Il loto è uno dei più antichi motivi sacri interculturali nell'iconografia umana, attestato in sei tradizioni convergenti: la ninfea blu egizia (Ninfea cerulea) documentata dal periodo Predinastico (circa 3000 a.C.) a Karnak e nel Libro dei Morti egizio; il Padma indù (पद्म, Cosa significa un tatuaggio di loto?) sacro a Lakshmi, Vishnu e Brahma nel Rigveda (circa 1500-1200 a.C.) in poi; il loto buddista come uno degli Otto Simboli di Buon Auspicio (Nelumbo nucifera) dal Buddhismo indiano (V secolo a.C.) alle tradizioni tibetana, cinese e giapponese; il lian cinese (蓮), ancorato nel saggio di Zhou Dunyi del 1071 Ashtamangala; l' hasu giapponese (蓮) come horimono classico

Cosa significa un tatuaggio di loto?

abbinato al koi; e il registro occidentale dello yoga post-1960. Nel tatuaggio contemporaneo il loto appare nelle composizioni koi-e-loto di Horiyoshi III, nella discendenza giapponese-influenzata di Don Ed Hardy dal suo apprendistato del 1973 a Gifu con Kazuo Oguri, e nel lavoro contemporaneo di mandala blackwork dal circolo londinese di Into You e Divine Canvas.Cosa significa un tatuaggio di loto?Un tatuaggio di loto viene comunemente interpretato come purezza spirituale, risveglio e la capacità di emergere immacolati da circostanze difficili. L'interpretazione si ancora al fatto botanico che il loto ( Nelumbo nucifera ) affonda le radici nel fango e nel limo mentre il suo fiore emerge sopra la superficie dell'acqua pulito e asciutto. Le tradizioni buddista e induista trattano entrambe il loto come emblema primario della coscienza che emerge dal mondo condizionato verso l'illuminazione, con l'interpretazione buddista specificamente ancorata nel vocabolario degli Ashtamangala Otto Simboli di Buon Auspicio e nella figura di Padmasambhava ("Nato dal Loto"), il maestro indiano dell'VIII secolo che portò il Vajrayana in Tibet. Nella tradizione cinese il riferimento letterario canonico è il saggio di Zhou Dunyi del 1071 Ai Lian Shuoe la frase "dal fango immacolato" (出淤泥而不染,

Cosa significa un tatuaggio di loto buddista?

). Colore, composizione e tradizione modellano la lettura specifica. Padma Un tatuaggio di loto buddista fa riferimento al Nelumbo nucifera degliAshtamangala(Otto Simboli di Buon Auspicio), la mente risvegliata che emerge dal fango del samsara senza esserne macchiata. Il Buddha è convenzionalmente raffigurato seduto su un trono di loto; Padmasambhava ("Nato dal Loto"), il maestro indiano dell'VIII secolo che portò il Vajrayana in Tibet, prende il nome dal loto da cui nacque; e l'iconografia Vajrayana tibetana usa il loto come una delle Cinque Famiglie di Buddha (la famiglia Padma, associata ad Amitabha e alla direzione occidentale). Il colore ha un significato buddista specifico: loto bianco (

Da dove viene il tatuaggio di loto?

) per la mente risvegliata, rosa per il Buddha stesso, rosso per la compassione e l'amore (il Padma tibetano), blu per la saggezza e la conoscenza, oro per la più alta realizzazione spirituale. Il loto buddista è un'immagine religiosa sacra e richiede la stessa cura del tipo "sapere a cosa ti stai riferendo" che l'Atlas applica a tutti i motivi religiosi attivi. Da dove viene il tatuaggio di loto? (Ninfea cerulea), sacra a Ra e all'iconografia della rinascita del Libro dei Morti egizio dal periodo predinastico (circa 3000 a.C.) in poi. Il Indù Padma è attestato nel Rigveda (circa 1500-1200 a.C.) e nell'iconografia vedica e indù classica, dove è il trono di Lakshmi e il seggio da cui nasce Brahma. Il loto buddista si diffonde dal Buddhismo indiano (V secolo a.C.) attraverso le tradizioni tibetana, cinese, coreana, giapponese e del Sud-est asiatico per oltre due millenni. Il cinese lian è ancorato nello Ashtamangala di Zhou Dunyi (1071). Il giapponese hasu discende dalla trasmissione buddista cinese e appare nell'horimono classico come horimono. Il registro yoga occidentale post-anni '60 si basa su fonti indù e buddiste. Il motivo entra nel lavoro contemporaneo di tatuaggio attraverso tutti questi canali.

Cosa significano i diversi colori del loto?

Il colore porta un denso significato tradizionale nell'iconografia del loto, in particolare all'interno della tradizione buddista Vajrayana. Loto bianco (Ashtamangala (in sanscrito) segnala purezza e mente risvegliata; nel Buddhismo tibetano il loto bianco è associato ad Avalokiteshvara, il bodhisattva della compassione. Loto rosa è il loto supremo del Buddha stesso, il colore più raro ed esaltato nell'iconografia buddista. Loto rosso segnala compassione e amore; la famiglia Padma nel Vajrayana tibetano è associata ad Amitabha, il Buddha della direzione occidentale, ed è convenzionalmente resa rossa. Loto blu segnala saggezza e conoscenza, anche l'ancora iconografica diretta dell' Ninfea cerulea. egizia Loto viola segnala misticismo e l'Ottuplice Sentiero del Buddhismo. Loto dorato segnala la più alta realizzazione spirituale. Loto nero

Cosa significa un fiore di loto con un simbolo chakra?

Cosa significa un fiore di loto con un simbolo chakra?Un loto abbinato a un simbolo chakra fa riferimento al sistema chakra indù e yogico, i sette (o talvolta più) centri energetici lungo il canale centrale del corpo dalla base della colonna vertebrale alla sommità della testa. Ogni chakra è convenzionalmente raffigurato come un loto con un numero specifico di petali: il chakra della radice (Muladhara) con quattro petali; il sacrale (Svadhisthana) con sei; il plesso solare (Manipura) con dieci; il cuore (Anahata) con dodici; la gola (Vishuddha) con sedici; il terzo occhio (Ajna) con due; e la corona (Sahasrara

Dove dovrei mettere un tatuaggio di loto?

Dove dovrei mettere un tatuaggio di loto? Le posizionamenti comuni portano implicazioni visive e tradizionali diverse. Colonna vertebrale e schiena il posizionamento fa riferimento al sistema chakra (dalla radice alla corona lungo il canale centrale) e all'ancora yogica indù; un loto a schiena intera o una composizione chakra-e-loto sulla colonna vertebrale si legge come un allineamento deliberato con quella tradizione. Petto ) con dieci; il cuore ( chakra del cuore Anahata e si legge come devozionale. horimono i posizionamenti adattano il loto al vocabolario compositivo più ampio, in particolare nell'horimono giapponese classico dove il loto appare come keshoubori accanto a carpe o figure di Buddha. Polso, caviglia e dietro l'orecchio i posizionamenti funzionano per piccole composizioni floreali autonome nel registro contemporaneo del blackwork. ) con due; e la corona ( il posizionamento (raro, doloroso) è talvolta scelto per composizioni di

La ninfea blu egizia e il loto più antico

loto dai mille petali. Discuti il posizionamento con il tuo artista; il loto è un lavoro tecnicamente impegnativo e la scala modella la profondità iconografica disponibile. La ninfea blu egizia e il loto più antico (Ninfea ceruleaninfea blu egiziaCosa significa un tatuaggio di loto? ), talvolta chiamata ninfea blu egizia o loto blu. La pianta è tecnicamente una ninfea piuttosto che un vero loto nel senso botanico moderno ( Ninfea cerulea è il loto sacro indiano ed è un genere diverso), ma la convenzione egittologica chiama

Nymphaea caerulea il loto blu egiziano, e la continuità iconografica attraverso il Mediterraneo e il Vicino Oriente attraversa la distinzione botanica.La ninfea blu è documentata nell'iconografia egizia almeno dal periodo predinastico (circa 3000 a.C.) e rimane continua attraverso l'Antico Regno (circa 2686-2181 a.C.), il Medio Regno (circa 2055-1650 a.C.), il Nuovo Regno (circa 1550-1069 a.C.) e fino al periodo greco-romano. Il fiore è associato al dio del sole Ra, alla rinascita quotidiana (il loto blu si apre all'alba e si chiude al tramonto, parallelamente al passaggio solare quotidiano) e al Libro dei Morti (egiziano:

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, "Libro dell'Uscire alla Luce"), il corpus di incantesimi funerari compilato durante il Nuovo Regno. L'incantesimo 81A del Libro dei Morti trasforma specificamente il defunto in un loto, e pitture tombali attraverso la Valle dei Re e nei siti della necropoli tebana raffigurano il defunto che emerge da un bocciolo di loto.

Il loto indù: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahma

Il loto blu egiziano è stato sostanzialmente assorbito nella cultura New Age occidentale dagli anni '70, a volte senza l'ancora egiziana. La pratica onesta nel lavoro di tatuaggio contemporaneo è mantenere l'iconografia storica egiziana distinta dal generico "loto blu" del commercio New Age. Un tatuaggio di loto blu egiziano può fare riferimento all'iconografia storica documentata (Ra, il Libro dei Morti, Karnak); un loto blu generico potrebbe non fare riferimento ad alcuna tradizione specifica.PadmaIl loto indù ( padma , पद्म, sanscrito; anche kamala e utpala, Cosa significa un tatuaggio di loto?loto sacro

Nelumbo nucifera , nativo del subcontinente indiano e dell'Asia orientale. Il loto indù è l'ancora canonica dell'iconografia globale moderna del loto, e la maggior parte delle composizioni contemporanee di tatuaggi di loto discendono, direttamente o indirettamente, dall'immaginario cosmologico indù trasmesso attraverso canali buddisti. Il loto indù è attestato nel Rigveda (circa 1500-1200 a.C.), il più antico dei quattro Veda e il testo fondante della religione vedica. La successiva letteratura indù classica, incluso il Ramayana (compilato tra il 500 a.C. e il 100 a.C.), il Bhagavad Gita (tra il 200 a.C. e il 200 d.C.), e i Purana (compilati tra il 300 e il 1500 d.C.) sviluppano tutti l'iconografia del loto su più registri.

Lakshmi, la dea indù della prosperità, della fortuna e della bellezza, è convenzionalmente raffigurata seduta su un trono di loto rosa. La Lakshmi Tantra e le convenzioni iconografiche del Devi worship attraverso le tradizioni indù la raffigurano costantemente con il loto come trono, come oggetto tenuto in una o più mani, e come ornamento. Il loto di Lakshmi è rosa nella maggior parte delle raffigurazioni e rappresenta il loto della grazia divina femminile.

Vishnu, la divinità preservatrice della trimurti indù (Brahma, Vishnu, Shiva), è iconograficamente collegato al loto attraverso la composizione Brahma-dal-navel-di-Vishnu . L'iconografia cosmologica indù raffigura un loto che cresce dal ombelico di Vishnu mentre egli giace sul serpente cosmico Ananta-Shesha, con la divinità creatrice Brahma che emerge dal fiore di loto. La composizione è la raffigurazione canonica dell'origine cosmologica nella tradizione indù Vaishnava.

Brahma, la divinità creatrice, è di conseguenza associato al loto come sede della sua nascita divina. Le quattro teste e le quattro braccia di Brahma sono convenzionalmente raffigurate con una mano che tiene un loto.

Il sistema dei chakraindù, una cosmologia tantrica e yogica di centri energetici lungo il canale centrale del corpo, raffigura ogni chakra come un loto con un numero specifico di petali. Il termine sanscrito per il chakra più alto alla sommità della testa è ) con due; e la corona ( ("mille petali"), e il loto mille petali è l'emblema canonico indù e buddista della coscienza completamente risvegliata. Il sistema dei chakra è entrato nella circolazione occidentale attraverso la scrittura teosofica del diciannovesimo secolo (Helena Blavatsky, La Dottrina Segreta, 1888) e gli insegnanti di yoga del ventesimo secolo, e la composizione chakra-e-loto è ora un motivo standard contemporaneo dei tatuaggi occidentali.

Il loto indù è un'iconografia religiosa attiva. Lakshmi-sul-loto, Vishnu-e-Brahma, il sistema dei chakra e le composizioni Om-e-loto portano tutti un significato devozionale vivo nella pratica indù. Chi non è indù e indossa queste composizioni dovrebbe sapere a cosa si riferiscono.

Il loto buddista: padma, Ashtamangala, Padmasambhava

Il loto buddista (Padma in sanscrito, paduma in pali, lian in cinese, yeonkkot in coreano, hasu in giapponese) è una delle iconografie del loto religioso più sviluppate al mondo. La tradizione buddista adotta il Padma indù e lo elabora attraverso due millenni e mezzo di sviluppo dottrinale e visivo.

Il loto è uno degli Otto Simboli di Buon Auspicio (sanscrito Nelumbo nucifera, tibetano bkra shis rtags brgyad), un gruppo di otto emblemi che appaiono nell'iconografia e nei rituali buddisti. Gli altri sette sono il parasole (chattra), il pesce dorato (matsja), il vaso del tesoro (Kalasha), la conchiglia (Shankha), il nodo infinito (shrivatsa), lo stendardo della vittoria (dhvaja), e la ruota del dharma (dharmachakra). Il registro simbolico specifico del loto all'interno degli Nelumbo nucifera è la mente risvegliata che emerge dal fango del samsara (il mondo condizionato) senza esserne macchiata; il fatto botanico del loto (radicato nel fango, fiorisce pulito sopra l'acqua) fornisce la metafora strutturale.

Il Buddha è convenzionalmente raffigurato seduto su un trono di loto. La convenzione attraversa ogni tradizione buddista principale: le immagini del Buddha Theravada a Bodhgaya e Sarnath, le immagini Mahayana in tutta la China, la Corea e il Giappone, e le immagini Vajrayana in Tibet, Bhutan e Mongolia raffigurano tutte il Buddha seduto su una base di loto. Il trono di loto è iconograficamente essenziale e non meramente decorativo.

Padmasambhava (sanscrito "Nato dal Loto"; tibetano Guru Rinpoche) è il maestro buddista indiano dell'ottavo secolo che portò il Buddismo Vajrayana dall'India al Tibet sotto il patrocinio del Re Trisong Detsen (regnò dal 755 al 797 circa d.C.). Il nome di Padmasambhava è il nome del loto; si dice nella tradizione tibetana che sia nato da un fiore di loto nel regno di Uddiyana (variamente localizzato nell'attuale Swat Valley, Pakistan, o altrove nell'India nordoccidentale). Padmasambhava è la figura fondante della scuola Nyingma del Buddismo tibetano ed è una delle principali figure religiose dell'intera tradizione Vajrayana.

Le Cinque Famiglie di Buddha dell'iconografia Vajrayana tibetana assegnano a ciascuna famiglia uno dei cinque Buddha, cinque colori, cinque elementi, cinque saggezze e cinque oggetti simbolici. La famiglia Padma, associata al Buddha Amitabha (tibetano Öpame), la direzione ovest, il colore rosso, l'elemento fuoco, la saggezza della consapevolezza discriminante e il loto, è una delle categorie organizzative centrali del sistema cosmologico Vajrayana. Un tatuaggio di loto rosso in un registro Vajrayana fa specificamente riferimento alla famiglia Padma.

L'iconografia buddista del loto si diffuse dall'India attraverso la Via della Seta e le rotte marittime del commercio buddista in China (dal I secolo d.C. in poi, tradizionalmente datata all'imperatore Ming di Han nel 67 d.C.), in Corea (IV secolo d.C.), in Giappone (VI secolo d.C., tradizionalmente 552 d.C. attraverso il regno di Baekje) e in tutto il Sud-est asiatico (Sri Lanka, Myanmar, Thailandia, Cambogia, Laos, Vietnam) nello stesso periodo. Il loto buddista raggiunse il Tibet nell'ottavo secolo d.C. attraverso la missione di Padmasambhava. In ogni tradizione ricevente l'iconografia del loto fu integrata con vocabolari visivi preesistenti, producendo le varianti regionali documentate nel registro contemporaneo.

L'iconografia buddista del loto è un'immagine religiosa sacra attiva. Il Buddha-sul-loto, Padmasambhava, gli Otto Simboli di Buon Auspicio, le Cinque Famiglie di Buddha e il loto in stile thangka Vajrayana tibetano portano tutti un significato devozionale vivente. I non buddisti che indossano queste composizioni dovrebbero sapere a cosa si riferiscono. Particolare cura è necessaria con gli stili specifici tibetani data la più ampia preoccupazione culturale riguardo all'appropriazione dell'iconografia religiosa tibetana che l'Atlante considera una questione sostanziale.

Il loto cinese: lián, i Quattro Fiori Nobili e Ai Lian Shuo

Il loto cinese (lian, 蓮; anche ehi, 荷, usato per la stessa pianta in alcuni contesti) è uno dei Quattro Fiori Nobili della tradizione cinese (sì jūnzĐ, 四君子, "quattro gentiluomini"), insieme al prugno (mei, 梅), l'orchidea (lán, 蘭), e il bambù (zhú, 竹). I Quattro Fiori Nobili servono come vocabolario stagionale ed etico strutturale nelle arti visive cinesi, nella pittura, nella poesia, nella ceramica, nei tessuti e nelle arti letterarie più ampie. All'interno di quel vocabolario il loto segnala l'estate, la purezza e la tradizione buddista trasmessa dall'India.

Il riferimento letterario cinese canonico per il loto è il saggio del 1071 di Zhou Dunyi Ashtamangala ("Sull'amore del Loto"). Zhou Dunyi (1017-1073 d.C.), figura fondante del Neo-Confucianesimo e uno dei principali filosofi della dinastia Song settentrionale, scrisse Ashtamangala come una breve meditazione in prosa che contrasta il loto con la peonia (che Zhou associa alla ricchezza volgare) e il crisantemo (che Zhou associa alla virtù solitaria). Il loto, scrive Zhou, "sorge dal fango immacolato" (出淤泥而不染, Ai Lian Shuo), una frase diventata proverbiale in tutta la tradizione letteraria dell'Asia orientale. La frase è la dichiarazione canonica cinese del significato etico-estetico del loto, e si trova alla base di gran parte della successiva iconografia buddista e letterata del loto in Cina, Corea, Giappone e Vietnam.

Il loto cinese appare ampiamente nella pittura a inchiostro letterata della dinastia Song (960-1279 d.C.) e successive, con artisti di nome tra cui il pittore della dinastia Yuan Wang Mian (1287-1359) e il pittore della dinastia Ming Xu Wei (1521-1593) che produssero composizioni di loto che influenzarono la successiva tradizione visiva dell'Asia orientale. Il pittore individualista della dinastia Qing Bada Shanren (Zhu Da, c. 1626-1705) produsse dipinti di loto che rimangono riferimenti canonici nella tradizione della pittura a inchiostro dell'Asia orientale.

Il loto cinese è anche un'ancora devozionale buddista nel Buddhismo della Terra Pura cinese, dove il Buddha Amitabha (cinese Ēmítuófó) è convenzionalmente raffigurato su un trono di loto. I testi Sutra della Terra Pura (il Sutra Sukhavativyuha Maggiore, il Sutra Sukhavativyuha Minore, il Sutra Amitayurdhyana), tradotti in cinese tra il II e il V secolo d.C., descrivono un paradiso di stagni di loto ingioiellati. Il Buddhismo della Terra Pura cinese è la tradizione buddista più popolare in Asia orientale per numero di aderenti, e la sua iconografia del loto è di conseguenza diffusa.

Il loto in stile pittura a inchiostro cinese è entrato nel tatuaggio contemporaneo principalmente attraverso l'ondata post-anni '90 di tatuatori asiatici e della diaspora asiatica che lavorano in uno stile pittorico, spesso abbinando il loto alla calligrafia o a soggetti della pittura tradizionale cinese.

Il loto giapponese (hasu) nell'horimono classico

Il loto giapponese (hasu, 蓮) discende dall'iconografia buddista cinese ed entrò in Giappone con la più ampia trasmissione del Buddhismo nel VI secolo d.C. Il loto è un elemento stabile della cultura visiva buddista giapponese e appare nell'architettura dei templi, nella scultura, nella pittura, nei tessuti e nelle arti religiose giapponesi in generale.

Nel classico irezumi giapponese (入れ墨) il loto appare principalmente come horimono (化粧彫り, "motivo secondario che stabilisce l'atmosfera") piuttosto che come shudai (主題, "soggetto principale"). Il ruolo strutturale è parallelo a quello del fiore di ciliegio: il loto fornisce un registro stagionale e devozionale specifico all'interno di una composizione più ampia di bodysuit, piuttosto che stare da solo come figura principale del bodysuit. Il loto è meno centrale nel classico horimono rispetto alla peonia (botanico) o al fiore di ciliegio (sakura), ma porta un distintivo registro devozionale buddista che quei motivi non hanno.

La composizione canonica di horimono con il loto è il koi e loto (鯉と蓮, koi ad hasu), in cui una carpa nuota in uno stagno di loto, spesso con il corpo scuro della carpa contro fiori di loto rosa o bianchi sopra e foglie di loto sotto la linea dell'acqua. La composizione è una delle più tatuate tra quelle di stagni nel classico horimono e abbina il registro della perseveranza della carpa con il registro della purezza spirituale del loto. L'abbinamento si legge come ascesa spirituale raggiunta attraverso lo sforzo mondano: la carpa nuota attraverso lo stagno di loto con radici nel fango e il loto emerge pulito sopra l'acqua.

Il loto appare anche in composizioni di figure buddiste , in particolare con Fudo Myō-ō (不動明王, la divinità protettrice irata del Buddhismo esoterico) e con figure di Buddha seduti all'interno di composizioni di bodysuit più ampie. Fudō Myō-ō è convenzionalmente raffigurato in piedi su una roccia con fiamme dietro di lui; alcune composizioni classiche di horimono lo raffigurano su un piedistallo di loto o con elementi di loto sullo sfondo. Il loto appare anche in composizioni con Kannon (観音, il bodhisattva della compassione, sanscrito Avalokiteshvara), convenzionalmente raffigurato mentre tiene o siede su un loto bianco.

Le Sala della Fenice di Byōdō-in a Uji, a sud di Kyoto (costruita nel 1053 d.C. sotto il reggente Fujiwara Yorimichi come sala principale di un tempio della Terra Pura), presenta un'ampia iconografia del loto sia architettonicamente che nel programma scultoreo del Buddha Amida del maestro scultore Jōchō (morto nel 1057). La Sala della Fenice è uno dei riferimenti canonici per l'iconografia buddista giapponese del loto ed è oggetto di designazione come Patrimonio dell'Umanità UNESCO come parte dei Monumenti Storici dell'Antica Kyoto. La moneta giapponese da 10 yen raffigura la Sala della Fenice sul retro.

Il classico loto horimono è reso attraverso tebori (手彫り, "intaglio a mano"), la tradizionale tecnica giapponese di tatuaggio a mano che utilizza manici di bambù o metallo dotati di aghi multipli. Il tebori produce la saturazione del colore sfumato che distingue il lavoro classico di bodysuit, e la sfumatura del petalo dal rosa al bianco del loto si adatta bene alla tecnica. Le firme tecniche del classico loto horimono includono ombreggiatura tebori stratificata piuttosto che riempimento a tinta unita, struttura botanica a più petali (tipicamente otto o più petali visibili per fiore), integrazione con elementi d'acqua e ninfee nelle composizioni di stagno, e coerenza stagionale con gli altri elementi della composizione.

Il loto horimono contemporaneo è meglio documentato nel lavoro di Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka, nominato terza generazione Horiyoshi nel 1971 da Shodai Horiyoshi). I libri di disegni pubblicati da Horiyoshi III, tra cui Tattoo Designs di Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), 100 Demons di Horiyoshi III ((Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), e108 Heroes of the Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009-2010), includono passaggi sul loto in più composizioni. La mostra del 2014 al Japanese American National Museum Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) documenta composizioni di loto nel lavoro di bodysuit contemporaneo della linea Horiyoshi III. Il registro occidentale dello yoga e del benessere: adozione post-anni '60

Il registro occidentale dello yoga e del benessere: adozione post-1960

posizione del loto (Padmasana in sanscrito), la posizione canonica di meditazione seduta con ogni piede appoggiato sulla coscia opposta, conferisce al loto il suo principale registro corporeo nella pratica yoga occidentale. La posizione è documentata nei testi classici dello yoga, tra cui la (Hatha Yoga Pradipika (compilata intorno al XV secolo d.C.) e gli Yoga Sutra di Patanjali (compilati tra il 200 a.C. e il 200 d.C.), ed è chiamata così per analogia visiva con il loto: le gambe incrociate del praticante seduto assomigliano alla struttura a petali stratificati del fiore di loto. Il movimento yoga occidentale ha portato l'iconografia del loto alla ricezione di massa occidentale attraverso diverse fasi. La prima fase, riconducibile al discorso di Swami Vivekananda del 1893 al Parlamento Mondiale delle Religioni a Chicago e alla successiva fondazione delle Società Vedanta negli Stati Uniti e in Europa, introdusse concetti filosofici indù a un pubblico occidentale ma non produsse ancora un'iconografia diffusa del loto. La seconda fase, riconducibile all'arrivo di Paramahansa Yogananda a Boston nel 1920 e alla sua Autobiografia di uno Yogi

(Self-Realization Fellowship, 1946), ampliò la ricezione occidentale. La terza fase, l'impegno della controcultura degli anni '60 con le tradizioni spirituali indiane e tibetane (la visita dei Beatles nel 1968 all'ashram di Maharishi Mahesh Yogi a Rishikesh; il Be Here Now di Ram Dass, Lama Foundation, 1971), produsse il vocabolario visivo di massa che lo yoga occidentale contemporaneo utilizza. La quarta fase, il boom dello yoga commerciale negli Stati Uniti e in Europa degli anni 2000, è il substrato immediato per l'iconografia del tatuaggio yoga occidentale contemporaneo. Studi, prodotti e media di lifestyle in questo periodo utilizzarono ampiamente il loto come abbreviazione visiva per "yoga", "benessere", "spiritualità" e "mindfulness", spesso senza un riferimento esplicito alle tradizioni di origine indù e buddista.Il loto yoga occidentale è il registro del loto più appropriato in Occidente. La cornice onesta è che l'iconografia attinge a fonti indù e buddiste senza sempre riconoscerle, e il registro commerciale contemporaneo spesso appiattisce il significato religioso in un'estetica generica. Questo non è intrinsecamente appropriativo nel modo in cui lo sono altre appropriazioni, ma merita la stessa cura "sappi a cosa ti stai riferendo" che l'Atlante applica alle composizioni di rosari chicanos sulla pagina delle rose. Chi indossa un tatuaggio chakra e loto attinge alla tradizione tantrica indù; chi indossa un loto dai mille petali attinge all'iconografia

Sahasrara

indù e buddista; chi indossa un generico "loto yoga" senza specificare la tradizione di origine sceglie un registro meno ancorato ma attinge comunque a quelle tradizioni di origine. ) con due; e la corona ( Il loto

L'American traditional e l'assenza del loto

è un motivo canonico del tradizionale americano dell'era Bowery. Il vocabolario classico tradizionale americano stabilizzato dai praticanti del Bowery tra il 1880 e il 1950 (aquila, rosa, ancora, rondine, pugnale, cuore, serpente, pin-up, pantera, teschio) non include il loto. I flash del negozio di Charlie Wagner a Chatham Square, i flash di Cap Coleman e Paul Rogers a Norfolk, i flash di Bert Grimm a Long Beach Pike, e i flash di Sailor Jerry a Hotel Street a Honolulu utilizzano prevalentemente vocabolario di motivi occidentali piuttosto che iconografia del loto. Il loto entrò nella cultura del tatuaggio americana attraverso due canali principali nella seconda metà del XX secolo. Il primo è la linea influenzata dal giapponese di Don Ed Hardy post-1973

, in cui Hardy portò il vocabolario classico dell'horimono (incluso il loto come keshoubori, la composizione di stagno con carpa e loto, e il loto devozionale buddista) nel Rinascimento del tatuaggio americano attraverso il suo Realistic Tattoo (1974) e la pratica di Tattoo City a San Francisco e attraverso Hardy Marks Publications (dal 1982) e i cinque volumi di horimono(1982-1991). Il secondo è l' ondata culturale Yoga/Buddhismo post-anni '70 , in cui il movimento yoga e meditazione occidentale introdusse l'iconografia del loto alla clientela del tatuaggio occidentale che richiedeva specificamente disegni di loto in composizioni di chakra, Sahasrara, e posizioni di meditazione. ) con due; e la corona (Sezioni specifiche per stile

Loto classico giapponese tebori horimono (keshoubori)

Sezioni specifiche per stile

Loto classico giapponese tebori horimono (keshoubori)

(motivo atmosferico secondario) all'interno di composizioni horimono di bodysuit più ampie, tipicamente abbinato a carpe in composizioni di stagno o a figure buddiste (Fudō Myō-ō, Kannon, Buddha seduto). Il lavoro è su larga scala, applicato tramite ombreggiatura tebori a mano, ed è integrato come parte di un campo pittorico continuo. Gli ancoraggi principali della linea sono la linea Horiyoshi III di Yokohama e il suo satellite San José State of Grace (Horitaka e Horitomo), la Family Iron della famiglia Leu in Svizzera, e la più ampia coorte di praticanti horimono formati nella tradizione giapponese. La documentazione include il JANM del 2014 horimono (motivo atmosferico secondario) all'interno di composizioni più ampie di bodysuit horimono, tipicamente abbinato a koi in composizioni di stagni o a figure buddiste (Fudō Myō-ō, Kannon, Buddha seduto). L'opera è di grandi dimensioni, applicata con ombreggiatura tebori a mano e integrata come parte di un campo pittorico continuo. I principali ancoraggi della linea sono la linea Yokohama di Horiyoshi III e il suo satellite San José State of Grace (Horitaka e Horitomo), il Family Iron della Leu Family in Svizzera e la più ampia coorte di praticanti horimono formati nella tradizione giapponese. La documentazione include il JANM del 2014 Perseveranza catalogo di mostra e Sandi Fellman Le giapponese Tattoo (Abbeville Press, 1986) indagine fotografica.

Loto in stile thangka tibetano

Il loto in stile thangka tibetano attinge alla tradizione iconografica buddista Vajrayana di grazie pittura su rotolo, con il loto reso nella forma multi-petalo altamente stilizzata caratteristica della pittura delle divinità Vajrayana. Il loto thangka ha tipicamente otto o sedici petali visibili disposti in anelli concentrici, ogni petalo reso con ombreggiatura interna e dettaglio del contorno, e appare frequentemente come base di una figura divina (Avalokiteshvara, Tara, Padmasambhava, i Cinque Buddha Familiari). Il lavoro di tatuaggio in stile thangka è raro nella pratica del tatuaggio occidentale e richiede particolare attenzione al contesto culturale data la preoccupazione generale per l'appropriazione dell'iconografia religiosa tibetana. I praticanti che lavorano in questo registro hanno tipicamente una formazione specifica nelle convenzioni iconografiche Vajrayana; i clienti che commissionano lavori di loto in stile thangka dovrebbero capire che stanno facendo riferimento a immagini religiose sacre attive di una tradizione attualmente sotto pressione politica e culturale.

Loto in stile pittura a inchiostro cinese

Il loto in stile pittura a inchiostro cinese discende dalla tradizione della pittura a inchiostro Song e successiva dei letterati (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) ed enfatizza la composizione a linea pennellata rispetto al colore saturo. Il registro contemporaneo del tatuaggio tipicamente rende il loto in nero o seppia con colore minimo, spesso abbinato a calligrafia cinese che fa riferimento a Ashtamangala di Zhou Dunyi o fonti letterarie correlate. La modalità è stata adottata nel lavoro di tatuaggio da praticanti asiatici e della diaspora asiatica post-anni '90 che lavorano nel registro della pittura a inchiostro ed è ora uno stile di tatuaggio contemporaneo dell'Asia orientale consolidato.

Loto American Japanese-influenced con contorno audace

Il loto in stile americano-giapponese combina il vocabolario dei motivi giapponesi con le convenzioni americane del contorno audace e il colore saturo. La modalità discende dalla stirpe di Don Ed Hardy ed è ora consolidata negli studi nordamericani. Il loto in stile americano-giapponese conserva tipicamente la struttura botanica a petali multipli e il gradiente rosa-bianco del vocabolario classico giapponese, ma applicato con contorni più spessi, maggiore saturazione del colore e una composizione più grafica e adatta all'uso autonomo. Le maniche con koi e loto e le composizioni di stagni in questa modalità sono estese nella pratica americana contemporanea.

loto contemporaneo fotorealistico

Il lavoro contemporaneo di loto fotorealistico utilizza macchine rotative moderne ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per rendere il loto con accuratezza botanica: texture della superficie dei petali, dettaglio degli stami, rifrazione delle gocce d'acqua e ombreggiatura della luce ambientale. Il loto realistico presenta spesso un ricco gradiente rosa-bianco reso su sfondi scuri per il massimo contrasto. La modalità è emersa come pratica contemporanea riconosciuta negli anni 2010 e continua nella pratica degli anni 2020. Il loto realistico documenta la realtà botanica piuttosto che astrarla; la fedeltà tecnica è il punto.

blackwork contemporaneo (integrato in mandala, geometrico, puntinismo)

I praticanti contemporanei di blackwork riducono il loto a forme geometriche ad alto contrasto, puntinismo o astrazione pura a linee. Il loto blackwork integra spesso il fiore in composizioni mandala più grandi, tassellature geometriche o gradienti puntinisti. Il loto integrato in mandala è una delle composizioni blackwork contemporanee più tatuate degli anni 2010 e 2020, in particolare nel circolo londinese di Into You e Divine Canvas (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas e la coorte più ampia) e nelle scene blackwork europee e australiane. Le voci dell'Atlas per Tomas Tomas (nato in Francia, circolo londinese di Into You dalla metà degli anni '90, poi Black Moon Tattoo a Kumagaya, Saitama, Giappone) e Xed LeHead (1967-2023, tatuatore londinese associato a Into You e Divine Canvas) documentano la discendenza del blackwork contemporaneo; praticanti più ampi di neo-tribalismo fine-art tra cui Aaron Cain lavorano anche in registri che intersecano la composizione loto-e-mandala.

Accoppiamenti di loto e il loro significato

Il loto appare in composizioni multi-elemento molto più spesso che come figura autonoma. Accoppiamenti standard:

Loto + koi. La composizione canonica giapponese dello stagno. Il koi (perseveranza, trasformazione) abbinato al loto (purezza spirituale) si legge come ascesa spirituale attraverso lo sforzo mondano. Il koi nuota attraverso lo stagno di loto con radici nel fango e il loto emerge pulito dall'acqua; la composizione è una delle composizioni di stagno giapponesi più tatuate nel classico horimono e nella discendenza americano-giapponese. Riferimento incrociato /significati/koi.

Loto + Buddha. La composizione devozionale buddista classica. Il Buddha seduto su un trono di loto è l'affermazione iconografica buddista canonica, che attraversa ogni principale tradizione buddista. La composizione porta un significato religioso attivo e richiede una cornice di tradizione buddista.

Loto + simboli Om / chakra. La composizione yogica e induista. La sillaba sanscrita Om (ॐ) o emblemi specifici dei chakra abbinati al loto attingono alla tradizione tantrica indù e al sistema dei chakra. La composizione chakra-e-loto è il registro canonico occidentale del tatuaggio yoga.

Loto + drago. La composizione dell'Asia orientale che abbina il loto (purezza, ascesa) al drago (potere protettivo, divinità dell'acqua). Meno comune del drago-e-koi o del loto-e-koi, ma appare nel classico horimono e nel lavoro contemporaneo di influenza cinese. Riferimento incrociato /significati/drago.

Loto + onde. Il registro dell'acqua. Il loto che emerge dall'acqua enfatizza l'aspetto dell'iconografia che emerge dall'acqua. Comune nel lavoro contemporaneo di maniche di influenza giapponese.

Loto + mandala. La composizione blackwork contemporanea. Il loto integrato in una disposizione circolare di mandala, spesso con ombreggiatura puntinista, tassellatura geometrica e strutture di petali concentrici. Una delle composizioni blackwork contemporanee più tatuate degli anni 2010 e 2020.

Loto + calligrafia sanscrita. La composizione devozionale indù e buddista. Mantra sanscriti (Om Mani Padmé Hum, il mantra di sei sillabe di Avalokiteshvara; Om Namah Shivaya; il Sutra del Cuore), o scrittura sanscrita specifica in Devanagari o altre scritture abbinata al loto. Porta un significato religioso attivo.

Loto + gru. La composizione dell'Asia orientale per la longevità. La gru come emblema della lunga vita abbinata al loto come emblema della purezza si legge come la lunga vita virtuosa. Riferimento incrociato /significati/gru.

Loto + teschio. La composizione buddista memento mori. Il teschio come emblema dell'impermanenza abbinato al loto come emblema del risveglio si legge come il riconoscimento risvegliato della mortalità. Comune nel lavoro contemporaneo di influenza buddista e nel registro iconografico tibetano del kapala (coppa cranica).

Loto + namakubi (testa mozzata). Raro nel classico horimono ma documentato nelle composizioni di guerrieri dell'era Suikoden di Kuniyoshi dove il loto appare come sfondo devozionale a un trofeo di guerriero.

Loto dai mille petali (Sahasrara). La composizione buddista e induista avanzata che fa riferimento al chakra della corona. Il loto dai mille petali è l'emblema canonico della coscienza pienamente risvegliata sia nelle tradizioni tantriche indù che Vajrayana buddiste; è reso come un loto con anelli di petali concentrici che totalizzano, per convenzione piuttosto che per conteggio letterale, mille petali. La composizione è iconograficamente densa ed è convenzionalmente posizionata sulla sommità della testa, sulla colonna vertebrale superiore o sulla schiena. La composizione fa riferimento a immagini religiose attive e richiede una cornice specifica della tradizione.

Colori del loto e il loro significato

Il colore porta dense significazioni tradizionali nell'iconografia del loto, in particolare all'interno del sistema delle Cinque Famiglie Buddha della tradizione buddista Vajrayana.

Loto bianco (sanscrito Ashtamangala) segnala purezza e mente risvegliata. Nel buddismo tibetano il loto bianco è associato ad Avalokiteshvara, il bodhisattva della compassione, che è convenzionalmente raffigurato mentre tiene un loto bianco o seduto su uno. Il loto bianco è anche il loto di ) con due; e la corona ( (chakra della corona) in alcune raffigurazioni tantriche indù.

Loto rosa è il loto supremo del Buddha stesso, il colore più raro ed esaltato nell'iconografia buddista. Le composizioni Buddha-su-loto-rosa appaiono in tutte le principali tradizioni buddiste e si leggono come l'ancora devozionale più diretta. Anche Lakshmi è convenzionalmente raffigurata su un trono di loto rosa nell'iconografia indù.

Loto rosso segnala compassione e amore. Nel Vajrayana tibetano la famiglia Padma è associata al loto rosso, ad Amitabha e alla direzione occidentale. Il loto rosso porta il registro più ampio di calore emotivo in entrambe le tradizioni indù e buddiste.

Loto blu segnala saggezza e conoscenza. Il loto blu è anche l'ancora iconografica diretta dell' Ninfea ceruleaegiziana; un tatuaggio di loto blu può quindi fare riferimento all'iconografia della saggezza buddista, all'iconografia storica egiziana o a entrambi. La pratica onesta è sapere quale è inteso.

egizia segnala misticismo e l'Ottuplice Sentiero del buddismo. Gli otto petali del loto viola corrispondono convenzionalmente agli otto elementi del sentiero (retta visione, retta intenzione, retta parola, retta condotta, retta sussistenza, retto sforzo, retta consapevolezza, retta concentrazione). Il loto viola è meno comune nell'iconografia classica rispetto al bianco, rosa o rosso, ma appare ampiamente nel lavoro di tatuaggio occidentale contemporaneo.

segnala misticismo e l'Ottuplice Sentiero del Buddhismo. segnala il raggiungimento spirituale più elevato, l'illuminazione completa e lo stato perfezionato. Il loto dorato è il più raro dei colori tradizionali ed è talvolta riservato a composizioni che segnano specificamente il risveglio.

segnala la più alta realizzazione spirituale. appare nell'iconografia mistica occidentale moderna e in alcune composizioni blackwork contemporanee, ma non ha un'ancora tradizionale nelle classiche tradizioni del loto buddista, indù, cinese, giapponese o egiziana. Un tatuaggio di loto nero è, come la rosa nera, un oggetto immaginato la cui irrealtà fa parte del suo significato.

Contesto culturale

Il loto porta dense preoccupazioni di contesto culturale attraverso molteplici tradizioni. La cornice onesta ha sei componenti.

L'iconografia buddista del loto è un'immagine religiosa sacra. Il Buddha-su-loto, Padmasambhava ("Nato dal Loto"), gli Otto Simboli di Buon Auspicio (Nelumbo nucifera), le Cinque Famiglie Buddha e il loto in stile thangka Vajrayana tibetano portano tutti un significato religioso vivo e attivo nelle tradizioni buddiste Theravada, Mahayana e Vajrayana. I non buddisti che indossano queste composizioni dovrebbero sapere a cosa fanno riferimento. Particolare attenzione è necessaria con gli stili specifici tibetani data la preoccupazione generale per l'appropriazione dell'iconografia religiosa tibetana nel contesto della continua pressione politica tibetana dall'annessione cinese del 1950 e dall'esilio del quattordicesimo Dalai Lama nel 1959.

L'iconografia indù del loto è un'immagine religiosa sacra. Lakshmi-su-loto, Vishnu-e-Brahma, il sistema dei chakra, ) con due; e la corona ( (loto dai mille petali) e le composizioni Om-e-loto portano tutte un significato religioso vivo e attivo nella pratica indù. I non indù che indossano queste composizioni dovrebbero sapere a cosa fanno riferimento. Il sistema dei chakra in particolare non è una metafora generica di benessere; è una cosmologia tantrica e yogica con ancoraggi dottrinali specifici.

La combinazione yoga-e-loto è il registro del loto più appropriato in Occidente. Il movimento yoga occidentale post-anni '60 attinse ampiamente a materiale di origine indù e buddista, a volte senza riconoscimento. Il tatuaggio chakra-e-loto, il tatuaggio della posa meditativa Hatha Yoga Pradipika e il generico tatuaggio "loto yoga" discendono tutti da tradizioni di origine indù e buddista. Questo non è intrinsecamente appropriativo nel modo in cui lo sono altre appropriazioni, ma richiede la stessa cura "sapere a cosa si fa riferimento" che l'Atlas applica alle composizioni di rosari chicanos sulla pagina della rosa. La pratica onesta è sapere in quale tradizione si sta lavorando.

Il loto blu egiziano è un'iconografia storica documentata sostanzialmente assorbita nella cultura New Age occidentale, a volte senza l'ancora egiziana. Le Ninfea cerulea di Ra, il Libro dei Morti e il programma architettonico di Karnak è iconograficamente distinto dal generico "loto blu" del commercio New Age contemporaneo. Il lavoro di tatuaggio contemporaneo dovrebbe mantenere distinte le referenze storiche e contemporanee: un loto blu egiziano fa riferimento all'iconografia documentata predinastica-greco-romana; un loto blu generico potrebbe non fare riferimento ad alcuna tradizione specifica.

Il loto irezumi giapponese è aperto all'interno dei protocolli dei praticanti ereditari che si applicano alla tradizione irezumi più ampia. La stirpe Horiyoshi III di Yokohama e la coorte più ampia di horimono giapponesi generalmente accolgono clienti occidentali rispettosi e apprendisti occidentali che lavorano all'interno dei protocolli della tradizione. Un cliente occidentale che riceve un classico lavoro di loto horimono da un praticante della stirpe Horiyoshi III sta partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene. Gli stessi protocolli che si applicano al drago, al koi e ai fiori di ciliegio si applicano al loto come horimono.

Il generico mandala / blackwork loto contemporaneo è un motivo aperto. Il registro contemporaneo blackwork post-anni '90 praticato nel giro di Into You e Divine Canvas a Londra, nelle scene blackwork europee e australiane più ampie, e negli studi contemporanei nordamericani tratta il loto come un motivo geometrico di routine. Sebbene l'iconografia sottostante attinga a tradizioni di origine indù e buddista, il registro contemporaneo blackwork si è stabilizzato come uno stile internazionale riconosciuto e non è limitato da lignaggio nel modo in cui lo sono certe composizioni tibetane o giapponesi specifiche.

Famose connessioni del tatuaggio del loto

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, prefettura di Shizuoka, nominato terzo Horiyoshi nel 1971 da Shodai Horiyoshi) è l'interprete vivente più documentato a livello internazionale del loto classico horimono all'interno di un bodysuit horimono composizioni. Il suo studio di Yokohama ha prodotto dal 1971 estese composizioni di stagni con koi e loto e bodysuit con figure buddiste e loto. Il Museo del Tatuaggio di Yokohama (Bunshin Tattoo Museum, fondato nel 2000) è l'ancora istituzionale contemporanea principale della sua discendenza.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praticò a Yokohama dagli anni '30 agli anni '70 e conferì il nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano nel 1971. La discendenza è la più documentata a livello internazionale tra le discendenze di tatuaggi giapponesi del dopoguerra, compreso il suo loto horimono lavoro.
  • Horihide (Kazuo Oguri) di Gifu, Giappone, fu il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry negli anni '60 e il principale insegnante giapponese di Don Ed Hardy durante l'apprendistato di cinque mesi di Hardy a Gifu nel 1973. Il principale riferimento in lingua inglese su Horihide è quello di Yushi Takei Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); il volume di flash pubblicato da Oguri stesso GIFU HORIHIDE: Japanese Tradizionale Tattoo Designs di Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) include composizioni di koi e loto.
  • Don Ed Hardy portò avanti la tradizione del loto horimono giapponese attraverso il suo apprendistato a Gifu nel 1973, il suo Realistic Tattoo (1974), la sua pratica di Tattoo City, Hardy Marks Publications e i cinque volumi di ondata culturale Yoga/Buddhismo post-anni '70 (dal 1982 al 1991). Il racconto in prima persona di Hardy si trova in Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State del tatuaggio Grace, San José Japantown (Horitaka/Takahiro Kitamura , पद्म, sanscrito; anche Horitomo/Kazuaki Kitamura, entrambi ex apprendisti di Horiyoshi III) sono l'ancora istituzionale americana principale della discendenza contemporanea del loto di Yokohama, che produce horimono a bodysuit completo nella discendenza giapponese ininterrotta.
  • Le Leu Family's Family Iron (Filip Leu e famiglia, Svizzera) sono l'ancora istituzionale europea principale del lavoro contemporaneo in stile giapponese classico del loto, con un esteso e continuo scambio con Horiyoshi III dagli anni '90.
  • Tomas Tomas (nato in Francia, attivo nel giro di Into You a Londra dalla metà degli anni '90, operando successivamente Black Moon Tattoo a Kumagaya, Saitama, Giappone dagli anni 2010 in poi) è uno dei principali praticanti contemporanei di blackwork che lavorano in registri geometrici e dotwork che si intersecano con composizioni di mandala e loto. L'ecologia di Into You London (fondata nell'ottobre 1993 da Alex Binnie e Teena Marie al 144 St John Street, Clerkenwell, chiusa nell'ottobre 2016) è l'ancora istituzionale europea principale del registro contemporaneo blackwork.
  • Xed LeHead (1967 - 16 ottobre 2023, Londra) è stato un tatuatore londinese associato a Into You London e Divine Canvas (fondato nel gennaio 2010 al 179 Caledonian Road, sciolto nel luglio 2019). Il suo lavoro in dotwork geometrico e composizioni basate su pattern ha contribuito al registro contemporaneo blackwork che produce gran parte dell'attuale lavoro di tatuaggio mandala-loto.
  • Aaron Cain e la più ampia discendenza contemporanea neo-tribale fine-art continuano ad estendere i registri geometrici e dotwork all'interno dei quali vengono prodotte le composizioni contemporanee di mandala-loto.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) è l'artista di xilografie la cui serie del 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori fornisce il substrato iconografico più ampio per il vocabolario floreale dei tatuaggi giapponesi, compresi i passaggi sul loto all'interno delle composizioni degli eroi di Suikoden. Le stampe si trovano al Museum of Fine Arts (Boston), al British Museum, al Brooklyn Museum e in altre importanti collezioni.
  • La mostra del 2014 del Japanese American National Museum (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) documenta composizioni di loto nel lavoro di bodysuit contemporaneo della linea Horiyoshi III. (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) è il principale trattamento istituzionale a livello museale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, compresi i passaggi documentati sul loto all'interno dell'horimono a bodysuit completo.

Come pensare a farsi un tatuaggio di loto

Se stai considerando un tatuaggio di loto, quattro domande utili per inquadrare la questione:

  1. Stai attingendo al loto sacro buddista, al Padma indù, al loto blu egiziano, all'irezumi giapponese hasu, o al registro contemporaneo Yoga/benessere? Il loto è un motivo transculturale con almeno sei ancoraggi tradizionali distinti, e la tradizione specifica a cui ti stai ispirando modella la composizione, il colore appropriato, la cura del contesto culturale richiesta e il praticante che dovresti cercare. Un loto in stile thangka tibetano fa riferimento a immagini religiose attive del Vajrayana; una composizione chakra-e-loto fa riferimento alla tradizione tantrica indù; una composizione stagno-koi-e-loto fa riferimento all'horimono giapponese; un loto blu egiziano fa riferimento all'iconografia egiziana predinastica-greco-romana; un loto yoga generico attinge a fonti indù e buddiste senza specificare. Decidi a quale tradizione ti stai avvicinando prima che inizi la conversazione sul design.
  1. Quale composizione? Un singolo fiore isolato è un'affermazione diversa da una composizione mandala a più fiori, da uno stagno con koi e loto, da un Buddha su trono di loto, da una disposizione chakra-e-loto, da una composizione a mille petali ) con due; e la corona ( composizione. Ogni composizione fa riferimento a materiale iconografico specifico. L'horimono giapponese classico tratta il loto come horimono (motivo atmosferico secondario) all'interno di una composizione bodysuit più ampia; se desideri la profondità classica, la composizione dovrebbe rifletterla.
  1. Quale colore? I colori del loto portano un denso significato tradizionale, in particolare nell'iconografia buddista Vajrayana. Bianco, rosa, rosso, blu, viola, oro e (solo nell'iconografia occidentale moderna) nero fanno riferimento a tradizioni specifiche. La decisione sul colore è importante almeno quanto la scelta di farsi un loto, e i clienti dovrebbero scegliere il colore deliberatamente.
  1. Quale artista? Il lavoro sul loto abbraccia registri tecnici dall'horimono tebori giapponese classico alla pittura devozionale in stile thangka tibetano alla composizione contemporanea di mandala blackwork. Un loto realizzato da un praticante addestrato nella discendenza di Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) avrà un aspetto diverso da un loto identico realizzato da uno specialista contemporaneo di mandala blackwork (il giro di Into You / Divine Canvas, la coorte europea più ampia di dotwork) o da un praticante di realismo contemporaneo. Se la tradizione iconografica ti interessa, cerca un praticante addestrato in quella tradizione.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro i punti. Il loto è uno dei motivi sacri più transculturali nella storia umana, con ancoraggi documentati che spaziano su oltre cinquemila anni dalla ninfea blu egiziana predinastica alla pratica yoga occidentale contemporanea. I modelli tecnici per farlo invecchiare bene su larga scala sono ampiamente documentati in più discendenze, e la pratica onesta è conoscere ciò a cui ti stai riferendo prima che il design venga inciso sulla pelle.

Fonti

  • Richie, Donald, e Ian Buruma. Le giapponese Tattoo. Weatherhill, 1980. Il riferimento standard in lingua inglese sull'irezumi giapponese classico, compreso il loto nel vocabolario dei motivi stagionali e buddisti.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Il modello della dermatografia in Giappone. Brill, 1982. La principale monografia accademica sul registro documentale del periodo.
  • Horiyoshi III. Tattoo Designs di Japan. Hardy Marks Publications, 1989-1991. Il libro di disegni di Horiyoshi III fondamentale in lingua inglese, che include passaggi sul loto all'interno della presentazione più ampia del vocabolario classico dell'horimono.
  • Horiyoshi III. 100 Demons di Horiyoshi III ((Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), e. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes del Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009-2010. Il libro di disegni di Horiyoshi III principale sugli eroi del Suikoden, inclusi passaggi su carpe e loti.
  • Hardy Marks Publications. ondata culturale Yoga/Buddhismo post-anni '70, cinque volumi, 1982-1991, a cura di Don Ed Hardy. La principale rivista di riferimento del Rinascimento del Tatuaggio Americano; molteplici articoli sull'irezumi giapponese nel corso della pubblicazione, inclusi materiali sul loto.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (con Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona del periodo della scuola Hardy, inclusa l'apprendistato a Gifu nel 1973 e la trasmissione carpa-e-loto.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principale monografia in lingua inglese su Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradizionale Tattoo Designs di Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Include composizioni di carpe e loti.
  • Fellmann, Sandi. Le giapponese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Principale indagine fotografica sulla pratica contemporanea dell'irezumi con ampia documentazione di motivi floreali nel tardo horimono del ventesimo secolo.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), e Kip Fulbeck. Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Trattamento di livello museale principale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, inclusi passaggi sul loto.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradizioni. Princeton University Press, 2025. Documentazione inter-indigena inclusa la discussione di motivi floreali e botanici sacri.
  • Zhou Dunyi. Ashtamangala ("Sull'amore del loto"), 1071 d.C. Il riferimento letterario cinese canonico per il loto, inclusa la frase proverbiale "dal fango immacolato" (Ai Lian Shuo).
  • Il Libro dei Morti Egizio (Antico Egizio: il loto blu egiziano, e la continuità iconografica attraverso il Mediterraneo e il Vicino Oriente attraversa la distinzione botanica., "Libro dell'uscire alla luce"). Corpus funerario del Nuovo Regno compilato nel secondo millennio a.C.; il sortilegio 81A trasforma specificamente il defunto in un loto. Molteplici edizioni tradotte tra cui E.A. Wallis Budge (1895) e Raymond O. Faulkner (British Museum Press, 1972).
  • Rigveda. Compilato c. 1500-1200 a.C. Il più antico dei quattro Veda; testo sanscrito fondamentale che include i primi Padma riferimenti che ancorano l'iconografia induista del loto.
  • Birra, Roberto. Il Manuale dei simboli tibetani Buddhist. Serindia Publications, 2003. Il riferimento standard contemporaneo in lingua inglese sull'iconografia tibetana Vajrayana, inclusi gli Nelumbo nucifera, le Cinque Famiglie di Buddha e la famiglia Padma .
  • Vocabolario iconografico classico dell'horimono per i motivi floreali dell'irezumi giapponese, inclusi hasu (loto) e la composizione dello stagno con carpe e loti.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data della Ultima revisione sopra ed è aggiornata trimestralmente.

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