Il coniglio e la lepre portano uno dei registri più lunghi e contraddittori nell'iconografia del tatuaggio, dividendosi lungo nette linee regionali tra l'ubriachezza pulque Azteca, l'autorità scribale Maya, il sacrificio di sé Buddista, la longevità dello zodiaco Cinese, l'eroe popolare Giapponese, l'imbroglione indigeno, il Coniglio Bianco letterario Inglese e il logo commerciale del ventesimo secolo. Il segno di giorno Mexica Tochtli è l'ottavo di venti segni del , documentato nel calendario documentato nel Codice Fiorentino di Bernardino de Sahagun (compilato dal 1545 al 1590), con i pantheon dell'ubriachezza "Quattrocento Conigli". Il Coniglio Lunare Maya (periodo Tardo Classico c. 600-900 d.C. vasi policromi, documentato in Schele e Miller 1986) si legge come autorità scribale e registro lunare. Il coniglio Giataka buddista (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895-1907) si legge come sacrificio di sé. Il coniglio dello zodiaco cinese (il quarto segno, documentato in o "Quattrocento Conigli" che forniscono il pantheon dell'ubriachezza pulque che Carrasco ancora in City del Sacrificio (Beacon Press, 1999). Il Coniglio Lunare Maya appare come scriba su vasi del periodo Tardo Classico (circa 600-900 d.C.) documentati in Il Blood di Kings di Schele e Miller (Kimbell Art Museum e George Braziller, 1986). Il racconto Jataka Buddista del coniglio auto-sacrificante che si gettò nel fuoco per nutrire il viaggiatore affamato è registrato in I Jataka, o Storie delle nascite precedenti del Buddha a cura di E. B. Cowell (Cambridge University Press, sei volumi, 1895-1907). L' scene narrative di Inaba no Shiro Usagi (la Lepre Bianca di Inaba) Giapponese appare nel Kojiki (compilato nel 712 d.C.) nelle traduzioni inglesi di Donald L. Philippi e W. G. Aston. Il coniglio imbroglione Tsisdu Cherokee e la più ampia tradizione indigena del coniglio imbroglione del Sud-est forniscono il substrato da cui attinsero i racconti di Zio Remo di Joel Chandler Harris (1881), con il parallelo africano di Anansi e la tradizione di narrazione degli schiavi afroamericani che forniscono il secondo substrato; l'attribuzione a Harris richiede un contesto critico che questa pagina fornisce. La tradizione del Coniglio Pasquale discende dall' Osterhase Tedesco attestato in fonti tedesche del diciassettesimo secolo ed è FOLCLORICA nel suo legame con l'Eostre Anglosassone che Beda registrò in Razione De Temporum (circa 725 d.C.) come attestazione SINGOLA FONTE. Il Coniglio Bianco e la Lepre Marzolina di Lewis Carroll (Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie, Macmillan, 1865) hanno fornito l'ancora letteraria inglese. Il Pietro Coniglio (1902), Richard Adams Giù la nave d'acqua (Rex Collings, 1972), il logo Playboy Bunny (1953), Bugs Bunny (1940) e Frank the bunny (2001) forniscono gli ancoraggi visivi moderni. Leggere un tatuaggio di coniglio o lepre richiede di leggere quale di questi flussi fornisce il significato. Cosa significa un tatuaggio di coniglio?
Cosa significa un tatuaggio di coniglio?
tonalpohualli , documentato nelFlorentine Codex Codice Fiorentino Centzon Totochtin pantheon dell'ubriachezza "Quattrocento Conigli". Il Coniglio Lunare Maya (periodo Tardo Classico c. 600-900 d.C. vasi policromi, documentato in Schele e Miller 1986) si legge come autorità scribale e registro lunare. Il coniglio Giataka buddista (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895-1907) si legge come sacrificio di sé. Il coniglio dello zodiaco cinese (il quarto segno, documentato in A Dictionary of Chinese Symbols di Wolfram Eberhard, Routledge, 1986) si legge come longevità, gentilezza e associazione lunare. Il coniglio lunare giapponese si legge come registro folcloristico-poetico e la lepre che pesta il mochi. Il Tsisdu Cherokee trickster si legge come tradizione dell'astuzia del perdente. Il Coniglio Bianco inglese si legge come registro letterario di Lewis Carroll. Il Playboy Bunny si legge come un controverso logo commerciale del ventesimo secolo. Il coniglio minimalista contemporaneo si legge come un'estetica generica "carino animale" di Instagram che spesso attinge a queste tradizioni senza nominarle.Cosa significa un tatuaggio di Coniglio Bianco?
Cosa significa un tatuaggio di Coniglio Bianco?
Alice's Adventures in Wonderland diLewis Carroll Le avventure di Alice nel paese delle meraviglieJohn Tenniel (1820-1914) per la prima edizione Macmillan (1865) e reinterpretata ripetutamente in edizioni successive; la resa di Tenniel è l'ancoraggio visivo canonico a cui il lavoro di tatuaggio contemporaneo fa più spesso riferimento. La composizione include tipicamente il panciotto, l'orologio da tasca e un elemento di tana di coniglio o di orologio. Il Coniglio Bianco si legge come ansia, pressione temporale, la soglia all'esperienza surreale e il più ampio registro letterario di Alice. I tatuatori che documentano il lavoro di Carroll dovrebbero distinguere il Coniglio Bianco dalla Lepre Marzolina del Cappello Matto (capitolo 7), che è un personaggio separato di Carroll che attinge all'idioma inglese "pazzo come una lepre marzolina". Cosa significa un tatuaggio di Playboy Bunny?
Cosa significa un tatuaggio di Playboy Bunny?
Art Paul (1925-2018) per la rivista Playboy diHugh Hefner , introdotto sulla copertina del secondo numero (gennaio 1954) e perfezionato negli anni '50 nella silhouette canonica del coniglio con colletto da smoking che rimane il marchio centrale della rivista. La composizione si legge in registri radicalmente diversi a seconda del contesto del portatore: come una rivendicazione nostalgica femminista degli anni '60 e '70 dell'estetica delle cameriere del Playboy Club, come un simbolo di solidarietà delle donne della classe lavoratrice che attinge alla storia lavorativa effettiva delle cameriere Playboy Bunny, come un'appropriazione misogina dei corpi femminili e un emblema della critica all'oggettivazione che Gloria Steinem avanzò nel suo articolo del 1963 Show magazine "A Bunny's Tale" undercover expose, o come un motivo decorativo generico di logo commerciale senza un registro politico specifico. La discussione sull'appropriazione è reale e irrisolta; il significato controverso del logo è parte di ciò che la pagina sottostante documenta. Cosa significa un tatuaggio di coniglio azteco?
Cosa significa un tatuaggio di coniglio Azteco?
Tochtli (Nahuatl, "coniglio"), l'ottavo segno del giorno del calendario ventennale tonalpohualli , documentato nel Historia General de las Cosas de Nueva Espana diHugh Hefner (il Florentine Codex Codice FiorentinoCodex Borbonicus (c. 1507-1521) e nel più ampio corpus di codici mesoamericani. Il segno del giorno Tochtli è associato specificamente al pulque (la bevanda fermentata di agave centrale nella vita rituale e quotidiana mesoamericana) e ai Centzon Totochtin pantheon dell'ubriachezza "Quattrocento Conigli". Il Coniglio Lunare Maya (periodo Tardo Classico c. 600-900 d.C. vasi policromi, documentato in Schele e Miller 1986) si legge come autorità scribale e registro lunare. Il coniglio Giataka buddista (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895-1907) si legge come sacrificio di sé. Il coniglio dello zodiaco cinese (il quarto segno, documentato in Davíd Carrasco 'sHugh Hefner (Beacon Press, 1999) e Religions of Mesoamerica (Harper and Row, 1990) forniscono gli ancoraggi accademici principali in lingua inglese. La composizione è iconograficamente distinta dal Coniglio Lunare Maya e dalle più ampie tradizioni europee o dell'Asia orientale del coniglio e dovrebbe essere resa con la forma glifica specifica documentata nel corpus dei codici piuttosto che con un coniglio decorativo generico. Cosa significa un tatuaggio di coniglio lunare?
Cosa significa un tatuaggio di coniglio lunare?
tradizione dell'Asia orientale del coniglio lunare , in cui le macchie sulla superficie della luna sono lette come la silhouette di un coniglio che pesta riso o mochi piuttosto che come l'occidentale "uomo nella luna". La tradizione appare in tutto il folklore cinese, giapponese, coreano e dell'Asia orientale e fornisce uno dei registri iconografici lunari transculturali più profondi in qualsiasi tradizione mondiale. Il coniglio lunare cinese (yuetu, 月兔) pesta l'elisir dell'immortalità per la dea Chang'e e appare in fonti letterarie dalChu Ci (le Florentine Codex , c. III secolo a.C.) in poi, con il riferimento canonico in lingua inglese che èA Dictionary of Chinese Symbols diHugh Hefner di Wolfram Eberhard, Routledge, 1986) si legge come longevità, gentilezza e associazione lunare. Il coniglio lunare giapponese si legge come registro folcloristico-poetico e la lepre che pesta il mochi. Il Tsisdu Cherokee trickster si legge come tradizione dell'astuzia del perdente. Il Coniglio Bianco inglese si legge come registro letterario di Lewis Carroll. Il Playboy Bunny si legge come un controverso logo commerciale del ventesimo secolo. Il coniglio minimalista contemporaneo si legge come un'estetica generica "carino animale" di Instagram che spesso attinge a queste tradizioni senza nominarle. tsuki no usagi, 月の兎) pesta il mochi (torta di riso) e appare in fonti letterarie e visive del periodo Heian (794-1185) e successive. L'ancoraggio buddista è lastoria Giataka del coniglio auto-sacrificante (Jataka 316, il Sasa Jataka ) in cui il coniglio si getta in un fuoco per nutrire un viaggiatore affamato, che si rivela essere il dio Shakra (Indra); Shakra preserva l'immagine del coniglio sulla luna come tributo, fornendo la narrativa d'origine buddista indiana canonica per la tradizione del coniglio lunare. La composizione accoppia tipicamente il coniglio con una luna piena, con attrezzature per pestare riso o mochi, o con un vocabolario stagionale più ampio dell'Asia orientale.Cosa significa un tatuaggio di zampa di coniglio?
Cosa significa un tatuaggio di zampa di coniglio?
Folk Beliefs of the Southern Negro diHugh Hefner (University of North Carolina Press, 1926), nel corpus di narrazioni di schiavi del Federal Writers' Project (1936-1938, conservato presso la Library of Congress), in Spiritual Merchants: Religion, Magic, and Commerce diHugh Hefner (University of Tennessee Press, 2001), e nella più ampia borsa di studio hoodoo e di congiura, incluso il lavoro di Black Magic: Religion and the African American Conjuring Tradition di (Yvonne Chireau, University of California Press, 2003). La composizione rende tipicamente la zampa di coniglio in registro portachiavi o ciondolo, a volte accoppiata con un ferro di cavallo, un quadrifoglio o altra iconografia anglo-americana della fortuna. Le radici diasporiche africane della tradizione richiedono una denominazione onesta piuttosto che un trattamento come simbolo generico di fortuna commerciale.
Dove dovrei mettere un tatuaggio di coniglio?
Le posizionamenti comuni comportano diversi compromessi visivi e di longevità. L'avambraccio è il posizionamento contemporaneo canonico per i primi piani della testa di coniglio e per le composizioni di conigli a corpo intero di profilo, che si leggono bene alla scala dell'avambraccio; il posizionamento accoglie anche la composizione standard del Coniglio Bianco con panciotto e orologio da tasca. La parte superiore del braccio e la spalla funzionano per composizioni di conigli di medie dimensioni, in particolare il coniglio che salta o corre e la composizione del coniglio lunare con luna piena. La coscia accoglie composizioni verticali più grandi, inclusi elaborati lavori glifici di Tochtli azteco, composizioni scribali complete del Coniglio Lunare Maya e le scene di guerra di Giù la nave d'acqua . Il polpaccio accoglie composizioni di conigli in piedi o in corsa. Il petto e la schiena accolgono le composizioni più grandi, comprese le scene complete di Alice con il Coniglio Bianco, la tana del coniglio e il vocabolario delle illustrazioni di Tenniel integrato sulla superficie. Composizioni di conigli più piccole, inclusa la silhouette del Playboy Bunny, il coniglio minimalista a linea sottile e il semplice profilo della testa di coniglio funzionano sul polso, dietro l'orecchio, sul lato del collo o sulla caviglia. La composizione della zampa di coniglio appare tipicamente come un piccolo accento sul polso, sull'avambraccio o sopra il ginocchio. Discuti il posizionamento con il tuo artista; la geometria dell'orecchio del coniglio ha implicazioni specifiche per la leggibilità a lungo termine della composizione, in particolare su scale più piccole.
I filoni del tatuaggio del coniglio
Il percorso del coniglio e della lepre nell'iconografia dei tatuaggi moderni è passato attraverso più flussi convergenti di quasi ogni altro motivo di mammifero di piccola taglia nell'Atlante. L'animale è iconograficamente attivo tra gli Aztechi e i Mesoamericani (Tochtli e i pantheon dell'ubriachezza "Quattrocento Conigli". Il Coniglio Lunare Maya (periodo Tardo Classico c. 600-900 d.C. vasi policromi, documentato in Schele e Miller 1986) si legge come autorità scribale e registro lunare. Il coniglio Giataka buddista (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895-1907) si legge come sacrificio di sé. Il coniglio dello zodiaco cinese (il quarto segno, documentato in divinità del pulque, lo scriba Maya del Coniglio Lunare), nell'Asia orientale più ampia (il coniglio dello zodiaco cinese, il giapponese scene narrative di Inaba no Shiro Usagi e , 月の兎) pesta il mochi (torta di riso) e appare in fonti letterarie e visive del periodo Heian (794-1185) e successive. L'ancoraggio buddista è la lepre che pesta il mochi, il coniglio lunare coreano), nel Buddismo (il coniglio giacente che si sacrifica), nell'anglosassone e germanico (il collegamento FOLKLORICO con Eostre e il documentato Osterhase tradizione), nel Nord America indigeno (il Cherokee Tsisdu e la più ampia tradizione del trickster del sud-est che si fuse con i paralleli africani di Anansi per produrre Br'er Rabbit), nella letteratura inglese (il Bianconiglio e il Leprotto Marzolino di Lewis Carroll, Peter Coniglio di Beatrix Potter, Giù la nave d'acquadi Richard Adams), nell'animazione americana (Bugs Bunny), nel logo commerciale del ventesimo secolo (Playboy Bunny), nel film (Frank il coniglio di Frank the bunny (2001) forniscono gli ancoraggi visivi moderni. Leggere un tatuaggio di coniglio o lepre richiede di leggere quale di questi flussi fornisce il significato.), nella magia popolare afroamericana (la zampa di coniglio fortunata) e nei registri estetici contemporanei minimalisti di Instagram a linea sottile. Capire quale flusso ha fornito quale significato aiuta a decifrare perché un singolo motivo può portare letture di ebbrezza da pulque, autorità di scriba, auto-sacrificio, longevità, trickster, letterario-Carroll, sex-symbol, cartone animato e fortuna a seconda della composizione.
Filone 1: Tochtli Azteco e le divinità pulque dei Centzon Totochtin
L'ancora mesoamericana documentata più profonda del coniglio come animale iconograficamente attivo è il Tochtli Azteco (Nahuatl: tochtli, "coniglio"), l'ottavo segno del giorno del calendario , documentato nel di venti giorni dei Mexica e dei popoli Nahua centrali del Messico. Il segno del giorno è documentato nell'insieme principale dei codici mesoamericani post-contatto e pre-contatto: il (c. 1507-1521) e nel più ampio corpus di codici mesoamericani. Il segno del giorno Tochtli è associato specificamente al (un tonalamatl o almanacco divinatorio compilato circa 1507-1521, conservato alla Bibliotheque de l'Assemblee Nationale di Parigi), il Codice Borgia (un codice rituale pre-contatto conservato alla Biblioteca Apostolica Vaticana di Roma), il Codice Mendoza (circa 1541, conservato alla Bodleian Library di Oxford) e il Codice Fiorentino di di Florentine Codex (il, compilata tra il 1545 e il 1590 in collaborazione con studiosi e informatori Nahua, manoscritto principale conservato alla Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze).
Il Codice Fiorentino bilingue Nahuatl-Spagnolo di Sahagún è la fonte etnografica fondamentale per la religione e la cultura materiale azteca; il Libro 4 (l'almanacco divinatorio, El Tonalamatl o Arte Adivinatoria) e il Libro 5 (gli presagi, Los Aguceros y Pronosticos) documentano in dettaglio il segno del giorno Tochtli. L'edizione accademica in lingua inglese è la traduzione di Arthur J. O. Anderson e Charles E. Dibble , Florentine Codex: Storia generale delle cose di New Spain (dodici volumi più un volume introduttivo, University of Utah Press e School of American Research, 1950-1982).
Il segno del giorno Tochtli è l'ottavo di venti segni nel , documentato nel e si combina con i tredici numeri del giorno per produrre il calendario rituale mesoamericano di 260 giorni. Il segno è associato specificamente al (la bevanda fermentata di agave centrale nella vita rituale e quotidiana mesoamericana) e ai (il succo fermentato del maguey o pianta di agave, la principale bevanda alcolica del Mesoamerica pre-contatto), con registri lunari e notturni, con fertilità e abbondanza, e con l'ebbrezza nelle sue molteplici forme. Il glifo Tochtli, come rappresentato nel corpus dei codici, raffigura tipicamente una testa di coniglio di profilo con orecchie allungate, spesso con un dettaglio auricolare circolare, nella convenzione stilizzata azteca; alcune composizioni mostrano il corpo intero di profilo con una postura curva.
Il pantheon dell'ubriachezza "Quattrocento Conigli". Il Coniglio Lunare Maya (periodo Tardo Classico c. 600-900 d.C. vasi policromi, documentato in Schele e Miller 1986) si legge come autorità scribale e registro lunare. Il coniglio Giataka buddista (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895-1907) si legge come sacrificio di sé. Il coniglio dello zodiaco cinese (il quarto segno, documentato in ((centzōn tōchtin, "quattrocento conigli" o "innumerevoli conigli") forniscono il pantheon dell'ebbrezza da pulque di divinità minori nella religione Mexica. I "quattrocento" sono idiomatici per "innumerevoli" in Nahuatl e segnalano le molteplici forme e gradi di intossicazione, ciascuno governato da una specifica divinità coniglio. Tra i Centzon Totochtin nominati ci sono Ome (Nahuatl, "coniglio"), l'ottavo segno del giorno del calendario ventennale ("Due Coniglio", il signore del pulque e capo dei quattrocento), Tepoztecatl (il dio del pulque associato a Tepoztlan in Morelos, il cui tempio piramidale in cima alla scogliera rimane un sito di pellegrinaggio), Patécatl (lo scopritore della radice di peyote e delle erbe usate nella fermentazione del pulque, e marito di Mayahuel la dea del maguey), e Tezcatzoncatl, Yauhtecatl, Tequechmecaniani, e altre divinità coniglio specificamente nominate. 'sHugh Hefner (Beacon Press, 1999) e Religions of Mesoamerica Religioni della Mesoamerica: Cosmovisione e Centri Cerimoniali (Harper and Row, 1990) forniscono l'accesso accademico fondamentale in lingua inglese al pantheon del pulque-coniglio. Henry B. Nicholsoncon "Religion in Pre-Hispanic Central Mexico" (Manuale degli indiani medi American, Volume 10, University of Texas Press, 1971) fornisce il riferimento canonico precedente. Alfredo Lopez AustinHugh Hefner La Body umana e l'ideologia: concetti dei Nahuas Ancient (University of Utah Press, 1988) e Tamoanchan, Tlalocan: Luoghi di nebbia (University Press of Colorado, 1997) forniscono ulteriore contesto teologico.
Il Mayahuel (la dea del maguey, la patrona del pulque) e dei pantheon dell'ubriachezza "Quattrocento Conigli". Il Coniglio Lunare Maya (periodo Tardo Classico c. 600-900 d.C. vasi policromi, documentato in Schele e Miller 1986) si legge come autorità scribale e registro lunare. Il coniglio Giataka buddista (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895-1907) si legge come sacrificio di sé. Il coniglio dello zodiaco cinese (il quarto segno, documentato in è documentato nella Histoyre du Mechique (un manoscritto francese del XVI secolo basato su fonti mesoamericane) e nel corpus di Sahagún: Mayahuel fu portata sulla terra da Quetzalcoatl come giovane dea; sua nonna la tzitzimitl (demone stellare) la inseguì e la uccise; il suo corpo fu sepolto e dalla terra crebbe la pianta di maguey, fornendo la fonte del pulque. I Centzon Totochtin sono descritti in alcune varianti narrative come i quattrocento figli di Mayahuel, le divinità del pulque nate dal maguey stesso.
Il segno del giorno Tochtli e il complesso iconografico più ampio coniglio-pulque appare ampiamente nella scultura in pietra azteca, nell'illustrazione di codici e nella lavorazione della ceramica e dei metalli. Il pre-contatto Ome (Nahuatl, "coniglio"), l'ottavo segno del giorno del calendario ventennale sculture in pietra conservate presso il Museo Nacional de Antropologia di Città del Messico e in vari musei regionali raffigurano il dio del pulque in registro antropomorfo con l'emblema del coniglio sul suo copricapo o scudo. Il codice Tochtli è la forma glifica stilizzata; la scultura in pietra Tochtli è la figura divina antropomorfa con l'emblema del coniglio. Il lavoro di tatuaggio contemporaneo che fa riferimento alla tradizione azteca del coniglio dovrebbe distinguere tra la forma glifica del segno del giorno (derivata dal codice, adatta per lavori su piccola scala) e la forma della divinità (derivata dalla scultura in pietra, adatta per lavori su larga scala).
Livello di confidenza: VERIFICATO. Il segno del giorno Tochtli, il pantheon del pulque Centzon Totochtin e il ciclo mitologico di Mayahuel sono documentati nell'intero corpus etnografico post-contact principale (Sahagun, Duran, i codici) e nella più ampia letteratura accademica mesoamericana. L'interpretazione di dettagli iconografici specifici all'interno del corpus dei codici rimane oggetto di discussione specialistica, ma la tradizione più ampia è uno dei complessi religiosi pre-contact mesoamericani meglio documentati.
Il cura del contesto culturale applicabile al tatuaggio del coniglio azteco è reale e merita di essere nominata. La tradizione religiosa Mexica non è una tradizione vivente contemporanea con rivendicazioni istituzionali attive nel modo in cui lo sono le tradizioni tribali indigene del Nord America, e l'eredità culturale Nahua più ampia è detenuta dalle comunità contemporanee che parlano Nahuatl in tutto il Messico e gli Stati Uniti. La pratica onesta per i portatori non indigeni è conoscere la specifica fonte iconografica da cui il disegno attinge, impegnarsi con la tradizione attraverso la letteratura accademica documentata piuttosto che attraverso immagini generiche di "estetica azteca", e sostenere artisti e studiosi Nahua contemporanei ove possibile. Il glifo Tochtli e la tradizione Centzon Totochtin fanno parte di un complesso religioso documentato con una specifica profondità storica; la responsabilità del tatuatore è quella di rendere l'iconografia con rispetto per quella profondità piuttosto che come prestito decorativo.
Filone 2: Coniglio Lunare Maya e lo scriba del registro lunare
La tradizione Maya ha fornito un distinto flusso iconografico del coniglio che corre parallelo ma separato iconograficamente dall'Azteco Tochtli. Il Coniglio lunare Maya appare nell'arte Maya del periodo Tardo Classico (circa 600-900 d.C.), più estesamente su vasi ceramici policromi e in occasionali lavori su codice e stele. Il Coniglio Lunare è raffigurato in due registri compositivi principali: come compagno di Ix Chel (la dea lunare Maya, identificata anche come la dea anziana "O" della tradizione dei codici), dove il coniglio è tenuto in grembo o tra le braccia della dea; e come scriba, dove il coniglio tiene un pennello o una penna e un libro codice, registrando le azioni dei signori dell'oltretomba o degli dei del ciclo giorno-notte.
L'ancora accademica principale in lingua inglese per l'iconografia Maya, incluso il Coniglio Lunare, è Linda Schele e Mary Ellen MillerHugh Hefner Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art (Kimbell Art Museum e George Braziller, 1986), il catalogo della mostra del 1986 al Kimbell Art Museum di Fort Worth, Texas, che ha sostanzialmente ridefinito la comprensione popolare e accademica in lingua inglese dei Maya del Tardo Classico. Schele e Miller documentano le apparizioni del Coniglio Lunare nel corpus dei vasi policromi, nella tradizione dei codici (incluso il Codice di Dresda e il Codice di Madrid, entrambi includono divinità lunari e compagni animali), e nel più ampio registro iconografico del Tardo Classico. Mary Ellen Miller e Karl TaubeHugh Hefner Un Dictionary illustrato degli dei e dei simboli di Ancient Mexico e Maya (Thames and Hudson, 1993) fornisce l'accesso di riferimento canonico al dizionario. Justin KerrHugh Hefner The Maya Libro dei vasi (sei volumi, Kerr Associates, 1989-2000) fornisce il corpus fondamentale delle immagini dei vasi policromi del Tardo Classico, con ampia documentazione fotografica del Coniglio Lunare.
La composizione del Coniglio Lunare Maya come scriba è iconograficamente significativa: il coniglio tiene il pennello e il libro codice di carta di corteccia, occupando il ruolo di registratore e testimone delle azioni degli dei. Il coniglio scriba si legge come l'incarnazione animale dell'autorità di scrittura all'interno della tradizione letterata Maya del Tardo Classico, l'élite di scribi delle corti reali che produssero i vasi policromi, le stele scolpite e la letteratura dei codici. La composizione è documentata su decine di vasi policromi del Tardo Classico conservati al Museo di Fine Arts, Boston, al Princeton Museo dell'Università Art (dove il Vaso di Princeton, K511 nel database di Kerr, include una figura prominente di coniglio lunare scriba), al Dumbarton Oaks Ricerca Library e raccolta a Washington, D.C., e nell'intero corpus della collezione d'arte Maya.
Il ancora astronomica è diretta: la forma del coniglio viene letta nelle scure mari lunari visibili ad occhio nudo sulla luna piena, le stesse macchie scure che forniscono l'"uomo nella luna" occidentale e il "coniglio che pesta il riso" dell'Asia orientale. La tradizione astronomica Maya era straordinariamente sofisticata (il Codice di Dresda include tabelle lunari e tabelle di Venere dettagliate), e la lettura astronomica del Coniglio Lunare è coerente con la più ampia tradizione Maya di leggere i corpi celesti come dimore di figure animali e divine.
Livello di confidenza: MISTO per la tradizione iconografica e il suo contesto Maya del Tardo Classico; MISTO per l'interpretazione teologica specifica delle singole composizioni del Coniglio Lunare, dove il significato preciso delle particolari scene sui vasi rimane oggetto di discussione specialistica poiché il corpus dei vasi del Tardo Classico continua a produrre nuove letture.
La composizione del Coniglio Lunare Maya è aperta all'interno della tradizione iconografica documentata ma merita la cura del contesto culturale che si applica a tutta l'iconografia indigena mesoamericana. I popoli Maya contemporanei (le comunità di lingua Yucateca, K'iche', Q'eqchi', Mam, Tzotzil, Tzeltal e altre comunità Maya in Messico, Guatemala, Belize e Honduras) detengono un'eredità culturale vivente dalla tradizione del Tardo Classico, sebbene la specifica continuità religiosa sia stata complessa attraverso i periodi Postclassico, Coloniale e moderno. La pratica onesta è quella di rendere il Coniglio Lunare con riferimento al corpus iconografico documentato (Schele e Miller, Kerr, Miller e Taube) piuttosto che come un generico animale decorativo.
Filone 3: Coniglio dello zodiaco cinese e la tradizione lunare dell'Asia orientale
Il coniglio dello zodiaco cinese (兎, tu) è il quarto di dodici animali nel ciclo di dodici anni dello shēngxiao (生肖) dell'astrologia cinese ed è associato specificamente a longevità, gentilezza, sensibilità, registro lunare ed elisir di immortalità. La sequenza zodiacale (Ratto, Bue, Tigre, Coniglio, Drago, Serpente, Cavallo, Capra, Scimmia, Gallo, Cane, Maiale) è documentata almeno dalla dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.) in poi ed è stata trasmessa continuamente attraverso la tradizione culturale cinese, giapponese, coreana, vietnamita e più ampia dell'Asia orientale. diHugh Hefner Un Dictionary di Simboli Chinese: Simboli nascosti in Chinese Life e Pensiero (Routledge and Kegan Paul, 1986, originariamente pubblicato in tedesco come Lessico dei simboli cinesi, Eugen Diederichs Verlag, 1983) è il principale dizionario di riferimento in lingua inglese per le associazioni simboliche.
Il segno zodiacale cinese del coniglio porta associazioni specifiche tra cui longevità (la presunta lunga vita del coniglio nella credenza popolare), gentilezza (il temperamento docile del coniglio), sensibilità e discrezione (l'avvedutezza e la rapida risposta del coniglio), e associazione lunare (la residenza del coniglio sulla luna nella canonica tradizione lunare asiatica). L'"Anno del Coniglio" cade nel 1927, 1939, 1951, 1963, 1975, 1987, 1999, 2011, 2023, e si ripete ogni dodici anni; i clienti con anni di nascita zodiacali del coniglio commissionano frequentemente lavori di tatuaggio del coniglio come dediche zodiacali. La composizione integra spesso il coniglio dello zodiaco cinese con i Cinque Elementi (Legno, Fuoco, Terra, Metallo, Acqua) che si alternano nel ciclo sessagenario di sessant'anni, con l'elemento specifico dell'anno di nascita del portatore che modella le scelte compositive (ad esempio, il Coniglio di Fuoco del 1987, il Coniglio di Terra del 1999, il Coniglio di Metallo del 2011).
Il coniglio lunare cinese (, 月兔) pesta l'elisir dell'immortalità per la dea Chang'e e appare in fonti letterarie dal, 月兔, "coniglio lunare") fornisce il registro lunare canonico dell'Asia orientale. La figura appare nelle fonti letterarie cinesi a partire dai (le Florentine Codex , c. III secolo a.C.) in poi, con il riferimento canonico in lingua inglese che è, c. III secolo a.C., attribuiti a Qu Yuan e altri poeti del Periodo degli Stati Combattenti), dove le macchie della superficie lunare sono lette come la silhouette di un coniglio che pesta l'elisir dell'immortalità con mortaio e pestello. La narrazione accoppia il coniglio lunare con Cambia (嫦娥), la dea della luna, che secondo la narrazione canonica bevve l'elisir dell'immortalità e fuggì sulla luna, dove risiede da allora con il coniglio lunare come suo compagno. La narrazione di Chang'e e del coniglio lunare fornisce uno dei cicli mitologici cinesi più riconosciuti e continua attivamente nel riferimento culturale cinese contemporaneo; la Festa di Metà Autunno cinese (中秋節, la festa della luna piena dell'ottavo mese) celebra la narrazione di Chang'e e il consumo tradizionale di mooncake con elaborate immagini di conigli lunari.
La composizione del coniglio lunare cinese include spesso il coniglio con mortaio e pestello, la luna piena, fiori di osmanto (il fiore profumato associato alla Festa di Metà Autunno), mooncake (il cibo tradizionale della festa), o la più ampia iconografia della narrazione di Chang'e. La composizione è iconograficamente aperta all'interno della tradizione dell'Asia orientale ed è regolarmente prodotta da tatuatori contemporanei al servizio di una clientela dell'Asia orientale.
Filone 4: Inaba no Shiro Usagi Giapponese e la tradizione del mochi del coniglio lunare
La tradizione giapponese ha fornito due distinti flussi iconografici del coniglio. Il primo è l' scene narrative di Inaba no Shiro Usagi (因幡の白兎, l'"Hares Blanc d'Inaba"), uno degli episodi narrativi fondamentali del ciclo mitologico giapponese registrato nel Kojiki (古事記, il "Registro delle Antiche Materie", compilato nel 712 d.C. da Oh no, Yasumaro su comando dell'Imperatrice Genmei), il più antico testo giapponese esistente. Le principali traduzioni in inglese sono WG Astonè 1896 Nihongi: Cronache di Japan dai primi tempi all'AD 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner) e Donald L. FilippiHugh Hefner Kojiki (University of Tokyo Press, 1968), con la più recente traduzione di Gustav Held , The Kojiki: un resoconto delle questioni Ancient (Columbia University Press, 2014), che fornisce un accesso accademico contemporaneo.
La narrazione di Inaba no Shiro Usagi: l'hare bianco di Inaba (una provincia sulla costa del Mar del Giappone, l'odierna Prefettura di Tottori) desiderava attraversare l'isola al largo per raggiungere la terraferma. L'hare ingannò i coccodrilli (o squali, il termine giapponese wani è ambiguo) facendoli allineare in fila attraverso l'acqua, apparentemente per essere contati, e corse sulle loro schiene come su un ponte. Vicino alla riva l'hare si vantò dell'inganno, e l'ultimo coccodrillo della fila gli strappò il pelo dal corpo. L'hare giaceva sofferente sulla spiaggia quando gli dei di Izumo (le divinità Yasogami e il loro fratello minore Ōkuninushi) passarono portando bagagli mentre andavano a corteggiare la Principessa Yakami di Inaba. I crudeli fratelli maggiori dissero all'hare di bagnarsi nell'acqua salata e asciugarsi al vento per guarire; l'hare lo fece e soffrì ancora di più. Il gentile fratello minore Ōkuninushi istruì l'hare a bagnarsi in acqua dolce e a rotolarsi nel polline del kama no hana (fiore di tifa); l'hare guarì. In segno di gratitudine, l'hare predisse che Ōkuninushi, non i suoi fratelli maggiori, avrebbe conquistato la mano della Principessa Yakami, e la profezia si avverò. La narrazione è un episodio fondamentale nell'ascesa di Ōkuninushi a diventare una delle principali divinità del Santuario di Izumo e del ciclo mitologico giapponese.
L'Inaba no Shiro Usagi appare ampiamente nella cultura visiva giapponese: nelle stampe xilografiche del periodo Edo (1603-1868), nei libri illustrati per bambini del periodo Meiji (1868-1912), e nella cultura popolare giapponese contemporanea, inclusi anime, manga e tatuaggi. L'Hakuto Shrine (白兎神社) a Hakuto Beach nella Prefettura di Tottori è dedicato alla divinità dell'hare bianco e rimane un sito attivo Shinto. La composizione raffigura tipicamente l'hare bianco con i coccodrilli/squali nell'acqua, con il fiore di tifa kama no hana, o con la figura di Ōkuninushi che fornisce guarigione.
Il secondo filone giapponese del coniglio è il , 月の兎) pesta il mochi (torta di riso) e appare in fonti letterarie e visive del periodo Heian (794-1185) e successive. L'ancoraggio buddista è la (月の兎, "coniglio lunare"), la tradizione canonica dell'Asia orientale del coniglio lunare resa in un registro specificamente giapponese come il coniglio che pesta mochi (餅, torta di riso glutinoso) sulla luna con un mortaio di legno (usu, 臼) e pestello (vacche, 杵). Il coniglio che pesta il mochi è la rappresentazione visiva canonica giapponese dei segni lunari ed è particolarmente prominente in Tsukimi (月見, "osservazione della luna"), il festival autunnale di osservazione della luna che si tiene durante l'ottavo mese lunare (tipicamente settembre o ottobre nel calendario gregoriano). La composizione è documentata nella poesia giapponese dal Man'yoshu (Raccolta delle diecimila foglie, c. 759 d.C.) in poi e appare ampiamente nelle fonti letterarie e visive del periodo Heian (794-1185) e successive.
La composizione del coniglio lunare giapponese raffigura tipicamente il coniglio con mortaio e pestello, con la luna piena sullo sfondo, con erba della pampa (susuki, 薄, la pianta stagionale canonica di Tsukimi), o con attrezzature per pestare il mochi. La composizione è iconograficamente aperta all'interno della tradizione giapponese ed è regolarmente prodotta dai tatuatori contemporanei in stile giapponese, inclusi quelli della linea di Horiyoshi III . La tradizione del coniglio buddista Jataka che si auto-sacrifica (documentata nel prossimo filone) fornisce la narrazione di origine religiosa più profonda per il coniglio lunare; il registro folcloristico-poetico giapponese del pestare il mochi è la composizione superficiale che la maggior parte dei clienti contemporanei riconosce.
Filone 5: Jataka Buddista e il coniglio auto-sacrificante
L'ancora religiosa più profonda per la tradizione del coniglio lunare in tutte le varianti dell'Asia orientale è la favola Jataka buddista del coniglio che si auto-sacrifica, registrata come Jataka 316 Florentine Codex ) in cui il coniglio si getta in un fuoco per nutrire un viaggiatore affamato, che si rivela essere il dio Shakra (Indra); Shakra preserva l'immagine del coniglio sulla luna come tributo, fornendo la narrativa d'origine buddista indiana canonica per la tradizione del coniglio lunare. La composizione accoppia tipicamente il coniglio con una luna piena, con attrezzature per pestare riso o mochi, o con un vocabolario stagionale più ampio dell'Asia orientale., "Il coniglio-Jataka") nella canonica raccolta buddista Pali. I Jataka sono la raccolta di circa 547 racconti delle vite precedenti del Buddha, ognuno dei quali illustra un punto morale o dottrinale attraverso una narrazione; la raccolta Pali fu compilata nei primi secoli d.C. attingendo a una precedente tradizione orale. La principale traduzione in lingua inglese è EB Cowell (Edward Byles Cowell, 1826-1903), a cura di, I Jataka, o Storie delle nascite precedenti del Buddha (sei volumi, Cambridge University Press, 1895-1907, con vari traduttori tra cui W. H. D. Rouse, H. T. Francis, R. A. Neil e lo stesso Cowell). L'edizione Cowell rimane l'accesso fondamentale in lingua inglese al corpus Jataka e fornisce il riferimento canonico per gli studi buddisti.
Il ) in cui il coniglio si getta in un fuoco per nutrire un viaggiatore affamato, che si rivela essere il dio Shakra (Indra); Shakra preserva l'immagine del coniglio sulla luna come tributo, fornendo la narrativa d'origine buddista indiana canonica per la tradizione del coniglio lunare. La composizione accoppia tipicamente il coniglio con una luna piena, con attrezzature per pestare riso o mochi, o con un vocabolario stagionale più ampio dell'Asia orientale. racconto: in una vita precedente il Buddha nacque come un saggio coniglio che viveva in una foresta con tre compagni (una scimmia, uno sciacallo e una lontra). I quattro animali concordarono di digiunare il giorno della luna piena e di fare elemosina a qualsiasi viaggiatore che avesse chiesto. Il dio Sakka (la forma Pali del Sanscrito Shakra, identificato con Indra nella tradizione Indù) decise di mettere alla prova la devozione degli animali e apparve come un brahmino affamato. La lontra portò pesci dal fiume; lo sciacallo portò avanzi di carne; la scimmia portò manghi dagli alberi. Il coniglio non aveva altro cibo da offrire se non il proprio corpo. Costruì un fuoco e si gettò tra le fiamme per nutrire il brahmino con la sua carne cotta. Sakka si rivelò, spense il fuoco e (nel racconto canonico) disegnò l'immagine del coniglio sulla luna come tributo affinché tutte le generazioni potessero vedere e ricordare. L'immagine del coniglio sulla luna fornisce l'origine religiosa canonica per la tradizione del coniglio lunare dell'Asia orientale.
Il Sasa Jataka è stato trasmesso attraverso la tradizione buddista in Theravada Sri Lankese, Mahayana Tibetano (dove il racconto appare nella letteratura Avadana ), buddista Cinese (dove il racconto fu incorporato nella più ampia tradizione culturale che produsse l'iconografia del , 月兔) pesta l'elisir dell'immortalità per la dea Chang'e e appare in fonti letterarie dal ), buddista Giapponese (dove il racconto fornì l'ancora religiosa per la tradizione Tsukimi), e nel più ampio registro culturale buddista. Il significato iconografico e religioso del racconto è considerevole: il coniglio è uno degli esempi canonici delle paramita (perfezioni, in particolare la perfezione della dana o generosità) nell'insegnamento morale buddista, e la narrazione del sacrificio di sé fornisce una delle immagini fondamentali della condotta del bodhisattva.
Il coniglio buddista che si sacrifica appare nel lavoro di tatuaggio più spesso tra i clienti con pratica religiosa buddista, con eredità buddista dell'Asia orientale, o con un interesse specifico per la tradizione letteraria Jataka. La composizione raffigura tipicamente il coniglio che salta tra le fiamme, la luna con la silhouette del coniglio, o l'incontro tra il coniglio e il brahmino. La composizione si legge come dedizione religiosa, come esempio morale e come la profonda origine della tradizione del coniglio lunare piuttosto che come animale decorativo.
Livello di confidenza: VERIFICATO. Il Sasa Jataka è ben documentato nella letteratura canonica buddista Pali; la traduzione di Cowell del 1895-1907, il più ampio corpus della Pali Text Society e la moderna letteratura di studi buddisti in lingua inglese forniscono l'accesso fondamentale.
Filone 6: Tradizione Indù e Sud Asiatica più ampia del coniglio nella luna
La tradizione sud-asiatica fornì iconografie parallele del coniglio nella luna che precedono e in parte forniscono il Sasa Jataka buddista. La parola sanscrita per luna, shashin (शशिन्) o shashanka (शशाङ्क), significa letteralmente "colui che ha la lepre" o "il segnato dalla lepre", documentando la profonda antichità della lettura del coniglio nella luna nella tradizione culturale indiana. La tradizione è documentata nella letteratura sanscrita almeno dal tardo periodo vedico in poi, con la lettura iconografica canonica ben consolidata al tempo del Mahabharata (compilato nel lungo periodo dal 400 a.C. al 400 d.C.) e dei Purana (l'ampio corpus letterario indù compilato nel primo periodo medievale).
La tradizione indù del coniglio nella luna corre parallelamente ma separatamente dalla narrazione del sacrificio di sé del Sasa Jataka buddista; la lettura iconografica è condivisa tra entrambe le tradizioni ma il quadro teologico specifico differisce. Nella tradizione indù, il coniglio sulla luna è associato al dio della luna Chandra (o Soma), alle dinastie lunari della regalità indiana (i Cheravamsha o "dinastia lunare" di cui i Pandava e i Kaurava del Mahabharata sono membri), e al più ampio vocabolario cosmologico indù dei corpi celesti e dei loro animali associati.
La tradizione indù del coniglio nella luna contribuì in modo sostanziale al più ampio complesso iconografico asiatico del coniglio lunare attraverso la più ampia trasmissione culturale attraverso le reti buddiste e commerciali del primo periodo medievale. Le tradizioni del coniglio lunare giapponese, cinese, coreana e del sud-est asiatico discendono tutte in parte dalla più ampia lettura sud-asiatica del coniglio lunare, con specifiche elaborazioni culturali all'interno di ciascuna tradizione regionale.
Filone 7: Eostre Anglosassone e l'origine FOLCLORICA del Coniglio Pasquale
Il figura anglosassone di Eostre è una dea documentata ma a fonte singola, attestata in un solo testo storico: Bede il Venerabile (circa 673-735 d.C.), il monaco e storico della Northumbria il cui Razione De Temporum ("Sul calcolo del tempo", circa 725 d.C.), Capitolo 15, registra che il mese anglosassone di Eosturmonath (aprile) prese il nome da una dea chiamata Eostre, le cui feste venivano celebrate in quel mese e da cui prendeva il nome la stagione pasquale in inglese. L'originale latino: "Eosturmonath, qui nunc Paschalis mensis interpretatur, quondam a Dea illorum quae Eostre vocabatur, et cui in illo festa celebrabant nomen habuit." (Traduzione: "Eosturmonath, che ora è interpretato come il mese pasquale, prendeva un tempo il nome da una loro dea chiamata Eostre, in suo onore venivano celebrate feste in quel mese.")
L'attestazione di Bede è l' unica fonte storica primaria per la dea Eostre. Non ci sono oggetti archeologici, iscrizioni, altre fonti testuali o tradizioni folkloristiche continue che attestino direttamente la dea. La tradizione post-Bede che elabora il culto di Eostre (il legame con la fertilità primaverile, il legame con la lepre o il coniglio, il legame più ampio con la festa di Pasqua) è documentata dal diciannovesimo secolo in poi, ma non è attestata in modo sicuro prima di quel periodo. Giacobbe GrimmHugh Hefner Tedescoe Mythologie (1835, tradotto come Mitologia teutonica da James Steven Stallybrass, quattro volumi, George Bell and Sons, 1882-1888) espanse sostanzialmente il materiale su Eostre attingendo alla dea germanica parallela Ostara (che Grimm ricostruì da prove linguistiche dell'alto tedesco antico e dalla mitologia comparata indoeuropea più ampia), ma le ricostruzioni di Eostre e Ostara sono in gran parte elaborazioni accademiche sull'unica attestazione di Bede piuttosto che documentazione primaria indipendente.
Ronald Hutton (Università di Bristol), in Le Stazioni del Sole: A History dell'Anno Ritual in Britain (Oxford University Press, 1996), fornisce il trattamento accademico definitivo sulla questione di Eostre. L'attenta documentazione di Hutton stabilisce che la dea Eostre è attestata solo da Bede; che le ricostruzioni più ampie del culto e della tradizione di fertilità primaverile sono elaborazioni accademiche del diciannovesimo secolo piuttosto che attestazioni primarie; che lo specifico legame tra Eostre e la lepre o il coniglio non è documentato prima del diciannovesimo secolo; e che la popolare affermazione contemporanea "il Coniglio Pasquale discende dalla lepre sacra della dea Eostre" è un'elaborazione vittoriana ed edoardiana piuttosto che una continuità storica documentata.
Livello di confidenza per Eostre come dea anglosassone documentata: SINGOLA FONTE. Bede 725 d.C. è l'unica attestazione primaria; la letteratura accademica più ampia elabora da questa singola fonte.
Livello di confidenza per il legame Eostre-Pasqua-Coniglio: FOLCLORISTICO e possibilmente INVENZIONE PROTESTANTE TARDA. Lo specifico legame tra Eostre e la lepre o il coniglio non è attestato in modo sicuro nel registro storico primario prima del diciannovesimo secolo e potrebbe essere un'elaborazione folkloristica dell'era vittoriana basata sulla ricostruzione mitologica di Grimm piuttosto che una tradizione continua.
Filone 8: Osterhase Tedesco e la documentata tradizione del Coniglio Pasquale
L'origine documentata effettiva del Coniglio Pasquale come figura folkloristica è il tedesco Osterhase ("Lepre di Pasqua"), attestato in fonti tedesche del diciassettesimo secolo e portato nella cultura americana attraverso gli immigrati tedeschi in Pennsylvania tra il diciottesimo e il diciannovesimo secolo. Il primo riferimento documentato all'Osterhase si trova in Georg Franck von Franckenau's dissertation del 1682 De ovis paschalibus ("Sulle uova di Pasqua"), pubblicato ad Heidelberg, che descriveva la pratica popolare tedesca dei bambini che cercavano uova nascoste dalla Lepre di Pasqua nei loro giardini. La tradizione è documentata nella pratica popolare tedesca del diciassettesimo e diciottesimo secolo, in particolare nel Reno, Vestfalia, Palatinato e Alsazia.
La tradizione dell'Osterhase fu portata nelle colonie americane dagli immigrati tedeschi a partire dalla fine del diciassettesimo secolo, con le principali comunità iniziali stabilite nell'est della Pennsylvania (i "Pennsylvania Dutch", da Tedesco o tedesco, inclusa la popolazione più ampia di coloni di lingua tedesca e le comunità specificamente anabattiste Amish e Mennonite). La tradizione della Lepre di Pasqua dei Pennsylvania Dutch è documentata in fonti del diciottesimo e diciannovesimo secolo e ha fornito il substrato da cui è emersa la più ampia tradizione americana del Coniglio Pasquale nel diciannovesimo secolo. Linda WattsHugh Hefner Il Encyclopedia del Folklore American (Facts on File, 2007) fornisce un trattamento di riferimento conciso sulla trasmissione dall'Osterhase al Coniglio Pasquale. Sigrid Undset's lavoro più ampio sulle usanze pasquali europee fornisce un contesto aggiuntivo.
La trasformazione dell'Osterhase nel contemporaneo Coniglio Pasquale americano è stata graduale nel corso del diciannovesimo e ventesimo secolo, con le industrie commerciali e dolciarie (la tradizione del Coniglio Pasquale al cioccolato della Pennsylvania, la più ampia industria americana dei biglietti d'auguri, i materiali pasquali commercializzati su larga scala a metà del ventesimo secolo) che hanno elaborato sostanzialmente la tradizione. Il Coniglio Pasquale contemporaneo è una figura commerciale-folkloristica sostanzialmente americana discendente dal documentato Osterhase tedesco piuttosto che dalla speculativa connessione con Eostre.
Livello di confidenza: VERIFICATO per la tradizione tedesca dell'Osterhase e la sua trasmissione alla cultura americana attraverso l'immigrazione dei Pennsylvania Dutch; l'attestazione di Franckenau del diciassettesimo secolo fornisce una solida documentazione primaria. Il collegamento più ampio con i culti della fertilità germanici pre-cristiani è FOLKLORISTICO e non è saldamente attestato nel registro primario.
La composizione del Coniglio Pasquale appare nel lavoro di tatuaggio contemporaneo in diversi registri: come dedica alla memoria d'infanzia e alla tradizione familiare di Pasqua, come marcatore del patrimonio dei Pennsylvania Dutch, come più ampio registro simbolico di "fertilità primaverile" che attinge alla connessione FOLKLORISTICA con Eostre (che il portatore potrebbe non sapere essere folkloristica), e come marcatore culturale generico commerciale-pasquale. La composizione tipicamente raffigura il coniglio con uova dipinte, con un cesto di uova, con fiori primaverili (narciso, tulipano, mughetto), o nella più ampia palette di colori pastello primaverili dell'immaginario commerciale pasquale contemporaneo.
Filone 9: Tsisdu Cherokee e il coniglio imbroglione del Sud-est indigeno
La tradizione indigena del Nord America sud-orientale ha fornito un distinto flusso iconografico del coniglio incentrato sul coniglio imbroglione della tradizione orale Cherokee, Creek (Muscogee), Choctaw, Chickasaw, Seminole e del sud-est. Il Tsisdu Cherokee (scritto anche Jistu, Jisdu, o Tsistu; la parola Cherokee per coniglio) è la figura imbrogliona della letteratura orale Cherokee, documentata nella James MooneyHugh Hefner Miti dei Cherokee (Bureau of American Ethnology, 19th Annual Report, Smithsonian Institution, 1900) e in successive raccolte di tradizioni orali Cherokee.
Le narrazioni Cherokee Tsisdu includono gli inganni del coniglio contro l'orso, il lupo, il cervo, la tartaruga, il buzzard e altri animali più grandi o più potenti, con il coniglio che supera costantemente i suoi avversari con astuzia piuttosto che con forza fisica. Narrazioni specifiche in Mooney 1900 includono "How the Rabbit Stole the Otter's Coat", "How the Terrapin Beat the Rabbit", "The Rabbit and the Tar Wolf" e "Why the Possum's Tail Is Bare", ognuna delle quali presenta Tsisdu in un registro da imbroglione. Il coniglio Cherokee è iconograficamente e narrativamente simile al coniglio imbroglione Creek Muscogee il Choctaw coniglio imbroglione, e alla più ampia tradizione di imbroglioni indigeni del sud-est.
Il più ampia tradizione di imbroglioni indigeni nordamericani si estende attraverso molte tradizioni tribali con figure specifiche di coniglio in alcune (le tradizioni del sud-est sopra menzionate) e coyote, corvo, ragno o altri imbroglioni specifici di animali in altre. Il Tsisdu Cherokee è una tradizione specifica all'interno del più ampio vocabolario cosmologico dell'imbroglione indigeno nordamericano; il imbroglione coyote delle tradizioni indigene del sud-ovest, del Great Basin e della California è la figura parallela ampiamente conosciuta nelle regioni non del sud-est. La tradizione dell'imbroglione indigeno è ben documentata nella più ampia letteratura antropologica e folkloristica, incluso il lavoro di Franz Boas, Stith Thompson (Tales degli indiani North American(1929), e molti successivi studiosi indigeni.
Livello di confidenza: VERIFICATO. La tradizione Tsisdu Cherokee è documentata in Mooney 1900 e in successive raccolte di tradizioni orali Cherokee; la più ampia tradizione del coniglio imbroglione indigeno del sud-est è ben attestata nell'intero corpus antropologico.
È necessaria cura del contesto culturale. Il coniglio imbroglione indigeno del sud-est non è un motivo decorativo generico e non dovrebbe essere applicato come tale. Gli attuali Cherokee (l'Eastern Band of Cherokee Indians in North Carolina, la Cherokee Nation in Oklahoma, la United Keetoowah Band in Oklahoma) possiedono un'eredità culturale vivente dalla tradizione Tsisdu. La pratica onesta per un cliente non indigeno che commissiona un tatuaggio riferito a Tsisdu è quella di confrontarsi con la tradizione specifica piuttosto che trattarla come un'immagine generica di "coniglio nativo americano". La cura del contesto culturale più ampio che si applica all'iconografia animale indigena si applica in pieno alla Tsisdu Cherokee.
Filone 10: Parallelo Africano di Anansi e la fusione Afro-Indigena di Br'er Rabbit
Il storie di Br'er Rabbit della tradizione orale afroamericana hanno fornito una delle tradizioni di conigli imbroglioni più riconosciute nel folklore americano. Le narrazioni di Br'er Rabbit furono per la prima volta raccolte e pubblicate da Joel Cheler Harris (1848-1908) in Zio Remus: il suo Songs e i suoi detti (D. Appleton and Company, 1881), il primo dei nove volumi di Uncle Remus di Harris. La raccolta di Harris attinse a narrazioni orali raccontate da afroamericani schiavizzati nelle piantagioni della Georgia, dove Harris lavorò come giovane apprendista tipografo e giornalista; le storie sono sostanzialmente attribuite a narratori africani e afro-discendenti schiavizzati la cui tradizione orale Harris trascrisse e adattò.
Le narrazioni di Br'er Rabbit hanno due principali tradizioni substrato che si fusero nel ciclo americano di Br'er Rabbit. La prima è la tradizione dell'imbroglione africano, in particolare l' Anansi (l'imbroglione ragno del popolo Akan dell'Africa occidentale, principalmente Ghana e Costa d'Avorio, le cui storie furono trasmesse attraverso la diaspora africana tramite il commercio transatlantico degli schiavi), il Sungura (l'imbroglione coniglio delle tradizioni bantu dell'Africa orientale e centrale), e la più ampia tradizione narrativa di imbroglioni animali dell'Africa occidentale e centrale. La seconda è la Indigeno del sud-est, coniglio imbroglione tradizione descritta nel flusso precedente, in particolare il Tsisdu Cherokee, il coniglio imbroglione Muscogee Creek e la più ampia letteratura orale indigena del sud-est con cui gli afroamericani schiavizzati entrarono in contatto sostanziale durante il periodo coloniale e antebellum del sud-est.
Il ciclo di Br'er Rabbit include narrazioni canoniche come "La meravigliosa storia della palla di pece" (capitolo II di Uncle Remus 1881), "Come il signor Coniglio fu troppo furbo per il signor Volpe" (capitolo IV) e dozzine di altre narrazioni di conigli imbroglioni in cui Br'er Rabbit supera in astuzia Br'er Fox, Br'er Bear, Br'er Wolf e altri antagonisti animali più grandi o più potenti. Le narrazioni sono iconograficamente e strutturalmente parallele sia al ciclo africano occidentale di Anansi sia al ciclo Tsisdu Cherokee, supportando l'interpretazione della fusione africano-indigena.
Il problema dell'attribuzione di Joel Chandler Harris è significativo e merita un'attenta denominazione. Harris era un giornalista bianco della Georgia che trascrisse e pubblicò narrazioni originarie della tradizione orale afroamericana senza accreditare gli specifici narratori afroamericani schiavizzati da cui le apprese. Il dispositivo di inquadramento di Uncle Remus, in cui un anziano uomo nero schiavizzato o precedentemente schiavizzato racconta storie a un bambino bianco della piantagione, è stato ampiamente criticato dalla critica letteraria afroamericana del ventesimo secolo per la sua presentazione della vita degli schiavi come benigna e per l'appropriazione della tradizione orale afroamericana in un prodotto commerciale scritto da un bianco. Henry Louis Gates Jr. (Università Harvard), in La scimmia significante: una teoria della critica letteraria African-American (Oxford University Press, 1988), fornisce un trattamento fondamentale della tradizione orale afroamericana su cui Harris attinse. Zora Neale HurstonHugh Hefner Muli e uomini (J. B. Lippincott, 1935) fornisce la documentazione antropologica parallela della narrativa popolare afroamericana all'inizio del ventesimo secolo, registrata direttamente da uno studioso afroamericano.
La documentazione onesta della tradizione di Br'er Rabbit: le narrazioni hanno origine in narratori africani e afro-discendenti schiavizzati del sud-est americano, attingendo sia a tradizioni di imbroglioni dell'Africa occidentale e centrale (Anansi, Sungura e narrazioni più ampie di animali imbroglioni) sia a tradizioni orali indigene del sud-est (Cherokee Tsisdu, Creek Muscogee e tradizione regionale più ampia) con cui gli afroamericani schiavizzati entrarono in contatto sostanziale durante il periodo coloniale e antebellum. Joel Chandler Harris fu il compilatore e adattatore bianco che trascrisse e commercializzò le narrazioni nel 1881; la tradizione sottostante precede sostanzialmente Harris e appartiene alle comunità africane e indigene del sud-est da cui discende la loro letteratura orale.
È necessaria cura del contesto culturale. Il lavoro contemporaneo sui tatuaggi di Br'er Rabbit dovrebbe impegnarsi con l'origine della tradizione orale africano-indigena piuttosto che trattare la figura come un personaggio popolare commerciale generico derivato da Harris. Il film Disney "Song of the South" del 1946 (1946, diretto da Wilfred Jackson e Harve Foster, basato sulle storie di Uncle Remus di Harris) è stato ampiamente ritirato dalla distribuzione attiva della Disney dalla fine del ventesimo secolo a causa della sua inquietante caricatura razziale e delle preoccupazioni più ampie sull'appropriazione; il registro visivo del film di Br'er Rabbit non dovrebbe essere il riferimento contemporaneo primario per il lavoro sui tatuaggi. La fonte onesta è la più ampia tradizione di narrativa popolare africana e afroamericana documentata in Hurston, Gates e nella più ampia critica letteraria afroamericana del ventesimo secolo. Il film Disney "Song of the South" film (1946, diretto da Wilfred Jackson e Harve Foster, basato sulle storie di Uncle Remus di Harris) è stato ampiamente ritirato dalla distribuzione attiva della Disney dalla fine del ventesimo secolo a causa della sua inquietante caricatura razziale e delle preoccupazioni più ampie sull'appropriazione; il registro visivo del film di Br'er Rabbit non dovrebbe essere il riferimento contemporaneo primario per il lavoro sui tatuaggi. La fonte onesta è la più ampia tradizione di narrativa popolare africana e afroamericana documentata in Hurston, Gates e nella più ampia critica letteraria afroamericana del ventesimo secolo.
Flusso 11: Tradizione letteraria inglese: Carroll, Potter, Adams
La tradizione letteraria inglese ha fornito tre ancore iconografiche fondamentali del coniglio che forniscono gran parte del registro popolare contemporaneo del coniglio nei tatuaggi.
Il primo è diHugh Hefner Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie (Macmillan, 1865) e il suo seguito Attraverso lo specchio (Macmillan, 1871). Lewis Carroll (lo pseudonimo di Charles Lutwidge Dodgson, 1832-1898, matematico e docente al Christ Church College di Oxford) scrisse i libri di Alice per la storica Alice Liddell (1852-1934), figlia di Henry Liddell, decano del Christ Church College. Morton N. CohenHugh Hefner Lewis Carroll: una biografia (Alfred A. Knopf, 1995) fornisce la biografia accademica definitiva in lingua inglese. I libri di Alice includono due personaggi principali di coniglio: il Bianco Coniglio, che appare nel capitolo di apertura indossando un panciotto e consultando un orologio da tasca, esclama "Oh cielo! Oh cielo! Sarò troppo tardi!", e scompare nella tana del coniglio che fornisce il portale del romanzo; e la del Cappello Matto (capitolo 7), che è un personaggio separato di Carroll che attinge all'idioma inglese "pazzo come una lepre marzolina"., che appare nel capitolo 7 ("Una festa del tè matta") come uno dei tre partecipanti matti alla festa del tè eterna (insieme al Cappellaio Matto e al Ghiro), attingendo all'idioma inglese "pazzo come una lepre marzolina" che si riferisce ai comportamenti di combattimento e inseguimento delle lepri europee durante la loro stagione degli amori di marzo.
Le illustrazioni di Alice di (1820-1914) per la prima edizione Macmillan (1865) e reinterpretata ripetutamente in edizioni successive; la resa di Tenniel è l'ancoraggio visivo canonico a cui il lavoro di tatuaggio contemporaneo fa più spesso riferimento. La composizione include tipicamente il panciotto, l'orologio da tasca e un elemento di tana di coniglio o di orologio. Il Coniglio Bianco si legge come ansia, pressione temporale, la soglia all'esperienza surreale e il più ampio registro letterario di Alice. I tatuatori che documentano il lavoro di Carroll dovrebbero distinguere il Coniglio Bianco dalla (1820-1914, il principale vignettista politico di Pugno magazine per cinquant'anni) hanno fornito la rappresentazione visiva canonica del Bianconiglio e della Lepre Marzolina a cui il lavoro contemporaneo sui tatuaggi fa più spesso riferimento. La composizione del Bianconiglio di Tenniel, con il panciotto, l'orologio da tasca e l'ombrello nella scena del secondo capitolo, è una delle illustrazioni letterarie più riprodotte in lingua inglese di qualsiasi libro del diciannovesimo secolo. La composizione si legge come ansia, pressione temporale, la soglia dell'esperienza surreale e il registro letterario più ampio di Carroll, ed è regolarmente prodotta nel lavoro contemporaneo sui tatuaggi in stile americano tradizionale, neo-tradizionale, realismo e fine-line.
La seconda ancora letteraria inglese è Beatrice PotterHugh Hefner La storia di Peter Coniglio (Frederick Warne and Co., 1902), il primo dei ventitré libri per bambini di piccolo formato di Potter con personaggi animali antropomorfi in illustrazioni dettagliate ad acquerello naturalistico. Beatrix Potter (1866-1943) stampò privatamente per la prima volta Peter Rabbit nel 1901 dopo che la casa editrice Frederick Warne rifiutò il manoscritto; l'edizione commerciale di prima pubblicazione apparve nel 1902 e il libro è rimasto continuamente in stampa per oltre 120 anni, rendendolo uno dei libri per bambini più venduti nella storia dell'editoria. Linda LearHugh Hefner Beatrix Potter: una Life nella natura (St. Martin's Press, 2007) fornisce la principale biografia contemporanea in lingua inglese. La composizione di Peter Rabbit, con la giacca blu, le scarpe marroni e l'ambientazione del giardino del signor McGregor, è una delle illustrazioni di conigli più riconoscibili in qualsiasi tradizione. Il lavoro contemporaneo sui tatuaggi di Peter Rabbit è ampiamente commissionato come dedizione alla memoria d'infanzia, come lavoro commemorativo per un genitore che leggeva il libro al portatore, o come registro letterario più ampio di Beatrix Potter.
La terza ancora letteraria inglese è Richard AdamsHugh Hefner Giù la nave d'acqua (Rex Collings Ltd., 1972), il romanzo epico sulla migrazione dei conigli e la costruzione di tane che ha elevato il coniglio a un registro di protagonista letterario sostanziale nella narrativa inglese del ventesimo secolo. Richard Adams (1920-2016) sviluppò la narrazione di Watership Down come una storia raccontata alle sue figlie Juliet e Rosamond durante un lungo viaggio in auto; il libro fu rifiutato da diversi editori prima che Rex Collings lo accettasse. L'autobiografia di Adams Il Day è passato (Hutchinson, 1990) fornisce la fonte principale per la storia della composizione del libro. I personaggi principali del romanzo (Hazel, Fiver, Bigwig, Pipkin, Blackberry, Strawberry, Hazel-rah e il cast più ampio di conigli) e l'elaborata lingua Lapine sviluppata da Adams per il libro forniscono un sostanziale materiale iconografico e narrativo per il lavoro contemporaneo sui tatuaggi di Watership Down. L'adattamento cinematografico animato di Martin Rosen del 1978 (Nepenthe Productions) ha fornito la rappresentazione visiva canonica che è stata particolarmente influente sulle successive composizioni dei tatuaggi. I temi del libro di migrazione, sopravvivenza, leadership e costruzione di una nuova comunità forniscono un sostanziale registro simbolico oltre la composizione superficiale del coniglio protagonista.
Flusso 12: Hugh Hefner, Art Paul e il logo Playboy Bunny
Il Il coniglietto di Playboy è il logo silhouette disegnato da (1925-2018) per la rivista (Arthur Paul, 1925-2018) per la rivista diHugh Hefner , introdotto sulla copertina del secondo numero (gennaio 1954) e perfezionato negli anni '50 nella silhouette canonica del coniglio con colletto da smoking che rimane il marchio centrale della rivista. La composizione si legge in registri radicalmente diversi a seconda del contesto del portatore: come una rivendicazione nostalgica femminista degli anni '60 e '70 dell'estetica delle cameriere del Playboy Club, come un simbolo di solidarietà delle donne della classe lavoratrice che attinge alla storia lavorativa effettiva delle cameriere Playboy Bunny, come un'appropriazione misogina dei corpi femminili e un emblema della critica all'oggettivazione che Gloria Steinem avanzò nel suo articolo del 1963 (Marilyn Monroe). Hefner (1926-2017) fondò la rivista a Chicago nel 1953 con $8.000 di capitale iniziale; Paul fu il direttore artistico fondatore della rivista dal 1953 al 1982 e disegnò il logo del coniglio come marchio centrale della rivista. La motivazione dichiarata di Hefner per la scelta del coniglio (registrata nelle sue varie interviste e scritti autobiografici) includeva l'associazione culturale americana del coniglio con la sessualità e l'attività riproduttiva, la connotazione "giocosa" del coniglio appropriata al registro editoriale della rivista e la qualità visiva della silhouette del coniglio come emblema grafico immediatamente riconoscibile.
Il cameriera Playboy Bunny come figura culturale distinta fu introdotta con l'apertura del primo Club Playboy (Chicago, febbraio 1960), in cui le cameriere indossavano l'iconico costume da Playboy Bunny disegnato da Renée Blot: un body di raso corsettato intero, orecchie da coniglio, un papillon, un polsino bianco, una soffice "coda di cotone" bianca e tacchi alti. I Playboy Club operarono in diverse città americane e internazionali dal 1960 fino alla chiusura dell'ultimo club americano nel 1988 (il club di Lansing, Michigan) e alla chiusura dei club britannici nel 1981. Gloria Steinem1963 espone "La storia di un coniglietto" (magazine "A Bunny's Tale" undercover expose, o come un motivo decorativo generico di logo commerciale senza un registro politico specifico. La discussione sull'appropriazione è reale e irrisolta; il significato controverso del logo è parte di ciò che la pagina sottostante documenta. magazine, maggio e giugno 1963), in cui Steinem lavorò sotto copertura come cameriera Playboy Bunny al New York Playboy Club e documentò le condizioni di lavoro, il trattamento dei clienti e la più ampia politica di genere dell'operazione del Playboy Club, fornì la critica femminista fondamentale della figura della Bunny e rimane il riferimento canonico per la politica contestata del Playboy Bunny.
Il significato contestato del tatuaggio Playboy Bunny è reale e vale la pena nominarlo direttamente. La composizione si legge in registri radicalmente diversi a seconda del contesto del portatore, dello sfondo generazionale e dell'orientamento politico:
Il lettura dell'appropriazione misogina sostiene che il Playboy Bunny sia un marchio commerciale dell'impero Playboy che ha costruito il suo business sull'oggettivazione dei corpi delle donne, sul marketing delle donne come oggetti sessuali decorativi e sulla più ampia politica sessuale americana degli anni '50-'70 che Steinem e la successiva critica femminista hanno criticato. In questa lettura, il tatuaggio Playboy Bunny su un portatore contemporaneo (tipicamente ma non esclusivamente una donna) segnala la partecipazione al più ampio registro commerciale di oggettivazione sessuale senza impegno con la sua critica.
Il lettura della riappropriazione femminista sostiene che la cameriera Playboy Bunny fosse una donna della classe lavoratrice che svolgeva un lavoro in condizioni specifiche, che il movimento femminista più ampio ha storicamente avuto posizioni complesse sull'operazione Playboy, comprese alcune riappropriazioni della seconda e terza ondata dell'estetica Bunny come solidarietà femminile piuttosto che come oggettivazione, e che il tatuaggio contemporaneo Playboy Bunny possa leggersi come solidarietà della classe lavoratrice femminile, come agenzia sessuale, come nostalgia degli anni '70 e '80, o come riappropriazione più ampia piuttosto che come partecipazione all'oggettivazione.
Il lettura generica del logo commerciale sostiene che il coniglio di Playboy nella cultura contemporanea si sia sostanzialmente staccato dal suo registro editoriale specifico degli anni '50-'70 e ora funzioni come un logo generico di moda commerciale, simile ad altri loghi di marchi, senza un registro politico specifico. Secondo questa lettura, il tatuaggio segnala una preferenza estetica di moda piuttosto che una dichiarazione di politica di genere.
La responsabilità del tatuatore è sapere che la composizione porta molteplici letture contestate, chiedere al cliente la sua intenzione e il contesto specifici, e rendere la composizione con rispetto sia per l'autonomia di chi la indossa sia per la storia politica e lavorativa più ampia che il logo porta con sé. La documentazione onesta è che nessuna singola lettura esaurisce la figura; il significato contestato fa parte di ciò che il disegno porta con sé.
Stream 13: Bugs Bunny e la tradizione dell'animazione americana
Il Bugs Bunny personaggio del ciclo di animazione Looney Tunes della Warner Bros. è il coniglio americano dominante del ventesimo secolo e fornisce un sottoinsieme sostanziale dell'iconografia contemporanea dei tatuaggi di conigli. Bugs Bunny apparve per la prima volta nella sua forma canonica nel cortometraggio "Una lepre selvatica" (Warner Bros., 27 luglio 1940, diretto da Tex Avery, con Bugs doppiato da Mel Blanc, 1908-1989). Il personaggio attinge a precedenti apparizioni prototipo, incluso il "Happy Rabbit" del cortometraggio del 1938 "Porky's Hare Hunt" diretto da Ben Hardaway, ma il Bugs Bunny canonico risale al cortometraggio di Avery del 1940.
Il personaggio di Bugs Bunny è apparso in più di 160 cortometraggi animati teatrali prodotti tra il 1940 e il 1969, in successive serie televisive (Bugs Bunny Show dal 1960, molteplici serie successive tra la fine del ventesimo e l'inizio del ventunesimo secolo), in film (Chi ha incastrato Roger Rabbit 1988, Marmellata spaziale 1996, Space Jam: New Legends 2021), e in un'ampia gamma di merchandising e licenze. La composizione canonica di Bugs Bunny (la carota, la posa rilassata, il tormentone "Eh, che si dice, Dottore?", i rapporti antagonistici con Elmer Fudd, Yosemite Sam, Daffy Duck e il cast più ampio dei Looney Tunes) fornisce una delle composizioni di personaggi animati più riconoscibili nella cultura visiva americana.
L'ancora accademica principale in lingua inglese per la storia dell'animazione della Warner Bros. è Stefano SchneiderHugh Hefner Questo è tutto gente!: The Art di Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988) e la letteratura più ampia sulla storia dell'animazione. Steve Schneiderè 2008 The Art di Bugs Bunny e il corpus della Warner Archive forniscono ulteriore documentazione di riferimento.
La composizione del tatuaggio di Bugs Bunny tipicamente rende il personaggio nella forma canonica Avery-Blanc, spesso con la carota, spesso nella posa rilassata, spesso abbinato al cast più ampio dei Looney Tunes (in particolare Daffy Duck ed Elmer Fudd). La composizione si legge come patrimonio dell'animazione americana, come nostalgia dell'infanzia della Generazione X e dei Baby Boomer, come registro generale dei cartoni animati del ventesimo secolo e (in alcuni casi) come il particolare sottoinsieme del "coniglio imbroglione" della tradizione dell'animazione americana che discende iconograficamente dal più ampio substrato del coniglio Br'er e del trickster indigeno (la struttura narrativa di Bugs Bunny parallelizza sostanzialmente il registro del trickster del coniglio Br'er, con Bugs che sconfigge costantemente antagonisti più grandi e aggressivi attraverso arguzia verbale e tattica).
Stream 14: Frank il coniglio di Donnie Darko e il coniglio cinematografico
Frank il coniglio del film del 2001 Frank the bunny (2001) forniscono gli ancoraggi visivi moderni. Leggere un tatuaggio di coniglio o lepre richiede di leggere quale di questi flussi fornisce il significato. (diretto da Richard Kelly, Pandora Cinema e Newmarket Films) fornisce un registro iconografico distintivo di coniglio gotico-cinematografico del ventunesimo secolo. Frank appare come una figura di coniglio umanoide alta quasi due metri in un inquietante costume da coniglio scheletrico argentato e nero indossato dal personaggio Frank Anderson (interpretato da James Duval); il design inquietante del costume, della costumista April Ferry, è diventato uno dei design più riconoscibili del cinema horror e thriller psicologico dei primi anni 2000. Il film ha raggiunto uno status di culto tra il pubblico cinematografico americano post-2001 e ha fornito l'ancora iconografica per un sostanziale lavoro successivo di fan-art, tatuaggi e riferimenti cinematografici più ampi.
La composizione del tatuaggio di Frank il coniglio raffigura tipicamente il costume nella sua forma canonica con maschera argentata, spesso con il dettaglio centrale dell'occhio sulla fronte, spesso con testo dal film ("28 giorni, 6 ore, 42 minuti, 12 secondi"), o con elementi di riferimento più ampi del cinema di Donnie Darko. La composizione si legge come dedizione al cinema, come registro estetico gotico, come nostalgia per i film cult dei primi anni 2000 e come riferimento più ampio al thriller psicologico e al cinema indipendente. La composizione è comune tra i portatori della Generazione X e i millennial con un orientamento cinefilo.
Altri riferimenti significativi di conigli cinematografici e televisivi che appaiono nei tatuaggi contemporanei includono il "Bonny situation" di Pulp Fiction coniglio (reso come elemento narrativo del recupero di Mia Wallace dall'overdose), le Impero interno figure familiari con testa di coniglio nel film surrealista del 2006 di David Lynch, il Cattivo residente personaggio da combattimento "Bunny", l'immaginario della maschera da coniglio di Signor Robot l'immaginario della maschera da coniglio di, Il paese delle meraviglie immaginario di coniglio adiacente a Twin Peaks, e il registro generale dei riferimenti contemporanei di conigli cinematografici e televisivi.
Stream 15: Tradizione afroamericana del coniglio portafortuna
Il coniglio portafortuna della superstizione popolare americana fornisce un distinto flusso iconografico di conigli con radici documentate nella magia popolare afroamericana. La convenzione canonica specifica "la zampa posteriore sinistra di un coniglio strabico ucciso in un cimitero a mezzanotte" come forma massimamente potente, con sostanziali variazioni regionali e individuali nella pratica hoodoo e di divinazione afroamericana. La tradizione è documentata nella principale letteratura in lingua inglese: diHugh Hefner (University of North Carolina Press, 1926), nel corpus di narrazioni di schiavi del (University of North Carolina Press, 1926), il (1936-1938, conservato presso la Library of Congress), in corpus di narrazioni di schiavi (dal 1936 al 1938, il progetto di storia orale finanziato dalla WPA che produsse più di 2.300 interviste in prima persona a ex schiavi afroamericani, conservato alla Library of Congress e accessibile tramite la collezione online Born in Schiavitù: narrazioni di schiavi ), Harry Middleton Hyattsono cinque volumi Hoodoo, Evocazione, Stregoneria, Rootwork (dal 1970 al 1978, il compendio fondamentale della pratica della magia popolare afroamericana basato su più di 1.600 interviste condotte nel Sud negli anni '30 e '40), Yvonne P. ChireauHugh Hefner Yvonne Chireau (University of California Press, 2003), e diHugh Hefner (University of Tennessee Press, 2001), e nella più ampia borsa di studio hoodoo e di congiura, incluso il lavoro di (Università del Tennessee Press, 2001).
La tradizione del coniglio portafortuna ha notevoli radici diacore africane ed è documentata in connessione con pratiche popolari dell'Africa occidentale e centrale riguardanti amuleti di zampe di piccoli mammiferi e pratiche magiche più ampie basate su parti animali. Le specifiche convenzioni "cimitero a mezzanotte" e "coniglio strabico" sono documentate nella tradizione hoodoo afroamericana piuttosto che nel più ampio registro anglo-americano dei "portafortuna" che l'industria commerciale del coniglio portafortuna post-1900 ha spogliato della sua specificità afroamericana.
Norine ComòIl lavoro più ampio di sulla fortuna e sulla superstizione popolare fornisce ulteriore contesto. L'onesta documentazione della tradizione della zampa di coniglio: la forma canonica è la pratica africana del Hoodoo American con radici diasporiche West African; l'industria della zampa di coniglio del portachiavi commerciale post-1900 che produsse in serie zampe di coniglio tinte per la vendita durante la metà del XX secolo America ha sostanzialmente spogliato la specificità della magia popolare africana American e ha presentato la zampa di coniglio come un generico simbolo di fortuna anglo-American. Il lavoro del tatuaggio del piede di coniglio Contemporary garantisce un impegno onesto con l'origine diasporica africana piuttosto che un trattamento come immagini generiche di fortuna commerciale.
La composizione del tatuaggio del coniglio portafortuna tipicamente raffigura il piede in registro da portachiavi o ciondolo, spesso con un cappuccio e una catena d'ottone, a volte abbinato a un ferro di cavallo, un quadrifoglio, dadi o altra simbologia di gioco e fortuna nel più ampio vocabolario dei tatuaggi della fortuna americani.
Stream 16: Sailor Jerry e il flash tradizionale americano
Il coniglio appare nel canonico flash tradizionale americano del Bowery e più in generale nel flash tradizionale americano come soggetto secondario modesto piuttosto che come motivo fondamentale canonico. I motivi dominanti del flash del Bowery (l'aquila, la rosa, l'ancora, la rondine, la pantera, il teschio, il serpente, il pugnale, la pin-up) precedono e superano sostanzialmente il coniglio nella produzione di flash dei primi del Novecento. Il coniglio appare nel registro di flash di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry come un articolo standard dell'inventario secondario.
Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 1911-1973) nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, produsse occasionalmente flash di conigli all'interno del corpus più ampio di Sailor Jerry. Il coniglio appare in Don Ed Hardyè stato modificato Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) e nel parallelo Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) come articolo di inventario secondario. Composizioni specifiche di Sailor Jerry raffiguranti conigli documentate nel flash pubblicato includono la composizione del coniglio portafortuna, la composizione del coniglio con stendardo e occasionali lavori sul coniglio legati alla fertilità primaverile e pasquale. Il volume è modesto rispetto al corpus canonico di aquile, rondini, ancore, ragazze hula e pin-up di Sailor Jerry. Il riferimento fotografico e biografico principale di Sailor Jerry è Ed HardyHugh Hefner autobiographical Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (Thomas Dunne Books, 2013), il principale memoir di Don Ed Hardy.
Charlie Wagneril negozio 11 Chatham Square di (operativo da 1908 fino alla morte Wagner's in 1953), Cap Colemanil negozio Norfolk di (operativo da c. 1918), Paul Rogersla più ampia carriera in negozio, e Bert Grimmla bottega di Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, acquistata nel 1952 o 1954 secondo fonti discordanti e venduta a Bob Shaw nel 1969) producevano occasionalmente conigli in flash all'interno del più ampio vocabolario tradizionale americano; il volume in ciascuna bottega è modesto rispetto ai motivi canonici.
Il coniglio tradizionale americano è tecnicamente semplice all'interno del più ampio vocabolario tradizionale americano: contorno nero audace, tavolozza di colori limitata ad alta saturazione (marrone o grigio per il corpo, bianco per la gola e la pancia, rosa per l'interno dell'orecchio e il naso, rosso per eventuali ferite o dettagli d'accento, verde per qualsiasi vegetazione abbinata), composizione di profilo o tre quarti con geometria dell'orecchio prominente, e frequente abbinamento con elementi di carota, stendardo o simbolo di fortuna. Le specifiche tecniche ottimizzano la leggibilità a distanza e l'invecchiamento nel corso dei decenni sui corpi dei lavoratori; un coniglio tradizionale americano applicato nel 2026 nella linea Wagner-Coleman-Sailor Jerry si leggerà nel 2056 nel modo in cui il disegno era inteso.
Stream 17: Estetica moderna del coniglio fine-line e minimalista
Il registro contemporaneo popolare del tatuaggio del coniglio è dominato dal coniglio fine-line e minimalista emerso su Instagram e Pinterest a partire dal 2012 circa e rimasto la composizione dominante del coniglio commerciale negli anni 2010 e 2020. La composizione riduce il coniglio a una silhouette pulita a singolo ago o fine-line, spesso resa in un unico colore (tipicamente inchiostro nero), spesso abbinata a elementi floreali (margherita, gypsophila, peonia, eucalipto), con lune minimaliste a linea, con piccoli elementi testuali o con delicata sfumatura puntinata.
Il coniglio fine-line è associato al più ampio movimento dei tatuaggi minimalisti degli anni 2010, ancorato in artisti tra cui Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York), Sasha unisex (Aleksandra Masmanidi, nata nel 1990 a Ekaterinburg, Russia, precedentemente attiva nel colore fine-line), e al più ampio movimento fine-line e minimal-line emerso nella cultura del tatuaggio commerciale post-2010. La composizione è ampiamente condivisa sui social media (Pinterest e Instagram nei primi anni 2010, TikTok alla fine degli anni 2010 e 2020) ed è stata la composizione dominante del coniglio estetico popolare in quel periodo.
La composizione del coniglio fine-line appare tipicamente su piccola scala sul polso, avambraccio, dietro l'orecchio, sul lato del collo o sulla caviglia, con il disegno che misura da cinque a sette centimetri nella sua dimensione maggiore. La composizione è tecnicamente impegnativa: il lavoro a singolo ago e a tre aghi ravvicinati richiede una tecnica specifica della macchina, gestione dell'inchiostro e protocolli di cura successiva; il disegno deve invecchiare bene su piccola scala, dove il lavoro fine-line può sfocarsi o perdere definizione nel corso dei decenni. La composizione è ampiamente tatuata da clienti contemporanei attinti dal più ampio registro estetico minimal-line, spesso con riferimenti al Coniglio Bianco di Carroll, con riferimenti più ampi a conigli letterari o con un semplice registro decorativo di "animale carino".
Stream 18: Realismo contemporaneo, blackwork e acquerello del coniglio
Tre modalità contemporanee aggiuntive hanno plasmato il motivo del coniglio dagli anni 2010 accanto all'estetica dominante fine-line e minimalista.
Il fotorealismo contemporaneo rende il coniglio con fedeltà fotografica all'anatomia: rendering di singoli fili di pelo, lavoro sugli occhi dimensionale fino all'iride e al dettaglio del riflesso, geometria delle orecchie e del muso anatomicamente accurata e spesso ricca colorazione specifica della specie. Le specie dominanti nel lavoro di coniglio realistico contemporaneo includono il coniglio selvatico europeo (Oryctolagus cuniculus(la specie da cui discendono i conigli domestici), la lepre europea (Lepus europaeus(la specie dell'idioma canonico "lepre di marzo"), il coniglio dal codone orientale nordamericano (Sylvilagus floridanus), e il lepre americana (Lepus americanus). Il lavoro di coniglio realistico è tecnicamente impegnativo e richiede una formazione specialistica dell'artista nel lavoro con pigmenti fini, sfumature a profondità d'ago controllata e miscelazione dei colori attraverso più sessioni.
Il blackwork contemporaneo riduce il coniglio nella direzione opposta: forme geometriche ad alto contrasto, puntinismo per le sfumature, composizioni integrate con mandala, sovrapposizioni di geometria sacra integrate con la silhouette del coniglio, illustrazioni a linea pura che fanno riferimento alla forma senza rendere dettagli superficiali, e composizioni a silhouette completamente nere ad alto contrasto che enfatizzano il coniglio come emblema piuttosto che come riferimento anatomico. Il coniglio blackwork si integra particolarmente bene con composizioni di maniche blackwork più grandi, con sfondi botanici blackwork (motivi di funghi e felci, tassellatura forestale, sistemi di fasi lunari) e con la pratica europea contemporanea del blackwork, inclusa la linea di Triple Six Studios (Sheffield, Inghilterra) e il più ampio canone blackwork contemporaneo.
Il coniglio ad acquerello il lavoro, emerso negli anni 2010 come stile contemporaneo riconosciuto, rende il coniglio con lavaggi di colore morbidi e applicazione di colore al limite che imita la pittura ad acquerello. La composizione è tecnicamente impegnativa e richiede una specifica competenza nella gestione dei pigmenti; è il più diffuso su Instagram tra i registri estetici contemporanei del coniglio ed è particolarmente comune nella tavolozza di colori pastello primaverili per composizioni di conigli pasquali e di fertilità primaverile più ampie.
Il coniglio nell'irezumi giapponese classico
La tradizione giapponese dell'irezumi include il coniglio e la lepre come motivi animali riconosciuti in volume modesto ma documentato, meno centrale dei soggetti dominanti di koi, drago, tigre, fenice e shishi dell'irezumi classico. I principali registri compositivi del coniglio giapponese nell'irezumi classico includono le scene narrative di Inaba no Shiro Usagi (la lepre bianca con i coccodrilli, con Ōkuninushi, o nella più ampia narrazione del Kojiki), il , 月の兎) pesta il mochi (torta di riso) e appare in fonti letterarie e visive del periodo Heian (794-1185) e successive. L'ancoraggio buddista è la (la lepre lunare che pesta mochi), e il più ampio kachoga (uccello-fiore, spesso esteso ad animale-pianta) abbinamenti di motivi stagionali che integrano il coniglio con la luna autunnale, con erba della pampa, con fiori di ciliegio o con il più ampio vocabolario stagionale giapponese.
La tradizione delle stampe xilografiche giapponesi del periodo Edo (1603-1868) ha fornito gli ancoraggi iconografici canonici su cui l'irezumi classico attinge per le composizioni di conigli. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) produsse stampe di conigli e lepri nelle sue serie di stampe storiche-leggendarie, incluse composizioni di Inaba no Shiro Usagi e lavori più ampi su conigli lunari e stagionali. Utagawa Hiroshige (1797-1858) produsse stampe di conigli nelle sue serie sulla natura e sulle stagioni. Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) produsse composizioni legate al coniglio durante la sua carriera di stampatore della fine del XIX secolo, inclusa la serie Cento aspetti della luna (1885-1892) che documentò ampiamente la tradizione della lepre lunare. Katsushika Hokusai (1760-1849) produsse immagini di conigli nel suo ampio corpus di stampe e illustrazioni di libri.
I principali riferimenti accademici in lingua inglese per l'iconografia del tatuaggio giapponese sono Donald Richie e Ian BurumaHugh Hefner Il Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980), il corpus della rivista Hardy Marks Publications Tattoo Time (volumi da 1 a 5, 1982-1988) a cura di Don Ed Hardy, Sandi FellmannHugh Hefner Il Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), e le opere più ampie di Takahiro Kitamura ("Horitaka") sul tatuaggio giapponese. I tatuatori che lavorano e sono formati nel lavoro in stile giapponese possono parlare di posizionamenti compositivi specifici e del registro culturale che la composizione del coniglio occupa all'interno dell'irezumi classico.
La composizione classica del coniglio giapponese è iconograficamente aperta all'interno della tradizione irezumi ed è regolarmente prodotta da tatuatori contemporanei in stile giapponese nella linea di linea di Horiyoshi III e nella più ampia pratica contemporanea del tatuaggio in stile giapponese. La composizione merita la cura del contesto culturale che si applica alla più ampia tradizione dell'irezumi classico: chi la indossa non giapponese dovrebbe conoscere la tradizione in cui il disegno entra, dovrebbe lavorare con professionisti formati specificamente nel lavoro in stile giapponese e dovrebbe impegnarsi con il più ampio contesto culturale giapponese piuttosto che trattare il coniglio come un motivo decorativo generico dell'Asia orientale.
Il coniglio nel tradizionale americano
Il coniglio tradizionale americano è una tradizione modesta piuttosto che canonica. Dove l'aquila, la rosa, l'ancora e la rondine tradizionali americane sono soggetti fondamentali insegnati a ogni nuovo tatuatore che entra nello stile, il coniglio è un soggetto secondario che appare nel flash d'epoca ma non lo domina. Le specifiche tecniche, dove il coniglio appare nell'inventario d'epoca, seguono il più ampio vocabolario tradizionale americano: contorno nero audace, tavolozza di colori limitata ad alta saturazione (marrone o grigio per il corpo, bianco per la gola e la pancia, rosa per l'interno dell'orecchio e il naso, rosso per dettagli d'accento, verde per la vegetazione), composizione di profilo o tre quarti con geometria dell'orecchio prominente, e frequente abbinamento con elementi di carota, stendardo, dadi o simbolo di fortuna.
Gli ancoraggi principali del flash tradizionale americano per il lavoro sul coniglio includono la bottega Wagner di Chatham Square (operativa dal 1908 fino alla morte di Wagner nel 1953), la bottega Cap Coleman di Norfolk (operativa dal c. 1918, con collezioni di flash acquisite dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia nel 1936), la carriera di Paul Rogers attraverso le sue varie botteghe, la bottega Sailor Jerry di Hotel Street a Honolulu (Collins si arruolò nella Marina intorno al 1930 e stabilì la sua bottega a Chinatown su Hotel Street a metà-fine degli anni '30, operando fino alla sua morte nel 1973), e la bottega Bert Grimm di Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, acquistata nel 1952 o 1954 secondo fonti discordanti e venduta a Bob Shaw nel 1969). Gli archivi di flash pubblicati, in particolare Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) curato da Don Ed Hardy, documentano la presenza modesta ma reale del coniglio nel vocabolario d'epoca.
Il coniglio tradizionale americano è un disegno commerciale aperto senza significative restrizioni di contesto culturale, sebbene specifici sottoinsiemi compositivi (la zampa di coniglio afroamericana, Br'er Rabbit, il Tsisdu Cherokee) richiedano la cura del contesto culturale documentata nei flussi pertinenti sopra. Un cliente contemporaneo che richiede un coniglio tradizionale americano generico attinge al registro occidentale consolidato di fortuna e fertilità, con la durabilità del contorno audace per cui lo stile è progettato. Le specifiche tecniche ottimizzano la leggibilità a distanza e l'invecchiamento nel corso dei decenni.
Il coniglio nel neo-tradizionale
Il coniglio neo-tradizionale è una delle modalità contemporanee dominanti per il lavoro sul coniglio accanto alle modalità fine-line e realismo. Il revival neo-tradizionale degli anni '90 e 2000 ha portato il coniglio dalla sua modesta posizione tradizionale americana a un soggetto distintivo riconosciuto dello stile, accanto alla volpe, al lupo, alla falena, alla farfalla, alla pantera, al serpente, al pugnale e alla rosa. La firma tecnica è la conservazione del contorno audace tradizionale americano con un drammatico ampliamento della tavolozza dei colori (spesso dieci o dodici colori dove il tradizionale americano ne usa quattro o cinque), sfumature dimensionali aggiunte, un approccio compositivo più illustrativo e una gamma più ampia di abbinamenti compositivi.
Il coniglio neo-tradizionale appare spesso in composizione frontale o a tre quarti di testa di coniglio con intricato rendering del pelo e delle orecchie, con dettagli degli occhi che segnalano la dimensione senza sfociare nel pieno fotorealismo, e con audaci sfondi geometrici o floreali che completano piuttosto che oscurare il coniglio stesso. Il neo-tradizionale composto del Coniglio Bianco (il personaggio di Carroll reso in stile neo-tradizionale con gilet, orologio da tasca e abbinamento di buco del coniglio o elementi di orologio) è una delle composizioni di coniglio neo-tradizionale più riconosciute ed è regolarmente commissionato da clienti che attingono al più ampio registro letterario di Alice nel Paese delle Meraviglie. Il neo-tradizionale composto di Bugs Bunny, il neo-tradizionale composizione di Br'er Rabbit, il neo-tradizionale composizione di Peter Rabbit, e il neo-tradizionale composizione del coniglio lunare appaiono regolarmente nel vocabolario contemporaneo neo-tradizionale.
Il coniglio neo-tradizionale è lo stile che la maggior parte dei clienti contemporanei che leggono flash neo-tradizionali riconosceranno, e la maggior parte del lavoro commerciale contemporaneo sui conigli discende da questo vocabolario neo-tradizionale, anche quando il trattamento superficiale tende al realismo o al fine-line.
Accostamenti comuni per tatuaggi di conigli
Il motivo del coniglio accetta una vasta gamma di accostamenti compositivi che ne definiscono la lettura specifica. Gli accostamenti ricorrenti principali includono:
Coniglio e luna. L'accostamento canonico lunare-coniglio dell'Asia orientale, che attinge alla più ampia tradizione lunare-coniglio cinese, giapponese, coreana e sud-asiatica documentata nei flussi sopra. La composizione tipicamente rende la silhouette del coniglio contro o davanti alla luna piena, spesso con attrezzature per pestare il mochi con mortaio e pestello, con fiori di osmanto, o con il più ampio vocabolario stagionale di Tsukimi o della Festa di Metà Autunno.
Coniglio e fiori. Il coniglio accostato a elementi floreali attinge ai registri più ampi di Beatrix Potter, Pasqua, fertilità primaverile e coniglio naturalistico. Gli accostamenti floreali comuni includono la margherita (innocenza, semplicità), il narciso (Pasqua, rinnovamento primaverile), il tulipano (eredità olandese, primavera in generale), il mughetto (purezza, Pasqua tradizionale), la peonia (accostamento stagionale giapponese, abbondanza) e l'eucalipto (estetica minimalista contemporanea).
Coniglio e carota. L'accostamento canonico del coniglio dei cartoni animati occidentali, che attinge principalmente alla composizione di Bugs Bunny (la carota è canonica per il personaggio doppiato da Mel Blanc dal 1940 in poi) e alla più ampia tradizione americana dei conigli dei cartoni animati. La composizione si legge come registro dell'animazione americana, come nostalgia infantile della Generazione X e dei Baby Boomer, e come più ampio vocabolario decorativo del coniglio dei cartoni animati.
Coniglio e orologio o orologio da tasca. L'accostamento canonico del Bianconiglio di Lewis Carroll, che attinge al capitolo 1865 Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie la scena di apertura con il Bianconiglio che consulta l'orologio da tasca ed esclama "Oh cielo! Oh cielo! Sarò troppo tardi!". La composizione si legge come riferimento letterario ad Alice, come ansia e pressione temporale, e come più ampio registro di Carroll.
Coniglio e tana del coniglio. Un secondo accostamento canonico di Lewis Carroll, che rappresenta il momento della discesa di Alice nel Paese delle Meraviglie. La composizione spesso integra elementi di Alice (il grembiulino di Alice, lo Stregatto, le carte da gioco, il tè), con la tana del coniglio che funge da portale.
Coniglio e cappello. L'accostamento del coniglio da prestigiatore che esce dal cappello, che attinge alla tradizione classica della magia da palcoscenico di far apparire un coniglio vivo da un cilindro. La composizione spesso integra immagini più ampie di magia (cilindro, bacchetta, carte da gioco, colomba).
Coniglio e quadrifoglio, ferro di cavallo o dadi. L'accostamento della tradizione americana e del più ampio vocabolario dei tatuaggi portafortuna, che attinge alla tradizione della zampa di coniglio fortunata e al più ampio registro americano dei "portafortuna". La composizione si legge come tradizione di fortuna e gioco d'azzardo, spesso accostata a immagini più ampie di carte e dadi.
Coniglio e teschio. L'accostamento contemporaneo gotico e tradizionale di memento mori che attinge alla più ampia tradizione occidentale della "vanitas" di accostare immagini innocenti o vitali a promemoria della mortalità. La composizione spesso integra la vulnerabilità del coniglio (il coniglio come animale preda) con il promemoria della mortalità del teschio.
Coniglio e serpente o lupo. L'accostamento canonico predatore-preda, che attinge alla relazione naturale predatore-preda tra i conigli e i loro predatori selvatici. La composizione si legge come vulnerabilità, come il più ampio registro della catena alimentare del mondo naturale e (in alcune composizioni) come la fuga o la sopravvivenza del coniglio nonostante la predazione.
Coniglio e tè. L'accostamento canonico del Cappello Matto, che attinge al capitolo 7 di Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie con la Lepre Marzolina, il Cappellaio Matto e il Ghiro. La composizione spesso integra immagini di servizio da tè (tazza, teiera, zuccheriera), elementi di orologio e orologio da tasca, e un più ampio registro di Alice.
Coniglio e uova di Pasqua o cesto. L'accostamento del Coniglio Pasquale, che attinge alla tradizione tedesca dell'Osterhase documentata nel Flusso 8 sopra. La composizione spesso integra uova dipinte, cesto, nastro e una più ampia palette di colori pastello primaverili.
Strategia di posizionamento
I comuni posizionamenti dei tatuaggi di coniglio comportano diversi compromessi visivi e di longevità. La scelta del posizionamento modella sostanzialmente la lettura a lungo termine e il comportamento di invecchiamento della composizione.
Avambraccio. Il posizionamento contemporaneo canonico per primi piani di teste di coniglio, per composizioni di conigli a corpo intero di profilo e per la composizione standard del Bianconiglio con panciotto e orologio da tasca. L'avambraccio si legge come esibizione deliberata, ospita circa da sei a otto pollici di composizione verticale e fornisce una scala adeguata per lavori di dettaglio moderato, incluso il registro del Bianconiglio di Tenniel. Il posizionamento invecchia bene nel corso dei decenni e fornisce l'equilibrio tra longevità e dettaglio che la maggior parte dei clienti contemporanei preferisce.
Braccio e spalla. Ospita composizioni di conigli di medie dimensioni, in particolare il coniglio che salta o corre, la composizione coniglio-luna-con-luna-piena e il lavoro più ampio di scene narrative, comprese le composizioni di Inaba no Shiro Usagi e Watership Down. Il braccio e la spalla ospitano circa da cinque a dieci pollici di composizione a seconda dell'anatomia del portatore e forniscono la tela compositiva più ampia per il lavoro narrativo.
Coscia. Ospita composizioni verticali più grandi, inclusi elaborati lavori di glifi Tochtli Aztechi, composizioni complete di scribi Maya del Coniglio Lunare, le Giù la nave d'acqua e il lavoro narrativo più ampio di conigli a corpo intero. La coscia fornisce circa da otto a quattordici pollici di tela verticale e ospita il lavoro narrativo più dettagliato della tradizione del coniglio.
Polpaccio. Ospita composizioni di conigli in piedi o in corsa, la composizione coniglio-luna-con-pestaggio-mochi e lavori più ampi di conigli di medie-grandi dimensioni. Il polpaccio fornisce circa da sei a dieci pollici di tela verticale.
Petto e schiena. Ospitano le composizioni più grandi, comprese scene complete di Alice con il Bianconiglio, la tana del coniglio, lo Stregatto, le carte da gioco e il più ampio vocabolario di illustrazioni di Tenniel integrato sulla superficie; composizioni narrative complete di Watership Down; composizioni narrative complete di Inaba no Shiro Usagi; e il più ampio lavoro narrativo su larga scala della tradizione del coniglio. Il petto ospita circa da dieci a quattordici pollici di composizione; la schiena ospita la tela singola più grande di circa quindici a ventidue pollici.
Polso, dietro l'orecchio, lato del collo, caviglia. Ospitano composizioni di conigli più piccole, inclusa la silhouette del coniglio Playboy, il coniglio minimalista fine-line, il semplice profilo della testa di coniglio e il più ampio lavoro su piccola scala fine-line e minimal-line. Il polso fornisce circa da uno a tre pollici di composizione; dietro l'orecchio e il lato del collo forniscono circa da uno a due pollici; la caviglia fornisce circa da due a quattro pollici.
Le implicazioni tecniche del posizionamento su piccola scala meritano di essere nominate. La geometria dell'orecchio del coniglio, il dettaglio dell'occhio e l'articolazione del corpo e delle zampe hanno ciascuno soglie di scala specifiche al di sotto delle quali la composizione perde leggibilità a lungo termine. Le composizioni di conigli fine-line e a singolo ago al di sotto di circa un pollice possono sfocarsi o perdere definizione nel corso dei decenni; la composizione più ampia del coniglio tradizionale americano e neo-tradizionale si legge meglio a circa tre-otto pollici; la composizione del coniglio realistico si legge meglio a circa cinque-dodici pollici.
Cura del contesto culturale: quando la composizione del coniglio ti chiede di più
La maggior parte del lavoro sui tatuaggi di conigli è iconograficamente aperto e non solleva specifiche preoccupazioni di contesto culturale. Il coniglio tradizionale americano, il coniglio neo-tradizionale, il coniglio realistico contemporaneo, il Bianconiglio di Lewis Carroll, il Peter Rabbit di Beatrix Potter, i conigli di Watership Down, la composizione di Bugs Bunny, Frank the Bunny di Donnie Darko e il più ampio registro di conigli letterari e di animazione occidentali sono disegni commerciali aperti senza significative vincoli di contesto culturale.
Diverse composizioni specifiche di sottoinsiemi di conigli portano un peso di contesto culturale che merita una denominazione onesta:
Il Tochtli Azteco e la più ampia tradizione di conigli e pulque Mexica fa parte di un complesso religioso documentato con una notevole profondità storica pre-ispanica. Le comunità contemporanee di lingua Nahuatl in Messico e negli Stati Uniti detengono un'eredità culturale vivente dalla più ampia tradizione Nahua; la pratica onesta per i portatori non indigeni è quella di impegnarsi con la letteratura iconografica e accademica documentata (Sahagun, Carrasco, Lopez Austin) piuttosto che applicare immagini generiche di "estetica azteca".
Il Coniglio lunare Maya porta la cura del contesto culturale che si applica a tutte le immagini indigene mesoamericane. Le comunità contemporanee di lingua Maya in Messico, Guatemala, Belize e Honduras detengono un'eredità culturale vivente dalla tradizione del Tardo Classico; la pratica onesta è quella di rappresentare il Coniglio Lunare con riferimento al corpus iconografico documentato (Schele e Miller, Kerr, Miller e Taube) piuttosto che come un animale decorativo generico.
Il Tsisdu Cherokee e la più ampia tradizione del coniglio imbroglione del Sud-est indigeno è detenuta dal popolo Cherokee contemporaneo (la Eastern Band of Cherokee Indians, la Cherokee Nation, la United Keetoowah Band) e dalle più ampie comunità indigene del Sud-est (la Muscogee Creek Nation, la Choctaw Nation, la Chickasaw Nation, la Seminole Tribe e altre). La pratica onesta per un cliente non indigeno che commissiona un tatuaggio riferito a Tsisdu è quella di impegnarsi con la tradizione specifica piuttosto che trattarla come un'immagine generica di "coniglio nativo americano".
Il storie di Br'er Rabbit le narrazioni hanno origine nei narratori africani e afro-discendenti schiavizzati del sud-est americano, attingendo sia a tradizioni di imbroglioni dell'Africa occidentale e centrale (Anansi, Sungura e narrazioni più ampie di animali imbroglioni) sia a tradizioni orali indigene del sud-est (Cherokee Tsisdu, Creek Muscogee e più ampia tradizione regionale). Joel Chandler Harris è stato il compilatore e adattatore bianco che ha trascritto e commercializzato le narrazioni nel 1881; la tradizione sottostante precede sostanzialmente Harris e appartiene alle comunità africane e indigene del Sud-est da cui è discesa la sua letteratura orale. Il lavoro contemporaneo sui tatuaggi di Br'er Rabbit merita un impegno onesto con questa tradizione orale afro-indigena piuttosto che essere trattato come un personaggio folk commerciale generico derivato da Harris o come registro cinematografico Disney "Song of the South".
Il la tradizione della zampa di coniglio fortunata afroamericana ha radici significative nella diaspora africana documentate in Puckett 1926, Hyatt 1970-1978, Chireau 2003, e la più ampia borsa di studio sull'hoodoo e sulla congiura. Il lavoro contemporaneo sui tatuaggi di zampe di coniglio merita un impegno onesto con l'origine della diaspora africana piuttosto che essere trattato come un'immagine generica di fortuna commerciale anglo-americana.
Il Il coniglietto di Playboy porta letture politiche contestate (la lettura dell'appropriazione misogina, la lettura della riappropriazione femminista, la lettura del logo commerciale generico) che meritano una denominazione onesta e una conversazione con il cliente. La responsabilità del tatuatore al lavoro è conoscere il significato contestato della composizione, chiedere al cliente la sua intenzione e il suo contesto specifici, e rappresentare la composizione con rispetto sia per l'autonomia del portatore sia per la più ampia storia politica e lavorativa che il logo porta con sé.
La pratica onesta in tutte queste composizioni di sottoinsiemi è la stessa: conoscere da quale tradizione attinge un disegno, nominare ciò che si sa e ciò che non si sa, lavorare all'interno della letteratura accademica documentata dove la tradizione è aperta, e rifiutare o reindirizzare il lavoro che si appropria indebitamente di immagini culturali riservate.
Riepilogo del livello di confidenza
I flussi iconografici di conigli e lepri documentati sopra portano diversi livelli di confidenza che riflettono lo stato del registro storico primario.
VERIFICATO (ben documentato in fonti primarie e nella principale letteratura accademica):
- Il segno diurno Tochtli Azteco e il pantheon del pulque Centzon Totochtin (Sahagun 1545-1590, Carrasco 1999, Lopez Austin 1988)
- La tradizione iconografica del Tardo Classico del Coniglio Lunare Maya (Schele e Miller 1986, Miller e Taube 1993, Kerr 1989-2000)
- Il coniglio dello zodiaco cinese (Eberhard 1986 e la più ampia tradizione astrologica cinese del periodo Han e successiva)
- L'Inaba no Shiro Usagi giapponese (Kojiki 712 d.C., Philippi 1968, Heldt 2014)
- Il coniglio lunare giapponese tsuki no usagi (Man'yoshu c. 759 d.C. e più ampia tradizione letteraria del periodo Heian e successiva)
- Il coniglio auto-sacrificante Sasa Jataka buddista (Cowell 1895-1907 e la più ampia letteratura buddista Pali)
- La tradizione del coniglio imbroglione Tsisdu Cherokee (Mooney 1900 e successive raccolte di tradizioni orali Cherokee)
- La tradizione tedesca dell'Osterhase (Franckenau 1682 e la più ampia documentazione di pratiche popolari tedesche del diciassettesimo e diciottesimo secolo)
- Il Bianconiglio e la Lepre Marzolina di Lewis Carroll (Carroll 1865 e 1871, Cohen 1995, illustrazioni di Tenniel)
- Il Peter Rabbit di Beatrix Potter (Potter 1902, Lear 2007)
- Watership Down di Richard Adams (Adams 1972 e autobiografia del 1990)
- Il logo Playboy Bunny di Hugh Hefner e Art Paul (Paul 1954 e il più ampio registro editoriale di Playboy)
- Il personaggio di Bugs Bunny (Avery 1940 e il corpus di animazione Warner Bros.)
- La tradizione popolare afroamericana del piede di coniglio portafortuna (Puckett 1926, Hyatt 1970-1978, Chireau 2003, Long 2001)
FONTE SINGOLA (attestato solo da una singola fonte storica primaria):
- La dea anglosassone Eostre (Bede Razione De Temporum circa 725 d.C., l'unica attestazione primaria)
FOLCLORISTICO (tradizione popolare reale documentata ma con affermazioni di antichità che eccedono il registro primario):
- Il legame tra Eostre e il Coniglio Pasquale (lo specifico legame Eostre-lepre è un'elaborazione accademica del diciannovesimo secolo su Grimm 1835 piuttosto che una tradizione continua documentata)
- Le affermazioni di antichità inglesi su Herne il Cacciatore (parallele alla preoccupazione più ampia che documenta la pagina del cervo)
- L'origine del culto della fertilità germanico pre-cristiano del Coniglio Pasquale (l'Osterhase tedesco è documentato dal 1682 in poi; il più ampio legame con la fertilità pre-cristiana è FOLCLORISTICO e non è saldamente attestato nel registro primario)
MISTO (la tradizione è documentata ma specifiche affermazioni interpretative rimangono in discussione specialistica):
- L'interpretazione teologica specifica delle singole scene di vasi policromi Maya del Coniglio Lunare
- La precisa lettura allegorica dei Centzon Totochtin nelle loro molteplici forme nominate
- Lo specifico rapporto storico tra la tradizione del trickster africano Anansi e la tradizione del trickster indigeno sudorientale Tsisdu nella produzione di Br'er Rabbit (l'interpretazione della fusione africano-indigena è ben supportata ma i meccanismi specifici di trasmissione rimangono in discussione specialistica)
- L'antichità storica della più ampia tradizione occidentale del "piede di coniglio portafortuna" rispetto alla forma specifica afroamericana hoodoo documentata
La documentazione onesta dei livelli di confidenza fa parte dello standard editoriale della pagina. I tatuatori al lavoro e i clienti che attingono a flussi specifici dovrebbero sapere cosa supporta il registro primario e cosa sono elaborazioni accademiche, tradizioni FOLCLORISTICHE o interpretazioni contestate.
Riferimenti dei tatuatori al lavoro
I principali riferimenti accademici in lingua inglese che documentano il coniglio e la lepre nei flussi sopra menzionati includono:
Mesoamericano (Aztechi e Maya):
- di, (il Florentine Codex Codice Fiorentino, compilato dal 1545 al 1590); traduzione inglese di Arthur J. O. Anderson e Charles E. Dibble, Florentine Codex: Storia generale delle cose di New Spain (dodici volumi, University of Utah Press e School of American Research, 1950-1982).
- David Carrasco, (Beacon Press, 1999) e (Beacon Press, 1999).
- David Carrasco, Religioni della Mesoamerica: Cosmovisione e Centri Cerimoniali (Harper e Row, 1990).
- Alfredo Lopez Austin, La Body umana e l'ideologia: concetti dei Nahuas Ancient (Università dell'Utah Press, 1988).
- Linda Schele e Mary Ellen Miller, Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art (Kimbell Art Museum e George Braziller, 1986).
- Mary Ellen Miller e Karl Taube, Un Dictionary illustrato degli dei e dei simboli di Ancient Mexico e Maya (Tamigi e Hudson, 1993).
- Justin Kerr, The Maya Libro dei vasi (sei volumi, Kerr Associates, 1989-2000).
Asia Orientale:
- di, Un Dictionary di Simboli Chinese: Simboli nascosti in Chinese Life e Pensiero (Routledge e Kegan Paul, 1986).
- Donald L. Philippi, trad., Kojiki (Università della stampa Tokyo, 1968).
- Gustav Heldt, trad., The Kojiki: un resoconto delle questioni Ancient (Columbia University Press, 2014).
- W. G. Aston, trad., Nihongi: Cronache di Japan dai primi tempi all'AD 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896).
Buddista:
- EB Cowell, ed., I Jataka, o Storie delle nascite precedenti del Buddha (sei volumi, Cambridge University Press, 1895-1907).
Anglosassone e germanica:
- Bede il Venerabile, Razione De Temporum (circa 725 d.C.); traduzione inglese di Faith Wallis, Beda: Il calcolo del tempo (Liverpool University Press, 1999).
- Giacobbe Grimm, Tedescoe Mythologie (1835); traduzione inglese di James Steven Stallybrass, Mitologia teutonica (quattro volumi, George Bell and Sons, 1882-1888).
- Ronald Hutton, Le Stazioni del Sole: A History dell'Anno Ritual in Britain (Pressa dell'Università di Oxford, 1996).
- Linda Watts, Il Encyclopedia del Folklore American (Fatti in archivio, 2007).
Indigena nordamericana:
- James Mooney, Miti dei Cherokee (Bureau of American Ethnology, 19° Annual Report, Smithsonian Institution, 1900).
- Con Thompson, Tales degli indiani North American (Harvard University Press, 1929).
Afroamericana e africana diasporica:
- Joel Cheler Harris, Zio Remus: il suo Songs e i suoi detti (D. Appleton and Company, 1881), con contesto critico da successiva borsa di studio.
- di, (University of North Carolina Press, 1926), nel corpus di narrazioni di schiavi del (Università della stampa North Carolina, 1926).
- Harry Middleton Hyatt, Hoodoo, Evocazione, Stregoneria, Rootwork (cinque volumi, 1970-1978).
- Zora Neale Hurston, Muli e uomini (JB Lippincott, 1935).
- Henry Louis Gates Jr., La scimmia significante: una teoria della critica letteraria African-American (Pressa dell'Università di Oxford, 1988).
- Yvonne P.Chireau, Yvonne Chireau (Università della stampa California, 2003).
- di, (University of Tennessee Press, 2001), e nella più ampia borsa di studio hoodoo e di congiura, incluso il lavoro di (Università del Tennessee Press, 2001).
Letteratura inglese:
- di, Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie (Macmillan, 1865) e Attraverso lo specchio (Macmillan, 1871), illustrato da John Tenniel.
- Morton N.Cohen, Lewis Carroll: una biografia (Alfred A. Knopf, 1995).
- Beatrice Potter, La storia di Peter Coniglio (Frederick Warne e Co., 1902).
- Linda Lear, Beatrix Potter: una Life nella natura (St. MartinHugh Hefner Press, 2007).
- Richard Adams, Giù la nave d'acqua (Rex Collings Ltd., 1972).
- Richard Adams, Il Day passato: un'autobiografia (Hutchinson, 1990).
Popolare e commerciale del XX secolo:
- Stefano Schneider, Questo è tutto gente!: The Art di Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988).
- di, La storia di Playboy (varie pubblicazioni di Playboy Enterprises).
- Gloria Steinem, "La storia di un coniglietto" (magazine "A Bunny's Tale" undercover expose, o come un motivo decorativo generico di logo commerciale senza un registro politico specifico. La discussione sull'appropriazione è reale e irrisolta; il significato controverso del logo è parte di ciò che la pagina sottostante documenta. magazine, maggio e giugno 1963), ristampato in Atti oltraggiosi e ribellioni quotidiane (Holt, Rinehart e Winston, 1983).
Tradizione del tatuaggio americano:
- Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
- Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013).
- Don Ed Hardy, Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (Thomas Dunne Books, 2013).
- Donald Richie e Ian Buruma, Il Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980).
- Sandi Fellmann, Il Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986).
La responsabilità del tatuatore è conoscere i riferimenti che ancorano l'iconografia che produce. La profondità iconografica del coniglio e della lepre attraversa più correnti di quanto la maggior parte dei clienti contemporanei realizzi; la pratica onesta è conoscere quale tradizione un disegno attinge, renderlo con il rispetto tecnico e culturale che la tradizione merita, e nominare le composizioni contestate o ristrette laddove appaiono.
Pagine della Guida Tascabile Correlate
La tradizione iconografica del coniglio e della lepre si interseca con diverse altre pagine di motivi della Guida Tascabile. I tatuatori che servono clienti con interessi legati ai conigli possono beneficiare anche della documentazione parallela in:
- La Volpe nella Storia del Tatuaggio, la tradizione parallela dell'astuzia e dell'inganno documentata attraverso correnti giapponesi, coreane, cinesi, europee, esopiche, celtiche, native americane e contemporanee.
- Il Gufo nella Storia del Tatuaggio, la tradizione iconografica parallela degli animali notturni con profondità interculturale.
- Il Cervo e il Daino nella Storia del Tatuaggio, la tradizione cervide parallela con il più antico soggetto di tatuaggio documentato (Capo Pazyryk c. V-III secolo a.C.) e una notevole profondità iconografica interculturale.
- Il Lupo nella Storia del Tatuaggio, la tradizione canide parallela che include correnti indigene, norrene e più ampie correnti interculturali.
- L'Aquila nella Storia del Tatuaggio, la tradizione parallela dei rapaci con un notevole peso iconografico tradizionale americano e indigeno.
Conclusione
Il coniglio e la lepre portano uno dei registri più lunghi e contraddittori nell'iconografia del tatuaggio. Il Tochtli azteco e i pantheon dell'ubriachezza "Quattrocento Conigli". Il Coniglio Lunare Maya (periodo Tardo Classico c. 600-900 d.C. vasi policromi, documentato in Schele e Miller 1986) si legge come autorità scribale e registro lunare. Il coniglio Giataka buddista (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895-1907) si legge come sacrificio di sé. Il coniglio dello zodiaco cinese (il quarto segno, documentato in divinità del pulque ancorano il registro religioso mesoamericano. Il Coniglio Lunare Maya ancora il registro dell'autorità scribale e lunare. Il coniglio dello zodiaco cinese e la più ampia tradizione del coniglio lunare dell'Asia orientale ancorano il registro della longevità e del mochi lunare. L'Inaba no Shiro Usagi giapponese ancora la tradizione narrativa del Kojiki. Il Sasa Jataka buddista ancora il registro delle origini religiose del sacrificio di sé e del coniglio lunare. Il Tsisdu Cherokee ancora la tradizione indigena del sud-est del trickster che si fuse con l'Anansi africano e la più ampia tradizione del trickster dell'Africa occidentale per produrre Br'er Rabbit. L'Eostre anglosassone (UNICA FONTE) e l'Osterhase tedesco (VERIFICATO dal 1682 in poi) ancorano la tradizione della fertilità primaverile e del Coniglietto Pasquale, con il collegamento FOLCLORICO tra loro che merita una denominazione onesta. Il Bianconiglio e il Leprotto Marzolino di Lewis Carroll ancorano la tradizione letteraria inglese. Il Peter Rabbit di Beatrix Potter, Watership Down di Richard Adams, Bugs Bunny, il Playboy Bunny, Frank il coniglio di Donnie Darko e la zampa di coniglio fortunata afroamericana ancorano i registri popolari e folcloristici del ventesimo secolo.
Leggere il significato di un tatuaggio di coniglio o lepre richiede di leggere da quali di questi flussi il disegno discende. La responsabilità del tatuatore è conoscere la tradizione iconografica in cui il disegno entra, rendere la composizione con rispetto tecnico e culturale, e nominare i sottoinsiemi di composizioni contestate o ristrette laddove appaiono. La profondità iconografica del coniglio attraversa più correnti di quanto la maggior parte dei clienti realizzi; la documentazione onesta fa parte di ciò che questa pagina fornisce.