Il serpente è uno dei motivi tatuati più trasversali nella storia umana, e quello il cui significato cambia più violentemente tra le tradizioni. Nell'iconografia dell'Eden discendente da Genesi 3, il serpente viene letto come tentatore e avversario. Nella tradizione greca e romana, il serpente sul bastone di Asclepio (circa IV secolo a.C.) viene letto come emblema di guarigione e medicina. Nella Mesoamerica azteca, Quetzalcoatl (il Serpente Piumato) viene letto come divinità creatrice e portatore di civiltà. Nell'irezumi giapponese il serpente (hebi, 蛇) viene letto come forza protettiva e portatore di buona fortuna, abbinato alle peonie nella composizione hebi-botanico . Nell'immaginario tradizionale americano dal 1900 in poi, il serpente a sonagli arrotolato viene letto come sfida della bandiera Gadsden ("Non calpestare", 1775). Nei tatuaggi criminali russi (archivio Baldaev) specifiche posizioni del serpente codificano specifiche posizioni all'interno delle sottoculture carcerarie. Il significato di un tatuaggio di serpente dipende interamente da quale tradizione discende il disegno. Leggerlo correttamente richiede di leggere la tradizione.

Cosa significa un tatuaggio di serpente?

Un tatuaggio di serpente viene più comunemente letto come uno dei diversi significati documentati: trasformazione e muta (la metafora della pelle di serpente), saggezza (nelle tradizioni greca classica e indù), guarigione (l'emblema medico del bastone di Asclepio), protezione (nell'irezumi giapponese hebi-botanico), tentazione e caduta (nell'iconografia cristiana dell'Eden), sfida (nell'immaginario tradizionale americano del serpente a sonagli "Non calpestare"), o status sociale codificato (nelle posizioni della sottocultura criminale russa). Il significato dipende interamente dalla tradizione da cui discende il disegno. Colore, composizione e abbinamento modellano ulteriormente la lettura specifica.

Da dove viene il tatuaggio di serpente?

Il serpente è entrato nell'iconografia del tatuaggio occidentale da molteplici flussi convergenti. La tradizione classica greca e romana ha fornito l'iconografia medica del bastone di Asclepio e del caduceo dal IV secolo a.C. L'iconografia cristiana dell'Eden (Genesi 3) ha fornito la lettura tentazione-e-caduta attraverso il periodo medievale. La tradizione azteca di Quetzalcoatl ha fornito l'iconografia del serpente piumato creatore della Mesoamerica. La tradizione giapponese irezumi hebi ha fornito la composizione protettiva serpente-e-peonia tramite la serie Suikoden di Utagawa Kuniyoshi del 1827. La bandiera americana Gadsden (1775) ha fornito l'immaginario di sfida del serpente a sonagli arrotolato "Non calpestare" che è entrato nell'immaginario tradizionale americano all'inizio del 1900.

Cosa significa un tatuaggio di serpente giapponese?

Un tatuaggio di serpente giapponese (hebi) viene letto come una forza protettiva, un portatore di buona fortuna e un emblema di saggezza e rinascita (attraverso la muta della pelle). Nell'irezumi giapponese classico il serpente è tipicamente raffigurato arrotolato attorno o abbinato a una peonia (botanico), nella canonica composizione hebi-botanico . Il serpente protegge chi lo indossa dalla sfortuna e dalle malattie; la peonia segnala prosperità e onore. Il serpente giapponese è iconograficamente distinto dal serpente cristiano europeo dell'Eden, che porta associazioni opposte.

Cosa significa un tatuaggio di serpente e rosa?

L'accostamento serpente-rosa si legge diversamente in due tradizioni. Nell'iconografia cristiana dell'Eden rappresenta la tentazione contro l'innocenza (il serpente nell'Eden, la rosa come simbolo mariano). Nell'irezumi giapponese la composizione equivalente è serpente-peonia (hebi-botanico), un abbinamento completamente protettivo e di buon auspicio. Nel tatuaggio americano contemporaneo, il serpente-rosa attinge spesso da entrambi i registri in modo ambiguo, sovrapponendo temi di tentazione e bellezza. La lettura specifica dipende dalla tradizione e dall'intento di chi lo indossa.

Dove dovrei mettere un tatuaggio di serpente?

Le comuni posizionature portano con sé diverse implicazioni visive e tradizionali. La classica posizionatura dell'irezumi giapponese è manica per braccio o gamba, con la forma attorcigliata del serpente adattata all'arto. Le composizioni di serpenti a sonagli attorcigliati sull'avambraccio sono posizionamenti classici della tradizione americana. Le composizioni di serpenti sul polpaccio accolgono lavori attorcigliati su larga scala. Attraverso la schiena o il petto il serpente può essere reso come un unico grande pezzo. I serpenti su mani e dita sono molto visibili ma sbiadiscono più velocemente in quelle regioni del corpo. Discuti la posizionatura con il tuo artista; la forma attorcigliata del serpente ha bisogno di spazio per essere letta chiaramente.

I sei flussi del tatuaggio di serpente

Il percorso del serpente nell'iconografia del tatuaggio occidentale è passato attraverso sei flussi convergenti. Comprendere quale flusso ha fornito quale significato aiuta a decifrare perché un singolo motivo si legge in modo così diverso tra composizioni, epoche e contesti culturali.

Flusso 1: Medicina e saggezza classica greco-romana

Il bastone di Asclepio (il dio greco della guarigione e della medicina, Asclepio) porta un singolo serpente attorcigliato attorno ad esso e risale iconograficamente al IV secolo a.C. circa. L'immagine ha continuato a funzionare come emblema della medicina attraverso il periodo romano, la tradizione europea medievale, e nell'iconografia medica moderna (l'emblema contemporaneo dell'Organizzazione Mondiale della Sanità, le insegne delle ambulanze e la segnaletica ospedaliera attingono tutte al bastone di Asclepio).

Il caduceo (il bastone di Hermes, il dio messaggero) porta due serpenti intrecciati e un paio di ali; risale a un periodo simile nella tradizione greca. Il caduceo è stato storicamente confuso con il bastone di Asclepio ed è ora ampiamente (erroneamente) utilizzato come simbolo medico nell'iconografia americana; la corretta associazione greca del caduceo è con il commercio e i messaggeri piuttosto che con la medicina.

Il uroboro (il serpente che mangia la propria coda) appare nell'iconografia egizia, greca e gnostica antica come emblema di rigenerazione ciclica, eternità e unità degli opposti. La parola greca uroboro (οὐροβόρος) significa "mangiatori di coda". Il motivo è passato attraverso l'iconografia alchemica europea medievale e nel tatuaggio moderno come simbolo di cicli, infinito e autocreazione.

Flusso 2: Iconografia cristiana dell'Eden

L'ancora principale del serpente nella tradizione cristiana è Genesi 3, in cui il serpente (ebraico nāḥāš) tenta Eva a mangiare dall'Albero della Conoscenza del Bene e del Male. Il serpente dopo la Caduta è condannato a strisciare sulla sua pancia e ad essere nemico dell'umanità ("Io porrò inimicizia fra te e la donna, e fra la tua progenie e la sua progenie; essa ti schiaccerà il capo, e tu le ferirai il calcagno" (Genesi 3:15, versione Re Giacomo)).

La tradizione iconografica cristiana europea medievale ha sistematizzato questo in convenzioni visive ricorrenti: il serpente attorcigliato attorno all'Albero della Conoscenza nelle scene dell'Eden; la Vergine Maria raffigurata con il serpente sotto il suo tallone (riferendosi alla profezia di Genesi 3:15 "schiaccerà il capo" interpretata come mariana); San Patrizio che scaccia i serpenti dall'Irlanda (una leggenda che non appare nelle più antiche vite di Patrizio del VII secolo ed è un abbellimento agiografico medievale successivo, sebbene abbia una prominenza iconografica); il serpente come emblema di Satana nelle immagini della danza macabra e del Giudizio Universale.

Tra il XVII e il XVIII secolo, il serpente cristiano dell'Eden era entrato nella cultura popolare stampata, nei gioielli di lutto e nei gioielli sentimentali. Come l'accostamento vanitas rosa-e-teschio documentato nelle pagine della Pocket Guide "Rosa" e "Teschio", l'immaginario del serpente dell'Eden cristiano è passato sul flash del tatuaggio americano attraverso lo stesso vocabolario di stampa e gioielleria adottato dalla classe operaia del periodo Bowery che ha prodotto l'iconografia flash del Bowery canonica.

Flusso 3: Quetzalcoatl azteco e serpente piumato mesoamericano

La divinità mesoamericana del serpente piumato Quetzalcoatl (Nahuatl classico, "serpente piumato") ha una presenza iconografica documentata nella religione mesoamericana almeno dal periodo di Teotihuacán (circa 100 a.C. - 550 d.C.), con una tradizione continua attraverso i periodi Olmec, Toltec, Maya (come Kukulkan) e Mexica (Azteco) fino alla conquista spagnola nel 1519-1521. Quetzalcoatl era una divinità creatrice, portatore dell'agricoltura e della scrittura, e patrono del sacerdozio e dell'apprendimento.

La principale attestazione architettonica è il Tempio di Quetzalcoatl a Teotihuacán, con la sua facciata superstite con teste di serpente. La principale attestazione nei codici Mexica appare nel Codice Borgia e nel Codice Magliabechiano. L'iconografia messicana e chicana contemporanea fa spesso riferimento alla tradizione di Quetzalcoatl; l'immaginario del serpente piumato è uno dei motivi canonici del lavoro fine-line chicano, spesso reso in dettagliato realismo in bianco e nero insieme ad altra iconografia precolombiana.

La tradizione di Quetzalcoatl è un riferimento culturale e religioso vivente per molte comunità messicane e chicanas, non un motivo decorativo generico. I tatuatori che lavorano dovrebbero conoscere l'iconografia e chiedere ai clienti riguardo alle loro intenzioni.

Flusso 4: Tradizione giapponese irezumi hebi

Nell'irezumi giapponese il serpente (hebi, 蛇) è un motivo completamente positivo: una forza protettiva, un portatore di buona fortuna e un emblema di saggezza e rinascita (attraverso la metafora della muta della pelle). Il serpente protegge chi lo indossa dalla sfortuna, dalla malattia e dalla cattiva sorte. La composizione canonica è l' hebi-botanico, serpente-peonia, in cui il serpente è attorcigliato o accoppiato con la peonia (botanico); il serpente fornisce protezione, la peonia fornisce prosperità e onore.

L'hebi è entrato nel vocabolario classico dell'irezumi attraverso lo stesso canale che ha prodotto i motivi del drago e della tigre: la serie di stampe xilografiche di Utagawa Kuniyoshi dal 1827 al 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachnelnel no hitori, che raffigura gli eroi del romanzo cinese Shuihu zhuan come densamente tatuati. L'immaginario del serpente appare in più composizioni di eroi di Suikoden, a volte come elemento di guardia buddista, a volte come motivo trasformativo accoppiato alla creatura totemica dell'eroe.

Il serpente giapponese è iconograficamente distinto dal serpente cristiano dell'Eden europeo. Sono figure mitologiche diverse con valenze opposte. Un serpente in una composizione di bodysuit irezumi giapponese non è il serpente di Genesi 3. I tatuatori che lavorano dovrebbero essere chiari con i clienti riguardo a quale tradizione attinge la composizione del serpente.

Flusso 5: Tradizionale americano e l'immaginario della sfida Gadsden

La bandiera americana di Gadsden, disegnata da Christopher Gadsden nel 1775 durante la Guerra d'Indipendenza americana, raffigura un serpente a sonagli attorcigliato su un campo giallo sopra il motto "Don't Tread On Me". La bandiera fu usata dai Marine continentali e divenne un simbolo della sfida americana rivoluzionaria. L'immaginario del serpente a sonagli attorcigliato porta lo stesso significato di sfida nell'iconografia americana da allora.

Il serpente di Gadsden entrò nel tatuaggio tradizionale americano all'inizio del 1900 attraverso il Bowery e la più ampia tradizione del tatuaggio dei marinai americani. La composizione (serpente a sonagli attorcigliato, lingua fuori, a volte con motivi a rombi sul dorso, spesso con lo stendardo "Don't Tread On Me" o un motto correlato) divenne una delle composizioni canoniche del serpente tradizionale americano e rimane ampiamente prodotta oggi. Il lavoro con serpente a sonagli e stendardo appare nel flash di Sailor Jerry dagli anni '40 e '50 in poi.

L'immaginario di Gadsden è stato adottato da vari movimenti politici americani contemporanei (libertarismo, Tea Party e altri) con i loro specifici significati contemporanei. L'associazione storica della Guerra Rivoluzionaria precede ed è strutturalmente distinta da queste adozioni politiche contemporanee.

Il più ampio vocabolario del serpente tradizionale americano include l'accostamento rosa-e-serpente (che attinge all'Eden cristiano attraverso la rosa-come-mariana e il serpente-come-tentatore), l'accostamento pugnale-e-serpente (immaginario di pericolo dell'epoca vittoriana), e l'accostamento teschio-e-serpente (il serpente come Eden-come-morte, mortalità biblica).

Flusso 6: Tatuaggi criminali russi e marcatori codificati del serpente Vorovskoy Mir

All'interno della sottocultura carceraria sovietica ed ex-sovietica russa (il Vorovskoj Mir, il "Mondo dei Ladri"), specifici tatuaggi di serpente codificavano specifiche posizioni sociali e reati. Come per la tradizione del teschio criminale russo documentata nelle pagine della Pocket Guide "Teschio", l'ancora documentaria principale è la Danzica Baldaev's tre volumi Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio (FUEL Publishing, 2003-2008).

Nel sistema Vorovskoy Mir, il significato di un tatuaggio di serpente è determinato dalla sua posizionatura, dagli elementi che lo accompagnano e dallo status documentato del portatore all'interno della sottocultura. Un serpente sul collo può codificare un significato specifico; un serpente attorcigliato attorno a un pugnale può codificare un altro. Il sistema è opaco agli estranei per sua natura.

Il serpente della prigione russa è un marcatore codificato, non un motivo decorativo. Applicare immagini carcerarie codificate su un corpo al di fuori della sottocultura è, come minimo, fattualmente fuorviante. I tatuatori che lavorano dovrebbero sapere abbastanza da distinguere un serpente a sonagli tradizionale americano decorativo da un serpente carcerario russo codificato e chiedere ai clienti riguardo alle loro intenzioni.

Il serpente nel tradizionale americano

Il serpente tradizionale americano è dominato da due convenzioni visive: il serpente a sonagli attorcigliato (derivato da Gadsden) e il serpente fluente (derivato dall'Eden). Entrambi furono stabilizzati nel flash del Bowery tra il 1900 e il 1950 circa dalla stessa coorte che stabilizzò i motivi della rosa e del teschio: Charlie Wagner al #11 Chatham Square; Cap Coleman a Norfolk, Virginia; Paul Rogers a Salisbury, North Carolina; Bert Grimm a St. Louis e sulla Long Beach Pike; e Norman "Sailor Jerry" Collnels sulla Hotel Street, Honolulu.

Il serpente a sonagli canonico di Sailor Jerry combina il vocabolario tradizionale americano a contorno audace e palette limitata con la postura specifica del serpente arrotolato della bandiera Gadsden. Il marchio Sailor Jerry (William Grant and Sons, dal 2008) continua a concedere in licenza il design per il marketing.

Il serpente fluente tradizionale americano appare in abbinamenti biblici (serpente e mela, serpente e rosa, serpente avvolto attorno a un albero) e in composizioni di pugnale e serpente documentate nei fogli flash d'epoca presso il Tattoo Archive di Winston-Salem.

Ciò che rende distintivo il serpente tradizionale americano è la leggibilità su larga scala: il design è costruito per essere leggibile da lontano, a qualsiasi dimensione, con contorni audaci e colori limitati ad alta saturazione. Le specifiche tecniche producono disegni che invecchiano bene nel corso dei decenni sui corpi della classe operaia.

Il serpente nell'irezumi giapponese

Il serpente giapponese irezumi (hebi) è un lavoro tecnicamente impegnativo. La tecnica tradizionale è il tebori (intaglio a mano), utilizzando manici di bambù o metallo tenuti in mano, dotati di più aghi legati insieme. L'horishi spinge gli aghi nella pelle con un ritmo controllato, producendo la saturazione profonda e i dettagli fini in scala che distinguono l'ombreggiatura classica tebori dal lavoro a macchina.

Gli elementi compositivi canonici:

  • Il corpo del serpente reso in forma arrotolata, a volte avvolta, spesso drappeggiata attraverso o attorno a un motivo abbinato.
  • Squame in stretti motivi diagonali sovrapposti.
  • Occhi resi con precisione frontale, spesso con una fiamma o un indicatore di saggezza dietro.
  • Il motivo abbinato: più comunemente la peonia (botanico), nella composizione canonica hebi-botan. Altri abbinamenti includono serpente e teschio (hebi-dokuro) come registro memento mori, serpente e Buddha come composizione protettiva, e serpente e drago (raro, poiché annullano il potere simbolico l'uno dell'altro) in alcuni lavori contemporanei.
  • Sfondo: onde e nuvole (convenzionenamifuri ) o motivi di foglie di peonia a seconda dell'abbinamento principale.

La discendenza contemporanea di Yokohama ancorata da Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato nel 1946) produce lavori canonici di serpenti irezumi; la sua coorte di apprendisti (Horitaka, Horitomo allo State of Grace Tattoo di San José; Horikitsune / Alex Reinke in Europa) porta avanti la discendenza a livello internazionale.

Il serpente nel fine-line chicano e nell'iconografia messicana

La tradizione del serpente piumato Quetzalcoatl è entrata nel lavoro professionale di tatuaggio americano attraverso la tradizione fine-line black-and-grey Chicano emersa al Good Time Charlie's Tattooland a East Los Angeles dal 1975. L'adozione messicano-americana dell'iconografia mesoamericana precolombiana sulla pelle ha parallelo la più ampia rivendicazione culturale Chicano dell'identità indigena messicana nell'era post-1968 del Movimiento.

Il vocabolario Chicano del serpente include:

  • Quetzalcoatl / serpente piumato reso in un realismo dettagliato in bianco e nero, spesso abbinato a immagini del calendario Maya o Azteco.
  • Coatlicue e altre divinità serpente Mexica rese nella stessa modalità realistica.
  • Il serpente a sonagli come riferimento regionale del deserto del Sud-Ovest, distinto dal serpente a sonagli della bandiera Gadsden.

Le figure principali della discendenza sono Charlie Cartwright "Rosa" Jack Rudy al Good Time Charlie's; Freddy Negrete (il primo artista professionista di tatuaggi Chicano autoidentificato); e a valle Mister Cartoon "Rosa" Mark Mahoney allo Shamrock Social Club.

Il serpente nel blackwork e nel realismo contemporaneo

I praticanti contemporanei di blackwork riducono il serpente a forme geometriche ad alto contrasto, ombreggiatura a puntinismo o illustrazione a linea pura. Il serpente blackwork astrae l'iconografia storica pur facendovi riferimento. Il canale blackwork neo-tribale che attraversa il lavoro di Leo Zulueta dalla fine degli anni '70 e '80 occasionalmente incorpora immagini di serpenti che attingono a fonti visive polinesiane o del Borneo.

Il lavoro contemporaneo di serpenti fotorealistici utilizza macchine ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per produrre serpenti che sembrano fotografie anatomiche, spesso abbinati a immagini di rose o fiori nella composizione moderna. Il serpente realistico sta documentando piuttosto che simboleggiando nel modo tradizionale americano classico.

Il uroboro è un motivo ricorrente nel blackwork contemporaneo, reso sia come semplice composizione a linea sia come pezzo più elaborato che integra elementi iconografici egizi, gnostici o alchemici.

Colori del serpente e il loro significato

Il colore nella composizione del tatuaggio di serpente opera all'interno di specifiche convenzioni tradizionali nei flussi di origine.

Serpente verde (tradizionale americano o giapponese): La colorazione naturale predefinita del serpente. Legge come riferimento anatomico; comune nel flash del serpente a sonagli di Sailor Jerry e nel lavoro giapponese hebi-botan.

Serpente rosso o a corpo rosso: Spesso segnala una composizione derivata dalla Bibbia (il serpente post-Caduta come immagine di fuoco) o un registro protettivo giapponese. Comune nel lavoro classico horimono.

Serpente nero: Legge sia come registro di astrazione blackwork sia come registro di lutto/dolore (in alcune composizioni contemporanee). Fa anche riferimento alla tradizione dell'ouroboros.

Serpente multicolore realistico: Una scelta realistica contemporanea che rompe la tavolozza classica. Spesso legge come un abbellimento stilistico piuttosto che una dichiarazione simbolica.

Serpente corallo / specie specifica: Quando viene nominata una specie di serpente specifica (serpente corallo, cobra reale, serpente a sonagli), il riferimento alla specie porta il proprio registro iconografico. Il serpente a sonagli porta specificamente l'associazione di sfida Gadsden; il cobra reale porta associazioni buddiste/induiste naga; il serpente corallo porta il registro mnemonico popolare americano del Sud "il rosso tocca il giallo, uccidi un uomo".

Accoppiamenti comuni di serpenti e il loro significato

Il serpente appare in molte composizioni multi-elemento:

Serpente + rosa: Registro biblico dell'Eden (tentazione contro innocenza) O registro giapponese hebi-botan (protezione abbinata a prosperità). Le due letture dovrebbero essere tenute distinte; gli elementi compositivi circostanti segnalano quale è inteso.

Serpente + pugnale: Immagine di pericolo dell'epoca vittoriana; il pugnale come arma contro il serpente. Un abbinamento documentato tradizionale americano nei fogli flash d'epoca.

Serpente + teschio: Eden come morte; il serpente come agente di mortalità. Anche una composizione giapponese hebi-dokuro. Abbinamento classico tradizionale americano.

Serpente + mela: Riferimento diretto alla Bibbia dell'Eden. Meno ambiguo del serpente e rosa; segnala esplicitamente il riferimento di Genesi 3.

Serpente + Eva / serpente nell'Eden: Composizione biblica narrativa completa. Raro nel flash tradizionale americano ma sempre più comune nel realismo contemporaneo.

Serpente + drago: Raro nell'irezumi giapponese classico (annullano il potere simbolico l'uno dell'altro) ma appare nei lavori contemporanei e nelle composizioni di influenza cinese.

Serpente + peonia (hebi-botan): La composizione protettiva giapponese canonica. Il serpente fornisce protezione; la peonia fornisce prosperità.

Serpente + Buddha o Fudō Myō-ō: Composizione protettiva giapponese; il serpente come guardiano del dharma.

Serpente + albero: Riferimento diretto all'Eden, o in alternativa l'iconografia dell'albero del mondo dalle tradizioni norrena e altre.

Serpente + figura femminile: Registro dell'Eden (la scena della tentazione) o immagine derivata da Medusa (Gorgone dai capelli di serpente). Un lavoro sempre più contemporaneo attinge alla tradizione di Lilith-serpente.

Serpente + caduceo di Mercurio o bastone di Asclepio: Registro medico o di guarigione. Il bastone di Asclepio è il simbolo medico storicamente corretto; il caduceo (con due serpenti e ali) è ampiamente ma erroneamente utilizzato nell'iconografia medica americana.

Serpente + uroboro (coda in bocca): Eternità ciclica, rigenerazione, unità degli opposti. Eredità egizia / greca / gnostica / alchemica.

Serpente + calendario azteco o glifi precolombiani: Registro Quetzalcoatl messicano / chicano. Specifico mesoamericano.

Un tatuaggio di serpente è appropriazione culturale?

Il tatuaggio di serpente attraversa molteplici tradizioni culturali e religiose e comporta preoccupazioni di appropriazione in alcuni contesti specifici:

Il serpente piumato Quetzalcoatl / mesoamericano. Questa è una riferimento religioso e culturale attivo per molte comunità messicane e chicano. Chi non è messicano e indossa composizioni complete di Quetzalcoatl, in particolare quelle che integrano l'iconografia del serpente piumato con elementi del calendario Mexica o glifi precolombiani, dovrebbe sapere a cosa si sta riferendo. La tradizione chicano a linea sottile (discendenza di Good Time Charlie's, Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) è il principale canale istituzionale del tatuaggio occidentale che ha custodito questa iconografia; applicare tale composizione senza contesto appiattisce una storia significativa.

Il naga buddista e il Vasuki induista. Come indicato nella pagina della Guida Pocket sui draghi, il naga nella tradizione buddista e Vasuki nella tradizione induista sono figure religiose con significato rituale specifico. L'adattamento decorativo dell'iconografia serpentina buddista o induista da parte di tatuatori occidentali al di fuori del quadro religioso è parallelo al problema del kapala tibetano.

Il serpente codificato della criminalità russa. Come indicato nella pagina della Guida Pocket sui teschi, il sistema Vorovskoy Mir codifica significati specifici in posizionamenti specifici del serpente. Applicare un serpente codificato in stile russo su una persona al di fuori della sottocultura è fattualmente fuorviante e, all'interno della sottocultura, può avere conseguenze. L'archivio Baldaev è il principale registro documentale.

Il serpente del Giardino dell'Eden cristiano, il serpente a sonagli del Gadsden, il bastone medico di Asclepio e la composizione giapponese irezumi hebi-botan NON comportano le stesse preoccupazioni. Questi sono disegni commerciali aperti rispettivamente nelle tradizioni cristiana occidentale, rivoluzionaria americana, medica classica europea e irezumi giapponese. Una persona non americana che si fa un serpente a sonagli del Gadsden non sta appropriandosi dell'iconografia americana; una persona non giapponese che si fa una composizione hebi-botan da un praticante della linea di Horiyoshi III sta partecipando a una tradizione che ha accolto clienti e apprendisti occidentali.

Famose connessioni di tatuaggi di serpente

  • Sailor Jerry Il flash di Hotel Street include il serpente a sonagli canonico tradizionale americano (derivato dal Gadsden) e composizioni di serpente e pugnale. Il flash è ampiamente ristampato da Hardy Marks Publications e continua ad essere applicato oggi.
  • Charlie Wagner, Cap Coleman, e Bert Grimm produssero tutti flash di serpenti che il Tattoo Archive di Winston-Salem conserva come parte della documentazione fondamentale dell'American Traditional. L'acquisizione del flash di Coleman da parte del Mariners' Museum nel 1936 è la più antica acquisizione istituzionale di flash di tatuaggi di serpenti americani registrata.
  • Horiyoshi III allo Yokohama Tattoo Museum produce composizioni canoniche di hebi-botan e più ampie composizioni di serpenti irezumi. I suoi apprendisti (Horitaka di State of Grace Tattoo, Horitomo, Filip Leu) portano la discendenza a livello internazionale.
  • Mister Cartoon e la più ampia coorte chicano black-and-grey a linea sottile (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney allo Shamrock Social Club) producono il Quetzalcoatl canonico e l'immaginario serpentino messicano precolombiano nel lavoro di tatuaggio professionale americano.
  • Christopher Gadsden (1724-1805) disegnò la bandiera Gadsden del 1775 raffigurante il serpente a sonagli arrotolato su sfondo giallo con la scritta "Don't Tread On Me". La bandiera entrò nel vocabolario visivo dei Marines continentali durante la Guerra d'Indipendenza americana e da lì nell'iconografia dei tatuaggi dei marinai americani all'inizio del 1900.
  • San Patrizio è iconograficamente associato all'espulsione dei serpenti dall'Irlanda; questa leggenda agiografica medievale successiva (assente dalle prime Vite di Patrizio del VII secolo) produce un motivo cristiano ricorrente di santo e serpenti che appare occasionalmente nel lavoro di tatuaggio irlandese-americano.

Come pensare a un tatuaggio di serpente

Se stai considerando un tatuaggio di serpente, quattro domande utili per inquadrare il pensiero:

  1. Da quale tradizione vuoi attingere? Il serpente del Giardino dell'Eden cristiano, l'hebi-botan irezumi giapponese, il serpente a sonagli tradizionale americano Gadsden, il Quetzalcoatl chicano, il bastone medico di Asclepio e l'uroboro sono tradizioni diverse con valenze diverse. Il serpente è visto come avversario in una tradizione e come protettore in un'altra. Decidi in quale tradizione stai entrando prima che inizi la conversazione sul design.
  1. Quale composizione? Un serpente da solo, un serpente arrotolato attorno a un elemento accoppiato (peonia, rosa, pugnale, teschio, albero, donna), un serpente e un cartiglio con nome, un serpente in composizione narrativa (Eden, Quetzalcoatl, San Patrizio) portano tutti riferimenti storici e letture diverse. Colore e posa modellano ulteriormente la lettura.
  1. Quale stile? I serpenti tradizionali americani invecchiano diversamente dai serpenti realistici; le composizioni hebi-botan giapponesi tebori si posizionano diversamente sul corpo rispetto ai Quetzalcoatl chicano a linea sottile realistici. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche.
  1. Quale artista? I serpenti sono tecnicamente impegnativi perché la forma a spirale e il dettaglio delle squame richiedono una tecnica precisa. Un praticante addestrato nella discendenza di Horiyoshi III produrrà un lavoro diverso da un praticante addestrato nell'American Traditional o nel chicano a linea sottile. La discendenza conta.

Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. Il serpente è uno dei motivi più raffinati in qualsiasi tradizione di tatuaggio; i modelli tecnici sono ampiamente documentati attraverso le fonti.

Fonti

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Foglie di flash d'epoca che includono disegni di serpenti di Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry.
  • Hardy Marks Publications. Flash di Sailor Jerry ristampato con provenienza documentata; Tattoo Time rivista (dal 1982 al 1991) copertura di horimono.
  • Library of Congress, collezione Detroit Publishing Co. Fotografie di cartoline d'epoca dell'era Bowery che documentano composizioni di tatuaggi di serpenti, dal 1880 al 1910.
  • Baldaev, Danzica. Russian Enciclopedia criminale del tatuaggio (tre volumi). FUEL Publishing, dal 2003 al 2008. La principale documentazione dei posizionamenti e significati codificati dei serpenti nelle prigioni russe.
  • DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (con Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. Il Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Il riferimento standard in lingua inglese sull'irezumi classico giapponese, comprese le composizioni hebi-botan.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan. Brill, 1982.
  • Negrete, Freddy e Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi. Seven Stories Press, 2016. Prefazione di Luis Rodriguez. La principale memoria della scena East LA chicano black-and-grey, inclusa l'iconografia Quetzalcoatl.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradizioni. Prnelceton University Press, 2025.
  • Carrasco, David. Quetzalcoatl e l'ironia dell'Impero: miti e profezie nella tradizione Aztec. Università della stampa Chicago, 1982. La principale trattazione accademica English-language della tradizione del serpente piumato di Quetzalcoatl; il Sahagun Florentine Codex (compilato da 1545 a 1590) e il più ampio corpus del codice Mesoamerican forniscono la documentazione primaria.
  • Riferimenti iconografici di Asclepio e Caduceo: voci enciclopediche standard della cultura classica; le edizioni Loeb Classical Library dei testi medici Greek.
  • Genesi 3, Bibbia ebraica. King James Version citata; edizioni accademiche standard della Bibbia ebraica come riferimento nella lingua originale.
  • Riferimenti storici della bandiera Gadsden: Library delle collezioni Congress; il patrimonio del Museo Continentale Marines.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Redattore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale a partire dal Ultima revisione data sopra e viene aggiornato con ciclo trimestrale.

Found un errore o hai una fonte da aggiungere? Invia all'archivio. I contributi accettati guadagnano XP Archivio e riconoscimento nominativo (attivazione).