Il paesaggio è uno dei pochi motivi di tatuaggio che significa un luogo piuttosto che un'idea. Una catena montuosa, una costa o uno skyline cittadino portano il peso di da dove viene una persona, di dove le è successo qualcosa, o di dove vuole andare. A differenza di una rosa o di un teschio, un tatuaggio di paesaggio è solitamente specifico: indica un luogo reale che chi lo indossa può nominare. Le sue radici artistiche più profonde attraversano la tradizione giapponese delle xilografie ukiyo-e, dove Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige resero il paesaggio un soggetto serio e fornirono il vocabolario di onde, montagne e tempo atmosferico che il tatuaggio giapponese (irezumi) usa ancora per gli sfondi. Un secondo filo, più lasco, attraversa la cultura del tatuaggio marittimo, dove la costa e il viaggio di ritorno a casa portano la nostalgia per il ritorno sicuro. I moderni tatuaggi di paesaggio attingono a entrambi, più un'ampia gamma di orgoglio per la città natale, luoghi commemorativi e wanderlust.

Cosa significa un tatuaggio di paesaggio?

Un tatuaggio di paesaggio significa più comunemente attaccamento a un luogo specifico: una città natale, una patria, un luogo dove è accaduto un evento trasformativo della vita, o un luogo che una persona sogna di raggiungere. Poiché il motivo indica un luogo reale piuttosto che un simbolo fisso, il suo significato è fornito da chi lo indossa più che da convenzione. Le montagne tendono a significare resistenza e sfida; le coste cambiamento, distanza e orizzonte; i deserti solitudine e sopravvivenza. Il filo conduttore è l'attaccamento al luogo, il legame umano documentato tra una persona e un luogo significativo.

Da dove vengono i tatuaggi di paesaggio?

Il paesaggio come serio soggetto artistico fu stabilito nella stampa xilografica giapponese ukiyo-e all'inizio del diciannovesimo secolo, quando Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige spostarono il genere dai ritratti di attori e cortigiane verso vedute di montagne, strade, tempo atmosferico e acqua. Quella stessa cultura visiva delle xilografie fornì il vocabolario di design da cui il tatuaggio giapponese attinge per i suoi sfondi. Un filo separato e più lasco attraversa la cultura del tatuaggio marittimo occidentale, dove la nave e la costa portavano il significato del viaggio di ritorno a casa e dell'approdo sicuro.

Cos'è un tatuaggio di paesaggio giapponese?

Un tatuaggio di paesaggio giapponese non è solitamente una vista panoramica autonoma. Nell'irezumi classico, il paesaggio vive nello sfondo: le onde (Nami), le barre del vento, le nuvole, le rocce e l'acqua che circondano e incorniciano il soggetto principale (un drago, una carpa koi, una divinità). Questo vocabolario di sfondo discende dalla cultura delle stampe ukiyo-e del periodo Edo, dove le composizioni di montagne e onde di Hokusai e le vedute di viaggio di Hiroshige resero il paesaggio un linguaggio visivo condiviso. Un "tatuaggio di paesaggio giapponese" contemporaneo può seguire quella convenzione di sfondo o adattare una stampa famosa specifica, più spesso la Grande Ondadi Hokusai, come immagine in primo piano.

Cosa significa un tatuaggio di costa o di paesaggio di ritorno a casa?

Nella tradizione del tatuaggio marittimo, la lettura del ritorno a casa si attacca più saldamente alla nave completamente attrezzata, che segnalava che un marinaio aveva doppiato Capo Horn ed era sopravvissuto, e che fungeva da amuleto per il ritorno sicuro. Una costa o un paesaggio portuale estende lo stesso desiderio: la prima vista della terra dopo un lungo viaggio, il porto di casa che un marinaio spera di raggiungere. La versione forte e documentata di questa lettura è la nave; la versione puramente paesaggistica "di approdo" è un'estensione moderna più morbida dello stesso sentimento piuttosto che un motivo storico documentato separatamente.

Dove dovrei farmi un tatuaggio di paesaggio?

Le comuni collocazioni seguono la forma della scena. Viste panoramiche ampie e orizzontali si adattano all'avambraccio, alla clavicola o a una fascia sulle costole. Scene alte e verticali (una singola cima, una cascata) si adattano alla parte esterna del braccio, al polpaccio o alla colonna vertebrale. Scene panoramiche continue sono costruite per maniche intere, schiene intere e pezzi sulla coscia. Piccoli paesaggi incorniciati (una scena all'interno di una "finestra" geometrica) funzionano sull'avambraccio interno, sul polso o sul tricipite. Discuti le proporzioni della scena con il tuo artista; la leggibilità di un paesaggio dipende molto da come viene dimensionato sul corpo.

La tradizione del paesaggio ukiyo-e

La radice artistico-storica più profonda del tatuaggio di paesaggio è la stampa xilografica giapponese ukiyo-e, e in particolare il momento all'inizio del diciannovesimo secolo in cui il paesaggio divenne un soggetto primario rispettabile piuttosto che una semplice scenografia di sfondo.

Per la maggior parte del periodo Edo, l'ukiyo-e ("immagini del mondo fluttuante") si concentrava sui ritratti di attori kabuki, cortigiane e scene di piacere urbano. Il cambiamento decisivo verso il paesaggio avvenne con Katsushika Hokusai, che contribuì a spostare il genere verso il paesaggio e la natura come soggetti seri. La sua serie Fugaku Sanjurokkei (Trentasei vedute del Monte Fuji), pubblicata dal 1830 al 1832 circa e pubblicizzata per la prima volta per il Capodanno del 1831, trattò una singola montagna vista da dozzine di punti di vista come un soggetto degno per un'intera opera. La tavola di apertura, Kanagawa-oki Nami Ura ("Sotto l'onda al largo di Kanagawa"), è la stampa conosciuta in tutto il mondo come La Grande Onda al largo di Kanagawa, con impressioni conservate al Metropolitan Museum of Art, al British Museum e al Museum of Fine Arts di Boston, tra gli altri.

Il contemporaneo di Hokusai Utagawa Hiroshige portò avanti il genere del paesaggio in un registro diverso. La sua serie Le cinquantatré stazioni del Tokaido, nell'edizione Hoeido pubblicata principalmente tra il 1833 e il 1834, raffigurava le stazioni di posta lungo la strada Tokaido tra Edo e Kyoto: pioggia, neve, nebbia, viaggiatori sulla strada, i cambiamenti delle stagioni e del tempo lungo un singolo viaggio. Dove Hokusai era drammatico e geometrico, Hiroshige era atmosferico e poetico. Insieme i due artisti stabilirono il vocabolario visivo dell'arte del paesaggio giapponese: l'onda stilizzata che si infrange, la montagna conica, la pioggia piegata dal vento, la nebbia stratificata, la strada di viaggio diagonale.

Questo è il contributo a livello di genere che alimenta il tatuaggio. È importante essere precisi sul meccanismo. Hokusai e Hiroshige non tatuavano, e le loro stampe di paesaggio non produssero direttamente una pratica di tatuaggio documentata nel periodo Edo. Ciò che produssero fu una grammatica paesaggistica condivisa da cui la tradizione del tatuaggio attinse per i suoi sfondi e elementi scenici.

Come il paesaggio ukiyo-e alimenta gli sfondi irezumi

La discendenza diretta della figura tatuata in Giappone passa attraverso un altro artista ukiyo-e: Utagawa Kuniyoshi, la cui serie Centootto eroi del popolare Suikoden, iniziata nel 1827, raffigurava gli eroi guerrieri del romanzo cinese Water Margin coperti da audaci tatuaggi pittorici. Le stampe Suikoden resero popolare il tatuaggio pittorico a corpo intero a Edo e fornirono il vocabolario tematico canonico dell'irezumi: draghi, tigri, carpe koi e gli eroi stessi. Questa è la tradizione della figura.

La tradizione del paesaggio alimenta l'altra metà della composizione: lo sfondo. Il tatuaggio classico giapponese costruisce un soggetto principale (il drago, la carpa koi, la divinità buddista) e lo circonda con un terreno di elementi naturali in movimento. Il più importante è l'onda, Nami, la stessa acqua stilizzata che si infrange che Hokusai rese famosa. Barre del vento, nuvole (kumo), rocce e correnti d'acqua riempiono lo spazio tra i soggetti e legano un bodysuit intero in un'unica scena continua. Questa grammatica di sfondo è tratta direttamente dalla cultura delle stampe xilografiche del periodo Edo, lo stesso lessico visivo condiviso dai maestri delle stampe e dai loro contemporanei del tatuaggio.

Quindi la relazione è genuina ma specifica. Hokusai e Hiroshige non inventarono l'irezumi, e la tradizione del guerriero tatuato venne da Kuniyoshi, non da loro. Ciò che i due maestri del paesaggio stabilirono fu il genere stesso, il modo stilizzato di disegnare onde, montagne, tempo atmosferico e acqua, e quella grammatica divenne il vocabolario di sfondo del tatuaggio giapponese. Quando un backpiece in stile giapponese moderno pone un drago contro un campo di onde che si infrangono, sta lavorando all'interno di un linguaggio paesaggistico che i maestri delle stampe ukiyo-e hanno codificato.

Il crossover più copiato in assoluto è la Grande Onda di Hokusai stessa. Circolò ampiamente in Europa durante la moda del Japonisme alla fine del diciannovesimo secolo ed è ora l'immagine di paesaggio singola più citata nel tatuaggio globale; un moderno tatuaggio di onda o paesaggio costiero la cita molto spesso direttamente. Vedi la pagina del motivo dell'onda per la discendenza completa di quell'immagine.

La lettura del paesaggio marittimo di approdo

Un secondo filo, più lasco, attraversa la cultura del tatuaggio marittimo occidentale, dove il motivo pertinente è meno la vista panoramica e più la costa come oggetto del viaggio di ritorno a casa.

Il motivo marittimo fermamente documentato è la nave completamente attrezzata, una nave con tre o più alberi e vele quadre completamente spiegate. Un tatuaggio di nave completamente attrezzata segnalava che chi lo indossava aveva circumnavigato Capo Horn, la pericolosa punta meridionale del Sud America, ed era sopravvissuto; oltre a segnare l'impresa, fungeva da amuleto protettivo per un sicuro ritorno a casa. L'immagine portava due significati collegati contemporaneamente: il richiamo all'avventura e il desiderio di tornare a casa sani e salvi.

L'estensione paesaggistica di questa tradizione è la costa, il porto di casa, la prima vista della terra dopo settimane in mare. Per un marinaio, l'approdo era la fine letterale del pericolo e il ritorno alle persone che aspettavano a riva. Una scena di costa o porto si legge in quella tradizione come il ritorno tanto desiderato.

Vale la pena classificarlo onestamente. Il tatuaggio marittimo forte e ben documentato è la nave, non un paesaggio generico. Il puro paesaggio "costa come approdo" è meglio inteso come un'estensione moderna dello stesso sentimento di ritorno a casa piuttosto che un motivo storico documentato separatamente con i propri artisti e disegni datati. Chi desidera la lettura di ritorno a casa è su solide basi storiche con la nave e su basi più fragili, guidate dal sentimento, con la costa nuda. Vedi la pagina del motivo della nave e la pagina del motivo dell'ancora per il vocabolario marittimo fermamente documentato.

Letture moderne del tatuaggio di paesaggio

I tatuaggi paesaggistici contemporanei vanno ben oltre le radici giapponesi e marittime. Il motivo è diventato uno dei veicoli più flessibili per il significato personale e basato sul luogo nella tatuaggio moderno, e le letture si raggruppano in alcuni tipi riconoscibili.

La città natale o la patria. Uno skyline, una vetta riconoscibile o una silhouette regionale stanno al posto di dove una persona proviene. Questo è il tatuaggio paesaggistico moderno più comune e l'espressione più diretta dell'attaccamento al luogo, il legame psicologico documentato tra una persona e un luogo significativo.

Il luogo che ti ha formato e il luogo commemorativo. Un paesaggio può segnare non dove sei nato, ma dove è successo qualcosa: dove sei cresciuto, dove ti sei ripreso, dove hai disperso le ceneri di qualcuno. La scena diventa un'ancora di memoria. Strettamente correlato, può commemorare un luogo legato a una persona deceduta (una baita di famiglia, un sentiero preferito), svolgendo il lavoro che un cartiglio con nome o un ritratto fa altrove, ma attraverso il luogo piuttosto che il volto.

Voglia di viaggiare. Una catena montuosa, una strada aperta o un orizzonte possono segnalare l'amore per i viaggi e il desiderio di continuare a scoprire nuovi luoghi. In questo registro, il paesaggio è aspirazionale, puntando verso l'esterno dove chi lo indossa vuole andare piuttosto che indietro a dove è stato.

Scala e umiltà. Una vasta veduta con una figura umana piccola o assente può esprimere la piccolezza di una persona rispetto alla scala della natura. Questa lettura si sovrappone alla più antica sensibilità del paesaggio giapponese, dove la figura umana è ridotta in scala dalla montagna e dall'onda.

La maggior parte dei veri tatuaggi paesaggistici mescola diversi di questi elementi. La forza del motivo è proprio questa apertura: porta con sé qualsiasi significato specifico che chi lo indossa attribuisce a un luogo specifico.

Inquadratura e composizione comune del paesaggio

I tatuaggi paesaggistici si dividono in due ampie famiglie compositive. Paesaggi incorniciati racchiudono una scena all'interno di una forma (un cerchio, un diamante, un rettangolo), trasformando il paesaggio in una "finestra" o "cartolina": un luogo tenuto a mente, guardato piuttosto che abitato. La cornice funziona bene in piccolo, sull'avambraccio interno o sul polso. Paesaggi senza bordi lasciano che la scena sfumi organicamente nella pelle circostante, leggendosi come immersione, chi lo indossa all'interno del paesaggio piuttosto che guardarlo attraverso una finestra; si adattano ad aree più grandi (maniche, schiene, cosce) dove la sfumatura ha spazio per risolversi.

All'interno di entrambe le famiglie, la scelta della veduta porta con sé il proprio registro. Le vedute montane enfatizzano la resilienza, la permanenza e la sfida verticale. Le scene desertiche enfatizzano la solitudine, la durezza e la sopravvivenza. Le vedute costiere e marine enfatizzano il cambiamento, il flusso emotivo e l'orizzonte. Le scene di foreste e valli enfatizzano il riparo, la crescita e le radici. La terra specifica svolge un lavoro specifico.

Note di stile per i tatuaggi di paesaggio

Il paesaggio è reso attraverso la maggior parte dei principali stili di tatuaggio, e la scelta dello stile cambia sia l'aspetto che la longevità del pezzo.

Giapponese (irezumi). Nel registro classico giapponese, il paesaggio vive per lo più sullo sfondo: onde stilizzate, barre di vento, nuvole e rocce che incorniciano un soggetto principale. Il vocabolario discende dalla cultura della stampa ukiyo-e ed è costruito per essere letto come una scena continua su una vasta area. Se desideri l'onda di Hokusai o uno sfondo in stile giapponese, trova un artista formato nella tradizione irezumi. Vedi la pagina dello stile giapponese irezumi per lo sfondo completo.

Realismo. Il lavoro paesaggistico fotografico rende una specifica veduta reale (un parco nazionale, uno skyline, una costa) con fedeltà fotografica. È diventato praticabile solo dopo la maturazione di macchine rotative ad alta velocità e pigmenti fini, ed è la modalità dominante per il lavoro di "tatuaggio di un luogo reale" oggi; i dettagli fini si ammorbidiscono nel corso dei decenni.

Linea sottile. I paesaggi a linea sottile riducono una scena a contorni sottili e precisi e ombreggiature minime, spesso all'interno di una cornice geometrica. Lo stile si adatta a piccoli e delicati paesaggi "a finestra"; linee molto sottili possono sfocarsi nel tempo su alcune regioni del corpo.

Lavoro nero. I paesaggi blackwork utilizzano nero pieno, forte contrasto e riduzione grafica piuttosto che ombreggiatura realistica. Una catena montuosa blackwork si legge come audace e astratta, un emblema di un luogo piuttosto che un suo ritratto, e invecchia bene perché si basa su forme forti piuttosto che su gradienti fini.

Lo stile è una decisione reale con conseguenze tecniche, non solo una preferenza superficiale. Un paesaggio realistico e un paesaggio blackwork della stessa montagna hanno un aspetto diverso il primo giorno e invecchiano diversamente nel corso di trent'anni.

Contesto culturale

Il paesaggio è, per la maggior parte, un motivo a bassa sensibilità. Come foreste e montagne in generale, le immagini panoramiche sono universalmente aperte; nessuna singola cultura possiede l'idea di tatuare un luogo significativo. Una persona di qualsiasi luogo può tatuare la propria patria senza appropriarsi della tradizione altrui. Due contesti specifici richiedono attenzione.

Il primo è la replica di specifiche stampe paesaggistiche dell'Asia orientale. Quando un tatuaggio riproduce direttamente un'opera ukiyo-e nominata, più spesso l'onda di Hokusai Grande Onda, la pratica responsabile è rispettare la fonte: mantenere lo stile coerente piuttosto che appiattirlo in un cartone animato generico, e capire che l'immagine si inserisce nella tradizione della stampa e del tatuaggio giapponese. Questo è rispetto dell'artigianato più che una restrizione; le stampe stesse sono da tempo di pubblico dominio.

Il secondo è la geografia sacra. Alcune vette reali sono sacre all'interno di tradizioni viventi: il Monte Kailash nella pratica tibetana e indù, e molti siti sacri indigeni in tutto il mondo. Tatuare una vetta sacra come decorazione generica, senza consapevolezza del suo significato religioso, può appiattire una tradizione vivente in ornamento. La pratica onesta è sapere se il luogo specifico che stai tatuando porta un significato sacro per qualcuno, e trattarlo di conseguenza. Al di fuori di questi due casi, il paesaggio è tra i motivi più sicuri e personali che una persona possa scegliere.

Come pensare a farsi un tatuaggio di paesaggio

Se stai considerando un tatuaggio paesaggistico, tre domande utili per inquadrare il pensiero:

  1. Quale luogo, e perché? Il potere del paesaggio è la specificità. Un luogo reale e nominato che puoi spiegare (la tua città natale, le montagne sotto cui sei cresciuto, la costa dove è successo qualcosa) ha più peso di una vista panoramica generica.
  1. Incorniciato o senza bordi? Un paesaggio "finestra" incorniciato si legge come un luogo ricordato visto da lontano; una scena senza bordi si legge come immersione nel luogo. La scelta cambia il significato e anche le opzioni di dimensioni e posizionamento.
  1. Quale stile, e come dovrebbe invecchiare? Un paesaggio realistico, una scena incorniciata a linea sottile, uno sfondo in stile giapponese e un emblema blackwork sono oggetti molto diversi che si portano molto diversamente nel tempo. Abbina lo stile alla scena e alla regione del corpo.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e tre. Il paesaggio è tra i motivi più personali del mestiere proprio perché non è un simbolo fisso; è un luogo reale, reso permanente, e il significato spetta a te portarlo.

  • Katsushika Hokusai. Il maestro ukiyo-e che ha reso il paesaggio un soggetto primario; Trentasei vedute del Monte Fuji (circa 1830-1832) e la Grande Onda.
  • Utagawa Hiroshige. Il maestro del paesaggio di viaggio e tempo atmosferico; Le cinquantatré stazioni del Tokaido (circa 1833-1834).
  • Utagawa Kuniyoshi. La serie Suikoden (dal 1827) che ha reso popolari le figure pittoriche tatuate e ha fornito il vocabolario dei soggetti per l'irezumi.
  • L'onda nella storia del tatuaggio. La discendenza della Grande Onda di Hokusai e la tradizione di sfondo Nami .
  • La nave nella storia del tatuaggio. Il motivo marittimo fermamente documentato del viaggio di ritorno a casa.
  • L'ancora nella storia del tatuaggio. Il vocabolario marittimo in cui si inserisce la lettura di ritorno a casa.
  • La carpa nella storia del tatuaggio. Un soggetto classico irezumi ambientato contro il paesaggio di onde e acqua.
  • Stile di tatuaggio giapponese Irezumi. La tradizione i cui sfondi utilizzano la grammatica paesaggistica ukiyo-e.

Fonti

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Materiali sull'irezumi giapponese, inclusi Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi e materiale iconografico sull'irezumi che documenta la discendenza dello sfondo ukiyo-e-to-irezumi.
  • Il Metropolitan Museum of Art. Registrazione della collezione per Katsushika Hokusai, "Sotto l'onda al largo di Kanagawa", da Trentasei vedute del Monte Fujic. 1830-1832 (inventario 45434). Conferma titolo, serie e datazione.
  • Trentasei vedute del Monte Fuji e La Grande Onda al largo di Kanagawa, documentazione museale e di riferimento. Serie prodotta c. 1830-1832, pubblicizzata per la prima volta per il Capodanno del 1831.
  • Le cinquantatré stazioni del Tokaido, edizione Hoeido. Utagawa Hiroshige, pubblicata principalmente tra il 1833 e il 1834 da Takenouchi (Hoeido) e Tsuruya, dopo il viaggio di Hiroshige del 1832 lungo il Tokaido.
  • Utagawa Kuniyoshi, Centootto eroi del popolare Suikoden, serie di stampe xilografiche iniziata nel 1827. La fonte visiva canonica della tradizione del guerriero tatuato nell'irezumi.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos," e documentazione standard sui tatuaggi marittimi. Contesto per la nave completamente attrezzata come motivo dell'amuleto per Capo Horn e per il ritorno a casa.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale a partire dal Ultima revisione data sopra e viene aggiornato su base trimestrale.

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