Il passero è un motivo flash canonico tradizionale American Bowery, spesso confuso con la rondine ma iconograficamente distinto: nella tradizione operaia il passero è l'uccello domestico, la rondine è l'uccello di viaggio. Il suo ancoraggio documentato più profondo è biblico. Il Vangelo di Matteo 10: 29-31, nella versione di Giacomo King, chiede "Due passeri non si vendono forse per un soldo?...Voi valete più di molti passeri". Una seconda ancora classica attraversa Catullo, Carmine 2 e 3 (c. 60 BCE), l'elegia per l'animale domestico di Lesbia passante che fissò il passero come emblema dell'amore intimo e del dolore. Il passero tradizionale American dal profilo audace è stato stabilizzato tra circa 1900 e 1950 da Charlie Wagner a Chatham Square, Cap Coleman in Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm su Long Beach Pike, e Norman "Sailor Jerry" Collins nel Honolulu. The Mariners' Museum L'acquisizione 1936 del flash Norfolk di Coleman è il primo riferimento istituzionale documentato e il post-2003 Pirati della Caribbean il franchising ha prodotto l’impennata più recente.

Cosa significa il tatuaggio di un passero?

Un tatuaggio di passero significa più comunemente umile valore, divina provvidenza, lealtà verso la casa e amore intimo, attingendo a una storia iconografica stratificata Christian, classica e operaia. La lettura biblica, ancorata in Matteo 10:29-31 (il Signore veglia sulle creature più piccole, e chi lo indossa "vale più di molti passeri"), fornisce la cornice della divina provvidenza e dell'umile valore. La lettura classica, ancorata a quella di Catullo Carmine 2 e 3 (c. 60 BCE), forniscono il registro dell'amore intimo e del dolore. La tradizione del "passerotto Cockney" della classe operaia The English fornisce la lettura della fedeltà al luogo. Nel tradizionale canone American Bowery, il passero è l '"uccello domestico", distinto dalla lettura della rondine "uccello del viaggio", e molto spesso abbinato a una rosa, uno stendardo con il nome o reso come la canonica composizione dei due passeri sulle clavicole.

Qual è la differenza tra il tatuaggio di un passero e quello di una rondine?

Un passero e una rondine sono uccelli biologicamente distinti, e nel tradizionale canone flash American sono anche iconograficamente distinti, sebbene le sagome siano abbastanza simili da consentire a molti clienti contemporanei (e alcuni tatuatori contemporanei) di confonderli. I passeri sono piccoli uccelli canori che si nutrono di terra della famiglia Passeridae, con robusti becchi conici mangiatori di semi, colorazione marrone e crema, code corte arrotondate e ali arrotondate; le rondini sono insettivori aerei della famiglia Hirundinidae, con ali sottili e appuntite costruite per il volo prolungato, code profondamente biforcute e piumaggio blu e ruggine metallico. Nel folklore commerciale il passero è spesso chiamato "l'uccello domestico" (la lettura biblica di Matteo 10: 29-31 e la tradizione del passero Cockney English forniscono il senso di lealtà al luogo) e la rondine l'"uccello del viaggio"; la lettura del chilometraggio nautico della rondine, spesso ripetuta come una rondine per 5,000 miglia percorse, è il folclore del commercio dei marinai ampiamente citato ma non documentato come un codice fisso, e la divisione passero-rondine è meglio trattata come una convenzione operativa piuttosto che una regola rigida. La coda biforcuta e il petto color ruggine sono le principali distinzioni visive; chiedi al tuo artista di rendere l'uccello correttamente per la specie che intendi. Vedi il inghiottire la pagina della Guida tascabile per il lato della rondine di questa distinzione.

Da dove viene il tatuaggio del passero?

Il passero è entrato nell'iconografia del tatuaggio Western attraverso diversi flussi convergenti. Il flusso biblico Christian (Matteo 10: 29-31, "Non sono due passeri venduti per un centesimo?... Voi valete più di molti passeri") ha fornito la divina provvidenza e la lettura di umile valore documentate nell'iconografia Western Christian per quasi due millenni. Il classico flusso Greek e Roman (i passeri di Afrodite di Saffo nel frammento 1, c. 600 BCE; l'elegia di Catullo per il passero di Lesbia in Carmine 2 e 3, c. 60 BCE) ha fornito il registro dell'amore intimo e del dolore. The English tradizione della classe operaia (il "passero Cockney" come vezzeggiativo; British cultura popolare e sentimentale degli uccelli canori) forniva il registro della lealtà al luogo. The American tradizionale La tradizione flash Bowery ha stabilizzato il passero dal profilo audace che la maggior parte degli americani moderni riconosce tra approssimativamente 1900 e 1950 fino a Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry Collins. Il 2003 Pirati della Caribbean il franchise ha prodotto un revival della cultura pop post-2003 ancorato al personaggio del Capitano Jack Sparrow.

Cosa significa il tatuaggio dei Pirati del passero Caribbean (Jack Sparrow)?

Un tatuaggio del passero Pirati del Caribbean fa riferimento al Capitano Jack Sparrow, il pirata immaginario interpretato da Johnny Depp in tutto il mondo Pirati della Caribbean franchise cinematografico aperto con Pirati della Caribbean: La maledizione della perla Black nel 2003 (Walt Disney Pictures). Nei film il personaggio porta un piccolo passerotto che vola sopra un sole al tramonto sull'avambraccio destro e il disegno è entrato nel vocabolario contemporaneo dei flash per tatuaggi dopo il successo commerciale del franchise. Hardy Marks Publications e i proprietari di negozi tra United States e Europe segnalano un'impennata documentata post-2003 nelle richieste di sparrow flash, in particolare la composizione dell'avambraccio di Jack Sparrow con lo sfondo sole e acqua. La lettura è apertamente pop-culturale; il personaggio è immaginario, non ci si appropria di nessuna cultura e chi lo indossa nomina onestamente un riferimento cinematografico. La composizione spesso abbina il passero agli elementi bussola e teschio del franchise per i clienti che cercano un riferimento al franchising più completo.

Cosa significa il tatuaggio di un passero e una rosa?

L'abbinamento passero e rosa si legge come amore domestico o dedica sentimentale, distinta dalla composizione rondine e rosa ritorno alla persona amata. Il passero segnala la casa, l'umile valore e la persona amata nella vita quotidiana di chi lo indossa (attingendo alla lettura biblica di Matteo 10: 29-31 e alla tradizione elegiaca classica catullana); la rosa segnala amore e bellezza. La coppia discende dalla stessa tradizione del pannello dell'amore Bowery che ha prodotto le composizioni rondine e rosa e ancora e rosa e appare in flash Charlie Wagner Chatham Square, fogli Cap Coleman Norfolk e flash Sailor Jerry Hotel Street dal 1900 in poi. Often abbinato a uno striscione con il nome che nomina la persona amata, la composizione rende specifica la lettura della casa del passero: questa persona è la casa che chi lo indossa sta onorando. Vedi il pagina della Guida tascabile rosa per il lato rosa della storia della coppia.

Dove dovrei mettere un tatuaggio di un passero?

Ciascuno dei posizionamenti comuni comporta diversi compromessi visivi e storici. La posizione tradizionale canonica del American è la composizione con due passeri sulle clavicole, con gli uccelli applicati simmetricamente sotto le clavicole in un'immagine speculare che volano l'uno verso l'altro o che volano verso l'esterno; la posizione è l'analogo del passero alla canonica composizione del petto con due rondini, ma porta una lettura diversa (passero come casa o devozione in coppia piuttosto che rondine come indicatore del chilometraggio nautico). Avambraccio e bicipite ospitano composizioni di passeri singoli abbinati a rose, stendardi con nomi, croci o rami di ulivo. Il posizionamento di un passero singolo sul petto segnala un registro intimo o commemorativo. Hand e i passeri delle dita sono altamente visibili ma svaniscono più velocemente in quelle regioni del corpo. La spalla e la parte superiore della schiena possono ospitare composizioni di franchising Jack Sparrow più grandi con elementi di sole, acqua ed elementi di franchising. Discuti il ​​posizionamento con il tuo artista; ha implicazioni tecniche e stilistiche oltre l'estetica.

I flussi del tatuaggio del passero

Il percorso del passero nell'iconografia moderna del tatuaggio ha attraversato diversi flussi convergenti. Capire quale flusso ha fornito quale significato aiuta a capire perché un singolo motivo di uccello può portare il peso biblico della divina provvidenza, l'amore intimo classico e il dolore, la lealtà al luogo della classe operaia English, il perfezionamento flash tradizionale Bowery Bowery e la cultura pop post-2003 Pirati della Caribbean fare riferimento tutto in una volta.

Stream 1: Il passero biblico Christian (Matteo 10:29-31)

La più profonda ancora documentata del peso simbolico del passero nell'iconografia occidentale è il Vangelo di Matteo, capitolo 10, versetti da 29 a 31, in cui Gesù si rivolge ai discepoli sulla questione della provvidenza e del valore. La traduzione King James recita: "Due passeri non si vendono forse per un soldo? e uno di essi non cadrà a terra senza il vostro Padre. Ma persino i capelli del vostro capo sono tutti contati. Non temete dunque, voi valete più di molti passeri." Un passo parallelo in Luca 12:6-7 sostituisce cinque passeri per due soldi, ma la sostanza teologica è identica: il passero è l'uccello più piccolo e di minor valore tra quelli commerciabili nella Palestina del primo secolo, e la provvidenza divina si estende persino alla caduta del passero.

Il verso ha fornito due letture interconnesse che avrebbero accompagnato il passero attraverso quasi duemila anni di iconografia cristiana occidentale. La prima è la lettura della provvidenza divina: nulla accade, nemmeno la morte di un passero, al di fuori della consapevolezza del Padre. La seconda è la lettura del valore umile: chi lo indossa vale più del passero, ma il passero stesso non è privo di valore; il piccolo e l'apparentemente insignificante sono proprio gli oggetti dell'attenzione divina. Il passero diventa un emblema della considerazione di Dio per i più bassi e i più piccoli.

La lettura è documentata nei bestiari medievali, negli emblemi devozionali dell'epoca della Riforma (il passero appare in Geoffrey Whitney's Una scelta di emblemi, 1586, e attraverso la tradizione dei libri di emblemi dell'Europa settentrionale che prosegue con il fondamentale testo di Andrea Alciato Emblematum Liber, 1531), e nelle stampe devozionali popolari protestanti e cattoliche dal XVII al XIX secolo. La tradizione degli inni anglicani e metodisti porta la lettura avanti fino alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo; Civilla D. Martin (1866-1948) e Charles H. Gabriele (1856-1932) composero l'inno "His Eye Is on the Sparrow" nel 1905, invocando direttamente Matteo 10:29-31, e l'inno divenne uno dei brani gospel americani più eseguiti del XX secolo dopo che l'autobiografia del 1951 di Ethel Waters (1896-1977) intitolò la sua autobiografia del 1951 Il suo occhio è sul passero e registrò la canzone in numerose esecuzioni gospel. La circolazione dell'inno nelle chiese afroamericane e nelle tradizioni protestanti bianche ancorò il passero come un emblema sentimentale e devozionale di lavoro nella cultura americana del XX secolo, nello stesso periodo in cui si stava stabilizzando il passero tradizionale americano del Bowery.

La lettura biblica è lo strato che fornisce "provvidenza divina", "valore umile" e "sorvegliato da Dio" a quasi ogni successivo tatuaggio occidentale di passero, indipendentemente dal fatto che chi lo indossa conosca consapevolmente la fonte di Matteo o meno. Quando l'adozione da parte della classe operaia del tatuaggio professionale accelerò negli anni '80 e '90 del XIX secolo attraverso il negozio di Martin Hildebrandt nel Lower Manhattan e il negozio di Samuel O'Reilly all'11 Chatham Square, il passero biblico era già un elemento consolidato del vocabolario visivo cristiano americano, presente nelle illustrazioni della scuola domenicale, nelle immagini funebri e nelle stampe sentimentali popolari.

Stream 2: la tradizione classica dei passeri Greek e Roman

Un secondo filone classico corre parallelo a quello biblico cristiano e fornisce il registro dell'amore intimo e del lutto nell'iconografia del passero. L'ancora greca principale è Saffo di Lesbo (circa 630-570 a.C.), il cui "Inno ad Afrodite" (frammento 1) descrive Afrodite che scende dal cielo su un carro trainato da passeri. L'immagine è tra le prime associazioni poetiche documentate del passero con la dea dell'amore nella tradizione occidentale, e ha fissato il passero nella cultura visiva greca classica come uccello di Afrodite, sacro al suo culto ed emblematico del sentimento erotico e amoroso. Il passero appare in questo registro nelle statuette in terracotta greca ellenistica, nella pittura murale romana a Pompei ed Ercolano (la cui distruzione da parte del Vesuvio è datata al 24 agosto 79 d.C.), e nelle successive composizioni musive romane.

L'ancora letteraria più sviluppata è Catullo (Gaio Valerio Catullo, circa 84-54 a.C.), il poeta lirico latino le cui opere sopravvissute Carmine includono due poesie dedicate al passero domestico della sua amata Lesbia. Carmine 2 (circa 60 a.C.) si rivolge direttamente al passero ("Passer, deliciae meae puellae", reso come "Passero, delizia della mia ragazza"), e Carmine 3 è l'elegia per la morte del passero ("Lugete, o Veneres Cupidinesque", reso come "Piangete, o Veneri e Amori"). Le due poesie sono tra le più celebrate poesie liriche brevi del corpus latino e l'ancora classica principale per il passero come emblema dell'amore intimo e del piccolo dolore della sua perdita. La circolazione delle poesie attraverso la borsa di studio latina rinascimentale e primo-moderna europea (Catullo fu riscoperto a Verona intorno al 1300 d.C. e stampato a Venezia nel 1472 da Vindelinus de Spira) fissò il passero catulliano come riferimento letterario canonico per l'uccello come emblema dell'amore intimo.

La lettura classica ha fornito un registro che la lettura biblica non porta: il passero come uccello del sentimento amoroso intimo, del piccolo dolore privato, dell'animale domestico personale dell'amata. La tradizione letteraria europea rinascimentale e post-rinascimentale ha portato il passero catulliano fino al XIX secolo; John Skelton (circa 1463-1529) scrisse la lunga elegia "Philip Sparrow" in diretta imitazione di Catullo, e il concetto ricorre nella poesia devozionale e amorosa rinascimentale inglese e del XVII secolo. Al momento in cui l'adozione da parte della classe operaia del tatuaggio professionale iniziò alla fine del XIX secolo, il passero catulliano era un elemento consolidato della cultura letteraria e devozionale inglese, presente accanto al passero biblico come strato parallelo del peso simbolico dell'uccello.

Stream 3: tradizione The English del "passero Cockney" della classe operaia

Un terzo filone specifico del contesto della classe operaia britannica e anglofona ha fornito la lettura del passero come fedeltà al luogo. Il passero Cockney, il piccolo passero domestico marrone (Passante domestico) che nidifica sotto le grondaie e si aggira per le strade, le porte e le bancarelle dei mercati di Londra, divenne un ricorrente emblema del carattere della classe operaia dell'East End di Londra nella cultura popolare inglese del XIX e dell'inizio del XX secolo. Il termine "sparrow" entrò nello slang Cockney come affettuoso termine di corteggiamento per una persona piccola o vulnerabile, in particolare un bambino, e la fedeltà dell'uccello a un quartiere fisso (i passeri sono sedentari piuttosto che migratori, a differenza delle rondini) rafforzò la lettura della fedeltà al luogo.

La convenzione appare nelle canzoni popolari inglesi, nel materiale del music-hall e nella narrativa sentimentale dalla fine del XIX secolo. L'uccello è celebrato come l'uccello senza pretese del popolano, il gioioso londinese che sopravvive nel fumo e nell'affollamento dell'East End industriale, l'emblema del lavoratore di coraggio e resilienza. Il "passero Cockney" è contrapposto alla rondine, l'uccello migratore il cui romanticismo è il suo viaggio; il romanticismo del passero è proprio il suo rifiuto di partire. Rimane. Nidifica sotto le stesse grondaie. Torna alla stessa porta. È l'uccello del quartiere, l'uccello di casa.

L'adozione da parte della classe operaia britannica del tatuaggio professionale attraverso il negozio di Sutherland Macdonald in Jermyn Street negli anni '80 del XIX secolo e la successiva espansione nei porti navali britannici portarono il vocabolario del passero Cockney sui flash dei tatuaggi inglesi entro gli anni '90 e 2000 del XIX secolo. La trasmissione alla tradizione americana del Bowery avvenne attraverso la clientela della classe operaia parallela dei negozi di New York e Norfolk, dove marinai britannici, lavoratori immigrati inglesi e cultura popolare di influenza inglese diffusero la lettura del passero come fedeltà al luogo accanto alle letture bibliche e classiche. All'inizio del XX secolo, il passero tradizionale americano portava tutti e tre i filoni come un composto: il passero biblico della provvidenza divina (Matteo 10:29-31), il passero catulliano dell'amore intimo (Carmine 2 e 3), e il passero Cockney della fedeltà alla casa e al quartiere.

Stream 4: American tradizionale stabilizzazione Bowery (da 1900 a 1950)

La versione del passero che la maggior parte degli americani moderni riconosce fu stabilizzata da praticanti tradizionali americani che lavorarono tra il 1900 e il 1950 circa. Il contorno nero audace, la tavolozza limitata ad alta saturazione (corpo marrone, pancia color crema, accento rosso o ruggine sul petto, a volte un becco giallo o una foglia verde in una composizione floreale accoppiata), le posture standardizzate in piedi o in volo, e le proporzioni ottimizzate per il posizionamento sul petto, avambraccio, mano o bicipite: queste sono le firme tecniche del passero tradizionale americano, e non esistevano nella loro forma stabilizzata prima del periodo del Bowery.

Il passero tradizionale americano è spesso visivamente simile alla rondine tradizionale americana, e i due motivi sono talvolta intercambiabili nell'output dei flash di lavoro (un tatuatore a cui viene chiesto un "piccolo uccello" potrebbe produrre una delle due forme, e i fogli di flash per i clienti in alcuni negozi del Bowery includevano entrambe le composizioni sullo stesso foglio senza una rigorosa separazione). Ma la tradizione lavorativa tende a distinguere i due: il passero come uccello di casa e la rondine come uccello di viaggio. Un marinaio che chiede la composizione a due uccelli sul petto, segnaposto di miglia, voleva rondini (la lettura delle miglia, spesso citata come una rondine ogni 5.000 miglia nautiche, è un folklore commerciale ampiamente ripetuto piuttosto che un codice fisso documentato); una persona che lavora che chiede la composizione a due uccelli di casa e devozione voleva passeri (basandosi sulle letture bibliche e catulliane di valore intimo e casa). La distinzione è più una convenzione che una regola ferrea, e i fogli di flash d'epoca non sempre separavano rigorosamente le due forme.

Charlie Wagner (nato Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875-1953) gestì il suo negozio a Chatham Square dal 1904 circa (consolidandosi lì dopo la morte di Samuel O'Reilly nell'aprile 1909) fino alla sua morte nel 1953, portando avanti la tradizione del Bowery per quasi mezzo secolo. Il flash di piccoli uccelli, tra cui il passero e la rondine, faceva parte dell'ampio vocabolario che il suo negozio e la sua attività di fornitura gestivano. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (un dispaccio speciale da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori professionisti nei grandi porti della nazione si erano formati sotto il "Prof" Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni di aquile spiegate da lui realizzati; la stampa dell'epoca registrò questo come una misura della sua prominenza piuttosto che un conteggio verificato, e l'output documentato di flash di Wagner (il suo vocabolario di aquile, ancore, pugnali, cuori e rose) fu distribuito a livello nazionale attraverso l'attività di fornitura al 208 Bowery.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 ottobre 1884 - 20 ottobre 1973) aprì il suo negozio a Norfolk, Virginia, intorno al 1918 e vi operò per i decenni successivi. Lo status di Norfolk come importante porto della Marina degli Stati Uniti collocò Coleman all'incrocio geografico della cultura marinaresca e della nascente tradizione dello studio commerciale americano. Il vocabolario documentato di Coleman registra ancore, aquile, cuori, rondini, pantere e ragazze hula; il suo flash fu acquisito dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936, la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani e l'ancora documentaria principale per le date del più ampio vocabolario di piccoli uccelli di Norfolk all'interno del quale si colloca il passero.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905-1990), che si formò sotto Coleman a Norfolk tra il 1945 e il 1950 prima di lavorare principalmente da Salisbury, North Carolina, portò avanti il vocabolario di Norfolk fino alla metà del XX secolo e in seguito co-fondò la società di fornitura di tatuaggi Spaulding and Rogers, le cui attrezzature e flash plasmarono il tatuaggio da studio in tutto il Nord America per decenni. Il suo nome fu successivamente portato (postumo, dal 1993) dal Paul Rogers Tattoo Research Center a Winston-Salem, North Carolina, che conserva la principale collezione di flash tradizionali americani d'epoca dell'archivio di tatuaggi di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry, tra cui il piccolo uccello passero e rondine.

. Varianti del passero di St. Louis e Long Beach Pike; la circolazione nazionale a metà secolo del passero tradizionale americano attraverso Spaulding and Rogers supply. (nato Edward Cecil Reardon, 1900-1985; i dettagli più fini della sua biografia hanno un livello di confidenza MISTO) gestì il suo negozio di punta a St. Louis al 716 North Broadway dal 1928 e rilevò il negozio di Long Beach Pike al 22 South Chestnut Place nel 1952 o 1954 (l'anno è genuinamente disputato nelle fonti sopravvissute), gestendolo fino a quando non lo vendette al suo apprendista Bob Shaw nel 1969. Il negozio di Grimm a Pike è uno degli studi tradizionali americani più documentati del periodo di metà secolo e un nodo chiave nella distribuzione nazionale del vocabolario di flash di piccoli uccelli, inclusa la composizione di due passeri sulle clavicole, la coppia passero-rosa, la dedica con passero e stendardo, la composizione cristiana passero-croce e la composizione araldica passero-freccia.

Norman "Sailor Jerry" Collins (nato Norman Keith Collins, 14 gennaio 1911 - 12 giugno 1973) gestì i suoi negozi di Hotel Street e 1033 Smith Street a Chinatown di Honolulu dalla metà alla fine degli anni '30 fino alla sua morte. La clientela di Collins era costituita in gran parte da personale della Marina degli Stati Uniti e della Marina mercantile di passaggio a Pearl Harbor, in particolare durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale. La rondine è il motivo documentato del piccolo uccello marinaresco nel suo archivio (il suo registro di flash porta principalmente ragazze hula, stelle nautiche, rondini, pin-up, draghi, aquile e flora hawaiana); la forma del passero, distinta dalla coda corta e arrotondata e dal becco conico robusto adatto ai semi, dalla coda biforcuta della rondine, appare a volte intercambiabile con la rondine nei flash di piccoli uccelli sopravvissuti, con il passero che porta la lettura casa-e-devozione e la rondine la lettura delle miglia marine. L'archivio di Hotel Street fu pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy.

Dal 1950 il passero tradizionale americano si era stabilizzato in un piccolo insieme di composizioni canoniche: il semplice passero singolo; la composizione casa-e-devozione di due passeri sulle clavicole; la composizione amore-a-casa passero-rosa; la dedica con passero e stendardo; la composizione cristiana passero-croce (basata su Matteo 10:29-31); la composizione pace passero-ramoscello d'ulivo; e la composizione araldica passero che tiene uno stendardo.

Stream 5: Pirati del Caribbean / Jack Sparrow (2003 in poi)

Il filone più recente e il più significativo revival del motivo del passero alla fine del XX e all'inizio del XXI secolo è emerso dal franchise cinematografico Pirati della Caribbean che si è aperto con Pirati della Caribbean: La maledizione della perla Black il 9 luglio 2003 (Walt Disney Pictures, diretto da Gore Verbinski). Il personaggio centrale del franchise, il Capitano Jack Sparrow, è interpretato da personaggio di Jack Sparrow di Johnny Depp (nato nel 1963) e porta un piccolo passero che vola sopra un sole al tramonto sul suo avambraccio destro nei film, stabilito come un marcatore visibile del personaggio nell'uscita originale del 2003 e portato attraverso le successive voci del franchise (Pirati dei Caraibi: La Maledizione del Vascello Fantasma, 2006; Pirati dei Caraibi: Ai confini del mondo, 2007; Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare, 2011; Pirati dei Caraibi: La vendetta di Salazar, 2017).

Il tatuaggio del passero del personaggio è entrato nel vocabolario contemporaneo del flash dei tatuaggi quasi immediatamente dopo l'uscita del 2003. Hardy Marks Publications nota l'aumento post-2003 delle richieste di flash di passeri nella copertura delle riviste di settore sulle tendenze contemporanee del flash americano, in particolare la composizione di Jack Sparrow con lo sfondo del sole e dell'acqua. Proprietari di negozi negli Stati Uniti, Canada, Regno Unito e Australia riportano lo stesso schema: un aumento documentato e sostenuto delle richieste di tatuaggi di passeri dal gruppo demografico di fan Disney e Depp dal 2003 in poi, con picchi successivi a ogni nuova uscita del franchise.

La lettura è onestamente pop-culturale. Il personaggio del Capitano Jack Sparrow è fittizio, nessuna cultura viene appropriata facendo riferimento al disegno, e chi lo indossa sta apertamente nominando un riferimento cinematografico. Il peso iconografico della composizione è preso in prestito dalla più antica linea del passero tradizionale americano (il motivo del piccolo uccello discende attraverso Wagner, Coleman e Sailor Jerry nel commercio contemporaneo), ma il riferimento immediato è il film del 2003 e i suoi successori. Un tatuatore professionista dovrebbe chiedere al cliente se l'intento è il riferimento al franchise (nel qual caso la composizione include tipicamente lo sfondo del sole al tramonto e dell'acqua e può essere abbinata agli elementi bussola-teschio del franchise) o la lettura più ampia del passero tradizionale (nel qual caso la composizione attinge al vocabolario canonico degli abbinamenti Wagner-Coleman-Sailor Jerry).

Stream 6: Registro sentimentale e memoriale (tradizione popolare medievale European)

Un sesto filone corre sotto il canone tradizionale americano come strato sentimentale e commemorativo. Nella tradizione popolare europea medievale e primo-moderna, il passero veniva talvolta interpretato come l'anima del defunto, in particolare nella cultura devozionale popolare cattolica e protestante rurale. La lettura si basa sulla cornice biblica di Matteo 10:29-31 (il passero come oggetto della provvidenza divina; la caduta del passero come testimoniata dal Padre) e la estende a una lettura popolare in cui i morti, in particolare i defunti di recente, sono immaginati come piccoli uccelli che tornano sul davanzale, si posano sulle grondaie, o visitano brevemente la casa prima di volare via.

La lettura è documentata nei corpora di fiabe europee e nelle raccolte di folklore del XIX secolo, tra cui i Fratelli Grimm Kinder- und Hausmärchen (prima edizione 1812, con diversi racconti che coinvolgono uccelli come anime dei defunti) e la più ampia tradizione folkloristica europea esaminata da Vladimir Propp e altri folkloristi del XX secolo. La lettura è meno centrale per il passero tradizionale americano rispetto alle letture bibliche, classiche o Cockney, ma si trova sotto la superficie come strato sentimentale e commemorativo che i clienti contemporanei a volte invocano esplicitamente quando commissionano un tatuaggio commemorativo di un passero per una persona cara deceduta.

La composizione per il passero commemorativo attinge tipicamente al canone tradizionale americano (piccolo passero singolo, spesso abbinato a uno stendardo con il nome e le date del defunto) ma aggiunge un registro commemorativo attraverso il posizionamento (spesso petto, sterno o sopra il cuore), la scelta del colore (spesso marroni e grigi tenui piuttosto che la tavolozza più luminosa tradizionale americana), o l'aggiunta di un piccolo elemento commemorativo esplicito (una data, una croce, un rosario). La lettura è aperta e personale; la relazione specifica di chi lo indossa con il defunto fornisce il peso.

Stream 7: realismo Contemporary e blackwork

Due modalità contemporanee hanno plasmato il motivo del passero dagli anni 2000. Lavoro fotorealistico del passero utilizza moderne macchine a rotore ad alta velocità e pigmenti ultra-fini per produrre passeri che sembrano fotografie di specie specifiche, spesso con accuratezza anatomica fino al piumaggio striato marrone e crema del passero domestico (Passante domesticoriducono il passero nella direzione opposta: forme geometriche ad alto contrasto, sfumature a puntinismo, composizioni integrate con mandala, o illustrazioni a linea pura che fanno riferimento al passero senza cercare di renderne la superficie naturalistica. Il passero blackwork può utilizzare una silhouette completamente nera, una tassellatura geometrica sulla superficie dell'ala, sovrapposizioni di geometria sacra, o sfumature a gradiente a puntini. Il passero blackwork è un'astrazione; la firma tecnica è l'alto contrasto e la chiarezza grafica piuttosto che l'accuratezza naturalistica.

Entrambe le modalità coesistono nel mercato contemporaneo dei tatuaggi con le modalità tradizionali americane, neo-tradizionali e pop-culturali di Jack Sparrow ancora attive. Lo stesso cliente può avere un passero realistico sulla spalla e un piccolo passero tradizionale americano sulla mano; le scelte non devono essere unificate. Tutte le modalità contemporanee discendono dal passero tradizionale americano stabilizzato tra il 1900 e il 1950, anche quando il trattamento superficiale non gli assomiglia affatto. Il passero nel tradizionale americano

Il passero tradizionale americano è la versione canonica, e la maggior parte del lavoro contemporaneo sul passero ne discende direttamente. Le specifiche tecniche sono stabili nella linea Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry: contorno nero audace, la tavolozza tradizionale americana marrone-crema-rossa (marrone per testa, dorso e ali; crema o bianco per la pancia; rosso o ruggine per il petto o per accentuare elementi; a volte un becco giallo o una foglia verde in una composizione floreale accoppiata), le proporzioni robuste del corpo distinte dalla silhouette più snella della rondine, la coda corta e arrotondata (in contrasto con la coda biforcuta della rondine), e le posture standardizzate in piedi o in volo ottimizzate per il posizionamento sul petto, avambraccio, mano o bicipite.

Il passero nel American tradizionale

composizione di due passeri sulle clavicole

è il pezzo canonico per il petto casa-e-devozione, con i due uccelli applicati simmetricamente sotto le clavicole, tipicamente a specchio che volano l'uno verso l'altro o verso l'esterno; il posizionamento è l'analogo del passero al pezzo canonico di due rondini sul petto, ma porta la lettura casa-e-devozione piuttosto che la lettura miglia-marinaresche. Il passero con stendardo aggiunge un rotolo orizzontale sul corpo dell'uccello o sotto di esso, tipicamente recante un nome o un motto. Il passero con rosa accoppia l'uccello con il fiore canonico tradizionale americano nella composizione amore-a-casa. Il passero con croce accoppia l'uccello con l'emblema cristiano nella composizione esplicita di Matteo 10:29-31. Il passero con ramoscello d'ulivo fa riferimento alla più ampia tradizione iconografica di pace-e-provvidenza e si accoppia naturalmente con letture bibliche. Il passero con freccia attinge al registro araldico del Gran Sigillo degli Stati Uniti (aquila con frecce in un artiglio e ramoscello d'ulivo nell'altro) tradotto sul passero più piccolo. Il passero che tiene uno stendardo mostra l'uccello che porta un rotolo nel becco, tipicamente recante un nome o un breve motto. Ciò che rende distintivo il passero tradizionale americano è lo stesso insieme di risposte tecniche che distinguono altri motivi tradizionali americani: piattezza deliberata del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durabilità sotto decenni di sole e intemperie. Il passero sull'avambraccio di una persona che lavora nel 1942 appare lo stesso nel 2026 perché il disegno è stato ottimizzato per quella durabilità fin dall'inizio. La tavolozza marrone e crema è costruita per la leggibilità da lontano e per invecchiare bene sui corpi della classe operaia nella luce della classe operaia. Il passero nel neo-tradizionale

Ciò che rende distintivo il passero tradizionale americano è lo stesso insieme di risposte tecniche che distinguono altri motivi tradizionali americani: piattezza deliberata del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durata nel corso di decenni di sole e intemperie. Il passero sull'avambraccio di un lavoratore nel 1942 appare lo stesso nel 2026 perché il design è stato ottimizzato per quella durata fin dall'inizio. La palette marrone e crema è costruita per la leggibilità da lontano e per invecchiare bene sui corpi della classe lavoratrice nella luce della classe lavoratrice.

Il passero nel neotradizionale

Quando il neo-tradizionale emerse come stile riconosciuto tra la fine degli anni '90 e gli anni 2000, il passero ricevette lo stesso trattamento della rosa, della rondine e del cuore: i contorni audaci del tradizionale americano furono mantenuti, la palette di colori si ampliò notevolmente, l'ombreggiatura e la resa dimensionale si approfondirono e l'approccio compositivo divenne più illustrativo. Un passero neo-tradizionale potrebbe usare dieci o dodici colori dove un passero tradizionale americano ne usa quattro o cinque; le piume sono rese individualmente con luci e ombre; le superfici delle ali riflettono la luce ambientale; lo sfondo può includere elementi decorativi circostanti (piccole stelle, accenti puntinati, abbinamenti floreali resi con dimensionalità neo-tradizionale).

Il passero neo-tradizionale appare spesso in composizioni che coinvolgono dediche con nastri e nomi, abbinamenti floreali (tipicamente con una rosa o un piccolo bouquet) e l'integrazione di accenti puntinati o filigranati di sfondo. La composizione è più illustrativa del predecessore a colori piatti del tradizionale americano ed è tipicamente costruita per una specifica collocazione commissionata piuttosto che da un foglio flash generico. Il passero neo-tradizionale degli anni 2000 e 2010 ha plasmato in modo sostanziale l'immagine contemporanea dell'uccello nella cultura del tatuaggio, e la circolazione nell'era di Instagram del lavoro sul passero neo-tradizionale ha spostato il disegno in un registro estetico contemporaneo più ampio, pur mantenendo il peso iconografico storico nella scelta del portatore di commissionare il motivo.

Il passero nel realismo contemporaneo

I tatuatori del realismo contemporaneo hanno preso il passero in una direzione diversa negli anni 2010 e 2020: composizioni fotorealistiche di singoli uccelli rese con la fedeltà che le macchine rotative ad alta velocità e i pigmenti ultra-fini consentono. Questi passeri sembrano fotografie di veri passeri domestici (Passante domestico) o specie correlate, spesso con accuratezza anatomica fino a specifici motivi delle piume, la corona castana e il bavaglino nero del maschio in riproduzione, il marrone striato più tenue della femmina e del giovane, il becco conico da mangiatore di semi e la coda corta arrotondata precisa che distingue la specie dalla silhouette più snella della rondine.

Il passero realistico documenta la specificità ornitologica piuttosto che portare il carico emblematico iconografico del tradizionale americano. Spesso abbinato a rendering botanicamente accurati di piante (appollaiato su una trave di fienile, a caccia di una spiga di grano, nidificante in una grondaia), il passero realistico è la modalità contemporanea per i clienti che desiderano l'uccello come immagine rappresentativa piuttosto che come emblema simbolico. La composizione integra tipicamente il passero in una specifica scena ambientale, con gli elementi circostanti che portano un peso narrativo pari a quello dell'uccello stesso.

Il passero nel blackwork contemporaneo

I praticanti del blackwork contemporaneo riducono il passero nella direzione opposta al realismo: forme geometriche ad alto contrasto, ombreggiatura puntinata, composizioni integrate con mandala o illustrazioni a linea pura che fanno riferimento al passero senza cercare di renderne la superficie in modo naturalistico. Il passero blackwork può utilizzare una silhouette nera piena, una tassellatura geometrica sulla superficie dell'ala, sovrapposizioni di geometria sacra o ombreggiatura sfumata a puntinismo.

Il passero blackwork è un'astrazione. Fa riferimento al passero tradizionale americano storico senza cercare di assomigliargli, e la scelta del disegno è spesso guidata dall'impegno estetico più ampio del portatore verso il blackwork piuttosto che dal desiderio di invocare la specifica lettura del Bowery del tradizionale americano. La composizione si legge come un emblema grafico nel registro visivo contemporaneo del blackwork e si inserisce naturalmente in maniche o schienali blackwork più grandi che integrano il passero in un vocabolario di motivi più ampio.

La composizione canonica "due passeri sulle clavicole"

La composizione di due passeri sulle clavicole è il pezzo pettorale canonico del passero tradizionale americano e l'analogo del passero alla composizione canonica di due rondini chilometriche. I due uccelli sono applicati simmetricamente sotto le clavicole, tipicamente speculari l'uno dell'altro, in una posa di volo l'uno verso l'altro o verso l'esterno; il posizionamento segnala casa, devozione di coppia, legame fraterno o familiare, o impegno gemellare a seconda dell'intento del portatore e degli elementi accompagnatori.

Il peso iconografico della composizione deriva dalle letture parallele che il passero porta nella tradizione lavorativa. Basandosi sulla lettura biblica di Matteo 10:29-31 ("Non si vendono forse due passeri per un soldo?", un verso che nomina esplicitamente due passeri insieme), la composizione può essere letta come una meditazione sulla provvidenza divina e sul valore delle piccole cose e apparentemente insignificanti. Basandosi sulla tradizione elegiaca catulliana (le poesie di Lesbia accoppiano il passero con intimi sentimenti amorosi), la composizione può essere letta come amore o devozione di coppia. Basandosi sulla tradizione Cockney del passero di lealtà al luogo, la composizione può essere letta come impegno verso casa o comunità. Basandosi sulla più ampia tradizione sentimentale e memoriale, la composizione può essere letta come coppia commemorativa (due passeri per due persone care decedute, o un passero per il defunto e uno per il portatore superstite).

La composizione appare nei flash di Charlie Wagner a Chatham Square, nei fogli di Cap Coleman a Norfolk, nei flash di Bert Grimm sulla Long Beach Pike e nelle opere di Sailor Jerry a Hotel Street dal 1900 in poi, ed è documentata nell'acquisizione del 1936 di Coleman da parte del Mariners' Museum. Il posizionamento è talvolta visivamente confuso con il pezzo pettorale canonico di due rondini, e la distinzione della tradizione lavorativa tra la forma del passero (coda corta arrotondata, corpo robusto, colorazione marrone-crema) e la forma della rondine (coda biforcuta, corpo snello, colorazione blu-rossastra) è importante qui. Un tatuatore formato nella discendenza tradizionale americana può rendere correttamente la specie scelta; un cliente che chiede la composizione dovrebbe essere chiaro su quale uccello è inteso.

Coppie di passeri e il loro significato

Il passero appare più spesso come parte di una composizione multi-elemento. Ogni accoppiamento comune porta le proprie letture.

Passero + rosa: Amore domestico o dedizione sentimentale, distinta dalla composizione rondine-e-rosa di ritorno alla persona amata. Il passero segnala casa, valore umile e la persona amata nella vita quotidiana del portatore; la rosa segnala amore e bellezza. La coppia discende dalla tradizione del pannello per innamorati del Bowery che produsse le composizioni rondine-e-rosa e ancora-e-rosa e appare nei flash di Wagner, Coleman, Grimm e Sailor Jerry dal 1900 in poi. Spesso abbinato a un nastro con il nome della persona amata. Vedi la pagina della Guida tascabile rosa per il lato rosa della storia della coppia.

Passero + nastro con nome: Composizione di dedizione o commemorazione diretta. La persona nominata è onorata, spesso una persona amata la cui presenza quotidiana è evocata dalla lettura domestica del passero (per la lettura di dedizione) o una persona amata deceduta il cui ricordo il portatore porta con sé (per la lettura commemorativa). Il formato del nastro discende dalla tradizione del pannello per innamorati del Bowery ed è stato stabilizzato dal negozio di Wagner a Chatham Square negli anni '00. La composizione rimane in produzione attiva nella maggior parte dei negozi tradizionali americani.

Passero + cuore: Amore e casa. Il passero segnala la casa e il valore intimo; il cuore segnala il nucleo affettivo. Spesso abbinato a lavori con nastri che nominano una persona specifica. La composizione discende dalla stessa tradizione sentimentale vittoriana e del pannello per innamorati del Bowery che produsse le composizioni cuore-e-ancora e cuore-e-rosa. Vedi la pagina della Guida Tascabile del cuore per la storia della coppia dal lato del cuore.

Passero + croce (composizione cristiana): La composizione esplicita di Matteo 10:29-31. Il passero segnala la provvidenza divina e il valore umile (basandosi sulla lettura biblica); la croce segnala esplicitamente la fede cristiana. La coppia rende visibile l'ancora biblica ed è spesso commissionata da clienti con pratica cristiana attiva. La composizione appare nei flash tradizionali americani dell'era del Bowery e nel lavoro contemporaneo e rimane uno standard documentato nella maggior parte dei negozi tradizionali americani con clientela di tradizione cristiana.

Passero + freccia: Composizione di influenza araldica basata sul Gran Sigillo degli Stati Uniti (aquila con frecce in un artiglio e ramo d'ulivo nell'altro) tradotta sul passero più piccolo. Si legge come una composizione patriottica, protettiva o marziale a seconda dell'intento. Meno canonica delle coppie passero-rosa o passero-nastro, ma una variante documentata.

Passero + ramo d'ulivo: Composizione pace-e-provvidenza basata sulla più ampia tradizione iconografica cristiana e classica. Il ramo d'ulivo è l'emblema biblico della pace (dalla narrazione di Noè in Genesi 8:11, la colomba che torna all'arca con una foglia d'ulivo) e un emblema classico greco-romano di pace e buona volontà; accoppiarlo con il passero collega la lettura biblica della provvidenza alla più ampia iconografia della pace. La composizione è documentata nei flash tradizionali americani della metà del XX secolo e rimane in produzione contemporanea.

Composizione di due passeri sul petto (composizione gemellare / fraterna / d'amore): Il pezzo pettorale canonico tradizionale americano di casa-e-devozione, con due passeri applicati simmetricamente sotto le clavicole, tipicamente speculari l'uno dell'altro. Il peso iconografico della composizione deriva dai "due passeri" biblici di Matteo 10:29-31, dalla tradizione catulliana di devozione di coppia e dalla più ampia convenzione sentimentale degli uccelli in coppia. Discusso in dettaglio sopra; il posizionamento canonico segnala casa, devozione di coppia, legame fraterno o familiare, o impegno gemellare a seconda dell'intento del portatore.

Passero che tiene un nastro: L'uccello porta un rotolo nel becco, tipicamente recante un nome, un breve motto, una data o una designazione di unità. La composizione è una variante stabile del tradizionale americano che discende dalla più ampia tradizione araldica di nastri ed emblemi. La versione con il nastro nel becco è la scelta compositiva canonica; alcune varianti mostrano il nastro tenuto negli artigli del passero.

Passero + bussola-e-teschio dei Pirati dei Caraibi (la composizione specifica di Jack Sparrow): Il riferimento completo alla saga Pirati della Caribbean , con il piccolo passero che vola sopra un sole al tramonto (la composizione canonica di Jack Sparrow sull'avambraccio dal film del 2003 La Maledizione della Prima Luna Nera ) a volte abbinata agli elementi bussola-e-teschio del franchise (la bussola della Perla Nera; la bandiera teschio e tibie). La composizione è apertamente pop-culturale e il portatore sta onestamente nominando un riferimento cinematografico. Discusso in dettaglio nella sezione Featured Snippet sopra.

Passero in gabbia (composizione libertà / cattività): Una variante contemporanea specifica in cui il passero è mostrato o all'interno di una gabbia (segnalando cattività, desiderio o imprigionamento), appollaiato sulla porta aperta di una gabbia vuota (segnalando fuga o rilascio), o che vola libero da una gabbia con la gabbia resa aperta sotto (segnalando liberazione). La composizione attinge alla più ampia tradizione letteraria e visiva occidentale dell'uccello in gabbia come emblema dello spirito vincolato, ancorata in opere tra cui l'autobiografia del 1969 di Maya Angelou Io so perché canta l'uccello in gabbia (il titolo tratto dalla poesia "Sympathy" di Paul Laurence Dunbar del 1899) e la più ampia tradizione romantica e di canzoni popolari del XIX e XX secolo. La lettura è specifica per la storia del portatore; un tatuatore professionista dovrebbe chiedere l'intento prima di applicare la composizione.

Quando un cliente chiede di un abbinamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa che per qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il proprio significato, e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore professionista può discutere quella conversazione prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.

Colori del passero e il loro significato

Le scelte cromatiche nella composizione del passero operano all'interno della tavolozza del tradizionale americano e dei suoi discendenti. La colorazione naturale del passero (dorso e ali marroni, ventre crema o bianco, piumaggio striato, corona castana e bavaglino nero nel maschio di passero domestico in riproduzione) fornisce una tavolozza più tenue rispetto allo schema blu-rosso-bianco della rondine, e la tradizione lavorativa ha affinato un piccolo insieme di convenzioni cromatiche nel corso della storia documentata dell'uccello.

Corpo marrone con ventre crema (la tavolozza del passero domestico realistico Passante domestico ): Lo standard naturalistico. Si legge come il passero tradizionale americano nella sua forma più documentata, fedele alla specie reale e alle opere flash canoniche di Wagner, Coleman e Sailor Jerry. Il marrone è tipicamente una tonalità terra calda, a volte con striature più scure sul dorso; il ventre è reso in crema o bianco con sottili ombreggiature.

Contorni audaci del tradizionale americano con accenti rossi e blu: La convenzione flash del Bowery. Il corpo marrone naturalistico è mantenuto, ma accenti rossi e blu sono aggiunti al petto, alla banda della coda, o agli elementi floreali o a nastro abbinati. La composizione si legge come il passero tradizionale americano canonico nella sua forma più stabilizzata, ottimizzata per la leggibilità nel corso dei decenni e per invecchiare bene sui corpi della classe lavoratrice.

Variante blackwork nera: Scelta contemporanea del blackwork. Il passero è reso come una silhouette nera piena, come un contorno sottile riempito di ombreggiatura puntinata, o come parte di una composizione geometrica più grande. Si legge nel registro più astratto o grafico e si integra in composizioni blackwork più ampie.

Variante bianca simile a una colomba commemorativa: Una variante commemorativa specifica in cui il passero è reso in bianco o grigio molto pallido, spesso abbinato a un nastro con il nome del defunto e le date. La lettura prende in prestito dal registro commemorativo cristiano tradizionale della colomba pur mantenendo il peso iconografico specifico del passero (la lettura biblica di Matteo 10:29-31 della provvidenza divina sui piccoli). Meno comune della variante realistica marrone-crema, ma una scelta commemorativa contemporanea documentata.

Colorazione naturalistica specifica della specie (scelta realistica): Fotorrealismo. Il piumaggio corrisponde a una specie specifica di passero (il passero domestico Passante domestico; il passero canoro Melospiza melodia; il passero golabianca Zonotrichia albicollis; il passero arboreo Spizella arborea), spesso scelto per ragioni personali o biografiche (la specie nativa della regione del portatore; una specie che il portatore ha incontrato in un luogo significativo; una specie che il portatore ha studiato o con cui ha lavorato).

Palette ampliata neo-tradizionale: Dieci o dodici colori dove il tradizionale americano ne usa quattro o cinque. La palette ampliata consente ombreggiature dimensionali sulle piume, resa di luci e ombre sulle superfici delle ali e l'integrazione di combinazioni di colori irrealistiche (passeri con corpo arcobaleno, passeri viola e oro, schemi di colori che non hanno riferimento naturalistico). La composizione è più illustrativa del predecessore a colori piatti del tradizionale americano.

Contesto culturale

Il tatuaggio del passero non comporta significative preoccupazioni di appropriazione culturale. La sua discendenza principale è occidentale, attraverso la tradizione cristiana biblica (Matteo 10:29-31, il più ampio vocabolario iconografico cristiano occidentale), la tradizione letteraria classica greca e romana (i passeri di Afrodite di Saffo, i Carmine 2 e 3 di Catullo), la tradizione Cockney del passero della classe lavoratrice inglese, la stabilizzazione tradizionale americana del Bowery (1900-1950) e il revival pop-culturale post-2003 di Pirati della Caribbean . All'interno di queste tradizioni, il passero è stato un disegno commerciale, aperto e ampiamente condiviso, non sacro o ristretto. Una persona non occidentale che si fa un tatuaggio di passero non sta appropriando; un tatuatore professionista che applica un passero non sta rivendicando autorità sacra.

Tre contesti specifici meritano una breve menzione.

La lettura cristiana biblica di Matteo 10:29-31 è aperta all'interno della più ampia tradizione cristiana. Una persona non cristiana che commissiona un tatuaggio di passero non sta appropriando; l'iconografia è un'eredità culturale occidentale comune. Una persona cristiana che commissiona una composizione esplicita di passero e croce con riferimento consapevole a Matteo 10:29-31 sta rendendo visibile la lettura biblica, che è la lettura storica più ancorata del disegno. Entrambe le scelte sono aperte; la tradizione lavorativa non limita l'accesso al livello biblico.

La lettura classica catulliana è tradizione letteraria occidentale aperta. Il riferimento ai Carmine 2 e 3 di Catullo è un'ancora letteraria classica disponibile a qualsiasi portatore alfabetizzato. La composizione non invoca alcuna tradizione ristretta o sacra; il passero catulliano fa parte della più ampia eredità letteraria occidentale che il tatuaggio del passero porta con sé.

La composizione Pirati della Caribbean / Jack Sparrow è apertamente pop-culturale. Il personaggio del Capitano Jack Sparrow è fittizio, nessuna cultura viene appropriata facendo riferimento al disegno, e il portatore sta onestamente nominando un riferimento cinematografico. La Disney Corporation possiede la proprietà intellettuale del franchise e la somiglianza del personaggio, ma la più ampia composizione di uccello piccolo con sole è un vocabolario tradizionale americano aperto che precede il franchise di un secolo. Un tatuatore professionista può applicare la composizione senza preoccupazioni legali o culturali; il cliente sta onestamente inserendo un riferimento pop-culturale.

La principale preoccupazione di contesto culturale con il tatuaggio del passero non è l'appropriazione ma la specificità biologica e iconografica: i passeri non sono rondini, e la tradizione lavorativa distingue le due anche quando la cultura visiva contemporanea le confonde. Un cliente che chiede una "rondine" a cui viene poi dato un passero (o viceversa) riceve un uccello diverso con una lettura storica diversa. La pratica onesta è chiedere quale uccello intende il cliente, rendere l'uccello correttamente alla specie (coda corta arrotondata e corpo robusto per il passero; coda biforcuta e corpo snello per la rondine), e discutere il peso iconografico che ogni specie porta prima di applicare la composizione. Trattare i clienti seriamente quando chiedono un uccello e non l'altro fa parte dell'artigianato della tradizione lavorativa.

Famose connessioni di tatuaggi di passeri

  • I fogli flash di Sailor Jerry includono disegni di passeri accanto alle parallele opere di rondini, a volte intercambiabili nei flash sopravvissuti di Hotel Street e a volte distinti. La composizione appare nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza i disegni di uccelli piccoli di Norman Collinsper il marketing dei liquori.
  • La bottega di Charlie Wagner a Chatham Square portò il vasto vocabolario di uccelli piccoli del Bowery, il passero e la rondine tra questi, dal circa 1904 fino alla morte di Wagner nel 1953. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (un Dispaccio Speciale da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori attivi nei grandi porti della nazione si erano formati sotto Wagner nella sua bottega di Chatham Square, e che ventimila marinai portavano disegni di aquile da lui realizzati, una misura della sua importanza secondo la stampa dell'epoca; i suoi flash venivano distribuiti a livello nazionale attraverso l'attività di forniture al 208 di Bowery.
  • I flash di Cap Coleman a Norfolk, acquisiti dal Mariners' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936, è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggio americani; il vocabolario documentato di Coleman registra ancore, aquile, cuori, rondini, pantere e ragazze hula, e il piccolo uccello passero si inserisce in quella più ampia produzione di Norfolk.
  • Paul Rogers (1905-1990) portò avanti il vocabolario di Norfolk attraverso Spaulding and Rogers tattoo supply, le cui schede flash e attrezzature circolarono a livello nazionale per decenni. Il Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) conserva la principale collezione di flash tradizionali americani dell'epoca di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry, tra cui il passero e la rondine piccoli.
  • La bottega di Bert Grimm a Long Beach Pike al 22 South Chestnut Place, rilevata nel 1952 o 1954 (l'anno è controverso) e venduta a Bob Shaw nel 1969, fu un nodo chiave per la distribuzione a metà secolo del vocabolario flash di uccelli piccoli, inclusa la composizione di due passeri sulle clavicole. La precedente bottega principale di Grimm a St. Louis, al 716 North Broadway, dal 1928, ancorò la trasmissione del vocabolario del Bowery nel Midwest. I dettagli della biografia di Grimm hanno un livello di confidenza MISTO.
  • Il Pirati della Caribbean post-2003 ancorato nel personaggio di Jack Sparrow di Johnny Deppe nel film del 2003 Pirati della Caribbean: La maledizione della perla Black (Walt Disney Pictures, diretto da Gore Verbinski) produsse un documentato aumento delle richieste di flash di passeri dal 2003 in poi negli Stati Uniti, Canada, Regno Unito e Australia. Hardy Marks Publications nota il modello nella copertura delle riviste di settore sulle tendenze contemporanee del flash americano.
  • L'inno anglicano e metodista "His Eye Is on the Sparrow" (Civilla D. Martin e Charles H. Gabriel, 1905) ancorò la lettura biblica del passo di Matteo 10:29-31 sul passero nella cultura cristiana popolare americana del XX secolo; l'autobiografia del 1951 di Ethel Waters"His Eye Is on the Sparrow" Il suo occhio è sul passero Come pensare a farsi tatuare un passero

Se stai considerando un tatuaggio di passero, quattro domande utili per inquadrare la scelta:

Da quale tradizione vuoi attingere?

  1. La lettura del passero tradizionale americano del Bowery è diversa dalla lettura biblica cristiana di Matteo 10:29-31, che è diversa dalla lettura classica catulliana dell'amore intimo, che è diversa dal riferimento al franchise "Pirati dei Caraibi" Pirati della Caribbean Quale composizione?
  1. Un singolo passero è un'affermazione diversa dalla composizione canonica di due passeri sulle clavicole (che segnala casa, devozione di coppia, legame fraterno o familiare, o impegno gemellare), da una composizione passero e rosa di amore domestico, da una dedica passero e stendardo con nome, da una composizione passero e croce cristiana, da una composizione araldica passero e freccia, da una composizione di Jack Sparrow sull'avambraccio con sfondo di sole e acqua. La scelta compositiva è almeno importante quanto la scelta di farsi tatuare un passero. Quale stile?
  1. I passeri tradizionali americani invecchiano diversamente dai passeri realistici; i passeri neo-tradizionali si posizionano diversamente sul corpo rispetto ai passeri blackwork; la composizione del franchise di Jack Sparrow richiede tipicamente un trattamento tradizionale americano o un realismo contemporaneo a seconda delle preferenze di chi lo indossa. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale. La durabilità specifica del passero tradizionale americano (la piattezza deliberata del colore, l'audacia del contorno, l'ottimizzazione per invecchiare bene nel corso dei decenni sui corpi della classe lavoratrice) è uno dei principali punti di forza del design; scegliere il realismo o il neo-tradizionale scambia parte di quella durabilità per dettagli superficiali. Quale artista?
  1. Il passero è un design fondamentale e ogni tatuatore professionista può farne uno, ma la distinzione iconografica e biologica tra passero e rondine a volte non viene rispettata nella pratica contemporanea. Un passero realizzato da un praticante formato nella discendenza tradizionale americana del Bowery avrà un aspetto diverso dallo stesso passero realizzato da un praticante formato nel realismo contemporaneo, nel neo-tradizionale o nel blackwork; e la specie sarà resa correttamente da un praticante che conosce la distinzione della tradizione lavorativa tra passero (coda corta arrotondata, corpo robusto) e rondine (coda biforcuta, corpo snello). Se una tradizione o specie specifica ti interessa, trova un tatuatore formato in quella tradizione e conferma la resa della specie prima che qualsiasi ago tocchi la pelle. Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro i punti. Il passero è uno dei motivi di uccelli piccoli più raffinati nel commercio lavorativo; i modelli tecnici per farlo invecchiare bene sono ampiamente documentati e ben insegnati, con oltre un secolo di perfezionamento tradizionale americano e duemila anni di peso biblico e letterario classico dietro la forma.

Voci correlate

Fonti

  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Collezione di flash di Coleman, acquisita nel 1936. La più antica acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggio americani e il riferimento fondamentale per il passero americano canonico.
  • Hardy, Don Ed (a cura di).
  • Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. La principale edizione pubblicata dell'archivio flash di Hotel Street, inclusi i disegni canonici di uccelli piccoli di Sailor Jerry. Hardy Marks Publications. Flash di Sailor Jerry ristampati con provenienza documentata;
  • rivista Tattoo Time volumi da 1 a 5, dal 1982 al 1988, a cura di Don Ed Hardy. Include la copertura post-2003 delle riviste di settore sulle tendenze contemporanee del flash americano, incluso il revival del franchise di Jack Sparrow.
  • Library of Congress, collezione Detroit Publishing Co. Fotografie d'epoca in formato cartolina che documentano composizioni di tatuaggi di uccelli piccoli su performer di spettacoli di varietà e marinai, anni '80 del 1800 - anni '10 del 1900.
  • DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno della tradizione del tatuaggio dei marinai e del più ampio vocabolario di motivi di tatuaggio della classe lavoratrice occidentale all'interno del quale il passero si trova accanto alla rondine parallela.
  • Hardy, Don Ed (con Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Racconto in prima persona della tradizione americana post-1970 e del suo rapporto con la linea di uccelli piccoli del Bowery-Hotel Street.
  • Sanders, Clinton R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; edizione rivista 2008. Contesto sociologico per l'adozione di motivi di tatuaggio della classe lavoratrice, incluso il passero.
  • Parry, Alberto. Tatuaggio: Secrets di un Strange Art Praticato dai Nativi del United States. Simon and Schuster, 1933; ristampato Dover, 1971. Documentazione d'epoca della pratica del tatuaggio della classe lavoratrice americana, inclusa un'ampia copertura del lavoro di uccelli piccoli da marinaio.
  • Springfield quotidiano repubblicano (Springfield, Massachusetts), Dispaccio Speciale da New York City, 7 febbraio 1933, pagina 3. Attestazione della stampa d'epoca sulla prominenza di Charlie Wagner e sulla distribuzione nazionale dei suoi flash.
  • La Sacra Bibbia, versione King James. Matteo 10:29-31 ("Non si vendono forse due passeri per un soldo? Eppure, nemmeno uno di essi cadrà a terra senza che il Padre vostro lo sappia. Ma perfino i capelli del vostro capo sono tutti contati. Non temete dunque; voi valete più di molti passeri."); parallelo Luca 12:6-7. L'ancoraggio biblico principale per il passero come emblema della provvidenza divina e del valore umile.
  • Catullo, Gaio Valerio. Carmine 2 ("Passer, deliciae meae puellae") e 3 ("Lugete, o Veneres Cupidinesque"). c. 60 a.C. L'ancora letteraria classica principale per il passero come emblema dell'amore intimo e del piccolo dolore della sua perdita. Traduzioni in inglese di pubblico dominio ampiamente disponibili, incluse quelle di Sir Richard Burton e Leonard C. Smithers (1894) e edizioni accademiche contemporanee della Loeb Classical Library e della Oxford University Press.- Martin, Civilla D. e Charles H. Gabriel. "His Eye Is on the Sparrow," 1905. L'inno anglicano e metodista che attinge a Matteo 10:29-31; registrato ampiamente nel XX secolo, anche da Ethel Waters, la cui autobiografia del 1951 Il suo occhio è sul passero (Doubleday) portava il titolo della canzone.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data della Ultima revisione sopra ed è aggiornata su base trimestrale.

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