe (che ha studiato le linee nel 1926) e il successivo lavoro costante della matematica e archeologa tedesco-peruviana Maria Reiche (1903-1998), che visse nel deserto vicino alle linee dal 1940 fino alla sua morte e dedicò la sua vita alla loro documentazione e conservazione.
I principali trattamenti accademici includono Antonio Aveni, Imperi del tempo: calendari, orologi e culture (Basic Books, 1990; edizione riveduta University Press of Colorado, 2002), e il volume curato da Aveni Il Lines di Nazca (American Società Filosofica, 1990); Johan Reinhard, I Nazca Lines: una prospettiva New sulla loro origine e significato (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6ª edizione inglese 1996); e il lavoro sul campo in corso del Progetto Nazca sotto la direzione di vari team archeologici peruviani e internazionali. Il consenso accademico sulla funzione dei geoglifi è cambiato nel corso del XX secolo: le prime interpretazioni (in particolare l'ipotesi di Paul Kosok del 1947 e il lavoro di tutta la vita di Maria Reiche) proponevano funzioni astronomiche e calendriche, con le linee allineate a eventi solari, lunari e stellari. Interpretazioni successive (Reinhard dal 1985 in poi; la più ampia borsa di studio etnostorica andina) propongono funzioni rituali e cerimoniali legate all'acqua, alla fertilità e al culto delle montagne nel più ampio huaça (luogo sacro) andino.
Il geoglifo del colibrì in particolare è stato interpretato in vari modi. Reiche lo lesse come parte del più ampio programma astronomico-calendrico. Reinhard lo legge come parte del paesaggio processionale rituale, con la figura che forma una tappa nei pellegrinaggi cerimoniali attraverso la pampa. Il consenso archeologico contemporaneo non si risolve in una singola funzione per l'immagine del colibrì, ma riconosce la figura come parte del più ampio paesaggio cerimoniale Nazca e come prova della sofisticata capacità della cultura di modificazione del paesaggio rituale su larga scala. Il significato iconografico specifico del geoglifo all'interno della tradizione culturale Nazca non può essere completamente recuperato, ma la presenza dell'uccello nel corpus figurativo dei geoglifi indica che il colibrì portava un peso iconografico all'interno della religione Nazca.
Il geoglifo è entrato nella consapevolezza popolare globale nella seconda metà del XX secolo attraverso la fotografia aerea. Tenente Comm. Joseph J. Smith della Marina degli Stati Uniti scattò alcune delle prime fotografie aeree ampiamente diffuse delle linee alla fine degli anni '40, e la successiva copertura della National Geographic Society (iniziata negli anni '50 e proseguita per tutto il XX secolo) rese il colibrì e altre figure di Nazca immagini riconosciute a livello globale. La pubblicazione nel 1968 di Erich von Dänikens Carri degli Dei? (Putnam, 1968), che proponeva interpretazioni pseudoarcheologiche di visitatori extraterrestri delle linee, respinte in modo completo dagli archeologi professionisti, portò ulteriore attenzione popolare ai geoglifi. Le linee sono state iscritte come Patrimonio dell'Umanità UNESCO nel 1994 e rimangono un importante riferimento culturale e archeologico peruviano.
Un portatore peruviano contemporaneo che commissiona un tatuaggio di colibrì Nazca si sta impegnando con il patrimonio culturale. Un portatore non peruviano che commissiona la stessa composizione si sta impegnando con l'iconografia del patrimonio andino diffusa a livello globale, e la pratica onesta è conoscere a cosa fa riferimento il disegno. Il colibrì Nazca porta un peso culturale specifico peruviano e andino e non è equivalente al riferimento Huitzilopochtli azteco (le culture sono completamente distinte e i sistemi iconografici non si sovrappongono), ma entrambi portano un peso culturale indigeno americano che i portatori dovrebbero comprendere prima di commissionare l'opera.
Flusso 6: Tradizioni indigene Zuni, Hopi e Cherokee del Pueblo del sud-ovest e sud-est degli Stati Uniti
Le tradizioni indigene di quella che oggi sono gli Stati Uniti includono i loro vocabolari distinti del colibrì, paralleli ma distinti dalle tradizioni Mexica e Andine. I principali flussi documentati sono la tradizione Pueblo Zuni del New Mexico occidentale, la tradizione Hopi dell'Arizona nord-orientale e la tradizione Cherokee delle Foreste del Sud-est (storicamente presenti in quella che oggi è la Georgia, il Tennessee, la North Carolina, la South Carolina e l'Alabama, e nel periodo di rimozione forzata post-1838 in Oklahoma).
Il colibrì Zuni è documentato nel primo lavoro etnografico di Frank Hamilton Cushing (1857-1900), l'etnografo dello Smithsonian che visse tra gli Zuni dal 1879 al 1884 come parte del primo programma di lavoro sul campo nel Sud-ovest del Bureau of American Ethnology. Il lavoro pubblicato di Cushing, tra cui Zuni Fetiche (1883) e Contorni dei miti della creazione Zuni (1896), documenta il posto del colibrì nella religione e nella cultura materiale Zuni. Ruth Bunzel (1898-1990), l'etnografa della Columbia University che lavorò a Zuni tra la fine degli anni '20 e '30 e i cui Miti sull'origine Zuni, Zuni Ritual Poesia, e Introduzione al cerimonialismo Zuni (tutti nei Bureau of American Ethnology Annual Reports, 1929-1932) hanno ancorato la moderna comprensione accademica della religione Zuni, tratta il colibrì nel contesto della più ampia tradizione katsina (kachina) Zuni e dell'anno religioso Zuni. Il colibrì appare come figura messaggera e come presenza in specifiche cerimonie stagionali.
Il colibrì Hopi appare nella tradizione katsina Hopi come una specifica figura kachina (Tocha o Tochi katsina, il kachina colibrì), documentato in Barton Wrights Kachinas: documentario di un artista Hopi (Northland Press, 1973; edizioni rivedute fino agli anni '80), la principale opera di riferimento moderna sull'iconografia kachina Hopi. Wright illustra il kachina colibrì accanto al più ampio corpus kachina Hopi e documenta il suo ruolo nella vita cerimoniale Hopi. Il kachina colibrì è uno dei diversi kachina uccello (insieme all'aquila, al corvo, al gufo e ad altre specie) che appaiono nella pratica religiosa Hopi e portano un peso cerimoniale specifico all'interno della tradizione religiosa Hopi.
Il colibrì Cherokee è documentato nel lavoro etnografico fondamentale di James Mooney (1861-1921), l'etnografo dello Smithsonian della Eastern Band of Cherokee Indians (i Cherokee che rimasero nelle Smoky Mountains dopo la rimozione forzata del 1838 della maggior parte della Nazione in Oklahoma). Il Miti dei Cherokee (Diciannovesimo Rapporto Annuale del Bureau of American Ethnology, 1900; ristampato Dover Publications, 1995) di Mooney compila il principale corpus di racconti popolari Cherokee, inclusa la storia di come il colibrì riportò il tabacco al popolo. Nel racconto, dopo che le oche Dagûl`kû hanno portato via tutto il tabacco verso sud, lasciando una vecchia donna vicina alla morte per mancanza di esso, vari animali più grandi provano e falliscono nel recuperarlo; il colibrì riesce grazie alla sua velocità, piccole dimensioni e capacità di mobilità sostenuta, infiltrandosi inosservato per afferrare le foglie e i semi. La storia è una delle più citate tra i racconti popolari Cherokee e fornisce al colibrì una specifica lettura culturale nella tradizione Cherokee orientale: l'uccello come salvatore del popolo, la piccola creatura che riesce dove creature più grandi falliscono, l'essere resiliente e capace la cui apparente fragilità nasconde la sua vera forza.
Una persona Pueblo, Hopi o Cherokee contemporanea che commissiona un tatuaggio di colibrì con riferimento consapevole a queste tradizioni si sta impegnando con il patrimonio culturale. Un portatore non indigeno che utilizza queste composizioni specifiche (iconografia kachina Hopi, riferimenti a racconti popolari Cherokee, immagini cerimoniali Zuni) senza il contesto culturale dovrebbe fermarsi e chiedersi se il peso specifico del disegno sia appropriato da portare. Le tradizioni indigene degli Stati Uniti non sono equivalenti alle tradizioni Mexica o Andine (le culture sono distinte e i sistemi iconografici non si sovrappongono direttamente), ma tutte portano un peso culturale indigeno americano che i portatori dovrebbero comprendere.
Flusso 7: Tradizione mesoamericana del messaggero degli spiriti (lo strato di sintesi)
Uno strato di sintesi più ampio attraverso le varie tradizioni indigene mesoamericane legge il colibrì come il messaggero tra il mondo dei vivi e il mondo degli spiriti. La lettura è documentata attraverso fonti religiose Mexica, Maya e mesoamericane più ampie e rappresenta un vocabolario iconografico che si sovrappone ma è più ampio di qualsiasi singola associazione divina.
I principali trattamenti accademici includono Davide Carrasco, Religioni della Mesoamerica: Cosmovisione e Centri Cerimoniali (Harper and Row, 1990; riveduto Waveland Press, 1998), e Peter T. Furst (1922-2018), il cui corpus sulla religione sciamanica mesoamericana include Allucinogeni e Culture (Chandler and Sharp, 1976) e i suoi numerosi saggi sulla più ampia tradizione mesoamericana del messaggero degli spiriti (raccolti in parte in Visions di uno Sciamano Huichol, University of Pennsylvania Museum, 2003). Il lavoro di Furst colloca il colibrì all'interno del più ampio vocabolario sciamanico mesoamericano di piccoli animali (il colibrì, la farfalla, il cervo, il giaguaro) che servono come veicoli trasformativi per il movimento sciamanico tra i mondi.
La lettura fornisce il vocabolario iconografico di sintesi all'interno del quale le varie tradizioni culturali specifiche (l'Huitzilopochtli Mexica, il dio-sole colibrì Maya, le letture messaggere Pueblo e Cherokee) sono variazioni coerenti su un tema regionale condiviso. La capacità del colibrì di volo stazionario sostenuto, di volo all'indietro, di muoversi tra alberi in fiore, di apparizione e scomparsa improvvisa, e di colore iridescente visibile hanno ancorato la sua lettura regionale coerente come creatura di mobilità soprannaturale, capace di attraversare i mondi in modi che altri uccelli non possono.
La contemporanea tradizione memoriale latinoamericana (Flusso 9 sotto) discende direttamente attraverso questo strato di sintesi del messaggero degli spiriti. Quando un messicano o messicano-americano contemporaneo interpreta un colibrì in visita come lo spirito di una nonna o di un parente stretto deceduto di recente o da tempo, la lettura discende attraverso secoli di trasmissione culturale dalla tradizione mesoamericana precolombiana del messaggero degli spiriti, indipendentemente dal fatto che l'oratore conosca consapevolmente la fonte teologica Huitzilopochtli o specifica Mexica.
Flusso 8: Sincretismo cattolico coloniale spagnolo (dal XVI secolo in poi)
La conquista spagnola del Messico centrale nel 1521 e il successivo periodo coloniale (1521-1821 in Nuova Spagna) produssero una fusione sincretica sostenuta dell'iconografia religiosa indigena mesoamericana pre-conquista con l'immaginario devozionale cattolico. La fusione è documentata attraverso la cultura visiva del periodo coloniale ed è uno dei processi fondamentali dell'identità culturale meticcia messicana.
Nel caso del colibrì, la fusione sincretica assunse diverse forme. La lettura pre-conquista Mexica dell'uccello come anima guerriera e come messaggero tra i mondi si fuse in alcuni contesti cattolici popolari coloniali con la lettura cristiana dei piccoli uccelli come messaggeri dello Spirito Santo o come anime dei defunti. La fusione produsse specifiche composizioni di arte popolare coloniale in cui i colibrì appaiono in dipinti devozionali, in ex-voto (piccole offerte dipinte in gratitudine per l'intervento divino) e in retablos (immagini devozionali di santi con scene personalizzate di intercessione). La fusione produsse anche specifici usi devozionali cattolici popolari dell'immaginario del colibrì in associazione con la Vergine di Guadalupe, l'apparizione mariana segnalata sulla collina di Tepeyac (l'antico sito di un tempio della dea Mexica Tonantzin) nel dicembre 1531, dieci anni dopo la conquista. L'iconografia di Guadalupe stessa è uno degli esempi fondamentali del sincretismo indigeno-cattolico messicano, e il più ampio vocabolario visivo dell'arte popolare devozionale attorno a Guadalupe a volte incorpora colibrì e altri motivi mesoamericani indigeni.
I principali trattamenti accademici includono Jeanette Favrot Peterson, Visualizzazione Guadalupe: Dal Black del Madonna al Queen del Americas (University of Texas Press, 2014), e il più ampio corpus sulla cultura visiva coloniale messicana e sull'arte popolare devozionale. La fusione sincretica dell'iconografia indigena pre-conquista con l'immaginario devozionale cattolico è una delle principali eredità culturali su cui si basa la tradizione memoriale messicana e messicano-americana contemporanea, e il posto del colibrì in quel vocabolario visivo sincretico ancora parte della lettura memoriale contemporanea dell'uccello.
Flusso 9: Tradizione commemorativa familiare latinoamericana moderna
La contemporanea lettura memoriale latinoamericana del colibrì, in particolare nella cultura familiare messicana e messicano-americana, ma anche documentata nei contesti culturali latini centroamericani e sudamericani, sostiene che un colibrì che appare vicino a casa o che visita i familiari sia lo spirito di una persona cara recentemente o da tempo defunta, più spesso una nonna, madre, zia o parente femmina stretta. La lettura è una delle credenze popolari latinoamericane contemporanee più ampiamente documentate e uno dei motivi più citati per cui portatori messicano-americani e latini più ampi commissionano tatuaggi di colibrì.
La lettura è documentata nella letteratura etnografica e giornalistica, tra cui Ruth Beharsta lavorando su Mexican folk Catholicism (La presenza del passato in un villaggio Spanish, Princeton University Press, 1986, e Donna Tradotta: Attraversare il Border con la Storia di Esperanza, Beacon Press, 1993, entrambi che affrontano credenze religiose popolari ispaniche e messicane correlate sui defunti) e nella memoria popolare messicano-americana e nella critica culturale. La lettura è aperta a tutte le linee confessionali (il colibrì memoriale contemporaneo non richiede una pratica cattolica esplicita da parte del portatore) ed è documentata sia nella pratica familiare messicano-americana religiosa che secolare.
La composizione per il colibrì commemorativo attinge tipicamente dal realismo contemporaneo o dalle convenzioni estetiche neo-tradizionali, spesso con l'uccello mostrato a mezz'aria vicino a un fiore specifico (frequentemente il fiore che la nonna defunta coltivava nel suo giardino, o un fiore nativo della regione di origine del defunto), con un nastro con il nome del defunto e le date, o con una data specifica che segna l'anniversario della morte. L'interpretazione è aperta e personale; la relazione specifica del portatore con il defunto fornisce il peso.
Un tatuatore che incontra un cliente messicano-americano o latino più in generale che commissiona un colibrì commemorativo dovrebbe sapere che l'interpretazione è una delle tradizioni popolari latinoamericane contemporanee più ampiamente documentate e che il disegno porta un peso culturale specifico all'interno di quella famiglia e contesto culturale. L'interpretazione non richiede al portatore di invocare Huitzilopochtli o di articolare il vocabolario teologico Mexica più profondo; l'interpretazione popolare contemporanea si pone come una tradizione consolidata a sé stante.
Flusso 10: Emblema nazionale di Trinidad e Tobago dei Caraibi (dal 1962 in poi)
Uno specifico flusso caraibico ancora il colibrì all'identità nazionale di Trinidad e Tobago. La nazione insulare gemella nel Mar dei Caraibi sud-orientale, che ottenne l'indipendenza dal Regno Unito il 31 agosto 1962, adottò i colibrì come elemento centrale del suo stemma, concesso con mandato reale il 9 agosto 1962. Lo stemma mostra l'ibis scarlatto (Eudocimus ruber, l'uccello nazionale di Trinidad) e il cocrico (Ortalis ruficauda, l'uccello nazionale di Tobago) come i due sostenitori araldici, con due colibrì sullo scudo stesso. Il disegno fu opera di una commissione del 1962 (gli artisti Carlyle Chang e George Bailey sono accreditati) e approvato attraverso il College of Arms. La prominenza del colibrì nell'iconografia di Trinidad discende dal nome indigeno amerindio del paese (il nome Arawak per Trinidad è talvolta reso come Iëre, "terra del colibrì", sebbene l'etimologia sia contestata nella borsa di studio moderna), e dalla ricca biodiversità effettiva di colibrì delle isole (Trinidad e Tobago ospita ben oltre una dozzina di specie di colibrì documentate, una diversità insolitamente alta per isole delle loro dimensioni).
La tradizione del colibrì di Trinidad e Tobago è documentata nei registri araldici ufficiali del governo del paese e nella più ampia letteratura accademica sul patrimonio indigeno caraibico e sulla creazione di simboli nazionali. I portatori contemporanei di tatuaggi di colibrì trinidadiani invocano frequentemente l'interpretazione dell'emblema nazionale, in particolare i portatori della diaspora trinidadiana (esistono comunità trinidadiane sostanziali nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in Canada) che commissionano il tatuaggio come segno di patrimonio nazionale.
Un portatore non trinidadiano che commissiona un tatuaggio di colibrì non si appropria dell'identità nazionale trinidadiana (il vocabolario iconografico più ampio del disegno discende da molteplici flussi non correlati), ma un portatore che commissiona una composizione che fa esplicito riferimento a Trinidad e Tobago (la bandiera del paese, lo stemma del paese, elementi culturali specifici trinidadiani) dovrebbe sapere che il disegno porta un peso di patrimonio nazionale specifico in quel contesto.
Flusso 11: Sailor Jerry e flash tradizionale americano (modesto ingresso a metà del XX secolo)
La tradizione del flash tradizionale americano ha assorbito il colibrì modestamente tra circa il 1940 e il 1973, considerevolmente più tardi e meno centralmente della rondine, del passero o dell'aquila canonici. L'ingresso dell'uccello nel flash tradizionale americano è stato plasmato principalmente dal teatro del Pacifico della Seconda Guerra Mondiale e dalla successiva cultura del tatuaggio hawaiana, in cui Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14 gennaio 1911 - 12 giugno 1973) gestì il suo negozio di Hotel Street a Honolulu dalla metà alla fine degli anni '30 fino alla sua morte.
La clientela di Collins era costituita in gran parte da personale della Marina e della Marina Mercantile degli Stati Uniti di passaggio a Pearl Harbor, in particolare durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale, e la sua esposizione alla biodiversità tropicale del Pacifico (le Hawaii non ospitano colibrì nativi, ma il vocabolario iconografico più ampio del Pacifico e dell'Asia-Pacifico da cui Collins attinse dalla sua esposizione alla tradizione del tatuaggio giapponese, all'immaginario dei nativi delle isole del Pacifico e all'estetica tropicale più ampia plasmò sostanzialmente il suo lavoro) produsse un output di flash che includeva occasionali composizioni di colibrì accanto al più ampio vocabolario di rondini, passeri, ragazze hula, pantere, pugnali, rose e ancore. Il colibrì nel flash sopravvissuto di Collins è raro rispetto ai motivi canonici di Bowery e Hotel Street, ma documentato nell'archivio del flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy.
Il colibrì appare anche modestamente nel flash tradizionale americano di metà secolo da negozi della costa del Pacifico e del sud-ovest con accesso a clientela messicana e messicano-americana. Il tardivo ingresso dell'uccello nel flash tradizionale americano (rispetto alla stabilizzazione di fine '800 del vocabolario canonico di rondine e passero) riflette la sua assenza dal vocabolario iconografico della clientela principale di Bowery alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo e il suo successivo ingresso attraverso la trasmissione culturale messicano-americana e della costa del Pacifico a metà del XX secolo. Il vocabolario compositivo a cui attinge il colibrì tradizionale americano include il contorno nero audace caratteristico dello stile tradizionale americano più ampio, con schemi di colori verde-rosso iridescenti che attingono al piumaggio effettivo delle specie comuni di colibrì americani (il Colibrì golodoro, Archiloco colubris, la specie nordamericana più comune; il Colibrì di Anna, Calipto Anna, la specie della costa del Pacifico più comune; il Colibrì di Allen, Selasforo sasin, la specie costiera della California meridionale).
Negli anni '70 e '80 il colibrì tradizionale americano era un elemento documentato ma secondario del vocabolario tradizionale americano più ampio, con la maggior parte dei negozi tradizionali americani contemporanei in grado di produrre un flash competente di colibrì, ma l'uccello non occupava il posto iconografico centrale che la rondine, il passero, l'aquila, l'ancora, la rosa o il cuore canonici detenevano nella tradizione lavorativa. Don Ed Hardyil lavoro di negli anni '80 e '90, attingendo alla sua esposizione alla tradizione del tatuaggio giapponese attraverso il suo studio con Horihide (Kazuo Oguri, 1922-2011) a Gifu, Giappone, nel 1973, e la sua successiva integrazione del vocabolario pittorico giapponese con il flash tradizionale americano, includeva lavori di colibrì nel registro pittorico naturalistico più ampio che Hardy stava sviluppando nei suoi studi California Tattoo e Tattoo City a San Francisco.
Flusso 12: Estetica minimalista e acquerello dell'era di Instagram (dal 2010)
Il flusso più significativo della fine del XX secolo e dell'inizio del XXI secolo e la principale fonte della popolarità contemporanea del colibrì come motivo del tatuaggio è emerso dagli sviluppi estetici dell'era di Instagram degli anni 2010 e 2020. Il lancio della piattaforma nell'ottobre 2010 da parte di Kevin Systrom e Mike Krieger e la sua successiva ascesa a oltre 2 miliardi di utenti attivi mensili entro la metà degli anni 2020 hanno prodotto un'infrastruttura di circolazione visiva fondamentalmente nuova per il lavoro del tatuaggio, e il colibrì è diventato uno dei motivi di uccelli piccoli più diffusi nella cultura del tatuaggio della piattaforma.
Diverse modalità estetiche specifiche hanno plasmato il colibrì dell'era di Instagram. Lavoro minimalista a linea singola, attingendo all'estetica del tatuaggio minimalista più ampia associata a praticanti tra cui il tatuatore sudcoreano Hongdam e la tatuatrice polacca residente a New York Mira Mariah (nata nel 1989), ha ridotto il colibrì a una singola linea nera continua o a un piccolo numero di elementi attentamente posizionati a pigmento nero, spesso con l'uccello mostrato a mezz'aria vicino a un piccolo fiore o come elemento grafico isolato. Il colibrì minimalista si adatta bene a piccole collocazioni corporee (polso, caviglia, dietro l'orecchio, nuca) ed è diventato uno dei motivi di tatuaggio piccoli più commissionati degli anni 2010 e 2020.
Lavoro di colibrì ad acquerello, attingendo all'estetica del tatuaggio ad acquerello più ampia associata a praticanti tra cui il tatuatore sudcoreano Sol tatuaggio e vari specialisti europei di acquerello, rende il colibrì in morbide sfumature pastello e vivaci che imitano l'aspetto della pittura ad acquerello su carta, spesso senza i contorni neri audaci caratteristici del lavoro tradizionale americano o neo-tradizionale. Il colibrì ad acquerello è reso con giochi di colori iridescenti sulle superfici delle ali e del corpo, spesso con schizzi di colore circostanti che imitano schizzi o gocce di acquerello. La tecnica è documentata su riviste di tatuaggi contemporanee e sulla circolazione di Instagram e rimane una delle modalità di colibrì contemporanee più popolari.
Colibrì geometrico e dotwork modalità, attingendo alle tradizioni più ampie della geometria sacra e del dotwork blackwork, rendono l'uccello come una costruzione geometrica (spesso con il corpo e le ali costruiti da triangoli, esagoni o altri poligoni regolari; con motivi mandala integrati nelle superfici delle ali; o con la silhouette dell'uccello riempita da intricato tratteggio a punti). Il colibrì geometrico è documentato nei negozi di blackwork contemporanei e rimane una modalità stabile per i clienti attratti dall'estetica blackwork più ampia.
Colibrì naturalistico e realistico il lavoro utilizza macchine rotanti ad alta velocità moderne e pigmenti ultra-fini per produrre composizioni fotorealistiche di singoli uccelli rese con accuratezza anatomica e ornitologica. Il colibrì realistico documenta specie specifiche (il Colibrì golodoro, di Anna, di Allen, Rufous, Black-chinned, Calliope, Costa's, Broad-tailed, Magnificent e decine di altre specie nordamericane, centroamericane e sudamericane), spesso con la specie scelta per ragioni biografiche o geografiche specifiche (la specie nativa della regione di origine del portatore; la specie che il portatore ha incontrato in un luogo significativo; la specie associata a una persona cara defunta). Il colibrì realistico è spesso abbinato a una resa botanica accurata (vite trombetta, salvia, ibisco, fucsia, colombina, monarda, fiore cardinale, agave e altre piante a fiore tubolare).
L'ondata estetica dell'era di Instagram ha prodotto un aumento documentato e sostenuto delle richieste di tatuaggi di colibrì a partire dal 2012 circa, con l'uccello diventato uno dei dieci motivi di tatuaggio più richiesti nei negozi statunitensi, britannici, canadesi e australiani a metà degli anni 2010 e rimanendovi fino agli anni 2020. L'ondata è documentata nella copertura delle pubblicazioni di settore tra cui Inchiostrato, tatuaggio Life, Skin e Ink, e i media di tatuaggio contemporanei più ampi. Il colibrì dell'era di Instagram è ampiamente aperto attraverso contesti culturali (le modalità minimalista, acquerello, geometrica e realistica non fanno riferimento diretto a tradizioni culturali indigene senza un'incorporazione consapevole di elementi culturalmente specifici) ed è la modalità principale con cui la maggior parte dei portatori non indigeni contemporanei commissiona il disegno.
L'ondata dell'era di Instagram ha comunque prodotto discussioni sulla sensibilità culturale. La conversazione più ampia sull'appropriazione culturale nell'industria del tatuaggio degli anni 2010 e 2020, ancorata in pubblicazioni tra cui Lars Krutaks Kalinga Tattoo: Espressioni Ancient e Modern del Tribal (Edition Reuss, 2010) e il più ampio Tatau studio della tradizione, e nella conversazione parallela sui kakauhawaiani, ta mokoMaori, pe'a e malùe tradizioni iconografiche indigene americane, ha spinto alcuni praticanti e clienti a chiedersi se il colibrì generico dell'era di Instagram debba riconoscere consapevolmente il suo substrato iconografico indigeno americano, anche quando la composizione immediata non fa riferimento esplicito ad aztechi, nazca, maya o altre tradizioni indigene. La conversazione è in corso e il consenso non è consolidato; la pratica onesta è che i tatuatori al lavoro conoscano i flussi indigeni più profondi che l'uccello porta e siano in grado di discuterne con i clienti che chiedono.
Il colibrì nel tradizionale americano
Il colibrì tradizionale americano è la modesta versione di metà XX secolo, meno centrale della rondine, del passero, dell'aquila o della pantera paralleli, ma documentata attraverso la costa del Pacifico e la linea di Sailor Jerry. Le specifiche tecniche attingono al vocabolario tradizionale americano più ampio: contorno nero audace, la palette verde-rosso iridescente (attinta dal piumaggio effettivo delle specie comuni di colibrì americani tra cui il Colibrì golodoro, Archiloco colubris, con il suo dorso verde iridescente e la gola iridescente rossa del maschio; il Colibrì di Anna, Calipto Anna, con il suo dorso verde iridescente e la testa rosso-rosa; e altre specie), le posture standardizzate in volo o a mezz'aria, e le proporzioni ottimizzate per il posizionamento sull'avambraccio, bicipite, spalla o petto.
Diverse varianti compositive sono documentate nel periodo tradizionale americano e rimangono in produzione attiva presso la maggior parte dei negozi tradizionali americani. Il semplice colibrì singolo è la versione più semplice, spesso applicata come piccolo pezzo sull'avambraccio o sulla spalla. La composizione colibrì-fiore è l'abbinamento botanico tradizionale americano canonico, con l'uccello mostrato a mezz'aria vicino a un fiore tubolare (più comunemente una vite trombetta, salvia o ibisco); la composizione attinge al vocabolario più ampio di storia naturale della coevoluzione colibrì-fiore e fornisce il contesto botanico dell'uccello. La composizione colibrì-nastro abbina l'uccello a un rotolo orizzontale recante un nome o un breve motto, tipicamente nella tradizione più ampia di nastri ed emblemi tradizionali americani. L'abbinamento colibrì-rosa, meno canonico degli abbinamenti più ampi passero-rosa o rondine-rosa tradizionali americani, appare in alcuni flash della costa del Pacifico e di Hotel Street alle Hawaii e si legge come una dedica sentimentale o commemorativa. Il colibrì con nastro con nome (la composizione esplicita di dedica) è il colibrì tradizionale americano più comune in produzione contemporanea attiva, spesso commissionato per lavori commemorativi o per dediche personali.
Ciò che rende distintivo il colibrì tradizionale americano sono gli stessi risposte tecniche che distinguono altri motivi tradizionali americani: deliberata piattezza del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durabilità attraverso decenni di sole e intemperie. La palette verde-rosso iridescente è costruita per la leggibilità da lontano e per invecchiare bene sui corpi della classe lavoratrice americana nella luce della classe lavoratrice, anche se l'uccello è meno centrale nel vocabolario del marinaio lavoratore rispetto alla rondine o al passero canonici.
Il colibrì nel neo-tradizionale
Il colibrì neo-tradizionale riceve lo stesso trattamento dei motivi paralleli di uccelli piccoli nel movimento di revival degli anni 2000: i contorni audaci del tradizionale americano sono mantenuti, la palette di colori si allarga drasticamente (spesso con rendering iridescente completo sulle superfici delle ali e del corpo, accenti dorati sulla gola, rosso intenso sugli accenti del petto o delle ali e schemi di colori botanici elaborati), l'ombreggiatura e la resa dimensionale si approfondiscono, e l'approccio compositivo diventa più illustrativo.
Il colibrì neo-tradizionale appare spesso in composizioni che coinvolgono arrangiamenti botanici multi-fiore (tipicamente con l'uccello mostrato a mezz'aria vicino a un grappolo multi-stelo di vite trombetta, salvia, fucsia o colombina; con foglie e steli circostanti resi con elaborato dettaglio dimensionale), composizioni di dedica con nastri e nomi, ed elementi di sfondo integrati di mandala o geometria sacra. La composizione è più illustrativa del predecessore a colori piatti tradizionale americano ed è tipicamente costruita per una specifica collocazione commissionata piuttosto che da un foglio di flash generico. Il colibrì neo-tradizionale degli anni 2000 e 2010 ha plasmato in modo sostanziale l'immagine dell'uccello nella cultura del tatuaggio contemporanea attraverso la circolazione su Instagram, e l'estetica neo-tradizionale rimane una delle modalità principali con cui i clienti contemporanei commissionano il disegno.
Il colibrì nel realismo contemporaneo
I tatuatori di realismo contemporaneo hanno portato il colibrì in una direzione diversa negli anni 2010 e 2020: composizioni fotorealistiche di singoli uccelli rese con la fedeltà che le macchine rotanti ad alta velocità e i pigmenti ultra-fini consentono. Questi colibrì sembrano fotografie di specie reali, spesso con accuratezza anatomica fino al motivo specifico delle piume, il colore iridescente della gola del maschio di una specie scelta, lo sfocatura precisa dell'ala del volo sostenuto, la forma e il colore della coda specifici della specie, e l'esatta specificità botanica del fiore circostante.
Il colibrì realistico documenta la specificità ornitologica piuttosto che portare il carico iconografico dell'emblema delle letture indigene americane o tradizionali americane. Spesso abbinato a una resa botanica accurata (il Colibrì golodoro con creeper trombetta Campsis radicans; il Colibrì di Anna con manzanita Arctostaphylos o salvia Salvia; il Colibrì Rufous con colombina rossa Aquilegia formosa; il Colibrì Magnifico con pianta del secolo Agave), il colibrì realistico è la modalità contemporanea per i clienti che desiderano l'uccello come immagine rappresentativa, spesso con un ancoraggio biografico o geografico specifico (la specie nativa della regione di origine del portatore; la specie che il portatore ha incontrato in un luogo significativo; la specie associata a una persona cara defunta). La composizione integra tipicamente il colibrì in una scena ambientale specifica, con gli elementi circostanti che portano un peso narrativo pari a quello dell'uccello stesso.
Il colibrì ad acquerello
Il lavoro di colibrì ad acquerello è una delle principali modalità contemporanee per l'uccello e una delle principali estetiche dell'era di Instagram. La tecnica rende il colibrì in morbide sfumature pastello e vivaci che imitano l'aspetto della pittura ad acquerello su carta, spesso senza i contorni neri audaci caratteristici del lavoro tradizionale americano o neo-tradizionale, e con schizzi di colore circostanti che imitano schizzi o gocce di acquerello.
La tecnica è ancorata al movimento più ampio del tatuaggio ad acquerello emerso all'inizio degli anni 2010 attraverso praticanti tra cui il tatuatore sudcoreano Sol tatuaggio, lo specialista russo di acquerello Sasha unisex (Aleksandra Skachkova, nata nel 1991), e vari specialisti europei e americani dell'acquerello. L'approccio ad acquerello scambia la durabilità e la longevità ancorata al contorno del lavoro tradizionale americano per la bellezza superficiale e l'immediatezza illustrativa contemporanea. I tatuaggi ad acquerello richiedono più ritocchi nel corso dei decenni rispetto al lavoro tradizionale americano dai contorni audaci; la scelta scambia un po' di longevità per l'immediatezza estetica.
Il colibrì ad acquerello è particolarmente adatto all'uccello perché il piumaggio naturale della maggior parte delle specie di colibrì include giochi di colore iridescenti che si traducono bene nell'estetica dell'acquerello (i colori iridescenti della gola del maschio di Rubino, di Anna, di Allen e di altre specie; il verde e il bronzo iridescenti di varie superfici dorsali e alari; i rosa tenui, gli arancioni e i rossi delle gole e delle corone di varie specie). La composizione tipicamente rende l'uccello in volo vicino a un fiore (spesso un fiore stilizzato o impressionistico reso nella stessa estetica ad acquerello), con lavaggi di colore circostanti che suggeriscono movimento, luce e gioia senza impegnarsi in dettagli naturalistici specifici.
Il colibrì nel contemporary blackwork
I praticanti contemporanei di blackwork riducono il colibrì nella direzione opposta al realismo e all'acquerello: forme geometriche ad alto contrasto, sfumature puntinate (dotwork), composizioni integrate con mandala, o pura illustrazione a linea che fa riferimento al colibrì senza cercare di renderne la superficie in modo naturalistico. Il colibrì blackwork può utilizzare silhouette nero pieno, tassellatura geometrica sulla superficie dell'ala, sovrapposizioni di geometria sacra (disegni mandala integrati nel corpo e nelle superfici alari; la silhouette dell'uccello riempita con intricate sfumature puntinate; cornici o sfondi di geometria sacra), o sfumature a gradiente puntinate.
Il colibrì blackwork è un'astrazione. Fa riferimento al colibrì tradizionale americano o indigeno americano storico senza cercare di assomigliarvi, e la scelta del design è spesso guidata dal più ampio impegno estetico del portatore verso il blackwork piuttosto che dal desiderio di evocare una lettura storica specifica. La composizione si legge come un emblema grafico nel registro visivo contemporaneo del blackwork e si inserisce naturalmente in maniche o schienali blackwork più ampi che integrano il colibrì in un vocabolario di motivi più ampio.
Il colibrì con iconografia di Huitzilopochtli
Una composizione specifica attinge al vocabolario iconografico esplicito azteco o mexica di Huitzilopochtli, con il colibrì reso in congiunzione con i marcatori specifici della divinità: il xiuhcoatl (serpente turchese arma di fuoco), la vernice corporea blu e gialla che segnala l'associazione solare, il marcatore della direzione sud, e talvolta l'elmo o il copricapo a forma di colibrì tratti dalle Codice Fiorentino (Florentine Codex). La composizione è canonica nel vocabolario iconografico mexica e porta un peso sacro esplicito.
Un tatuatore che applica la composizione di Huitzilopochtli dovrebbe chiedere al cliente informazioni sul patrimonio culturale e sul riferimento specifico inteso. Un portatore messicano o messicano-americano con un consapevole impegno per il patrimonio culturale sta facendo il riferimento iconografico mexica più profondo visibile e accedendo allo strato più storicamente significativo dell'iconografia americana del colibrì. Un portatore non messicano che commissiona la stessa composizione sta impegnandosi nell'iconografia sacra indigena senza il contesto del patrimonio culturale che ne ancora il peso; la pratica onesta è conoscere il riferimento a Huitzilopochtli prima di applicare il design e discutere con il cliente se il peso specifico è appropriato da portare.
La composizione è rara nel flash tradizionale americano contemporaneo ma documentata nelle tradizioni di tatuaggio messicano-americane e chicano contemporanee, in particolare nei negozi con una vasta clientela messicano-americana nel sud-ovest degli Stati Uniti, a Città del Messico e nella cultura del tatuaggio urbana messicana più ampia, e nella tradizione del tatuaggio chicano più ampia emersa dalle comunità della classe operaia messicano-americana di East Los Angeles e South Texas degli anni '60 e '70 (documentata nella letteratura accademica più ampia sulla cultura del tatuaggio chicano, incluso il lavoro di vari storici contemporanei del tatuaggio).
Il colibrì con riferimento ai geoglifi di Nazca
Una composizione specifica attinge al geoglifo del colibrì delle Linee di Nazca, rendendo l'uccello nella distintiva forma stilizzata allungata dell'immagine desertica peruviana del c. 200 a.C. - 600 d.C. La composizione è canonica nella cultura del tatuaggio peruviana contemporanea e nella cultura del tatuaggio latinoamericana più ampia e porta un peso specifico del patrimonio culturale andino e peruviano.
La composizione del geoglifo è biologicamente ed esteticamente distintiva dalle forme realistiche di colibrì utilizzate nella maggior parte del lavoro di tatuaggio contemporaneo. L'immagine di Nazca rende l'uccello con un lungo becco esteso proporzionalmente più grande di qualsiasi specie reale di colibrì, con le ali estese in una postura di volo orizzontale stilizzata e con una lunga coda estesa. La composizione è immediatamente riconoscibile come l'immagine di Nazca e porta un riferimento esplicito al geoglifo del deserto peruviano piuttosto che a un colibrì biologico realistico.
Un portatore peruviano o andino che commissiona la composizione di Nazca si impegna nel patrimonio culturale. Un portatore non peruviano che commissiona la stessa composizione si impegna nell'iconografia del patrimonio andino diffusa a livello globale, e la pratica onesta è sapere a cosa fa riferimento il design. La composizione del colibrì di Nazca è ampiamente aperta nella cultura internazionale del tatuaggio (il geoglifo è un'immagine diffusa a livello globale dalla metà del XX secolo ed è parte del patrimonio culturale internazionale in un modo in cui la composizione di Huitzilopochtli, più specifica culturalmente, non lo è), ma il peso del patrimonio culturale peruviano rimane, e la cultura contemporanea del tatuaggio peruviana continua ad ancorare la composizione nel suo specifico contesto di patrimonio nazionale.
Accostamenti di colibrì e i loro significati
Il colibrì appare più spesso come parte di una composizione multi-elemento. Ogni accostamento comune porta le proprie letture.
Colibrì e bignonia (la composizione botanica canonica): Il colibrì mostrato in volo vicino o mentre si nutre da un fiore di bignonia (Campsis radicans, la principale bignonia del Nord America orientale), o i suoi parenti coltivati nel genere Campsis e la famiglia più ampia delle Bignoniaceae . L'accostamento è la composizione naturale canonica colibrì-e-fiore, che attinge all'effettiva coevoluzione biologica delle specie di colibrì e delle piante a fiore tubolare. I fiori tubolari rosso-arancio brillante della bignonia sono specificamente adattati all'impollinazione da parte dei colibrì e forniscono abbondante nettare al Colibrì golodoro e ad altre specie di colibrì del Nord America orientale. La composizione si legge come l'accostamento naturale di bellezza colibrì-e-fiore ed è una delle composizioni di colibrì più commissionate nel lavoro tradizionale americano, neo-tradizionale e di realismo contemporaneo.
Colibrì e salvia (la composizione botanica occidentale): Il colibrì mostrato con la salvia (il genere più ampio Salvia, inclusa la salvia rossa coltivata Salvia splendens e le varie specie di salvia native del Nord America occidentale e sud-occidentale). L'accostamento è la composizione naturale canonica occidentale e sud-occidentale colibrì-e-fiore, che attinge all'accostamento biologico delle specie di colibrì occidentali (Anna, Allen, Costa, Codanera, Calliope e altre specie) con la salvia e piante correlate della famiglia delle Lamiaceae. La composizione si legge come l'accostamento naturalistico occidentale o sud-occidentale ed è comune nei tatuaggi della California, Arizona, New Mexico e Texas.
Colibrì e ibisco (la composizione hawaiana e tropicale): Il colibrì mostrato con l'ibisco (Hibiscus rosa-sinensis e specie correlate), attingendo al vocabolario estetico più ampio del Pacifico e tropicale. L'accostamento è documentato nel flash dell'era Sailor Jerry di Hotel Street e nel lavoro di tatuaggio hawaiano e del Pacifico contemporaneo, sebbene l'accuratezza biologica sia discutibile (le Hawaii non hanno colibrì nativi e l'ibisco tropicale è più associato all'impollinazione da parte degli uccelli solari nel Vecchio Mondo; l'accostamento è estetico piuttosto che biologicamente fondato). La composizione si legge come estetica tropicale del Pacifico ed è comune nei tatuaggi di tradizione hawaiana e della costa del Pacifico.
Colibrì e rosa (la composizione sentimentale): Il colibrì mostrato con una rosa, tipicamente nella più ampia tradizione americana di pannelli per innamorati (sweetheart panel). L'accostamento è meno fondato biologicamente (le rose non sono principalmente impollinate dai colibrì e si sono evolute per l'impollinazione da parte di api e altri insetti) ma è iconograficamente stabilito all'interno della più ampia tradizione sentimentale occidentale. Spesso accostato a un nastro con il nome di una persona amata. Vedere la pagina della Guida tascabile alla rosa per la storia del lato della rosa dell'accostamento.
Colibrì e nastro con nome (la composizione commemorativa): Il colibrì accostato a una pergamena orizzontale recante il nome del defunto, le date o una breve frase sentimentale ("In Loving Memory", "Forever in Our Hearts", "Until We Meet Again", "Abuela", "Mom"). La composizione è una delle composizioni di tatuaggi commemorativi americani più richieste per clienti messicano-americani e latini in generale, attingendo alla tradizione commemorativa latinoamericana contemporanea (Stream 9 sopra) del colibrì come spirito di una nonna deceduta o di una parente stretta. La composizione è aperta in contesti confessionali e non religiosi e rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi di tatuaggi tradizionali americani, neo-tradizionali, di realismo e ad acquerello.
Colibrì ed elementi iconografici aztechi o mexica (la composizione esplicita di Huitzilopochtli): Il colibrì accostato a marcatori iconografici espliciti aztechi o mexica tra cui lo xiuhcoatl (serpente turchese arma di fuoco), l'aquila sul cactus nopal (il segno fondante mexica e l'elemento centrale dello stemma messicano), la pietra del calendario azteco o Piedra del Sol (la grande pietra del calendario mexica scavata a Città del Messico nel 1790 e ora conservata al Museo Nazionale di Antropologia), o specifici elementi glifici nahuatl. La composizione è canonica nella tradizione contemporanea del tatuaggio chicano e messicano-americano e porta un peso esplicito del patrimonio culturale; la composizione è rara nella pratica contemporanea non messicana.
Colibrì e simbolo dell'infinito (la moderna composizione dell'amore eterno): Il colibrì accostato al moderno simbolo dell'infinito (la lemniscata matematica, ∞, il simbolo otto-sdraiato introdotto nella matematica occidentale da John Wallis nel suo Desectionibus conicisdel 1655, e adottato nell'iconografia sentimentale popolare alla fine del XX e all'inizio del XXI secolo come emblema di amore eterno o connessione eterna). La composizione è un accostamento contemporaneo minimalista e dell'era di Instagram, spesso commissionato per lavori commemorativi o per tatuaggi di coppia. La composizione si legge come amore eterno o connessione eterna ed è uno degli accostamenti di colibrì contemporanei più diffusi nella cultura del tatuaggio dell'era di Instagram.
Colibrì e piuma (la composizione indigena americana): Il colibrì accostato a una piuma, a volte una piuma di colibrì (attraendo il piumaggio iridescente naturale dell'uccello), a volte una piuma indigena americana generica (attraendo il vocabolario iconografico più ampio indigeno americano delle piume come marcatori sacri). La composizione porta un peso culturale specifico indigeno americano ed è più spesso commissionata da clienti indigeni americani o messicano-americani con un consapevole impegno per il patrimonio culturale. Un portatore non indigeno che commissiona la stessa composizione dovrebbe fermarsi e chiedere se il peso culturale specifico è appropriato da portare; la piuma come marcatore indigeno americano generico è stata oggetto di sostanziali discussioni sull'appropriazione culturale nella cultura del tatuaggio contemporanea, e l'accostamento con il colibrì intensifica il peso iconografico indigeno americano.
Due colibrì (la composizione in coppia): Due colibrì mostrati insieme, tipicamente uno di fronte all'altro o che volano insieme, segnalano devozione di coppia, amore coniugale, legame familiare o legame fraterno a seconda del contesto. La composizione attinge alla più ampia tradizione sentimentale degli uccelli in coppia come emblemi romantici e all'accuratezza biologica specifica dei colibrì come monogami all'interno di una singola stagione riproduttiva (sebbene i colibrì non formino legami di coppia per la vita nel modo in cui fanno le colombe). Spesso accostato a un nastro con il nome di entrambi i partner o con una data che segna un matrimonio o un anniversario.
Colibrì con geometria sacra (la composizione geometrica contemporanea): Il colibrì integrato in una cornice di geometria sacra, con disegni mandala integrati nel corpo e nelle superfici alari, con la silhouette dell'uccello inserita in una cornice geometrica (spesso un esagono, un cerchio o una costruzione geometrica sacra più complessa), o con il percorso di volo dell'uccello tracciato come una figura geometrica. La composizione è documentata in negozi di blackwork e dotwork contemporanei e si legge nel registro geometrico contemporaneo.
Quando un cliente chiede di un accostamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa che per qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il proprio significato, e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore al lavoro può discutere questa conversazione prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.
Colori del colibrì e il loro significato
Le scelte cromatiche nella composizione del colibrì operano su una tavolozza più ampia rispetto alla maggior parte degli altri motivi di uccelli piccoli perché il piumaggio naturale delle specie di colibrì include alcune delle colorazioni iridescenti più vivide di qualsiasi famiglia di uccelli. Il colore verde, rosso, blu, viola, oro e bronzo iridescente naturale dell'uccello (prodotto dalla colorazione strutturale nelle barbule delle piume piuttosto che dal pigmento, e visibile solo ad angoli specifici di incidenza della luce) fornisce una ricca tavolozza su cui il lavoro contemporaneo attinge attraverso molteplici modalità estetiche.
Verde e rosso iridescenti (la tavolozza canonica del Golodoro e di Anna): La scelta cromatica più storicamente ancorata, che attinge al piumaggio effettivo del Colibrì golodoro (Archiloco colubris, la specie più comune del Nord America orientale, con dorso verde iridescente e gola rossa iridescente del maschio) e del Colibrì di Anna (Calipto Anna, la specie più comune della costa del Pacifico, con dorso verde iridescente e testa e gola rosa-rossastre iridescenti). Si legge come il colibrì americano naturalistico nella sua forma più riconoscibile ed è lo standard per il lavoro tradizionale americano, neo-tradizionale e di realismo focalizzato sulle specie native degli Stati Uniti orientali e occidentali.
Blu e viola iridescenti (la tavolozza meridionale e tropicale): Attingendo al piumaggio di varie specie di colibrì del Centro e Sud America, inclusi i sabrewing viola, il Colibrì di Costa (Calipte costae) con la sua gola viola iridescente, e varie specie di colibrì tropicali. Si legge come il registro naturalistico più tropicale ed è comune nelle composizioni che fanno riferimento a specie di colibrì messicane, caraibiche e centro o sudamericane.
Tavolozza pastello ad acquerello (la modalità acquerello contemporanea): Rosa tenui, blu, gialli, verdi e arancioni in lavaggi in stile acquerello senza contorni audaci. Si legge come l'estetica contemporanea dell'acquerello ed è una delle modalità cromatiche di colibrì più diffuse nell'era di Instagram.
Silhouette nero pieno (la modalità minimalista e blackwork): Pura resa nero su pelle, sia come costruzione minimalista a linea singola sia come silhouette blackwork ad alto contrasto. Si legge come il registro contemporaneo minimalista o blackwork ed è una delle modalità di colibrì per piccoli tatuaggi più commissionate negli anni 2010 e 2020.
Contorno audace tradizionale americano con accenti verdi e rossi: La convenzione del flash del Bowery e di Hotel Street adattata alla tavolozza naturalistica del colibrì. Il dorso verde iridescente e la gola rossa sono mantenuti in forma contornata audace, con colori d'accento aggiuntivi (blu, oro, giallo) aggiunti per impatto visivo. La composizione si legge come il colibrì tradizionale americano canonico nella sua forma più stabilizzata, ottimizzata per la leggibilità nel corso dei decenni e per invecchiare bene sui corpi della classe operaia.
Tavolozza realistica iridescente multicolore: La resa iridescente naturalistica completa, con la colorazione iridescente specifica della specie dell'uccello resa con accuratezza anatomica e ornitologica. La composizione si legge come la modalità realistica contemporanea ed è lo standard per i clienti che desiderano l'uccello come immagine naturalistica rappresentativa piuttosto che come emblema simbolico.
Tavolozza iconografica azteca o mexica (blu, giallo, turchese, oro): Attingendo alla tavolozza iconografica specifica del Codice Fiorentino e altre fonti mexica pre-conquista, con l'uccello reso nei colori della vernice corporea blu e gialla associati a Huitzilopochtli, con accenti turchesi (attraendo l'immaginario del serpente xiuhcoatl ), e con accenti dorati (segnalando l'associazione solare). La composizione si legge come il riferimento esplicito a Huitzilopochtli e porta il peso specifico del patrimonio culturale discusso sopra.
Dove posizionare un tatuaggio di colibrì
Le decisioni di posizionamento per il colibrì comportano implicazioni sia estetiche che pratiche. Le piccole dimensioni naturali dell'uccello e la sua dinamica postura in volo lo rendono adatto a una vasta gamma di posizionamenti, ma posizionamenti specifici comportano convenzioni compositive e culturali specifiche.
Avambraccio, bicipite e spalla: I posizionamenti più comuni per composizioni di colibrì di medie dimensioni, in particolare l'accostamento botanico canonico colibrì-e-fiore. L'avambraccio consente al colibrì di essere esposto in contesti sociali quotidiani (il portatore può scegliere la visibilità attraverso l'abbigliamento o il posizionamento della manica), il bicipite ospita composizioni più grandi con arrangiamenti multi-fiore, e la spalla consente all'uccello di guardare in entrambe le direzioni con l'accostamento floreale reso sulla superficie del deltoide.
Petto e sterno: Il petto ospita lavori commemorativi di colibrì, spesso accostati a un nastro con nome che fa riferimento a una nonna deceduta o a un parente stretto. Il posizionamento sullo sterno (sopra lo sterno) è un posizionamento minimalista e ad acquerello contemporaneo che è diventato popolare nell'ondata dell'era di Instagram degli anni 2010. Il posizionamento sul petto segnala un registro intimo o devozionale ed è comune nelle composizioni della tradizione commemorativa messicano-americana.
Nuca, scapola e parte superiore della schiena: La nuca è un posizionamento minimalista contemporaneo reso popolare negli anni 2010. La scapola ospita composizioni di medie dimensioni con accostamenti botanici resi sulla superficie della scapola. La parte superiore della schiena ospita composizioni più grandi ad acquerello o di realismo, a volte con arrangiamenti multi-fiore e scene ambientali naturalistiche.
Polso, caviglia e dietro l'orecchio: I posizionamenti minimalisti piccoli più comuni, resi popolari nell'ondata dell'era di Instagram degli anni 2010. Questi posizionamenti si adattano a piccoli lavori di colibrì a linea singola o a silhouette piena e si leggono come marcatori personali o intimi piuttosto che come tatuaggi da esposizione.
Cassa toracica e fianco: Permette composizioni più grandi ad acquerello o realismo con fiori multipli e scene ambientali naturalistiche. La posizione è più dolorosa rispetto a quelle sull'avambraccio o sulla spalla (le costole sono vicine alla superficie della pelle), ma la tela più grande consente composizioni elaborate.
Coscia e polpaccio: Permette composizioni più grandi e si abbina bene alle modalità acquerello e realismo. La posizione sulla coscia consente composizioni verticali di colibrì e fiori con foglie e steli circostanti; la posizione sul polpaccio consente di mostrare l'uccello in volo vicino a un ramo fiorito.
Mano e dita: Posizioni molto visibili ma sbiadiscono più velocemente delle posizioni sul tronco e sugli arti. La posizione porta anche un peso culturale più ampio (i tatuaggi su mani e dita sono letti come marcatori di identità più impegnati o più visibili rispetto alle posizioni che possono essere coperte dai vestiti). Discuti i compromessi con il tuo artista prima di commissionare un tatuaggio su mano o dita.
Famose connessioni di tatuaggi di colibrì
- Le illustrazioni del copricapo di colibrì del Codice Fiorentino raffigurano la divinità azteca o mexica Huitzilopochtli che indossa l'elmo di colibrì nella principale enciclopedia culturale pre-ispanica del Messico centrale, compilata da Bernardino de Sahagún e collaboratori indigeni Nahua tra il 1545 e il 1577 circa presso il Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Le copie manoscritte sopravvissute del codice (la copia principale è conservata presso la Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze, dove risiede dalla fine del XVI secolo) sono la fonte primaria fondamentale per la religione e l'iconografia Mexica.
- Il geoglifo del colibrì delle Linee di Nazca, scavato nella pampa costiera del Perù meridionale dalla cultura Nazca tra il 200 a.C. e il 600 d.C. circa, è una delle immagini precolombiane andine più fotografate ed è Patrimonio dell'Umanità dell'UNESCO dal 1994. Il geoglifo ancora il lavoro contemporaneo di tatuaggio del patrimonio nazionale peruviano e l'iconografia globale del patrimonio andino.
- Lo stemma di Trinidad e Tobago, concesso con decreto reale il 9 agosto 1962 e utilizzato continuamente dall'indipendenza il 31 agosto 1962, presenta due colibrì in cima allo scudo araldico. La composizione ancora il lavoro contemporaneo di tatuaggio del patrimonio nazionale trinidadiano, in particolare tra i portatori della diaspora trinidadiana.
- Flash di colibrì di Sailor Jerry, modesto rispetto alla produzione canonica di rondini e passeri, è documentato nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza i piccoli disegni di uccelli di Norman Collins per il marketing dei liquori.
- La favola Cherokee del colibrì che recupera il tabacco, documentata in Miti dei Cherokee (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; ristampato da Dover Publications, 1995), fornisce la specifica lettura culturale Cherokee orientale dell'uccello come salvatore del popolo e piccola creatura che riesce dove creature più grandi falliscono.
- Il kachina colibrì Hopi (Tocha), documentato in Kachinas: documentario di un artista Hopi (Northland Press, 1973), fornisce la specifica lettura cerimoniale Hopi dell'uccello come uno dei kachina uccello della pratica religiosa Hopi.
- La tradizione commemorativa popolare messicana del colibrì come spirito di una nonna deceduta o di una parente stretta, documentata nella letteratura etnografica e giornalistica contemporanea sul cattolicesimo popolare messicano e messicano-americano, ancora il peso commemorativo contemporaneo del disegno nella pratica culturale messicano-americana ed è uno dei motivi più citati per cui i clienti latini contemporanei commissionano tatuaggi di colibrì.
- L'ondata di colibrì nell'era di Instagram dal 2012 circa in poi ha reso il colibrì uno dei dieci motivi di tatuaggio più richiesti nei negozi statunitensi, britannici, canadesi e australiani a metà degli anni 2010 e rimane tale negli anni 2020. L'ondata è documentata nella copertura delle pubblicazioni di settore, tra cui Inchiostrato, tatuaggio Life, Skin e Ink, e i media contemporanei più ampi sui tatuaggi.
Contesto culturale
Il tatuaggio del colibrì porta un peso culturale indigeno americano più concentrato rispetto a quasi ogni altro motivo di piccolo uccello nella pratica contemporanea. L'endemismo biologico dell'uccello nelle Americhe (Flusso 1 sopra) significa che i suoi flussi iconografici più profondi sono indigeni americani: Aztechi o Mexica (Huitzilopochtli e la tradizione della reincarnazione del guerriero), Nazca andina (il geoglifo del deserto), Maya (iconografia del periodo classico e Popol Vuh), Pueblo Zuni e Hopi (tradizioni kachina e cerimoniali), Cherokee (la favola del recupero del tabacco), e il più ampio strato sincretico mesoamericano del messaggero degli spiriti. I flussi iconografici dei tatuaggi del Vecchio Mondo sono interamente post-colombiani e attraversano il sincretismo cattolico coloniale spagnolo, la moderna tradizione commemorativa latinoamericana, la modesta produzione di flash tradizionale americana e l'ondata estetica post-2010 dell'era di Instagram.
Tre specifiche preoccupazioni di contesto culturale meritano un'attenta denominazione.
La composizione di Huitzilopochtli azteco o mexica è iconografia sacra messicana indigena. La divinità è il dio patrono dello stato pre-ispanico Mexica, la figura centrale organizzativa del sistema religioso imperiale Mexica e il soggetto principale del Codice Fiorentino compilato nei decenni immediatamente successivi alla conquista. Un portatore non messicano che commissiona la composizione esplicita di Huitzilopochtli (con il xiuhcoatl serpente, la vernice corporea blu e gialla, l'elmo di colibrì tratto dalle illustrazioni del Codice Fiorentino) sta impegnandosi con l'iconografia sacra indigena senza il contesto del patrimonio culturale che ancora il suo peso. La pratica onesta è conoscere ciò a cui il disegno fa riferimento prima di commissionare il lavoro e discutere con un tatuatore se il peso specifico è appropriato da portare. Un portatore messicano o messicano-americano con un consapevole impegno per il patrimonio culturale sta rendendo visibile lo strato più profondo dell'iconografia americana dell'uccello; la lettura è aperta all'interno di quel contesto culturale.
La composizione del colibrì delle Linee di Nazca porta un peso del patrimonio culturale andino peruviano. Il geoglifo è un Patrimonio dell'Umanità dell'UNESCO e una delle immagini più riconosciute della cultura andina precolombiana. Un portatore non peruviano che commissiona la composizione Nazca si sta impegnando con l'iconografia del patrimonio andino diffusa a livello globale; la composizione è ampiamente aperta nella cultura internazionale dei tatuaggi (il geoglifo fa parte del patrimonio culturale internazionale dalla metà del XX secolo), ma il peso del patrimonio culturale peruviano rimane, e la pratica onesta è conoscere ciò a cui il disegno fa riferimento.
Le composizioni di colibrì Pueblo, Hopi, Cherokee e più ampie indigeno nordamericane portano un peso culturale tribale specifico. L'iconografia kachina Hopi, i riferimenti alle favole Cherokee e le immagini cerimoniali Zuni non sono equivalenti alle tradizioni Mexica o Andine (le culture sono distinte e i sistemi iconografici non si sovrappongono direttamente), ma tutte portano un peso culturale indigeno americano che i portatori dovrebbero comprendere. La più ampia conversazione contemporanea nell'industria dei tatuaggi sull'appropriazione culturale indigeno americana, ancorata nelle discussioni sull'iconografia degli copricapi delle Grandi Pianure, sull'iconografia generica "tribale", sull'appropriazione dell'iconografia Navajo e del sud-ovest, e sul più ampio discorso sull'appropriazione culturale indigeno, si applica a specifiche composizioni di colibrì indigeno americano anche dove l'uccello stesso non porta uno status sacro indigeno universale.
Le composizioni generiche minimaliste, ad acquerello e di realismo contemporaneo di colibrì che dominano l'ondata estetica dell'era di Instagram post-2010 sono ampiamente aperte in tutti i contesti culturali e non fanno riferimento diretto a nessuna tradizione culturale indigena specifica senza un'incorporazione consapevole di elementi culturalmente specifici. Un portatore non indigeno che commissiona un colibrì minimalista o ad acquerello generico non sta appropriando; il disegno fa parte dell'estetica contemporanea internazionale dei tatuaggi. Ma i flussi iconografici indigeni americani più profondi si trovano sotto la superficie anche del tatuaggio di colibrì contemporaneo più generico, e la pratica onesta per i tatuatori che lavorano è conoscere quei flussi e poterli discutere con i clienti che chiedono.
Come pensare di farsi un tatuaggio di colibrì
Se stai considerando un tatuaggio di colibrì, quattro domande utili per inquadrare il pensiero:
- Da quale tradizione vuoi attingere? La lettura di Huitzilopochtli azteco o mexica è diversa dalla lettura Nazca andina, che è diversa dalla lettura iconografica Maya, che è diversa dalla lettura kachina Pueblo Zuni o Hopi, che è diversa dalla lettura della favola Cherokee, che è diversa dalla lettura del patrimonio nazionale di Trinidad e Tobago, che è diversa dalla lettura commemorativa contemporanea messicano-americana, che è diversa dalla lettura del flash dell'era Sailor Jerry tradizionale americana modesta, che è diversa dalla lettura minimalista, ad acquerello o realismo dell'era di Instagram contemporanea. Le tradizioni si sovrappongono in alcuni punti e molte composizioni possono portarne diverse contemporaneamente, ma il peso che vuoi portare modella la conversazione sul disegno. I flussi indigeni americani sono gli strati storici più profondi; le modalità minimaliste e ad acquerello contemporanee sono le più ampiamente aperte in tutti i contesti culturali.
- Che relazione di patrimonio culturale hai con il disegno? Un portatore con patrimonio culturale diretto messicano, messicano-americano, andino, peruviano, Maya, Pueblo, Hopi, Cherokee, trinidadiano o più ampiamente latinoamericano si sta impegnando con un'eredità culturale che discende attraverso la trasmissione culturale diretta. Un portatore senza quel patrimonio culturale che commissiona una composizione che fa riferimento esplicito a una di queste tradizioni specifiche si sta impegnando con iconografia indigena o culturalmente specifica senza il contesto del patrimonio culturale che ancora il suo peso. La pratica onesta è conoscere ciò a cui il disegno fa riferimento e chiedere se il peso specifico è appropriato da portare. Un portatore non indigeno che commissiona un colibrì minimalista o ad acquerello generico senza riferimenti culturali specifici non sta appropriando; il disegno fa parte dell'estetica contemporanea più ampia dei tatuaggi.
- Quale composizione? Un singolo colibrì è un'affermazione diversa dalla composizione botanica canonica colibrì-e-fiore, dalla composizione commemorativa colibrì-e-banner-con-nome, dalla composizione esplicita Huitzilopochtli Mexica, dalla composizione del geoglifo Nazca, da una composizione Chicano colibrì-e-calendario-azteco. La scelta compositiva è almeno importante quanto la scelta di farsi un tatuaggio di colibrì.
- Quale stile? I colibrì tradizionali americani invecchiano diversamente dai colibrì realistici; i colibrì neo-tradizionali si posizionano diversamente sul corpo rispetto ai colibrì blackwork; i colibrì ad acquerello richiedono più ritocchi nel corso dei decenni rispetto al lavoro tradizionale a contorno audace. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale. La durabilità specifica del colibrì tradizionale americano (la piattezza deliberata del colore, l'audacia del contorno, l'ottimizzazione per invecchiare bene nel corso dei decenni) è uno dei principali vantaggi pratici del disegno; scegliere l'acquerello scambia parte di quella durabilità per la bellezza superficiale dell'estetica ad acquerello.
Un tatuatore che lavora può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. Il colibrì è uno dei motivi di piccoli uccelli più popolari nella pratica contemporanea, e i modelli tecnici per farlo invecchiare bene nelle varie modalità estetiche sono ampiamente documentati e ben insegnati. Il peso iconografico indigeno americano più profondo che l'uccello porta è parte di ciò che lo rende un motivo significativo da commissionare, e un tatuatore che conosce i flussi può aiutarti a fare una scelta di disegno che onori il peso storico e culturale che vuoi portare.
Voci correlate
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Il praticante della metà del XX secolo che produsse modesti flash di colibrì accanto alla produzione canonica di rondini e passeri nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dagli anni '30 al 1973.
- La tradizione del tatuaggio marinaresco. La più ampia tradizione marittima post-Cook che produsse il vocabolario parallelo di flash di rondini, passeri e piccoli uccelli in cui il colibrì entrò modestamente a metà del XX secolo.
- Il passero nella storia del tatuaggio. Il motivo parallelo di piccolo uccello all'interno della più ampia tradizione iconografica occidentale; l'uccello domestico del canone flash tradizionale americano.
- La rondine nella storia del tatuaggio. Il motivo parallelo di piccolo uccello e l'uccello canonico del viaggio del canone flash tradizionale americano.
- La colomba nella storia del tatuaggio. Il motivo parallelo di piccolo uccello e l'iconografia sacra cristiana dell'uccello che il modesto flash di colibrì tradizionale americano affianca.
- La farfalla nella storia del tatuaggio. Il motivo parallelo di piccola creatura all'interno della tradizione iconografica occidentale e mesoamericana; nella teologia Mexica la farfalla accompagna il colibrì come forma dei guerrieri morti che tornano sulla terra.
- L'aquila nella storia del tatuaggio. Il motivo parallelo di grande uccello e l'elemento centrale dello stemma messicano (l'aquila sul nopal che mangia un serpente, il segno fondatore Mexica diretto da Huitzilopochtli).
- La rosa nella storia del tatuaggio. Il fiore tradizionale americano canonico con cui il colibrì viene talvolta abbinato in composizioni sentimentali.
- Stile tatuaggio tradizionale americano. La più ampia famiglia stilistica all'interno della quale si colloca il modesto flash di colibrì tradizionale americano.
- Stile tatuaggio Neo-Tradizionale. Il movimento di revival degli anni 2000 in cui il colibrì ha ricevuto un'espansione contemporanea.
- Stile tatuaggio ad acquerello. L'estetica contemporanea ad acquerello degli anni 2010 che ha prodotto una delle principali modalità moderne di colibrì.
- Stile tatuaggio Blackwork. La tradizione contemporanea blackwork che ha prodotto le modalità geometriche e dotwork del colibrì.
Fonti
- Sahagún, Bernardino de, e collaboratori Nahua indigeni. Codice Fiorentino (Historia Generale de las Cosas de Nueva España), c. 1545-1577. Enciclopedia etnografica bilingue Nahuatl-spagnolo in dodici libri della società Mexica, compilata presso il Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Manoscritto principale presso la Biblioteca Medicea Laurenziana, Firenze. La fonte primaria fondamentale per la religione Mexica, inclusi ampi materiali su Huitzilopochtli e la tradizione della reincarnazione del guerriero colibrì.
- Carrasco, David. City del sacrificio: l'impero della Aztec e il ruolo della violenza nella Civilization. Beacon Press, 1999. Il principale trattamento accademico moderno della cosmologia imperiale Mexica, inclusa un'ampia discussione su Huitzilopochtli come divinità patrona e la logica teologica della tradizione colibrì-come-guerriero.
- Carrasco, David. Religioni della Mesoamerica: Cosmovisione e Centri Cerimoniali. Harper and Row, 1990; rivisto da Waveland Press, 1998. Trattamento sintetico della religione mesoamericana inclusa la più ampia tradizione del colibrì-messaggero-degli-spiriti nei contesti Mexica, Maya e mesoamericani più ampi.
- León-Portilla, Miguel. Pensiero Aztec e Culture: uno studio sulla mente nahuatl Ancient. University of Oklahoma Press, 1963. Pubblicato originariamente in spagnolo come La filosofia náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). La ricostruzione moderna fondamentale della filosofia Nahua pre-ispanica da fonti in lingua Nahuatl, inclusi trattamenti su Huitzilopochtli e la tradizione dell'aldilà del guerriero.
- Schele, Linda, e Mary Ellen Miller. Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art. George Braziller in associazione con il Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. Il catalogo della mostra fondamentale e la sintesi che ha trasformato la comprensione moderna della religione Maya e dell'ideologia reale, incluso il posto del colibrì nell'iconografia Maya.
- Reinhard, Johan. I Nazca Lines: una prospettiva New sulla loro origine e significato. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6ª edizione inglese 1996. Il principale trattamento accademico moderno delle Linee di Nazca, incluso il geoglifo del colibrì, con l'interpretazione rituale e cerimoniale delle figure.
- Aveni, Anthony F. Imperi del tempo: calendari, orologi e culture. Basic Books, 1990; edizione riveduta University Press of Colorado, 2002. Trattamento delle tradizioni astronomiche e calendriche andine, comprese le Linee di Nazca.
- Aveni, Anthony F. (a cura di). Il Lines di Nazca. American Philosophical Society, 1990. Volume curato di saggi accademici sulle Linee di Nazca, inclusi i principali trattamenti archeologici moderni.
- Schizzo, Alexander F. Il Life del Colibrì. Crown Publishers, 1973. Il principale trattamento naturalistico della biologia, del comportamento e dell'ecologia dei colibrì, inclusa l'endemismo della famiglia nelle Americhe e le caratteristiche anatomiche uniche dell'articolazione della spalla che consentono il volo stazionario prolungato.
- Stiles, F. Gary. Colibrì Birds. In Schuchmann, Famiglia Trochilidae, Manuale della Birds della World (del Hoyo, Elliott, e Sargatal a cura di, Lynx Edicions), 1999. Il principale riferimento ornitologico moderno per la famiglia Trochilidae.
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- Cushing, Frank Hamilton. Zuni Fetiche. Secondo Rapporto Annuale del Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1883. Documentazione etnografica precoce della religione Zuni e della cultura materiale, inclusi i materiali relativi ai colibrì.
- Cushing, Frank Hamilton. Contorni dei miti della creazione Zuni. Tredicesimo Rapporto Annuale del Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1896.
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- Wright, Barton. Kachinas: documentario di un artista Hopi. Northland Press, 1973; edizioni rivedute fino agli anni '80. Il principale riferimento moderno sull'iconografia delle kachina Hopi, inclusa la kachina colibrì (Tocha).
- Furst, Peter T. Allucinogeni e Culture. Chandler and Sharp, 1976. Trattamento della più ampia religione sciamanica mesoamericana, incluso il posto del colibrì nel vocabolario degli spiriti messaggeri.
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- Governo di Trinidad e Tobago. Stemma concesso con decreto reale, 9 agosto 1962. Registro araldico ufficiale dell'emblema nazionale della nazione a due isole che incorpora il colibrì.
- Hardy, Don Ed (a cura di). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'edizione pubblicata principale dell'archivio flash di Hotel Street, inclusi modesti flash di colibrì accanto all'output canonico di rondini e passeri.
- Hardy, Don Ed (con Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Racconto in prima persona della tradizione americana post-1970 e del suo rapporto con il vocabolario iconografico del Pacifico e dell'Asia-Pacifico.
- DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno della tradizione del tatuaggio marinaresco e del più ampio vocabolario dei motivi del tatuaggio della classe operaia occidentale.
- Seers, Clinton R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; edizione riveduta 2008. Contesto sociologico per l'adozione di motivi del tatuaggio della classe operaia.
- Krutak, Lars. Kalinga Tattoo: Espressioni Ancient e Modern del Tribal. Edition Reuss, 2010. Trattamento delle tradizioni indigene del tatuaggio e del più ampio quadro della conversazione sull'appropriazione culturale.
- Inchiostrato, tatuaggio Life, Skin e Ink, e pubblicazioni più ampie del settore del tatuaggio contemporaneo. Copertura dell'ondata di colibrì nell'era di Instagram post-2010 e delle modalità estetiche contemporanee di acquerello, minimalismo e realismo.
Editoriale
Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data dell' Ultima revisione indicata sopra e viene aggiornata trimestralmente.
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