La peonia (giapponese botanico, 牡丹; cinese mōdan, 牡丹) è chiamata il "re dei fiori" (hua wang, 花王) nella tradizione classica dell'Asia orientale e si colloca tra i tre motivi floreali più applicati nell'horimono giapponese classico, accanto al crisantemo (kiku) e al fiore di ciliegio (sakura). Coltivata in Cina almeno dalla dinastia Tang (618-907 d.C.) e associata alla città imperiale di Luoyang, la peonia entrò nell'iconografia giapponese durante il periodo Nara (710-794 d.C.) e maturò nelle arti decorative del periodo Heian (794-1185 d.C.). La canonica composizione shishi-botan (cane-leone con peonia) discende dall'iconografia cinese del leone guardiano e fu cristallizzata come motivo del tatuaggio da Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) nella sua serie di xilografie del 1827-1830 . La tradizione coreana del . Il motivo passò nel flash del tatuaggio americano attraverso il ponte Sailor Jerry-Horihide del Pacifico degli anni '60 e l'apprendistato di Don Ed Hardy a Gifu nel 1973. Horiyoshi III di Yokohama rimane l'interprete vivente più documentato a livello internazionale.

Cosa significa un tatuaggio di peonia?

Un tatuaggio di peonia simboleggia più comunemente prosperità, ricchezza, onore e bellezza nella sua massima espressione. L'ancora culturale più profonda del motivo è dell'Asia orientale: nella tradizione classica cinese la peonia (mōdan, 牡丹) è il "re dei fiori" (hua wang, 花王), e nell'irezumi giapponese classico la botanico ha lo stesso registro regale. La peonia è iconograficamente legata allo shíshī (cane-leone), che nel folklore giapponese si nutre di petali di peonia e si ripara sotto le foglie di peonia; la composizione si legge come la creatura suprema che si nutre del fiore supremo. La peonia simboleggia anche il principio femminile, la devozione romantica e la pienezza della forza vitale, e nel lavoro neo-tradizionale occidentale contemporaneo è diventata un'alternativa primaria alla rosa per i clienti che cercano una composizione floreale grande e satura con un ancoraggio culturale più profondo.

Cosa significa un tatuaggio di peonia giapponese?

Un tatuaggio di peonia giapponese (botanico, 牡丹) fa riferimento al vocabolario floreale canonico dell'horimono in cui la peonia sta per prosperità, ricchezza e onore, e appare frequentemente come soggetto secondario (keshoubori) all'interno di una composizione di bodysuit più ampia. La voce interna del Vocabolario Iconografico Horimono afferma che "Botan (牡丹, peonia): Fiore di prosperità, ricchezza e onore; spesso abbinato a uno shishi (cane-leone) come soggetto principale e secondario; a volte chiamato 'il re dei fiori'." L'abbinamento giapponese canonico è lo composizione shishi-botan, documentato nella serie di xilografie Suikoden di Utagawa Kuniyoshi del 1827-1830 e esteso attraverso ogni generazione successiva di praticanti di horimono, dai horishi del periodo Edo fino a Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a Yokohama e Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946) ai giorni nostri. La peonia si abbina anche a serpenti (hebi-botanico), tigri (torà-botanico), koi, draghi e figure buddiste nel vocabolario più ampio del bodysuit.

Da dove viene il tatuaggio di peonia?

La peonia è entrata nell'iconografia del tatuaggio attraverso almeno sette flussi convergenti. L'ancora più antica è la peonia imperiale cinese (mōdan, 牡丹), coltivata in Cina da almeno 1.500 anni, documentata nei giardini di Luoyang, capitale della dinastia Tang (618-907 d.C.), e considerata il fiore nazionale non ufficiale della Cina per gran parte della storia successiva. La botan botanico entrò nell'arcipelago attraverso la trasmissione culturale cinese del periodo Nara (710-794 d.C.) e maturò nelle arti decorative del periodo Heian (794-1185 d.C.). La composizione canonica composizione shishi-botan discende dall'iconografia cinese del leone guardiano e fu incorporata nella cultura del tatuaggio dalla serie di xilografie di Utagawa Kuniyoshi del 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori . La tradizione coreana del mokdan (모란) fornisce un terzo registro dell'Asia orientale. La peonia medicinale europea discende dall'antichità greca e dal medico Paeone. La peonia giapponese-americana entrò nel flash del tatuaggio occidentale attraverso il ponte Sailor Jerry-Horihide degli anni '60 e l'apprendistato di Don Ed Hardy a Gifu nel 1973 con Kazuo Oguri. La rivendicazione coreana del tatuaggio degli anni 2020 attinge alla tradizione del mokdan . peonia medicinale europea Un tatuaggio

Cosa significa una peonia e un leone (shishi-botan) tatuati?

fa riferimento alla composizione canonica dell'horimono giapponese in cui lo composizione shishi-botan (獅子, cane-leone, correlato al leone guardiano cinese shíshī , 石獅) è abbinato alla peonia ( botan, 牡丹) come soggetto principale e secondario. L'ancora folkloristica è la tradizione secondo cui lobotanicosi nutre solo di petali di peonia; un folklore parallelo sostiene che un piccolo insetto tormenta lo shíshī e che lo shíshī si ripara dall'insetto sotto le foglie di peonia. Entrambe le letture inquadrano la peonia come il fiore supremo perché solo essa può ospitare la creatura suprema. La composizione fu documentata nella serie Suikoden di Utagawa Kuniyoshi del 1827-1830, in cui gli eroi di Suikoden indossano opere di shíshī La convenzione persistette attraverso la pratica di Shodai Horiyoshi a Yokohama, attraverso gli horimono a figura intera di Horiyoshi III dal 1971, attraverso la discendenza post-1973 di Don Ed Hardy influenzata dal Giappone, e attraverso i praticanti contemporanei di horimono presso il Family Iron di Leu e State of Grace Tattoo (Horitaka e Horitomo) a San José Japantown. La composizione simboleggia l'unione di forza suprema e bellezza suprema. composizione shishi-botan Il colore porta un significato tradizionale nell'iconografia della peonia, ma è meno restrittivo dal punto di vista dottrinale rispetto al sistema cromatico del Vajrayana buddista che governa il loto.

Cosa significano i diversi colori della peonia?

è la peonia canonica dell'horimono giapponese e il colore più tatuato in ogni tradizione; simboleggia passione, romanticismo, ricchezza e forza vitale alla massima saturazione. Peonia rosa segnala gentilezza e romanticismo ed è comune nelle pitture a inchiostro cinesi classiche e nel lavoro neo-tradizionale occidentale contemporaneo. Peonia bianca segnala purezza, modestia e riflessione; in alcune tradizioni cinesi la peonia bianca è anche associata al lutto. Peonia viola segnala regalità, mistero e lusso raro ed era storicamente un indicatore di status nella cultura di corte della dinastia Tang (618-907 d.C.). Peonia gialla o dorata è rara nell'iconografia classica e simboleggia regalità spirituale nella tradizione giapponese; il colore era storicamente riservato alle associazioni imperiali. Peonia corallo è una scelta contemporanea di realismo senza ancoraggio tradizionale. Peonia corallo è una scelta di realismo contemporaneo senza ancoraggio tradizionale. Peonia nera è una moderna interpretazione blackwork occidentale senza ancoraggi tradizionali nella classica tradizione cinese, giapponese o coreana.

Dove dovrei mettere un tatuaggio di peonia?

Le comuni posizionamenti portano con sé diverse implicazioni visive e tradizionali. Il classico horimono giapponese integra la peonia in una composizione più ampia del bodysuit, dove il fiore riempie lo spazio negativo attorno a un soggetto principale (shudai) come un shíshī, drago, koi, serpente o figura di guerriero. Posizionamento sulla schiena intera alloggia la canonica composizione shishi-botan composizione in scala, con il cane-leone come soggetto principale e un fitto campo di peonie come sfondo. Posizionamenti sulla manica adattano la composizione shishi-botan o la composizione singola peonia-compagno al braccio; la struttura botanica a molti petali della peonia valorizza la superficie più ampia offerta da una manica intera. Posizionamenti sul petto funzionano per singole peonie in registro classico o neo-tradizionale. Posizionamenti sulla coscia sono diventati un sito contemporaneo primario per lavori di peonia neo-tradizionale e fotorealistica, in particolare negli anni 2010 e 2020. Posizionamenti sull'avambraccio, spalla e gabbia toracica alloggiano singole peonie o composizioni peonia-con-nome-in-bandiera nel registro neo-tradizionale occidentale. Discuti il posizionamento con il tuo artista; la peonia è un lavoro tecnicamente impegnativo e la scala modella la profondità iconografica disponibile.

La peonia cinese: mǔdān, huā wáng, e i giardini di Luoyang

L'ancoraggio più profondo della peonia nell'iconografia umana è la tradizione cinese. La peonia (mōdan, 牡丹) è coltivata in Cina da almeno 1.500 anni ed è documentata nel registro storico e orticolo dalla dinastia Sui (581-618 d.C.) in poi, con un'esplosiva elaborazione culturale durante la dinastia Tang (618-907 d.C.). La capitale Tang di Luoyang divenne il principale centro di coltivazione della peonia, con estesi giardini di corte dedicati al fiore; la città rimane la località canonica cinese per la peonia fino al ventunesimo secolo e ospita l'annuale Luoyang Peony Festival ogni aprile e maggio.

La dinastia Tang trattava la peonia come emblema del potere imperiale, della ricchezza, della bellezza e del principio femminile. Il fiore era un indicatore di lusso: regolamenti di corte e usanze sociali associavano la peonia a contesti imperiali e aristocratici, e le cultivar più pregiate erano riservate agli imperatori e ai ranghi più alti della corte. La peonia appare nella poesia, nella pittura di corte, nelle decorazioni ceramiche e nei tessuti della dinastia Tang, e il poeta Tang Liu Yuxi (772-842 d.C.) scrisse una delle poesie canoniche sulla peonia descrivendo i giardini di peonie di Luoyang. Lo statista e scrittore della dinastia Song settentrionale (960-1127 d.C.) Ouyang Xiu (1007-1072 d.C.) scrisse Luoyang Mudan Ji ("Cronaca delle Peonie di Luoyang," c. 1034 d.C.), uno dei primi trattati di orticoltura dedicati nella letteratura mondiale e il riferimento cinese fondamentale sulla coltivazione della peonia.

La tradizione cinese chiama la peonia re dei fiori (hua wang(花王), e la designazione si trasferì insieme al motivo nella tradizione giapponese, coreana e vietnamita. La designazione regale della peonia fornì la logica strutturale per il suo successivo accoppiamento con lo shíshī nella composizione composizione shishi-botan : il re dei fiori accoppiato con il re delle bestie. La tradizione cinese sviluppò anche un parallelo registro di "regina dei fiori", con la peonia che a volte cedeva il posto nella letteratura alla rosa o alla camelia a seconda dello scrittore; la lettura cinese più stabile è la designazione hua wang come re o signore piuttosto che regina.

La peonia è stata il fiore nazionale non ufficiale della Cina per gran parte della storia successiva. L'editto della dinastia Qing del 1903 designò formalmente la peonia come fiore nazionale della Cina, e la designazione fu riaffermata da alcune autorità del periodo repubblicano e successive. Nella Repubblica Popolare Cinese la questione rimane irrisolta a livello formale: la peonia e il fiore di prugno (meihua) sono i due principali candidati, con varie proposte legislative negli anni 2000 e 2010 che non sono riuscite a produrre una designazione finale. La peonia mantiene una forte pretesa come scelta del popolo e come fiore nazionale cinese storico.

La pittura a inchiostro cinese tratta la peonia come uno dei soggetti singoli più dipinti nell'intera tradizione letteraria. I pittori letterati della dinastia Song (960-1279 d.C.) e successivi, tra cui il pittore della dinastia Yuan Qian Xuan (c. 1235-1305), i pittori della dinastia Ming Chen Chun (1483-1544) e Xu Wei (1521-1593), e il pittore individualista della dinastia Qing Bada Shanren (Zhu Da, c. 1626-1705) produssero composizioni di peonie che rimangono riferimenti canonici nella tradizione visiva dell'Asia orientale. Il registro contemporaneo del tatuaggio discende in parte da questa tradizione della pittura a inchiostro attraverso praticanti asiatici e della diaspora asiatica post-anni '90 che lavorano in una modalità in stile pittura a inchiostro.

Il botan giapponese: trasmissione Nara e le arti decorative Heian

La peonia giapponese (botanico, 牡丹) entrò nell'arcipelago attraverso la trasmissione culturale cinese durante il periodo Nara (710-794 d.C.), l'era di intensa assorbimento culturale cinese che produsse il Kojiki (712 d.C.), il Nihon Shoki (720 d.C.), e la fondazione dei complessi templari buddisti a Nara, incluso Tōdai-ji (costruito tra il 738 e il 752 d.C. sotto l'imperatore Shōmu). La peonia arrivò come parte del più ampio trasferimento di orticoltura, arti decorative e iconografia buddista cinese che definì il programma culturale di Nara.

Il botanico maturò nelle arti decorative giapponesi durante il periodo Heian (794-1185 d.C.), l'era del consolidamento estetico classico giapponese quando la corte imperiale a Heian-kyō (l'odierna Kyoto) elaborò il vocabolario visivo che sarebbe persistito nei secoli successivi. La peonia appare nei tessuti, nelle ceramiche, nelle lacche, nei dipinti e nei riferimenti poetici del periodo Heian come uno dei motivi stagionali stabiliti di derivazione cinese. Nel periodo Kamakura (1185-1333 d.C.) e nel successivo periodo Muromachi (1336-1573 d.C.), la peonia era un elemento stabile del vocabolario delle arti decorative giapponesi, apparendo su paraventi dipinti, dipinti su rotolo e motivi tessili che fornirono il più ampio substrato visivo per il successivo irezumi.

La peonia è uno dei motivi floreali più applicati nel classico horimono giapponese, accanto al fiore di ciliegio (sakura, 桜) e al crisantemo (kiku, 菊). Il ruolo strutturale differisce tra i tre: il fiore di ciliegio segnala la primavera e l'estetica del mono non lo so (物の哀れ) impermanenza, formalizzata da Motoori Norinaga (1730-1801) nel suo commento Kojiki-den ; il crisantemo segnala il tardo autunno, la longevità e l'associazione imperiale (il trono del crisantemo è la designazione ufficiale dell'imperatore giapponese); la peonia segnala l'inizio dell'estate, la prosperità, la ricchezza e l'onore, senza lo stesso peso di impermanenza stagionale che porta il fiore di ciliegio. I tre motivi insieme forniscono la spina dorsale floreale canonica della composizione classica del bodysuit horimono.

Nel vocabolario iconografico del classico horimono, il botan (牡丹, peonia) è il fiore della prosperità, della ricchezza e dell'onore, spesso accoppiato con uno shishi (cane-leone) come soggetto principale e secondario, e talvolta chiamato "il re dei fiori". Questa lettura ancora il registro contemporaneo dell'horimono a cui la pagina fa riferimento.

Il ruolo della peonia nel classico horimono è più frequentemente quello di un importante soggetto secondario che di un puro keshoubori riempimento atmosferico. La peonia può stare come soggetto principale (shudai) in composizioni a fiore singolo o in composizioni a più fiori di un bodysuit completo, e condivide regolarmente il palcoscenico con uno shudai accoppiato (lo shíshī più prominentemente, ma anche il serpente, la tigre, il koi e il drago). La logica compositiva differisce dal ruolo di keshoubori del loto e dal ruolo di atmosfera stagionale del fiore di ciliegio; la peonia ha un maggiore peso compositivo e spesso ancora il campo visivo circostante.

Lo shishi-botan: la composizione giapponese canonica

Il composizione shishi-botan (獅子牡丹, "cane-leone con peonia") è la composizione canonica giapponese di horimono che accoppia lo shíshī (獅子, cane-leone) con la peonia (botanico, 牡丹). La composizione è uno degli accoppiamenti più tatuati nel classico irezumi e fornisce la più profonda espressione pittorica del registro regale della peonia.

Il shíshī stesso è una variazione giapponese del leone guardiano cinese (botan, 石獅), le figure di leoni di pietra che fiancheggiavano i cancelli dei palazzi imperiali, i templi buddisti e le tombe nella tradizione cinese almeno dalla dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.) in poi. I leoni guardiani cinesi arrivarono in Giappone con la trasmissione buddista nel VI secolo d.C. e si stabilizzarono nell'iconografia giapponese come shíshī e il correlato koma-inu (狛犬, le statue di cani-leone che fiancheggiano gli ingressi dei santuari shintoisti). Lo shíshī nella tradizione giapponese è tipicamente raffigurato con una criniera arricciata, una bocca aperta e una potente muscolatura, spesso reso con un'energia soprannaturale stilizzata distinta dal leone europeo naturalistico.

L'ancoraggio folkloristico dello composizione shishi-botan la composizione è la tradizione che il shíshī si nutre di petali di peonia e di nessun altro cibo. Una variazione folkloristica parallela sostiene che il shíshī è tormentato da un piccolo insetto che vive nella sua criniera, e che il shíshī si ripara dall'insetto sotto le foglie di peonia; in questa lettura la peonia è l'unico shíshīrifugio oltre che l'unico cibo. Qualsiasi lettura inquadra la peonia come il fiore supremo proprio perché ospita da sola la creatura suprema. La composizione si legge come l'unione di forza suprema e bellezza suprema.

Il composizione shishi-botan fu cristallizzato come composizione di tatuaggio da Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) nella sua serie di xilografie del 1827-1830 . La tradizione coreana del (108 Eroi del Margine d'Acqua Popolare, Uno per Uno). La serie, basata sul romanzo vernacolare cinese Water Margin (cinese Shu|h|Zhuàn, 水滸傳, tradizionalmente attribuito a Shi Nai'an, XIV secolo d.C.), raffigurava eroi Suikoden che indossavano elaborate composizioni di tatuaggi a corpo intero, inclusi estesi composizione shishi-botan passaggi. Le stampe di Kuniyoshi si trovano in importanti collezioni tra cui il Museum of Fine Arts (Boston), il British Museum, il Brooklyn Museum e il Tokyo National Museum. La serie è il punto di origine documentato del guerriero elaboratamente tatuato come motivo visivo giapponese ricorrente e influenzò direttamente la pratica del tatuaggio dei comuni del periodo Edo, con clienti che commissionavano composizione shishi-botan e composizioni correlate basate sugli eroi stampati.

La composizione è persistita attraverso ogni generazione successiva di pratica horimono. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), che operò a Yokohama dagli anni '30 agli anni '70, applicò estesi composizione shishi-botan lavori e conferì il nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano nel 1971. Lo studio di Horiyoshi III a Yokohama ha prodotto composizione shishi-botan lavori di bodysuit canonici dal 1971, documentati nei suoi libri di disegni pubblicati tra cui Tattoo Designs di Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990) e 108 Heroes del Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009-2010). La mostra del 2014 al Japanese American National Museum Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) documenta composizione shishi-botan composizioni nel lavoro di bodysuit contemporaneo della linea Horiyoshi III.

Il composizione shishi-botan è il punto di riferimento canonico per qualsiasi conversazione sulla peonia nel tatuaggio che tocchi la tradizione giapponese. Un cliente che richiede una peonia in stile giapponese senza figura di accompagnamento sta richiedendo un singolo componente della composizione canonica; i clienti dovrebbero sapere che la collocazione storica predefinita della peonia nell'horimono classico è accanto allo shíshī.

La peonia coreana (mokdan): recupero negli anni 2020

La peonia (coreano peonia medicinale europea, 모란; scritto 牡丹 nell'ortografia classica coreana in caratteri cinesi) è anche significativa nella tradizione coreana. Il fiore appare su documenti reali e sigilli cerimoniali durante la dinastia Joseon (1392-1897 d.C.), nei motivi tessili e nei ricami hanbok, nella pittura coreana classica e nei dipinti popolari (minhwa, 민화) dove la peonia appare spesso accanto ad altri fiori nelle composizioni a fiori multipli associate alla virtù femminile, all'armonia coniugale e alla prosperità domestica. Gli schermi di peonie reali della corte Joseon (peonia medicinale europea byeongpung, 모란병풍) furono uno dei generi di arte decorativa più elaborati del periodo Joseon e furono utilizzati in matrimoni reali, funerali e importanti cerimonie di corte.

La tradizione coreana del tatuaggio stessa sta emergendo negli anni 2020 da un precedente periodo di restrizioni legali. La legge coreana ha storicamente limitato il tatuaggio ai professionisti medici (una sentenza della Corte Suprema del 1992 ha stabilito che il lavoro di tatuaggio era una procedura medica), rendendo tecnicamente illegale la pratica del tatuaggio da parte di artisti non medici, anche se la pratica sottostante è cresciuta negli anni 2000 e 2010. Una sentenza del tribunale distrettuale centrale di Seoul del 2022 e il continuo dibattito legislativo a metà degli anni 2020 stanno rimodellando il panorama legale. All'interno di questo contesto legale emergente, i tatuatori coreani stanno rivendicando motivi culturalmente specifici coreani, tra cui il peonia medicinale europea, spesso lavorando in un registro in stile pittura a inchiostro a linea sottile che differisce sia dall'horimono giapponese che dalla convenzione neo-tradizionale occidentale.

La rivendicazione coreana del tatuaggio del peonia medicinale europea merita lo stesso rispetto che l'Atlante estende ad altre tradizioni di rinascita culturale. Il motivo è culturalmente specifico della pratica coreana; i clienti occidentali che commissionano lavori di peonia coreana dovrebbero lavorare con professionisti coreani o con professionisti formati nella tradizione coreana piuttosto che con maestri di horimono giapponesi o artisti neo-tradizionali occidentali che applicano uno stile coreano.

La peonia europea: Paeon, medicina e coltivazione ornamentale

La tradizione europea della peonia è medicinale e orticola piuttosto che iconografica nel senso dell'Asia orientale. Il nome del genere Peonia deriva da Peone (greco Παιάν), il medico degli dei nella mitologia greca classica, che secondo Omero (Iliade, c. VIII secolo a.C.) usò la peonia per guarire Ade dopo che Ade fu ferito da Eracle. Il mito fornisce l'ancora etimologica per la tradizione medicinale europea, in cui la peonia fu coltivata per almeno 2.500 anni come pianta medicinale.

I botanici greci Teofrasto (c. 371-c. 287 a.C.) e Dioscoride (c. 40-c. 90 d.C.) entrambi fanno riferimento alla peonia nei loro corpora botanici e medicinali. Il De Materia Medica di Dioscoride (c. 50-70 d.C.) discute le applicazioni medicinali della peonia, e la tradizione medica greca e romana trasmise la pianta attraverso il Mediterraneo come articolo farmacopeico documentato. Gli erboristi medievali europei continuarono la tradizione medicinale attraverso i giardini monastici dell'alto medioevo, i giardini delle spezierie del tardo medioevo e gli erbari stampati del Rinascimento.

La coltivazione ornamentale europea della peonia si intensificò nel XVI e XVII secolo con l'introduzione di cultivar cinesi (Peonia lactiflora e specie correlate) attraverso il commercio orticolo olandese e inglese. Il movimento dei giardini europei del XIX secolo estese la coltivazione, e la tradizione contemporanea della peonia europea è principalmente orticola e floreale piuttosto che iconografica per il tatuaggio. La peonia europea non ha prodotto una tradizione iconografica di tatuaggio sostanziale propria; la peonia europea nel tatuaggio è prevalentemente tratta da fonti dell'Asia orientale piuttosto che dal registro medicinale o orticolo europeo.

La peonia americana di influenza giapponese: da Sailor Jerry a Hardy

La peonia non faceva parte del vocabolario classico tradizionale americano dell'era Bowery che si stabilizzò tra il 1880 e il 1950. Il set di motivi classici tradizionali americani (aquila, rosa, ancora, rondine, pugnale, cuore, serpente, pin-up, pantera, teschio) non include la peonia. I flash di Charlie Wagner a Chatham Square, i flash di Cap Coleman e Paul Rogers a Norfolk, i flash di Bert Grimm a Long Beach Pike, e la più ampia discendenza tradizionale americana dal Bowery a Pike si basano sul vocabolario di motivi occidentali, con la rosa che funge da motivo floreale principale e la peonia assente.

La peonia entrò nella cultura del tatuaggio americana attraverso il ponte Pacifico Sailor Jerry-Horihide degli anni '60. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911-1973), operando dal suo negozio di Hotel Street a Honolulu, corrispose ampiamente con Kazuo Oguri (Horihide) di Gifu, Giappone, per tutti gli anni '60. La corrispondenza portò il vocabolario classico dei motivi horimono, inclusa la peonia, nel flash di Sailor Jerry e nella più ampia conversazione sul tatuaggio americana. Sailor Jerry incorporò motivi giapponesi nella sua pratica di Honolulu pur mantenendo una distinta sensibilità visiva americana, e la peonia entra nel flash americano attraverso questo canale.

La decisiva trasmissione americana della peonia horimono classica, inclusa la composizione shishi-botan composizione, avvenne attraverso l'apprendistato di cinque mesi di Don Ed Hardy con Horihide a Gifu nel 1973. L'apprendistato di Hardy fu il primo addestramento americano sostenuto nella tradizione classica horimono giapponese, e Hardy tornò negli Stati Uniti con una padronanza operativa del vocabolario horimono. Il suo Realistic Tattoo (fondato nel 1974 a San Francisco), il suo Tattoo City studio, le sue Hardy Marks Publications (fondate nel 1982), e i cinque volumi di Tattoo Time (1982-1991, a cura di Hardy) documentarono ampiamente la peonia nel Rinascimento del Tatuaggio Americano. Il lavoro pubblicato di Hardy sulla peonia appare nel suo corpus di Tattoo Time ed è ricorrente nel registro contemporaneo americano di influenza giapponese che discende dalla sua linea.

La peonia americana contemporanea di influenza giapponese conserva la struttura botanica a petali multipli e il colore saturo del vocabolario giapponese classico, ma è applicata con contorni più spessi, maggiore saturazione del colore e una composizione più grafica e adatta a stare da sola. Le maniche e i bodysuit shishi-botan in questa modalità sono estesi nella pratica americana contemporanea, in particolare presso State of Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura e Horitomo / Kazuaki Kitamura, entrambi ex apprendisti di Horiyoshi III), presso Leu Family's Family Iron in Svizzera (Filip Leu e famiglia), e nell'ampia coorte di praticanti contemporanei di horimono che lavorano nella linea ininterrotta di Yokohama. Sezioni specifiche per stile

Sezioni specifiche per stile

Classica peonia giapponese tebori horimono (shishi-botan e il registro canonico del bodysuit)

Il peone tebori horimono giapponese classico è il registro tecnico più profondo per il lavoro sul tatuaggio del peone. Il peone funziona come soggetto principale (shudai) dentro composizione shishi-botan tebori (手彫り, "intaglio a mano") sfumato con manici di bambù o metallo dotati di aghi multipli, ed incorporato come parte di un campo pittorico continuo. Il tebori produce la saturazione del colore sfumato che distingue il lavoro classico di bodysuit, e la sfumatura profonda da rosso a rosa a bianco dei petali del peone si adatta bene alla tecnica. Le ancore della linea principale sono la linea Horiyoshi III Yokohama (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka, nominato Horiyoshi di terza generazione nel 1971 da Shodai Horiyoshi) e il suo satellite State of Grace San José (Horitaka e Horitomo), il Leu Family's Family Iron in Svizzera (Filip Leu e famiglia), e nell'ampia coorte di praticanti contemporanei di horimono che lavorano nella linea ininterrotta di Yokohama. Perseverance e The Japanese Tattoo di Sandi Fellman (fa riferimento alla composizione canonica dell'horimono giapponese in cui lobbeville Press, 1986).

Peonia audace e contornata di influenza giapponese americana

Il peone di influenza giapponese americana combina il vocabolario dei motivi giapponesi con le convenzioni americane di contorno audace e colore saturo. La modalità discende dal ponte Pacifico Sailor Jerry-Horihide degli anni '60 e dall' apprendistato di Don Ed Hardy a Gifu nel 1973, ed è ora consolidato negli studi nordamericani. Il peone di influenza giapponese americana conserva tipicamente la struttura botanica a petali multipli e il ricco colore rosso del vocabolario giapponese classico, ma applicato con contorni più spessi, contrasto più elevato e un formato grafico adatto a stare da solo. Le maniche e i bodysuit shishi-botan in questa modalità sono estesi nella pratica americana contemporanea, in particolare presso le maniche e i bodysuit in questa modalità sono estesi nella pratica americana contemporanea, e la composizione a peone singolo con banner nominale è una delle più frequentemente richieste.

Peonia ricca di colori neo-tradizionale (il revival degli anni 2000 e 2010)

Il peone neo-tradizionale è uno dei motivi floreali distintivi del revival neo-tradizionale degli anni 2000 e 2010 negli studi nordamericani, europei e australiani. Il registro neo-tradizionale rielabora le convenzioni occidentali tradizionali di contorno audace con palette di colori espanse, sfumature più dettagliate ed elementi compositivi decorativi (drappeggi, gioielli, gemme, nastri) tratti dall'Art Nouveau, dall'illustrazione Belle Époque e dal più ampio revival delle arti decorative del periodo. Il peone neo-tradizionale presenta tipicamente ricchi colori rosso, rosa o corallo, una struttura botanica a petali multipli resa con sfumature interne piuttosto che riempimento piatto, e frequenti abbinamenti con teschi, pugnali, serpenti, mani o falene nel più ampio vocabolario neo-tradizionale.

Peonia contemporanea fotorealistica

Il lavoro contemporaneo di peone fotorealistico utilizza moderne macchine ad alta velocità e pigmenti finissimi per rendere il peone con accuratezza botanica: texture della superficie dei petali, dettaglio degli stami, rifrazione delle gocce d'acqua e sfumature di luce ambientale. Il peone realistico presenta spesso una ricca sfumatura da rosso a rosa resa su sfondi scuri per il massimo contrasto. Composizioni a fiore singolo su coscia, avambraccio e spalla sono un sito primario per il registro realistico contemporaneo. La modalità è emersa come pratica riconosciuta negli anni 2010 e continua nella pratica degli anni 2020. Il peone realistico documenta la realtà botanica del fiore piuttosto che astrarla; la fedeltà tecnica è il punto.

Peonia contemporanea blackwork (geometrico / riduzione a linee)

I praticanti contemporanei di blackwork riducono il peone a forme geometriche ad alto contrasto, puntinismo o astrazione a linea pura. Il peone blackwork integra spesso il fiore in tassellature geometriche più grandi, disposizioni ornamentali di linee o composizioni a linea fine che enfatizzano la disposizione strutturale dei petali rispetto alla saturazione del colore. La modalità è meno ancorata canonicamente del loto blackwork (che ha tradizioni di origine indù e buddista da cui attingere) ma si è stabilizzata come registro contemporaneo riconosciuto nelle scene blackwork europee, australiane e nordamericane.

Abbinamenti di peoni e il loro significato

Il peone appare in composizioni a elementi multipli nei registri classici giapponesi, di pittura a inchiostro cinese e neo-tradizionali occidentali.

Peone + shishi (il canonico composizione shishi-botan). La composizione giapponese canonica. Il re delle bestie abbinato al re dei fiori. Il shíshī si nutre di petali di peone nel folklore; la composizione si legge come l'unione di forza suprema e bellezza suprema. Documentato nella serie Suikoden di Kuniyoshi dal 1827 al 1830 e esteso attraverso ogni generazione successiva di horimono.

Peone + koi. La composizione classica giapponese dello stagno. Potere e perseveranza abbinati a opulenza e onore. Meno centrale degli abbinamenti drago-e-koi o shishi-botan ma appare nell'horimono classico insieme a loto e peone come elementi floreali nelle composizioni di stagno. Riferimento incrociato /significati/koi.

Peone + drago. Potere abbinato a opulenza. Il drago è il re delle creature celesti; il peone è il re dei fiori. Un abbinamento dell'Asia orientale di alto status documentato sia nella tradizione della pittura a inchiostro cinese che nell'horimono giapponese. Riferimento incrociato /significati/drago.

Peone + serpente (hebi-botan). La composizione protettiva giapponese canonica. Il serpente (hebi, 蛇) fornisce protezione e buona fortuna; il peone fornisce prosperità e onore. Documentato nella voce sui serpenti dell'Atlante come abbinamento giapponese fondamentale; il serpente è tipicamente reso avvolto o abbinato al peone. Riferimento incrociato /significati/serpente.

Peone + tigre (tora-botan). Meno comune di composizione shishi-botan ma documentato. La tigre (torà, 虎) fornisce coraggio feroce e potere protettivo; il peone fornisce prosperità. La composizione è l'alternativa canonica a composizione shishi-botan per i clienti che cercano un felino naturalistico piuttosto che il cane-leone soprannaturale. Riferimento incrociato /significati/tigre.

Peone + fiore di ciliegio. Composizione stagionale giapponese. Il fiore di ciliegio (sakura) segnala la primavera; il peone segnala l'inizio dell'estate. L'abbinamento fornisce un registro floreale continuo primavera-estate ed è documentato nella sezione abbinamenti della pagina sul motivo del fiore di ciliegio. Riferimento incrociato /significati/fiore di ciliegio.

Peone + crisantemo. La composizione multifiore "ricchezza e longevità". Il crisantemo (kiku, 菊) segnala la fine dell'autunno, la longevità e l'associazione imperiale; il peone segnala ricchezza e prosperità. L'abbinamento è una delle composizioni multifiore canoniche nell'horimono classico e nella pittura a inchiostro cinese.

Peone + farfalla. Composizione di pittura a inchiostro cinese. La farfalla (húdié, 蝴蝶 in cinese; chocho, 蝶 in giapponese) segnala bellezza transitoria, romanticismo e l'anima; il peone segnala bellezza opulenta e prosperità. La composizione si legge come bellezza transitoria che incontra opulenza duratura. Comune nella pittura a inchiostro cinese classica e nel tatuaggio contemporaneo dell'Asia orientale. Riferimento incrociato /significati/farfalla.

Peone + banner nominale. Composizione neo-tradizionale occidentale. Il peone come soggetto floreale principale abbinato a un nastro con un nome personale, una dedica o un memoriale. Una delle composizioni neo-tradizionali americane contemporanee più comuni, discendente in parte dalla più ampia composizione tradizionale americana di rosa e banner.

Peone + Buddha o figura buddista. Composizione devozionale. Il peone come sfondo o elemento atmosferico dietro un Buddha seduto, Kannon (Avalokiteshvara) o figura di Fudō Myō-ō nell'horimono bodysuit giapponese classico. Meno comune del loto in questo ruolo ma documentato.

Colori del peone e il loro significato

Il colore porta un significato tradizionale nell'iconografia del peone ma è meno restrittivo dal punto di vista dottrinale rispetto al sistema di colori Vajrayana buddista che governa il loto. La tavolozza tradizionale cinese e giapponese copre rosso, rosa, bianco, viola e giallo; la tavolozza occidentale moderna si estende a corallo, nero e altre scelte contemporanee.

Peone rosso. Il peone horimono giapponese canonico e il colore più tatuato in ogni tradizione. Il peone rosso si legge come passione, romanticismo, ricchezza e forza vitale alla massima saturazione. Il rosso saturo profondo del classico tebori horimono è una delle firme visive della tradizione irezumi, e il peone rosso è uno dei principali portatori di quella firma. Il peone rosso è la scelta giapponese predefinita.

Peone rosa. Gentilezza e romanticismo. Il peone rosa è comune nella pittura a inchiostro cinese classica e nel lavoro neo-tradizionale occidentale contemporaneo. La sfumatura da rosa a bianco è una delle scelte più tatuate nel realismo contemporaneo.

Peone bianco. Purezza, modestia, riflessione. Il peone bianco porta anche un'associazione documentata con il lutto in alcune tradizioni cinesi, parallelamente alla più ampia associazione culturale cinese del bianco con i riti funebri. Nell'horimono giapponese il peone bianco è meno pesantemente dottrinale che nella tradizione cinese ma si legge come eleganza tranquilla.

Peone viola. Regalità, mistero e lusso raro. Il peone viola era un indicatore di lusso nella cultura di corte della dinastia Tang (618-907 d.C.) e rimane un indicatore di distinzione nell'iconografia classica del peone dell'Asia orientale. Il colore è meno comune nel tatuaggio contemporaneo ma appare in lavori attentamente composti in stile neo-tradizionale e di pittura a inchiostro.

Peone giallo o dorato. Regalità spirituale nella tradizione giapponese. Il peone giallo o dorato era storicamente riservato alle associazioni imperiali ed è raro nel tatuaggio contemporaneo. Il colore porta il peso del contesto culturale più pesante nella tavolozza dell'Asia orientale.

Peone corallo. Scelta del realismo moderno senza ancoraggio tradizionale. Il peone corallo è una scelta di registro fotorealistico contemporaneo che emerge dalla tavolozza moderna piuttosto che dall'iconografia classica.

Peone nero. Rendering blackwork occidentale moderno senza ancoraggio tradizionale nella tradizione classica cinese, giapponese o coreana. Come il loto nero e la rosa nera, il peone nero è un oggetto immaginato la cui irrealtà fa parte del suo significato.

Contesto culturale

Il peone porta alcuni contesti culturali specifici ma è meno restrittivo del loto. L'inquadramento onesto ha quattro componenti.

L'associazione imperiale cinese del peone è un riferimento culturale. I portatori non cinesi di composizioni esplicite di peoni imperiali, in particolare quelle che combinano il peone con motivi della dinastia Tang, inquadrature della Città Proibita o iconografia della corte imperiale, dovrebbero sapere a cosa si riferiscono. Il peone come fiore imperiale cinese porta un peso storico e politico documentato, e il registro imperiale è un riferimento più specifico di un peone generico.

L'irezumi giapponese composizione shishi-botan la composizione è aperta all'interno dei protocolli del praticante ereditario che si applicano alla più ampia tradizione irezumi. La discendenza Horiyoshi III di Yokohama e la più ampia coorte di horimono giapponesi generalmente accolgono con rispetto clienti occidentali e apprendisti occidentali che lavorano all'interno dei protocolli della tradizione. Un cliente occidentale che riceve un horimono classico composizione shishi-botan lavoro da un praticante della discendenza Horiyoshi III sta partecipando alla tradizione piuttosto che appropriandosene. Gli stessi protocolli che si applicano al drago, alla carpa koi e ai fiori di ciliegio si applicano alla peonia nel suo ruolo classico.

Il lavoro coreano specifico per la cultura della peonia sta emergendo negli anni 2020. i tatuatori coreani si riappropriano della peonia medicinale europea tradizione meritano lo stesso rispetto che l'Atlante estende ad altre tradizioni di rinascita culturale. I clienti occidentali che commissionano lavori di peonia in stile coreano dovrebbero lavorare con praticanti coreani o con praticanti formati nella tradizione coreana piuttosto che con maestri di horimono giapponesi o artisti neo-tradizionali occidentali che applicano uno stile coreano.

La peonia contemporanea generica è un motivo aperto. Il registro americano post-1973 di influenza giapponese discendente dalla discendenza Hardy, la rinascita neo-tradizionale degli anni 2000 e 2010, il registro fotorealistico contemporaneo e il registro blackwork contemporaneo trattano tutti la peonia come un motivo di routine all'interno di un vocabolario di tatuaggi stabilito a livello internazionale. La peonia contemporanea deriva da una trasmissione storica documentata attraverso lignaggi identificabili e non è appropriativa nel modo in cui lo sono certe altre appropriazioni.

Famosi collegamenti di tatuaggi di peonia

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato il 9 marzo 1946 a Shimada, Prefettura di Shizuoka, nominato terza generazione Horiyoshi nel 1971 da Shodai Horiyoshi) è l'interprete vivente più documentato a livello internazionale del composizione shishi-botan e della più ampia tradizione classica di horimono della peonia. Il suo studio di Yokohama ha prodotto estesi lavori di bodysuit con peonie dal 1971, documentati nei suoi libri di disegni pubblicati e nella mostra JANM del 2014 e . Il Museo del Tatuaggio di Yokohama (Bunshin Tattoo Museum, fondato nel 2000) è l'ancora istituzionale contemporanea principale della sua discendenza.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ha praticato a Yokohama dagli anni '30 agli anni '70, ha conferito il nome Horiyoshi a Yoshihito Nakano nel 1971, ed è stato un interprete principale del ventesimo secolo del composizione shishi-botan e del più ampio lavoro di peonia nell'horimono classico.
  • Horihide (Kazuo Oguri) di Gifu, Giappone, è stato il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry negli anni '60 e il principale insegnante giapponese di Don Ed Hardy durante l'apprendistato di cinque mesi di Hardy a Gifu nel 1973. Il ponte del Pacifico attraverso Horihide ha introdotto la peonia nel flash americano. Il riferimento principale in lingua inglese su Horihide è Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri di Yushi Takei (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); il lavoro di Oguri GIFU HORIHIDE: Japanese Tradizionale Tattoo Designs di Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) include composizioni di peonie.
  • Don Ed Hardy ha portato avanti la tradizione classica dell'horimono della peonia attraverso il suo apprendistato a Gifu nel 1973, il suo Realistic Tattoo (1974), il suo studio Tattoo City, Hardy Marks Publications (fondato nel 1982) e i cinque volumi di Tattoo Time (dal 1982 al 1991). Il racconto in prima persona di Hardy è in Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (Thomas Dunne Books, 2013). La discendenza Hardy ha prodotto estesi lavori di peonia di influenza giapponese americana negli anni '80 e nei decenni successivi.
  • (Horitaka / Takahiro Kitamura e Horitomo / Kazuaki Kitamura, entrambi ex apprendisti di Horiyoshi III), presso (Horitaka/Takahiro Kitamura e Horitomo/Kazuaki Kitamura, entrambi ex apprendisti di Horiyoshi III) sono l'ancora istituzionale americana principale della discendenza contemporanea di peonie di Yokohama, che produce lavori di horimono completi in bodysuit nella discendenza giapponese ininterrotta, comprese estese composizione shishi-botan composizioni.
  • Il in Svizzera (Filip Leu e famiglia), e nell'ampia coorte di praticanti contemporanei di horimono che lavorano nella linea ininterrotta di Yokohama. (Filip Leu e famiglia, Svizzera) è l'ancora istituzionale europea principale del lavoro contemporaneo in stile giapponese classico sulla peonia, con uno scambio sostenuto ed esteso con Horiyoshi III dagli anni '90. Il lavoro di bodysuit di Filip Leu include estesi passaggi di peonia all'interno del vocabolario compositivo canonico dell'horimono.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) è l'artista di stampe xilografiche la cui serie del 1827-1830 . La tradizione coreana del ha cristallizzato il vocabolario del guerriero tatuato, comprese estese composizione shishi-botan e lavori di peonia. Le stampe di Kuniyoshi si trovano al Museum of Fine Arts (Boston), al British Museum, al Brooklyn Museum e in altre importanti collezioni, e la serie è il punto di origine documentato del guerriero elaboratamente tatuato come motivo visivo ricorrente giapponese.
  • La mostra del 2014 del Japanese American National Museum Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World (Los Angeles, curata da Takahiro Kitamura con fotografia di Kip Fulbeck) è il trattamento istituzionale di livello museale principale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, compresi passaggi documentati di peonia e composizione shishi-botan all'interno di horimono completi in bodysuit.

Come pensare a farsi un tatuaggio di peonia

Se stai considerando un tatuaggio di peonia, quattro domande utili per inquadrare la questione:

  1. Ti stai ispirando alla tradizione giapponese dell'horimono botanico (il re dei fiori, spesso abbinato allo shishi), alla peonia imperiale cinese, al registro neo-tradizionale contemporaneo o alla tradizione di recupero coreana? La peonia è un motivo transculturale con almeno quattro distinti ancoraggi tradizionali, e la tradizione specifica a cui ti stai ispirando modella la composizione, il colore appropriato, la cura del contesto culturale richiesta e il praticante che dovresti cercare. Una composizione shishi-botan composizione fa riferimento all'iconografia attiva dell'horimono classico; una composizione di peonia imperiale cinese fa riferimento alle associazioni imperiali della dinastia Tang e successive; una composizione neo-tradizionale di peonia e stendardo fa riferimento alla rinascita occidentale post-2000; una peonia medicinale europea composizione coreana fa riferimento alla nascente riappropriazione del tatuaggio coreano. Decidi a quale tradizione ti stai avvicinando prima che inizi la conversazione sul design.
  1. Quale composizione? Un singolo fiore isolato è un'affermazione diversa da una composizione shishi-botan composizione abbinata, da una hebi-botanico serpente e peonia, da una torà-botanico tigre e peonia, da una composizione di peonia e crisantemo a più fiori, da una composizione stagionale di peonia e fiore di ciliegio, da una composizione neo-tradizionale di peonia e stendardo con nome. Ogni composizione fa riferimento a materiale iconografico specifico. L'horimono giapponese classico tratta la peonia come un soggetto secondario importante o un soggetto principale all'interno di un bodysuit più grande; se desideri la profondità classica, la composizione dovrebbe rifletterlo.
  1. Quale colore? Il rosso è la scelta canonica giapponese; rosa, bianco, viola e giallo fanno riferimento a specifici registri tradizionali; corallo e nero sono aggiunte moderne occidentali senza ancoraggio classico. La decisione sul colore modella significativamente il registro del contesto culturale.
  1. Quale artista? Il lavoro di peonia spazia attraverso registri tecnici dal classico horimono giapponese tebori al contorno audace di influenza giapponese americana, al neo-tradizionale, al fotorealismo contemporaneo, al blackwork. Una peonia realizzata da un praticante formato nella discendenza Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) avrà un aspetto diverso dalla stessa peonia realizzata da uno specialista neo-tradizionale contemporaneo o da un praticante di realismo. Se l'iconografia della tradizione ti interessa, trova un praticante formato in quella tradizione.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. La peonia è uno dei motivi floreali più applicati nell'horimono classico e uno dei motivi floreali più radicati nella storia culturale dell'Asia orientale, con una coltivazione documentata che si estende per almeno 1.500 anni dalla dinastia Tang di Luoyang all'horimono contemporaneo di Yokohama. I modelli tecnici per farla invecchiare bene su larga scala sono ampiamente documentati attraverso molteplici lignaggi, e la pratica onesta è conoscere ciò a cui ti stai riferendo prima che il design si imprima sulla pelle.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). L'interprete vivente più documentato a livello internazionale dello composizione shishi-botan e della più ampia peonia classica dell'horimono.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Il fondatore di Yokohama che conferì il nome Horiyoshi III nel 1971 e un interprete principale del ventesimo secolo dello composizione shishi-botan.
  • Horihide (Kazuo Oguri). Il principale corrispondente giapponese di Sailor Jerry e insegnante di Don Ed Hardy a Gifu nel 1973; il ponte del Pacifico attraverso cui la peonia entrò nel flash americano.
  • Don Ed Hardy. La figura che ha approfondito la trasmissione americana della peonia classica dell'horimono attraverso il suo apprendistato a Gifu nel 1973 e il corpus di Tattoo Time .
  • Tebori Technique. La tradizionale tecnica giapponese di incisione a mano con cui viene applicata la peonia classica dell'horimono.
  • Irezumi, La Tradizione. La tradizione più ampia a cui appartiene la botanico giapponese.
  • Utagawa Kuniyoshi. L'artista di stampe xilografiche la cui serie del 1827-1830 Suikoden serie cristallizzò il composizione shishi-botan e il più ampio vocabolario della peonia nel tatuaggio.
  • Il Loto nella Storia del Tatuaggio. Il motivo floreale classico complementare horimono e il più ampio registro floreale buddista e induista; il loto è keshoubori atmosferico dove la peonia è soggetto principale o secondario.
  • Il Fiore di Ciliegio nella Storia del Tatuaggio. Il motivo floreale stagionale giapponese complementare; il fiore di primavera che si abbina al registro della peonia di inizio estate.
  • La Carpa nella Storia del Tatuaggio. La composizione dello stagno con carpa e peonia; meno centrale delle combinazioni carpa-loto o drago-carpa ma documentata nel classico horimono.
  • Il Drago nella Storia del Tatuaggio. La composizione est-asiatica drago-peonia che abbina il re delle bestie al re dei fiori.
  • Il Serpente nella Storia del Tatuaggio. Il hebi-botanico composizione protettiva classica giapponese.
  • La Tigre nella Storia del Tatuaggio. Il torà-botanico abbinamento tigre-peonia.
  • La Farfalla nella Storia del Tatuaggio. La composizione pittura a inchiostro cinese farfalla-peonia.
  • La Rosa nella Storia del Tatuaggio. La controparte floreale occidentale la cui assenza dal classico irezumi (a differenza di peonia, fiore di ciliegio, crisantemo e loto) è di per sé un utile indicatore di tradizione.

Fonti

  • Richie, Donald, e Ian Buruma. di Sandi Fellman. Weatherhill, 1980. Il riferimento standard in lingua inglese sull'irezumi giapponese classico, inclusa la peonia nel vocabolario stagionale e del motivo composizione shishi-botan motivo.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan. Brill, 1982. La principale monografia accademica sul registro documentario del periodo.
  • Horiyoshi III. Tattoo Designs di Japan. Hardy Marks Publications, 1989-1990. Il libro di disegni fondamentale in lingua inglese di Horiyoshi III, che include passaggi sulla peonia nell'ambito della presentazione più ampia del vocabolario classico horimono.
  • Horiyoshi III. 100 Demons di Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes del Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009-2010. Il libro di disegni principale di Horiyoshi III sugli eroi del Suikoden, inclusi composizione shishi-botan passaggi.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinque volumi, 1982-1991, a cura di Don Ed Hardy. La principale rivista di riferimento dell'American Tattoo Renaissance; molteplici articoli sull'irezumi giapponese nel corso della pubblicazione, inclusi materiali sulla peonia.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (con Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona del periodo della scuola Hardy, inclusa l'apprendistato a Gifu nel 1973 e la trasmissione della peonia.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating il Life e Work del Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principale monografia in lingua inglese su Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradizionale Tattoo Designs di Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Include composizioni di peonie.
  • Fellmann, Sandi. di Sandi Fellman. Abbeville Press, 1986. Principale indagine fotografica sulla pratica contemporanea dell'irezumi con ampia documentazione di motivi di peonia nell'horimono della fine del XX secolo.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), e Kip Fulbeck. Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Principale trattamento a livello museale della discendenza contemporanea di Horiyoshi III, inclusi passaggi sulla peonia.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradizioni. Princeton University Press, 2025. Documentazione inter-indigena inclusa la discussione di motivi floreali e botanici sacri.
  • Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Cronaca delle Peonie di Luoyang"), c. 1034 d.C. Il trattato orticolo cinese fondamentale sulla coltivazione della peonia nella capitale Tang, Luoyang.
  • Utagawa Kuniyoshi. . La tradizione coreana del ("108 Eroi del Margine d'Acqua Popolare, Uno per Uno"), 1827-1830. La serie di xilografie che cristallizzò il vocabolario del guerriero tatuato, inclusi ampi composizione shishi-botan e lavori sulla peonia; conservato al Museum of Fine Arts (Boston), al British Museum, al Brooklyn Museum e in altre importanti collezioni.
  • Vocabolario iconografico classico horimono per i motivi floreali dell'irezumi giapponese, in cui il botanico (peonia) è chiamato il fiore della prosperità, della ricchezza e dell'onore, spesso abbinato a uno shishi (cane-leone) come soggetto principale e secondario e talvolta chiamato "il re dei fiori".

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data dell ultima revisione sopra ed è aggiornata su base trimestrale.

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