La Rosa nella Storia del Tatuaggio

Il tatuaggio della rosa appare per la prima volta nel flash occidentale alla fine del diciannovesimo secolo, preso in prestito dai gioielli sentimentali vittoriani dove portava significati di amore, bellezza, segretezza e ricordo dei defunti. Già negli anni '20 si era spostato dai gioielli femminili alle braccia dei marinai attraverso i negozi del Bowery. Già negli anni '40 Sailor Jerry aveva perfezionato la versione tradizionale americana, con contorni audaci e palette limitata, da cui discendono ancora la maggior parte delle rose moderne. Si basò sul vocabolario della East Coast stabilito da Charlie Wagner, Cap Coleman e Paul Rogers nei decenni precedenti. La rosa rimane uno dei motivi più tatuati al mondo, e il suo significato non è mai stato univoco.

Cosa significa un tatuaggio di rosa?

Un tatuaggio di rosa significa più comunemente amore, bellezza e ricordo, sebbene il significato specifico cambi con il colore, la composizione e il posizionamento. Le rose rosse segnalano amore romantico o commemorazione. Le rose nere segnalano lutto o ribellione. Una rosa con un nastro con nome è una dedica diretta. Il significato dipende tanto dal contesto quanto dalla rosa stessa.

Da dove viene il tatuaggio di rosa?

La rosa entrò nell'iconografia del tatuaggio occidentale alla fine del diciannovesimo secolo attraverso tre flussi: gioielli sentimentali vittoriani, pannelli per fidanzate di marinai e simbolismo protettivo cristiano. Già negli anni '80 del 1800 erano presenti nel quartiere dei tatuaggi del Bowery a New York. Già negli anni '20 del 1900 si erano fusi nel motivo della rosa che gli americani riconoscono oggi.

Cosa significa un tatuaggio di rosa rossa?

Un tatuaggio di rosa rossa segnala più comunemente amore romantico, profondo affetto o commemorazione per una persona cara. La rosa rossa è il simbolo canonico occidentale dell'amore e porta lo stesso significato nel lavoro del tatuaggio che porta nei fiori recisi: impegno emotivo verso una persona. Accoppiata con un nastro con nome, diventa una dedica specifica. Senza il nastro, è una dichiarazione più generale di amore o ricordo.

Cosa significa un tatuaggio di rosa nera?

Un tatuaggio di rosa nera segnala più comunemente lutto, perdita o ribellione contro il significato atteso. Le rose nere non esistono in natura. Le rose coltivate più scure sono rosso molto intenso. Quindi un tatuaggio di rosa nera è per design un oggetto immaginato. Quell'immaginazione è il suo significato: la rosa nera nega l'affermazione romantica della rosa convenzionale e sostituisce qualcosa di più oscuro.

Una rosa abbinata a un nastro con nome è un tatuaggio di commemorazione o dedica diretta. La composizione discende dai pannelli per fidanzate di marinai del diciannovesimo secolo e dalle spille da lutto vittoriane. Il nome e il motivo floreale insieme comunicano impegno verso una persona specifica nominata. I defunti ricevono rose nere con il loro nome; i vivi ricevono rose rosse.

Dove dovrei mettere un tatuaggio di rosa?

Le posizionamenti comuni portano significati diversi e compromessi di longevità. Spalla e braccio superiore è la posizione canonica tradizionale americana: visibile quando scelta, nascosta sotto le maniche quando non. L'avambraccio si legge come un'esibizione deliberata. Il petto segnala intimità e spesso si abbina a composizioni di Sacro Cuore o commemorative. Le rose su mani e dita sono molto visibili ma sbiadiscono più velocemente. I pezzi sulla schiena funzionano per composizioni di bouquet o giardino. Discuti il posizionamento con il tuo artista; è una decisione artigianale, non solo estetica.

Le tre fonti del tatuaggio di rosa occidentale

Il percorso della rosa nell'iconografia del tatuaggio occidentale è passato attraverso tre flussi convergenti. Capire quale flusso ha fornito quale significato aiuta a decifrare perché un singolo motivo può essere letto in modo così diverso tra le composizioni.

La fonte vittoriana è stata la più diretta. La cultura del lutto della metà del diciannovesimo secolo utilizzava rose pressate, medaglioni incisi con rose e miniature dipinte con rose come token fisici di ricordo e amore. Quando l'adozione del tatuaggio da parte della classe operaia accelerò negli anni '80 e '90 del 1800, guidata da negozi professionali come Martin Hildebrandt's Bowery parlor e Samuel O'Reilly's electric-machine revolution, i motivi dei gioielli sentimentali passarono sulla pelle. Il medaglione con la rosa pressata divenne il tatuaggio rosa-con-nastro. La spilla da lutto divenne la rosa commemorativa. Questo crossover è documentato nei fogli flash d'epoca e nelle fotografie in formato cartolina dei performer dei sideshow del Bowery dagli anni '80 del 1800 in poi, gran parte dei quali si trova ora nella collezione Detroit Publishing della Library of Congress.

Il flusso marinaresco contribuì alla seconda fonte. Già negli anni '90 del 1800 il "pannello per fidanzata", un ritratto di donna con un nastro con nome circondato da decorazioni floreali, era un'offerta standard nei negozi di tatuaggi delle città portuali di New York, San Francisco, Liverpool e Amburgo. I fiori decorativi attorno al ritratto erano più spesso rose, attingendo allo stesso vocabolario visivo vittoriano ma applicato a uno scopo diverso: non lutto, ma impegno. Un marinaio con la composizione del nastro-rosa con il nome della sua fidanzata sul braccio la portava con sé attraverso anni e oceani.

Il flusso cristiano fornì il terzo. Le rose erano simboli mariani nell'iconografia cattolica da secoli, e la "rosa di Sharon" appare in tutta la Bibbia come immagine di amore e redenzione. Alla fine del diciannovesimo secolo la triade ancora-croce-rosa si era stabilizzata come una riconoscibile composizione di tatuaggio marittimo-cristiano: l'ancora per la speranza salda (Ebrei 6:19), la croce per la fede, la rosa per l'amore. I marinai che portavano questa triade dichiaravano una teologia personale sulla pelle.

Già negli anni '20 del 1900 tutti e tre i flussi si erano fusi. La rosa non era più un motivo di gioielleria vittoriana, un simbolo marinaresco o un'icona cristiana. Era tutte e tre contemporaneamente, applicata a chiunque entrasse in un negozio del Bowery, e il significato specifico era fornito dal portatore piuttosto che fissato dal disegno.

La rosa nell'American traditional

La versione della rosa che la maggior parte degli americani moderni riconosce fu stabilizzata dai praticanti dell'inizio e metà del ventesimo secolo nello stile tradizionale americano : contorno nero audace, petali rossi, foglie verdi, a volte una spina o tre. Il foglio flash stampato, sistematico e distribuito commercialmente che portava questo vocabolario a livello nazionale fu originato intorno al 1905 da Lewis "Lew the Jew" Alberts (nato Albert Morton Kurzman, 1880-1954), che applicò la sua formazione di disegnatore di carta da parati al repertorio flash del Bowery e distribuì i suoi fogli attraverso Charlie Wagner's 208 Bowery supply business. Wagner stesso, che gestì il negozio di 11 Chatham Square dal 1909 (dopo averlo ereditato da Samuel O'Reilly) fino alla sua morte nel 1953, produsse flash di rose che viaggiarono a livello nazionale attraverso la stessa operazione di vendita per corrispondenza. Cap Coleman produsse flash di rose nel suo negozio di Norfolk, Virginia, dal 1918 circa, dove incrociò la tradizione della Marina degli Stati Uniti che dominava la sua clientela; il suo studente Paul Rogers, che si formò sotto Coleman a Norfolk dal 1945, portò avanti quel vocabolario dalla sua base di Salisbury, North Carolina. Già negli anni '50 del 1900 il flash di Bert Grimm sulla Long Beach Pike includeva molteplici varianti di rose, ognuna con la sua postura e scelta di colore distintive; Grimm aveva disegnato e indicizzato migliaia di disegni nel suo precedente negozio di St. Louis (dal 1928 in poi) prima di trasferirsi sulla Pike all'inizio degli anni '50.

Quando Sailor Jerry, Norman Collins, stava producendo il suo flash di Hotel Street negli anni '40 e '50 a Honolulu, la rosa era un articolo standard nell'inventario dei negozi di tatuaggi americani. C'era, a quel punto, una "rosa di Sailor Jerry" specifica: una particolare forma di foglia, una particolare disposizione dei petali, un uso particolare della palette di colori di Collins influenzata dal Giappone. I tatuatori tradizionali americani moderni riproducono ancora quel disegno specifico, e il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant & Sons dal 2008) continua a concedere in licenza il disegno per materiale di marketing.

Ciò che rende distintiva la rosa tradizionale americana, e ciò che la separa dalle rose successive, illustrative o realistiche, è la deliberata piattezza del colore e l'audacia del contorno. Il disegno è costruito per invecchiare bene nel corso dei decenni sui corpi della classe operaia, nella luce della classe operaia. Si legge da lontano. Sopravvive all'usura, al sole e al tempo meglio del lavoro dettagliato. Questi non sono incidenti estetici; sono risposte tecniche alle condizioni reali della cultura del tatuaggio della classe operaia nell'America di metà ventesimo secolo.

La rosa nel neo-tradizionale e nel lavoro contemporaneo

Quando il neo-tradizionale emerse come stile riconosciuto negli anni 2000, la rosa fu uno dei primi motivi tradizionali americani a ricevere un trattamento neo-tradizionale. Il neo-tradizionale mantiene i contorni audaci del tradizionale americano ma allarga notevolmente la tavolozza dei colori, aggiunge significativamente più ombreggiatura e dimensione, e adotta una composizione più illustrativa. Una rosa neo-tradizionale potrebbe usare dieci colori dove una rosa tradizionale americana ne usa quattro; i petali sono resi individualmente con luce e ombra; le foglie si curvano nello spazio tridimensionale.

I tatuatori contemporanei specializzati nel realismo hanno portato la rosa in una direzione diversa negli anni 2010 e 2020: rose a stelo singolo fotorealistiche o composizioni di bouquet completi resi con una fedeltà che è diventata tecnicamente possibile solo dopo la maturazione delle macchine rotative ad alta velocità e dei pigmenti ultra-fini. Queste rose sembrano fotografie di rose, che è esattamente il punto. La rosa realistica sta documentando, non simboleggiando.

I praticanti contemporanei del blackwork riducono la rosa nella direzione opposta, a forme geometriche ad alto contrasto, composizioni integrate con mandala, o illustrazioni a linea pura. Queste rose sono astrazioni. Fanno riferimento alla rosa storica senza cercare di assomigliarle.

Tutte e tre le modalità contemporanee discendono dalla rosa tradizionale americana stabilizzata tra il 1900 e il 1950, anche quando non le assomigliano affatto. La rosa tradizionale americana rimane il punto di riferimento. I tatuatori professionisti la conoscono; i clienti la chiedono; i nuovi tatuatori la imparano come parte della loro formazione fondamentale.

Colori delle rose e cosa significano

Il colore è uno dei maggiori portatori di significato nella composizione del tatuaggio di rosa. La discendenza della rosa dal linguaggio dei fiori vittoriano ("floriografia") attribuiva significati specifici a ogni colore, e la maggior parte di questi significati è passata alla pratica del tatuaggio. I tatuatori professionisti di solito conoscono il linguaggio dei colori abbastanza bene da consigliare i clienti.

Rosa rossa: amore romantico, profondo affetto, vita, simbolismo classico occidentale dell'amore. La rosa di default. Una rosa rossa singola è la rosa più tatuata al mondo.

Rosa nera: lutto, perdita, ribellione, dolore, l'irraggiungibile. Discusso in dettaglio sopra. Spesso abbinata a un nastro con nome per scopi commemorativi; a volte una dichiarazione estetica goth o controculturale da sola.

Rosa bianca: purezza, pace, commemorazione di perdita innocente (spesso un bambino o qualcuno morto giovane), riverenza. Meno comune del rosso ma una chiara lettura tradizionale.

Rosa gialla: amicizia, gioia, calore, sebbene storicamente anche gelosia o infedeltà nella floriografia più antica. La rosa gialla funziona meglio quando il contesto (spesso un nastro con nome che nomina un amico, una sorella, una madre) segnala la lettura dell'amicizia.

Rosa blu o viola: mistero, l'impossibile, l'irraggiungibile, magia. Le rose blu non crescono in natura; le rose "blu" coltivate sono in realtà malva o lavanda. Un tatuaggio di rosa blu è quindi, come la rosa nera, un oggetto immaginato la cui irrealtà è il suo significato.

Rosa rosa: gentilezza, ammirazione, gratitudine, primo amore. Spesso associata a dediche madre-figlia.

Composizioni di rose multicolori: quando più colori di rose appaiono in una composizione (un bouquet, un pezzo di rose di famiglia), ogni colore contribuisce alla sua lettura. Una composizione con una rosa rossa per un partner e una rosa rosa per una madre dice qualcosa di specifico su chi viene onorato.

Quante rose farsi, e cosa significa ogni numero

Il numero di rose in una composizione porta il suo significato, per lo più importato dalla convenzione occidentale dei fiori recisi. La maggior parte dei clienti non sceglie consapevolmente un numero per ragioni simboliche, ma la convenzione esiste e si presenta in pezzi dedicati.

Una rosa: focus su una singola persona o relazione singola. La composizione singola più comune. Spesso una commemorazione o una dedica.

Tre rose: passato, presente e futuro, o la trinità cristiana, o tre persone nominate. Tre è un numero compositivo strutturalmente gradevole; molti tatuatori indirizzeranno i clienti verso tre piuttosto che due per motivi estetici.

Sei o dodici rose: sei è lo storico "mezzo dozzina" europeo di token d'affetto; dodici è la "dozzina di rose" canonica della convenzione dei fiori recisi d'amore. Entrambi i numeri segnalano un impegno sostanziale quando scelti deliberatamente.

Composizioni di giardino o bouquet: abbondanza, famiglia, dedica multigenerazionale. Spesso utilizzate per grandi pezzi sulla schiena o maniche sulla coscia che commemorano un'intera famiglia o comunità.

Il numero può anche essere incidentale. Molti bellissimi pezzi di rose hanno semplicemente quante rose si adattano naturalmente alla regione del corpo. Non c'è regola che un conteggio debba portare significato. Ma quando un cliente specifica un conteggio, chiedi perché; la risposta spesso plasma il resto della composizione.

Accostamenti comuni di rose e cosa significano

La rosa appare più spesso come parte di una composizione multi-elemento. Ogni accoppiamento comune porta le sue letture.

Rosa + teschio: memento mori (ricorda che morirai), dualità vita-morte, l'impermanenza della bellezza. Uno degli accoppiamenti più tatuati nel tradizionale americano. Appare spesso in grandi composizioni sulla schiena o sul petto.

Rosa + pugnale: amore e tradimento, amore e dolore, il tropo vittoriano "cuore segreto trafitto". Il pugnale attraverso la rosa è una composizione documentata dell'era del Bowery; i fogli flash d'epoca lo mostrano come un'offerta standard.

Rosa + serpente: Eden biblico, tentazione, peccato e redenzione, la natura ciclica del desiderio. Meno comune di rosa-e-teschio ma un classico accoppiamento tradizionale americano che attinge all'iconografia cristiana.

Rosa + farfalla: trasformazione e la brevità della bellezza. Entrambi gli elementi sono di breve durata; l'accoppiamento medita sull'impermanenza. Popolare nel lavoro neo-tradizionale.

Rosa + nastro con nome: dedica diretta, discussa sopra. La composizione originale vittoriana-in-Bowery.

Rosa + ancora (o triade ancora-croce-rosa): tradizione cristiano-marittima, discussa sopra. La triade completa segnala fede, speranza e amore insieme.

Rosa + orologio: tempo e mortalità. La rosa fiorisce e muore; l'orologio misura il tempo trascorso. Spesso abbinato a numeri romani che indicano una data specifica: una nascita, una morte, un anniversario.

Rosa + filo spinato: composizione moderna, tipicamente simboleggiante amore attraverso le difficoltà o impegno sotto pressione. Comune nel tradizionale americano contemporaneo e nel lavoro chicano.

Quando un cliente chiede di un accoppiamento non presente in questa lista, la regola è la stessa: ogni elemento porta il suo significato alla composizione, e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un buon tatuatore può discutere quella conversazione con il cliente prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.

La rosa in altre tradizioni di tatuaggio

La rosa tradizionale americana è la rosa più documentata nella storia del tatuaggio, ma non è l'unica. Diverse altre tradizioni hanno la loro iconografia di rose degna di nota.

Chicano nero e grigio: La rosa è un motivo centrale nel lavoro chicano fine-line black-and-grey, apparendo spesso in composizioni di rosari accanto a iconografia cattolica (Vergine di Guadalupe, cuori sacri, nastri con nomi). La tradizione della rosa chicana emerse a Good Time Charlie's Tattooland a East Los Angeles nel 1974, perfezionata da Charlie Cartwright, Jack Rudy e Freddy Negrete negli anni successivi. Discende dall'immaginario religioso messicano filtrato attraverso la cultura urbana messicano-americana e la tradizione della pinto penitenziaria; la composizione rosario-e-rose è la forma canonica.

Irezumi giapponese: La rosa NON è un motivo tradizionale di irezumi. Quando le rose compaiono nei tatuaggi in stile giapponese, sono un'influenza occidentale del XX secolo, non fanno parte del vocabolario classico dell'irezumi (che si concentra su peonie, crisantemi, fiori di ciliegio, loto e altri fiori specifici del Giappone). Una "rosa in stile giapponese" è meglio intesa come tatuaggio occidentale influenzato dal Giappone piuttosto che come vero e proprio irezumi.

Iconografia dei tatuaggi delle prigioni russe: Nei sistemi di tatuaggi delle prigioni dell'era sovietica in Russia (documentati negli archivi di Danzig Baldaev), una rosa posizionata in una specifica parte del corpo codificava informazioni sullo status sociale tra le popolazioni carcerarie. La rosa della prigione russa non è ornamentale; è un marchio codificato. Questo uso è in gran parte confinato a quella specifica sottocultura e non è tipicamente ciò a cui si fa riferimento quando oggi ci si fa un tatuaggio di rosa.

Contesto culturale

Il tatuaggio della rosa è uno dei pochi motivi importanti che non comporta significative preoccupazioni di appropriazione culturale. La sua discendenza principale è occidentale (Gran Bretagna vittoriana, classe operaia americana, cultura militare e marittima della metà del XX secolo, tradizione chicana contemporanea messicano-americana), e all'interno di queste tradizioni la rosa è stata un disegno commerciale, aperto e ampiamente condiviso piuttosto che sacro o ristretto. Una persona non americana che si fa un tatuaggio di rosa non sta appropriando; un tatuatore che applica una rosa non sta rivendicando autorità sacra.

Detto questo, due specifici contesti di rose meritano attenzione.

La composizione chicana di rosario e rose attinge alla cultura visiva cattolica messicano-americana e alla specifica discendenza dei praticanti di Good Time Charlie's. Applicare quella composizione senza contesto (al di fuori di un riferimento culturale chicano e senza riconoscimento dei praticanti nominati della tradizione) appiattisce una storia significativa in un'estetica generica. La pratica onesta è conoscere in quale tradizione si sta lavorando.

La rosa della prigione russa porta significati codificati all'interno di una specifica sottocultura carceraria. Tatuare una rosa in una delle posizioni codificate della prigione su qualcuno al di fuori di quella sottocultura è, come minimo, fattualmente fuorviante. I tatuatori dovrebbero sapere abbastanza da riconoscere la differenza tra una rosa decorativa e una rosa codificata, e chiedere ai clienti le loro intenzioni.

Famasii collegamenti con tatuaggi di rose

I fogli flash di Sailor Jerry sono ampiamente ristampati e il suo disegno di rosa è uno dei disegni di tatuaggio più copiati al mondo. Hardy Marks Publications ha prodotto molteplici edizioni dei disegni flash di Norman Collins; il marchio Sailor Jerry continua a concedere in licenza disegni a base di rose per il marketing di liquori.
Lo Shamrock Social Club di Mark Mahoney a Hollywood è noto per le sue rose in bianco e nero a linea fine applicate a clienti celebri. La discendenza di Mahoney risale alla tradizione chicana dell'East Los Angeles; le sue rose sono un'evoluzione della scuola di Good Time Charlie's.
I negoziRealistic Tattoo e Tattoo City di Don Ed Hardy hanno prodotto rose in tutta la gamma di stili americani tradizionali, influenzati dal giapponese e di belle arti dagli anni '70 in poi. Il marchio di abbigliamento Ed Hardy, concesso in licenza dagli anni 2000, ha reso la rosa in stile Sailor Jerry visibile a una generazione di consumatori che non hanno mai messo piede in uno studio di tatuaggi.
La tradizionale composizione "rosa tra le spine" appare nei disegni flash dell'epoca di Charlie Wagnernel Bowery ed è ancora in produzione attiva nella maggior parte dei negozi di tatuaggi tradizionali americani. Il numero di spine varia, ma la composizione è stabile nel corso di un secolo di pratica.

Come pensare a un tatuaggio di rosa

Se stai considerando un tatuaggio di rosa, tre domande utili per inquadrare la scelta:

Che stile? Le rose tradizionali americane invecchiano diversamente dalle rose realiste; le rose chicano a linea fine si posizionano diversamente sul corpo rispetto a quelle neo-tradizionali. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale.

Che composizione? Una rosa da sola, una rosa con un nastro con nome, una rosa abbinata ad un'ancora o una croce o un pugnale, una rosa in una composizione di rosario, una rosa in un bouquet: ogni composizione porta riferimenti storici diversi e significati diversi. Colore e numero modellano la lettura.

Che artista? Le rose sono un disegno fondamentale e ogni tatuatore può farne una. Ma una rosa fatta da un praticante formato nella discendenza tradizionale americana avrà un aspetto diverso dalla stessa rosa fatta da un praticante formato nel realismo o nel bianco e nero chicano. Se una tradizione specifica ti interessa, trova un tatuatore formato in quella tradizione.

Un tatuatore può avere una conversazione onesta con te su tutti e tre. La rosa è uno dei motivi più sicuri da farsi perché il disegno è stato perfezionato nel corso di oltre cento anni di pratica; i modelli tecnici per farlo invecchiare bene sono ben documentati e ben insegnati.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. Il praticante della metà del XX secolo che ha perfezionato la moderna rosa tradizionale americana nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dal 1930 al 1973.
Charlie Wagner, Re dei Tatuatori del Bowery. Il negozio di 11 Chatham Square (ereditato da Samuel O'Reilly nel 1909) e l'attività di fornitura al 208 Bowery che distribuiva disegni flash di rose di Wagner a livello nazionale.
Lew Alberts. Nato Albert Morton Kurzman; ha sistematizzato i primi fogli flash di tatuaggi stampati distribuiti commercialmente intorno al 1905, lavorando al fianco di Wagner a Chatham Square e distribuendo attraverso l'attività del 208 Bowery.
Martin Hildebrandt, Bowery Roots. Il primo negozio di tatuaggi professionale americano, dove le composizioni di rose e nastri con nomi appaiono per la prima volta nei disegni flash.
Samuel O'Reilly, Il brevetto. Il brevetto della macchina elettrica del 1891 che ha reso economicamente vantaggioso il lavoro su larga scala con le rose.
I negozi. Il calcografo del San Francisco Art Institute che ha fatto apprendistato con Horihide di Gifu nel 1973 e ha portato la rosa nella tradizione delle belle arti americana post-anni '70 attraverso i suoi negozi Realistic Tattoo e Tattoo City.
Stile di tatuaggio tradizionale americano. La famiglia stilistica più ampia a cui appartiene la rosa canonica.
Stile di tatuaggio neo-tradizionale. Lo stile discendente contemporaneo e come rielabora la rosa.
Bianco e nero chicano. La discendenza della rosa nella tradizione dell'East Los Angeles.
Irezumi giapponese. Contesto per l'assenza della rosa nella tradizione classica giapponese.

Fonti

Tattoo Archive (Winston-Salem): possedimenti di fogli flash d'epoca, inclusi disegni di rose di Charlie Wagner, Bert Grimm e Sailor Jerry.
Hardy Marks Publications: ristampe di disegni flash di Sailor Jerry con provenienza documentata.
Library of Congress, collezione Detroit Publishing Co.: fotografie in formato cartolina dell'epoca del Bowery che documentano composizioni di tatuaggi di rose su artisti di spettacolo e marinai, dal 1880 al 1910.
Archivio Manfred Kohrs (Wikimedia Commons, CC BY-SA): fotografie di convention del XX secolo che documentano lavori di rose di Coleman, Rogers, Grimm e Tuttle.
DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Contesto: la trasmissione di vocabolari di motivi dal Bowery a Hotel Street.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books, 2013. Racconto in prima persona del periodo della scuola Hardy, inclusi lavori di rose.
Baldaev, Danzica. Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio. FUEL, 2003-2008. Documentazione dei significati codificati delle rose delle prigioni russe, usata qui solo per distinzione.
Sanders, Clinton R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; ed. riv. 2008. Contesto sociologico per l'adozione di motivi di tatuaggio della classe operaia.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale dalla Ultima revisione data sopra ed è aggiornata trimestralmente.

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