L'oni (鬼) è la figura demoniaca cornuta del folklore giapponese e uno dei motivi figurativi canonici nell'irezumi giapponese classico. Gli oni non sono "diavoli" nel senso cristiano occidentale; sono una classe di esseri soprannaturali la cui origine risiede nelle credenze pre-buddiste giapponesi sugli spiriti vendicativi (onryō), nell'iconografia buddista infernale del periodo Heian tratta da fonti Mahāyāna continentali, e nella più ampia tassonomia yōkai (妖怪) cristallizzata nella cultura della stampa xilografica del tardo periodo Edo. La fonte stampata più influente per l'immagine moderna dell'oni è Gazu Hyakki Yagyōdi Toriyama Sekien (画図百鬼夜行, Processione Notturna Illustrata di Cento Demoni, 1776), e l'iconografia guerriero-contro-oni che fornisce la maggior parte delle composizioni di tatuaggi moderni discende dalle stampe xilografiche di Utagawa Kuniyoshidegli anni '20 e '30 dell'Ottocento. La letteratura accademica su oni e yōkai è ancorata da Japanese Conoscenza dei demoni di Noriko Reider (Utah State University Press, 2010), Il Libro di Yōkai di Michael Dylan Foster (University of California Press, 2015), e Un'introduzione a Yōkai Culture di Komatsu Kazuhiko (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017). L'oni occupa un ruolo paradossale nell'irezumi: la figura demoniaca funziona come guardiano piuttosto che come minaccia, un'inversione strutturale dell'iconografia demoniaca occidentale che la maggior parte dei portatori non giapponesi non incontra nelle fonti popolari. L'interesse contemporaneo occidentale, guidato pesantemente da proprietà anime tra cui Uccisore di demoni / Kimetsu no Yaiba (dal 2016 al 2024), Furioso (Kentaro Miura, 1989-2021), e Naruto (Masashi Kishimoto, 1999-2014), fornisce il substrato di design per una porzione sostanziale dei tatuaggi oni contemporanei non giapponesi. La linea di Horiyoshi III, la coorte contemporanea di horishi e Perseveranza mostra (2014) fornisce il principale contro-riferimento per l'iconografia classica degli oni horimono.
Cosa significa un tatuaggio oni?
Un tatuaggio oni si legge più comunemente come protezione, forza soprannaturale e allontanamento della sfortuna. Nel registro classico giapponese irezumi, l'oni è paradossalmente una figura guardiana: un demone arruolato per respingere altri demoni, malattie e sfortune, strutturalmente parallelo all'uso di shisa cani-leone sui tetti di Okinawa o komainu ai cancelli dei santuari Shintō (Reider 2010, Foster 2015). La lettura occidentale di "demone = male" non si applica all'oni; questa è una delle più importanti inquadrature oneste per un occidentale che considera il motivo. L'oni porta anche la tradizione del lancio di fagioli di Setsubun oni wa soto lettura "demoni fuori", il registro del guardiano dell'inferno buddista della tradizione Naraka e il registro del guerriero contro l'avversario soprannaturale dalle stampe di Kuniyoshi del diciannovesimo secolo.
Un oni è un demone?
Un oni è un demone solo nel senso più vago della lingua inglese, e la traduzione nasconde più di quanto riveli. Il termine giapponese 鬼 (oni) copre una classe di esseri soprannaturali che include carcerieri infernali buddisti dalla iconografia Naraka buddista, spiriti ancestrali vendicativi (onryō) dalla tradizione giapponese pre-buddista, esseri maschili simili a orchi del folklore e la più ampia tassonomia yōkai tassonomia di creature soprannaturali (Reider 2010, Komatsu 2017). Gli oni non sono angeli caduti nel senso cristiano, non sono inequivocabilmente malvagi e spesso funzionano come figure protettive piuttosto che distruttive. L'analogo inglese più vicino è "orco" piuttosto che "diavolo", e anche questo si adatta imperfettamente.
Qual è la differenza tra un oni e un hannya?
La hannya (般若) è una maschera specifica del teatro Noh che raffigura un demone femminile nato da gelosia, dolore e trasformazione soprannaturale; l'oni (鬼) è la categoria più ampia di figura demoniaca cornuta all'interno della quale la hannya può essere considerata un sottotipo (Brazell 1998, Komparu 1983). La hannya ha la sua tradizione specifica di maschere Noh e le sue origini narrative in opere teatrali tra cui Aoi no Ue e Dojoji. L'oni nel tatuaggio è tipicamente maschile, cornuto, con zanne, e reso con un vocabolario iconografico più ampio (pelle rossa, blu, nera, bianca o verde; perizoma di pelle di tigre; mazza di ferro o kanabo). La hannya è una sua specifica maschera-figura e merita una sua pagina iconografica; vedere la voce Hannya Pocket Guide per la tradizione specifica della maschera demoniaca femminile.
Cosa significa un tatuaggio oni rosso contro oni blu?
Il colore di un oni nella tradizione pittorica classica giapponese porta simbolismo buddista legato ai Cinque Ostacoli (panca nivarana) della dottrina buddista. Oni rossi (aka-oni, 赤鬼) segnalano rabbia, peccato e desiderio. Oni blu (ao-oni, 青鬼) segnalano malattia, depressione e malanimo. Oni neri segnalano dubbio e rifiuto scettico. Oni bianchi segnalano avidità. Oni gialli o verdi segnalano vanità, irrequietezza e varie altre afflizioni, con attribuzione variabile a seconda della fonte (Reider 2010). Lo schema cromatico discende dall'iconografia buddista dell'inferno e continua a informare le scelte cromatiche contemporanee dell'horimono. Nel flash di influenza giapponese americana, gli oni rossi e blu sono di gran lunga le varianti più tatuate.
Da dove viene il tatuaggio oni?
L'oni come motivo del tatuaggio discende da tre tradizioni convergenti. Primo, l' iconografia buddista dei guardiani dell'inferno del periodo medievale, in cui gli oni fungono da carcerieri demoniaci di Naraka, i regni infernali buddisti, ha fornito le fondamenta figurative (Kuroda 1989, Reider 2010). Secondo, l' esplosione delle stampe xilografiche yōkai del periodo Edo, ancorata da Toriyama Sekien di Toriyama Sekien (1776) e la più ampia tradizione di illustrazioni tassonomiche tassonomia yōkai zukan ha fornito il substrato visivo stampato (Foster 2015). Terzo, le xilografie di Utagawa Kuniyoshi guerriero contro oni degli anni '20-'40 dell'Ottocento, comprese le stampe della serie Suikoden e i suoi trittici di guerrieri autonomi, hanno fornito il vocabolario compositivo irezumi che è passato dalla pagina alla pelle attraverso gli horishi di Edo (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Dove dovrei mettere un tatuaggio oni?
Le posizionamenti comuni portano implicazioni visive e tradizionali diverse. Il posizionamento classico giapponese horimono integra l'oni in una composizione full-back o full-bodysuit sia come soggetto principale (shudai) sia come avversario sconfitto ai piedi della figura del guerriero. Il posizionamento full-back su scala di figura singola è il trattamento canonico horimono quando l'oni è lo shudai, permettendo alla testa cornuta completa del demone, al ghigno con zanne, al torso muscoloso, alla mazza di ferro kanabo e al perizoma di pelle di tigre di essere resi con la densità iconografica che la figura richiede. I posizionamenti a mezza manica adattano la maschera oni da sola o una figura parziale al braccio. I posizionamenti sul pannello del petto e sulla coscia ospitano la figura completa del demone in piedi o seduto. La composizione solo maschera oni (una maschera disincarnata senza il corpo completo) è il posizionamento compatto più comune ed è uno dei soggetti più tatuati contemporanei in stile giapponese su petto, spalla e avambraccio. Discuti il posizionamento e la scala con il tuo artista; la figura premia le dimensioni per i dettagli e si legge male quando è compressa.
Etimologia e classificazione: oni nel folklore demoniaco giapponese
Il carattere 鬼 (oni) è un prestito sino-giapponese dal cinese classico, dove lo stesso carattere (guĐ) denota fantasmi, spiriti e esseri soprannaturali dei morti. La lettura giapponese e il campo semantico giapponese si sono discostati dalla fonte cinese durante il periodo Heian (794-1185 d.C.) e si sono cristallizzati in una categoria distinta di esseri soprannaturali le cui convenzioni iconografiche, narrative e rituali sono particolari del Giappone (Reider 2010, Komatsu 2017). Il carattere può anche essere letto in giapponese come ki, in particolare in parole composte, ma la lettura autonoma è oni.
La letteratura accademica che stabilisce la storia del termine e il suo campo semantico è ancorata a tre principali riferimenti in lingua inglese e alla più ampia ricerca in lingua giapponese di Komatsu Kazuhiko.
Noriko T. Reider Japanese Demon Lore: Oni dai tempi Ancient al presente (Utah State University Press, 2010) è la principale monografia in lingua inglese sugli oni specificamente. Reider, professoressa di giapponese alla Miami University, traccia gli oni dalle loro origini pre-buddiste giapponesi attraverso la sincretizzazione buddista del periodo Heian, la letteratura di racconti medievali otogi-zoshi la cultura popolare del periodo Edo e gli anime e manga contemporanei. I precedenti lavori di Reider Tales del Soprannaturale in Early Modern Japan (Edwin Mellen Press, 2002) e le sue traduzioni di racconti oni medievali e primo-moderni forniscono il più ampio registro testuale.
Michael Dylan Foster Il libro di Yōkai: creature misteriose del folklore Japanese (University of California Press, 2015) è il principale riferimento in lingua inglese sulla più ampia tassonomia tassonomia yōkai (妖怪) all'interno della quale gli oni siedono come una categoria canonica. I precedenti lavori di Foster Pandemonio e parata: i mostri Japanese e il Culture di Yōkai (University of California Press, 2009) forniscono la storia culturale più ampia, inclusa la tradizione tassonomia yōkai zukan del periodo Edo, gli studi sul folklore di Yanagita Kunio dell'inizio del XX secolo e il rinascimento contemporaneo degli yōkai negli anime e manga.
Komatsu Kazuhiko Un'introduzione a Yōkai Culture: mostri, fantasmi e Outsiders nella storia di Japanese (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, tradotto da Hiroko Yoda e Matt Alt) è il principale riferimento tradotto in inglese del più influente folklorista giapponese contemporaneo che lavora su yōkai e oni. Komatsu, professore di lunga data presso l'International Research Center for Japanese Studies di Kyoto, ha prodotto la ricerca fondamentale in lingua giapponese sul campo attraverso decenni di monografie e volumi curati, e la traduzione inglese del 2017 ha reso la sua sintesi accessibile per la prima volta a studiosi e tatuatori non di lingua giapponese.
Il campo semantico di oni nel giapponese classico include almeno quattro registri sovrapposti che il cliente di tatuaggi moderno dovrebbe conoscere.
Oni come guardiano dell'inferno. Nell'iconografia Naraka buddista, gli oni sono i carcerieri demoniaci dei regni infernali, raffigurati come figure cornute, con zanne, muscolose che brandiscono mazze di ferro, presiedendo ai tormenti dei dannati. Questo registro entrò in Giappone con il Buddismo Mahāyāna continentale nei secoli VI e VII d.C. e fu elaborato attraverso l'arte buddista del periodo Heian, inclusi i Jigoku-zoshi (Jigoku-zōshi, Rotoli dell'Inferno) della fine del XII secolo, attualmente conservati principalmente al Museo Nazionale di Nara e al Museo Nazionale di Tokyo (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni come onryō / spirito vendicativo. Nella tradizione giapponese pre-buddista, l' onryō (怨霊) è lo spirito vendicativo di una persona morta con rimostranze irrisolte che ritorna per infliggere danno ai vivi. Il caso storico più famoso è Sugawara no Michizane (845-903 d.C.), il cortigiano-studioso del periodo Heian morto in esilio a Dazaifu nel 903 e che si credeva successivamente fosse tornato come un onryō responsabile di una serie di morti, fulmini e disastri alla corte imperiale. La corte alla fine placò Michizane deificandolo come Tenjin (天神), la divinità Shintō della borsa di studio ancora venerata nei santuari Tenmangū in tutto il Giappone. La tradizione dell' onryō fornisce un antenato strutturale della categoria oni ed è documentata in Caos e Cosmo di Plutschow (Brill, 1990) e nel più ampio registro storico del periodo Heian (Reider 2010).
Oni come orco / essere folkloristico. Nella letteratura di racconti otogi-zoshi (御伽草子) dei periodi Muromachi (1336-1573) ed Edo iniziale, l'oni funziona come un essere maschile simile a un orco che vive sulle cime delle montagne, isole lontane o foreste remote, scendendo periodicamente per saccheggiare villaggi e rapire donne. I racconti canonici includono Shuten-doji (酒呑童子), il re oni del Monte Ōe i cui bagordi e cannibalismo furono finalmente interrotti dall'eroe guerriero Minamoto no Yorimitsu (Raikō) e dai suoi Quattro Re Celesti alla fine del X secolo, e Momotarō (桃太郎, "Ragazzo Pesca"), l'eroe popolare la cui vittoria sull'oni dell'isola di Onigashima è una delle storie per bambini giapponesi più raccontate. Questi racconti furono ampiamente illustrati nelle edizioni di libri illustrati otogi-zoshi del periodo Edo e fornirono il materiale narrativo per la successiva tradizione di xilografie guerriero contro oni (Reider 2010, Foster 2015).
Oni come categoria yōkai. Nella più ampia tassonomia degli tassonomia yōkai cristallizzata nella cultura stampata del periodo Edo, l'oni è una classe canonica all'interno di un universo più vasto di esseri soprannaturali che include tengu (天狗) spiriti montani alati, Kappa (河童) demoni acquatici, kitsune (狐) spiriti volpe, tanuki (狸) imbroglioni procioni-cane, yūrei (幽霊) fantasmi umani e decine di creature più specializzate. La tassonomia fu illustrata in forma di catalogo in Hyakki Yagyō di Toriyama Sekien (1776-1784) e ampliata nella successiva tradizione di illustrazioni yōkai attraverso la fine del periodo Edo, Meiji e moderno (Foster 2009, Foster 2015).
I quattro registri si sovrappongono nella pratica; una singola figura oni in una composizione di tatuaggio può portare risonanze di guardiano dell'inferno, onryō, orco e yōkai simultaneamente, con il peso specifico dipendente dagli altri elementi della composizione, dalla linea dell'artista e dalla conoscenza della tradizione da parte del portatore.
Origine buddista: guardiani dell'inferno, mahākāla e la tradizione Naraka
Il contributo buddista alla categoria oni è fondamentale ed è documentato negli studi fondamentali di Kuroda Toshio sul buddismo giapponese medievale (raccolti in inglese in Lo sviluppo della teoria del sistema Kenmitsu, dentro La storia di Cambridge di Japan, Volume 3, 1990, e in Religione e società nella Medieval Japan, tradotto da James C. Dobbins e Suzanne Gay, Giornale di Japanese Studies, 1981) e in Japanese Conoscenza dei demoni (2010).
di Reider. Il buddismo Mahāyāna entrò in Giappone attraverso la Corea a metà del VI secolo d.C., tradizionalmente datato al 552 (Nihon Shoki) o 538 (Gangō-ji engi). Il vocabolario iconografico buddista continentale portò con sé i regni infernali Naraka (sanscrito: नरक) e i loro guardiani demoniaci. Nella cosmologia Mahāyāna, i Naraka non sono una punizione eterna nel senso cristiano, ma piuttosto regni temporanei di sofferenza la cui durata è determinata dal karma accumulato; i guardiani demoniaci infliggono la sofferenza come meccanismo karmico piuttosto che come male morale. Questo è un punto strutturalmente importante per comprendere l'oni: i carcerieri demoniaci dell'inferno buddista sono agenti della legge karmica piuttosto che malfattori di libera volontà, e il vocabolario iconografico di corna, zanne, corpi muscolosi e mazze di ferro discende da questo ruolo funzionale.
La ricezione giapponese del periodo Heian dell'iconografia buddista infernale continentale produsse i Jigoku-zoshi (Jigoku-zōshi, Rotoli dell'Inferno) della fine del XII secolo, una serie di rotoli illustrati che raffigurano i vari regni infernali buddisti e le loro torture. Gli esemplari principali sopravvissuti sono conservati al Museo Nazionale di Nara e al Museo Nazionale di Tokyo e sono stati ampiamente studiati nella letteratura storico-artistica giapponese, inclusi gli studi di Kuroda. Le figure oni nei Jigoku-zoshi sono gli antenati iconografici diretti dell'oni moderno: cornuto, con zanne, spesso con pelle rossa o blu, che brandisce mazze di ferro (kanabo, 金棒) e presiede ai tormenti dei dannati. Il vocabolario visivo stabilito in questi rotoli rimase stabile nei secoli successivi e fornisce il substrato iconografico per l'oni della fine del periodo Edo e per l'horimono contemporaneo.
Mahakala (sanscrito: महाकाल, "Grande Nero"), la divinità protettrice Mahāyāna infuriata conosciuta in Giappone come Daikoku (大黒) nel suo aspetto benevolo e come una fonte per il più ampio vocabolario iconografico dei guardiani demoniaci, fornisce un ulteriore canale buddista attraverso cui figure simili a oni entrarono nella cultura visiva giapponese. La trasmissione Mahākāla-Daikoku è documentata in Il Power della negazione di Faure (Princeton University Press, 2003) e nella più ampia letteratura accademica sull'iconografia Mahāyāna esoterica in Giappone. Le divinità protettrici infuriate del buddismo esoterico, tra cui Fudo Myō-ō (不動明王, Acala) con la sua spada e il suo lazo, Aizen Myō-ō (愛染明王) con la sua pelle rossa e le molteplici braccia, e la più ampia categoria dei Myō-ō (明王, Vidyaraja), condividono convenzioni iconografiche con l'oni: espressione infuriata, smorfia con zanne, armi sollevate, fiamme circostanti. Il vocabolario visivo condiviso riflette il ruolo strutturalmente simile di queste figure come esseri protettivi feroci il cui aspetto terrificante è esso stesso il meccanismo della loro protezione.
La tradizione pre-buddista dello spirito vendicativo giapponese, la categoria degli onryō discusse sopra, si fuse con l'iconografia buddista infernale importata durante i periodi Heian e Kamakura per produrre la figura oni sintetica del periodo medievale. L' onryō fornì la categoria spirituale giapponese indigena, il quadro culturale all'interno del quale un essere soprannaturale vendicativo aveva senso; l'iconografia buddista continentale fornì il vocabolario visivo (corna, zanne, mazza di ferro) che diede forma pittorica alla categoria. La sintesi è documentata in Caos e cosmo: Ritual nella letteratura antica e Medieval Japanese di Plutschow (Brill, 1990) e nella più ampia letteratura sulla storia religiosa dei periodi Heian-Kamakura.
L'oni di derivazione buddista funziona come guardiano piuttosto che come nemico in questo registro. Il carceriere infernale applica la legge karmica; la divinità protettrice allontana la sfortuna; l' onryō una volta propiziato diventa un protettore deificato (Tenjin è il caso canonico). Questa funzione di guardiano-protettore è il motivo principale per cui l'oni funziona come motivo di tatuaggio: il portatore sta arruolando un essere soprannaturale feroce per allontanare il danno, non adottando un emblema del male. Questa è l'inversione strutturale dell'iconografia demoniaca cristiana occidentale a cui la maggior parte dei portatori non giapponesi che incontrano tatuaggi di "demoni" o "oni" in fonti popolari non ha accesso.
La tradizione del lancio dei fagioli Setsubun: oni wa soto
Il rituale più praticato che coinvolge gli oni nella vita giapponese contemporanea è Setsubun (節分, "divisione stagionale"), l'osservanza del lancio dei fagioli che si tiene annualmente il 3 febbraio, il giorno prima dell'inizio della primavera nel tradizionale calendario lunare (Risshun). Il rituale è documentato nel libro di Plutschow Matsuri: I Festival di Japan (Routledge / Curzon Press, 1996) e nella più ampia letteratura sul folklore giapponese.
Il nucleo della celebrazione di Setsubun è il lancio di soia tostata (fukumamma, 福豆, "fagioli della fortuna") recitando "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, "Demoni fuori, fortuna dentro"). Il lancio viene eseguito all'ingresso delle case e nei principali templi buddisti e santuari Shintō, spesso con un membro designato della famiglia o un funzionario del tempio che indossa una maschera oni per rappresentare il demone che viene scacciato. L'oni scacciato segnala l'espulsione della sfortuna, della malattia e della cattiva sorte per l'anno a venire; il fuku accolto segnala l'ingresso della prosperità, della salute e della buona fortuna.
Le origini del rituale risalgono alle pratiche cinesi continentali di esorcismo del Capodanno cinese importate in Giappone durante il periodo Heian, dove la tsuina (追儺) cerimonia di corte eseguita nel palazzo imperiale prevedeva simili osservanze di espulsione dei demoni. La cerimonia di corte si diffuse attraverso la pratica dei templi buddisti e infine attraverso l'osservanza popolare, diventando il rituale contemporaneo di Setsubun praticato nelle famiglie e nei templi in tutto il Giappone (Plutschow 1996). Le principali cerimonie dei templi contemporanei includono il Senso-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinsì (Kyoto) e Mibu-dera (Kyoto), dove i lanciatori di fagioli celebrità (spesso lottatori di sumo, attori kabuki o giocatori di baseball professionisti) attirano folle considerevoli.
L'osservanza di Setsubun è iconograficamente importante per la tradizione del tatuaggio perché stabilisce il contesto culturale giapponese in cui opera l'oni: un essere feroce da espellere ritualmente ogni anno in modo che la fortuna possa entrare. L'oni in questo registro non è "malvagio" in senso morale-teologico; è la sfortuna data forma antropomorfa, un essere la cui espulsione è la precondizione per la prosperità. Il fagiolo stesso, la soia in particolare, è inteso come un piccolo proiettile capace di colpire fisicamente l'oni e scacciarlo, e i caratteri kana per "fagiolo" (mamma, 豆) e "occhio di demone" (mamma-io, 魔目) forniscono una risonanza etimologica popolare che rafforza il simbolismo (Plutschow 1996, Foster 2015).
Una composizione di tatuaggio a tema Setsubun, una figura con maschera oni con fagioli sparsi, o con la frase oni wa soto resa in calligrafia, si colloca all'interno di questo specifico registro culturale-rituale piuttosto che nei più ampi registri di guardiano dell'inferno o guerriero contro oni. La composizione è meno comune nel flash occidentale che nell'horimono classico, ma è iconograficamente distinta e vale la pena conoscerla.
La tradizione Akita Namahage: Patrimonio Culturale Immateriale dell'UNESCO
La tradizione popolare contemporanea con maschera oni più riconosciuta a livello internazionale è il Namahage (なまはげ) della penisola di Oga nella prefettura di Akita, nella regione settentrionale del Tōhoku in Giappone. L'osservanza Namahage è stata iscritta nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità dell'UNESCO nel 2018 come parte dell'iscrizione congiunta "Raihō-shin" (来訪神, "visite rituali di divinità in maschere e costumi") che ha riconosciuto dieci rituali di visita popolari correlati da tutto il Giappone rurale (documentazione del Patrimonio Culturale Immateriale dell'UNESCO, 2018; Foster 2015).
Il rituale Namahage viene eseguito la vigilia di Capodanno (31 dicembre) nei villaggi della penisola di Oga. I giovani uomini del villaggio si vestono con elaborati costumi oni caratterizzati da grandi maschere di legno intagliato con corna prominenti, zanne e occhi sporgenti; kede mantelli di paglia; e kanabo finte mazze di ferro o coltelli di legno. I Namahage in costume procedono in coppia o in piccoli gruppi di casa in casa, bussando alle porte e gridando domande feroci: "Nakugo wa inē ka?" ("Ci sono bambini che piangono qui?"), "Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?" ("Ci sono bambini cattivi che non ascoltano?"), chiedendo di vedere i bambini della famiglia e minacciando di portare via quelli che si sono comportati male durante l'anno passato.
Le minacce fanno parte di uno scambio ritualizzato. Il capofamiglia accoglie i Namahage con ospitalità formale, offrendo mochi dolci di riso e sakè. I Namahage, a loro volta, impartiscono benedizioni alla famiglia: prosperità per l'anno a venire, buoni raccolti, bambini sani, sicurezza antincendio. La terrificante visita funziona quindi come un rito di fertilità e prosperità, con i visitatori mascherati da oni che operano come divinità visitatrici (raiho-shin) la cui temibilità è il meccanismo della benedizione piuttosto che il suo opposto.
La tradizione Namahage è ampiamente documentata in Il Libro di Yōkai di Michael Dylan Foster (2015) e nel suo precedente Pandemonio e parata (2009). Il lavoro sul campo di Foster a Oga nei primi anni 2000 ha prodotto il principale resoconto etnografico in lingua inglese sull'osservanza contemporanea, e il suo lavoro è stato un contributo significativo alla documentazione per l'iscrizione all'UNESCO. Il Museo Namahage (なまはげ館) presso il Santuario Shinzan a Oga conserva decine di tipi di maschere Namahage specifici del villaggio e fornisce l'ancora istituzionale principale per la tradizione.
L'osservanza Namahage è iconograficamente importante per la tradizione del tatuaggio perché preserva una tradizione popolare continua, viva e localmente specifica di pratiche rituali con maschere oni, distinta dal registro dei templi buddisti, dall'osservanza urbana di Setsubun e dalla tradizione pittorica delle xilografie. Le composizioni di tatuaggi influenzate dai Namahage fanno riferimento a una tradizione di visita regionale del Tōhoku piuttosto che all'iconografia urbana più ampia derivata da Edo che fornisce la maggior parte del lavoro oni nell'horimono, e le firme visive delle maschere di Oga (la specifica curvatura delle corna, il kede mantello di paglia, i tipi di maschere distintivi associati a particolari villaggi) sono riconoscibili agli spettatori familiari con la tradizione. Il registro Namahage è meno comune nel flash occidentale che nel tatuaggio giapponese contemporaneo, ma vale la pena conoscerlo come un'ancora iconografica distinta.
L'iscrizione UNESCO del 2018 stessa è un momento significativo per il riconoscimento culturale più ampio dell'osservanza popolare della tradizione oni. L'iscrizione congiunta Raihō-shin include Namahage insieme ai Yonaguni Mayunganashi di Okinawa, le osservanze Mishaguji di Nagano, i Bose dell'isola di Akusekijima al largo di Kagoshima, i Kasedoi di Yonezawa (Yamagata), gli Yoshihama Suneka di Iwate, i Yonekawa Mizukaburi di Miyagi, il Yūzu no Hanampressosuri di Aichi, i Toshidon dell'isola di Shimokoshikijima (Kagoshima) e i Pantu di Miyakojima (Okinawa). L'iscrizione congiunta colloca Namahage all'interno di una più ampia tradizione popolare giapponese di rituali di visita di divinità mascherate, e la documentazione UNESCO è il principale riferimento istituzionale contemporaneo (UNESCO 2018).
Teatro Noh e Kyōgen oni: tipi di maschere e ja, beshimi, kobeshimi
Le tradizioni teatrali classiche giapponesi del No (能) e Kyōgen (狂言), formalizzate nel tardo periodo Muromachi (1336-1573) sotto il patrocinio dello shogunato Ashikaga e la discendenza di Kan'ami (1333-1384) e suo figlio Zeami (1363-1443), forniscono uno dei principali canali attraverso cui l'iconografia oni è stata preservata e raffinata nel corso dei secoli. Il riferimento accademico per l'iconografia delle maschere Noh è Il teatro Noh: principi e prospettive di Komparu Kunio (Weatherhill, 1983), e la più ampia letteratura sul Noh e Kyōgen è ancorata da Teatro tradizionale Japanese: un'antologia di opere teatrali di Brazell (Columbia University Press, 1998) e Japanese Noh Drammi di Tyler (Penguin Classics, 1992).
La tradizione di intaglio delle maschere Noh riconosce dozzine di tipi di maschere distinti organizzati in categorie ampie: jo (vecchio), otoko (giovane uomo), onna (donna), e le categorie soprannaturali che includono i vari tipi di oni e demoni. I principali tipi di maschere oni nel repertorio Noh includono:
Sì (蛇). La maschera del demone serpente, la più estrema della sequenza delle maschere di demone femminile (che inizia con deigan, progredisce attraverso hashihime, poi namanari, poi Hannya, e culmina in sì o shinsì). La maschera ja raffigura una donna la cui gelosia e rabbia l'hanno trasformata a tal punto da farla diventare un demone serpente, con zanne estreme, occhi dipinti d'oro e un aspetto emaciato, simile a un serpente. Il ja appare nelle rappresentazioni di trasformazione demoniaca più estreme.
Beshimi (癋見). La maschera demoniaca maschile "dalle labbra serrate", con un grimace a bocca chiusa, fronte prominente e una ferocia controllata e contenuta. Il beshimi appare in opere in cui la figura demoniaca è un essere soprannaturale potente ma trattenuto, spesso una divinità di montagna o foresta, ed è distinto dall'intaglio a bocca chiusa rispetto alle varietà a bocca aperta.
Kobeshimi (小癋見). La maschera demoniaca "piccola dalle labbra serrate", una variante in scala ridotta del beshimi utilizzata in diverse categorie di ruoli. Il nome diminutivo riflette la scala piuttosto che una ferocia ridotta.
Ōbeshimi (大癋見). La maschera demoniaca "grande dalle labbra serrate", una variante più grande e imponente utilizzata per i ruoli soprannaturali più potenti.
Shikami (顰). La maschera demoniaca maschile "corrucciata", caratterizzata da un grimace a bocca aperta e un'espressione aggressiva e d'attacco. Utilizzata per i ruoli demoniaci più apertamente ostili nel repertorio Noh.
Tobid (飛出). La maschera "dagli occhi sporgenti", utilizzata per ruoli soprannaturali che richiedono un trattamento degli occhi particolarmente intenso, quasi sporgente. Esistono varianti multiple per diverse categorie di ruoli.
La tradizione dell'intaglio delle maschere Noh è un mestiere ereditario trasmesso attraverso specifiche linee di omote-shi (面師) intagliatori di maschere, con tipi di maschere stabilizzati nel corso dei secoli e riprodotti con alta fedeltà da modelli canonici. La maschera stessa è considerata incarnare lo spirito che rappresenta; gli interpreti venerano ritualmente la maschera prima di indossarla, e certi tipi di maschere sono riservati a opere specifiche in stagioni specifiche (Komparu 1983).
La maschera Noh oni e la più ampia tradizione iconografica oni condividono un vocabolario visivo (corna, zanne, espressione intensa), ma le maschere Noh sono più vincolate iconograficamente e più codificate rispetto agli oni delle stampe xilografiche o dei tatuaggi. Una composizione di tatuaggio derivata direttamente da un tipo specifico di maschera Noh (un beshimi piuttosto che un oni generico, ad esempio) porta la specificità iconografica aggiuntiva della tradizione teatrale ed è una scelta riconoscibile per gli spettatori familiari con il Noh.
La maschera hannya (般若), una delle figure di maschere giapponesi più tatuate al mondo, è una maschera specifica di demone femminile all'interno di questa tradizione di intaglio delle maschere Noh; ha una sua voce dedicata nella Pocket Guide ed è trattata qui solo per riferimento incrociato. Il punto principale per la discussione sull'oni è che la hannya è una categoria di maschera di demone femminile specifica del Noh, mentre l'oni più ampio nel lavoro di tatuaggio include sia figure di maschere derivate dal Noh sia la più ampia tradizione iconografica discendente dall'iconografia buddista dell'inferno, otogi-zoshi letteratura di racconti e stampe xilografiche di Edo.
La Kyōgen tradizione teatrale comica, abbinata al Noh nelle performance, include il suo repertorio di figure oni. I Kyōgen oni sono tipicamente rappresentati come spalla comica, spesso beffati da astuti protagonisti umani o da trucchi che coinvolgono gli appetiti della figura stessa. I tipi di maschere Kyōgen oni differiscono nell'intaglio e nell'espressione dalle maschere Noh oni, generalmente con tratti più ampi e cartooneschi che leggono per effetto comico piuttosto che tragico. La tradizione Kyōgen oni contribuisce al senso culturale giapponese più ampio che l'oni non sia inequivocabilmente malvagio; la figura può essere terrificante nel Noh e ridicola nel Kyōgen a seconda del contesto, e lo stesso pubblico culturale potrebbe impegnarsi in entrambi i registri senza contraddizione.
Yōkai xilografici del periodo Edo: Toriyama Sekien e gli Hyakki Yagyō
La fonte stampata più influente per l'iconografia moderna di oni e yōkai è Gazu Hyakki Yagyō (鳥山石燕, dal 1712 al 1788) e la sua serie in quattro volumi Toriyama Sekien (dal 1776 al 1784). Il lavoro di Sekien e la più ampia tradizione di illustrazione di yōkai del periodo Edo sono documentati in dettaglio in Pandemonio e parata (2009) e Il Libro di Yōkai (2015) di Michael Dylan Foster, e nella più ampia ricerca in lingua giapponese di Komatsu Kazuhiko e Tada Katsumi.
Il primo volume, Toriyama Sekien (画図百鬼夜行, Processione Notturna Illustrata di Cento Demoni), fu pubblicato nel 1776 dall'editore di Edo Maekawa Yahei. Il titolo fa riferimento alla tradizione medievale dell' hyakki yagyō una credenza popolare secondo cui in certe notti dell'anno una processione di demoni, fantasmi e yōkai marciava per le strade, e che qualsiasi umano che incontrasse la processione sarebbe stato condannato a meno che non fosse protetto da preghiere buddiste o talismani sacri. Gli illustrati rotoli a mano medievali dell' Hyakki Yagyō Emaki del periodo Muromachi avevano raffigurato la processione in formato rotolo; Sekien adattò la tradizione al formato libro stampato e fornì a ogni yōkai la sua illustrazione su pagina singola accompagnata da una breve glossa testuale che identificava la creatura e il suo folklore.
I tre volumi successivi estesero il catalogo: Konsìku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, Sequel Illustrato di Cento Demoni del Presente e del Passato, 1779); Konjaku Hyakki Shui (今昔百鬼拾遺, Supplemento dei Cento Demoni del Presente e del Passato, 1781); e Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Borsa Illustrata di Cento Demoni Casuali, 1784). I quattro volumi insieme catalogarono più di duecento tipi individuali di yōkai, incluse dozzine di varianti di oni, e fornirono il vocabolario visivo su cui le generazioni successive di artisti di stampe xilografiche, illustratori di manga, designer di anime e tatuatori hanno continuato a fare affidamento (Foster 2009, Foster 2015).
Il catalogo yōkai di Sekien è significativo oltre le sue illustrazioni specifiche perché rappresenta il momento in cui la tradizione popolare medievale fu sistematizzata in una forma tassonomica stampata accessibile a un pubblico urbano alfabetizzato. La tradizione dei libri di yōkai del periodo Edo iniziata da Sekien fornì il ponte tra il folklore demoniaco buddista medievale, le varianti del folklore regionale e la cultura popolare urbana dei periodi Edo tardo e moderno. L'impulso tassonomico, dare a ogni creatura un nome, un'immagine, una breve glossa, ricorre nei successivi cataloghi di yōkai fino al periodo Meiji (incluso il manga di Mizuki Shigeru del ventesimo secolo Gegege no Kitarō e i suoi cataloghi Mizuki Shigeru no Yōkai Daihyakka ) e fornisce il modello strutturale all'interno del quale le tradizioni contemporanee di oni anime e tatuaggi continuano a operare.
La oni-zu (鬼図, "immagini di oni") sottogenere all'interno della più ampia tradizione di stampe del periodo Edo include opere di Sekien e dei suoi successori specificamente focalizzate su figure demoniache. Le convenzioni visive stabilite in questa tradizione, le corna, le zanne, il corpo muscoloso, kanabo mazza di ferro, perizoma di pelle di tigre, pelle rossa o blu, capelli sparsi, divennero il vocabolario visivo canonico per l'oni e forniscono il substrato per quasi tutte le raffigurazioni successive. L'oni dell'era Sekien è riconoscibilmente la stessa figura dell'oni horimono contemporaneo e dell'oni anime contemporaneo; la continuità iconografica è insolita per la sua stabilità attraverso più di due secoli.
La Kibyōshi (黄表紙, "libri dalla copertina gialla"), i romanzi illustrati satirici del tardo diciottesimo secolo nel periodo Edo, presentavano anche ampiamente personaggi oni e yōkai e fornivano un canale aggiuntivo attraverso il quale circolava l'iconografia demoniaca. Il genere è discusso in Manga della Floating World: Comicbook Culture e il Kibyōshi di Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006) di Adam Kern, la principale monografia accademica in lingua inglese sulla tradizione kibyōshi. I kibyōshi oni tendono verso il comico e il satirico piuttosto che il terrificante, parallelamente al registro teatrale Kyōgen e rafforzando la lettura culturale giapponese più ampia dell'oni come figura disponibile per molteplici registri emotivi a seconda del contesto.
Utagawa Kuniyoshi: la tradizione xilografica guerriero-contro-oni
La figura decisiva per l'iconografia irezumi oni è Utagawa Kuniyoshi (dal 1797 o 1798 al 1861), il maestro ukiyo-e del periodo Edo i cui stampe di guerrieri fornirono il substrato iconografico per quasi ogni successiva composizione di guerriero giapponese contro avversario soprannaturale. Il ruolo di Kuniyoshi nello stabilire il vocabolario irezumi è documentato in Of Brigands e Bravery: Kuniyoshi's Heroes del Suikoden (Hotei Publishing, 1998) di Inge Klompmakers, in Kuniyoshi: Il Guerriero stampa (Cornell University Press, 1982) di B. W. Robinson, e nel più ampio trattamento di Inagaki Shinichi in Edo tatuaggio (Heibonsha, 1992).
Il lavoro fondamentale di Kuniyoshi è la serie di stampe xilografiche Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoi (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "I 108 Eroi della Margine d'Acqua Popolare, Uno per Uno"), disegnata tra il 1827 e circa il 1830 e pubblicata dall'editore Kagaya Kichiemon. La serie Suikoden è trattata ampiamente nella voce Pocket Guide sui samurai; il punto rilevante per la discussione sull'oni è che diverse composizioni del Suikoden e una parte sostanziale della successiva produzione di stampe di guerrieri di Kuniyoshi raffigurano eroi guerrieri nominati che combattono avversari soprannaturali tra cui oni, cuocere-mono (creature trasformate), ragni giganti (tsuchigumo) e altri yōkai. Queste composizioni guerriero-contro-soprannaturale stabilirono la convenzione irezumi di accoppiare una figura umana eroica con un avversario demoniaco, con il demone che veniva sconfitto ai piedi del guerriero, bloccato in combattimento a piena lotta, o mostrato nell'atto di essere abbattuto (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Tra le composizioni specifiche di Kuniyoshi relative agli oni:
Minamoto no Yorimitsu e il Ragno Terrestre (Tsuchigumo). Il trittico del 1843 Minamoto no Yoimitsu kō no yakpressoa ni tsuchigumo tassonomia yōkai o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, "Immagine del Ragno Terrestre che Evoca Spettri nella Dimora del Signore Minamoto no Yorimitsu") raffigura l'eroe guerriero Yorimitsu (Raikō) confrontato da un massiccio ragno-demone tsuchigumo e un'orda di yōkai al seguito tra cui numerosi oni. La stampa è una delle composizioni yōkai più riprodotte di Kuniyoshi ed è conservata in importanti collezioni tra cui il Museum of Fine Arts (Boston), il British Museum e il Tokyo National Museum. La composizione è iconograficamente significativa perché pone guerrieri nominati contro avversari soprannaturali nominati con specificità documentaria, fornendo il modello per successive composizioni di tatuaggi guerriero-contro-yōkai.
La serie Shuten-dōji. Kuniyoshi produsse molteplici serie di stampe che raffiguravano la narrazione di Shuten-dōji, il racconto della fine del X secolo in cui Minamoto no Yorimitsu e i suoi Quattro Re Celesti (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake e Usui Sadamitsu) infiltrarono la fortezza del re oni Shuten-dōji sul Monte Ōe, travestiti da monaci itineranti, intossicarono l'oni con il sakè e lo decapitarono nel sonno. La narrazione di Shuten-dōji è una delle storie di oni più illustrate nella tradizione pittorica giapponese e fornisce il modello canonico di guerriero che sconfigge l'oni (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna e il Demone di Rashōmon. Molteplici stampe di Kuniyoshi raffigurano l'episodio in cui Watanabe no Tsuna, uno dei Quattro Re Celesti di Yorimitsu, incontrò il demone Ibaraki-doji al cancello Rashōmon di Kyoto e gli mozzò il braccio con la spada, solo per far sì che il demone tornasse successivamente travestito da zia di Tsuna per reclamare l'arto mozzato. L'episodio di Rashōmon è trattato nel racconto di guerra medievale Heike monogpressoari e nelle successive adattazioni kabuki, e fornisce una delle principali narrazioni di guerriero contro demone nella memoria culturale giapponese (Reider 2010).
Stampe autonome di oni e demoni. Oltre alle composizioni narrative nominate, Kuniyoshi produsse ampie stampe autonome di oni, figure demoniache, scene infernali e yōkai nel corso della sua carriera. Le stampe autonome, sebbene meno ancorate narrativamente delle composizioni di guerrieri contro oni, fornirono il vocabolario iconografico più ampio su cui gli horishi contemporanei continuano a basarsi.
La trasmissione dalle stampe di Kuniyoshi alla pelle tramite gli horishi di Edo è il meccanismo strutturale attraverso cui la composizione del guerriero contro oni entrò nella tradizione irezumi. L'adozione da parte della classe operaia di Edo delle immagini derivate da Kuniyoshi, principalmente attraverso gli hikeshi (vigili del fuoco) e le più ampie coorti della classe operaia urbana, portò le composizioni di guerrieri contro yōkai sui bodysuit come shudai (soggetto principale) figure (Kitamura 2003, McCallum 1988). La composizione del samurai che sconfigge l'oni discussa nella voce della Pocket Guide sui samurai discende direttamente da questo substrato di Kuniyoshi.
Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), allievo di Kuniyoshi e ultimo grande maestro ukiyo-e, estese la tradizione del guerriero contro yōkai fino al tardo periodo Meiji. La serie di Yoshitoshi Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Trentasei Nuove Forme di Fantasmi, 1889-1892) è la principale serie di stampe yōkai del periodo Meiji e include immagini sostanziali di oni e demoni. La rappresentazione psicologicamente intensa di Yoshitoshi delle figure soprannaturali fornisce un registro più sfumato rispetto alle composizioni più incentrate sull'azione di Kuniyoshi, e il lavoro contemporaneo di horimono e tatuaggi di ispirazione giapponese continua a basarsi su Yoshitoshi come substrato secondario accanto a Kuniyoshi (Stevenson 1983).
Oni Irezumi: la tradizione del demone-come-guardiano
L'adozione della figura dell'oni nella classica tradizione giapponese irezumi (入れ墨) ha prodotto uno dei motivi di tatuaggio in stile giapponese più distintivi dal punto di vista iconografico e uno il cui significato va contro la lettura occidentale predefinita di "demone = male". L'oni irezumi funziona come figura guardiana: un demone arruolato sul corpo per respingere altri demoni, sfortuna e danno. Questa lettura di guardiano-protettore è documentata in La Sìpanese Tpressotoo (Weatherhill, 1980) di Donald Richie e Ian Buruma, in Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001) di Takahiro Kitamura, in Historical e Cultural Dimensions del Tattoo in Japan (in Arnold Rubin, ed., Marks di Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988), e nei volumi curati da Don Ed Hardy Tpressotootime (Hardy Marks Publications, 1982-1991).
La logica del guardiano-protettore discende direttamente dalle tradizioni del guardiano infernale buddista e della divinità protettrice Shintō discusse nelle sezioni sull'etimologia e sull'origine buddista sopra. La divinità protettrice irata, la figura Mahākāla-Daikoku, il Fudō Myō-ō con la sua spada e mandorla di fiamme, il Niō guardiano del tempio all'ingresso dei templi buddisti, stabiliscono tutti il principio che una figura soprannaturale feroce e terrificante possa funzionare come forza protettiva contro minacce peggiori. L'oni sul corpo opera all'interno di questa logica: chi lo indossa arruola un essere la cui stessa natura terrificante è il meccanismo di protezione.
L'oni irezumi come soggetto principale (shudai) è tipicamente reso su scala da schiena intera o bodysuit, con il demone raffigurato come una figura cornuta, zannuta e muscolosa, spesso dalla pelle rossa (aka-oni) o dalla pelle blu (ao-oni), che brandisce la canonica mazza di ferro kanabo , indossa un perizoma di pelle di tigre (toa no fundoshi), ed è circondato da elementi atmosferici elemento atmosferico keshoubori (化粧彫り) tra cui fiamme, linee di vento, peonie o crisantemi, e occasionali figure yōkai secondarie. La figura occupa il campo principale del back-piece o del bodysuit e gli elementi circostanti forniscono il registro atmosferico.
La sola maschera oni (oni-meno oni niente uomini), senza il corpo intero, è la composizione compatta di oni irezumi più comune e la versione più frequentemente realizzata su scala pettorale, spalla, mezza manica o coscia. La composizione solo maschera conserva il contenuto iconografico (corna, zanne, espressione feroce, la palette di colori canonica) senza richiedere lo spazio del bodysuit per la figura intera in piedi o in attacco. L'oni solo maschera è uno dei soggetti contemporanei in stile giapponese più tatuati su petto e avambraccio ed è la versione che la maggior parte dei praticanti americani influenzati dal Giappone produce.
La componimento guerriero-contro-oni (discusso sotto Kuniyoshi e nella voce del Pocket Guide sui samurai) pone l'oni come avversario sconfitto ai piedi di una figura guerriera o in combattimento attivo con il guerriero. La composizione si legge come il guerriero che supera un avversario soprannaturale, la narrazione canonica di Shuten-dōji o Yorimitsu, e l'oni in questa composizione è iconograficamente sussidiario alla figura del guerriero piuttosto che il soggetto principale di per sé.
Le firme tecniche del lavoro classico horimono oni includono un'ampia saturazione del colore tebori (手彫り, a mano) sulla pelle del demone (il rosso, il blu o altro colore deve leggersi chiaramente sull'intera figura); una resa precisa delle corna, delle zanne e dell'espressione facciale (la figura deve apparire feroce piuttosto che comica); muscolatura dettagliata; integrazione con i elemento atmosferico keshoubori elementi atmosferici; e logica compositiva che colloca l'oni all'interno di un campo pittorico continuo piuttosto che come figura autonoma fluttuante. Le richieste tecniche sono considerevoli, e l'oni premia le dimensioni e l'esecuzione esperta mentre si legge male in piccola scala o con applicazione affrettata.
La funzione di guardiano-protettore dell'oni classico horimono è il principale punto di inquadramento onesto per i clienti non giapponesi che considerano il motivo. La lettura occidentale predefinita di "demone" come emblema di male, trasgressione o ribellione non corrisponde alla tradizione giapponese; l'oni è strutturalmente una figura guardiana il cui aspetto terrificante è il meccanismo di protezione piuttosto che il suo opposto. I portatori che scelgono il motivo come emblema occidentale "edgy demon" fanno riferimento a un registro iconografico diverso da quello fornito dalla tradizione giapponese, e il divario tra le due letture è uno dei punti di contesto culturale più importanti per la conversazione contemporanea sul tatuaggio occidentale.
Horiyoshi III: 100 Demoni e l'oni horimono contemporaneo
L'interprete contemporaneo più documentato a livello internazionale della tradizione irezumi oni è Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka), nominato Horiyoshi di terza generazione nel 1971 da Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) nel suo studio di Yokohama. Horiyoshi III ha prodotto ampie composizioni di oni in oltre cinque decenni di pratica, e i suoi libri di disegni includono il riferimento fondamentale contemporaneo per l'oni horimono.
100 Demoni di Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) è il principale libro di disegni di Horiyoshi III sulla tradizione degli oni e yōkai. Il volume presenta cento figure individuali di oni e yōkai disegnate da Horiyoshi III nel suo classico stile pennello e inchiostro, con ogni figura accompagnata da un'identificazione iconografica. Il libro è uno dei libri di disegni di un singolo artista più influenti nella tradizione horimono della fine del XX secolo ed è il principale riferimento contemporaneo per il vocabolario iconografico dell'oni irezumi. Il volume è stato ristampato più volte e circola a livello internazionale come riferimento di lavoro per i praticanti di tatuaggi in stile giapponese.
La collezione 100 Demoni attinge al Hyakki Yagyō di Sekien, al substrato delle stampe di guerrieri di Kuniyoshi, al substrato delle stampe di fantasmi di Yoshitoshi e alla più ampia tradizione horimono classica, presentando il vocabolario di oni e yōkai come una tradizione vivente continua piuttosto che come un artefatto storico. I disegni non sono copie dirette di alcuna fonte precedente, ma piuttosto reinterpretazioni sintetiche di Horiyoshi III delle figure canoniche, rese nel suo caratteristico stile a pennello e adattate alla logica compositiva del bodysuit.
Il corpus più ampio pubblicato da Horiyoshi III include volumi aggiuntivi che toccano la tradizione degli oni. Tattoo Designs di Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990) include immagini di oni e yōkai nella sua più ampia presentazione del vocabolario classico horimono. 108 Eroi del Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009-2010) include composizioni di guerriero-contro-oni nel contesto della più ampia tradizione delle stampe di guerrieri del Suikoden. Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) include un'intervista estesa con Horiyoshi III sulla tradizione irezumi che tocca il ruolo della figura dell'oni all'interno del vocabolario compositivo classico, e Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (Japanese American National Museum, 2014) di Horitaka e Kip Fulbeck documenta il lavoro di bodysuit della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, comprese ampie composizioni di oni.
La discendenza di Horiyoshi III si estende attraverso i suoi ex apprendisti tra cui Hoitaka (Takahiro Kitamura) e Hoitomo (Kazuaki Kitamura) presso State del tatuaggio Grace, San José Japantown, l'ancora istituzionale americana principale della tradizione contemporanea di Yokohama; Hoikitsune (Alex Reinke), il praticante nato in Germania che ha completato un apprendistato satellite pluriennale con Horiyoshi III nei primi anni 2000; e la più ampia coorte di horishi contemporanei. State of Grace produce lavori horimono a bodysuit nella linea ininterrotta di Yokohama, comprese ampie composizioni di oni, ed è uno dei principali centri contemporanei per il lavoro classico horimono oni in Nord America.
La Yokohama Tpressotoo Museum (noto anche come Bunshin Tattoo Museum), fondato da Horiyoshi III nel 2000, è l'ancora istituzionale principale della linea di Yokohama e include la più grande collezione documentata di materiale di riferimento contemporaneo per l'oni horimono. Il museo conserva gli archivi di disegno di Horiyoshi III, artefatti classici legati al tatuaggio giapponese, documentazione fotografica di bodysuit completati, comprese ampie composizioni di oni, e una biblioteca di lavoro di materiali di riferimento su yōkai e oni.
La parallelo europeo all'ancora istituzionale State of Grace è Filip Leu e Family Iron di Leu in Svizzera, l'ancora istituzionale europea principale dell'horimono classico contemporaneo in stile giapponese. Lo scambio sostenuto di Filip Leu con Horiyoshi III dagli anni '90 e i suoi decenni di lavoro su bodysuit includono ampie composizioni di oni e yōkai, e la documentazione pubblicata della Famiglia Leu include immagini sostanziali di oni. Il lavoro della Famiglia Leu è uno dei principali riferimenti europei per l'oni classico horimono contemporaneo.
La figura dell'oni della discendenza contemporanea di Horiyoshi III è iconograficamente coerente con la tradizione horimono classica e dimostra la continuità del vocabolario iconografico tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo. La figura premia l'alfabetizzazione iconografica: uno spettatore familiare con i substrati di Sekien, Kuniyoshi e Yoshitoshi può leggere un oni della discendenza di Horiyoshi III e identificare i riferimenti iconografici specifici fatti, mentre uno spettatore non familiare con il substrato incontra la figura come un'immagine demoniaca generica.
Adozione Yakuza e la configurazione underground
L'adozione da parte degli yakuza dell'immaginario irezumi, compresi ampi lavori su oni e yōkai, emerse dopo la criminalizzazione del tatuaggio nell'era Meiji e plasmò la configurazione underground della tradizione nel XX secolo. I principali riferimenti accademici in lingua inglese sulla relazione yakuza-irezumi sono The Japanese Mafia: Yakuza, Legge e State (Oxford University Press, 2003) di Peter B. E. Hill e Yakuza: Japan's Malavita criminale (University of California Press, edizione ampliata 2003).
La criminalizzazione del tatuaggio nell'era Meiji del 1872, discussa ampiamente nelle voci sui samurai e nella Guida Tascabile più generale, spinse la tradizione horimono sottoterra, mentre le classi lavoratrici e le coorti di outsider che avevano portato avanti la tradizione ne preservarono il vocabolario iconografico al di fuori della sanzione legale. Gli yakuza del dopoguerra, attingendo alla discendenza organizzativa dalle reti dei bakuto (giocatori d'azzardo) e dei tekiya (venditori ambulanti) della tarda era Edo e Meiji, adottarono il bodysuit irezumi come segno di identità di gruppo e di impegno verso il mondo criminale sotterraneo (Hill 2003, Kaplan e Dubro 2003).
La figura dell'oni come immagine tatuata degli yakuza opera all'interno della più ampia autoconcezione degli yakuza come guerrieri outsider. Gli yakuza romanticizzavano il registro della lealtà samurai, gokudo ("la via estrema") e ninkyō (fuorilegge umanitario) come autoconcezioni, posizionando il membro yakuza come erede di una tradizione di onore guerriero che lo stato moderno aveva soppiantato. L'oni in questo contesto funziona come il guardiano demoniaco protettivo del membro yakuza, con la natura terrificante della figura che segnala sia l'impegno del portatore verso la vita da outsider sia la rivendicazione del portatore della forza soprannaturale protettiva che la figura incarna (Kaplan e Dubro 2003).
La composizione completa dell'oni sulla schiena è uno dei soggetti canonici del bodysuit yakuza, accanto a draghi (ryū), peonie, figure di samurai-guerrieri e le divinità guardiane buddiste (in particolare Fudō Myō-ō). L'oni in stile yakuza è iconograficamente continuo con la più ampia tradizione oni di horimono, ma porta l'ulteriore associazione contestuale con il mondo criminale giapponese del dopoguerra, un'associazione che ha plasmato la più ampia ricezione culturale giapponese dei tatuaggi in modi che continuano a vincolare la tradizione.
Lo stigma contemporaneo contro i tatuaggi nella cultura mainstream giapponese, le esclusioni dalle onsen e dai bagni pubblici, i divieti dei datori di lavoro, la persistente sfiducia sociale, sono una conseguenza dell'associazione yakuza-irezumi piuttosto che di un'intrinseca ostilità giapponese alla modificazione corporea. La tradizione classica degli horishi incarnata da Horiyoshi III e dalla sua discendenza ha lavorato costantemente tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo per ristabilire l'irezumi come forma d'arte distinta dalla sua configurazione nel mondo criminale sotterraneo, e la mostra del 2014 Perseveranza al Japanese American National Museum è stata un'importante pietra miliare istituzionale in tale sforzo (Kitamura e Fulbeck 2014).
Il punto di contesto culturale onesto per chi non è giapponese e considera un tatuaggio oni è che la composizione completa dell'oni in stile yakuza sulla schiena porta con sé l'associazione con il mondo criminale sotterraneo nel contesto culturale giapponese, indipendentemente dal fatto che chi non è giapponese ne sia consapevole o meno. Chi non è giapponese e sceglie una composizione completa dell'oni sulla schiena come "fantastico tatuaggio in stile yakuza" sta partecipando a un registro culturale conteso, e la contestazione fa parte dell'iconografia piuttosto che esserne incidentale. Ciò non preclude la scelta; richiede una presentazione onesta di ciò a cui la scelta fa riferimento e di ciò a cui non fa riferimento.
Sailor Jerry e flash di maschere oni di influenza giapponese americana
La figura della maschera oni è entrata nel flash tatuaggio americano principalmente attraverso Noman "Sailo Jerry" Collins (1911-1973) e la sua prolifica corrispondenza nel Pacifico con Kazuo Oguri (Hoihide) di Gifu, Giappone, iniziata nei primi anni '60. La corrispondenza Collins-Horihide e l'archivio più ampio di Sailor Jerry sono documentati in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) curato da Don Ed Hardy e nella sua autobiografia Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (con Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013).
Collins gestì il suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dagli anni '30 fino alla sua morte il 12 giugno 1973 e produsse un corpo costante di flash ispirato al Giappone a metà del XX secolo. La figura della maschera oni appare ampiamente nell'archivio flash di Sailor Jerry, tipicamente resa come una composizione di maschera autonoma (piuttosto che un oni a figura intera) adatta all'applicazione tradizionale americana a singolo ago su scala pettorale o spalla. Le maschere oni di Collins combinano le convenzioni del contorno audace tradizionale americano (linee nere pulite, tavolozza limitata ad alta saturazione) con contenuti iconografici giapponesi (maschera demoniaca cornuta e zannuta, trattamento della pelle rosso o blu, occasionali elementi circostanti di fiamme o linee di vento).
Il flash della maschera oni di Sailor Jerry ha fornito il principale riferimento visivo americano per il motivo a metà del XX secolo e all'inizio del Rinascimento del tatuaggio americano. Il flash circolò attraverso la trasmissione tradizionale da tatuatore a tatuatore, attraverso l'archivio pubblicato da Hardy Marks e attraverso il più ampio revival tradizionale americano degli anni '90 e 2000. I praticanti contemporanei di tradizionale e neo-tradizionale spesso attingono al flash della maschera oni di Sailor Jerry come riferimento stilistico, con la composizione della maschera autonoma che diventa la rappresentazione dominante di ispirazione giapponese americana della figura oni.
Don Ed Hardy portò avanti la trasmissione attraverso il suo apprendistato di cinque mesi nel 1973 a Gifu, Giappone, con Kazuo Oguri (Horihide), la prima formazione americana sostenuta nella tradizione classica horimono (Hardy 2013). Hardy tornò da Gifu con una padronanza operativa della grammatica compositiva classica horimono, inclusa la figura intera dell'oni e il vocabolario guerriero contro oni, e la applicò in tutta la sua pratica presso Realistic Tattoo (fondata nel 1974) e Tattoo City a San Francisco. L'oni della scuola Hardy è il principale canale istituzionale americano attraverso il quale l'iconografia classica completa dell'oni giapponese, al di là del registro della sola maschera, è entrata nel Rinascimento del tatuaggio americano post-1970.
L'oni di ispirazione giapponese americana nel registro della scuola Hardy e della discendenza di Horiyoshi III è iconograficamente più accurato al substrato classico horimono rispetto al flash della maschera di Sailor Jerry di metà secolo. I praticanti americani contemporanei formati o influenzati dalla discendenza di Horiyoshi III tipicamente rendono l'oni a figura intera con dettagli iconografici appropriati (la kanabo mazza di ferro, il perizoma di pelle di tigre, il simbolismo dei colori, l'integrazione in un campo compositivo continuo). Il registro della maschera di Sailor Jerry persiste come scelta stilistica, ma è ora un esplicito riferimento tradizionale americano piuttosto che una rappresentazione definitiva della tradizione giapponese.
La Hardy Marks Publicpressoions , inclusa la serie di riviste Tpressotootime (cinque volumi, dal 1982 al 1991), ha fornito il principale resoconto documentario in lingua inglese dell'iconografia oni in stile giapponese nel tardo XX secolo e rimane un riferimento principale per i praticanti americani contemporanei che lavorano nel registro ispirato al Giappone. La combinazione della formazione diretta di Hardy sotto Horihide, del suo programma editoriale sostenuto e della sua presenza istituzionale presso Realistic Tattoo e Tattoo City ha stabilito il percorso strutturale attraverso il quale l'iconografia classica giapponese dell'oni è entrata nella pratica americana contemporanea.
Crossover anime moderno: Demon Slayer, Berserk, Naruto e la discussione sull'appropriazione
Il singolo motore contemporaneo più importante dell'interesse non giapponese per l'iconografia del tatuaggio oni è la popolarità globale delle proprietà manga e anime giapponesi che presentano oni o personaggi derivati da oni. Le principali proprietà recenti che plasmano la ricezione occidentale contemporanea includono:
L'uccisore di demoni / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Il manga di Koyoharu Gotouge è stato pubblicato su Shonen Jump settimanale dal 15 febbraio 2016 al 18 maggio 2020, con l'adattamento anime di Ufotable presentato in anteprima nell'aprile 2019. La premessa centrale del franchise coinvolge il protagonista umano Tanjiro Kamado che caccia gli oni (tradotti come "demoni" nell'edizione inglese ma usando il carattere 鬼 in tutto l'originale giapponese) per vendicare la sua famiglia assassinata e trovare una cura per sua sorella Nezuko, che è stata trasformata in un'oni. Il franchise di Demon Slayer ha generato un vasto successo commerciale globale, incluso il film del 2020 Uccisore di demoni: Mugen Train (diventato il film giapponese di maggior incasso di tutti i tempi), molteplici stagioni e film anime successivi e un sostanziale fandom globale. L'iconografia oni in Demon Slayer attinge pesantemente alla tradizione visiva classica giapponese (i personaggi oni di rango superiore e inferiore Twelve Kizuki portano marcatori iconografici classici tra cui specifiche marcature facciali, codici di colore degli occhi e tipi di armi) e ha fornito il principale substrato visivo recente per l'immagine "dell'oni" degli spettatori non giapponesi.
Furioso (ベルセルク). Il manga di Kentaro Miura è stato pubblicato dal 25 agosto 1989 fino alla morte di Miura il 6 maggio 2021 (con continuazione successiva da parte dello Studio Gaga sotto la supervisione dell'amico di lunga data di Miura, Kouji Mori), e i molteplici adattamenti anime tra cui la serie del 1997 di Oriental Light and Magic, la trilogia cinematografica del 2012-2013 e l'adattamento anime del 2016-2017. L'universo di Berserk presenta gli Apostoli e la Dio per mano, figure demoniache la cui iconografia include elementi derivati dagli oni (corna, zanne, trasformazioni tra forme umane e demoniache), e i confronti del protagonista Guts con queste figure forniscono alcune delle composizioni guerriero contro demone più visivamente impressionanti nel manga contemporaneo. Berserk ha un'impronta di influenza sui tatuaggi sostanziale, con sia il marchio Marchio del sacrificio sia le composizioni di Apostoli a figura intera che appaiono come soggetti di tatuaggio.
Naruto (ナルト). Il manga di Masashi Kishimoto è stato pubblicato dal 21 settembre 1999 al 10 novembre 2014, con l'adattamento anime trasmesso dal 2002 al 2017. L'universo di Naruto presenta la Volpe a Nove Code (九尾, Kyūbi, chiamata Kurama nella narrazione successiva), una delle Nove Bestie Coda (Biju) la cui iconografia attinge alla tradizione classica giapponese dei kitsune (spirito volpe) con elementi di energia demoniaca derivati dagli oni. La Volpe a Nove Code sigillata nel protagonista Naruto Uzumaki fornisce uno dei principali motori narrativi del franchise ed è stata un'influenza significativa sul lavoro di tatuaggio contemporaneo derivato dagli anime, in particolare nei registri del sigillo demoniaco e della sovrapposizione di forme demoniache.
Candeggina (ブリーチ). Il manga di Tite Kubo (2001-2016) presenta gli Hollow (虚) e le varie figure demoniache e soprannaturali dell'universo della Soul Society; le figure Vasto Lodes e gli arrancar portano elementi iconografici derivati dagli oni. Bleach ha fornito un corpo sostanziale di iconografia di maschere demoniache nel lavoro di tatuaggio contemporaneo derivato dagli anime.
One Pezzo (ワンピース). Il longevo manga di Eiichiro Oda (dal 1997) include l'arco narrativo di Wano Country (introdotto nel 2018) che presenta l'antagonista Kaido, raffigurato in parte come una figura derivata dagli oni con corna e i marcatori iconografici generali della tradizione del re demone, e le figure correlate degli oni del Distretto di Kuri. L'arco di Wano Country fa esplicito riferimento a Shuten-dōji e alla più ampia tradizione narrativa classica giapponese degli oni e ha fornito un recente substrato per il design dei tatuaggi.
Le bizzarre avventure di JoJo (ジョジョの奇妙な冒険). Il longevo manga di Hirohiko Araki (dal 1987) presenta gli Stand (スタンド) manifestazioni soprannaturali, alcune delle quali portano elementi iconografici derivati dagli oni, e la più ampia tradizione di avversari soprannaturali del franchise.
L'oni contemporaneo non giapponese tatuato, così come appare più spesso nei saloni, è più probabilmente derivato da una di queste fonti anime piuttosto che dal substrato classico Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi. L'oni derivato dagli anime presenta tipicamente i marcatori iconografici stabiliti nel franchise di origine (specifiche marcature facciali di un personaggio di Demon Slayer, specifici stati di trasformazione di un Apostolo di Berserk, specifici motivi di marchi demoniaci da una composizione della Volpe a Nove Code di Naruto) piuttosto che il più ampio vocabolario classico horimono. Le composizioni sono tipicamente rese in stili illustrativi contemporanei o neo-tradizionali piuttosto che nel registro classico horimono.
La discussione onesta sul contesto culturale attorno ai tatuaggi oni derivati dagli anime ha diverse componenti.
I tatuaggi oni derivati dagli anime possono essere approssimazioni scadenti della tradizione classica irezumi. Il substrato visivo anime, sebbene spesso attinga alla tradizione iconografica classica giapponese, è stato reinterpretato attraverso convenzioni visive commerciali contemporanee che non sempre preservano il vocabolario iconografico classico. Un tatuaggio oni derivato da un personaggio di Demon Slayer rende quel personaggio; non rende l'oni classico di Sekien o Kuniyoshi, e la distinzione è importante per i portatori che immaginano di accedere alla tradizione classica attraverso il substrato anime. Questa non è un'accusa al substrato anime, che è una forma culturale legittima a pieno titolo, ma una chiarificazione di ciò a cui il tatuaggio fa riferimento.
La composizione completa dell'oni in stile yakuza, scelta da chi non è giapponese, è contesa. Come discusso nella sezione sull'adozione da parte degli yakuza, la composizione completa dell'oni sulla schiena porta con sé l'associazione con il mondo criminale sotterraneo nel contesto culturale giapponese. Chi non è giapponese e sceglie un oni completo senza alfabetizzazione iconografica o relazione con la discendenza classica horimono sta operando in un territorio culturale conteso, e la contestazione fa parte dell'iconografia. La discendenza di Horiyoshi III e la più ampia coorte contemporanea di horishi hanno prodotto un vasto materiale pubblicato su questa questione, generalmente a sostegno di un coinvolgimento rispettoso da parte dei clienti non giapponesi all'interno dei protocolli della tradizione, pur resistendo all'appropriazione decontestualizzata di immagini in stile yakuza.
Si applica il protocollo classico horimono. Come discusso nel più ampio trattamento dell'Atlas sul tatuaggio in stile giapponese (le voci della Guida Tascabile su ciliegi, peonie, carpe, draghi, samurai e geishe), il principale percorso onesto per un cliente non giapponese interessato all'iconografia classica giapponese dell'oni è lavorare con un praticante formato nella discendenza di Horiyoshi III o in una tradizione ereditaria horishi comparabile, per impegnarsi con il substrato iconografico con alfabetizzazione e per accettare che il motivo porta un peso culturale indipendente dall'intento estetico personale. Horiyoshi III ha formato apprendisti non giapponesi (in particolare Horikitsune / Alex Reinke), e la discendenza di Yokohama accoglie generalmente con favore i clienti occidentali rispettosi che lavorano all'interno dei protocolli della tradizione.
La posizione editoriale dell'Atlas è che il crossover anime contemporaneo ha fornito a una sostanziale nuova generazione di portatori non giapponesi un punto di ingresso all'iconografia oni che in precedenza non esisteva, che il punto di ingresso è legittimo come espressione di fandom anime a pieno titolo, che i portatori dovrebbero sapere a cosa fanno riferimento (un personaggio anime specifico non è l'oni classico horimono), e che la cura del contesto culturale più ampio che si applica a tutti i motivi di tradizione giapponese continua ad applicarsi qui.
Simbolismo dei colori: rosso, blu, nero, bianco, giallo, verde
Il colore di un oni nella tradizione pittorica classica giapponese porta un simbolismo buddista legato ai Cinque Ostacoli (sanscrito: pañca nīvaraṇa; pali: pañca nīvaraṇāni; giapponese: 五蓋, gogai) della dottrina buddista, i cinque stati mentali che ostacolano il progresso verso l'illuminazione nella pratica meditativa buddista. La codifica a colori degli oni per ostacolo è documentata in Reider Japanese Conoscenza dei demoni (2010) e nella più ampia letteratura iconografica buddista.
I Cinque Ostacoli nella loro formulazione classica buddista sono desiderio sensoriale (kamacchanda), malanimo (vyāpāda), pigrizia e torpore (thīnamiddha), irrequietezza e preoccupazione (uddhaccakukkucca), e dubbio scettico (vicikiccha). La tradizione buddista giapponese ha mappato questi ostacoli sulla tavolozza dei colori degli oni con le seguenti associazioni generali (con variazioni tra fonti specifiche):
Oni rossi (aka-oni, 赤鬼). Rabbia, desiderio e il peccato dell'attaccamento. L'oni rosso è la variante più tatuata sia nell'horimono classico che nella pratica contemporanea di influenza giapponese americana, e il colore porta sia l'associazione buddista di rabbia-desiderio sia l'associazione visiva più ampia del rosso con intensità, sangue e fuoco. L'oni rosso è il colore canonico per il classico Shuten-dōji e le figure più ampie di re oni.
Oni blu (ao-oni, 青鬼). Malattia, depressione e malanimo. L'oni blu è la seconda variante più tatuata ed è spesso accoppiato compositivamente con un oni rosso negli abbinamenti classici. Il colore blu porta sia l'associazione buddista di malattia-depressione sia l'associazione visiva più ampia del blu con il soprannaturale e il cadaverico.
Oni neri (Kuro-oni, 黒鬼). Dubbio, rifiuto scettico e l'ostruzione della fede. L'oni nero è meno comune delle varianti rosse e blu, ma appare nell'horimono classico e fornisce una variante canonica della figura demoniaca.
Oni bianchi (shiro-oni, 白鬼). Avidità, irrequietezza e l'ostruzione della contentezza. L'oni bianco è anche meno comune delle varianti rosse e blu e porta l'ulteriore associazione visiva del bianco con la morte e il fantasmagorico nella tradizione pittorica giapponese.
Oni gialli o verdi (ki-oni 黄鬼 o midoi-oni 緑鬼). Varie afflizioni tra cui vanità, irrequietezza e dubbio scettico, con l'attribuzione specifica che varia a seconda della fonte. Le varianti gialla e verde sono le meno comuni degli oni codificati a colori e talvolta vengono incluse nella più ampia tassonomia degli yōkai piuttosto che trattate come colori distinti degli oni.
Lo schema cromatico dei Cinque Ostacoli è uno dei molteplici sistemi iconografici per la colorazione degli oni; sistemi alternativi includono l'associazione direzionale-colore (rosso per sud, blu per est, bianco per ovest, nero per nord, giallo per centro, attingendo alla più ampia cosmologia dei cinque elementi dell'Asia orientale), l'associazione stagionale (rosso per estate, blu per inverno, bianco per autunno, nero per notte), e l'associazione narrativa-specifica (personaggi oni nominati specifici in racconti classici hanno attribuzioni cromatiche canoniche che possono prevalere sui codici sistematici più ampi). Il praticante contemporaneo di horimono che lavora su una composizione di oni tipicamente seleziona il colore in base a una combinazione di queste considerazioni, con la lettura dei Cinque Ostacoli come l'ancora esplicita più comune nella letteratura pubblicata sull'horimono (Reider 2010, Foster 2015).
L'oni contemporaneo di influenza giapponese americana utilizza tipicamente l'attribuzione cromatica rossa o blu senza riferimento esplicito al sistema dei Cinque Ostacoli, e il colore viene più spesso selezionato per impatto visivo piuttosto che per specificità dottrinale. Questa è una legittima adattamento tradizionale americana piuttosto che un errore, ma i portatori e i praticanti che lavorano nel registro classico dell'horimono o che cercano alfabetizzazione iconografica dovrebbero sapere che la codifica a colori porta l'associazione dottrinale buddista nella tradizione originale.
La abbinamento oni rosso e blu, con due figure oni di colori contrastanti composte insieme, è una delle scelte compositive più comuni sia nell'horimono classico che nella pratica di influenza giapponese americana. L'abbinamento fornisce contrasto visivo, fa riferimento alla convenzione più ampia dell'abbinamento nella tradizione pittorica giapponese (la coppia Niō guardiana del tempio ai cancelli dei templi buddisti è il precedente canonico), e permette alla composizione di coinvolgere sia il registro rabbia-desiderio che quello malattia-depressione simultaneamente. La coppia Niō, Misshaku Kongo (密迹金剛, la figura con la bocca aperta ah ) e Naraen Kongo (那羅延金剛, la figura con la bocca chiusa un ), sono il riferimento canonico della coppia guardiana e forniscono il precedente iconografico per la composizione di oni accoppiati.
Comuni abbinamenti di tatuaggi oni
L'oni appare in composizioni multi-elemento attraverso i registri classici dell'horimono, di influenza giapponese americana, neo-tradizionale e illustrativo contemporaneo.
Oni più samurai (oni a musha). Il guerriero che combatte o ha sconfitto un oni. La composizione discende direttamente dalla tradizione delle stampe di guerrieri di Kuniyoshi, in particolare le narrazioni di Shuten-dōji e Watanabe no Tsuna, e si legge come il guerriero che supera un avversario soprannaturale. Una delle composizioni classiche di horimono più comuni e uno dei soggetti più tatuati nelle maniche e nelle schiene in stile giapponese contemporaneo. Riferimento incrociato alla voce Samurai nella Pocket Guide.
Oni più peonia (oni a Botan). Demone accoppiato con il fiore canonico dell'irezumi. La peonia (botanico) segnala il registro del "re dei fiori" e si accoppia con il registro del re demoniaco dell'oni per produrre una composizione che si legge come potere feroce-reale. Uno degli abbinamenti classici di horimono più comuni e una frequente composizione contemporanea di influenza giapponese americana. Riferimento incrociato alla voce Peonia nella Pocket Guide.
Oni più crisantemo (oni a Kiku). Demone accoppiato con il crisantemo imperiale. Il crisantemo (kiku) segnala l'autunno, la longevità e il registro imperiale; l'abbinamento fornisce una cornice stagionale e un contrasto tra il coltivato-imperiale e il selvaggio-demoniaco. Meno comune dell'abbinamento oni-peonia ma documentato nell'horimono classico.
Oni più drago (oni a ryū). Demone accoppiato con la figura protettiva canonica dell'irezumi. Il drago come divinità guardiana accoppiato con l'oni come demone guardiano produce una composizione protettiva composta. Meno canonicamente classico dell'abbinamento guerriero-oni ma sempre più comune nel lavoro contemporaneo. Riferimento incrociato alla voce Drago nella Pocket Guide.
Oni più serpente (oni a hebi). Demone accoppiato con il serpente. Il serpente (hebi) porta molteplici registri simbolici nella tradizione giapponese (buona fortuna in alcuni contesti, trasformazione in altri, minaccia soprannaturale nel sì della maschera Noh), e l'abbinamento oni-serpente fornisce una composizione di minaccia soprannaturale composta. La narrazione di Shuten-dōji presenta specificamente trasformazioni serpentine ed è una fonte per l'abbinamento.
Oni più teschio (oni a dokuro). Demone accoppiato con il teschio. Il teschio (dokuro) porta la lettura canonica del ricordo mori condivisa tra le tradizioni del tatuaggio globali e l'ulteriore associazione buddista giapponese con l'impermanenza. L'abbinamento si legge come mortalità-e-minaccia-soprannaturale composta ed è più comune nei registri contemporanei di influenza giapponese americana e neo-tradizionali che nell'horimono classico.
Oni più fiamma (oni a hono). Demone circondato da fiamme. La fiamma (hono) segnala il regno infernale e il registro della divinità irata-protettiva (parallelamente alla mandorla di fiamma di Fudō Myō-ō), e la composizione oni-e-fiamma è uno dei trattamenti più intensi a livello atmosferico dell'horimono classico. Comune come elemento atmosferico keshoubori attorno a una figura oni principale.
Oni più tigre (oni a tora). Demone accoppiato con la tigre come emblema predatore. Il perizoma di pelle di tigre (toa no fundoshi) è di per sé un marcatore iconografico canonico dell'oni, e l'aggiunta di una figura di tigre completa a una composizione di oni fornisce un registro marziale-predatorio composto. Meno comune dell'abbinamento guerriero-oni ma documentato sia nell'horimono classico che nel lavoro contemporaneo. Riferimento incrociato alla voce Tigre nella Pocket Guide.
Oni più fiore di ciliegio (oni a sakura). Demone con fiori di ciliegio che cadono. Il fiore di ciliegio (sakura) segnala l'impermanenza e la bellezza transitoria, e l'abbinamento del demone con i fiori che cadono produce una composizione che si legge come transitorietà feroce o come il demone contrapposto al coltivato-bello. Comune nei registri contemporanei di influenza giapponese americana e neo-tradizionali. Riferimento incrociato alla voce Fiore di ciliegio nella Pocket Guide.
Oni più secondo oni (coppia rosso-blu). Due oni di colori contrastanti composti insieme. L'accoppiamento rosso-blu fa riferimento alla coppia di guardiani del tempio Niō (Misshaku Kongō e Naraen Kongō ai cancelli dei templi buddisti) e fornisce una composizione a coppia di guardiani. L'accoppiamento è una delle composizioni oni più visivamente suggestive ed è documentato sia nell'horimono classico che nella pratica contemporanea di influenza giapponese americana.
Oni più hannya (oni e hannya). Il demone maschio cornuto accoppiato con il demone femminile con maschera Noh cornuta. L'accoppiamento fornisce una composizione a maschera soprannaturale che combina il registro iconografico oni più ampio con il registro specifico derivato dal Noh. Comune nei contemporanei lavori di manica di influenza giapponese americana. Riferimento incrociato alla voce della Guida Tascabile sulla hannya per il lato della maschera demoniaca femminile dell'accoppiamento.
Posizionamento e scala
Il posizionamento e la scala interagiscono direttamente con la densità iconografica e la leggibilità dell'oni.
Schiena intera (senaka). Il posizionamento classico dell'horimono per l'oni come soggetto principale (shudai). La figura completa del demone in piedi o in attacco può essere resa a scala appropriata, con intorno elemento atmosferico keshoubori (fiamme, linee di vento, peonie o crisantemi, yōkai secondari) che forniscono il campo atmosferico. La schiena intera è il posizionamento oni più denso iconograficamente e il più impegnativo da eseguire. La composizione oni a schiena intera in stile yakuza porta l'ulteriore associazione contestuale discussa nella sezione sull'adozione yakuza sopra.
Body completo (Hikae, gobu, shichibu, ecc.). La composizione integrata del body può includere un oni come figura principale o secondaria all'interno di una logica compositiva più ampia. Il body classico horimono può integrare composizioni narrative di guerriero contro oni, oni rosso-blu accoppiati, o singole figure oni all'interno di campi atmosferici più ampi di vento e acqua. Il posizionamento del body è il contesto oni più ricco iconograficamente e premia un lavoro prolungato di più sessioni.
Manica intera o mezza manica. Il posizionamento sul braccio adatta la figura oni alla logica compositiva verticale dell'arto. La maschera oni da sola, la figura parziale in piedi, o una composizione a figura intera più compatta possono essere rese a scala di manica, spesso accoppiate con elementi circostanti di fiori di ciliegio, peonie o linee di vento. La manica è uno dei posizionamenti oni contemporanei di influenza giapponese americana più comuni.
Pannello pettorale. Il posizionamento sul petto accoglie la figura completa in piedi o la maschera oni a scala sostanziale. Il pannello pettorale è uno dei posizionamenti canonici oni di influenza giapponese americana ed è una delle composizioni oni più tatuate contemporaneamente.
Spalla o parte superiore del braccio. Il posizionamento sulla spalla adatta la maschera oni da sola o una composizione compatta oni-e-fiamma alla superficie arrotondata della spalla. Il posizionamento è comune nei registri americani tradizionali e neo-tradizionali ed è uno dei posizionamenti oni più compatti.
Coscia. Il posizionamento sulla coscia accoglie una figura oni completa in piedi a scala sostanziale, con elementi atmosferici circostanti. La coscia è diventata un sito contemporaneo primario per il lavoro oni neo-tradizionale e fotorealistico negli anni 2010 e 2020.
Avambraccio o polpaccio. I posizionamenti su arti di scala più piccola comprimono tipicamente la composizione a un trattamento solo maschera oni. L'oni solo maschera a scala di avambraccio o polpaccio è il posizionamento oni compatto più tatuato nella pratica americana contemporanea.
Mano o collo. Il posizionamento su mano o collo (scala molto piccola) rende tipicamente solo la maschera oni o un trattamento stilizzato di occhio oni. Il posizionamento è contestato nei protocolli classici horimono (le convenzioni classiche del body gobu e shichibu tradizionalmente si fermavano al polso e alla caviglia), e molti praticanti classici di horimono rifiutano di estendere il lavoro su mano o collo. Il posizionamento è più comune nella pratica americana contemporanea ma porta con sé associazioni contestuali che il portatore dovrebbe conoscere.
Il principio generale di scala per il lavoro oni è che la figura premia le dimensioni. La densità iconografica (corna, zanne, colore, kanabo mazza di ferro, perizoma di pelle di tigre, fiamme atmosferiche o linee di vento) richiede spazio per essere resa con chiarezza, e un oni di piccola scala spesso si legge come un'immagine demoniaca generica piuttosto che come la figura iconografica specifica che la tradizione classica fornisce. Discuti posizionamento e scala con il tuo artista, idealmente uno con formazione documentata nella tradizione classica horimono o nella sua discendenza di influenza giapponese americana, e accetta che la composizione richiederà probabilmente più sessioni per i trattamenti a figura intera.
Cosa chiedere al tuo artista prima di farsi tatuare un oni
La cura del contesto culturale per il motivo oni suggerisce una serie specifica di domande che un potenziale portatore potrebbe sollevare con il praticante prima di impegnarsi nel disegno.
A quale fonte classica o contemporanea si ispira la composizione? Una fonte specifica (una pagina del catalogo yōkai di Toriyama Sekien, una triade di guerriero contro oni di Utagawa Kuniyoshi, una stampa di fantasmi di Yoshitoshi, una composizione di un libro di disegni di Horiyoshi III, un personaggio di Demon Slayer) fornisce un ancoraggio iconografico e permette alla composizione di essere resa con specificità piuttosto che come un demone generico. Porre la domanda spesso migliora l'impegno del praticante con il disegno.
Il praticante ha familiarità con il vocabolario iconografico classico dell'horimono? Non tutti i praticanti che lavorano in un registro di influenza giapponese hanno una formazione diretta o un rapporto di discendenza con la tradizione classica dell'horimono. Un praticante formato nella discendenza di Horiyoshi III, nella scuola Hardy, nella discendenza Family Iron di Filip Leu, o in una tradizione horishi ereditaria comparabile renderà tipicamente i marcatori iconografici (simbolismo dei colori, kanabo, perizoma di pelle di tigre, integrazione con elemento atmosferico keshoubori) con precisione. Un praticante che lavora in un registro neo-tradizionale o illustrativo contemporaneo più generico può rendere la figura con impatto visivo ma minore specificità iconografica.
Qual è l'attribuzione del colore e perché? Il colore dell'oni porta la lettura buddista delle Cinque Ostacoli discussa sopra. Un praticante che può articolare perché un particolare oni è rosso, blu, nero, bianco o di un altro colore, e quale lettura dottrinale o compositiva porta il colore, sta impegnandosi con la tradizione con alfabetizzazione. Un praticante che seleziona il colore puramente per impatto visivo sta facendo una scelta legittima di tradizione americana ma non si sta impegnando con il simbolismo dei colori della tradizione classica.
La composizione è l'oni come soggetto principale, il guerriero contro l'oni, o solo la maschera oni? Le tre scelte compositive forniscono registri iconografici diversi e requisiti di scala e posizionamento diversi. Un portatore dovrebbe conoscere in quale registro si trova la composizione e selezionare posizionamento e scala di conseguenza.
Il portatore si sente a suo agio con la discussione del contesto culturale? La lettura dell'oni come guardiano-protettore, le tradizioni popolari di Setsubun e Namahage, il registro del guardiano dell'inferno buddista, la tradizione narrativa otogi-zoshi , la discussione sull'adozione yakuza, la discussione sull'incrocio anime e la discussione sull'appropriazione sono tutte parte del contenuto iconografico. Un portatore che sceglie il motivo senza impegnarsi nella discussione del contesto culturale sta facendo una scelta estetica legittima ma sceglie di indossare un'immagine il cui peso culturale esiste indipendentemente dall'intento personale. La scelta è del portatore; la cornice è onesta.
Posizione editoriale e note di riferimento incrociato
La posizione editoriale dell'Atlante sul motivo oni è che la figura è una delle opzioni canoniche giapponesi di shudai irezumi, che la tradizione classica dell'horimono fornisce un substrato iconografico profondo e continuo discendente da Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi e Horiyoshi III, che la lettura occidentale predefinita di "demone uguale male" non corrisponde al ruolo culturale effettivo della figura come guardiano-protettore, che i tatuaggi oni contemporanei derivati dagli anime sono legittimi all'interno del loro registro ma non dovrebbero essere confusi con la tradizione classica dell'horimono, che la composizione oni a schiena intera in stile yakuza porta un contesto culturale contestato di cui i portatori dovrebbero essere a conoscenza, e che gli stessi protocolli dei praticanti ereditari che governano altri motivi della tradizione giapponese (drago, carpa, fiori di ciliegio, peonie, samurai, geisha) si applicano all'oni quando indossato all'interno del registro classico dell'horimono.
Note di riferimento incrociato:
La Hannya (般若) è trattata solo in breve riferimento incrociato qui e merita la sua voce dedicata nella Guida Tascabile. La hannya è iconograficamente distinta dalla categoria oni più ampia (la hannya è una maschera Noh specifica che raffigura una donna trasformata dalla gelosia in un demone, con convenzioni di tradizione di intaglio che differiscono dall'iconografia oni più ampia), e la conflazione di hannya con oni in alcuni discorsi sul tatuaggio non giapponese è una semplificazione riconosciuta.
La samurai tratta la composizione guerriero contro oni dal lato del guerriero e include una discussione sostanziale sul substrato delle stampe di guerrieri di Kuniyoshi che fornisce il materiale iconografico sia per la tradizione dei samurai che per quella degli oni.
La drago tratta la figura protettiva canonica irezumi che è spesso accoppiata con l'oni nelle composizioni classiche horimono, e include la discussione più ampia sulla logica iconografica guardiano-protettore che l'oni condivide.
La Fudo Myō-ō (in fase di sviluppo) tratta la divinità protettiva buddista irata la cui iconografia condivide convenzioni visive con l'oni e il cui ruolo di feroce protettore è parallelo alla funzione di guardiano-protettore dell'oni.
Bibliografia e fonti
Le principali fonti in lingua inglese e tradotte in inglese per la tradizione iconografica oni includono le seguenti.
Brazell, Karen, ed. Teatro tradizionale Japanese: un'antologia di opere teatrali. New Yok: Columbia University Press, 1998.
Faure, Bernardo. Il Power della negazione: buddismo, purezza e genere. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Foster, Michael Dylan. Pandemonio e parata: i mostri Japanese e il Culture di Yōkai. Berkeley: Università di California Press, 2009.
Foster, Michael Dylan. Il libro di Yōkai: creature misteriose del folklore Japanese. Berkeley: Università di California Press, 2015.
Hardy, Don Ed, ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Honolulu e San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi, con Joel Selvin. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Hardy, Don Ed, ed. Tpressotootime, Volumi da 1 a 5. Honolulu e San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982-1991.
Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, Legge e State. Oxfod: Oxfod University Press, 2003.
Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano). Tattoo Designs di Japan. Honolulu: Hardy Marks Publications, da 1989 a 1990.
Hoiyoshi III. 100 Demoni di Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
Hoiyoshi III. 108 Eroi del Suikoden. Tokyo: Nihonshuppansha, ca. Da 2009 a 2010.
Inagaki, Shinichi. Edo tatuaggio. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E. e Alec Dubro. Yakuza: Japan's Malavita criminale, edizione ampliata. Berkeley: Università di California Press, 2003.
Kern, Adamo. Manga della Floating World: Comicbook Culture e il Kibyōshi di Edo Japan. Cambridge, MA: Harvard Centro Universitario Asia, 2006.
Kitamura, Takahiro e Kip Fulbeck. Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World. Los Angeles: Sìpanese American Npressoional Museum, 2014.
Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies del Japanese Tattoo. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (e edizioni successive fino a 2008).
Klompmakers, Inge. Of Brigands e Bravery: Kuniyoshi's Heroes del Suikoden. Leida: Hotei Publishing, 1998.
Kompressosu, Kazuhiko. Un'introduzione a Yōkai Culture: mostri, fantasmi e Outsiders nella storia di Japanese, tradotto da Hiroko Yoda e Matt Alt. Tokyo: Japan Pubblicazione Industry Fondazione per Culture, 2017.
Komparu, Kunio. Il teatro Noh: principi e prospettive. New York e Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. "Coscienza Historical e filosofia Hon-jaku nel Medieval Period sul monte Hiei." In George J. Tanabe Jr. e Willa Jane Tanabe, a cura di, Il Sutra del Loto in Japanese Culture. Honolulu: Università di Hawaii Press, 1989.
McCallum, Donald. "Historical e Cultural Dimensions del tatuaggio in Japan." In Arnold Rubin, ed., Marks di Civilization: Trasformazioni Artistiche dell'Umano Body. Los Angeles: Museo di storia culturale dell'UCLA, 1988.
Plutschow, Herbert. Caos e cosmo: Ritual nella letteratura antica e Medieval Japanese. Leida: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Matsuri: I Festival di Japan. Richmond, Surrey: Sìpan Library / Curzon Press, 1996.
ReiderNoriko T. Tales del Soprannaturale in Early Modern Japan: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, New York: Edwin Mellen Press, 2002.
ReiderNoriko T. Japanese Demon Lore: Oni dai tempi Ancient al presente. Logan: Utah Stpressoe University Press, 2010.
Richie, Donald e Ian Buruma. La Sìpanese Tpressotoo. New York e Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B.W. Kuniyoshi: Il Guerriero stampa. Itaca: Cornell University Press, 1982.
Stevenson, Giovanni. Thirty-Sei Fantasmi di Yoshitoshi. New York e Tokyo: Weatherhill, 1983.
Stevenson, Giovanni. Lo strano Tales di Yoshitoshi. Leida: Hotei Publishing, 2005.
UNESCO. "Raiho-shin, visite rituali delle divinità in maschere e costumi." Rappresentante List dell'Immateriale Cultural Heritage dell'iscrizione Humanity, 2018. Documentazione UNESCO, Paris.