La Sirena nella Storia del Tatuaggio

La sirena è una delle figure più stratificate nell'iconografia del tatuaggio occidentale, e non ha una singola origine. La dea siriana Atargatis (spesso citata come la più antica figura di dea con la coda di pesce documentata, circa 1000 a.C.) si trova alla base profonda della tradizione. Le sirene greche di Omero Odissea Libro 12 (dall'VIII secolo a.C. circa) attiravano i marinai verso la morte; originariamente con corpo d'uccello, la forma della sirena si sviluppò nell'Europa medievale. Il "Roman de Melusine" di Jean d'Arras Roman di Melusine (1393 circa) fissò la melusina a due code a cui la Sirena di Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) fa ancora riferimento. La "Sirenetta" di Hans Christian Andersen Den lille havfrue (1837) fornì il registro romantico-tragico. Cristoforo Colombo riferì di aver avvistato sirene il 9 gennaio 1493. La sirena pin-up marinaresca canonica a seno scoperto fu stabilizzata da Norman "Sailor Jerry" Collins a Hotel Street, Honolulu (dagli anni '30 al 1973) insieme a Charlie Wagner, Cap Coleman, e Bert Grimm. L'acquisizione da parte del Mariners' Museum nel 1936 del flash di Coleman da Norfolk è il primo riferimento istituzionale. La "Sirenetta" di Walt Disney La Sirenetta (1989) ha saturato la cultura popolare con il design di Ariel dai capelli rossi.

Cosa significa un tatuaggio di sirena?

Un tatuaggio di sirena significa più comunemente la nostalgia del marinaio, il romanticismo e il pericolo legati al mare, il potere femminile sul bagnasciuga, o la figura del mezzo conosciuto e mezzo strano. La lettura è stratificata attraverso molteplici tradizioni. La lettura della sirena greca (Odissea di Omero Odissea Libro 12, dall'VIII secolo a.C. circa) fornisce il registro della seduttrice pericolosa: la donna il cui canto attira i marinai verso la morte. La melusina medievale europea (Roman de Melusine di Jean d'Arras Roman di Melusine, 1393 circa) fornisce il registro della moglie nobile-magica e la forma a due code. La lettura di Hans Christian Andersen ("La Sirenetta", 1837) fornisce il registro romantico-tragico: l'amore attraverso il confine tra terra e mare. La sirena pin-up tradizionale americana di Sailor Jerry fornisce il registro canonico del XX secolo della fidanzata del marinaio: una figura a seno scoperto tatuata sull'avambraccio o sul petto di un marinaio, che segnala la distanza dalla riva e la compagnia maschile della nave da lavoro. I tatuaggi di sirena moderni portano una o più di queste letture contemporaneamente, con il peso specifico fornito dalla composizione, dalla palette e dal contesto.

Cosa significa un tatuaggio di sirena stile Sailor Jerry?

Un tatuaggio di sirena stile Sailor Jerry fa riferimento al flash canonico della sirena pin-up a seno scoperto prodotto da Norman Collins (1911-1973) nel suo negozio di Hotel Street a Honolulu dalla metà alla fine degli anni '30 fino alla sua morte il 12 giugno 1973. La sirena di Collins, resa con capelli rossi (la palette canonica tradizionale americana), una coda verde con dettagli di squame, la parte superiore del corpo color carne in una posa pin-up frontale o a tre quarti, spesso abbinata a un'ancora o seduta su una roccia, è uno dei modelli di sirena più copiati nel tatuaggio americano del XX secolo. La lettura porta il registro più ampio della pin-up marinaresca: la nave da lavoro e la compagnia maschile, la composizione della fidanzata del marinaio, e il trattamento canonico tradizionale americano con contorni audaci e colori piatti. La sirena di Hotel Street appare nell'archivio flash pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza i disegni di sirene di Collins per il marketing insieme al più ampio vocabolario pin-up di Hotel Street. Vedi la pagina companion Guida Tascabile alle Pin-up per la storia più ampia della pin-up marinaresca in cui si inserisce la sirena di Sailor Jerry.

Da dove viene il tatuaggio di sirena?

La sirena è entrata nell'iconografia del tatuaggio occidentale attraverso molteplici flussi convergenti che risalgono a quasi tremila anni fa. Il flusso mesopotamico di Atargatis (la dea siriana di circa 1000 a.C., considerata spesso la più antica figura di dea con la coda di pesce documentata) ha fornito la prima forma di dea con la coda di pesce. Il flusso delle sirene greche (Odissea di Omero Odissea Libro 12, dall'VIII secolo a.C. circa; le sirene originariamente con corpo d'uccello nell'iconografia greca classica, la forma della sirena si sviluppò nell'Europa medievale) ha fornito il registro della seduttrice pericolosa. Il flusso della melusina medievale europea (Roman de Melusine di Jean d'Arras Roman di Melusine, 1393 circa) ha fornito la lettura della moglie nobile-magica e la forma a due code. Il flusso marittimo dei marinai (avvistamenti di marinai documentati almeno dal XVI secolo, inclusa la voce del diario di Cristoforo Colombo del 9 gennaio 1493) ha fornito la lettura del marinaio lavoratore e l'ancora folkloristica più ampia. Il flusso di Hans Christian Andersen ("La Sirenetta", 1837) ha fornito il registro romantico-tragico moderno. Il flusso della diaspora caraibica e africana (Yemoja, Yemaya, La Sirène come divinità marine orisha nelle tradizioni Lucumi, Vodou e Candomblé) ha fornito una tradizione religiosa attiva parallela che richiede una specifica attenzione al contesto culturale. Il flusso del flash tradizionale americano del Bowery ha stabilizzato la sirena pin-up a seno scoperto che la maggior parte degli americani riconosce tra il 1900 e il 1950 attraverso Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry Collins. Il film "La Sirenetta" di Walt Disney La Sirenetta (1989) ha saturato la cultura popolare della fine del XX secolo con il design di Ariel dai capelli rossi. La Sirena di Starbucks (logo melusina a due code, introdotto nel 1971 nel negozio originale di Pike Place Market a Seattle) ha fornito un riferimento commerciale globale per la forma della melusina a due code.

Cosa significa un tatuaggio di sirena e ancora?

L'abbinamento sirena-ancora è la composizione marinaresca canonica che ancora la figura nella tradizione marittima lavorativa. La sirena segnala la nostalgia del mare, la lettura della fidanzata del marinaio sul bagnasciuga, o il registro della sirena di bellezza mortale in mare; l'ancora segnala l'identità marittima lavorativa salda, la speranza del porto d'origine (basandosi sul quadro di Ebrei 6:19; vedi la pagina Guida Tascabile all'Ancora per la storia del lato dell'ancora dell'abbinamento), e la tradizione marinaresca canonica. La coppia appare nel flash di Charlie Wagner a Chatham Square dagli anni '00 in poi, nel flash di Cap Coleman a Norfolk acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, nella produzione di Bert Grimm a St. Louis e Long Beach Pike, e nel flash di Sailor Jerry a Hotel Street dagli anni '40 al 1973. La composizione si legge come la dichiarazione completa della tradizione marinaresca: l'ancora del marinaio lavoratore e la sirena-fidanzata del marinaio lavoratore, insieme. Spesso la sirena è raffigurata seduta sull'ancora o avvolta attorno ad essa; a volte i due elementi condividono un nastro che nomina un porto o una persona. La composizione rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi tradizionali americani.

Cosa significa una sirena in stile Starbucks?

La sirena in stile Starbucks è una melusina a due code, che attinge alla tradizione medievale europea della melusina documentata nel "Roman de Melusine" di Jean d'Arras Roman di Melusine (1393 circa) e alla più ampia tradizione araldica e decorativa della figura a due code che attraversa la cultura visiva europea tardo-medievale e primo-moderna. Il logo della Starbucks Coffee Company, introdotto nel 1971 nel primo negozio dei fondatori a Pike Place Market a Seattle e rivisto attraverso diverse iterazioni da allora (più recentemente nel 2011), utilizza una figura di sirena-melusina a due code tratta da un'incisione nordica del XVI secolo come suo segno distintivo. Il logo è diventato una delle immagini commerciali globali più riconosciute della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo attraverso l'espansione internazionale dell'azienda da circa il 1987 in poi. Un tatuaggio di sirena in stile Starbucks fa quindi riferimento sia alla forma canonica medievale della melusina a due code (la fonte iconografica più profonda) sia specificamente al logo commerciale Starbucks (il riferimento moderno immediato). La composizione è un vocabolario commerciale aperto; chi commissiona una sirena in stile Starbucks sta facendo un riferimento diretto al marchio globale di caffè, un riferimento araldico più ampio alla melusina a due code, o una combinazione delle due.

Dove mettere un tatuaggio di sirena?

Le comuni posizionamenti comportano diversi compromessi visivi, tradizionali e di longevità. L'avambraccio è il posizionamento canonico tradizionale americano per la sirena pin-up a seno scoperto di Sailor Jerry, visibile con le maniche della camicia e storicamente il posizionamento più fotografato nella documentazione dei tatuaggi marittimi del XX secolo. Il bicipite e la parte superiore del braccio ospitano composizioni di sirene di medie dimensioni e l'abbinamento sirena-ancora. Il petto ospita composizioni di sirene più grandi, inclusi pezzi seduti con sirena su roccia, composizioni dinamiche con sirena che cavalca le onde, e la melusina a due code in pezzi composti verticalmente. La schiena ospita le scene di sirene più grandi, incluse composizioni di sirena e naufragio, pezzi con sirena e marinaio, e elaborati sfondi sottomarini. La coscia si presta bene a composizioni verticali di sirene con una prominente resa della coda. I posizionamenti sulle costole e sullo sterno ospitano forme fluide di sirene che seguono le curve verticali del corpo. Sirene su mani e dita sono molto visibili ma perdono gran parte dei dettagli figurativi su piccola scala. Discuti il posizionamento con il tuo artista; le composizioni di sirene hanno notevoli implicazioni tecniche per l'anatomia figurale, i dettagli delle squame della coda e l'invecchiamento che vanno oltre la preferenza estetica.

I flussi del tatuaggio di sirena

Il percorso della sirena nell'iconografia del tatuaggio moderno è passato attraverso diversi flussi convergenti. Capire quale flusso ha fornito quale significato aiuta a spiegare perché una singola figura possa portare il peso di una dea mesopotamica, il pericolo di una sirena greca, la nobiltà di una melusina medievale, il folklore marittimo dei marinai, la tragedia romantica del XIX secolo, il registro della fidanzata pin-up tradizionale americana, il riferimento sacro orisha della diaspora africana caraibica, la saturazione pop Disney della fine del XX secolo e l'ubiquità commerciale di Starbucks, tutto in una volta. La maggior parte di questi flussi sono aperti; uno (la tradizione orisha di Yemoja, Yemaya e La Sirène) è una tradizione religiosa viva e attiva che richiede una specifica attenzione al contesto culturale.

Flusso 1: L'Atargatis mesopotamica (dal 1000 a.C. circa in poi)

La più antica figura di dea con la coda di pesce documentata nella più ampia tradizione visiva dell'antico Vicino Oriente è la dea siriana Atargatis, divinità principale della città di Hierapolis-Bambyce nella Siria settentrionale (l'odierna Manbij). Atargatis era una grande dea della fertilità, dell'acqua e della protezione della città, raffigurata nelle fonti classiche come una donna con la parte inferiore del corpo di un pesce, e il suo culto è documentato dal primo millennio a.C. fino al periodo imperiale romano. L'ancora letteraria classica principale è Luciano di Samosata (125 d.C. circa fino a dopo il 180 d.C.), il cui trattato De Dea Siria (Sulla Dea Siriana, circa 150 d.C.) descrive il culto, il tempio a Hierapolis, l'iconografia della dea con la coda di pesce e il laghetto sacro fuori dal recinto del tempio.

Atargatis fu ampiamente identificata dagli osservatori greci e romani con il più ampio complesso di dee mediterranee, tra cui Afrodite, Venere e la fenicia Astarte, e il culto fu trasmesso verso ovest attraverso reti fenicie ed ellenistiche. Il culto di Atargatis declinò con la cristianizzazione dell'impero romano d'Oriente nei secoli IV e V d.C., ma la memoria iconografica della dea con la coda di pesce persistette nella cultura visiva del Mediterraneo occidentale e fornì lo strato iconografico profondo da cui discendono le successive raffigurazioni di sirene e melusine.

La lettura che Atargatis fornisce è il registro della dea con la coda di pesce, dea della fertilità e dell'acqua, l'ancora della figura femminile sacra sul bagnasciuga da cui l'iconografia contemporanea della sirena discende in ultima analisi. La lettura non sopravvive nell'iconografia del tatuaggio moderno come riferimento diretto, ma si trova alla base storica della tradizione.

Flusso 2: Le sirene greche e l'Odissea di Omero, Libro 12 (dall'VIII secolo a.C. circa)

La tradizione delle sirene greche, ancorata più saldamente nell' Omero's Odissea Libro 12 (dall'VIII secolo a.C. circa), ha fornito il registro della seduttrice pericolosa che il tatuaggio di sirena porta avanti. Nell'episodio dell' Odissea , Odisseo e il suo equipaggio navigano oltre l'isola delle Sirene; Odisseo si fa legare all'albero maestro e ordina al suo equipaggio di tapparsi le orecchie con la cera, permettendogli di sentire il canto delle Sirene senza potersi gettare in mare dopo di loro. Le Sirene, nella descrizione omerica, cantano di tutto ciò che è accaduto nel mondo e di tutto ciò che accadrà, e il loro canto è irresistibile per i mortali.

Criticamente per la documentazione storica: le Sirene omeriche, e le Sirene della cultura visiva greca classica più in generale, erano originariamente con corpo d'uccello piuttosto che con la coda di pesce. La pittura vascolare greca dal VI al IV secolo a.C. raffigura le Sirene come teste di donna su corpi d'uccello, spesso appollaiate su rocce o in volo davanti alla nave di Odisseo. La forma della sirena con la coda di pesce, da cui discende l'iconografia contemporanea della sirena, si sviluppò nell'Europa medievale attraverso una graduale conflazione della sirena greca (originariamente con corpo d'uccello) con le più ampie tradizioni di spiriti acquatici con la coda di pesce del Mediterraneo e del Nord Europa, inclusa l'eredità di Atargatis, le nereidi romane e i tritoni, e quello dell'Europa settentrionale le ondine romane e i le sirene propriamente dette.

L'interpretazione che fornisce l'Omero è quella del registro della donna il cui canto attira i marinai verso la morte: pericolo mortale in mare, il richiamo seducente dagli scogli, il confronto del marinaio con la voce femminile irresistibile. L'interpretazione si estende dal testo omerico attraverso la tradizione dei bestiari medievali, la pittura rinascimentale, la tradizione letteraria e operistica post-illuminista (incluse le opere più ampie di Wagner sugli spiriti dell'acqua e il revival romantico della sirena della fine del XIX secolo), fino al moderno tatuaggio della sirena nel registro della sirena. Quando un tatuaggio di sirena presenta una composizione di "sirena che trascina un marinaio sotto" o "sirena che causa un naufragio", attinge direttamente a questo filone della sirena greca.

Flusso 3: La melusina medievale europea e la sirena a due code (Jean d'Arras, 1393 circa)

Il filone europeo medievale ha fornito la forma della melusina a due code da cui discendono le moderne sirene del logo Starbucks e la più ampia tradizione delle sirene a due code. L'ancora letteraria principale è Giovanni d'Arras's Roman di Melusine (c. 1393), il romanzo francese tardo medievale che ha fissato la leggenda di Melusina nella cultura letteraria europea. Nella narrazione, Melusina è una nobile fata che sposa il cavaliere umano Raymondin a condizione che lui non la veda mai il sabato; lei gli dà figli, costruisce castelli e prospera la sua stirpe, ma quando Raymondin la osserva segretamente mentre fa il bagno un sabato, scopre che la parte inferiore del suo corpo si trasforma in una coda di serpente o di pesce (in alcune versioni una coda singola, in altre la forma canonica a due code). La trasgressione rompe il matrimonio; Melusina vola via come un serpente alato e viene sentita piangere al castello ogni volta che un membro della stirpe muore.

La leggenda di Melusina circolò ampiamente nella cultura letteraria e visiva europea tardo medievale e primo moderna, con traduzioni in tedesco, spagnolo, inglese e altre lingue vernacolari nel corso del XV e XVI secolo. La forma della melusina a due code divenne un elemento stabile dell'iconografia araldica e decorativa europea, apparendo in fontane, intagli ecclesiastici, marginalia di manoscritti e illustrazioni xilografiche durante il Rinascimento e il periodo primo moderno. La forma a due code era particolarmente comune nelle illustrazioni xilografiche dell'Europa settentrionale del XVI secolo e fornì la fonte visiva immediata per il logo della Starbucks Coffee Company introdotto nel 1971 (vedi Filone 8 di seguito).

L'interpretazione che fornisce la melusina medievale è il registro della moglie nobile e magica: la figura che vive al confine tra umano e soprannaturale, tra terra e acqua, la cui trasformazione segreta segna il limite di ciò che un partner umano può sapere. L'interpretazione è più gentile del pericolo mortale della sirena greca e più romantica della fertilità sacra della dea mesopotamica; ha fornito il quadro europeo medievale e primo moderno all'interno del quale si sarebbero sviluppate le successive tradizioni romantiche della sirena, inclusa la narrazione di Hans Christian Andersen del 1837.

Flusso 4: Tradizione marinaresca (dal XVI secolo circa; Colombo 1493)

La tradizione marinaresca dei marinai del primo moderno documenta gli avvistamenti di sirene come un elemento stabile del folklore dei marinai in attività almeno dal XVI secolo d.C. in poi, con uno dei riferimenti storici più citati che appare nel diario di Cristoforo Colombo. Nella sua annotazione del diario del 9 gennaio 1493, durante il suo viaggio di ritorno dalla prima traversata atlantica, Colombo riferisce di aver visto tre sirene vicino alla costa della Repubblica Dominicana, notando che "non erano belle come vengono dipinte" e che avevano qualcosa di tratti umani nei loro volti. I biologi marini moderni interpretano generalmente l'avvistamento di Colombo come un incontro con lamantini o mammiferi sirenidi correlati (la famiglia Sirenia, che prende il nome dalla stessa tradizione iconografica a cui appartiene l'avvistamento di Colombo), ma l'annotazione del diario rimane uno dei primi riferimenti documentati di sirene da parte di marinai europei occidentali e ancora la tradizione più ampia.

La tradizione della sirena marinaresca trattava la figura come un presagio: un avvistamento poteva segnalare fortuna, sfortuna, una tempesta imminente o la vicinanza della terra, a seconda del contesto specifico e del quadro folcloristico locale del marinaio. La tradizione è documentata nella più ampia letteratura marittima europea del XVI, XVII e XVIII secolo, inclusi i registri di bordo, i diari dei navigatori e le compilazioni di storia naturale, tra cui l'opera di Olaus Magnus Historia de Gentibus Septentrionalibus (1555) e successive opere marittime dell'Europa settentrionale. La sirena sedeva accanto al kraken, al serpente marino, al leviatano e alle altre figure del folklore marittimo dei marinai in attività come elemento stabile del mondo simbolico del marinaio.

L'interpretazione che fornisce la tradizione marinaresca è il registro folcloristico del marinaio in attività: la figura che appartiene al mare, che appare ai marinai in attività in momenti significativi, che segnala qualcosa sul viaggio a coloro che sono disposti a leggere il segno. L'interpretazione si estende continuamente attraverso la tradizione dei tatuaggi dei marinai della Royal Navy britannica e della marina mercantile post-Cook (dal 1770 circa in poi; la parola inglese "tattoo" entrò nella lingua dai diari di viaggio del Capitano James Cook, resa dal tahitiano tatau) e nella canonica sirena tradizionale americana dei marinai che i praticanti del Bowery e di Hotel Street stabilizzarono nel XX secolo.

Flusso 5: Hans Christian Andersen e "La Sirenetta" (1837)

Il filone danese del XIX secolo ha fornito il moderno registro romantico-tragico su cui più spesso attingono i moderni tatuaggi di sirene non pin-up da marinaio. Hans Christian Andersen (1805-1875), l'autore danese di fiabe la cui opera ha plasmato la letteratura per l'infanzia occidentale per quasi due secoli, pubblicò "Den lille havfrue" ("La Sirenetta") nel 1837 come parte del terzo volume delle sue raccolte Eventyr, forte per Born (Fiabe, raccontate per bambini). La narrazione racconta la storia di una giovane principessa sirena che si innamora di un principe umano dopo averlo salvato da un naufragio e che scambia la sua voce e la sua coda con una strega del mare in cambio di gambe, tentando di conquistare l'amore del principe sulla terra. Nella narrazione originale di Andersen, la sirena non riesce a conquistare il principe (che sposa un'altra donna) e piuttosto che ucciderlo per salvarsi, sceglie di dissolversi in schiuma di mare e ascendere come uno "spirito dell'aria" verso un'eventuale redenzione dell'anima immortale attraverso tre secoli di buone opere.

La narrazione di Andersen fu rapidamente tradotta nelle lingue vernacolari europee nel corso del XIX secolo e divenne uno dei testi sulle sirene più diffusi nella letteratura mondiale. La storia fissò il registro della sirena romantico-tragica che la cultura popolare contemporanea ha portato avanti: la sirena come figura intrappolata tra due mondi, che sceglie l'amore attraverso il confine tra terra e mare a un terribile costo personale. La sirena derivata da Andersen è più simpatica della sirena greca, più romantica della melusina medievale e più individuale della dea mesopotamica; è la moderna sirena occidentale come figura tragica e romantica individuale.

La narrazione di Andersen fornì il materiale di origine per il film d'animazione della Walt Disney La Sirenetta (1989) e per innumerevoli altre adattamenti, illustrazioni e reinterpretazioni del XX e XXI secolo. Una statua in rame e bronzo della sirena di Andersen (scolpita da Edvard Eriksen, inaugurata il 23 agosto 1913) si trova all'ingresso del porto di Copenaghen ed è uno dei monumenti più fotografati del nord Europa; è diventata un riferimento visivo stabile per la sirena della tradizione di Andersen e un emblema non ufficiale della capitale danese.

Flusso 6: La sirena pin-up marinaresca tradizionale americana del Bowery (dal 1900 al 1950)

La versione della sirena che la maggior parte degli americani moderni riconosce come la canonica "sirena da marinaio" fu stabilizzata da praticanti tradizionali americani che lavorarono tra il 1900 e il 1950 circa. Il contorno nero audace, la classica palette di Sailor Jerry (capelli rossi, coda verde con dettagli di squame, parte superiore del corpo color carne, acqua blu sotto, a volte uno sfondo a raggiera o a corda), la posa pin-up standardizzata a seno scoperto (vista frontale o a tre quarti, spesso seduta su una roccia o avvolta attorno a un'ancora), e le proporzioni ottimizzate per il posizionamento sull'avambraccio, sul petto o sul bicipite: queste sono le firme tecniche della sirena tradizionale americana canonica e non esistevano nella loro forma stabilizzata prima del periodo del Bowery.

Charlie Wagner (nato Wiegner, 1875-1953) gestì il suo negozio di Chatham Square da circa il 1904 fino alla sua morte nel 1953, ereditando la tradizione del Bowery attraverso la sua associazione con Samuel O'Reilly (l'inventore della macchina per tatuaggi elettrica, brevettata l'8 dicembre 1891) e portandola avanti per quasi mezzo secolo. Wagner produsse flash di sirene durante quel periodo per la sua clientela operaia di New York, inclusi marinai che transitavano per il Brooklyn Navy Yard, con la sirena pin-up a seno scoperto che formava un elemento stabile del più ampio vocabolario pin-up del Bowery accanto alla classica aquila spiegata di Wagner e alle più ampie composizioni a pannello per innamorati.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 ottobre 1884 - 20 ottobre 1973) aprì il suo negozio a Norfolk, Virginia, intorno al 1918 e vi operò per i decenni successivi. Lo status di Norfolk come importante porto della Marina degli Stati Uniti pose Coleman all'incrocio geografico della cultura marinaresca e della nascente tradizione dello studio commerciale americano. Il suo flash di sirene, insieme al più ampio vocabolario di ancore, rondini, aquile, ragazze hula, cuori e pin-up, fu acquisito dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936. Quell'acquisizione è la più antica collezione istituzionale documentata di flash per tatuaggi americani ed è il principale riferimento documentario per la stabilizzazione delle date della canonica composizione americana della sirena pin-up da marinaio.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), il principale studente di Coleman, portò avanti il vocabolario delle sirene di Norfolk fino alla metà del XX secolo. Rogers co-fondò la società di forniture per tatuaggi Spaulding and Rogers, le cui attrezzature e flash plasmarono il tatuaggio da studio in tutto il Nord America per decenni, e il suo nome fu successivamente portato dal Paul Rogers Tattoo Research Center a Winston-Salem, North Carolina, che conserva la principale collezione di fogli flash d'epoca dell'Tattoo Archive, inclusi i disegni di sirene e pin-up più ampi di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry.

Bert Grimm (nato Edward Cecil Reardon, 1900-1985, una figura di dubbia certezza in diversi particolari biografici) gestì il suo negozio di punta a St. Louis al 716 N. Broadway dal 1928 e in seguito ancorò il Long Beach Pike al 22 S. Chestnut Place (l'anno di acquisto è genuinamente disputato nelle fonti sopravvissute, riportato come 1952 o 1954) fino a quando non vendette il negozio a Bob Shaw nel 1969, producendo flash di sirene che circolarono a livello nazionale attraverso reti di forniture d'epoca come Spaulding and Rogers. Il negozio di Grimm sul Long Beach Pike è uno degli studi tradizionali americani più documentati della metà del secolo e un nodo chiave nella trasmissione della canonica sirena pin-up da marinaio americana insieme al più ampio vocabolario del Bowery.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) gestì il suo negozio di Hotel Street a Honolulu dalla metà alla fine degli anni '30 fino alla sua morte il 12 giugno 1973. La clientela di Collins era in gran parte personale della Marina degli Stati Uniti e della Marina mercantile che transitava per Pearl Harbor, in particolare durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale, e la sirena pin-up a seno scoperto era un elemento stabile della sua produzione di Hotel Street per lo stesso scopo di marinaio in attività che il motivo aveva servito per il secolo precedente. La sirena canonica di Collins (capelli rossi, coda verde, parte superiore del corpo color carne, posa pin-up frontale o a tre quarti, spesso abbinata a un'ancora o seduta su una roccia) è uno dei modelli di sirena più copiati nel tatuaggio americano del XX secolo. La composizione appare nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza i disegni delle sirene di Collins per il marketing.

Dal 1950 la sirena pin-up da marinaio tradizionale americana si era stabilizzata in un piccolo insieme di composizioni canoniche: la semplice sirena pin-up a seno scoperto (posa frontale o a tre quarti, senza elementi aggiuntivi); la composizione della sirena seduta su una roccia; la composizione del marinaio con la sirena avvolta attorno a un'ancora; la composizione della sirena con stendardo di dedica (tipicamente recante il nome di una fidanzata o il nome di un porto); la composizione a pannello per innamorati con sirena e marinaio; e la composizione dinamica della sirena che cavalca le onde. Il registro a seno scoperto si affiancava al più ampio vocabolario pin-up del Bowery come composizione marinaresca documentata e ampiamente applicata.

Flusso 7: Yemoja, Yemaya e La Sirène del diaspora caraibica e africana (tradizione religiosa attiva; attenzione al contesto culturale)

Un filone distinto e significativo fornisce una tradizione parallela di divinità marine che si estende attraverso le tradizioni religiose caraibiche e della diaspora africana di Lucumi (Santería cubana), Vodou (Vodou haitiano), Candomblé (Candomblé brasiliano) e sistemi religiosi afro-atlantici paralleli. Le figure principali sono Yemoja (nella tradizione della patria Yoruba dell'Africa occidentale), Yemaya (nella tradizione Lucumi cubana) e La Sirena (nella tradizione Vodou haitiana), ognuna delle quali è un orisha o lwa del mare, della maternità, delle acque salate e della protezione delle donne e dei naviganti.

Yemoja è uno degli orisha principali della tradizione religiosa Yoruba della Nigeria sudoccidentale, del Benin e del Togo, e il suo culto fu trasmesso attraverso l'Atlantico tramite la tratta degli schiavi transatlantica (dal 1500 circa al 1860 circa) a Cuba (dove divenne nota come Yemaya nella tradizione Lucumi), in Brasile (Iemanjá nel Candomblé), ad Haiti (La Sirène nel Vodou; Yemaya appare accanto come figura correlata) e in tutto il più ampio mondo religioso afro-atlantico. Nelle sue forme Lucumi e Candomblé è spesso sincretizzata con la Vergine Maria in varie invocazioni (Nostra Signora di Regla a Cuba, Nossa Senhora dos Navegantes in Brasile) sotto le strategie religiose-sincretiche protettive sviluppate dagli africani schiavizzati e dai loro discendenti sotto la persecuzione cattolica coloniale.

La forma della sirena fa parte della rappresentazione iconografica contemporanea di Yemaya, Iemanjá e soprattutto La Sirène. La Sirène in particolare è frequentemente raffigurata nella tradizione Vodou haitiana come una bella donna dai lunghi capelli con la coda di pesce, che tiene uno specchio e un corno, e siede accanto alla sua controparte Lasiren e ad altri lwa nel pantheon più ampio. L'arte cerimoniale Vodou, inclusi i drapo Vodou (bandiere cerimoniali con paillettes), le statuette botaniche e la pittura devozionale haitiana contemporanea, raffigura La Sirène in forma di sirena attraverso diversi registri stilistici.

Cura del contesto culturale: Yemoja, Yemaya, Iemanjá e La Sirène sono figure religiose viventi e attive nelle attuali tradizioni Lucumi, Candomblé, Vodou e parallele praticate da milioni di aderenti nei Caraibi, in Brasile, negli Stati Uniti e nella più ampia diaspora afro-atlantica. Non sono figure storiche di una tradizione chiusa; sono figure sacre nella vita devozionale attiva. I portatori non praticanti che commissionano tatuaggi di sirene di Yemaya, Iemanjá o La Sirène dovrebbero sapere a cosa si riferiscono: queste figure non sono intercambiabili con la sirena pin-up secolare di Sailor Jerry o la sirena Disney Ariel, e rappresentarle in questo modo è ampiamente inteso all'interno delle comunità religiose pertinenti come irrispettoso nel migliore dei casi e come appropriazione nei casi più chiari. La pratica onesta è conoscere la differenza tra le tradizioni aperte commerciali occidentali della sirena (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, melusina) e le tradizioni sacre viventi degli orisha e dei lwa; se l'intento del portatore è quest'ultimo, il lavoro dovrebbe idealmente essere commissionato all'interno del quadro della comunità religiosa pertinente, da un tatuatore con standing culturale e con esplicita comprensione di ciò a cui si riferisce l'immagine sacra. Le considerazioni più ampie sul contesto culturale che si applicano qui sono parallele a quelle della tataupolinesiana, Yantraindù, dell'immaginario sacro buddista e delle categorie di motivi tribali indigeni.

Flusso 8: La Sirena di Starbucks (logo melusina a due code, dal 1971 in poi)

Un filone commerciale contemporaneo distinto ha fornito un riferimento di melusina a due code globalmente saturo da cui attingono frequentemente i moderni tatuaggi di sirene. Il logo della Starbucks Coffee Company , introdotto nel 1971 nel primo negozio dei fondatori a Pike Place Market a Seattle, utilizzava una figura di melusina sirena a due code tratta da un'incisione xilografica norrena del XVI secolo come suo segno distintivo. Il logo originale del 1971 (disegnato da Terry Heckler) mostrava la melusina a due code in una resa più esplicita e storicamente fedele, inclusi seni scoperti e code gemelle visibili sollevate. Revisioni successive del logo nel 1987, 1992 e 2011 hanno progressivamente semplificato la figura (ritagliando i seni scoperti dietro i capelli nel 1987; stringendo la composizione e ammorbidendo le code gemelle nel 1992; rimuovendo l'anello circostante con il nome dell'azienda nel 2011), ma la forma canonica della melusina a due code è stata mantenuta in tutte le iterazioni.

Il logo Starbucks è diventato una delle immagini commerciali globali più riconosciute della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo attraverso l'espansione internazionale dell'azienda a partire dal 1987 circa (quando Howard Schultz acquisì l'azienda originale e ne accelerò l'espansione in una catena globale). Negli anni 2010 il logo era presente in decine di migliaia di località in oltre 80 paesi e aveva fornito un punto di riferimento commerciale contemporaneo per la forma della melusina a due code che correva parallela e in alcuni aspetti soppiantava la più profonda fonte medievale di Jean d'Arras.

Un tatuaggio "sirena in stile Starbucks" fa quindi riferimento sia alla forma canonica medievale della melusina a due code (la fonte iconografica più profonda documentata nel Roman di Melusinedi Jean d'Arras, c. 1393) sia specificamente al logo commerciale Starbucks (il riferimento moderno immediato). La composizione è un vocabolario commerciale aperto; il portatore sta facendo un riferimento diretto al marchio globale di caffè, un riferimento araldico più ampio alla melusina a due code, o una combinazione dei due. Alcuni portatori commissionano parodie o omaggi espliciti al logo Starbucks; altri commissionano una melusina a due code più generica che fa riferimento alla tradizione più ampia senza l'identificazione specifica del marchio.

Filone 9: La Sirenetta di Walt Disney (1989) e la saturazione della cultura pop

Il filone del film d'animazione della fine del XX secolo ha fornito un design di Ariel dai capelli rossi globalmente saturo che ha plasmato in modo sostanziale il moderno lavoro di tatuaggio di sirene dagli anni '90. Walt Disney Pictures rilasciò "La Sirenetta" il 17 novembre 1989, come lungometraggio d'animazione che adatta liberamente "Den lille havfrue" di Hans Christian Andersen del 1837 con un arco narrativo sostanzialmente alterato (nella versione Disney, la sirena Ariel conquista l'amore del principe attraverso le sue azioni, e il più ampio registro tragico-romantico di Andersen viene ammorbidito in una risoluzione da commedia romantica).

Il design del personaggio centrale del film, supervisionato da Ron Clements e John Musker con l'animazione dei personaggi guidata da Glen Keane, ha stabilito la "Ariel" sirena canonica: capelli rossi (una deviazione dalla descrizione originale danese di Andersen, intesa a fornire contrasto visivo con la coda verde e lo sfondo blu sottomarino), coda verde con dettagli di squame, reggiseno a conchiglia viola e una figura giovane e atletica con grandi occhi espressivi coerenti con la più ampia tradizione di design dei personaggi Disney. Il film ha incassato oltre 200 milioni di dollari a livello globale al suo debutto, è stato seguito da una serie televisiva animata dal 1992 al 1994 e da diversi film sequel, è stato adattato in un musical di Broadway dal 2008 al 2009 ed è stato realizzato un remake live-action uscito il 26 maggio 2023 con protagonista Halle Bailey.

Il disegno di Ariel è diventato una delle figure di sirena più riconosciute a livello globale e ha fornito un punto di riferimento culturale pop contemporaneo che ha plasmato sostanzialmente i modelli di commissione dei tatuaggi fin dai primi anni '90. Un tatuaggio di sirena contemporaneo con capelli rossi e coda verde sarà letto dalla maggior parte degli spettatori come un riferimento diretto o indiretto ad Ariel, indipendentemente dal fatto che il tatuatore o chi lo indossa intendesse la connessione. La sovrapposizione del disegno Disney con la tavolozza canonica American Traditional di Sailor Jerry (capelli rossi, coda verde) è di fatto casuale ma visivamente sorprendente, e molte commissioni contemporanee di sirene si trovano all'intersezione visiva delle due tradizioni.

Flusso 10: Revival del realismo contemporaneo e neo-tradizionale

Due modalità contemporanee hanno plasmato il motivo della sirena dagli anni 2000. Lavoro fotorealistico di sirene utilizza moderne macchine rotative ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per produrre sirene che sembrano fotografie o dipinti marini di figure immaginarie, spesso con accuratezza anatomica fino alla resa specifica del motivo delle squame sulla coda, dettagli di gocce d'acqua sulla parte superiore del corpo, resa dei capelli con fedeltà di singola ciocca ed effetti atmosferici (caustiche di luce subacquee, riflessi dell'acqua superficiale, illuminazione a raggi solari). La sirena realistica documenta la specificità figurativa immaginaria piuttosto che portare il carico iconografico emblematico canonico American Traditional, ed è spesso abbinata a elaborate scene di sfondo sottomarine (barriere coralline, banchi di pesci, relitti sottomarini).

Lavoro neo-tradizionale di sirene ha ricevuto lo stesso trattamento dei motivi paralleli American Traditional pin-up e uccellini nel movimento revival degli anni 2000: i contorni audaci dell'American Traditional sono mantenuti, la tavolozza dei colori si allarga drasticamente (spesso con sfumature iridescenti blu-verdi delle squame, resa dei colori prismatici della coda, abbinamenti floreali complessi), le ombreggiature e la resa dimensionale si approfondiscono, e l'approccio compositivo diventa più illustrativo. La sirena neo-tradizionale domina il lavoro di tatuaggio dell'era di Instagram nella categoria di scala medio-grande ed è uno dei principali soggetti distintivi contemporanei accanto alla rosa, alla falena e alla pantera. La sirena neo-tradizionale degli anni 2000 e 2010 ha plasmato in modo sostanziale l'immagine della figura nella cultura del tatuaggio contemporanea attraverso la circolazione su Instagram, pur mantenendo il peso iconografico storico nella scelta di chi la indossa di commissionare il motivo.

Lavoro contemporaneo di sirene in blackwork riduce la figura nella direzione opposta: forme grafiche ad alto contrasto, ombreggiatura a puntinismo, lavoro a linee in stile xilografia, o stilizzazione geometrica che fa riferimento alla sirena senza cercare di renderne la superficie in modo naturalistico. La sirena blackwork appare spesso in maniche più grandi o back-piece che integrano la figura in un vocabolario di motivi più ampio, ed è la modalità contemporanea di scelta per molte composizioni di sirene melusine a doppia coda e in stile folkloristico.

Tutte e tre le modalità contemporanee discendono dalla stratificata discendenza mesopotamica-greca-medievale-anderseniana-americana-tradizionale, anche quando il trattamento superficiale non assomiglia affatto alle fonti storiche. La sirena pin-up American Traditional canonica rimane il principale punto di riferimento. I tatuatori che lavorano la conoscono; i clienti la chiedono; i nuovi tatuatori la imparano come parte della loro formazione fondamentale nella stessa sequenza in cui imparano la rosa, l'ancora, la rondine e l'aquila.

La sirena pin-up a seno scoperto del Sailor Jerry tradizionale americano

La sirena pin-up American Traditional di Sailor Jerry è la versione canonica del XX secolo e il principale riferimento per il lavoro contemporaneo di sirene in stile sailor-tradition. Le specifiche tecniche sono stabili attraverso la discendenza Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry: contorno nero audace, la classica tavolozza American Traditional (capelli rossi, coda verde con dettaglio delle squame, parte superiore del corpo color carne, acqua blu sottostante, a volte uno sfondo a raggiera o a cornice di corda), la postura pin-up senza seno standardizzata (vista frontale o a tre quarti, spesso seduta su una roccia, avvolta attorno a un'ancora, o cavalcando un'onda), le proporzioni ottimizzate per il posizionamento sull'avambraccio, sul petto, sul bicipite o sulla parte superiore del braccio, e il dettaglio visibile delle squame della coda reso in motivi ripetuti.

Il registro senza seno è caratteristico e storicamente fondato. La sirena pin-up da marinaio della Bowery e di Hotel Street non era una figura civettuola o coperta; era il pannello della fidanzata del marinaio lavoratore, come si era stabilizzato nel contesto delle navi da lavoro delle compagnie maschili all'inizio-metà del XX secolo, e la resa senza seno faceva parte della composizione canonica. Le applicazioni contemporanee continuano a rendere la figura senza seno nel trattamento American Traditional storicamente accurato; alcuni clienti contemporanei commissionano varianti con reggiseno di conchiglie o altri copricapi per preferenza personale, ma la forma senza seno è la composizione storica canonica. Vedi la pagina Guida Tascabile alle Pin-up per la storia più ampia della pin-up marinaresca in cui si inserisce la sirena di Sailor Jerry.

Ciò che rende distintiva la sirena American Traditional di Sailor Jerry è lo stesso insieme di risposte tecniche che distinguono altri motivi American Traditional: piattezza deliberata del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durabilità sotto decenni di sole e intemperie. La sirena sull'avambraccio di un marinaio nel 1942 appare uguale nel 2026 perché il disegno è stato ottimizzato per quella durabilità fin dall'inizio. La tavolozza rosso-verde-carne è costruita per la leggibilità da lontano e per invecchiare bene sui corpi della classe lavoratrice in luce della classe lavoratrice.

La sirena nel neo-tradizionale

La sirena neo-tradizionale conserva i contorni audaci dell'American Traditional ma allarga drasticamente la tavolozza dei colori, aggiunge significativamente più ombreggiature dimensionali e adotta un approccio compositivo più illustrativo. La sirena neo-tradizionale utilizza dieci o dodici colori dove la sirena American Traditional ne usa quattro o cinque; le squame della coda sono rese individualmente con luce e ombra; i capelli sono costruiti con ombreggiature stratificate e accenti iridescenti; gli elementi compositivi circostanti (onde, coralli, creature marine, abbinamenti floreali) sono resi con pieno dettaglio dimensionale.

La sirena neo-tradizionale appare spesso in composizioni di scala medio-grande con dettagli di sfondo elaborati, abbinamenti floreali e l'integrazione di elementi decorativi (piccole stelle, accenti a puntinismo, resa gioiello sui capelli o sulla coda). La composizione è più illustrativa del predecessore American Traditional a colori piatti ed è tipicamente costruita per un posizionamento commissionato specifico piuttosto che da un foglio flash generico. La sirena neo-tradizionale degli anni 2000 e 2010 ha plasmato in modo sostanziale l'immagine della figura nella cultura del tatuaggio contemporanea attraverso la circolazione su Instagram, pur mantenendo il peso iconografico storico nella scelta di chi la indossa di commissionare il motivo.

La sirena nel fotorealismo contemporaneo

I tatuatori di realismo contemporaneo hanno portato la sirena in una direzione diversa negli anni 2010 e 2020: composizioni figurative fotorealistiche rese con la fedeltà che le macchine rotative ad alta velocità e i pigmenti ultra-fini consentono. Queste sirene sembrano dipinti marini o fotografie di figure immaginarie, spesso con accuratezza anatomica fino alla resa specifica del motivo delle squame sulla coda, dettagli di gocce d'acqua sulla parte superiore del corpo, resa dei capelli con fedeltà di singola ciocca ed effetti atmosferici (caustiche di luce subacquee, riflessi dell'acqua superficiale, illuminazione a raggi solari, dettagli di sfondo bioluminescenti).

La sirena realistica documenta la specificità figurativa immaginaria piuttosto che portare il carico iconografico emblematico canonico American Traditional. Spesso abbinata a elaborate scene di sfondo sottomarine (barriere coralline, banchi di pesci, relitti sottomarini, foreste di kelp, sfondi bioluminescenti di acque profonde), la sirena realistica è la modalità contemporanea per i clienti che desiderano la figura come immagine rappresentativa piuttosto che come emblema simbolico. La composizione integra tipicamente la sirena in una scena ambientale specifica, con gli elementi circostanti che portano un peso narrativo pari a quello della figura stessa.

La sirena nel blackwork contemporaneo

I praticanti di blackwork contemporaneo riducono la sirena nella direzione opposta al realismo: forme grafiche ad alto contrasto, ombreggiatura a puntinismo, lavoro a linee in stile xilografia, o stilizzazione geometrica che fa riferimento alla figura senza cercare di renderne la superficie in modo naturalistico. La sirena blackwork può utilizzare silhouette nero pieno, tassellatura geometrica attraverso le squame della coda, sovrapposizioni di geometria sacra nello sfondo circostante, o sfumature a gradiente a puntini che costruiscono forme dimensionali attraverso il puro valore bianco e nero.

La sirena blackwork è un'astrazione; la firma tecnica è l'alto contrasto e la chiarezza grafica piuttosto che l'accuratezza naturalistica, e la composizione si inserisce naturalmente in maniche o back-piece blackwork più grandi che integrano la sirena in un vocabolario di motivi più ampio. Le composizioni di melusine a doppia coda si traducono particolarmente bene nel blackwork perché la forma simmetrica a doppia coda fornisce un forte ancoraggio grafico che le tecniche a puntinismo e a linee possono sviluppare in un lavoro di motivi dettagliato.

Il riferimento moderno al cartone animato Disney-Ariel

Il disegno Disney di Ariel è un riferimento contemporaneo specifico da cui i tatuaggi di sirena contemporanei attingono frequentemente, a volte esplicitamente e a volte solo in modo suggestivo. La composizione canonica di Ariel (capelli rossi, coda verde con dettaglio delle squame, reggiseno a conchiglia viola, grandi occhi espressivi, figura atletica giovanile) è una delle figure di sirena più riconosciute a livello globale e ha plasmato sostanzialmente i modelli di commissione dei tatuaggi fin dai primi anni '90. Alcuni clienti commissionano ritratti espliciti di Ariel come tatuaggio da fan o lavoro commemorativo dell'infanzia; altri commissionano una sirena più generica con capelli rossi e coda verde che si colloca all'intersezione visiva delle tradizioni Disney Ariel e Sailor Jerry American Traditional.

Il disegno Disney è protetto da copyright e marchio registrato (detenuto da The Walt Disney Company), e il lavoro di tatuaggio esplicito di ritratti di Ariel occupa la stessa zona grigia legale di altri tatuaggi di personaggi Disney. Le composizioni di sirene personalizzate che condividono elementi visivi con il disegno Disney di Ariel (capelli rossi, coda verde) senza copiare specificamente l'aspetto del personaggio o gli elementi di design proprietari sono vocabolario commerciale aperto e non sollevano le stesse preoccupazioni di marchio registrato. La pratica onesta è sapere se una data commissione di sirena è intesa come riferimento diretto ad Ariel, come una sirena più generica con capelli rossi e coda verde che attinge alla tavolozza American Traditional più ampia, o come qualcosa all'intersezione visiva delle due.

Abbinamenti di sirene e il loro significato

La sirena appare spesso come parte di una composizione multi-elemento. Ogni abbinamento comune porta le proprie letture.

Sirena + ancora (la composizione canonica da marinaio): La dichiarazione completa in stile sailor-tradition. La sirena segnala il desiderio di mare, la lettura della fidanzata del marinaio sulla riva del mare, o il registro della sirena di bellezza mortale in mare; l'ancora segnala l'identità marittima lavorativa salda, la speranza del porto d'origine (basandosi sul quadro di Ebrei 6:19), e la tradizione canonica dei marinai. La coppia appare nei flash di Wagner, Coleman, Grimm e Sailor Jerry dagli anni '00 in poi e rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi American Traditional. Spesso la sirena è resa seduta sull'ancora o avvolta attorno ad essa; a volte i due elementi condividono uno stendardo che nomina un porto o una persona. Vedi la pagina Guida Tascabile all'Ancora per la storia del lato dell'ancora dell'abbinamento.

Sirena + nave: La composizione mitologica marittima completa. La sirena segnala la figura femminile legata al mare (pericolo della sirena, fidanzata del marinaio, eroina romantico-tragica di Andersen, o presagio del folklore lavoratore); la nave segnala il viaggio di lavoro o il contesto marittimo specifico (veliero American Traditional, galeone pirata, nave lunga vichinga). Spesso la sirena è resa come una figura in stile polena sulla prua della nave o vicino ad essa, o come un elemento separato nelle acque sottostanti la nave. Vedi la pagina Pocket Guide dedicata alla nave per la storia del lato della nave dell'abbinamento.

Sirena + relitto (il registro della sirena): La composizione della pericolosa seduttrice basata sul filone della sirena greca (l' Odissea di Omero, Libro 12). La sirena è resa mentre trascina un marinaio sotto le onde, seduta su un relitto, o con una nave affondata sullo sfondo; la composizione si legge come pericolo mortale in mare, il richiamo femminile irresistibile al marinaio lavoratore, il confronto del navigatore con la voce seducente dalle rocce. La composizione discende dalla più ampia tradizione visiva occidentale della sirena e del relitto e dall'iconografia medievale e rinascimentale della sirena come figura mortale.

Sirena + rose: Composizione sentimentale o romantica basata sulla più ampia tradizione del pannello della fidanzata della Bowery. La sirena segnala la fidanzata di mare; le rose segnalano il registro sentimentale più ampio (amore, devozione, bellezza). La composizione appare spesso come una cornice floreale abbinata a una figura centrale di sirena, con una o più rose disposte attorno o sotto la figura. Vedi la pagina Pocket Guide dedicata alla rosa per la storia del lato della rosa dell'abbinamento.

Sirena + teschio (la sirena memento mori): La composizione più oscura sulla mortalità. La sirena segnala la figura femminile di mare; il teschio segnala la morte, la mortalità, o il registro memento mori. La coppia si legge come la sirena mortale (basandosi sul filone della sirena greca del pericolo mortale in mare), come la composizione commemorativa per un marinaio perduto in mare, o come il registro memento mori più ampio di bellezza e morte intrecciate. La composizione è documentata nel tatuaggio marittimo della fine del XIX secolo e rimane in produzione attiva nei negozi contemporanei di American Traditional, neo-tradizionale e blackwork.

Sirena che cavalca le onde (la composizione dinamica): La sirena resa in movimento attivo sulle onde o attraverso di esse, spesso con dettagli prominenti di spruzzi d'acqua e postura dinamica del corpo. La composizione si legge come la figura nel suo elemento, il femminile di mare in movimento, o la sirena in tradizione Andersen che nuota tra i mondi. Comune in composizioni più grandi sul petto e sulla schiena dove la postura dinamica del corpo può essere resa su scala sufficiente.

Sirena con marinaio (la composizione del pannello della fidanzata): La composizione canonica del pannello della fidanzata della Bowery adattata per la figura della sirena. Il marinaio (spesso reso come una figura generica di marinaio American Traditional in divisa bianca o blu da lavoro) è abbinato alla sirena in una composizione frontale, abbracciata o faccia a faccia; a volte il marinaio è raffigurato mentre viene trascinato in mare dalla sirena (basandosi sul registro della sirena), a volte i due sono resi in un abbraccio romantico (basandosi sul registro romantico di Andersen). La composizione appare nei flash American Traditional di metà XX secolo e rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi American Traditional.

Melusina a doppia coda (la composizione medievale di Jean d'Arras / Starbucks): La composizione della sirena a due code basata sulla tradizione europea medievale della melusina (il Roman di Melusinedi Jean d'Arras, c. 1393) e sul logo contemporaneo della Starbucks Coffee Company (introdotto nel 1971 al Pike Place Market, Seattle). La composizione si legge come la melusina araldica medievale, il riferimento commerciale Starbucks, o la forma più ampia della sirena a doppia coda. Comune nelle adattazioni contemporanee di blackwork, neo-tradizionale e American Traditional stilizzato.

Sirena + conchiglia: Composizione sentimentale o decorativa. La conchiglia segnala il registro decorativo oceanico più ampio e si abbina naturalmente alla figura della sirena in composizioni dove sono desiderati elementi decorativi aggiuntivi. Spesso la conchiglia è resa come elemento abbinato accanto alla figura, come accessorio per capelli, o come elemento coprente (la composizione del reggiseno di conchiglia che discende dal disegno Disney di Ariel e da tradizioni precedenti di sirene pudicamente coperte). La composizione è più comune nel lavoro contemporaneo neo-tradizionale e influenzato da Disney che nella tradizione canonica American Traditional di Sailor Jerry.

Sirena + stendardo con nome: Composizione di dedica diretta, commemorazione della fidanzata, o memoriale. La persona nominata sullo stendardo può essere una fidanzata specifica (adattamento del pannello fidanzata-marinaio), una persona cara deceduta (composizione memoriale), un porto (porto d'origine del marinaio o un porto di servizio specifico), o una data (commemorazione di un viaggio o di una relazione specifica). La composizione discende dalla più ampia tradizione degli stendardi della Bowery e rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi American Traditional.

Quando un cliente chiede di un abbinamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa di qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il proprio significato, e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore professionista può discutere quella conversazione prima che qualsiasi ago colpisca la pelle.

Colori della sirena e il loro significato

Le scelte cromatiche nella composizione della sirena operano all'interno della tavolozza American Traditional e dei suoi discendenti, con varianti specifiche per le diverse letture del filone (American Traditional Sailor Jerry pin-up, cartone animato moderno Disney Ariel, fotorealismo, blackwork, tavolozza ampliata neo-tradizionale).

Tavolozza classica American Traditional Sailor Jerry (capelli rossi, coda verde, toni della pelle): La convenzione canonica dei flash della Bowery e di Hotel Street. Capelli rossi, coda verde con dettaglio delle squame, parte superiore del corpo color carne, acqua blu sottostante, a volte uno sfondo a raggiera o a cornice di corda. Si legge come la sirena pin-up da marinaio lavoratore nella sua forma più stabilizzata, ottimizzata per la leggibilità nel corso dei decenni e per invecchiare bene sui corpi della classe lavoratrice. Documentata attraverso la discendenza Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry e il principale riferimento per il lavoro contemporaneo di sirene in stile sailor-tradition American Traditional.

Variante con coda blu: Una comune variante di Sailor Jerry e American Traditional più ampia in cui la coda è resa in blu intenso anziché verde. La lettura della coda blu si affianca alla composizione canonica della coda verde ed è documentata nei flash American Traditional di metà XX secolo; entrambe le tavolozze sono storicamente accurate, con la versione a coda verde più comune nell'output canonico di Sailor Jerry a Hotel Street e la versione a coda blu che appare più frequentemente nei flash di Wagner-Coleman della Bowery e di Norfolk.

Realismo contemporaneo multicolore: Scelta del fotorealismo. La sirena è resa con colore dimensionale completo, inclusa la resa specifica del motivo delle squame sulla coda (spesso con sfumature iridescenti blu-verdi-viola modellate su squame di pesce reali), colorazione naturale dei capelli e sfumature di colore subacquee atmosferiche (toni più freddi in acque più profonde, toni più caldi vicino alla superficie). La tavolozza realistica utilizza tipicamente quindici o più colori e spinge la capacità di resa dimensionale delle attrezzature contemporanee.

Monocolore Blackwork: Scelta del blackwork contemporaneo. La sirena è resa come una silhouette nero pieno, come un sottile contorno riempito di ombreggiatura a puntinismo, o come parte di una composizione geometrica più ampia. Si legge come il registro più astratto o grafico e si integra in composizioni blackwork più ampie. Le composizioni di melusine a doppia coda si traducono particolarmente bene nel blackwork perché la forma simmetrica a doppia coda fornisce un forte ancoraggio grafico.

Rosso e verde Disney-Ariel: La tavolozza canonica Disney-tradition: capelli rossi, coda verde con dettaglio delle squame, reggiseno a conchiglia viola. La tavolozza si sovrappone sostanzialmente alla tavolozza American Traditional di Sailor Jerry (entrambe presentano capelli rossi e coda verde), e le commissioni contemporanee di sirene all'intersezione visiva delle due tradizioni sono comuni. I tatuatori professionisti dovrebbero sapere a quale tradizione si sta riferendo il cliente; il peso iconografico differisce anche quando la tavolozza superficiale è simile.

Contesto culturale

Il tatuaggio della sirena porta con sé considerazioni sul contesto culturale stratificato che variano a seconda del filone della più ampia tradizione iconografica che chi la indossa sta invocando. La maggior parte delle composizioni di sirene appartiene alla tradizione iconografica occidentale aperta e non comporta significative preoccupazioni di appropriazione culturale. Una tradizione specifica richiede un'attenta considerazione del contesto culturale esplicito.

Le tradizioni caraibiche e della diaspora africana di Yemoja, Yemaya, Iemanjá e La Sirène sono figure religiose viventi attive. Yemoja (Yoruba), Yemaya (Cubana Lucumi), Iemanjá (Candomblé Brasiliano) e La Sirène (Vodou Haitiano) sono orisha e lwa sacri nella pratica religiosa attuale nei Caraibi, in Brasile, negli Stati Uniti e nella più ampia diaspora afro-atlantica. Non sono figure storiche di una tradizione chiusa; sono figure sacre nella vita devozionale attiva praticata da milioni di aderenti. Chi non è praticante che commissiona tatuaggi di sirene di Yemaya, Iemanjá o La Sirène dovrebbe sapere a cosa si sta riferendo: queste figure non sono intercambiabili con la sirena pin-up secolare di Sailor Jerry o la sirena Disney Ariel, e renderle in questo modo è ampiamente inteso all'interno delle comunità religiose pertinenti come irrispettoso nel migliore dei casi e come appropriazione nei casi più chiari. La pratica onesta è conoscere la differenza tra le tradizioni aperte commerciali occidentali della sirena (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, melusina) e le tradizioni sacre viventi degli orisha e lwa; se l'intento di chi la indossa è quest'ultimo, il lavoro dovrebbe idealmente essere commissionato all'interno del quadro della comunità religiosa pertinente, da un tatuatore con standing culturale, e con una chiara comprensione di ciò a cui l'immagine sacra fa riferimento.

La sirena pin-up di Sailor Jerry è un motivo commerciale occidentale aperto. La sirena pin-up da marinaio American Traditional senza seno è un vocabolario commerciale aperto all'interno della tradizione del tatuaggio della classe lavoratrice occidentale che l'ha prodotta (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry). Una persona non marinaia che commissiona la sirena canonica di Sailor Jerry non sta appropriandosi nel senso di tradizione sacra, sebbene si applichi la considerazione più ampia della tradizione marinaia notata nelle pagine Pocket Guide parallele di ancora, rondine e nave: la sirena era storicamente applicata all'interno di un contesto specifico di compagnie maschili di marinai lavoratori, e chi la indossa oggi dovrebbe conoscere il contesto storico anche se non lo sta invocando nella propria commissione.

Il riferimento Disney Ariel e il riferimento Starbucks Siren sono culturalmente pop aperti. La composizione Disney Ariel (capelli rossi, coda verde, reggiseno a conchiglia viola) è protetta da copyright e marchio registrato detenuto da The Walt Disney Company; il lavoro di tatuaggio esplicito di ritratti di Ariel occupa la stessa zona grigia legale di altri tatuaggi di personaggi Disney ma non è appropriazione in senso culturale. La composizione Starbucks Siren è un vocabolario commerciale aperto simile che fa riferimento a un logo aziendale globale; la forma sottostante della melusina a doppia coda è una tradizione iconografica occidentale medievale aperta.

Le tradizioni della sirena greca, della melusina medievale, romantica di Andersen e della mesopotamica Atargatis sono riferimenti storici. Nessuna di queste tradizioni è attivamente praticata come sistema religioso o culturale vivente in modo da controllarne l'iconografia (il culto di Atargatis declinò nell'antichità tardiva; le tradizioni greca e medievale fanno parte dell'eredità storico-artistica occidentale più ampia; la tradizione di Andersen è un riferimento letterario commerciale aperto). Chi invoca queste tradizioni sta impegnandosi in un riferimento iconografico storico piuttosto che appropriandosi di una pratica religiosa o culturale attiva.

La principale preoccupazione di contesto culturale con il tatuaggio della sirena è il filone degli orisha e lwa di Yemaya, Iemanjá e La Sirène. Un tatuatore professionista può discutere onestamente il riferimento pertinente prima che qualsiasi ago colpisca la pelle.

Famosi collegamenti di tatuaggi di sirene

I fogli flash di Sailor Jerry includono la composizione canonica della sirena pin-up senza seno che divenne uno dei modelli di sirena più copiati al mondo. La composizione appare nei flash di Hotel Street pubblicati in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza i disegni di sirene di Norman Collinsper il marketing di liquori insieme al vocabolario più ampio delle pin-up di Hotel Street.
Il negozio di Charlie Wagner a Chatham Square produsse flash di sirene dal 1904 circa fino alla morte di Wagner nel 1953. Wagner è la figura principale di trasmissione dalla Bowery all'American Traditional per la sirena pin-up da marinaio, e il suo lavoro sulle sirene circolò a livello nazionale attraverso la fabbrica di forniture al 208 Bowery. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (uno Special Dispatch da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori professionisti nei grandi porti del mondo si erano formati sotto Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni a aquila spiegata da lui realizzati; il flash di sirene faceva parte della stessa infrastruttura di insegnamento e fornitura.
Il flash di Cap Coleman a Norfolk, acquisito dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936, è la più antica collezione istituzionale documentata di flash per tatuaggi americani e include composizioni di sirene accanto al più ampio vocabolario di ancore, rondini, aquile, ragazze hula e pin-up che definisce il suo periodo a Norfolk. L'acquisizione del Mariners' Museum è il riferimento documentario fondamentale per la sirena pin-up americana canonica accanto alla produzione parallela di pin-up.
il negozio di Bert Grimm sulla Long Beach Pike al 22 S. Chestnut Place (acquistato nel 1952 o 1954, un anno genuinamente conteso, e venduto a Bob Shaw nel 1969) ha prodotto flash di sirene che sono circolati a livello nazionale attraverso reti di forniture dell'epoca come Spaulding e Rogers e sono diventati un punto di riferimento per il lavoro di sirene pin-up tradizionali americane di metà secolo. L'ammiraglia precedente di Grimm a St. Louis, al 716 N. Broadway, fondata nel 1928, ha ancorato la trasmissione del vocabolario della sirena del Bowery nel Midwest.
Hardy Marks Publications ha prodotto molteplici edizioni del flash di sirene di Norman Collins insieme al più ampio archivio di Hotel Street, ancorando la riproduzione e la distribuzione contemporanea del modello canonico di sirena pin-up di Sailor Jerry.
Katsushika Hokusai Tako ad Ama (Il sogno della moglie del pescatore, 1814), una famosa stampa xilografica a colori dal suo erotico Kinoe no Komatsu serie, è un riferimento tangenziale all'interno della più ampia tradizione visiva interculturale dell'incontro erotico umano-acquatico. La stampa non raffigura una sirena nel senso occidentale stretto con la coda di pesce, ma si inserisce nella più ampia tradizione visiva interculturale a cui a volte fanno riferimento le composizioni contemporanee di "sirene e creature marine". Il più ampio lavoro ukiyo-e di Hokusai ha plasmato la tradizione visiva giapponese irezumi fin dall'inizio del XIX secolo; vedi la voce più ampia su irezumi giapponese per la più ampia tradizione irezumi.
Praticanti contemporanei di realismo e neo-tradizionale nel settore dei tatuaggi americano ed europeo hanno perfezionato la composizione contemporanea della sirena in modo diffuso negli anni 2010 e 2020. La sirena neo-tradizionale domina il lavoro di tatuaggio dell'era di Instagram nella categoria di scala medio-grande ed è uno dei principali soggetti distintivi contemporanei insieme alla rosa, alla falena, al serpente, alla pantera e al pugnale.

Come pensare a farsi un tatuaggio di sirena

Se stai considerando un tatuaggio di sirena, quattro domande utili per inquadrare la questione:

Da quale tradizione vuoi attingere? La sirena pin-up di Sailor Jerry (registro canonico della fidanzata tradizionale americana del marinaio) è diversa dalla sirena greca (registro della seduttrice pericolosa di Omero nell' Odissea Libro 12), che è diversa dal registro romantico-tragico di Hans Christian Andersen ("Den lille havfrue", 1837), che è diverso dalla tradizione religiosa sacra delle orisha e lwa caraibiche Yemoja, Yemaya e La Sirène (che richiede cure specifiche nel contesto culturale; se la tua intenzione è questa tradizione, commissiona all'interno della comunità religiosa pertinente), che è diversa dal riferimento culturale pop di Ariel della Disney, che è diverso dal riferimento commerciale della melusina a due code di Starbucks, che è diverso dalle interpretazioni stilistiche contemporanee di realismo, neo-tradizionale o blackwork. Le tradizioni si sovrappongono e molte composizioni possono portarne diverse contemporaneamente, ma il peso che vuoi portare modella la conversazione sul design.

Quale composizione? Una semplice sirena pin-up di Sailor Jerry a seno scoperto è un'affermazione diversa da una composizione canonica di marinaio con sirena e ancora, da una composizione di sirena e naufragio in registro da sirena, da un pezzo seduto di sirena su uno scoglio, da una composizione di pannello sirena e fidanzata del marinaio, da un riferimento medievale o Starbucks di melusina a due code, da una composizione commemorativa di sirena e stendardo con nome. Colore, lavoro di stendardo, elementi accoppiati e la resa della parte superiore del corpo modellano la lettura. La scelta compositiva è almeno importante quanto la scelta di farsi un tatuaggio di sirena.

Quale stile? Le sirene tradizionali americane di Sailor Jerry invecchiano diversamente dalle sirene realiste; le sirene neo-tradizionali si posizionano diversamente sul corpo rispetto alle sirene blackwork; le composizioni di melusine a due code si traducono particolarmente bene nel blackwork. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale. La durabilità specifica della sirena tradizionale americana (la piattezza deliberata del colore, l'audacia del contorno, l'ottimizzazione per invecchiare bene nel corso dei decenni sui corpi della classe lavoratrice) è uno dei principali punti di forza del design; scegliere realismo o neo-tradizionale scambia parte di quella durabilità per dettagli superficiali.

Quale artista? La sirena è un design fondamentale e la maggior parte dei tatuatori professionisti può farne una, ma il peso iconografico e figurativo storico è più variabile rispetto a motivi più semplici. Una sirena realizzata da un praticante formato nella discendenza tradizionale americana di Sailor Jerry apparirà diversa dalla stessa sirena realizzata da un praticante formato nel realismo contemporaneo, nel neo-tradizionale, nel blackwork o nel lavoro folkloristico-illustrativo; e una composizione di Yemaya, Iemanjá o La Sirène dovrebbe essere realizzata da un praticante con una posizione culturale nella tradizione pertinente. Se una tradizione specifica o un registro stilistico ti importa, trova un tatuatore formato in quella tradizione.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. La sirena è uno dei motivi figurativi più stratificati nel mestiere; i modelli tecnici per far invecchiare bene la figura sono ampiamente documentati e ben insegnati, con quasi tremila anni di peso iconografico interculturale dietro la forma.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Il praticante della metà del XX secolo che ha perfezionato la sirena pin-up tradizionale americana canonica a seno scoperto nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dal 1930 al 1973.
Charlie Wagner, Re dei Tatuatori del Bowery. Il negozio di Chatham Square che ha prodotto flash di sirene dal 1904 al 1953; la figura principale di trasmissione dal Bowery al tradizionale americano per la sirena pin-up marinaio.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Il praticante di Norfolk il cui flash di sirene è stato acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, il primo registro istituzionale di flash per tatuaggi americani.
Bert Grimm. Varianti di sirene di St. Louis e Long Beach Pike; la circolazione nazionale di metà secolo della sirena pin-up marinaio tradizionale americana attraverso Spaulding e Rogers.
L'ancora nella storia del tatuaggio. La coppia canonica della tradizione marinaresca; l'ancora per la fermezza e il porto di casa, la sirena per la fidanzata imbarcata o il registro della sirena.
La nave nella storia del tatuaggio. La coppia mitologica marittima; la nave come viaggio di lavoro, la sirena come figura di prua o figura imbarcata nelle acque sottostanti.
La Pin-Up nella storia del tatuaggio. Il più ampio vocabolario pin-up tradizionale americano per marinai all'interno del quale si inserisce la sirena a seno scoperto di Sailor Jerry; la tradizione canonica del pannello della fidanzata del Bowery e di Hotel Street.
La Tradizione del Tatuaggio Marinaresco. La più ampia tradizione marittima post-Cook che ha prodotto la lettura della sirena del marinaio lavoratore e la composizione canonica della sirena pin-up marinaio.
Stile del Tatuaggio Tradizionale Americano. La più ampia famiglia stilistica a cui appartiene la sirena pin-up marinaio americana canonica.

Fonti

Tattoo Archive (Winston-Salem). Collezione di fogli flash dell'epoca che include disegni di sirene e pin-up più ampi di Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry. La principale collezione documentaria per la sirena pin-up marinaio tradizionale americana.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Collezione di flash di Coleman, acquisita nel 1936. La più antica acquisizione istituzionale documentata di flash per tatuaggi americani e il riferimento fondamentale per la sirena pin-up marinaio americana canonica accanto alla produzione parallela di pin-up.
Hardy, Don Ed (a cura di). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. La principale edizione pubblicata dell'archivio flash di Hotel Street, inclusi i disegni canonici di sirene di Sailor Jerry.
Hardy Marks Publications. Flash di Sailor Jerry ristampato con provenienza documentata; Tattoo Time rivista, volumi da 1 a 5, dal 1982 al 1988, a cura di Don Ed Hardy.
DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno della tradizione del tatuaggio marinaresco e della classe lavoratrice e del più ampio vocabolario di motivi del tatuaggio della classe lavoratrice occidentale all'interno del quale si inserisce la sirena pin-up marinaio.
Hardy, Don Ed (con Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Racconto in prima persona della tradizione americana post-1970 e del suo rapporto con la discendenza pin-up e sirena del Bowery-Hotel Street.
Sromane e iers, Clinton R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; edizione rivista 2008. Contesto sociologico per l'adozione di motivi di tatuaggio della classe lavoratrice, comprese le categorie sirena pin-up e sirena.
Parry, Alberto. Tatuaggio: Secrets di un Strange Art Praticato dai Nativi del United States. Simon and Schuster, 1933; ristampato Dover, 1971. Documentazione d'epoca della pratica del tatuaggio della classe lavoratrice americana, inclusa un'ampia copertura del lavoro di pin-up marinaresca e sirena.
Springfield quotidiano repubblicano (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 febbraio 1933, pagina 3. Attestazione sulla stampa d'epoca della prominenza di Charlie Wagner e della distribuzione nazionale del suo flash.
Omero. Odissea, Libro 12 (l'episodio delle Sirene). c. VIII secolo a.C. L'ancora letteraria classica principale per la tradizione delle sirene greche (originariamente con corpo di uccello nell'iconografia greca classica, la forma della sirena si sviluppa nell'Europa medievale). Traduzioni inglesi di pubblico dominio ampiamente disponibili, tra cui Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) ed Emily Wilson (Norton, 2017).
Andersen, Hans Christian. "Den lille havfrue" ("La Sirenetta"). Pubblicato nel 1837 in Eventyr, forte per Born (Fiabe, raccontate per bambini), terzo volume. L'ancora letteraria principale del XIX secolo per il registro moderno della sirena romantico-tragica. Traduzioni inglesi di pubblico dominio ampiamente disponibili, tra cui la traduzione di Jean Hersholt (1942, di pubblico dominio) e la più recente traduzione di Tiina Nunnally (Penguin, 2004).
Giovanni d'Arras. Roman di Melusine. c. 1393. L'ancora letteraria medievale principale per la tradizione europea della melusina a due code; la fonte da cui discende in ultima analisi il logo della sirena a due code di Starbucks Coffee Company (introdotto nel 1971, Pike Place Market, Seattle). Traduzione inglese moderna di Donald Maddox e Sara Sturm-Maddox (Pennsylvania State University Press, 2012).
Colombo, Cristoforo. Diario del Primo Viaggio. Voce del 9 gennaio 1493 (l'avvistamento documentato di "sirene" al largo della costa della Repubblica Dominicana, generalmente interpretato dai moderni biologi marini come un incontro con lamantini o mammiferi sirenidi correlati). Edizioni moderne ampiamente disponibili, tra cui la traduzione di Robert H. Fuson (International Marine Publishing, 1987) e l'edizione critica di Oliver Dunn e James E. Kelley Jr. (University of Oklahoma Press, 1989).
Luciano di Samosata. De Dea Siria (Sulla Dea Siriana). c. 150 d.C. L'ancora letteraria classica principale per il culto mesopotamico di Atargatis e l'iconografia della dea con la coda di pesce che fornisce lo strato storico profondo della tradizione occidentale della sirena. Edizione Loeb Classical Library; edizione critica moderna e traduzione di Jane Lightfoot (Oxford University Press, 2003).
Library of Congress, collezione Detroit Publishing Co. Fotografie in formato cartolina dell'epoca del Bowery che documentano composizioni di tatuaggi di sirene e pin-up più ampie su artisti di spettacoli di varietà e marinai, dal 1880 al 1910.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data della Ultima revisione sopra ed è aggiornata su base trimestrale.

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