La luna è tra i motivi celesti più duraturi a livello interculturale nel registro globale del tatuaggio. Le sue ancore iconografiche documentate più profonde sono greco-romane Selene e Artemide / Diana (Teogonia di Esiodo , ca. 700 a.C.; l'Inno omerico a Selene, ca. VII-VI secolo a.C.), egizianaKhonsu e e (Testi delle piramidi, ca. 2400 a.C.; registri dei templi del Nuovo Regno a Karnak), mesopotamica Sin / Nanna (registri dei templi sumeri a Ur, ca. 2100 a.C. sotto Ur-Nammu), cinese Chang'e (il Huainanzi , ca. 139 a.C.), giapponeseTsukuyomi (il Huainanzi , 712 d.C., compilato da Ō no Yasumaro), e norrenaMáni (la Huainanzi di Snorri Sturluson, ca. 1220 d.C.). La mezzaluna appare sulle bandiere statali ottomane dal XIV secolo in poi, ma non è un simbolo religioso fondante dell'Islam stesso, una distinzione che l' Encyclopaedia of Islam (Brill, 2a ed., 1960-2005) e il Pew Research Center (rapporto del 2011 sugli atteggiamenti musulmani verso l'iconografia) documentano entrambi. Il motivo lunare è entrato nel canone moderno del tatuaggio occidentale attraverso la navigazione celeste dei marinai (Bowditch's American Practical Navigator , 1802), il flash tradizionale americano del Bowery tra il 1900 e il 1950 (Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm,, Norman "Sailor Jerry" Collins), l'iconografia neopagana della tripla luna codificata da Robert Gravesin La Dea Bianca (Faber and Faber, 1948), e i registri contemporanei minimalisti a linea singola e blackwork dagli anni 2010 in poi. Cosa significa un tatuaggio della luna? Un tatuaggio della luna significa più comunemente cambiamento ciclico, intuizione, il principio femminile, illuminazione attraverso l'oscurità e il passaggio del tempo. Il motivo attinge a una tradizione greco-romana di dee lunari (Selene, Artemide, Diana), iconografia di divinità lunari egizie e mesopotamiche (Khonsu, Thoth, Sin), mitologia lunare dell'Asia orientale (Chang'e, Tsukuyomi), cosmologia norrena (Máni), dicotomia alchemica sole-luna, immagini mariane cristiane, simbolismo neopagano moderno della tripla luna e la tradizione lavorativa della navigazione celeste dei marinai. La lettura specifica dipende dalla fase lunare, dagli elementi abbinati e dall'intento dichiarato da chi lo indossa.
Cosa significa un tatuaggio della luna?
Un tatuaggio a mezzaluna simboleggia più comunemente nuovi inizi, crescita, energia femminile e il volgere del ciclo. Nella tradizione greco-romana la mezzaluna è l'emblema di Artemide e Diana; nell'iconografia alchemica rappresenta l'argento e il principio ricettivo. La mezzaluna islamica sulle bandiere ottomane e contemporanee è un simbolo culturale e politico piuttosto che un simbolo religioso fondante dell'Islam stesso, una distinzione documentata dall'
Cosa simboleggia un tatuaggio della luna crescente?
(Brill, 2a ed., 1960-2005). (Brill, 2a ed., 1960-2005) e il Un tatuaggio della luna piena significa più comunemente completamento, pienezza, potere intuitivo al culmine e l'apice di un ciclo. Nell'iconografia della stregoneria e neopagana la luna piena rappresenta la fase Madre della figura della tripla dea codificata da Robert Graves ne
Cosa significa un tatuaggio della luna piena?
(Faber and Faber, 1948). Nella tradizione della navigazione celeste dei marinai la luna piena era la luce di navigazione pratica con cui gli equipaggi notturni leggevano il mare. La lettura cambia a seconda degli elementi abbinati: luna piena più lupo si sposta verso la trasformazione folkloristica; luna piena più marea si sposta verso letture gravitazionali e cicliche. Cosa significa un tatuaggio della luna? Un tatuaggio delle fasi lunari (tipicamente reso come una sequenza orizzontale che mostra luna nuova, crescente, primo quarto, gibbosa crescente, piena, gibbosa calante, ultimo quarto e calante) significa più comunemente il passaggio del tempo, il ciclo riproduttivo femminile, l'eterno ritorno e i ritmi naturali di crescita e declino. La composizione è particolarmente comune nel lavoro di tatuaggio contemporaneo allineato al neopaganesimo e alla stregoneria e discende dalla più ampia ricostruzione del XX secolo dell'iconografia lunare europea precristiana documentata in
Cosa significa un tatuaggio delle fasi lunari?
di Margot Adler (Beacon Press, 1979; rivisto nel 2006). Cosa significa un tatuaggio di sole e luna? Un tatuaggio di sole e luna significa più comunemente dualità, equilibrio, l'unità degli opposti e il matrimonio dei principi maschile e femminile. L'abbinamento attinge alla
Cosa significa un tatuaggio sole e luna?
alchemica (sole come oro, maschile, Sol ; luna come argento, femminile, Luna), documentata in Mysterium Coniunctionisdi Carl Jung (Princeton / Bollingen, 1955-1956 in tedesco, traduzione inglese 1963), e alla più ampia tradizione ermetica ed esoterica stabilizzata nel periodo rinascimentale attraverso figure tra cui Heinrich Cornelius Agrippa ( De Occulta Philosophia , 1531-1533) e Paracelso.Cosa significa un tatuaggio della tripla luna?Un tatuaggio della tripla luna (una mezzaluna crescente, una luna piena e una mezzaluna calante rese in sequenza orizzontale) significa più comunemente le fasi Fanciulla, Madre e Anziana della figura della tripla dea neopagana. La composizione è stata codificata nella pratica della stregoneria moderna attraverso
Cosa significa un tatuaggio della tripla luna?
di Robert Graves (Faber and Faber, 1948), gli scritti fondanti wiccan di Gerald Gardner ( Cosa significa un tatuaggio della luna? The Meaning of Witchcraft, 1959), e i raffinamenti liturgici di Doreen Valiente. La tripla luna è uno degli emblemi visivi neopagani contemporanei più riconosciuti ed è entrato nel vocabolario mainstream del tatuaggio in modo sostanziale negli anni 2010., 1954; I flussi del tatuaggio della lunaIl percorso della luna nell'iconografia del tatuaggio moderno è passato attraverso molti flussi convergenti: più di ogni altro motivo celeste, la luna porta un peso stratificato da quasi ogni civiltà registrata. Comprendere quale flusso ha fornito quale significato aiuta a decifrare perché una singola figura lunare possa portare il peso del tempio mesopotamico di Sin e Nanna, il registro faraonico egiziano di Khonsu e Thoth, l'ancora letteraria greco-romana di Selene e Artemide, il riferimento mitologico dell'Asia orientale di Chang'e e Tsukuyomi, la cornice cosmologica norrena di Máni e Sól, l'iconografia mariana cristiana medievale, la dicotomia alchemica rinascimentale sole-luna, la tradizione lavorativa della navigazione celeste dei marinai americani, il canone del flash tradizionale americano del Bowery, l'emblema neopagano moderno della tripla dea e l'estetica contemporanea del line-work minimalista, tutto in una volta.
I flussi del tatuaggio della luna
L'ancora documentata più profonda del peso simbolico della luna nella tradizione iconografica occidentale e del Vicino Oriente è la tradizione della divinità lunare sumera e accadica. Il dio lunare sumero
Flusso 1: Sin / Nanna mesopotamico (dal 3000 a.C. circa)
(noto in seguito con il nome accadico Sin ) è documentato in registri templari cuneiformi dalla città di Urnella Mesopotamia meridionale a partire dal terzo millennio a.C. circa. Il principale tempio di Sin / Nanna, l' Ekishnugal a Ur, fu ricostruito ed ampliato sotto la Terza dinastia di Ur (2112-2004 a.C.) dal re Ur-Nammu (regnò ca. 2112-2095 a.C.) e dal suo successore Shulgi, e la famosa Ziggurat di Ur che sopravvive oggi come una delle strutture monumentali mesopotamiche più riconosciute fu un'installazione del culto di Sin. Sin era raffigurato come un anziano barbuto con una mezzaluna sopra la testa, con la mezzaluna spesso resa come una corona cornuta, e la sua iconografia stabilizzò il vocabolario visivo di base del Vicino Oriente della mezzaluna come emblema divino. Il centro cultuale parallelo di Sin a Harran
nella Mesopotamia settentrionale (l'odierna Turchia meridionale) rimase un sito attivo di culto della divinità lunare fino al tardo periodo classico e paleoislamico; il culto lunare di Harran è documentato in fonti tardo romane e bizantine e persistette almeno fino al X secolo d.C. tra i Sabei di Harran, come documentato negli scritti del poliedrico arabo Al-Biruni (973-1048 d.C.) nella sua Chronology of Ancient Nations in Mesopotamia settentrionale (l'odierna Turchia meridionale) rimase un sito attivo di culto della divinità lunare fino alla tarda epoca classica e all'inizio del periodo islamico; il culto lunare Harraniano è documentato nelle fonti tardo-romane e bizantine e persistette almeno fino al X secolo d.C. tra i Sabei di Harran, come documentato negli scritti del polimata arabo Al-Biruni (973-1048 d.C.) nel suo Cronologia delle Nazioni Antiche (Athar al-baqiya, c. 1000 d.C.). La longevità della tradizione Sin, che si estende per circa quattro millenni dal terzo millennio a.C. fino all'alto medioevo, diede all'emblema della luna crescente come divina un'ancora culturale insolitamente profonda nel vocabolario visivo del Vicino Oriente che le successive tradizioni visive greco-romana, cristiana e islamica avrebbero ereditato e modificato.
La convenzione iconografica mesopotamica della luna crescente come corona cornuta fornisce la genealogia visiva per l'apparizione della luna crescente nell'arte religiosa occidentale successiva, sulla monetazione (la luna crescente appare su monete sasanidi persiane, bizantine e islamiche primitive) e infine sulla bandiera di stato ottomana dal XIV secolo in poi. La profonda logica visiva del tatuaggio della luna crescente, le corna puntate verso l'alto che racchiudono uno spazio centrale oscurato, discende direttamente da questa convenzione mesopotamica, indipendentemente dal fatto che i moderni portatori ne conoscano la discendenza.
Flusso 2: Khonsu e Thoth egizi (dal 2400 a.C. circa)
La tradizione lunare dell'antico Egitto passa attraverso due divinità principali: e, il giovane dio della luna, tipicamente raffigurato come un bambino o un giovane uomo con un disco lunare e una falce sopra la testa, e (Testi delle piramidi, ca. 2400 a.C.; registri dei templi del Nuovo Regno a Karnak), mesopotamica, il dio dalla testa di ibis della scrittura, della saggezza e del tempo, le cui associazioni lunari collegano la luna al calcolo calendrico e alla regolazione dell'ordine cosmico. Khonsu è documentato nei Testi delle Piramidi, il più antico corpo di letteratura religiosa egizia sopravvissuto, inciso nelle tombe reali a Saqqara a partire da circa il XXIV secolo a.C. durante i regni dei faraoni Unas (c. 2375-2345 a.C.) della tarda V dinastia e Teti, Pepi I, Merenre e Pepi II della VI dinastia. Il culto di Khonsu raggiunse la sua principale espressione monumentale a Karnak sotto il Nuovo Regno (c. 1550-1077 a.C.), con il Tempio di Khonsu a Karnak costruito principalmente sotto Ramesse III (regno c. 1186-1155 a.C.) e ampliato da successivi faraoni attraverso le dinastie XX e XXI.
Le associazioni lunari di Thoth sono documentate dai Testi delle Piramidi per tutta la storia egizia, con i suoi principali centri di culto a Ermopoli (Khmun, moderna El Ashmunein) e a Tuna el-Gebel. Il sistema mensile egizio, organizzato attorno ai cicli lunari prima dell'adozione del calendario civile egizio di 365 giorni, poneva Thoth come regolatore del mese lunare e scriba del tempo cosmico; questa associazione passò nei periodi ellenistico e romano attraverso l'identificazione di Thoth con il greco Ermes (Ermete Trismegisto, "Ermete tre volte grande", figura fondatrice della tradizione ermetica che avrebbe plasmato l'alchimia, l'astrologia e la filosofia esoterica occidentale a partire dal tardo periodo antico).
L'iconografia egizia della luna crescente e del disco lunare entrò nel più ampio vocabolario visivo mediterraneo attraverso il periodo tolemaico (305-30 a.C.) e il periodo imperiale romano, con l'immaginario lunare egizio che influenzò la rappresentazione greco-romana di Selene e Artemide e alla fine confluì nella tradizione iconografica europea medievale. I principali ancoraggi accademici moderni per l'iconografia lunare egizia includono Concezioni di Dio nell'Antico Egitto: L'Uno e i Molti di Erik Hornung (Cornell University Press, 1982, traduzione inglese di Der Eine e die Vielen, 1971) e Gli dei e le dee completi di Ancient Egypt di Richard H. Wilkinson (Thames and Hudson, 2003).
Flusso 3: Selene, Artemide e Diana greco-romane (dal 700 a.C. circa)
La tradizione lunare greca passa attraverso tre figure divine principali: Selene, la Luna personificata stessa; Artemide, la dea cacciatrice vergine sempre più identificata con la sfera lunare a partire dal periodo classico; e Ecate, la dea ctonia degli incroci, della stregoneria e della luna oscura. I primi riferimenti letterari greci documentati a Selene appaiono nella Teogoniadi Esiodo , ca. 700 a.C.; l'Inno omerico a Selene, ca. VII-VI secolo a.C.), egiziana Inno Omerico a Selene (uno della raccolta di Inni Omerici composti tra il VII e il IV secolo a.C.) fornisce il principale ancoraggio poetico greco antico per l'iconografia di Selene, descrivendola come una dea dalla corona d'argento che guida il suo carro nel cielo notturno con cavalli (a volte buoi) che trainano il suo veicolo, illuminando la terra sottostante. Il mito di Selene ed Endimione (in cui la dea si innamorò del pastore mortale Endimione e gli fece visita nel suo sonno eterno sul Monte Latmos) è documentato in molteplici fonti greche e romane, tra cui Apollonio di Rodi (
Argonautiche, III secolo a.C.) e Pausania (Descrizione della Grecia, c. 150 d.C.) e divenne una delle narrazioni lunari più rappresentate nell'arte greca e romana. La convenzione visiva di Selene con una luna crescente sopra la fronte, nei capelli o sulla spalla si stabilizzò attraverso i periodi tardo classico ed ellenistico e fornì il modello iconografico che l'arte occidentale successiva avrebbe ereditato.Artemide
Artemide Diana romana ereditò questa identità composita Artemide-Selene-Ecate e divenne la principale dea lunare del periodo imperiale romano e della tradizione occidentale medievale e primo-moderna. La triplice forma di Diana (Diana la cacciatrice; Luna la luna; Ecate la dea degli inferi e della magia) è documentata nell' Eneide di Virgilio (c. 19 a.C.; "tergemina Hecate, tria virginis ora Dianae", "triplice Ecate, i tre volti della fanciulla Diana", Eneide di Virgilio (c. 19 a.C.; "tergemina Hecate, tria virginis ora Dianae", "triplice Ecate, i tre volti della fanciulla Diana", La tradizione lunare greco-romana fornì il fondamento letterario, mitologico e iconografico per l'intero successivo vocabolario visivo lunare occidentale. I principali ancoraggi accademici moderni includono
Grecia Religiosa di Walter Burkert (Harvard University Press, 1985, traduzione inglese di Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche , 1977),Polytheism and Society at Athens di Robert Parker (Oxford University Press, 2005) e le voci su Selene, Artemide e Diana nell' Oxford Classical Dictionary (4ª ed., 2012). Flusso 4: Divinità lunari dell'Asia orientale (Chang'e e Tsukuyomi)
Flusso 4: Divinità lunari dell'Asia orientale (Chang'e e Tsukuyomi)
Chang'e (il Coniglio di Giada (Yutu, 玉兔) che pesta l'elisir di immortalità con mortaio e pestello. Il primo resoconto letterario esteso del mito di Chang'e appare nel Huainanzi , ca. 139 a.C.), giapponese Liu An, Principe di Huainan (179-122 a.C.) e presentata all'imperatore Wu di Han intorno al 139 a.C. L'Huainanzi colloca Chang'e come moglie del leggendario arciere Hou Yi (后羿), che ricevette l'elisir di immortalità dalla Regina Madre d'Occidente (Xiwangmu, 西王母) e da cui Chang'e lo prese prima di fuggire sulla luna. L'iconografia di Chang'e e del Coniglio di Giada si stabilizzò attraverso i periodi Han e Tang (circa 200 a.C. - 900 d.C.) e divenne uno dei temi visivi centrali dell'arte popolare cinese, della pittura degli studiosi e dell'artigianato popolare. Il
Festival di Metà Autunno (Zhongqiu Jie, 中秋節), celebrato il 15° giorno dell'ottavo mese lunare e incentrato sull'osservazione della luna piena, sulle offerte di mooncake e sulla riunione familiare, è osservato in Cina almeno dalla dinastia Tang (618-907 d.C.) ed è la principale festa lunare contemporanea dell'Asia orientale. Il vocabolario iconografico del Festival di Metà Autunno (Chang'e in vesti fluttuanti, il Coniglio di Giada al mortaio e pestello, il palazzo lunare, l'albero di osmanto sotto cui Wu Gang taglia eternamente, la luna piena su un cortile) fornisce il principale vocabolario visivo contemporaneo dell'Asia orientale su cui attinge il lavoro di tatuaggio contemporaneo nella diaspora cinese, vietnamita, coreana e più ampia dell'Asia orientale. La tradizione lunare giapponese è incentrata su
Tsukuyomi (il Kojiki , 712 d.C., compilato da Ō no Yasumaro), e norrena Ō no Yasumaro nel 712 d.C. su commissione dell'Imperatrice Genmei, e nel Nihon Shoki (日本書紀, "Cronache del Giappone"), completato nel 720 d.C. Il Kojiki colloca Tsukuyomi come fratello della dea del sole Amaterasu Ōmikami (天照大御神) e del dio della tempesta Susanoo, e racconta il litigio tra Tsukuyomi e la dea del cibo Uke Mochi che portò alla separazione permanente del sole e della luna (Tsukuyomi uccise Uke Mochi, e Amaterasu, disgustata, rifiutò di condividere il cielo con lui d'ora in poi, motivo per cui il sole e la luna non appaiono mai insieme nel cielo diurno). Tsukuyomi è meno sviluppato iconograficamente della sorella Amaterasu nel registro visivo giapponese sopravvissuto, e l'immaginario lunare giapponese si concentra più comunemente sul
Tsuki-no-Usagi (月の兎, "Coniglio Lunare") che, come il Coniglio di Giada cinese, pesta mochi o l'elisir di immortalità sulla superficie lunare. L'iconografia del Tsuki-no-Usagi appare nell'arte popolare giapponese, nelle stampe ukiyo-e del periodo Edo (Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi e Tsukioka Yoshitoshi produssero tutti stampe a tema lunare con il coniglio lunare) e nella cultura popolare e nel lavoro di tatuaggio giapponese contemporaneo. La tradizione lunare coreana è strettamente correlata a quella cinese, con il coniglio lunare (in coreano,
dal tokki , 달토끼) che appare nel folklore e nell'arte popolare, e con ilChuseok festival del raccolto (noto anche come Hangawi, 한가위), celebrato il 15° giorno dell'ottavo mese lunare, che parallelizza il Festival di Metà Autunno cinese come celebrazione del raccolto della luna piena. Il vietnamita Tết Trung Thu (Festival di Metà Autunno) è la celebrazione parallela nella tradizione vietnamita. L'iconografia lunare dell'Asia orientale fornisce uno dei flussi più attivi nel lavoro di tatuaggio contemporaneo, in particolare nella tradizione giapponese irezumi (dove composizioni di luna e coniglio, luna e lepre, luna e fiori di ciliegio, luna e teschio appaiono nel vocabolario canonico irezumi documentato in
The Japanese Tattoo di Sandi Fellmandi Esiodo Flusso 5: Máni norreno e tradizione lunare germanica La tradizione lunare norrena e germanica più ampia è incentrata su
Flusso 5: Máni norreno e tradizione lunare germanica
La tradizione lunare norrena e germanica più ampia è incentrata su (la, la luna personificata, che è documentata nella di Snorri Sturluson, ca. 1220 d.C.). La mezzaluna appare sulle bandiere statali ottomane dal XIV secolo in poi, ma non è un simbolo religioso fondante dell'Islam stesso, una distinzione che l' di Snori Sturluson (circa 1179-1241 d.C.), composta intorno al 1220 d.C. in Islanda. La Gylfag(Faber and Faber, 1948), e i registri contemporanei minimalisti a linea singola e blackwork dagli anni 2010 in poi.n(Faber and Faber, 1948), e i registri contemporanei minimalisti a linea singola e blackwork dagli anni 2010 in poi.g della Prosa Edda narra che Máni e sua sorella Sol (il sole personificato) erano figli di un uomo di nome Mundilfari, che li nominò così splendidamente in onore dei corpi celesti che gli dei, infuriati per la sua presunzione, presero i fratelli e li collocarono nel cielo per guidare i carri lunari e solari. Máni guida il suo carro attraverso il cielo notturno con due cavalli, ed è inseguito (secondo i poemi eddici Vafþrúðnismál e Grímnismál nella Edda poetica, compilata intorno al 1270 d.C. nel manoscritto Codex Regius) dal lupo Hati Hróðvitnisson, che alla fine lo catturerà e divorerà al Ragnarök, la fine profetizzata dell'era cosmica.
La tradizione lunare norrena fornisce uno dei principali quadri cosmologici indoeuropei in cui la luna è maschile anziché femminile (parallelamente al mesopotamico Sin e al giapponese Tsukuyomi contro il greco-romano Selene-Artemis-Diana e le tradizioni egizie di Iside come femminile lunare). Questa codifica di genere variabile tra le culture è importante per il lavoro contemporaneo sui tatuaggi: l'assunzione che la luna sia universalmente femminile è una convenzione ereditata dalla tradizione mediterranea occidentale, non un universale globale. Il lavoro di tatuaggio di ispirazione norrena, in particolare all'interno dei movimenti contemporanei di rinascita Heathen e Ásatrú, può rappresentare la luna come maschile in continuità con la tradizione eddica.
Le principali ancore accademiche moderne per la cosmologia norrena includono la traduzione di Carolyne Larrington de L'Edda poetica (Oxford University Press, 1996; riveduta nel 2014), la traduzione di Anthony Faulkes della di Snorri Sturluson, ca. 1220 d.C.). La mezzaluna appare sulle bandiere statali ottomane dal XIV secolo in poi, ma non è un simbolo religioso fondante dell'Islam stesso, una distinzione che l' di Snorri (Everyman, 1995), e Echi prolungati: antichi miti norreni nella Medieval Northern Society di Margaret Clunies Ross (Odense University Press, 1994 e 1998, due volumi).
Flusso 6: iconografia lunare mesoamericana
La tradizione lunare mesoamericana è documentata nelle civiltà Maya, Azteca e più ampie civiltà mesoamericane precolombiane. La dea lunare Maya Ix Chel (variamente traslitterata; il suo nome appare nelle fonti Yucateche postclassiche) è documentata nel Codice di Dresda (circa XI-XII secolo d.C., uno dei quattro codici Maya pre-conquista sopravvissuti) e nell'arte Maya classica dei principali siti Maya, tra cui Palenque, Tikal e Copán. Ix Chel è associata alla luna, alla tessitura, al parto e alla levatrice, e alla guarigione. Il calendario lunare Maya, con il suo mese sinodico di 29,5 giorni tracciato accanto all'anno solare di 365 giorni e al calendario rituale di 260 giorni tzolk(Faber and Faber, 1948), e i registri contemporanei minimalisti a linea singola e blackwork dagli anni 2010 in poi. fornì uno dei sistemi di calcolo lunare pre-moderni più sofisticati a livello globale ed è documentato nelle estese tavole lunari del Codice di Dresda.
La divinità lunare Azteca Coyolxauhqui (letteralmente "Dipinta con Campane", riferito alle campanelle sulle sue rappresentazioni iconografiche) è una delle figure lunari più drammatiche nel registro mesoamericano. Il mito registrato nel Codice Fiorentino di Bernardino de Sahagún (compilato dal 1545 al 1590, la principale documentazione coloniale precoce della religione azteca) narra che Coyolxauhqui, una dea lunare, fu decapitata e smembrata dal suo fratello Huitzilopochtli (il dio azteco della guerra e del sole) al momento della sua nascita dalla madre Coatlicue; Coyolxauhqui smembrata fu gettata dalla cima del Coatepec ("Montagna dei Serpenti") e le sue parti del corpo sparse, spiegando mitologicamente le fasi lunari e la relazione tra sole e luna. La famosa Pietra di Coyolxauhqui, un massiccio monolite scolpito di circa 3,25 metri di diametro scoperto nel 1978 alla base del Templo Mayor a Tenochtitlan (l'odierna Città del Messico), raffigura la dea smembrata ai piedi del tempio in cui era venerato Huitzilopochtli, rievocando ritualmente il mito alla scala architettonica del centro del culto imperiale azteco.
L'iconografia lunare mesoamericana fornisce un importante punto di riferimento per il lavoro contemporaneo di tatuaggio Chicano e Latinx, in particolare nella tradizione della linea sottile dell'East Los Angeles che discende da Good Time Charlie's Tattooland (fondato nel 1975 da Charlie Cartwright e Jack Rudy) e attraverso il lavoro di Freddy Negrete. I registri di rivendicazione dell'indigeneità azteca-revival e messicana nella pratica del tatuaggio Chicano hanno prodotto Coyolxauhqui, Ix Chel e composizioni lunari mesoamericane più ampie documentate in Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi di Negrete (Seven Stories Press, 2016).
Flusso 7: la mezzaluna islamica come bandiera e cultura, non simbolo religioso fondante
La mezzaluna appare sulle bandiere statali di circa una dozzina di paesi a maggioranza musulmana (Turchia, Pakistan, Algeria, Tunisia, Malesia, Mauritania, Maldive, Uzbekistan, Azerbaigian, Comore, Turkmenistan e altri) ed è ampiamente considerata nell'immaginazione popolare occidentale come "il simbolo dell'Islam". Il registro storico è più complicato, e la distinzione merita una cornice esplicita e attenta perché l'associazione popolare è sostanzialmente una proiezione occidentale moderna piuttosto che un simbolo religioso islamico fondante.
L'ancora accademica principale per questa distinzione è l' (Brill, 2a ed., 1960-2005) e il (Brill, Seconda Edizione, 1960-2005, dodici volumi, a cura di un consorzio internazionale di studiosi di studi islamici), che traccia la mezzaluna come simbolo di stato principalmente all' Impero Ottomano (circa 1299-1922) e attraverso l'adozione da parte della bandiera ottomana della figura della mezzaluna e della stella a partire da circa il XIV secolo. L'adozione ottomana della mezzaluna stessa sembra discendere dall'uso molto più antico bizantino e greco della mezzaluna sulle monete e sull'emblema della città di Costantinopoli (Bisanzio), che gli Ottomani ereditarono dopo la conquista di Costantinopoli sotto Mehmed II nel 1453. La mezzaluna bizantina a sua volta sembra discendere dall'iconografia della mezzaluna mesopotamica, greca ed ellenistica molto più profonda, tracciata attraverso le tradizioni Sin-Nanna, Selene-Artemis e Hecate discusse sopra.
Il Corano stesso non stabilisce la mezzaluna come simbolo religioso dell'Islam. I principali simboli religiosi dell'Islam nelle fonti fondanti sono testuali piuttosto che iconici: la Shahada (la dichiarazione di fede), la resa calligrafica del nome di Dio (Allah) e del Profeta Maometto, e la più ampia tradizione islamica della calligrafia e del disegno geometrico come arte devozionale. Molte tradizioni islamiche, in particolare all'interno della pratica sunnita e salafita, sono esplicitamente aniconiche e scoraggiano le immagini religiose rappresentative; il trattamento popolare occidentale della mezzaluna come "l'equivalente islamico della croce cristiana" fraintende significativamente sia il registro storico sia la pratica religiosa islamica contemporanea.
Il (rapporto del 2011 sugli atteggiamenti musulmani verso l'iconografia) documentano entrambi. Il motivo lunare è entrato nel canone moderno del tatuaggio occidentale attraverso la navigazione celeste dei marinai (Bowditch'sdel 2011 Persistono le tensioni tra musulmani e Western e il suo più ampio lavoro di indagine degli anni 2010 e 2020 sulle attitudini dei musulmani verso l'iconografia documentano la diversità delle posizioni musulmane contemporanee sull'immaginario rappresentativo e simbolico. La letteratura accademica dell'American Academy of Religion sulla cultura visiva islamica, inclusa Il lodevole One: il profeta Maometto nei testi e nelle immagini Islamic di Christiane Gruber (Indiana University Press, 2018) e il più ampio recupero accademico dell'arte figurativa e simbolica islamica pre-moderna, complicano l'idea popolare che l'Islam sia uniformemente aniconico.
Per il cliente e il praticante contemporaneo di tatuaggi, la distinzione pratica è importante: un tatuaggio a mezzaluna, sia esso reso in stile tradizionale americano, neo-tradizionale, blackwork o minimalista contemporaneo, non sta appropriandosi "del simbolo dell'Islam" perché la mezzaluna non è, di fatto, un simbolo religioso fondante dell'Islam. È un simbolo di bandiera statale (con la discendenza ottomana discussa sopra) e una figura iconografica transculturale più ampia con profonde tradizioni mesopotamiche, greco-romane, alchemiche e neopagane che vi confluiscono. Un cliente non musulmano che commissiona un tatuaggio a mezzaluna attinge alla tradizione iconografica transculturale più ampia, non specificamente all'immaginario religioso islamico.
L'onesta cornice è importante anche in direzione opposta. Una mezzaluna abbinata a una stella a cinque o otto punte in una configurazione che fa specificamente riferimento alla bandiera turca (campo rosso, mezzaluna e stella bianchi, con la stella posizionata all'interno del corno aperto della mezzaluna) fa riferimento al simbolo di stato turco; una composizione simile che fa riferimento alla bandiera pakistana (campo verde e bianco, con la mezzaluna e la stella in bianco) fa riferimento al simbolo di stato pakistano; e così via. I riferimenti alle bandiere statali portano lo stesso registro socialmente carico dei distintivi delle unità militari o dei simboli patriottici nazionali e meritano la stessa conversazione onesta tra praticante e cliente sul fatto che chi indossa abbia una relazione significativa con lo stato a cui si fa riferimento. Un portatore non turco che applica una mezzaluna e una stella in stile bandiera turca potrebbe non appropriarsi dell'Islam, ma potrebbe fare una dichiarazione di identità o affiliazione che merita una conversazione esplicita.
Questa pagina della Guida Tascabile tratta la mezzaluna come la figura iconografica aperta e transculturale che in realtà è, evidenziando il registro della bandiera statale e l'equivoco popolare del simbolo islamico. I tatuatori al lavoro dovrebbero essere preparati a discutere entrambi con i clienti che arrivano chiedendo un tatuaggio "a mezzaluna islamica".
Flusso 8: iconografia mariana cristiana e la donna lunare dell'Apocalisse
All'interno della tradizione iconografica cristiana, la luna appare più prominentemente nella figura della Vergine Maria, in particolare attraverso la Donna dell'Apocalisse di Apocalisse 12:1: "E apparve un gran segno nel cielo: una donna vestita di sole, con la luna sotto i suoi piedi, e sul suo capo una corona di dodici stelle." Questo passaggio, scritto intorno al 95 d.C. durante il regno di Domiziano alla fine del I secolo, secondo il consenso sulla datazione stabilito da studiosi tra cui Adela Yarbro Collins (L'Apocalisse, Liturgical Press, 1979), ha fornito la base iconografica per il tipo di immagine mariana dell' Immacolata Concezione che si è stabilizzato nell'Europa cattolica medievale e moderna.
Il tipo iconografico Maria-con-mezzaluna appare nella pittura europea tardo medievale e primo rinascimentale ( Immacolata Concezione di Diego Velázquez del 1618 alla National Gallery di Londra; Immacolata Concezione dei Venerabili di Bartolomé Esteban Murillo del 1678 al Prado; e la più ampia tradizione barocca spagnola di immagini dell'Immacolata Concezione, in cui la Vergine sta su una mezzaluna con il piede che schiaccia il disco lunare), nella pittura religiosa ispano-americana coloniale, e nell'immagine canonica de Nostra Signora di Guadalupe conservata alla Basilica di Guadalupe in Città del Messico (l'immagine, tradizionalmente datata al 1531 e attribuita al miracoloso tilma di San Juan Diego, raffigura la Vergine in piedi su una mezzaluna sorretta da un angelo). L'immagine di Guadalupe è una delle immagini mariane più riprodotte nel mondo cattolico ed è l'immagine principale contemporanea di Maria-con-mezzaluna su cui si basa il lavoro di tatuaggio contemporaneo, in particolare all'interno della tradizione cattolica Chicana e più ampia Latinx.
Il tatuaggio contemporaneo cattolico-devozionale della luna appare quindi più spesso come parte di una composizione mariana o di Guadalupe piuttosto che come motivo lunare autonomo, e abbina la mezzaluna al vocabolario visivo mariano più ampio: le dodici stelle di Apocalisse 12:1, l'aureola radiosa, le mani in preghiera dell'angelo di supporto, il mantello di rose e il velo blu della convenzione mariana. La composizione si legge come un'immagine devozionale cattolica e porta lo stesso peso devozionale cristiano del lavoro del Sacro Cuore, della Corona di Spine o del rosario.
Flusso 9: alchimia rinascimentale e la dicotomia sole-luna
La tradizione alchemica rinascimentale, che si stabilizzò tra il XIV e il XVII secolo come principale quadro esoterico occidentale per la comprensione della materia, dello spirito e della loro trasformazione, codificò l'accoppiamento sole-luna come una delle dualità fondamentali dell'opera alchemica. Il sole (Luna, identificato con l'oro, il principio maschile, lo zolfo, il fuoco e l'intelletto attivo) e la luna (Mysterium Coniunctionis, identificata con l'argento, il principio femminile, il mercurio, l'acqua e l'intuizione ricettiva) appaiono insieme in tutta l'iconografia alchemica come gli opposti principali la cui unione (la Sol o hieros gamos) produce la pietra filosofale, la lapis philosophoum, l'obiettivo finale dell'opera alchemica.
Le principali fonti iconografiche alchemiche rinascimentali includono il Rosarium Philosophoum Huainanzi Rosario dei Filosofi, stampato per la prima volta nel 1550 a Francoforte, con l'edizione illustrata canonica prodotta nel tardo XVI secolo), il Mutus Liber Huainanzi Libro Muto, pubblicato nel 1677 a La Rochelle, Francia, un trattato alchemico interamente pittorico senza testo), e l' Atalanta Fugiens di Michael Maier (pubblicato nel 1617 a Oppenheim, Germania, con cinquanta incisioni che combinano iconografia alchemica con fughe musicali). Attraverso queste e il più ampio corpus alchemico, la coppia sole-luna appare come re coronato (Sol) e regina coronata (Luna) che si abbracciano, si sposano, muoiono insieme e rinascono insieme; come coppie di vasi alchemici; come figura unificata con una metà solare e una lunare (il Rebis, la "doppia cosa", la figura ermafrodita che rappresenta l'opera compiuta); e in innumerevoli altre varianti compositive.
Carl Gustav Jung (1875-1961) recuperò e reinterpretò sistematicamente la tradizione alchemica rinascimentale attraverso una lente psicologica nei suoi scritti tardivi, principalmente Psicologia e Alchimia (Princeton / Bollingen, 1944 in tedesco, traduzione inglese 1953) e Mysterium Coniunctionis: Ricerca sulla separazione e sintesi degli opposti psichici nell'alchimia (1955-1956 in tedesco, traduzione inglese 1963). La lettura di Jung della coppia Sole-Luna come proiezione alchemica dell'unione conscio-inconscio, dell'integrazione maschile-femminile del sé e del lavoro psicologico fondamentale dell'individuazione fornì il principale quadro del XX secolo attraverso cui i praticanti contemporanei occidentali (inclusi i clienti di tatuaggi) approcciano la dicotomia sole-luna.
Il tatuaggio contemporaneo sole-luna, in particolare nella sua composizione circolare yin-yang (il sole e la luna come due metà di un unico disco, spesso con ciascuno contenente un piccolo elemento dell'altro), discende da questa lettura junghiana-alchemica ed è una delle composizioni lunari più comuni. La lettura porta il peso della Sol alchemica, il peso junghiano dell'integrazione degli opposti e (in alcuni casi) il peso taoista dello yin-yang discusso nel prossimo flusso.
Flusso 10: yin-yang taoista ed equilibrio sole-luna dell'Asia orientale
La tradizione taoista cinese dello yin-yang (陰陽, letteralmente "ombreggiato-e-soleggiato" o "oscuro-e-luminoso") fornisce un quadro parallelo dell'Asia orientale per la dicotomia sole-luna. La principale documentazione precoce del pensiero cosmologico yin-yang appare nell' Io Ching (易經, Libro dei Mutamenti, nella sua forma ricevuta compilata approssimativamente tra la tarda dinastia Zhou e la prima Han, circa IX secolo a.C. - II secolo a.C.) e nel Dao De J(Faber and Faber, 1948), e i registri contemporanei minimalisti a linea singola e blackwork dagli anni 2010 in poi.g (道德經, attribuito a Laozi, circa VI-IV secolo a.C. nella sua forma ricevuta). Il principio yin-yang inquadra il cosmo come l'interazione dinamica di opposti complementari: yin (oscuro, freddo, femminile, ricettivo, luna, acqua, terra, notte) e yang (luminoso, caldo, maschile, attivo, sole, fuoco, cielo, giorno).
L'emblema visivo canonico dello yin-yang, il taijitu (太極圖, il "Diagramma del Supremo Ultimo"), raffigura un cerchio diviso da una curva a S in una metà nera e una bianca, ciascuna contenente un piccolo punto del colore opposto. Il taijitu nella sua forma moderna riconosciuta fu stabilizzato nella dinastia Song (960-1279 d.C.) attraverso il lavoro del filosofo neoconfuciano Zhou Dunyi (1017-1073 d.C.) nel suo Taijitu Shuo (Spiegazione del Diagramma del Supremo Ultimo), sebbene il concetto sottostante di yin-yang sia documentato da molto prima.
La relazione iconografica del taijitu con la dicotomia sole-luna è diretta: la metà bianca rappresenta lo yang (sole, giorno, luce, maschile) e la metà nera rappresenta lo yin (luna, notte, oscurità, femminile), con i piccoli punti che indicano che ogni principio contiene il seme del suo opposto. I tatuaggi contemporanei sole-luna integrano spesso la struttura yin-yang (le due metà disposte come un taijitu circolare con volti di sole e luna in ogni metà) o invocano la lettura più ampia dello yin-yang anche quando la composizione visiva non è strettamente taijitu.
La lettura dello yin-yang corre parallela alla lettura della Sol rinascimentale alchemica e alla lettura junghiana dell'integrazione degli opposti; le tre tradizioni non sono identiche ma si rafforzano a vicenda nella comprensione intuitiva contemporanea del cliente di tatuaggi occidentali della coppia sole-luna. I principali ancoraggi accademici moderni per la cosmologia yin-yang includono il Scienza e Civiltà nella Chinadi Joseph Needham, in particolare il Volume 2 sulla storia del pensiero scientifico (Cambridge University Press, 1956), e lo Yinyang: La Via del Cielo e Earth nel Pensiero Chinese e Culture di Robin Wang (Cambridge University Press, 2012).
Flusso 11: navigazione celeste dei marinai e la tradizione marittima lavorativa
Il posto della luna nella tradizione del tatuaggio occidentale moderno passa attraverso la dipendenza del marinaio lavoratore dall'osservazione lunare per la navigazione celeste durante la lunga era della vela. Nathaniel Bowditchdi Esiodo , 1802), il flash tradizionale americano del Bowery tra il 1900 e il 1950 ( (pubblicato per la prima volta nel 1802 a Newburyport, Massachusetts, e continuamente rivisto e ripubblicato dall'U.S. Hydrographic Office e successivamente dalla National Geospatial-Intelligence Agency fino ad oggi) è il principale manuale operativo in lingua inglese di navigazione celeste e dedica ampie sezioni all'osservazione lunare, ai calcoli delle distanze lunari e all'uso della posizione della luna per determinare la longitudine nell'era precedente ai cronometri marini affidabili.
Il metodo delle distanze lunari per la determinazione della longitudine, sviluppato nella sua forma pratica nel corso del XVIII secolo da figure tra cui Tobias Mayer (dal 1723 al 1762) e perfezionato dall'astronomo tedesco Johann Tobias Bürg, permise ai marinai di determinare la loro longitudine misurando la distanza angolare tra la luna e certe stelle di riferimento o il sole, per poi calcolare l'ora corrispondente al meridiano di Greenwich da tabelle lunari pre-calcolate. Il metodo fu la principale tecnica pratica di determinazione della longitudine tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, fino a quando il cronometro marino (il risultato dei cronometri H1-H5 di John Harrison, circa 1730-1772) rese il metodo lunare obsoleto per la navigazione di routine. Il metodo lunare rimase in uso come backup per tutto il XIX secolo e fu insegnato nei curricula della U.S. Naval Academy fino all'inizio del XX secolo.
I marinai dell'era dei clipper (circa anni '40-'60 dell'Ottocento) e il mondo marittimo più ampio del XIX secolo avevano quindi un sostanziale rapporto di lavoro con la luna come riferimento pratico di navigazione, non solo come figura decorativa o mitologica. La luna era la luce della guardia notturna con cui un marinaio leggeva il mare, giudicava la marea, stabiliva il turno di guardia e (nella navigazione con metodo lunare) calcolava la longitudine della sua nave. Il tatuaggio della luna nella tradizione marinaresca iniziale portava quindi sia il più ampio peso mitologico-culturale discusso nei flussi da 1 a 10, sia il peso specifico della navigazione pratica che il metodo lunare forniva.
Il tatuaggio della luna marinaresca è meno documentato nel flash del primo Novecento del Bowery rispetto al faro, all'ancora, alla rondine o alla stella nautica, ma la luna appare come un elemento compositivo più piccolo nel vocabolario marittimo tradizionale americano: la luna sul faro, la luna sulla nave a vela, la luna come elemento di sfondo dietro la pin-up girl o la hula girl. La documentazione principale per il registro di lavoro della luna marinaresca appare in Tatuaggio: Secrets di un Strange Art di Albert Parry (Simon and Schuster, 1933) e nei fondi del Mariners' Museum (Newport News, Virginia) che includono l'acquisizione di Cap Coleman del 1936.
Flusso 12: Stabilizzazione del Bowery tradizionale americano (1900-1950)
Il flash tradizionale americano del Bowery si stabilizzò tra il 1900 e il 1950, includendo la luna come elemento di sfondo e accento ricorrente piuttosto che come motivo principale in primo piano. I fogli di flash canonici di Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Paul Rogers e Bert Grimm includono composizioni luna-e-pin-up, composizioni notturne luna-e-nave, composizioni di mezzaluna-e-faccia (la canonica faccia del "Uomo sulla Luna" con una mezzaluna stilizzata) ed elementi lunari di sfondo nel più ampio vocabolario tradizionale americano.
, Cap Coleman, Bert Grimm, (nato Wiegner, 1875-1953) nel suo negozio di Chatham Square produsse flash di luna insieme al più ampio vocabolario tradizionale americano dal 1904 circa fino alla sua morte nel 1953. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (uno Special Dispatch da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori professionisti nei grandi porti del mondo si erano formati sotto Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni ad aquila spiegata da lui creati; la stampa dell'epoca registrò questo come misura della sua importanza, e il vocabolario della luna circolò attraverso lo stesso insegnamento e l'infrastruttura di fornitura del 208 Bowery che distribuiva i suoi disegni di ancore, rose, aquile, rondini, fari e cuori a livello nazionale.
Norman "Sailor Jerry" Collins (August Bernard Coleman, 15 ottobre 1884 - 20 ottobre 1973) nel suo negozio di Norfolk, Virginia, produsse flash di luna insieme al più ampio vocabolario marittimo e pin-up dal 1918 circa fino al suo ritiro negli anni '60. Il flash di Coleman faceva parte dell'acquisizione del Mar(Faber and Faber, 1948), e i registri contemporanei minimalisti a linea singola e blackwork dagli anni 2010 in poi.ers' Museum (Newport News, Virginia) del 1936, la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani, e le composizioni lunari all'interno di tale fondo forniscono l'ancora documentale fondamentale per la luna tradizionale americana.
Robert Graves (1911-1973) nel suo negozio di Hotel Street a Honolulu produsse flash canonici di mezzaluna, luna-e-pin-up, e luna-come-sfondo dal 1930 circa fino alla sua morte il 12 giugno 1973. La composizione della mezzaluna-con-faccia di Sailor Jerry (tipicamente una mezzaluna stilizzata con un profilo rivolto verso l'interno della curva, a volte con gli occhi chiusi, a volte con stelle nello spazio circostante) divenne una delle composizioni lunari tradizionali americane canoniche e appare nell'archivio di flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy.
Bert Grimm presso i suoi negozi di St. Louis (dal 1928) e Long Beach Pike (primi anni '50 fino al 1969) produsse flash lunari che circolarono a livello nazionale attraverso i cataloghi di forniture Spaulding and Rogers, con le composizioni canoniche di luna e dedica a striscione e le composizioni di luna e pin-up in scena notturna che apparvero sui suoi fogli flash sopravvissuti.
Dal 1950 la luna tradizionale americana si era stabilizzata in un piccolo insieme di composizioni canoniche: la luna crescente con volto ("Uomo nella Luna"), la luna su una nave a vela (composizione marittima in scena notturna), la luna abbinata a una pin-up (la composizione sentimentale in scena notturna), la luna come sfondo per altri motivi in primo piano e la semplice luna crescente da sola. Il vocabolario lunare del Bowery e di Hotel Street fornì le basi su cui il lavoro tradizionale e neo-tradizionale americano contemporaneo continua a fare affidamento.
Stream 13: ricostruzione neopagana del XX secolo e la triplice luna
La ricostruzione neopagana e wiccana del XX secolo della pratica religiosa europea precristiana, emersa più prominentemente nel dopoguerra attraverso il lavoro di Gerald Gardner (1884-1964), fornì le basi iconografiche per l'emblema moderno della triplice luna e della triplice dea che è diventato una delle composizioni di tatuaggi lunari contemporanei più riconosciute. Il testo fondamentale principale è La Dea Biancadi Esiodo La Dea Bianca: Una Grammatica Storica del Mito Poetico (Faber and Faber, 1948), che proponeva (in modo controverso tra classicisti accademici e celtisti) che una figura unificata di triplice dea europea sottendesse i frammenti sopravvissuti della pratica religiosa celtica, greca e più ampia europea precristiana. La figura della triplice dea di Graves (Fanciulla, Madre, Anziana, corrispondenti alle fasi lunari crescente, piena e calante) attingeva alla sua sintesi idiosincratica di fonti mitologiche classiche, gallesi e irlandesi e, sebbene accademicamente contestata, divenne una delle ricostruzioni moderne più influenti della religione europea precristiana.
Gerald Gardnerdi Esiodo , 1959), e i raffinamenti liturgici di Doreen Valiente. La tripla luna è uno degli emblemi visivi neopagani contemporanei più riconosciuti ed è entrato nel vocabolario mainstream del tatuaggio in modo sostanziale negli anni 2010. e I flussi del tatuaggio della luna (Aquarian Press, 1959) sistematizzò la moderna pratica religiosa wiccana che attingeva al quadro di Graves, al lavoro di Margaret Murray (il cui 1921 Il culto delle streghe nell'Europa occidentale propose un'ipotesi controversa di continuità del culto delle streghe), alla tradizione magica cerimoniale di Aleister Crowley, alla struttura rituale massonica e rosacrociana, e al presunto contatto di Gardner con un coven di streghe sopravvissuto nell'Hampshire. Le tradizioni wiccane gardneriana e successive alessandrina ed eclettica in senso lato canonizzarono l'emblema della triplice luna (la mezzaluna crescente, la luna piena e la mezzaluna calante in sequenza orizzontale) come principale emblema visivo della Dea.
Doreen Valente (1922-1999), principale collaboratrice liturgica di Gardner, raffinò i testi rituali wiccani fondamentali, inclusa la Carica della Dea (nella sua forma moderna principale composta da Valiente circa 1957-1959 attingendo a materiale gardneriano precedente e al 1899 di Charles Leland Aradia, o il Vangelo delle Streghe) e fornito l'articolazione principale della triplice dea e della triplice luna, su cui la pratica Wicca contemporanea e neopagana più ampia continua a basarsi.
Margot Adlerdi Esiodo Drawing Giù dalla Luna: streghe, druidi, adoratori della dea e altri pagani nella America oggi (Beacon Press, 1979; edizioni rivedute 1986, 1997, 2006) è la principale indagine accademica-giornalistica sul movimento Wicca e neopagano americano moderno e traccia la circolazione dell'emblema della triplice luna nella pratica religiosa americana di fine XX secolo.
Starhawk (Miriam Simos, nata nel 1951), nel suo La danza a spirale: una rinascita della religione Ancient della Grande Dea (Harper and Row, 1979; riveduto nel 1989 e 1999), ha fornito la principale sintesi femminista ed ecologica della triplice dea e della triplice luna che ha plasmato l'assorbimento della Wicca e dell'iconografia neopagana da parte del femminismo della seconda ondata. L'emblema della triplice luna è passato dalla pratica religiosa Wicca specialistica al vocabolario visivo femminista popolare più ampio attraverso gli anni '80 e '90, e nel vocabolario mainstream dei tatuaggi attraverso gli anni 2000 e 2010.
Il contemporaneo tatuaggio della triplice luna porta quindi molteplici registri stratificati: la lettura specifica religiosa Wicca Gardneriana; la lettura più ampia del divino femminile neopagano; la lettura politica femminista; la lettura estetica della stregoneria; la lettura del ciclo lunare e del ciclo femminile; e la lettura estetica decorativa-pagana più semplice. I tatuatori contemporanei dovrebbero essere preparati a una conversazione onesta con i clienti su quale registro viene invocato.
Stream 14: Lavoro contemporaneo minimalista a linea singola, blackwork e acquerello
Tre modalità contemporanee hanno plasmato il motivo della luna dagli anni 2010. Lavoro contemporaneo minimalista a linea singola riduce la luna alla sua figura geometrica essenziale: un disegno a contorno continuo della falce, della luna piena o della sequenza delle fasi in un unico passaggio di ago senza sfumature o colore interno. La luna minimalista si inserisce nell'estetica generale del tatuaggio minimalista contemporaneo (i registri "linea singola" e "linea fine" emersi negli anni 2010 attraverso praticanti come Dr. Woo allo Shamrock Social Club di Los Angeles e la generazione più ampia della linea fine dell'era di Instagram) ed è tipicamente applicata su scala più piccola rispetto alla versione tradizionale americana, spesso sul polso, la caviglia, la gabbia toracica, dietro l'orecchio, o come piccolo accento all'interno di una composizione più grande.
Blackwork contemporaneo tratta la luna come un emblema grafico ad alto contrasto, spesso reso come una falce o luna piena completamente nera contro il colore naturale della pelle, o come una figura a contorno sottile con sfumature puntinate che creano una texture superficiale dimensionale. La luna blackwork si integra naturalmente in composizioni blackwork più ampie, inclusi lavori mandala geometrici, composizioni di geometria sacra e blackwork a manica intera. La composizione luna-con-superficie-lunare-dettagliata (che rende visibili crateri, regioni mare e dettagli topografici) è una delle composizioni lunari blackwork contemporanee più fotografate e si legge come scientificamente dettagliata piuttosto che ancorata a miti.
Lavoro contemporaneo ad acquerello e illustrativo a colori tratta la luna come un soggetto a macchie di colore sfumate con bordi sfumati e schizzi di colore astratti, spesso abbinato a elementi del cielo notturno (stelle, nuvole, alberi o montagne in silhouette) in una piccola composizione paesaggistica. La luna ad acquerello è la modalità contemporanea più lontana dall'approccio audace a contorno della tradizione americana e si legge come decorativa piuttosto che storicamente ancorata.
La modalità contemporanea del fotorealismo produce composizioni lunari dettagliate con fedeltà fotografica, che rendono la superficie lunare con dettagli di crateri e mari, spesso come elemento centrale all'interno di composizioni più ampie del cielo notturno o astronomiche. La luna fotorealistica è tecnicamente impegnativa e appare più spesso come parte di composizioni su larga scala sul petto, sulla schiena o a manica intera.
Tutte e quattro le modalità contemporanee coesistono con il vocabolario canonico della falce di luna con volto della tradizione americana, stabilizzato nel periodo del Bowery e di Hotel Street, e i tatuatori contemporanei potrebbero essere richiesti di produrne una qualsiasi. La scelta tra le modalità comporta implicazioni tecniche ed estetiche reali e merita una discussione con il cliente prima dell'applicazione.
Divinità lunari attraverso le culture: un riferimento comparativo
La tradizione delle divinità lunari è insolitamente ricca in tutte le culture del mondo, e i clienti che commissionano tatuaggi lunari a volte desiderano fare riferimento a una divinità specifica per nome. Un riferimento comparativo conciso:
Mesopotamico: Ur (Accadico) o Sin (Sumerico), l'anziano dio lunare barbuto di Ur, con la falce spesso resa come una corona cornuta. Centro di culto: Ekishnugal a Ur (Ziggurat di Ur sotto Ur-Nammu, c. 2100 a.C.) e a Harran. Documentato: dal 3000 a.C. al X secolo d.C. (FIDUCIA: VERIFICATO, molteplici fonti cuneiformi e moderna borsa di studio assiriologica.)
Egiziano: e, giovane dio lunare con disco lunare e falce sopra la testa. Centro di culto: Tempio di Khonsu a Karnak (Ramsete III, c. 1186-1155 a.C.). (Testi delle piramidi, ca. 2400 a.C.; registri dei templi del Nuovo Regno a Karnak), mesopotamica, dio dalla testa di ibis della scrittura, della saggezza, del tempo e del mese lunare. Centro di culto: Ermopoli (Khmun, moderna El Ashmunein). Documentato: Testi delle Piramidi, dal 2400 a.C. in poi. (FIDUCIA: VERIFICATO, ampio corpus egittologico.)
Greco e Romano: Selene (Greco, personificazione della Luna), Artemide (Greca, cacciatrice vergine sempre più identificata con la sfera lunare dal periodo classico in poi), Ecate (Greca, dea ctonia degli incroci, della stregoneria e della luna nera), romana ereditò questa identità composita Artemide-Selene-Ecate e divenne la principale dea lunare del periodo imperiale romano e della tradizione occidentale medievale e primo-moderna. La triplice forma di Diana (Diana la cacciatrice; Luna la luna; Ecate la dea degli inferi e della magia) è documentata nell' (Romana, composizione di Artemide-Selene-Ecate, forma triplice documentata nel di Virgilio (c. 19 a.C.; "tergemina Hecate, tria virginis ora Dianae", "triplice Ecate, i tre volti della fanciulla Diana", IV.511 di Virgilio, c. 19 a.C.), Mysterium Coniunctionis (Romana, personificazione della Luna). Documentato: dalla , ca. 700 a.C.; l'Inno omerico a Selene, ca. VII-VI secolo a.C.), egiziana di Esiodo (c. 700 a.C.) all'intera letteratura classica. (FIDUCIA: VERIFICATO, ampio corpus filologico classico.)
Norreno e Germanico: (la (personificazione della Luna, maschile), fratello di Sol (personificazione del Sole, femminile). Documentato: dalla di Snorri Sturluson, ca. 1220 d.C.). La mezzaluna appare sulle bandiere statali ottomane dal XIV secolo in poi, ma non è un simbolo religioso fondante dell'Islam stesso, una distinzione che l' di Snorri Sturluson (c. 1220 d.C.), Vafþrúðnismál e Grímnismál nella Edda poetica (Codex Regius, c. 1270 d.C.). Inseguito dal lupo Hati Hróðvitnisson, che lo divorerà al Ragnarök. (FIDUCIA: VERIFICATO, principale corpus mitologico norreno antico.)
Slavo: Myesyats o Mesyats (personificazione della Luna, genere variabile nelle tradizioni regionali). Documentazione: comparativamente frammentaria, principalmente attraverso la raccolta di folklore del XIX secolo e la moderna mitologia slava comparata. (FIDUCIA: MISTA, documentazione principale attraverso la raccolta di folklore del XIX secolo piuttosto che fonti medievali primarie.)
Cinese: (il (嫦娥), dea fuggita sulla luna con l'elisir di immortalità, risiede nel Palazzo della Luna (Guanghan Palace, 廣寒宮) accompagnata dal (Yutu, 玉兔) che pesta l'elisir di immortalità con mortaio e pestello. Il primo resoconto letterario esteso del mito di Chang'e appare nel (Yutu, 玉兔). Documentato: , ca. 139 a.C.), giapponese (c. 139 a.C., sotto Liu An, Principe di Huainan). (FIDUCIA: VERIFICATO, registro letterario della dinastia Han e successivo registro visivo.)
Giapponese: (il (o Tsukuyomi-no-Mikoto, 月読命), divinità lunare nata dall'occhio destro di Izanagi, fratello di Amaterasu la dea del sole. Documentato: , 712 d.C., compilato da Ō no Yasumaro), e norrena (712 d.C., compilato da Ō no Yasumaro sotto l'Imperatrice Genmei) e (日本書紀, "Cronache del Giappone"), completato nel 720 d.C. Il Kojiki colloca Tsukuyomi come fratello della dea del sole (720 d.C.). Inoltre: (月の兎, "Coniglio Lunare") che, come il Coniglio di Giada cinese, pesta mochi o l'elisir di immortalità sulla superficie lunare. L'iconografia del Tsuki-no-Usagi appare nell'arte popolare giapponese, nelle stampe ukiyo-e del periodo Edo (Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi e Tsukioka Yoshitoshi produssero tutti stampe a tema lunare con il coniglio lunare) e nella cultura popolare e nel lavoro di tatuaggio giapponese contemporaneo. (月の兎, "Coniglio della Luna"), la figura parallela al Coniglio di Giada cinese. (FIDUCIA: VERIFICATO, principale corpus mitologico giapponese antico.)
Coreano: Dal Tokki (달토끼, "Coniglio della Luna"), parallelo al Coniglio di Giada cinese. festival del raccolto (noto anche come Hangawi, 한가위), celebrato il 15° giorno dell'ottavo mese lunare, che parallelizza il Festival di Metà Autunno cinese come celebrazione del raccolto della luna piena. Il vietnamita (Hangawi, 한가위) festa del raccolto della luna piena, parallela alla Festa di Metà Autunno cinese. (FIDUCIA: VERIFICATO, principale registro del folklore e delle feste coreane.)
Vietnamita: (Festival di Metà Autunno) è la celebrazione parallela nella tradizione vietnamita. (Festa di Metà Autunno), parallela alla Festa di Metà Autunno cinese con vocabolario iconografico strettamente correlato. (FIDUCIA: VERIFICATO.)
Maya: Ix Chel (fonti Yucatec postclassiche), dea lunare associata alla tessitura, al parto, all'ostetricia e alla guarigione. Documentato: Codice di Dresda (c. XI-XII secolo d.C.), arte Maya classica a Palenque, Tikal, Copán. (FIDUCIA: VERIFICATO, principale borsa di studio Mayanista.)
Azteco: Coyolxauhqui ("Dipinta con Campane"), dea lunare decapita e smembrata dal fratello Huitzilopochtli. Documentato: Codice fiorentino di Sahagún (1545-1590), Pietra di Coyolxauhqui (scoperta nel 1978 al Templo Mayor, Tenochtitlan). (FIDUCIA: VERIFICATO, principale corpus accademico azteco.)
Inca e Andino più ampio: Mamma Killa ("Madre Luna"), moglie di Inti il dio Sole, madre delle figure fondatrici Manco Cápac e Mama Ocllo. Documentato: principalmente attraverso resoconti di cronisti spagnoli del XVI secolo, inclusi i Commentari Reali degli Inca di Garcilaso de la Vega (1609-1617). (FIDUCIA: VERIFICATO.)
Polinesiane e Maori: Le tradizioni lunari del Pacifico sono documentate nelle più ampie tradizioni polinesiane, Maori, hawaiane e tahitiane, con calendari lunari che strutturano la pesca, la semina e le pratiche rituali; l'ancora accademica moderna principale per la pratica lunare Maori è il Maramataka (calendario lunare Maori) documentato nella borsa di studio Te Ao Maori, inclusi gli scritti degli studiosi Maori contemporanei. (FIDUCIA: MISTA, documentazione principale post-contatto e attraverso studi etnografici del XIX e XX secolo e borse di studio indigene contemporanee piuttosto che fonti scritte pre-contatto; la tradizione orale del Pacifico è il mezzo primario.)
Indù: Chera (चन्द्र, Sanscrito "luna"), la divinità lunare, spesso raffigurata mentre cavalca un carro trainato da dieci cavalli bianchi o da un'antilope, con associazioni al nettare (amrita), la soma libagione del rituale vedico, e le dimore lunari (nakshatras) della tradizione astrologica indù. Documentato: Rigveda (circa 1500-1200 a.C.), Mahabharata, letteratura Puranica. (FIDUCIA: VERIFICATA.)
Questo riferimento comparativo non è esaustivo: praticamente ogni cultura mondiale importante ha una mitologia lunare e un trattamento completo si estenderebbe su più volumi. La selezione sopra copre le principali tradizioni più frequentemente invocate nel lavoro di tatuaggio contemporaneo e fornisce l'ancora documentale per i clienti che commissionano tatuaggi lunari con specifici punti di riferimento culturali.
Fasi come simbolismo: falce, metà, piena, oscura
Le otto fasi lunari principali riconosciute nella tradizione astronomica e astrologica occidentale portano ciascuna distinte letture iconografiche nel lavoro di tatuaggio contemporaneo.
Luna nuova (luna oscura): La fase in cui la luna è invisibile dalla terra, con la luna tra la terra e il sole. Simbolicamente associata a inizi, potenziale nascosto, il vuoto da cui emerge la manifestazione, la fase della "Vecchia" in alcuni sistemi neopagani (sebbene la Vecchia sia più comunemente associata alla falce calante), introspezione, riposo e il femminile oscuro. Nella pratica della stregoneria contemporanea, la luna nuova è il momento convenzionale per stabilire intenzioni per il ciclo lunare imminente. La luna oscura è meno comunemente rappresentata come una composizione di tatuaggio autonoma (è, dopotutto, una fase invisibile) ma appare come l'elemento del "cerchio vuoto" all'interno di sequenze di fasi lunari e in alcune composizioni blackwork e minimaliste.
Falce crescente: La sottile falce di luce sul lato destro (nell'emisfero settentrionale) del volto lunare, che appare nei primi giorni dopo la luna nuova. Simbolicamente associata a nuovi inizi, crescita, emergenza, la Fanciulla fase della triplice dea neopagana, nuova intenzione e l'inizio di un ciclo. La falce crescente è una delle due composizioni di tatuaggio lunare autonome più comuni (insieme alla luna piena) ed è la "luna giovane" o "luna nuova" canonica nell'uso popolare, nonostante la distinzione astronomica tecnica.
Primo quarto (metà luna, metà crescente): La fase in cui esattamente metà del volto lunare è illuminato, apparendo circa una settimana dopo la luna nuova. Simbolicamente associata a punti decisionali, azione, impegno, la fase attiva di un ciclo e il punto di equilibrio tra intenzione e manifestazione. La composizione a metà luna è meno distintiva iconograficamente della falce o della luna piena e appare più spesso all'interno di sequenze di fasi lunari piuttosto che come composizione autonoma.
Gibbosità crescente: La fase tra il primo quarto e la luna piena, con più della metà ma non tutto il volto lunare illuminato. Simbolicamente associata a raffinamento, perfezione, l'avvicinamento alla pienezza e l'accumulo di slancio. La gibbosità crescente è raramente rappresentata come una composizione di tatuaggio autonoma e appare quasi esclusivamente all'interno di sequenze complete di fasi lunari.
Luna piena: La fase in cui l'intero volto lunare è illuminato, apparendo circa due settimane dopo la luna nuova. Simbolicamente associata a completamento, pienezza, potere di picco, illuminazione, la Madre fase della triplice dea neopagana, altezza intuitiva, climax rituale e (nella stregoneria e nella pratica neopagana) il momento convenzionale per il lavoro rituale maggiore, "tirare giù la luna" e il lancio di incantesimi di lunga durata. La luna piena è una delle due composizioni di tatuaggio lunare autonome più comuni e appare in tutta la gamma dei registri stilistici contemporanei, dal tradizionale americano a contorni marcati al fotorealismo contemporaneo che riproduce dettagli visibili della superficie lunare.
Gibbosità calante: La fase tra la luna piena e l'ultimo quarto, con più della metà ma meno di tutto il volto lunare illuminato, ora sul lato opposto (sinistro, nell'emisfero settentrionale) rispetto alla gibbosità crescente. Simbolicamente associata a gratitudine, rilascio, il lento declino dal picco e l'integrazione del lavoro completato. Raramente rappresentata come composizione autonoma.
Ultimo quarto (metà luna, metà calante): La fase in cui esattamente metà del volto lunare è illuminato, sul lato opposto rispetto al primo quarto, apparendo circa tre settimane dopo la luna nuova. Simbolicamente associata a rilascio, resa, la fase attiva di declino e il lasciar andare prima dell'inizio del nuovo ciclo. Appare più spesso all'interno di sequenze di fasi lunari.
Falce calante: La sottile falce di luce sul lato sinistro (nell'emisfero settentrionale) del volto lunare, che appare negli ultimi giorni prima della luna nuova. Simbolicamente associata a completamento, integrazione, resa, la Vecchia fase della triplice dea neopagana (nella maggior parte dei sistemi moderni), la saggezza dell'anziana femminile e il preludio all'inizio di un nuovo ciclo. La falce calante appare nelle sequenze di fasi lunari e occasionalmente come composizione autonoma, spesso abbinata alla luna nuova e alla falce crescente nell'emblema della tripla luna discusso sopra.
Sequenza completa delle fasi lunari (tipicamente otto fasi, a volte sei o sette): Una sequenza orizzontale che mostra l'aspetto della luna durante il mese sinodico (il ciclo di circa 29,5 giorni dalla luna nuova alla luna nuova). La composizione è una delle composizioni di tatuaggio lunare contemporanee più comuni e si legge come il ritorno eterno, il ciclo femminile, il passaggio del tempo, i ritmi di crescita e declino e l'ordine naturale. La sequenza delle fasi è particolarmente comune come posizionamento sull'avambraccio o sulla colonna vertebrale, dove la sequenza lineare si adatta all'asse naturale del corpo.
La scelta della fase in un tatuaggio lunare ha un peso iconografico reale. Una luna crescente non è la stessa affermazione di una luna piena, che non è la stessa affermazione di una sequenza di fasi, che non è la stessa di una tripla luna. I tatuatori dovrebbero discutere la selezione della fase con i clienti prima dell'applicazione.
La luna come principio femminile e simbolismo ciclico
Nella maggior parte delle tradizioni mondiali (anche se non tutte), la luna è associata al principio femminile e il ciclo lunare è associato al ciclo riproduttivo femminile. L'approssimativa equivalenza del mese sinodico lunare (29,5 giorni) e del ciclo mestruale umano medio (tipicamente descritto come 28 giorni, con sostanziali variazioni individuali) ha fornito una base antica per l'associazione luna-mestruazioni in tutte le culture, con la divinità lunare che appare spesso come dea della fertilità, del parto e delle transizioni del ciclo di vita delle donne.
La tradizione greco-romana (Selene, Artemide, Diana, Ecate, tutte femminili), la tradizione egizia (Iside, nelle sue successive associazioni lunari sincretiche, accanto ai maschili Khonsu e Thoth), la tradizione indù (sebbene Chandra sia maschile nella letteratura sanscrita classica, le associazioni lunari sono profondamente legate a divinità femminili tra cui le nakshatra personificazioni), la tradizione Maya (Ix Chel, femminile), la tradizione Azteca (Coyolxauhqui, femminile) e la tradizione Inca (Mama Killa, femminile) allineano tutte la luna principalmente con divinità femminili. La ricostruzione neopagana del XX secolo della religione europea pre-cristiana, codificata attraverso Graves, Gardner, Valiente, Adler e Starhawk, ha sistematizzato questa associazione interculturale nel quadro della triplice dea e della tripla luna discusso sopra.
L'associazione lunare-femminile non è universale: il mesopotamico Sin (maschile), il giapponese Tsukuyomi (maschile), il norreno Máni (maschile) e diverse altre divinità lunari importanti sono maschili nelle loro tradizioni canoniche. L'assunzione popolare occidentale che la luna sia universalmente femminile discende dall'eredità letteraria greco-romana dominante e mariana cristiana e non è, a rigore, un universale globale. Il lavoro di tatuaggio contemporaneo che desidera invocare una lettura culturale specifica dovrebbe essere attento alla codifica di genere della specifica tradizione a cui si fa riferimento.
Il simbolismo ciclico della luna, tuttavia, è più quasi universale tra le culture. Il ciclo mensile visibile delle fasi lunari fornisce uno dei ritmi naturali più prominenti accessibili agli osservatori umani pre-moderni, e la luna come emblema del ritorno ciclico appare in quasi ogni importante tradizione mitologica mondiale. L'enfasi della tradizione buddista sull'impermanenza (anicca), la cosmologia ciclica della tradizione greco-romana, i cicli yuga della tradizione indù, le tradizioni calendariali cicliche Maya e Azteca: tutti questi inquadrano l'esperienza umana all'interno di strutture di ritorno ciclico per le quali il ciclo lunare è uno dei principali emblemi naturali.
Il tatuaggio lunare contemporaneo, in particolare la sequenza delle fasi, porta naturalmente questo simbolismo del ritorno ciclico. La composizione si legge come il passaggio del tempo, i ritmi di crescita e declino, il ritorno eterno, l'ordine naturale e il ciclo femminile nelle culture in cui la femminilità lunare è la convenzione. La lettura è uno dei registri iconografici inter-culturali più ancorati nel vocabolario globale del tatuaggio.
Stregoneria, rivendicazione neopagana e la luna
I movimenti neopagani, wiccan e di più ampia rinascita della stregoneria del XX e XXI secolo hanno prodotto uno dei flussi più attivi di lavoro di tatuaggio lunare contemporaneo, in particolare nelle culture del tatuaggio americane, britanniche e anglofone in generale. Le principali fonti fondamentali per il movimento moderno sono discusse in dettaglio nel Flusso 13 sopra: Cosa significa un tatuaggio della luna? di Robert Graves (1948), , 1959), e i raffinamenti liturgici di Doreen Valiente. La tripla luna è uno degli emblemi visivi neopagani contemporanei più riconosciuti ed è entrato nel vocabolario mainstream del tatuaggio in modo sostanziale negli anni 2010. di Gerald Gardner (1954) e I flussi del tatuaggio della luna (1959), i raffinamenti liturgici di Doreen Valiente, Cosa significa un tatuaggio di sole e luna? di Margot Adler (1979) e La danza a spirale (1979).
di Starhawk. Il cliente tipico di tatuaggi con estetica da stregoneria contemporanea attinge a una combinazione di queste composizioni lunari: l'emblema della tripla luna (falce crescente, luna piena, falce calante), la sequenza completa delle fasi lunari, la luna crescente o piena autonoma, la luna abbinata a elementi legati alla stregoneria (pentagramma, athame, calderone, scopa, erbe, serpente, gufo, gatto, corvo), la luna abbinata a simboli astrologici o planetari, e la luna come elemento all'interno di una composizione più ampia di immagini della Dea. La composizione si legge come l'estetica della stregoneria e (a seconda di chi la indossa) come l'identità esplicitamente religiosa o spiritualmente attiva di praticante Wiccan, neopagana o affine.
L'interesse della cultura popolare mainstream degli anni 2010 e 2020 per l'estetica della stregoneria ("WitchTok", editoria contemporanea sulla stregoneria popolare, incluso il lavoro di Pam Grossman e la più ampia rinascita popolare della stregoneria, e la sottocultura contemporanea di Tarocchi e astrologia) ha ampliato significativamente la coorte di clienti che commissionano tatuaggi lunari legati alla stregoneria. I tatuatori dovrebbero essere preparati a discutere i registri stratificati (Wiccan o neopagano praticante religioso; politico esplicitamente femminista; estetica della stregoneria più ampia; lettura lunare-ciclica senza specifica rivendicazione religiosa neopagana) con i clienti che arrivano per queste composizioni.
La pratica onesta è riconoscere che l'emblema della tripla luna e il più ampio vocabolario lunare legato alla stregoneria portano un significato religioso reale per le Wiccane e i neopagani praticanti, e che l'adozione estetica contemporanea di questa iconografia esiste in una relazione complicata con la tradizione religiosa sottostante. Il motivo non è "sacro" in un modo che giustifichi la restrizione dell'uso da parte di non-Wiccan (il più ampio movimento della stregoneria è generalmente aperto all'uso esteso del suo vocabolario visivo), ma l'ancora religiosa è reale e merita di essere conosciuta.
La cornice parallela qui è il modo in cui la pagina della Guida Tascabile della Colomba gestisce l'iconografia religiosa cristiana: la lettura religiosa esplicita è uno dei diversi registri stratificati, la lettura non religiosa è legittima, ma l'ancora religiosa fa parte della storia documentata del disegno e merita una discussione onesta prima dell'applicazione.
Il contesto del marinaio e della navigazione
Il rapporto del marinaio con la luna, discusso nel Flusso 11 sopra attraverso il , 1802), il flash tradizionale americano del Bowery tra il 1900 e il 1950 ( di Bowditch (1802) e il metodo della distanza lunare per la determinazione della longitudine, fornisce la lettura specifica marittima che i tatuaggi lunari di tradizione marinaia contemporanea possono portare. La luna in questo registro non è principalmente mitologica ma pratica: la luce della veglia notturna, il regolatore delle maree, il riferimento di longitudine nell'era pre-cronometro e il riferimento celeste secondario del navigatore pratico dopo Polaris (la Stella Polare, discussa ampiamente sulla parallela pagina della Guida Tascabile delle Stelle Nautiche).
La composizione della luna marinaia è meno distintiva iconograficamente del faro, dell'ancora, della rondine o della stella nautica, e appare più spesso come un elemento compositivo più piccolo all'interno di disposizioni marittime più grandi: la luna su una nave a vela (la composizione marittima canonica della scena notturna), la luna su un faro (la composizione del ritorno a casa notturno), la luna come sfondo per una pin-up o una ragazza hula, la luna abbinata alla stella nautica (la composizione della navigazione celeste notturna) e la luna su una rondine o un'ancora (composizione d'accento più piccola).
La luna marinaia non segnala, nella tradizione documentata del tatuaggio marinaio, un'impresa marittima specifica nel modo in cui l'ancora segnalava un attraversamento dell'Atlantico o la rondine 5.000 miglia nautiche percorse; la luna è un riferimento atmosferico e pratico di sfondo più ampio piuttosto che un indicatore di status guadagnato. Un non marinaio che indossa un tatuaggio lunare non indossa un indicatore di status guadagnato; il disegno è un vocabolario occidentale commerciale aperto anche all'interno della tradizione marinaia.
Il lavoro contemporaneo di tatuaggio lunare di tradizione marinaia, in particolare nei registri tradizionali americani e neo-tradizionali, continua a invocare questa lettura pratica e atmosferica marittima. La composizione appare tipicamente come parte di una manica marittima più grande, un pezzo sul petto o un pezzo sulla schiena piuttosto che come soggetto autonomo, con la luna che fornisce l'ancora atmosferica della scena notturna per la più ampia composizione marittima.
Accoppiamenti sole e luna: alchemico, ermetico, yin-yang
L'accoppiamento sole-luna è una delle composizioni di tatuaggio lunare contemporanee più attive, attingendo alla tradizione alchemica rinascimentale Sol (Flusso 9 sopra), alla tradizione ermetica e più ampia esoterica occidentale, alla lettura psicologica junghiana degli opposti alchemici, al quadro taoista cinese yin-yang (Flusso 10 sopra) e alla più ampia lettura interculturale di dualità-e-equilibrio che l'emblema sole-e-luna suggerisce naturalmente.
Le principali composizioni contemporanee di tatuaggio sole-luna:
Sole e luna come volti opposti (la composizione alchemica rinascimentale canonica): Il sole reso con un volto stilizzato (spesso con raggi che si irradiano verso l'esterno come corona solare), la luna resa come una falce con un volto di profilo rivolto verso l'interno della curva. La composizione discende più direttamente dall'iconografia alchemica rinascimentale (il Rosarium Philosophoum, l' Atalanta Fugiens, e il più ampio corpus visivo alchemico discusso nel Flusso 9) e si legge come la Sol alchemica degli opposti, il matrimonio del maschile (Sol) e del femminile (Luna), l'unità del conscio e dell'inconscio in termini junghiani, e la coppia fondamentale ermetico-magica.
Sole e luna come taijitu (composizione circolare yin-yang): Il sole e la luna disposti come le due metà di un cerchio taijitu yin-yang, con il sole tipicamente come metà bianca (yang) e la luna tipicamente come metà nera (yin), spesso con ciascuna che contiene un piccolo elemento dell'opposto. La composizione discende dalla tradizione taoista cinese (Flusso 10) e si legge come l'equilibrio dinamico degli opposti complementari, l'ordine cosmico e la sintesi filosofica orientale.
Composizione di eclissi sole-luna: Una composizione che rappresenta il momento di un'eclissi solare, con la silhouette della luna che transita attraverso il disco del sole, o che rappresenta il momento di un'eclissi lunare, con l'ombra della terra che cade sulla luna. La composizione attinge ai drammatici fenomeni celesti delle eclissi e si legge come il momento dell'unione cosmica, l'alchemico nigredo (la fase di annerimento, quando sole e luna si fondono prima di separarsi di nuovo), e l'allineamento celeste raro e trasformativo.
Composizione sole-luna-e-stelle: Una composizione più elaborata che incorpora il sole, la luna e una costellazione o stelle sparse, spesso abbinata a simboli planetari (Mercurio, Venere, Marte, Giove, Saturno, i sette pianeti classici canonici tra cui sole e luna) in una disposizione astrologica o astronomica. La composizione si legge come la più ampia lettura celestiale-cosmologica ed è comune nei lavori su larga scala sul petto, sulla schiena o sulle maniche.
Composizione falce-che-culla-il-sole: Una luna crescente con un piccolo sole annidato nella sua curva, spesso resa come un unico emblema piuttosto che come due figure accoppiate. La composizione discende dalla tradizione alchemica ed esoterica e si legge come l'unità degli opposti in forma iconografica compressa.
Il lavoro contemporaneo di tatuaggi sole-e-luna appare nell'intera gamma stilistica, dal tradizionale americano a contorni spessi al contemporaneo minimalista a linea singola, dal blackwork all'acquerello. La composizione è uno dei tatuaggi più comuni per coppie e amici (un partner indossa il sole, l'altro la luna, la coppia completa il Sol attraverso i due corpi) e una delle composizioni di tatuaggi più comuni per anniversari di coppia, legami di amicizia e famiglie scelte.
Estetica moderna a linea minimale
L'estetica del tatuaggio minimalista a linea singola contemporanea degli anni 2010 e 2020, emersa attraverso praticanti di Los Angeles tra cui Dr. Woo (Brian Woo) allo Shamrock Social Club e la generazione più ampia del fine-line dell'era di Instagram, ha prodotto uno dei flussi di tatuaggi lunari contemporanei più attivi. La luna minimalista appare tipicamente come una delle seguenti composizioni:
Mezzaluna a linea singola: Un disegno a contorno continuo che traccia la luna crescente con un unico passaggio di ago, senza sfumature o colore interno. Spesso abbinata a uno o due piccoli elementi a stella resi con la stessa tecnica a linea singola. Posizionamenti tipici: polso, caviglia, dietro l'orecchio, gabbia toracica, nuca.
Sequenza delle fasi lunari in fine-line: Una sequenza orizzontale di piccoli cerchi che mostrano l'aspetto della luna durante il mese sinodico, ciascuno reso come una figura a contorno sottile con dettagli interni minimi (la parte illuminata resa con un contorno leggermente più scuro o più chiaro, il resto lasciato come pelle). Posizionamenti tipici: avambraccio, colonna vertebrale, clavicola, gabbia toracica.
Emblema della tripla luna in fine-line: La luna crescente, la luna piena e la luna calante rese in sequenza orizzontale con un peso del contorno minimo e nessuna sfumatura interna. Porta la stessa lettura della tripla dea neopagana discussa nel Flusso 13 sopra, ma nel registro minimalista contemporaneo. Posizionamenti tipici: polso, avambraccio, sterno, caviglia.
Composizioni lunari geometriche e di geometria sacra: La luna integrata in motivi geometrici, inclusi lavori mandala, triangoli e cerchi di geometria sacra, e schemi astrologici o astronomici integrati. Spesso resi in dotwork fine-line o in puro contorno. Posizionamenti tipici: avambraccio, braccio superiore, schiena, petto.
Composizioni lunari a linea singola con corpo celeste: La luna abbinata a sole, stelle, pianeti o linee di costellazioni in una composizione continua a linea singola che integra più elementi celesti in un'unica figura disegnata. Posizionamenti tipici: avambraccio, braccio superiore, schiena, petto.
La lettura della luna minimalista è più decorativa rispetto alla versione tradizionale americana storicamente ancorata, ma conserva il peso iconografico sottostante: la figura rimane riconoscibile come una luna, e chi la indossa può invocare la lettura culturale e mitologica più ampia anche all'interno del registro minimalista. I tatuatori dovrebbero discutere con i clienti se l'ancora storica fa parte dell'intento o se il disegno viene scelto per motivi puramente estetici; entrambi sono legittimi, ma la conversazione è importante.
Le specifiche tecniche della luna minimalista hanno implicazioni reali per la durata a lungo termine. La tecnica del fine-line richiede tipicamente un'applicazione più attenta rispetto al lavoro tradizionale americano a contorni spessi, invecchia con un certo ammorbidimento delle linee e una leggera sfocatura nel corso dei decenni, e potrebbe richiedere ritocchi a intervalli per mantenere il suo aspetto nitido. Il compromesso estetico è reale: i clienti che privilegiano l'estetica minimale contemporanea rispetto alla durata a lungo termine stanno facendo una scelta legittima, ma le implicazioni tecniche meritano una discussione.
Abbinamenti e posizionamenti della luna
La luna appare sia come motivo autonomo che come parte di composizioni multi-elemento. Ogni abbinamento comune porta le proprie letture.
Luna + sole: L'alchemica Sol, equilibrio yin-yang, composizione unità-degli-opposti discussa ampiamente nella sezione sole-e-luna sopra. Uno degli abbinamenti lunari contemporanei più attivi.
Luna + stelle: Composizione cielo-notturno e celeste. La luna abbinata a una o più stelle fornisce la lettura celeste e cosmologica più ampia ed è una delle composizioni lunari autonome più comuni. Il numero e la disposizione delle stelle possono fare riferimento a una costellazione astronomica specifica (l'Orsa Maggiore, le Pleiadi), a un segno zodiacale specifico o a un semplice grappolo decorativo.
Luna + lupo: La composizione folkloristica della trasformazione, del lupo mannaro e della licantropia. L'abbinamento luna-e-lupo attinge alla tradizione folkloristica europea occidentale del lupo mannaro (documentata in fonti medievali e della prima età moderna tra cui Olaus Magnus Histoia de Gentibus Septentrionalibus, 1555), all'iconografia più ampia dell'ululato-alla-luna, e al vocabolario licantropico della cultura popolare contemporanea stabilizzato attraverso il cinema del XX secolo (The Wolf Man, 1941; An American Werewolf in London, 1981). La composizione si legge come trasformazione, selvatichezza, l'influenza lunare sulla natura bestiale e il registro della mitologia contemporanea del lupo mannaro.
Luna + albero: La composizione paesaggio-notturno e mondo-naturale. La luna sopra un albero stilizzato (tipicamente un albero dai rami spogli, spesso suggestivo dell'inverno o del crepuscolo) fornisce la lettura atmosferica del mondo naturale ed è comune nel lavoro contemporaneo ad acquerello, fine-line e minimalista. Può fare riferimento a tradizioni specifiche (l'albero del mondo norreno Yggdrasil sotto la luna; la composizione celtica del bosco sacro luna-e-albero; il vocabolario più ampio della spiritualità natura-pagana).
Luna + montagna: La composizione paesaggio-notturno con silhouette di montagna. La luna sopra le montagne fornisce la lettura atmosferica del mondo naturale e il registro più ampio di natura selvaggia e solitudine. Comune nel lavoro contemporaneo ad acquerello, fine-line e neo-tradizionale.
Luna + oceano: La composizione luna-marea. La luna sopra un orizzonte oceanico (o con onde sottostanti, con una nave a vela sottostante, con un faro sottostante) attinge alla lettura lunare-tidale gravitazionale e alla tradizione marittima discussa nel Flusso 11. Si legge come la forza cosmico-naturale, la lettura ciclica ampliata per includere le maree, e il registro atmosferico marittimo più ampio.
Luna + teschio: Composizione memento mori e gotica. La luna abbinata a un teschio umano fornisce la lettura di morte-e-trascendenza, il registro estetico gotico, e il vocabolario più ampio del memento mori (la vita è breve, la luna perdura). Comune nel lavoro contemporaneo blackwork, dark-aesthetic e influenzato dal gotico.
Luna + fiore (tipicamente rosa, giglio o campanella di luna): Composizione sentimentale e di simbolismo femminile. La luna abbinata a un fiore fornisce il registro sentimentale, femminile-naturale e romantico. Il fiore di luna (Ipomoea alba, la gloria del mattino che fiorisce di notte) è una pianta specificamente allineata alla luna i cui fiori si aprono al tramonto e rimangono aperti per tutta la notte, fornendo un abbinamento botanicamente specifico alla luna. Comune nel lavoro contemporaneo fine-line, acquerello e neo-tradizionale.
Composizione luna + donna o dea lunare: Composizione divinità-luna. Una figura femminile (spesso riferita a una specifica dea lunare culturale: Selene, Artemide, Diana, Chang'e, Ix Chel, Coyolxauhqui) abbinata alla luna come suo emblema o sopra la sua testa. Porta la specifica lettura della divinità culturale discussa nel riferimento comparativo delle divinità sopra. Tipicamente applicata su scala più ampia (petto, schiena, manica intera) per accogliere i dettagli figurativi.
Luna + cristallo o ametista: Composizione estetica di stregoneria contemporanea. La luna abbinata a elementi estetici di cristallo (ametista, quarzo grezzo, sfera di cristallo) fornisce il registro estetico di stregoneria contemporanea ed è comune nel lavoro di tatuaggi del revival della stregoneria degli anni 2010 e 2020.
Luna + serpente: La composizione duale di trasformazione ciclica. La luna (ritorno ciclico attraverso le fasi) abbinata al serpente (trasformazione ciclica attraverso la muta della pelle) fornisce una doppia lettura ciclica che ha radici profonde nell'iconografia della dea pre-moderna (le dee serpente minoiche, le tradizioni mediterranee più ampie della Dea Madre). Comune nel lavoro contemporaneo di estetica di stregoneria e neo-tradizionale.
Luna + gatto (tipicamente gatto nero): Composizione familiare della stregoneria. Il gatto nero è uno degli animali familiari canonici della strega nel folklore occidentale, e l'abbinamento luna-e-gatto attinge al vocabolario estetico della stregoneria più ampio. Comune nel lavoro contemporaneo fine-line, blackwork e allineato alla stregoneria.
Tripla luna (luna crescente, piena, luna calante): L'emblema della tripla dea neopagana discusso nel Flusso 13. Porta la lettura Fanciulla-Madre-Anziana e l'identità religiosa o estetica Wiccan e neopagana più ampia.
Sequenza delle fasi lunari: La sequenza orizzontale delle fasi discussa nella sezione delle fasi-come-simbolismo sopra. Si legge come ritorno ciclico, passaggio del tempo, ciclo femminile e ordine naturale eterno.
Luna + nastro con nome (composizione commemorativa): Dedicazione commemorativa diretta. La persona nominata è una persona cara deceduta il cui ruolo nella vita di chi la indossa era orientativo o guida attraverso periodi bui, con la luna che fornisce la lettura della luce-attraverso-l'oscurità. La composizione discende dalla tradizione più ampia del nastro commemorativo sweetheart del Bowery discussa sulla pagina parallela della Guida tascabile del faro.
Posizionamenti comuni: Polso (piccola mezzaluna o luna fine-line), avambraccio (sequenza di fasi, composizione a linea singola, piccola luna autonoma), braccio superiore e bicipite (composizione di medie dimensioni con elementi abbinati), petto (composizione più grande con sole, con dea lunare figurativa, con scena notturna marittima), schiena (composizione su scala più grande che include figure complete di dea lunare, paesaggi lunari, disposizioni celesti multi-elemento), colonna vertebrale (sequenza verticale di fasi), gabbia toracica (composizione di medie dimensioni), clavicola (piccola sequenza orizzontale di fasi), dietro l'orecchio (piccola luna fine-line), caviglia (piccola luna fine-line), collo (piccola o media luna d'accento, tipicamente sul lato o sulla nuca).
La semplicità geometrica e la leggibilità su piccola scala della luna la rendono uno dei motivi più flessibili per il posizionamento nel vocabolario contemporaneo dei tatuaggi. La composizione si legge praticamente a qualsiasi scala, da piccoli accenti sul polso a composizioni complete di dea lunare sulla schiena.
Colori della luna e il loro significato
Le scelte di colore nelle composizioni lunari variano nei registri stilistici contemporanei.
Mezzaluna nero-e-giallo tradizionale americana: La tavolozza canonica del flash del Bowery, con contorno nero spesso e riempimento giallo o crema pallido per la superficie illuminata della luna. Documentata in flash di Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm e Sailor Jerry dagli anni '00 agli anni '50. Si legge come la composizione lunare tradizionale americana canonica nella sua forma più stabile e duratura.
Viola, indaco e blu scuro neo-tradizionale: Tavolozza contemporanea ampliata con la luna resa su uno sfondo di cielo notturno viola scuro, indaco o blu notte, spesso con stelle rese in giallo chiaro o accenti bianchi. La composizione si legge come il registro della scena notturna neo-tradizionale contemporanea.
Blackwork puro: Scelta contemporanea di blackwork con la luna resa in silhouette nera solida contro la pelle, o come figura a contorno sottile riempita con sfumature dotwork. Si legge come il registro più astratto o grafico e si integra in composizioni blackwork più ampie.
Spazio negativo bianco su pelle: Una variante contemporanea specifica in cui la luna è resa come spazio negativo (il contorno della luna lasciato come pelle non pigmentata) all'interno di un campo nero riempito più grande. La composizione richiede un pigmento nero circostante sostanziale per rendere visibile la luna nello spazio negativo.
Grigio-scala fotorealistico con dettagli di crateri: Scelta contemporanea di fotorealismo con la luna resa in dettagliato grigio-scala con crateri visibili, regioni mareali e dettagli della superficie topografica. Si legge come scientificamente accurato piuttosto che ancorato mitologicamente.
Acquerello blu, viola e rosa: Scelta contemporanea di acquerello con lavaggi di colore sciolti (blu, viola, rosa, occasionalmente verde o giallo) che sfumano attorno al contorno della luna, a volte con schizzi di colore astratti. La luna ad acquerello è la modalità contemporanea più lontana dal tradizionale americano e si legge come decorativa.
Luna rossa di sangue: Una variante specifica che rende la luna in rosso intenso, facendo riferimento al fenomeno dell'eclissi lunare "luna di sangue" e alla lettura apocalittica e mistica più ampia ad essa associata (Atti 2:20, "il sole sarà mutato in tenebre, e la luna in sangue, prima che venga il gran giorno del Signore"; il discorso contemporaneo sulla "luna di sangue" della profezia popolare). La composizione porta il registro apocalittico, mistico o drammaticamente estetico ed è meno comune delle palette standard.
Luna dorata: Una variante che rende la luna in oro intenso o ambra, spesso abbinata a immagini di elementi solari, che si legge come la composizione alchemica-preziosa e come il registro sentimentale o romantico.
Argento e metallico: Una variante che rende la luna in argento o grigio metallico, spesso con dettagli di riflessi luminosi. Fa riferimento all'associazione alchemica luna-argento discussa nel Flusso 9 e si legge come la composizione alchemica-estetica contemporanea.
Contesto culturale
Il tatuaggio della luna comporta minime preoccupazioni di appropriazione culturale nella maggior parte dei suoi registri iconografici. Le sue principali discendenze sono ampiamente distribuite tra le culture mondiali, senza che una singola tradizione detenga un diritto esclusivo sull'immagine di base della mezzaluna, della luna piena o delle fasi. Il motivo è un vocabolario commerciale occidentale e globale aperto, applicato praticamente in ogni studio di tatuaggi attivo in tutto il mondo.
Tuttavia, diversi registri specifici meritano un'attenzione esplicita.
Il registro della mezzaluna delle bandiere statali islamiche, non il registro dei simboli religiosi. Come discusso ampiamente nel Flusso 7 sopra, la mezzaluna è un simbolo di bandiera statale sulle bandiere di circa una dozzina di paesi a maggioranza musulmana (Turchia, Pakistan, Algeria, Tunisia, Malesia e altri), ereditando dalla tradizione delle bandiere statali ottomane che discende dall'iconografia della mezzaluna bizantina e greca precedente. La mezzaluna non è, tuttavia, un simbolo religioso fondamentale dell'Islam stesso; il Corano non stabilisce la mezzaluna come simbolo religioso, e molte tradizioni islamiche sono esplicitamente aniconiche. Il trattamento popolare occidentale della mezzaluna come "l'equivalente islamico della croce cristiana" fraintende significativamente sia il registro storico che la pratica religiosa islamica contemporanea. Un cliente non musulmano che commissiona un tatuaggio generico di mezzaluna non sta appropriandosi "del simbolo dell'Islam"; la mezzaluna è una figura iconografica transculturale molto più antica e molto più ampia. Tuttavia, una mezzaluna abbinata a una stella a cinque o otto punte in una configurazione che fa specificamente riferimento a una bandiera nazionale (la bandiera turca, la bandiera pakistana, ecc.) fa riferimento a un simbolo statale, e la conversazione pratica merita la stessa discussione onesta di qualsiasi riferimento a bandiere statali.
L'emblema della tripla luna neopagana e Wiccan. Come discusso nel Flusso 13 sopra, la tripla luna (luna crescente, luna piena, luna calante in sequenza orizzontale) è un simbolo religioso ricostruito del XX secolo con un ancoraggio religioso specifico Wiccan e neopagano più ampio. Il motivo non è "sacro" in un modo che giustifichi la restrizione dell'uso da parte di non-Wiccan, e il movimento della stregoneria più ampio è generalmente aperto all'uso ampliato del suo vocabolario visivo. Ma l'ancora religiosa è reale e merita una discussione onesta prima dell'applicazione. I clienti contemporanei che si presentano per tatuaggi con la tripla luna si collocano in uno spettro che va dai praticanti Wiccan e neopagani (per i quali il simbolo porta un significato religioso esplicito) ai clienti femministi-politico-estetici (per i quali il simbolo porta la lettura più ampia del divino femminile) ai clienti estetici della stregoneria popolare (per i quali il simbolo è un vocabolario estetico più ampio). I tatuatori dovrebbero essere preparati a discutere la gamma.
Riferimenti specifici a divinità lunari culturali richiedono rispetto culturale. Composizioni che fanno esplicito riferimento a divinità mesoamericane (Coyolxauhqui, Ix Chel), divinità dell'Asia orientale (Chang'e, Tsukuyomi), divinità andine (Mama Killa) o altre figure lunari culturali specifiche portano il registro culturale della tradizione di riferimento. La maggior parte di queste tradizioni sono vocabolario commerciale e culturale aperto, ma l'applicazione di immagini esplicite di divinità azteche, maya o altre mesoamericane indigene senza alcuna connessione culturale entra nella conversazione più ampia sull'uso contemporaneo di immagini indigene che le tradizioni polinesiane e Maori di moko, il vocabolario di revival Maya e Azteco, e altre tradizioni culturali navigano. La pratica onesta è conoscere quale cultura viene referenziata e discutere con i clienti il loro rapporto con quella cultura.
Il registro cristiano mariano e guadalupano. Composizioni che fanno esplicito riferimento all'iconografia mariana cattolica (l'Immacolata Concezione, l'immagine di Nostra Signora di Guadalupe) portano il registro devozionale cattolico e sono più comunemente applicate all'interno della tradizione cattolica chicana e latinoamericana più ampia. I portatori non cattolici non si appropriano attingendo a questo vocabolario visivo più ampio, ma l'ancora religiosa fa parte della storia documentata del disegno e merita una discussione onesta.
L'immagine più ampia transculturale della mezzaluna, della luna piena e delle fasi è vocabolario commerciale aperto. La tradizionale mezzaluna con volto americana standard, la mezzaluna minimalista contemporanea, la sequenza delle fasi lunari, l'abbinamento sole-e-luna e il vocabolario più ampio della composizione lunare generica non comportano specifiche preoccupazioni di appropriazione culturale. Il motivo è applicato praticamente in ogni studio di tatuaggi attivo a livello globale e lo è stato per tutto il XX e XXI secolo.
Connessioni famose di tatuaggi lunari
- I fogli flash di Sailor Jerry includono composizioni canoniche di mezzaluna-con-volto e composizioni notturne luna-e-pin-up all'interno del vocabolario più ampio di Hotel Street documentato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza Noman Coll(Faber and Faber, 1948), e i registri contemporanei minimalisti a linea singola e blackwork dagli anni 2010 in poi.si disegni della luna insieme al più ampio vocabolario nautico.
- Il negozio di Charlie Wagner a Chatham Square produsse flash di lune insieme al vocabolario parallelo di ancore, rondini, rose, fari e cuori, da circa il 1904 fino alla morte di Wagner nel 1953. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (uno Special Dispatch da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori professionisti nei grandi porti del mondo si erano formati sotto Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni di aquile spiegate da lui realizzati; il flash della luna circolò attraverso la stessa infrastruttura di insegnamento e di fabbrica di forniture al 208 Bowery che distribuì il più ampio vocabolario tradizionale americano di Wagner a livello nazionale.
- Il flash di Cap Coleman a Norfolk, acquisito dal Mar(Faber and Faber, 1948), e i registri contemporanei minimalisti a linea singola e blackwork dagli anni 2010 in poi.ers' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936, è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e include composizioni di lune insieme al vocabolario parallelo marittimo, pin-up e più ampio tradizionale americano. Il flash della luna di Coleman fornisce una delle ancore documentali fondamentali per la luna tradizionale americana e fu pubblicato per decenni insieme al vocabolario parallelo di ancore, aquile, rondini, fari, hula girl, navi e cuori che definisce il suo periodo di Norfolk.
- Il negozio di punta di Bert Grimm a St. Louis (716 N. Broadway, fondato nel 1928) e il negozio di Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, acquisito nel 1952 o 1954, venduto a Bob Shaw nel 1969) produssero flash di lune che circolarono a livello nazionale attraverso i cataloghi di forniture Spaulding and Rogers, con le composizioni canoniche di dediche luna-e-stendardo e le composizioni di scene notturne luna-e-pin-up che apparivano sui suoi fogli di flash sopravvissuti.
- Praticanti contemporanei di fine-line e dell'era di Instagram (Dr. Woo allo Shamrock Social Club di Los Angeles e la più ampia generazione contemporanea di fine-line) hanno prodotto le canoniche composizioni minimaliste contemporanee di lune a linea singola che sono diventate uno dei flussi più attivi del lavoro di tatuaggio lunare del XXI secolo.
- Il movimento contemporaneo di rinascita della stregoneria nel tatuaggio degli anni 2010 e 2020 ha prodotto un flusso attivo di composizioni di tatuaggi con triple lune, sequenze di fasi lunari e più ampi riferimenti wiccan e neopagani, attingendo alle fonti fondamentali discusse nel Flusso 13 sopra (Graves, Cosa significa un tatuaggio della luna?, 1948; Gardner, , 1959), e i raffinamenti liturgici di Doreen Valiente. La tripla luna è uno degli emblemi visivi neopagani contemporanei più riconosciuti ed è entrato nel vocabolario mainstream del tatuaggio in modo sostanziale negli anni 2010., 1954; Adler, Cosa significa un tatuaggio di sole e luna?, 1979; Starhawk, La danza a spirale, 1979).
- La tradizione giapponese dell'irezumi continua a produrre composizioni lunari con riferimenti a luna-e-coniglio, luna-e-fiori di ciliegio, luna-e-teschio, e più ampi riferimenti a Tsukuyomi e Tsuki-no-Usagi documentati nel corpus canonico dell'irezumi pubblicato in Flusso 5: Máni norreno e tradizione lunare germanica di Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986) e nella pratica contemporanea di Horiyoshi III e della più ampia tradizione dei maestri giapponesi.
- La pratica contemporanea messicana e chicana del tatuaggio continua a produrre composizioni lunari di Coyolxauhqui, Ix Chel, Guadalupe-con-mezzaluna di ispirazione messicano-cattolica, e più ampi riferimenti mesoamericani, in particolare nella tradizione dell'East Los Angeles che discende da Good Time Charlie's Tattooland (fondato nel 1975) e attraverso il lavoro documentato di Freddy Negrete (Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi, Seven Stoies Press, 2016).
- L'acquisizione da parte del Mariners' Museum nel 1936 del flash di Cap Coleman a Norfolk è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e fornisce una delle ancore documentali fondamentali per la luna tradizionale americana, insieme al più ampio vocabolario marittimo e pin-up che definisce le collezioni del museo.
Come pensare a un tatuaggio della luna
Se stai considerando un tatuaggio della luna, quattro domande utili per inquadrare la scelta:
- Da quale tradizione vuoi attingere? La lettura della dea lunare greco-romana (Selene, Artemide, Diana) è diversa dalla lettura dell'Asia orientale Chang'e o Tsukuyomi, che è diversa dalla lettura norrena Máni, che è diversa dalla lettura mesoamericana Coyolxauhqui o Ix Chel, che è diversa dalla lettura mariana cristiana di Guadalupe, che è diversa dalla lettura alchemica rinascimentale Sol-Luna, che è diversa dalla lettura taoista yin-yang, che è diversa dalla lettura marittima tradizionale americana da marinaio, che è diversa dalla lettura moderna neopagana della triplice dea, che è diversa dalla lettura estetica minimalista contemporanea. Le tradizioni si sovrappongono e molte composizioni possono portarne diverse contemporaneamente, ma il peso che vuoi portare plasma la conversazione sul design. La lettura più ampia e più ancorata storicamente è quella lunare e ciclica interculturale; i riferimenti culturali più specifici portano il registro culturale specifico.
- Quale fase o composizione? Una luna crescente autonoma è un'affermazione diversa da una luna piena autonoma, da una sequenza di fasi lunari, da un emblema a triplice luna, da un accoppiamento sole-luna, da una composizione luna-e-lupo, da una composizione figurativa luna-e-Dea, da una dedica commemorativa luna-e-stendardo con nome. La scelta compositiva è almeno importante quanto la scelta di farsi tatuare una luna. La scelta della fase (luna crescente per nuovi inizi, luna piena per il completamento e il picco di potere, luna calante per il rilascio e la saggezza anziana, sequenza di fasi complete per l'eterno ritorno) porta un vero peso iconografico.
- Quale stile? Le lune tradizionali americane invecchiano diversamente dalle lune contemporanee minimaliste fine-line; le lune neo-tradizionali si posizionano diversamente sul corpo rispetto alle lune blackwork; la luna ad acquerello ha un profilo di durata diverso rispetto alla versione canonica tradizionale americana a contorno audace; la luna con dettagli craterici fotorealistica è tecnicamente impegnativa e invecchia con una sostanziale perdita di dettagli superficiali nel corso dei decenni. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale. La durata specifica della luna tradizionale americana (la piattezza deliberata del colore, l'audacia del contorno, l'ottimizzazione per invecchiare bene nel corso dei decenni sui corpi della classe lavoratrice) è uno dei principali punti di forza della versione canonica; scegliere minimalista, acquerello, blackwork o fotorealismo scambia parte di quella durata per dettagli superficiali o registro estetico contemporaneo.
- Quale artista? La luna è un disegno fondamentale e ogni tatuatore professionista può farne una, ma la semplicità geometrica della mezzaluna o del cerchio pieno di base, la simmetria radiale richiesta per sequenze di fasi pulite, il dettaglio figurativo richiesto per composizioni di divinità lunari e la precisione richiesta per composizioni accoppiate sole-luna premiano tutti una formazione tecnica specifica. Una luna fatta da un praticante formato nella discendenza tradizionale americana del Bowery avrà un aspetto diverso dalla stessa luna fatta da un praticante formato nel fine-line contemporaneo, nell'irezumi giapponese, nel fine-line chicano, nel blackwork o nel fotorealismo. Se una tradizione o una composizione specifica ti interessa, trova un tatuatore formato in quella tradizione.
Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro i punti. La luna è uno dei motivi celesti più duraturi e interculturali nel vocabolario globale del tatuaggio, con i modelli tecnici per farla invecchiare bene ampiamente documentati e ben insegnati, con oltre un secolo di perfezionamento tradizionale americano, quattro secoli di iconografia alchemica rinascimentale, duemila anni di ancoraggio letterario della dea lunare mesopotamica ed egizia, e quattro o cinque millenni di peso di divinità lunari mesopotamiche ed egizie dietro la forma.
Voci correlate
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Il praticante della metà del XX secolo che produsse il flash canonico di luna crescente e volto insieme al più ampio vocabolario nautico nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dal 1930 al 1973.
- Charlie Wagner, Re dei Tatuatori del Bowery. Il negozio di Chatham Square che produsse flash di lune insieme all'ancora parallela e al più ampio vocabolario tradizionale americano dal 1904 al 1953.
- Norman "Sailor Jerry" Collins (August Bernard Coleman). Il praticante di Norfolk il cui flash fu acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, il primo registro istituzionale di flash di tatuaggi americani, comprese le composizioni di lune.
- Samuel O'Reilly, Il brevetto. Il brevetto della macchina elettrica dell'8 dicembre 1891 che rese economicamente vantaggioso il lavoro su larga scala di tatuaggi lunari.
- La tradizione del tatuaggio marinaresco. La più ampia tradizione marittima post-Cook all'interno della quale la luna marinaresca si colloca accanto al faro, all'ancora, alla rondine e alla stella nautica.
- Il faro nella storia del tatuaggio. Il motivo compagno principale dell'abbinamento luna-e-faro di ritorno a casa notturno.
- La stella nautica nella storia del tatuaggio. Il motivo compagno principale dell'abbinamento luna-e-stella nautica di navigazione celeste notturna; l'iconografia parallela della navigazione celeste.
- La bussola nella storia del tatuaggio. Il motivo di navigazione parallelo all'interno del vocabolario marittimo.
- La colomba nella storia del tatuaggio. Il motivo parallelo dell'iconografia cristiana con un registro religioso ed estetico ugualmente stratificato.
- L'ancora nella storia del tatuaggio. Il motivo marittimo parallelo all'interno del più ampio vocabolario marinaresco.
- Stile del tatuaggio tradizionale americano. La più ampia famiglia stilistica a cui appartiene la luna tradizionale americana canonica.
- Stile del tatuaggio neo-tradizionale. Il movimento di revival degli anni 2000 in cui la luna ha ricevuto un'espansione contemporanea.
- Irezumi giapponese. La tradizione giapponese all'interno della quale si collocano le composizioni lunari di Tsukuyomi e Tsuki-no-Usagi.
Fonti
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- Yarbro Coll(Faber and Faber, 1948), e i registri contemporanei minimalisti a linea singola e blackwork dagli anni 2010 in poi.s, Adela. L'Apocalisse. Liturgical Press, 1979. Il principale trattamento accademico moderno del Libro dell'Apocalisse, inclusa la Donna dell'Apocalisse (Apocalisse 12:1) e la sua iconografia della luna crescente che ha fornito la base per il tipo di immagine mariana dell'Immacolata Concezione.
Editoriale
Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data del Ultima revisione sopra indicata e viene aggiornata trimestralmente.
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