Il sole è uno dei motivi iconografici più antichi e diffusi nella cultura visiva umana, e uno dei più densi di significato nella pratica moderna del tatuaggio occidentale. La figura porta il peso della divinità solare egizia (Ra nei Testi delle Piramidi dell'Antico Regno c. 2400 a.C., e Aton durante la riforma di Amarna del Faraone Akhenaton c. 1353-1336 a.C., entrambi documentati nel British Museum e nel Museo Egizio del Cairo), l'iconografia greco-romana di Helios e Sol Invictus (Helios nell'Iliade di Omero Iliade c. VIII secolo a.C.; Sol Invictus formalizzato dall'Imperatore Aureliano il 25 dicembre 274 d.C.), la venerazione Inca di Inti nel tempio di Coricancha a Cuzco (il principale santuario solare dell'Impero Inca dal 1438 al 1533 d.C. circa, documentato da Pedro Cieza de Leon in Cronica del Peru1553), l'iconografia imperiale giapponese di Amaterasu Omikami (la dea solare antenata della Casa Imperiale documentata nel Kojiki del 712 d.C. e nel Nihon Shoki del 720 d.C.), l'iconografia della pietra solare azteca mesoamericana (la cosiddetta "Pietra del Sole" o Piedra del Sol, scavata il 17 dicembre 1790 nello Zocalo di Città del Messico e ora conservata al Museo Nacional de Antropologia), la figura del compasso solare Vegvisir del revival norreno (tratta dal Manoscritto Huld compilato da Geir Vigfusson ad Akureyri, Islanda, nel 1860), la figura alchemica del sol (accoppiata alla luna nella iconografia alchemica occidentale a partire dallo Splendore Solis di Salomon Trismosin c. 1582 in poi), la tradizione della radiosa del Sacro Cuore cristiana (istituzionalizzata attraverso le visioni di Marguerite-Marie Alacoque tra il 1673 e il 1675 a Paray-le-Monial, Francia), e le composizioni del Bowery flash americano tradizionale del sole nascente, del raggio di sole e del sole-luna stabilizzate tra il 1900 e il 1950 da Charlie Wagner a Chatham Square, Cap Coleman a Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm, e Norman "Sailor Jerry" Collas a Hotel Street, Honolulu. L'acquisizione del Mariners' Museum del 1936 di Coleman è il primo riferimento istituzionale americano documentato.
Cosa significa un tatuaggio del sole?
Un tatuaggio del sole significa più comunemente vita, vitalità, illuminazione, rinascita, divinità e la fonte di tutta l'energia terrena. La figura attinge alla tradizione iconografica più profonda e condivisa nella storia visiva umana: quasi ogni civiltà documentata in Africa, Europa, Americhe e Asia ha posto il sole al centro della sua cosmologia. I tatuaggi del sole occidentali moderni portano letture stratificate: antico peso di divinità solare, simbolismo alchemico del sol-come-perfezione, tradizioni marinaresche dell'alba e del tramonto, la radiosa del Sacro Cuore cristiana, e registri contemporanei new age e di rinascita personale. Il peso specifico è fornito dallo stile di esecuzione, dagli abbinamenti e dall'intento di chi lo indossa.
Dove ha avuto origine il tatuaggio del sole?
Il motivo del sole non ha un unico punto di origine: è un universale iconografico documentato indipendentemente in quasi tutte le civiltà del mondo. Le più profonde ancore documentate nella tradizione del tatuaggio occidentale discendono dall'iconografia delle divinità solari egizie (Ra nei Testi delle Piramidi c. 2400 a.C.; Aton sotto Akhenaton c. 1353-1336 a.C.), dalle tradizioni greco-romane di Helios e Sol Invictus, dalla venerazione solare mesoamericana e andina (la Piedra del Sol azteca c. 1502-1521; il tempio solare Inca di Coricancha a Cuzco), dall'iconografia imperiale giapponese di Amaterasu (il Kojiki del 712 d.C.), e dalle figure alchemiche sol-e-luna della tradizione esoterica occidentale medievale e primo-moderna. Il tatuaggio del sole tradizionale americano moderno discende dal flash del Bowery stabilizzato tra il 1900 e il 1950.
Cosa significa un tatuaggio del sole e della luna?
Un tatuaggio abbinato sole-luna porta la lettura degli opposti complementari che attraversa quasi ogni tradizione iconografica: maschile e femminile, giorno e notte, oro e argento, attivo e ricettivo, cosciente e inconscio, sol e luna. L'abbinamento è documentato nell'iconografia alchemica (lo Splendore Solis di Salomon Trismosin c. 1582; il Rosarium Philosophorum del 1550), negli abbinamenti surya-chandra indu-buddisti, nell'iconografia mesoamericana Tonatiuh-e-Metztli, nella cosmologia cinese yang-e-yin, e nella tradizione dualistica occidentale moderna. Nella pratica contemporanea del tatuaggio, la coppia legge tipicamente come equilibrio, l'integrazione degli opposti e la totalità del cosmo.
Cosa significa un tatuaggio del sole nascente?
Un tatuaggio del sole nascente significa più comunemente nuovi inizi, rinascita, speranza, un nuovo inizio, l'alba dopo il buio e il ritorno della vita dopo la prova. La composizione discende dalla più ampia tradizione occidentale del sole nascente-come-rinnovamento documentata in fonti letterarie greche, romane, cristiane e moderne. All'interno del canone del flash del Bowery tradizionale americano stabilizzato tra il 1900 e il 1950, la composizione del sole nascente si accoppia spesso con una lettura del ritorno a casa del marinaio o con un pannello sentimentale pin-up-e-alba. Una separata bandiera militare giapponese imperiale del Sole Nascente (Kyokujitsu-ki) porta significati storici contestati discussi di seguito nella sezione considerazioni etiche.
Cosa significa spiritualmente un tatuaggio del sole?
Un tatuaggio del sole porta letture spirituali stratificate a seconda della tradizione a cui si ispira chi lo indossa. Nella tradizione egizia delle divinità solari, il sole è Ra, il dio creatore principale il cui viaggio notturno attraverso il duat (l'oltretomba) e il ritorno mattutino attuano l'ordine cosmico. Nella tradizione alchemica, il sol è il principio maschile, l'oro, la perfezione e la manifestazione solare della pietra filosofale. Nell'iconografia cristiana, il sole è associato a Cristo come "luce del mondo" (Giovanni 8:12) e alla radiosa del Sacro Cuore. Nella pratica contemporanea new age e neopagana, il sole legge tipicamente come energia divina maschile, forza vitale, e illuminazione personale.
Dove dovrei mettere un tatuaggio del sole?
Le comuni posizionamenti portano diversi compromessi visivi e storici. La spalla e la parte superiore del braccio sono posizionamenti canonici americani tradizionali per la composizione circolare del sole con raggi, che accoglie naturalmente la geometria radiale. Il petto accoglie grandi composizioni solari centrali, inclusi arrangiamenti di sole-e-luna e lavori di Sacro Cuore con radiosa. La parte superiore della schiena accoglie le più grandi composizioni solari possibili, incluse rappresentazioni a disco intero ispirate alla Pietra del Sole mesoamericana e la composizione storicamente contestata della Bandiera del Sole Nascente giapponese imperiale. Il polso, la caviglia, dietro l'orecchio e la parte bassa della schiena funzionano bene per composizioni minimaliste di sole a linea singola. I posizionamenti sul collo e sulla mano hanno una forte visibilità ma sbiadiscono più velocemente in quelle regioni. Discuti il posizionamento con il tuo artista; la simmetria radiale del sole ha implicazioni tecniche su come il disegno si legge sui diversi assi del corpo.
I filoni del tatuaggio del sole
Il percorso del sole nell'iconografia del tatuaggio moderno è passato attraverso più flussi convergenti di quasi ogni altro motivo nel mestiere. Comprendere quale flusso fornisce quale lettura aiuta a decifrare perché una singola figura radiale possa portare il peso egizio di Ra-e-Aton, il registro greco-romano di Helios-e-Sol-Invictus, la lettura imperiale Inca di Inti, il peso del calendario mesoamericano della Piedra del Sol azteca, la lettura imperiale della dea solare giapponese Amaterasu, il registro del compasso solare norreno Vegvisir, il peso esoterico sol-e-luna alchemico, la radiosa del Sacro Cuore cristiana, la composizione marinaresca del flash del Bowery americano tradizionale e la lettura contemporanea di rinascita personale new age, tutto in una volta.
Filone 1: Divinità solari egizie (Ra, Aten, Khepri, Horus)
L'ancora documentata più profonda del peso simbolico del sole nella tradizione iconografica occidentale è il vocabolario delle divinità solari egizie, che si sviluppò in quasi tre millenni di religione dinastica egizia dall'Antico Regno fino al periodo greco-romano. La principale divinità solare egizia è Ra (scritto anche Re), il dio creatore il cui viaggio quotidiano attraverso il cielo nella barca solare e il viaggio notturno attraverso il duat (l'oltretomba) attuavano l'ordine cosmico nella teologia egizia. Ra è documentato nei Testi delle Piramidiil più antico corpo di letteratura religiosa al mondo, inciso nelle camere funerarie delle piramidi a Saqqara dalla tarda Quinta Dinastia (c. 2400 a.C.) all'Ottava Dinastia, e ora conservato nel Museo Egizio del Cairo e registrato in I testi delle piramidi Ancient Egyptian di James P. Allen (Society of Biblical Literature, 2005).
L'iconografia di Ra è il vocabolario visivo fondamentale del disco solare nell'arte occidentale. La divinità è tipicamente rappresentata come una figura umana con testa di falco coronata dal disco solare (il disco solare circondato dalla dea cobra Wadjet), con il disco stesso che rappresenta il sole visibile e il cobra circostante che rappresenta l'autorità reale protettiva. L'iconografia del disco solare egizio viaggiò attraverso il Mediterraneo durante i periodi ellenistico e romano e fornì il vocabolario visivo da cui le tradizioni occidentali greco-romana, cristiana ed esoterica attinsero successivamente.
Una seconda importante divinità solare egizia, Aton (il disco solare visibile stesso, distinto da Ra-come-creatore), salì allo status unico di unica divinità ufficiale dell'Egitto durante la riforma di Amarna sotto il Faraone Akhenaton (originariamente Amenhotep IV; regnò c. 1353-1336 a.C.). Akhenaton trasferì la capitale egizia in una nuova città nell'odierna Amarna (antica Akhetaten) intorno al 1346 a.C. e impose il culto esclusivo di Aton in tutto il regno per il resto del suo regno. La riforma di Amarna produsse la più radicale riforma religiosa solare-monoteista documentata nel mondo antico prima dell'emergere del Yahwismo israelita, e produsse l'iconografia distintiva del periodo di Amarna in cui Aton è rappresentato come un disco solare con molteplici raggi che terminano in piccole mani, ognuna che si protende verso la famiglia reale o distribuisce benedizioni al popolo. La principale fonte documentale per il culto di Aton è il Grande Inno ad Aton, inciso nella tomba di Ay ad Amarna e datato intorno al 1340 a.C., disponibile in Ancient Egyptian Letteratura, Volume II: Il New Kingdom di Miriam Lichtheim (University of California Press, 1976).
La riforma di Amarna crollò dopo la morte di Akhenaton e la successiva restaurazione del pantheon egizio tradizionale sotto Tutankhamon (c. 1332-1323 a.C.), ma l'iconografia del disco di Aton sopravvisse in forma modificata all'interno del più ampio vocabolario solare egizio. Due divinità solari egizie aggiuntive, Khepri (il dio con testa di scarabeo del sole mattutino e della rinascita, associato all'alba) e Horus (il dio del cielo con testa di falco il cui occhio destro era identificato con il sole e il cui occhio sinistro con la luna), fornirono ulteriore vocabolario iconografico solare che confluì nella sintesi ellenistica mediterranea.
Il disco solare egizio, la variante del disco di Aton con raggi multipli, la figura del scarabeo Khepri del sole mattutino e la coppia occhio di Horus solare-lunare sono tutti documentati nella pratica moderna del tatuaggio occidentale come motivi discreti discendenti da questo profondo strato iconografico. Un tatuatore contemporaneo che commissiona un sole con la rappresentazione egizia del disco solare-cobra Wadjet, la composizione del disco di Aton con raggi-mani, o l'abbinamento scarabeo-disco di Khepri sta invocando un'iconografia che risale a oltre quattro millenni al vocabolario teologico egizio fondamentale dell'ordine cosmico.
Filone 2: Elio greco-romano e Sol Invictus
La tradizione solare greca e romana si sviluppò parallelamente e in parte in risposta al vocabolario solare egizio. Il dio solare greco Helios è documentato nell' Iliade Iliade (composto intorno all'VIII secolo a.C.), dove è l'"Iperione" che vede ogni cosa dal suo posto nel cielo, e in Teogonia di Esiodo (circa 700 a.C.), dove è il figlio dei Titani Iperione e Teia e fratello di Selene (la luna) ed Eos (l'alba). L'iconografia di Helios è la figura della corona radiosa e della quadriga (il carro a quattro cavalli) che divenne il vocabolario visivo greco canonico del sole e fornì la base per la successiva iconografia romana del Sole.
Il monumento a Helios più famoso del mondo antico fu il Colosso di Rodi, una statua di bronzo di Helios costruita nel porto di Rodi dallo scultore Carete di Lindo tra il 292 e il 280 a.C. circa, alta circa 33 metri e riconosciuta come una delle Sette Meraviglie del Mondo Antico. Il Colosso fu distrutto da un terremoto nel 226 a.C. dopo essere rimasto in piedi solo per circa cinquant'anni, ma fornì il modello iconografico (una figura con corona radiosa e braccio alzato) da cui attinsero le successive rappresentazioni solari occidentali. Il Colosso è documentato nella Geografia di Strabone (c. 7 a.C.), nella Naturalis Historia di Plinio il Vecchio.
(c. 77 d.C.) e in Sulle Sette Meravigliedi Filone di Bisanzio. La tradizione solare romana assorbì il Helios greco nel Sol latino, che appare nella religione di stato romana dalla prima Repubblica in poi e raggiunge nuova prominenza nel tardo periodo imperiale sotto il culto del Sol Invictus ("il Sole Invincibile"). Il culto fu formalizzato come religione di stato ufficiale romana dall' Imperatore Aureliano(Lucius Domitius Aurelianus, regnò 270-275 d.C.) il 25 dicembre 274 d.C. , con la dedicazione di un nuovo tempio a Sol Invictus nel Campo di Agrippa a Roma e l'istituzione del
Dies Natalis Solis Invicti
("compleanno del sole invincibile") come festa ufficiale romana al solstizio d'inverno. Il culto del Sol Invictus divenne uno dei principali culti di stato del tardo Impero Romano e fu particolarmente associato agli imperatori Aureliano, Costanzo I e Costantino il Grande prima del suo assorbimento nel vocabolario teologico cristiano nei secoli IV e V. La datazione del 25 dicembre della festa del Sol Invictus è la principale fonte storica documentata per la successiva fissazione cristiana della Natività di Cristo nella stessa data, un'associazione proposta dal Padre della Chiesa del tardo IV secolo San Giovanni Crisostomo ed elaborata nella prima erudizione liturgica cristiana; il trasferimento iconografico da Sol Invictus a Cristo-come-Sol-Justitiae ("il Sole di Giustizia", Malachia 4:2) è documentato nell'arte paleocristiana, inclusi il mosaico del III secolo di Cristo-Helios dal Mausoleo dei Giulio sotto la Basilica di San Pietro a Roma, che rappresenta Cristo nella classica posa di auriga solare con una corona radiosa di raggi. La tradizione solare greco-romana fornì due elementi iconografici principali che confluiscono nella pratica moderna del tatuaggio: la corona radiosa (il sole rappresentato come un volto umano con raggi circostanti, una convenzione che va dalla pittura vascolare greca attraverso l'illustrazione alchemica medievale fino alla convenzione del flash tradizionale americana del volto del "sole sorridente" o "sole piangente").
Filone 3: Pietre solari mesoamericane e Tonatiuh azteco
Le civiltà mesoamericane precolombiane svilupparono un elaborato vocabolario iconografico solare che sopravvive nella scultura monumentale, nell'illustrazione di codici e nella decorazione della ceramica. Il principale monumento solare documentato della civiltà azteca (Mexica) è la Piedra del Sulle Sette Meraviglie ("Pietra del Sole"), un massiccio disco di basalto di circa 3,6 metri di diametro e del peso di circa 24 tonnellate, scolpito durante il regno dell'imperatore azteco Montezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, regnò dal 1502 al 1520) approssimativamente tra il 1502 e il 1521 d.C. La Pietra del Sole fu scavata il 17 dicembre 1790 nello Zocalo (la piazza principale) di Città del Messico durante lavori di costruzione in epoca coloniale, originariamente esposta al muro della Cattedrale di Città del Messico, ed è ora conservata presso il Museo Nazionale di Antropologia di Città del Messico come uno degli oggetti principali del patrimonio culturale messicano.
L'iconografia della Pietra del Sole è dominata dal volto centrale della divinità solare mesoamericana Tonatiuh (rappresentato con la lingua sporgente, spesso interpretata come un coltello sacrificale di selce), circondato da anelli concentrici che raffigurano i quattro precedenti "soli" cosmologici o ere del mondo, i venti glifi-giorno del calendario rituale azteco (il tonalpohualli), e ulteriori elementi cosmologici. La precisa funzione della pietra è dibattuta tra gli studiosi: le interpretazioni tradizionali la inquadrano come uno strumento astronomico-calendario, mentre la ricerca più recente, incluso il lavoro di Khristaan D. Villela e altri (La pietra del calendario Aztec, Getty Research Institute, 2010) la inquadra come un monumento cosmologico-rituale associato a cerimonie politico-imperiali piuttosto che un calendario funzionante.
Il vocabolario solare azteco si estendeva oltre la Pietra del Sole nella più ampia tradizione dei codici e della scultura. Tonatiuh appare in vari codici aztechi sopravvissuti, tra cui il Codex Borgia (un codice rituale-divinatorio pre-conquista conservato presso la Biblioteca Apostolica Vaticana) e il Codex Borbonico (un codice divinatorio conservato presso la Bibliotheque de l'Assemblee Nationale di Parigi), tipicamente rappresentato con il disco solare che circonda il suo volto o come una figura radiosa all'interno di scene cerimoniali. Il disco solare azteco appare spesso come una figura centrale simile a un fiore con raggi alternati lunghi e corti o come un disegno geometrico stilizzato con il volto centrale sostituito dal glifo-giorno Olla ("movimento"), associato all'attuale era cosmologica.
La precedente civiltà Maya sviluppò il proprio elaborato vocabolario solare documentato nei monumenti Maya del periodo Classico (circa 250-900 d.C.), con il dio del sole Kaich Ahau (anche Ahau Kin) tipicamente rappresentato come una figura anziana con occhi quadrati con il glifo parente (il glifo del sole-giorno) sulle guance o sulla fronte. L'iconografia solare Maya appare in siti come Palenque, Copan e Yaxchilan ed è documentata in Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art di Linda Schele e Mary Ellen Miller (Kimbell Art Museum, 1986). La civiltà ancora precedente degli Olmechi (circa 1500-400 a.C.) è generalmente considerata la civiltà fondatrice della Mesoamerica e fornì un vocabolario iconografico da cui attinsero le successive tradizioni Maya, Zapoteca e Azteca.
La pratica moderna del tatuaggio occidentale ha adottato l'iconografia solare mesoamericana con vari gradi di fedeltà storico-culturale e vari gradi di preoccupazione per l'appropriazione. Le tradizioni del tatuaggio messicano-americano e chicano in particolare hanno abbracciato l'immaginario della Pietra del Sole azteca come parte di un più ampio vocabolario di tatuaggi del patrimonio culturale messicano, spesso come rappresentazioni a schiena intera o petto intero del volto centrale di Tonatiuh. La cornice di appropriazione culturale per i portatori non di origine messicana che commissionano tatuaggi della Pietra del Sole azteca è discussa più avanti nella sezione sulle considerazioni etiche.
Filone 4: Inti inca e il tempio del sole Coricancha
L'Impero Inca (Tawantinsuyu, circa 1438-1533) pose la divinità solare Inti all'apice della sua religione di stato. Inti era identificato come l'antenato divino della stirpe reale Inca (il Sapa Inca era inteso come figlio di Inti sulla terra) ed era venerato come la principale fonte di vita, fertilità agricola e legittimità imperiale. Il principale tempio di Inti era il Coricancha ("Recinto d'Oro") nella capitale Cusco nell'odierno Perù, fondato da Pachacuti Inca Yupanqui a metà del XV secolo e considerato il santuario più sacro dell'Impero Inca.
Le pareti interne del Coricancha erano rivestite di circa settecento lastre d'oro massiccio del peso di circa due chilogrammi ciascuna, e l'immagine centrale di Inti nel tempio era un grande disco d'oro con un volto umano circondato da raggi luminosi, chiamato Punchao. Il conquistador spagnolo Pedro Cieza de Leon documenta le pareti rivestite d'oro del Coricancha e l'immagine del Punchao nel suo Cronica del Peru ((pubblicato per la prima volta a Siviglia nel 1553), basandosi sulle sue osservazioni durante la conquista spagnola del Perù negli anni '30 e '40 del 1500. Il cronista-sacerdote IncaJuan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua descrive Inti e il Coricancha nella sua Relacion de antiguedades deste reyno del Piru (circa 1613), e il meticcio cronista Inca Garcilaso de la Vega fornisce un'ampia documentazione della venerazione solare Inca in Commenti reali degli Incas (Lisbona, 1609).
Dopo la conquista spagnola di Cuzco nel 1533, il Coricancha fu spogliato del suo oro dai conquistadores, l'immagine centrale del Punchao fu nascosta e infine persa, e le fondamenta in pietra del tempio furono incorporate nella costruzione della chiesa coloniale spagnola di Santo Domingo, che ancora oggi si erge sul sito del Coricancha. La muratura Inca forma i corsi inferiori della chiesa e rimane visibile oggi come una delle principali testimonianze archeologico-architettoniche della costruzione religiosa Inca.
Il disco solare Inti con volto umano centrale e raggi circostanti divenne uno dei principali emblemi iconografici dell'identità nazionale peruviana moderna e più ampiamente andina. La bandiera della città di Cuzco presenta la bandiera arcobaleno tradizionalmente associata all'Impero Inca; il Sole di Maggio (Sulle Sette Meraviglie de Mayo), una figura radiosa con volto solare che discende dall'iconografia Inca di Inti, appare sulle bandiere nazionali dell'Argentina (dal 1818) e dell'Uruguay (dal 1828) come commemorazione della Rivoluzione di Maggio del 1810 che diede inizio alle guerre di indipendenza sudamericana dalla Spagna.
La pratica moderna del tatuaggio ha adottato l'iconografia di Inti sia in contesti culturali-ereditari peruviani e sudamericani più ampi, sia nell'ambito della più ampia fascinazione occidentale contemporanea per l'iconografia precolombiana. Come per la parallela Pietra del Sole Azteca, la cornice di appropriazione culturale dei portatori non di discendenza andina che commissionano tatuaggi di Inti viene discussa di seguito nella sezione sulle considerazioni etiche.
Filone 5: Amaterasu giapponese e il sole imperiale
La tradizione della divinità solare giapponese è incentrata su Amaterasu Omikami ("il Grande Spirito August che Brilla nei Cieli"), la dea del sole identificata come l'antenata divina della Casa Imperiale del Giappone e una delle principali divinità dello Shintoismo. La mitologia di Amaterasu è documentata nei due testi fondanti della letteratura sacra giapponese: il Kojiki ("Cronaca delle Antiche Materie"), compilato da O no Yasumaro e presentato all'Imperatrice Genmei nel 712 d.C., e il Nihon Shoki ("Cronache del Giappone"), compilato sotto la supervisione del Principe Toneri e presentato all'Imperatrice Gensho nel 720 d.C.. Entrambi i testi sono disponibili in traduzione inglese moderna: il Kojiki in Donald Philippi's Kojiki (University of Tokyo Press, 1968) e il Nihon Shoki in W. G. Aston's Nihongi: Cronache di Japan dai primi tempi all'AD 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, ristampato Tuttle, 1972).
L'episodio mitologico centrale che coinvolge Amaterasu è la narrazione di Ama-no-Iwato ("Grotta di Roccia Celeste"), in cui Amaterasu si ritira in una grotta dopo un conflitto con suo fratello Susanoo, facendo precipitare il mondo nell'oscurità; le altre divinità escogitano un elaborato rituale che include uno specchio sacro (lo Yata no Kagami), danze licenziose e risate per attirarla fuori e riportare la luce nel mondo. Lo Yata no Kagami diventa successivamente uno dei Tre Tesori Sacri del Giappone (le Regalia Imperiali, insieme alla spada Kusanagi e al gioiello Yasakani no Magatama) ed è custodito presso il Grande Santuario di Ise, il principale santuario Shinto in Giappone e il sito centrale del culto di Amaterasu dall'inizio del primo millennio d.C. circa.
La Casa Imperiale del Giappone ha tradizionalmente fatto risalire la sua discendenza ad Amaterasu attraverso il leggendario primo Imperatore Jimmu (secondo la datazione tradizionale, iniziò il suo regno nel 660 a.C.; la ricerca moderna mette in discussione la sua storicità). Questa rivendicazione di discendenza solare divina ha fornito la base teologica per la dottrina del kokutai ("polità nazionale") del Giappone Imperiale pre-1945, in cui la discendenza divina dell'Imperatore e l'identità solare-imperiale della nazione erano trattate come principi fondamentali dello Shintoismo di stato. La Costituzione giapponese post-bellica del 1947 ha rinunciato alla dottrina della divinità dell'Imperatore, ma lo status mitologico di Amaterasu come antenata imperiale rimane una caratteristica della pratica religiosa Shinto contemporanea.
Il vocabolario iconografico di Amaterasu nella cultura visiva giapponese include il disco solare rosso che appare al centro della bandiera nazionale giapponese (il Haomaru, adottato formalmente come bandiera nazionale nel 1870 e ribadito nel National Flag and Anthem Act del 1999), il disco solare radioso con raggi circostanti che appare sulla storica Bandiera del Sole Nascente (il Kyokujitsu-ki, utilizzato come bandiera di guerra dell'Esercito Imperiale Giapponese dal 1870 al 1945 e attualmente utilizzato come insegna della Forza di Autodifesa Marittima del Giappone), e il vocabolario più ampio di immagini di dischi solari nell'architettura dei santuari Shinto e nelle regalia cerimoniali.
La composizione della Bandiera del Sole Nascente porta significati storici contestati documentati discussi di seguito nella sezione sulle considerazioni etiche, data la sua associazione con l'aggressione militare imperiale giapponese in Asia orientale da circa il 1894 (Guerra Sino-Giapponese) fino al 1945 (fine della Guerra del Pacifico). La composizione del disco solare Hinomaru è generalmente meno controversa ma porta ancora un peso di identità nazionale giapponese di cui i portatori non giapponesi dovrebbero essere consapevoli. All'interno della più ampia tradizione del tatuaggio giapponese (irezumi, horimono), l'immaginario solare appare come parte di composizioni più ampie, tra cui disposizioni drago-e-sole, scene samurai-e-sole e sfondi iconografici buddisti, tipicamente resi all'interno del vocabolario canonico di colore e composizione dell'irezumi documentato in Donald Richie e Ian Buruma's Il tatuaggio giapponese (Weatherhill, 1980) e quello di Takahiro Kitamura Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Pubblicazione Schiffer, 2001).
Filone 6: Vegvisir di rinascita norrena e figure di bussola solare
Il revival norreno Vegvisir ("Colui che mostra la via") è una figura magica di bussola solare che è diventata uno dei motivi di tatuaggio di ispirazione norrena più popolari del XXI secolo, ma la sua documentazione storica effettiva è molto più superficiale della sua ricezione popolare, e la cornice onesta è importante sia per i praticanti che per chi lo indossa. Il Vegvisir è documentato solo nel Manoscritto di Huld (manoscritto numero ÍB 383 4to), un compendio manoscritto di magia popolare islandese compilato da Geir Vigfusson a Akureyri, Islanda, nel 1860, ora conservato presso la Biblioteca Nazionale d'Islanda a Reykjavik. L'Huld Manuscript contiene la figura del Vegvisir sulla sua 60ª foglia insieme alla nota di accompagnamento "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Se questo segno viene portato, non ci si perderà in tempeste o maltempo anche quando ci si trova in luoghi sconosciuti").
L'Huld Manuscript stesso attinge a tradizioni precedenti di magia popolare islandese, ma il Vegvisir come figura specifica non compare in alcuna fonte documentata dell'antico norreno, dell'epoca vichinga o medievale islandese. La figura è approssimativamente contemporanea al revival romantico-nazionalista islandese del XIX secolo piuttosto che all'epoca vichinga vera e propria (circa 793-1066 d.C.), e le affermazioni moderne secondo cui i vichinghi si tatuavano il Vegvisir non sono supportate da alcuna prova documentata. La figura correlata più vicina è l' Aegishjalmur ("Elmo dell'Orrore"), che compare in tradizioni precedenti di grimori islandesi e nel medievale Galdrabok ("Libro di Magia", compilato nel XVI e XVII secolo, ora conservato presso la Biblioteca Reale di Stoccolma).
LIVELLO DI CONFIDENZA: DISPUTATO. Il Vegvisir è documentato esclusivamente nell'Huld Manuscript del 1860 e in compendi contemporanei o successivi di magia popolare islandese. Le affermazioni popolari che associano il Vegvisir alla pratica del tatuaggio dell'epoca vichinga non sono supportate da prove archeologiche o testuali documentate. Una cornice onesta della figura per i portatori contemporanei richiede di distinguere il registro della magia popolare islandese del XIX secolo (ben documentato nell'Huld Manuscript) dalle speculative associazioni dell'epoca vichinga (non documentate). I tatuatori professionisti dovrebbero conoscere l'effettivo ancoraggio documentale e non dovrebbero permettere ai clienti contemporanei di credere erroneamente di indossare una figura documentata dell'epoca vichinga.
Una tradizione solare iconografica norrena separata è meglio documentata nel record archeologico vichingo e pre-vichingo. Il carro solare di Trundholm (un modello in bronzo di un disco solare trainato da cavalli, scavato nel 1902 a Trundholm Mose in Zealand, Danimarca, e datato a circa 1400 a.C.) è il principale manufatto iconografico solare scandinavo pre-vichingo, ora conservato presso il Museo Nazionale di Danimarca a Copenaghen. Le lastre di elmo del periodo Vendel (circa VI-VIII secolo d.C.), le pietre dipinte di Gotland (circa V-XI secolo d.C.), e il corpus mitologico norreno più ampio documentato nella Edda in Prosa di Snorri Sturluson (circa 1220) e nell' Edda Poetica (compilata circa 1270, ora nel Codex Regius conservato presso la Biblioteca Nazionale e Universitaria d'Islanda) includono tutti riferimenti solari, sebbene nessuna specifica tradizione di "tatuaggio solare vichingo" sia documentata in nessuna di queste fonti.
La cornice onesta dell'iconografia solare norrena per la pratica contemporanea del tatuaggio è: il registro iconografico solare dell'età del bronzo e del ferro scandinavo è ben documentato (carro solare di Trundholm, lastre di elmo Vendel, pendenti a disco solare nelle tombe); il registro iconografico solare dell'epoca vichinga è scarso ma esiste (un piccolo numero di amuleti a disco solare, occasionali riferimenti testuali nelle Edda); e le figure islandesi del XIX secolo di magia popolare Vegvisir e Aegishjalmur sono ben documentate nel loro periodo ma non dovrebbero essere proiettate indietro in una "tradizione di tatuaggio" dell'epoca vichinga che il registro documentale non supporta.
Filone 7: Sol alchemico e la tradizione esoterica occidentale
La tradizione alchemica occidentale, che si sviluppò nell'antichità tardiva, nell'Islam medievale e nell'Europa cristiana medievale tra il III secolo d.C. e il XVIII secolo, pose il sole al centro del suo vocabolario simbolico come figura sol, accoppiato con luna (la luna) come principio complementare femminile-ricettivo. Il sol alchemico rappresenta l'oro (il metallo perfezionato), il principio maschile, l'intelletto attivo, la pietra filosofale nella sua manifestazione solare, lo zolfo (l'elemento alchemico attivo) e l'anima umana perfezionata.
La figura del sole alchemico è documentata nella letteratura alchemica canonica del periodo medievale e primo moderno. Il testo alchemico occidentale principale che mette in risalto la figura solare è lo Splendore Solis ("Splendore del Sole"), tradizionalmente attribuito a Salomon Trismosina (una figura leggendaria di storicità incerta, che si dice fosse il maestro dell'alchimista svizzero Paracelso) e sopravvissuto in forma manoscritta da circa 1582 in poi, con diverse copie riccamente illustrate, tra cui il manoscritto Harley 3469 del 1582 alla British Library di Londra e ulteriori manoscritti del XVI e XVII secolo al Kupferstichkabinett di Berlino, alla Bibliotheque Nationale di Parigi e in altre biblioteche europee. Lo Splendor Solis contiene 22 illustrazioni emblematiche, tra cui la coppia canonica sol-luna alchemica, il matrimonio alchemico re-regina, la sequenza di produzione della pietra filosofale e ulteriori composizioni simbolico-allegoriche.
Il precedente Rosarium Philosophorum ("Rosario dei Filosofi"), pubblicato a Francoforte nel 1550 come parte di De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, contiene la sequenza illustrativa alchemica canonica che raffigura il matrimonio sol-luna, l'androginia filosofica a gemelli congiunti (il rebis), e la sequenza di morte-resurrezione alchemica che lo psichiatra svizzero Carl Gustav Jung successivamente elaborò come modello di individuazione psicologica in Psicologia e Alchimia (Opere Complete Vol. 12, Princeton University Press, edizione 1968) e Mysterium Coniunctionis (Opere Complete Vol. 14, Princeton University Press, edizione 1970).
Altre opere alchemiche importanti tra cui Atalanta Fugiens di Michael Maier (Oppenheim, 1617, con 50 illustrazioni emblematiche incise da Matthaus Merian il Vecchio), Amphitheatrum Sapientiae Aeternae di Heinrich Khunrath (1595, ampliato 1609), e Utriusque Cosmi Historia di Robert Fludd (Oppenheim, 1617-1621) impiegano ampiamente iconografia solare nel più ampio vocabolario simbolico alchemico. Il sole alchemico è tipicamente reso con un volto antropomorfo centrale (spesso un re, a volte Cristo-sole, a volte il disco solare astratto), circondato da raggi lunghi e corti alternati, spesso accoppiato o in dialogo con la figura lunare.
Il sol alchemico è entrato nella pratica contemporanea del tatuaggio principalmente attraverso il revival occulto-esoterico della fine del XX e inizio del XXI secolo, in cui figure tra cui Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall e un più ampio pubblico del revival occulto new-age hanno riscoperto e ricircolato il vocabolario iconografico alchemico medievale e rinascimentale. I tatuaggi contemporanei del sole alchemico fanno tipicamente riferimento a specifiche tavole dello Splendor Solis o del Rosarium Philosophorum, o rendono la coppia astratta sol-luna come una composizione decorativa autonoma. I praticanti dell'Hermetic Order of the Golden Dawn e della magia del caos contemporanea commissionano frequentemente lavori sul sole alchemico come parte di commissioni personali più ampie di iconografia esoterica.
Filone 8: Iconografia solare cristiana e la radiosa del Sacro Cuore
Una tradizione iconografica solare cristiana parallela e sostanziale va dall'antichità tardiva al periodo contemporaneo. L'appropriazione cristiana dell'immaginario solare pre-cristiano è documentata fin dai primi secoli della religione: il mosaico del III secolo di Cristo-Helios nel Mausoleo dei Giulio sotto la Basilica di San Pietro a Roma raffigura Cristo nella classica posa di auriga solare con una corona radiosa di raggi, e la figura di Cristo-Sol-Justitiae ("Sole di Giustizia", da Malachia 4:2) appare nell'arte cristiana tardo-romana e bizantina. La datazione del 25 dicembre della Natività di Cristo, come discusso sopra nella sezione Sol Invictus, discende direttamente dalla parallela festa romana del solstizio d'inverno del Sol Invictus.
La tradizione iconografica cristiana include diverse composizioni specifiche derivate dal sole che sono entrate nella pratica contemporanea del tatuaggio occidentale. La monstranza (il vaso liturgico che espone l'Eucaristia consacrata) è canonicamente resa come un sole radioso con l'Ostia al centro, discendente dalla pratica devozionale eucaristica tridentina e della Controriforma. Il Sacro Cuore di Gesù (istituzionalizzato attraverso le visioni della suora visitandina francese Margherita Maria Alacoque nel convento di Paray-le-Monial tra il 1673 e il 1675, approvato formalmente da Papa Clemente XIII nel 1765 ed esteso alla Chiesa cattolica universale da Papa Pio IX nel 1856) è canonicamente reso come il cuore di Cristo circondato da raggi radiosi, la corona di spine, e sormontato dalla croce, con la radiazione discendente dal più ampio tradizione iconografica solare.
La composizione della radiazione del Sacro Cuore è documentata nell'arte devozionale cattolica dal XVII secolo in poi ed è una delle principali composizioni cristiane entrate nella più ampia tradizione del tatuaggio occidentale attraverso le comunità immigrate cattoliche della classe operaia dell'Inghilterra, della Francia e degli Stati Uniti del XIX secolo. La pagina della Guida Tascabile del Sacro Cuore (in arrivo) ripercorre la storia iconografica specifica del Sacro Cuore; ai fini del motivo solare, il punto rilevante è che il contorno radioso a raggiera del Sacro Cuore discende dal vocabolario iconografico solare occidentale ed è documentato in quasi tutte le principali tradizioni artistiche devozionali cattoliche.
La tradizione iconografica mariana include anche elementi solari. La Vergine di Guadalupe (l'apparizione mariana messicana del dicembre 1531 al convertito indigeno Juan Diego sulla collina di Tepeyac a nord di Città del Messico) è canonicamente resa come una figura mariana circondata da una radiazione a figura intera ("vestita di sole", da Apocalisse 12:1) e in piedi su una luna crescente, con l'accoppiamento solare-lunare discendente sia da fonti bibliche apocalittiche che iconografiche mesoamericane pre-colombiane. La composizione è una delle principali immagini devozionali cattoliche messicane e messicano-americane e appare nel lavoro di tatuaggio chicano documentato in Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi di Freddy Negrete (Seven Stories Press, 2016) e nella più ampia linea di Good Time Charlie's Tattooland a partire dal 1975.
Filone 9: Alba e tramonto dei marinai, e la tradizione americana dell'era delle clipper
All'interno della tradizione del tatuaggio dei marinai che emerse alla fine del XVIII secolo dopo i tre viaggi nel Pacifico del Capitano James Cook (dal 1768 al 1779), il sole appare in diversi registri compositivi documentati. La composizione dell'alba segnala tipicamente nuovi inizi, partenza all'alba per un viaggio, o speranza dopo un passaggio difficile. La composizione del tramonto segnala tipicamente la fine del viaggio, il ritorno al porto d'origine, o la commemorazione di un compagno perduto in mare. La composizione sole-con-pinup combina il registro sentimentale femminile tradizionale americano (la fidanzata del marinaio) con lo sfondo solare, spesso reso come un'alba o un tramonto dietro una figura pin-up.
Il marinaio americano dell'era dei clipper, tra il 1840 e il 1860, avrebbe utilizzato l'osservazione solare come pratica di navigazione lavorativa (la misurazione del sole a mezzogiorno con un sestante forniva la determinazione della latitudine più affidabile disponibile ai navigatori professionisti, integrando l'osservazione parallela dell'altitudine della Stella Polare discussa in dettaglio nella guida tascabile delle stelle nautiche. Il ruolo del sole nella pratica marittima lavorativa ha fornito il vocabolario funzionale da cui la composizione sentimentale del tatuaggio del sole marinaresco ha successivamente attinto.
La composizione del "sole nascente" entrò nel flash tradizionale americano del Bowery specificamente come motivo sentimentale marinaresco negli anni '00, spesso abbinata a un nastro con la scritta "NUOVA ALBA", "SPERANZA", "DOMANI" o il nome di una fidanzata. La composizione del "sole calante" era spesso abbinata a nastri commemorativi per un compagno di nave deceduto. La composizione "sole e mare" rendeva tipicamente il sole che sorgeva o tramontava su una linea dell'orizzonte con la silhouette di una nave a vela, integrandosi in composizioni marittime più ampie.
Filone 10: Stabilizzazione del flash tradizionale americano del Bowery (dal 1900 al 1950)
La versione del sole che la maggior parte degli americani moderni riconosce è stata stabilizzata da praticanti tradizionali americani che lavoravano tra il 1900 e il 1950 circa. Il contorno nero audace, la tavolozza limitata ad alta saturazione (giallo e arancione per il disco centrale e i raggi, con rosso, blu e verde come colori d'accento), la geometria radiale standardizzata con raggi alternati lunghi e corti, il volto antropomorfizzato opzionale (il "sole sorridente", il "sole piangente", il "sole severo") e le composizioni canoniche (sole nascente, sole calante, coppia sole-luna, sole radiante con volto, sole e pin-up, sole e nastro) sono le firme tecniche del sole tradizionale americano e non esistevano nella loro forma stabilizzata prima del periodo del Bowery.
Charlie Wagner (nato Wiegner, 1875-1953) gestì il suo negozio di Chatham Square dal 1904 circa fino alla sua morte nel 1953, ereditando la tradizione del Bowery attraverso la sua associazione con Samuel O'Reilly (il cui brevetto dell'8 dicembre 1891 della macchina per tatuaggi elettrica rese economicamente redditizio il lavoro solare su larga scala) e portandola avanti per quasi mezzo secolo. Wagner produsse flash di sole insieme al più ampio vocabolario tradizionale americano in quel periodo. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (un dispaccio speciale da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori attivi nei grandi porti del mondo si erano formati sotto Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni ad aquila spalmata da lui realizzati; la stampa dell'epoca registrò questo come misura della sua prominenza, e il flash del sole circolò come parte della stessa infrastruttura di insegnamento e fornitura che distribuiva il suo vocabolario di ancore, rose, rondini, aquile e cuori a livello nazionale attraverso la fabbrica di forniture al 208 del Bowery.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 ottobre 1884 - 20 ottobre 1973) aprì il suo negozio a Norfolk, Virginia, intorno al 1918 e vi operò per i decenni successivi. Lo status di Norfolk come importante porto della Marina degli Stati Uniti pose Coleman all'incrocio geografico della cultura marinaresca e della nascente tradizione dello studio commerciale americano. Il flash del sole di Coleman, insieme al più ampio vocabolario di ancore, aquile, rondini, ragazze hula, navi e cuori, faceva parte del patrimonio acquisito dal Maraers' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936. Tale acquisizione è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani ed è il principale riferimento documentale per la stabilizzazione delle date della composizione canonica del sole americano.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), principale studente di Coleman, portò avanti il vocabolario del sole di Norfolk fino alla metà del XX secolo. Rogers gestì negozi a Salisbury, North Carolina, e Norfolk, e in seguito co-fondò la società di forniture per tatuaggi Spaulding and Rogers, le cui attrezzature e flash plasmarono il tatuaggio da studio in tutto il Nord America per decenni. Il suo nome fu successivamente portato dal Paul Rogers Tattoo Research Center a Winston-Salem, North Carolina, che conserva la principale collezione di fogli flash d'epoca dell'Archivio dei Tatuaggi, tra cui disegni di sole di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry.
Bert Grimm gestì negozi a St. Louis (dal 1928) e sulla Long Beach Pike (dai primi anni '50 fino al 1969), producendo flash di sole che circolarono a livello nazionale attraverso i cataloghi di forniture Spaulding and Rogers. Il negozio di Grimm sulla Long Beach Pike è uno degli studi tradizionali americani più documentati del periodo di metà secolo, e le composizioni canoniche del sole nascente, sole-e-pin-up, sole-e-nastro, e sole-e-aquila appaiono sui fogli flash sopravvissuti di Grimm.
Norman "Sailor Jerry" Collas (1911-1973) gestì il suo negozio di Hotel Street a Honolulu dalla metà alla fine degli anni '30 fino alla sua morte il 12 giugno 1973. La clientela di Collins era composta in gran parte da personale della Marina e della Marina mercantile degli Stati Uniti che transitava per Pearl Harbor, in particolare durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale, e il suo flash di sole fu prodotto per gli scopi di alba-tramonto-e-ritorno-a-casa del marinaio lavoratore che il motivo aveva servito per il secolo precedente. La composizione appare nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy.
Dal 1950 il sole tradizionale americano si era stabilizzato in un piccolo insieme di composizioni canoniche: il semplice disco solare radiante con raggi semplici; il sole con volto (sorridente, piangente o severo); la dedica sentimentale sole nascente con nastro; la composizione commemorativa sole calante con nastro; il sole e pin-up; la composizione accoppiata sole e luna; la composizione patriottica sole e aquila; e la composizione devozionale cattolica Sacro Cuore con sole radiante.
Filone 11: Realismo contemporaneo, neo-tradizionale e blackwork
Tre modalità contemporanee hanno plasmato il motivo del sole dagli anni '90. Realismo contemporaneo rende composizioni solari specifiche (il sole reale fotografato durante un'eclissi solare, con dettagli della corona e texture della cromosfera; il sole all'alba o al tramonto su un paesaggio specifico; l'immagine solare di Apollo o di fotografia astronomica) con fedeltà fotografica. Il sole realistico include tipicamente elementi di superficie dettagliati, tra cui texture di brillamenti solari, dettagli di macchie solari, gradazione del colore atmosferico e contesto ambientale circostante.
Neo-tradizionale contemporaneo mantiene il contorno audace tradizionale americano ma allarga la tavolozza e approfondisce le sfumature dimensionali. Un sole neo-tradizionale potrebbe usare dieci o dodici colori dove un sole tradizionale americano ne usa tre o quattro; la radiosità è resa con sfumature dimensionali; il volto antropomorfizzato (se presente) è reso con espressione sottile e lavoro di dettaglio delle caratteristiche; gli elementi ambientali circostanti (nuvole, cielo, luna accoppiata, svolazzi decorativi) si inseriscono nel vocabolario decorativo neo-tradizionale.
Blackwork contemporaneo integra il sole in composizioni geometriche, dotwork e di geometria sacra, utilizzando spesso la silhouette in nero pieno ad alto contrasto del disco solare contro uno sfondo contrastante, la semplificazione geometrica a linea sottile della figura radiale, o l'integrazione del sole in motivi mandala, di geometria sacra o dotwork. Il sole blackwork è un'astrazione che fa riferimento alla figura solare senza rendere un sole rappresentativo specifico e si inserisce tipicamente in composizioni blackwork più ampie, inclusi maniche geometriche e pezzi sulla schiena di geometria sacra.
La mandala con sole è diventata una delle disposizioni solari blackwork contemporanee più popolari, integrando la geometria radiale del sole nel più ampio vocabolario del mandala discendente dalle tradizioni iconografiche indù e buddiste. La composizione è documentata nella pratica blackwork contemporanea dal 2010 in poi e circola pesantemente sulle piattaforme dell'era di Instagram.
Tutte e tre le modalità contemporanee discendono dal sole tradizionale americano stabilizzato tra il 1900 e il 1950, anche quando il trattamento superficiale non gli assomiglia affatto. Il sole tradizionale americano rimane il punto di riferimento. I tatuatori attivi lo imparano come parte della loro formazione fondamentale nello stesso ordine in cui imparano l'ancora, la rondine, la rosa, la nave, il cuore e la stella nautica.
Il sole nel tradizionale americano (canone Sailor Jerry e Bowery)
Il sole tradizionale americano è la versione canonica, e la maggior parte del lavoro solare contemporaneo ne discende direttamente. Le specifiche tecniche sono stabili nella discendenza Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry: contorno nero audace, la tavolozza giallo-arancione per il disco centrale e i raggi primari (con il rosso come colore d'accento, il blu o il verde per dettagli ambientali occasionali, e il nero per contorno e rendering), la geometria radiale standardizzata con raggi alternati lunghi e corti (tipicamente otto, dodici o sedici raggi primari con raggi secondari più corti intervallati), e proporzioni ottimizzate per il posizionamento su spalla, braccio superiore, petto, schiena o coscia.
Diverse varianti di composizione sono documentate nel periodo tradizionale americano e rimangono in produzione attiva nella maggior parte dei negozi tradizionali americani. Il semplice disco solare radiante è la versione più semplice, con il disco centrale e i raggi circostanti resi senza elementi pittorici aggiuntivi. Il sole con volto antropomorfizzato (la variante "sole sorridente" calorosa e allegra; la variante commemorativa "sole piangente"; la variante formale "sole severo" o "sole serio") aggiunge il volto umano centrale che discende dal lessico iconografico greco-romano di Helios e alchemico medievale di sol. Il sole nascente con nastro aggiunge una pergamena orizzontale sopra o sotto il sole, tipicamente recante un nome (una fidanzata, una persona cara deceduta), un motto ("NUOVA ALBA", "SPERANZA", "DOMANI", "ALBA E SPLENDORE"), una data o un versetto biblico.
La composizione sole-e-pin-up combina il registro della figura femminile sentimentale tradizionale americana (la fidanzata del marinaio) con uno sfondo solare, tipicamente un sole nascente o calante reso dietro la figura pin-up. La composizione appare nel flash tradizionale americano di metà secolo ed è documentata negli archivi del Bowery, di Norfolk e di Hotel Street. La composizione accoppiata sole-e-luna rende entrambe le figure celesti insieme, spesso con volti antropomorfizzati, nel registro degli opposti complementari derivato dall'alchimia discusso di seguito. La composizione devozionale cattolica Sacro Cuore con sole radiante combina il Sacro Cuore con l'intorno radioso del sole, discendente dalla più ampia tradizione devozionale cattolica della radiosità del Sacro Cuore.
Ciò che rende distintivo il sole tradizionale americano sono gli stessi risposte tecniche che distinguono altri motivi tradizionali americani: deliberata piattezza del colore, audacia del contorno, leggibilità su larga scala, durabilità sotto decenni di sole e intemperie. Il sole tradizionale americano sul petto di un marinaio nel 1942 appare lo stesso nel 2026 perché il design è stato ottimizzato per quella durabilità fin dall'inizio. La tavolozza giallo-arancione-rossa è costruita per la leggibilità da lontano e per invecchiare bene sui corpi della classe lavoratrice nella luce della classe lavoratrice.
Il sole nell'irezumi giapponese
La tradizione del tatuaggio giapponese (irezumi, horimono) colloca il sole all'interno di diversi registri compositivi documentati che differiscono sostanzialmente dall'approccio tradizionale americano. Le principali composizioni solari giapponesi includono la disposizione drago e sole (un drago, tipicamente reso come un ryu giapponese, che tiene o insegue un disco solare nel più ampio vocabolario iconografico buddista e daoista), la composizione samurai e sole (una figura di guerriero samurai con uno sfondo di sole nascente, spesso come parte di una scena di battaglia o narrativa storica), e la composizione disco Hinomaru (il semplice disco solare rosso che appare al centro della bandiera nazionale giapponese).
Il sole nell'irezumi giapponese è documentato nell'intero vocabolario compositivo canonico dell'irezumi esaminato in Il tatuaggio giapponese di Donald Richie e Ian Buruma (Weatherhill, 1980), Bushido: Legacies del Japanese Tattoo di Takahiro Kitamura (Schiffer Publishing, 2001), e Il tatuaggio giapponese di Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986). Le composizioni si inseriscono tipicamente in tute irezumi a corpo intero più ampie che attingono al più ampio vocabolario di draghi, carpe koi, peonie, eroi Suikoden, divinità buddiste e scene storico-narrative.
La composizione della Bandiera Imperiale Giapponese del Sole Nascente (Kyokujitsu-ki) è un elemento iconografico distinto con significati storici contestati documentati discussi di seguito nella sezione considerazioni etiche. La bandiera non dovrebbe essere confusa con la più ampia tradizione solare dell'irezumi giapponese, che si inserisce nel più lungo vocabolario iconografico buddista-daoista-shintoista indipendente dalla specifica composizione della bandiera militare dal 1870 al 1945.
Il sole nel lavoro fine-line chicano
La tradizione fine-line chicano discendente da Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, fondato nel 1975 da Charlie Cartwright e Jack Rudy) integra il sole nel più ampio vocabolario devozionale e commemorativo chicano. La figura della Vergine di Guadalupe con la sua radiosità a corpo intero (discendente dall'iconografia apocalittica "vestita di sole" discussa sopra) fornisce l'elemento solare principale nel lavoro di tatuaggio iconografico religioso chicano. La Pietra del Sole Azteca (la Piedra del Sol con il volto centrale di Tonatiuh) fornisce l'elemento solare principale nel lavoro di tatuaggio del patrimonio culturale chicano, tipicamente reso come composizione a schiena intera, petto intero o spalla grande con tecnica dettagliata a singolo ago in bianco e nero.
La tradizione fine-line chicano è stata istituzionalizzata presso Good Time Charlie's Tattooland dal 1975 sotto Charlie Cartwright e Jack Rudy, con l'assunzione di Freddy Negrete nel 1977 che estese la discendenza alla più ampia rete di East Los Angeles. L'adozione della tradizione di immagini solari del patrimonio culturale messicano, tra cui le composizioni della Vergine di Guadalupe e della Pietra del Sole Azteca, è documentata nella memoria di Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi (Seven Stories Press, 2016). La discendenza si è estesa attraverso il lavoro di Mister Cartoon dopo il 2000, l'istituzionalizzazione di Mark Mahoney allo Shamrock Social Club di Hollywood nel 2002, e la più ampia scena contemporanea fine-line chicano.
La cornice culturale dei tatuaggi solari chicano all'interno delle comunità messicano-americane è di affermazione del patrimonio culturale piuttosto che di appropriazione: le composizioni della Pietra del Sole Azteca, Tonatiuh e Vergine di Guadalupe fanno parte del vocabolario iconografico nazionale-culturale messicano, e i portatori messicano-americani che commissionano queste composizioni rivendicano l'eredità di quel vocabolario. La cornice di appropriazione culturale dei portatori non messicani che commissionano le stesse composizioni è più complessa ed è discussa di seguito nella sezione considerazioni etiche.
Il sole nel realismo contemporaneo
I tatuatori di realismo contemporaneo hanno portato il sole in una direzione diversa negli anni 2010 e 2020: composizioni solari fotorealistiche rese con la fedeltà che macchine rotative ad alta velocità e pigmenti ultra-fini consentono. Questi soli possono rendere il sole reale fotografato durante un'eclissi solare (con dettagli dettagliati di corona, cromosfera e prominenze), il sole all'alba o al tramonto su un paesaggio specifico riconoscibile (il Grand Canyon, una particolare costa, un orizzonte di parco nazionale), o immagini solari astronomiche dalla Solar Dynamics Observatory della NASA e fonti scientifiche parallele.
Il sole realistico documenta piuttosto che simboleggiare; la fedeltà tecnica è il punto. Spesso la composizione fa riferimento a un evento solare specifico personalmente significativo (un'alba memorabile vista a casa del portatore, un tramonto associato a un evento della vita, un'eclissi solare osservata dal portatore) o a un fenomeno solare specifico scientificamente documentato (la Grande Eclissi Americana del 2017; un'immagine di brillamento solare particolare; una specifica composizione fotografica astronomica). La modalità realistica supporta questa specificità ed è il registro contemporaneo di scelta per i clienti che commissionano un sole con un riferimento personale o astronomico specifico.
La modalità realistica integra spesso il sole in composizioni paesaggistiche o astronomiche più ampie: il paesaggio realistico sole-e-montagna, l'orizzonte realistico sole-e-oceano, il sole realistico con sfondo planetario o galattico. Queste composizioni sono tipicamente applicate su larga scala (schiena intera, manica intera, pezzo sul petto) e premiano la capacità di dettaglio fotografico della modalità realistica.
Il sole nel blackwork contemporaneo e nella geometria sacra
I praticanti di blackwork contemporaneo riducono il sole nella direzione opposta al realismo: forme grafiche ad alto contrasto, semplificazione geometrica, sfumature dotwork o illustrazione a linea pura che fa riferimento alla figura solare senza cercare di rendere un sole rappresentativo specifico. Il sole blackwork può utilizzare la silhouette in nero pieno del disco contro uno sfondo contrastante, la semplificazione geometrica a linea sottile (un cerchio circondato da raggi triangolari in pura simmetria geometrica), o l'integrazione geometrica in composizioni mandala o di geometria sacra più ampie.
La mandala con sole è diventata una delle disposizioni solari blackwork contemporanee più popolari. Il mandala (un disegno geometrico circolare con anelli concentrici di dettaglio, discendente dalle tradizioni iconografiche indù e buddiste documentate nell'arte religiosa sud-asiatica e tibetana per oltre due millenni) fornisce la struttura in cui la figura radiale solare si integra naturalmente. La composizione tipicamente rende il disco solare centrale al centro del mandala con anelli concentrici di dettaglio geometrico che si estendono verso l'esterno, spesso con gli elementi dei raggi solari radiali che continuano attraverso gli anelli esterni del mandala.
La sole di geometria sacra fa riferimento a forme geometriche specifiche tra cui il Fiore della Vita (un modello di cerchi sovrapposti documentato in varie fonti antiche e reso popolare nei contesti new age moderni), lo Sri Yantra (un diagramma di meditazione tantrico indù), o la Vesica Piscis (la forma geometrica creata da due cerchi sovrapposti). La composizione integra la geometria radiale del sole nel più ampio vocabolario di geometria sacra che circola nelle comunità contemporanee new age, di revival occulto e di blackwork tattoo.
La sole dotwork utilizza sottili punti puntinati piuttosto che colore pieno o forme riempite per costruire il disco solare e i raggi, discendente dalla più ampia tradizione dotwork contemporanea emersa nella pratica del tatuaggio europea negli anni '90 e 2000. Il sole dotwork si integra tipicamente con composizioni dotwork più ampie e premia la capacità della tecnica per sfumature sottili ed effetti atmosferici.
Accoppiamenti sole e loro significato
Il sole appare sia come motivo autonomo che come parte di composizioni multi-elemento. Ogni accoppiamento comune porta le sue letture.
Sole + luna (composizione accoppiata sol-e-luna): La composizione degli opposti complementari discendente dall'iconografia alchemica sol-e-luna, dagli accoppiamenti indù surya-chandra, dal vocabolario mesoamericano Tonatiuh-e-Metztli, dalla cosmologia cinese yang-e-yin, e dalla più ampia tradizione dualistica occidentale. La coppia si legge come equilibrio, l'integrazione degli opposti, maschile-e-femminile, giorno-e-notte, oro-e-argento, conscio-e-inconscio, la totalità del cosmo. Una delle composizioni solari contemporanee più popolari, frequentemente resa con il sole e la luna come volti congiunti o accoppiati che condividono un asse centrale. Vedi la pagina della Guida Tascabile della Luna per la storia del lato lunare dell'accoppiamento.
Sole + cuore (composizione della radiosità del Sacro Cuore): La composizione devozionale cattolica con il cuore di Cristo al centro circondato da raggi radiosi, discendente dalle visioni di Marguerite-Marie Alacoque a Paray-le-Monial tra il 1673 e il 1675 e dalla successiva devozione formale al Sacro Cuore di Gesù. La composizione include tipicamente la corona di spine, la croce sopra il cuore, e l'intorno radioso del sole che fornisce l'elemento solare iconografico. La composizione è uno dei tatuaggi devozionali cattolici più comuni e appare praticamente in ogni negozio di tatuaggi che serve clientela cattolica. Vedi la pagina della Guida Tascabile del Sacro Cuore per la storia del lato del Sacro Cuore dell'accoppiamento.
Sole + aquila (composizione patriottica americana): Composizione patriottica e emblema nazionale. L'aquila fornisce il registro simbolico nazionale americano (l'Aquila Calva come uccello nazionale degli Stati Uniti dall'adozione del Gran Sigillo nel 1782); il sole fornisce lo sfondo di gloria radiosa o di sole nascente. La composizione appare nel flash militare e patriottico tradizionale americano dall'inizio del XX secolo in poi ed è documentata negli archivi del Bowery, di Norfolk e di Hotel Street.
Sole + pin-up (composizione sentimentale tradizionale americana): Composizione sentimentale femminile. La figura pin-up fornisce il registro della fidanzata o della figura femminile sentimentale (discendente dal più ampio vocabolario pin-up tradizionale americano documentato nel flash di Sailor Jerry, Bert Grimm e paralleli di metà secolo); il sole fornisce lo sfondo nascente o calante o l'elemento di cornice radiosa. La composizione appare nel flash tradizionale americano di metà secolo e rimane in produzione attiva nei negozi tradizionali americani.
Sole + nave o sole + mare (composizione di ritorno a casa marittima): Composizione sentimentale marinaresca. La nave fornisce il registro marittimo della nave da lavoro; il sole fornisce l'elemento dell'orizzonte nascente o calante. La composizione segnala la partenza (sole nascente dietro la nave in partenza), il ritorno a casa (sole nascente o calante dietro la nave in arrivo), o la fine del viaggio (sole calante dietro la nave ancorata). La composizione discende dal più ampio vocabolario sentimentale marinaresco dell'era dei clipper americani discusso sopra.
Sole + loto (composizione iconografica indù-buddista): Composizione iconografica religiosa orientale. Il loto fornisce il registro dell'illuminazione e della purezza indù-buddista (discendente dal più ampio vocabolario iconografico sud-asiatico documentato in oltre due millenni di arte religiosa indù e buddista); il sole fornisce il registro dell'illuminazione divina o della divinità solare. La composizione appare nella pratica contemporanea del tatuaggio che attinge a fonti iconografiche religiose orientali. I portatori occidentali che commissionano questa composizione dovrebbero essere consapevoli del contesto iconografico religioso specifico discusso di seguito.
Sole + Vegvisir (composizione norrena revival): Composizione norrena revival. Il Vegvisir fornisce il registro della bussola solare magica popolare islandese (documentata nel manoscritto Huld del 1860); il sole fornisce l'elemento solare radiante più ampio. La composizione è contemporanea piuttosto che storicamente ancorata alla pratica dell'era vichinga (come discusso ampiamente sopra) e si legge come un registro della magia popolare islandese del XIX secolo piuttosto che come una tradizione dell'era vichinga. I tatuatori al lavoro dovrebbero chiarire l'effettivo ancoraggio documentale con i clienti prima dell'applicazione.
Sole + Pietra del Sole Azteca (composizione del patrimonio culturale mesoamericano): Composizione iconografica mesoamericana. La Pietra del Sole Azteca con il volto centrale di Tonatiuh fornisce l'elemento solare principale, tipicamente reso come una composizione a schiena intera, petto intero o spalla intera con dettagliata resa ad anelli concentrici del monumento storico. La composizione è documentata nella pratica del tatuaggio chicano fine-line come affermazione del patrimonio culturale per i portatori di discendenza messicana; i portatori non di discendenza messicana che commissionano la composizione entrano nella cornice dell'appropriazione culturale discussa di seguito.
Sole + Inti (composizione del patrimonio culturale andino): Composizione iconografica andina. Il disco solare Inti con volto umano centrale fornisce l'elemento solare principale, discendente dall'immagine Punchao del tempio del sole Coricancha e dall'iconografia contemporanea del Sole di Maggio che appare sulle bandiere nazionali argentina e uruguaiana. La composizione è documentata nella pratica del tatuaggio del patrimonio culturale peruviano, boliviano e andino più ampio; i portatori non di discendenza andina che commissionano la composizione entrano nella cornice dell'appropriazione culturale discussa di seguito.
Sole + banner con nome (composizione commemorativa): Dedica commemorativa diretta. La persona nominata è una persona cara deceduta il cui ruolo nella vita del portatore è stato illuminante o vitale, con il sole che rappresenta l'emblema radioso e vitale che il defunto ora rappresenta. Spesso abbinato alle date del defunto, con un piccolo elemento commemorativo aggiuntivo (una croce, una rosa, una candela, un'ancora), o con un versetto biblico o un motto commemorativo. La composizione discende dalla più ampia tradizione di banner per innamorati e commemorativi del Bowery del XIX e XX secolo.
Sole + versetto biblico (composizione devozionale cristiana): La composizione devozionale cristiana con la lettura figurativa resa esplicita testualmente. Versetti comuni includono Giovanni 8:12 ("Io sono la luce del mondo"), Malachia 4:2 ("sorgerà il sole di giustizia con la guarigione nelle sue ali"), Salmo 84:11 ("il Signore Dio è sole e scudo"), o Matteo 13:43 ("Allora i giusti risplenderanno come il sole nel regno del loro Padre"). Il versetto è tipicamente reso come un elemento banner sotto o accanto al sole.
Quando un cliente chiede di un abbinamento non presente in questo elenco, la regola è la stessa di qualsiasi motivo composito: ogni elemento porta il proprio significato e la lettura combinata è la conversazione tra di essi. Un tatuatore al lavoro può discutere quella conversazione prima che qualsiasi ago tocchi la pelle.
Colori del sole e il loro significato
Le scelte cromatiche nella composizione solare operano all'interno della tavolozza tradizionale americana e dei suoi discendenti, con una sostanziale espansione contemporanea.
Tavolozza classica tradizionale americana Sailor Jerry (disco e raggi gialli e arancioni, accento rosso, contorno nero): La convenzione canonica del flash del Bowery. Si legge come il sole tradizionale americano al lavoro nella sua forma più stabile e duratura. Costruito per la leggibilità da lontano e per invecchiare bene nel corso dei decenni. Documentato nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Tavolozza realistica effetto foglia d'oro: Composizione oro caldo. Il sole è reso con un gradiente oro metallico che simula la vera foglia d'oro, spesso con texture superficiale dettagliata e resa atmosferica con luce calda. La composizione si legge come sol alchemico (oro come metallo perfezionato) o come composizione di gloria sacramentale cristiana.
Tavolozza all'alba (rosa caldo, arancione, giallo, rosso tenue): Composizione all'alba. Il sole è reso all'orizzonte con il cielo circostante nei toni caldi dell'alba. La composizione si legge come nuovi inizi, speranza, partenza all'alba, o il registro più ampio dell'alba come rinnovamento.
Tavolozza al tramonto (arancione scuro, rosso, viola caldo, rosa tenue): Composizione serale. Il sole è reso all'orizzonte con il cielo circostante nei toni caldi del tramonto. La composizione si legge come fine del viaggio, ritorno a casa, commemorazione, o il registro più ampio del tramonto come completamento.
Tavolozza eclissi solare (nero intenso con alone luminoso): Composizione astronomica. Il sole è reso come un disco solare nero con la corona circostante in luce bianca, dorata o perlescente. La composizione fa riferimento alla fotografia astronomica dell'eclissi solare e si legge come il registro drammatico-celeste nel lavoro realistico contemporaneo.
Blackwork nero puro: Scelta contemporanea di blackwork. Il sole è reso interamente in nero, sia come silhouette nero pieno sia come figura geometrica a linea sottile con sfumature puntinate. Si legge come il registro più astratto o grafico e si integra in composizioni blackwork più ampie, inclusi mandala, geometria sacra e pezzi puntinati.
Minimalista a linea singola (senza colore): Scelta minimalista contemporanea. Il sole è reso come un singolo contorno continuo del disco e dei raggi, senza colore pieno o sfumature. La composizione si inserisce nell'estetica minimalista a linea sottile contemporanea più ampia ed è tipicamente applicata su scala più piccola.
Multicolore acquerello: Variante contemporanea ad acquerello. Il sole è reso con la tecnica del tatuaggio ad acquerello (lavaggi di colore sciolti, bordi sfumati, schizzi di colore astratti) emersa come stile riconosciuto negli anni 2010. La composizione si legge come decorativa-contemporanea piuttosto che storicamente ancorata e porta i tipici compromessi di durata della tecnica ad acquerello.
Colore ricco neo-tradizionale (da 10 a 12 colori): Tavolozza ampliata che consente sfumature dimensionali sul disco centrale, colore sfumato sui raggi, resa dettagliata del volto per varianti antropomorfizzate e l'integrazione di combinazioni di colori decorative all'interno del vocabolario neo-tradizionale.
Contesto culturale e considerazioni etiche
La cornice del contesto culturale del tatuaggio del sole è più complessa di quella della maggior parte dei motivi occidentali tradizionali americani, dato il ruolo del sole come elemento iconografico fondamentale in quasi tutte le civiltà del mondo. Diversi registri specifici meritano un'attenzione esplicita.
La bandiera del Sol Levante dell'Impero Giapponese
La bandiera del Sol Levante dell'Impero Giapponese (Kyokujitsu-ki, la bandiera con un disco solare rosso centrale circondato da sedici raggi rossi) è una composizione iconografica documentata e controversa con un notevole peso storico in Asia orientale. La bandiera fu adottata come bandiera di guerra dell'Esercito Imperiale Giapponese nel 1870, utilizzata durante il periodo di espansione militare dell'Impero Giapponese in Asia orientale e sud-orientale da circa il 1894 (Guerra Sino-Giapponese) al 1945 (fine della Guerra del Pacifico), ed è attualmente utilizzata come insegna della Forza di Autodifesa Marittima del Giappone.
La bandiera è ampiamente considerata in Corea del Sud, Cina, Filippine, Singapore, Indonesia e altre nazioni dell'Asia orientale e sud-orientale come simbolo dell'aggressione imperiale giapponese analogo al modo in cui la svastica nazista è considerata in Europa come simbolo dell'aggressione imperiale tedesca. La politica del governo sudcoreano si oppone formalmente all'esposizione della bandiera in contesti internazionali, e la bandiera è stata oggetto di notevoli dispute diplomatiche internazionali, comprese obiezioni alle Olimpiadi di Tokyo del 2020 (tenutesi nel 2021).
LIVELLO DI FIDUCIA: VERIFICATO. La cornice di significato storico controverso della Bandiera del Sol Levante nei contesti dell'Asia orientale e sud-orientale è documentata in ampie fonti diplomatiche, storiche e giornalistiche, comprese dichiarazioni del governo sudcoreano, fonti storiche accademiche e copertura mediatica internazionale.
L'adozione contemporanea della composizione della Bandiera del Sol Levante nella pratica del tatuaggio è divisa. Alcuni tatuatori giapponesi e clienti giapponesi considerano la bandiera un legittimo elemento iconografico nazionale-storico che non dovrebbe essere confuso con la più ampia cornice di aggressione militare imperiale giapponese; altri, in particolare all'interno delle più ampie comunità asiatiche orientali e della diaspora asiatica orientale, considerano l'esposizione contemporanea della bandiera nel tatuaggio come portatrice del controverso peso storico. La cornice onesta per i portatori non giapponesi e non coreani è sapere che la composizione porta un significato storico controverso documentato e comprendere che indossare la Bandiera del Sol Levante in contesti internazionali, compresi i viaggi in Asia orientale e sud-orientale, sarà letto da molti spettatori come un'adesione al registro storicamente controverso. I tatuatori al lavoro dovrebbero discutere il contesto storico controverso della composizione con i clienti prima dell'applicazione e non dovrebbero permettere ai clienti di commissionare la composizione con l'errata impressione che porti solo un significato iconografico solare neutro.
La più ampia composizione del disco solare Hinomaru giapponese (il semplice disco rosso senza raggi circostanti, che appare come elemento centrale della bandiera nazionale giapponese) è generalmente meno controversa ma porta ancora un peso di identità nazionale giapponese di cui i portatori non giapponesi dovrebbero essere consapevoli. La più ampia tradizione solare giapponese irezumi (le composizioni solari di drago e sole, samurai e sole, e iconografiche buddiste discusse sopra) si inserisce nel più lungo vocabolario iconografico giapponese indipendente dalla specifica composizione della bandiera militare del 1870-1945 e non porta la stessa cornice controversa.
Composizioni del patrimonio culturale mesoamericano e andino
La Pietra del Sole Azteca (Piedra del Sol), l' iconografia Maya Kinich Ahau, e il disco solare Inca Inti sono elementi iconografici del patrimonio culturale precolombiano che portano un peso culturale-storico specifico all'interno delle comunità messicane, di discendenza mesoamericana, peruviana e di discendenza andina più ampia. I portatori messicano-americani, chicani, peruviano-americani e di discendenza latinoamericana più ampia che commissionano queste composizioni stanno tipicamente rivendicando l'eredità del proprio vocabolario iconografico del patrimonio culturale e la pratica è di affermazione del patrimonio culturale piuttosto che di appropriazione.
La cornice di appropriazione culturale di portatori non di discendenza messicana e non di discendenza andina che commissionano composizioni della Pietra del Sole Azteca, Maya Kinich Ahau o Inca Inti è più complessa. Le composizioni non sono strettamente limitate nel modo in cui lo è una parte del vocabolario iconografico indigeno americano (non esiste una restrizione formale nella maggior parte delle comunità messicane, mesoamericane o andine che vieti ai portatori non discendenti di commissionare queste composizioni, e le composizioni appaiono nella cultura commerciale messicana e peruviana mainstream, inclusi valute, monumenti nazionali e iconografia turistica). Ma il peso del contesto culturale del commissionare un tatuaggio di un monumento nazionale messicano o di un simbolo religioso statale Inca è reale e merita una discussione esplicita tra professionista e cliente prima dell'applicazione.
La cornice onesta per i portatori non discendenti è che le composizioni non sono formalmente limitate ma portano un peso di patrimonio culturale che dovrebbe essere affrontato con consapevolezza. La raccomandazione della maggior parte dei tatuatori chicano fine-line e di patrimonio culturale latinoamericano al lavoro è che i portatori non discendenti dovrebbero: (1) commissionare la composizione a un professionista con una formazione sostanziale nella tradizione iconografica messicana, mesoamericana o andina piuttosto che trattare la composizione come un elemento decorativo generico; (2) comprendere il contesto storico-culturale della specifica composizione commissionata; e (3) essere schietti riguardo al rapporto del portatore con la tradizione iconografica quando si discute del tatuaggio in contesti interculturali.
Vegvisir norreno revival e la cornice dell'ancoraggio documentale
La ricezione popolare del Vegvisir come motivo di tatuaggio dell'era vichinga non è supportata dal registro documentale, come discusso ampiamente nella sezione dei flussi sopra. La figura è documentata esclusivamente nel manoscritto Huld del 1860 (compilato da Geir Vigfusson ad Akureyri, Islanda) e in compendi di magia popolare islandese contemporanei o successivi. Le affermazioni popolari che associano il Vegvisir alla pratica del tatuaggio dell'era vichinga non sono supportate da prove archeologiche o testuali documentate dell'era vichinga (circa 793-1066 d.C.).
La cornice onesta per i clienti contemporanei di tatuaggi Vegvisir è che la figura è un emblema documentato della magia popolare islandese del XIX secolo senza precedenti documentati nell'era vichinga. La figura porta un autentico peso culturale-storico all'interno della tradizione della magia popolare islandese e del più ampio movimento contemporaneo di revival norreno, ma non dovrebbe essere commissionata con la errata convinzione che rappresenti una tradizione di tatuaggio documentata dell'era vichinga. I tatuatori al lavoro dovrebbero chiarire l'ancoraggio documentale con i clienti prima dell'applicazione e non dovrebbero permettere ai clienti di commissionare la figura sulla base di presupposti storicamente inaccurati.
Composizioni religiose iconografiche e il loro contesto
Diverse composizioni solari portano un peso iconografico religioso specifico che merita un'attenzione esplicita. La composizione della radiosa Sacra Cuore cattolica discende dalle visioni di Marguerite-Marie Alacoque tra il 1673 e il 1675 e dalla successiva devozione cattolica formale al Sacro Cuore di Gesù; la composizione è una delle composizioni devozionali più esplicitamente cattoliche nel più ampio vocabolario del tatuaggio e si legge come immagine devozionale cattolica in quasi ogni contesto di visione americano o europeo contemporaneo. La Vergine di Guadalupe discende sia dall'apparizione mariana del dicembre 1531 a Tepeyac sia da fonti iconografiche mesoamericane precolombiane; la composizione è l'immagine devozionale cattolica messicana principale e si legge contemporaneamente sia come patrimonio culturale messicano sia come iconografia devozionale cattolica.
La composizione indù-buddista surya-e-loto attinge al vocabolario iconografico religioso sud-asiatico documentato in oltre due millenni di arte religiosa indù e buddista. I portatori occidentali che commissionano composizioni solari indù-buddiste dovrebbero essere consapevoli del contesto iconografico religioso specifico e non dovrebbero trattare queste composizioni come elementi decorativi generici. Il sol alchemico composizione attinge al vocabolario iconografico della tradizione esoterica occidentale e si legge come immagine occulta o esoterica in contesti in cui l'iconografia alchemica è riconosciuta.
I portatori non religiosi che commissionano composizioni solari religiose iconografiche non sono formalmente proibiti dal farlo, ma dovrebbero essere consapevoli che le composizioni portano un peso religioso-culturale specifico che sarà letto da molti spettatori come immagine devozionale o spirituale piuttosto che come lavoro decorativo neutro. La pratica onesta è conoscere il contesto iconografico religioso della composizione e essere schietti riguardo al rapporto del portatore con quel contesto.
Il più ampio vocabolario commerciale aperto
Il più ampio vocabolario del motivo solare (il sole tradizionale americano Sailor Jerry, il sole realistico contemporaneo, il sole neo-tradizionale, il sole geometrico blackwork, la semplice composizione a disco radiante, la composizione sole-e-banner, la composizione sole-e-luna abbinata senza specifico contenuto culturale-storico o religioso-iconografico) è un vocabolario iconografico occidentale aperto e applicato in quasi tutti i negozi di tatuaggi operativi negli Stati Uniti, in Europa e nel mondo. Il sole di base non è un cancello; la tradizione lavorativa lo tratta come uno dei motivi canonici accanto all'ancora, alla rondine, alla rosa, alla nave, al cuore e alla stella nautica.
La complessità della cornice del contesto culturale del motivo solare è specifica della profonda stratificazione iconografica dell'iconografia solare attraverso le civiltà del mondo: una figura che significa una cosa nel flash tradizionale americano Sailor Jerry significa qualcosa di sostanzialmente diverso quando resa come Pietra del Sole Azteca, come Bandiera del Sol Levante dell'Impero Giapponese, come Vegvisir, come Sacro Cuore, o come sol alchemico. La cornice onesta attraverso questi vari registri richiede un impegno sostanziale con il contesto iconografico della specifica composizione che viene commissionata.
Famose connessioni di tatuaggi solari
- I fogli flash di Sailor Jerry includono disegni solari accanto al più ampio vocabolario tradizionale americano; la composizione appare nell'archivio flash di Hotel Street pubblicato in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), a cura di Don Ed Hardy. Il marchio Sailor Jerry (un prodotto di liquori di William Grant and Sons dal 2008) continua a concedere in licenza il sole e i più ampi disegni nautici di Norman Collasper il marketing.
- Il negozio di Charlie Wagner a Chatham Square produsse flash solari accanto al vocabolario parallelo di ancore, rondini, rose e cuori dal 1904 circa fino alla morte di Wagner nel 1953. Il Springfield quotidiano repubblicano del 7 febbraio 1933 (uno Special Dispatch da New York City) riportò che tre quarti dei tatuatori al lavoro nei grandi porti del mondo si erano formati sotto Wagner nel suo negozio di Chatham Square, e che ventimila marinai indossavano disegni di aquile da lui realizzati; il flash solare circolava come parte della stessa infrastruttura di insegnamento e fornitura. La fabbrica di forniture di Wagner al 208 Bowery distribuiva flash solari disegnati da Wagner a livello nazionale.
- Il flash di Cap Coleman a Norfolk, acquisito dal Maraers' Museum a Newport News, Virginia, nel 1936, è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani. Le collezioni del museo sono particolarmente complete per i motivi marittimi, dato il focus specifico dell'istituzione sulla storia marittima americana. La produzione solare di Coleman fornisce l'ancoraggio documentale fondamentale per la versione tradizionale americana e durò per decenni accanto al flash parallelo di ancore, aquile, rondini, hula girl, navi e cuori che definisce il suo periodo di Norfolk.
- Paul Rogers portò avanti il vocabolario solare di Norfolk attraverso la Spaulding and Rogers tattoo supply, i cui fogli flash e attrezzature circolarono a livello nazionale per decenni. Il Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) detiene la collezione principale di flash solari d'epoca di Wagner, Coleman, Rogers, Grimm e Sailor Jerry.
- Il negozio di Bert Grimm a Long Beach Pike al 22 S. Chestnut Place (acquisito nel 1952 o 1954, un anno veramente conteso, e venduto a Bob Shaw nel 1969) produsse flash solari che circolarono a livello nazionale attraverso i cataloghi di forniture Spaulding and Rogers e divenne un punto di riferimento per il lavoro solare tradizionale americano di metà secolo, in particolare le composizioni sole-e-pinup e alba-e-banner. Il precedente negozio di Grimm a St. Louis al 716 N. Broadway, fondato nel 1928, ancorò la trasmissione del Midwest del vocabolario solare del Bowery.
- Don Ed Hardy ha prodotto un vasto lavoro solare influenzato dal Japanese irezumi dagli anni '70 in poi, attingendo al suo apprendistato con Horihide in Giappone e alla sua successiva integrazione del vocabolario compositivo irezumi nella tradizione del tatuaggio americana. Il lavoro di Hardy è documentato nel suo Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi (memoir di Thomas Dunne Books, 2013) e nell'archivio più ampio della rivista Tattoo Time (Hardy Marks Publications, dal 1982).
- La tradizione chicano fine-line attraverso Good Time Charlie's Tattooland a East Los Angeles, fondata nel 1975 da Charlie Cartwright e Jack Rudy e a cui si è unito Freddy Negrete nel 1977, include la Pietra del Sole Azteca, la Vergine di Guadalupe e composizioni solari più ampie del patrimonio culturale messicano all'interno del principale vocabolario devozionale e del patrimonio culturale chicano. Documentato nel memoir di Freddy Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi (Seven Stories Press, 2016).
- I contemporanei praticanti di mandala-con-sole blackwork negli anni 2010 e 2020 hanno prodotto ampie composizioni solari geometriche che integrano il vocabolario mandala indù e buddista con la figura del disco solare radiale. La composizione circola pesantemente sulle piattaforme di tatuaggio contemporanee dell'era di Instagram ed è uno dei principali registri solari blackwork contemporanei.
- L'acquisizione del 1936 da parte del Mariners' Museum del flash di Cap Coleman a Norfolk è la più antica collezione istituzionale documentata di flash di tatuaggio americano e il riferimento documentario fondamentale per stabilizzare le date del sole americano canonico. Le collezioni del museo a Newport News, Virginia, sono particolarmente complete per i motivi marittimi e ancorano la storia documentata del sole tradizionale americano tra il periodo di Norfolk di Coleman e il canone tradizionale americano più ampio.
Come pensare a farsi un tatuaggio del sole
Se stai considerando un tatuaggio del sole, quattro domande utili per inquadrare la questione:
- Da quale tradizione vuoi attingere? La lettura tradizionale americana del sole marinaio di Sailor Jerry (le composizioni sentimentali del sole nascente, del sole calante, del sole e pin-up, del sole con volto) è diversa dalla lettura della radiosa Sacra Cuore cattolica (il cuore di Cristo con raggi circostanti), che è diversa dalla lettura alchemica del sol (il principio maschile, l'oro, il metallo perfezionato), che è diversa dalla lettura del patrimonio culturale della Pietra del Sole Azteca o dell'Inti Inca (il vocabolario iconografico mesoamericano o andino), che è diversa dalla lettura giapponese Hinomaru o irezumi, che è diversa dalla lettura del Vegvisir revival norreno, che è diversa dalla lettura estetica contemporanea di mandala-e-sole blackwork. Le tradizioni si sovrappongono e alcune composizioni possono portarne diverse contemporaneamente, ma il peso che vuoi portare modella la conversazione sul design. La versione tradizionale americana di Sailor Jerry rimane la lettura storica più ancorata per uso generale; le composizioni religiose, del patrimonio culturale e storicamente contestate meritano una conoscenza specifica.
- Quale composizione? Un semplice disco solare radiante è un'affermazione diversa da una composizione accoppiata sole-e-luna, da una Sacra Cuore con un alone radioso a raggiera, da una rappresentazione completa della Pietra del Sole Azteca sulla schiena, da una composizione della Bandiera del Sole Nascente (con il suo documentato contesto storico contestato), da una figura di bussola solare Vegvisir, da una composizione blackwork di mandala-con-sole, da una rappresentazione contemporanea di realismo di eclissi solare. La scelta compositiva è almeno importante quanto la scelta di farsi un sole.
- Quale stile? I soli tradizionali americani invecchiano diversamente dai soli realistici; i soli neo-tradizionali si posizionano diversamente sul corpo rispetto ai soli blackwork; il sole ad acquerello ha un profilo di durabilità diverso rispetto alla versione tradizionale americana canonica. Lo stile è una scelta reale con implicazioni tecniche ed estetiche, non solo una preferenza superficiale. La specifica durabilità del sole tradizionale americano (la deliberata piattezza del colore, l'audacia del contorno, l'ottimizzazione per invecchiare bene nel corso di decenni sui corpi della classe lavoratrice) è uno dei principali punti di forza del design; scegliere realismo, neo-tradizionale o acquerello scambia parte di quella durabilità per dettagli superficiali.
- Quale artista? Il sole è un design fondamentale e ogni tatuatore professionista può realizzarne uno, ma la geometria radiale della figura solare, la disciplina dello schema alternato di raggi lunghi e corti, l'integrazione di un volto antropomorfizzato centrale (se presente) e la specifica disciplina compositiva richiesta per composizioni completamente iconografiche (la Sacra Cuore, la Pietra del Sole Azteca, il sol alchemico, il sole irezumi giapponese) premiano una formazione tecnica specifica. Un sole realizzato da un praticante formato nella discendenza tradizionale americana del Bowery avrà un aspetto diverso dallo stesso sole realizzato da un praticante formato nel chicano fine-line, nel Japanese irezumi, nel lavoro contemporaneo di mandala blackwork o nell'illustrazione iconografica alchemica; e le composizioni completamente iconografiche saranno rese in modo pulito da un praticante che conosce la tradizione storica e iconografica pertinente. Se una tradizione o composizione specifica ti interessa, trova un tatuatore formato in quella tradizione.
Un tatuatore professionista può avere una conversazione onesta con te su tutti e quattro. Il sole è uno dei motivi più ricchi di iconografia nel commercio lavorativo; gli schemi tecnici per farlo invecchiare bene sono ampiamente documentati e ben insegnati, con oltre un secolo di perfezionamento tradizionale americano, quattro millenni di peso della divinità solare egizia, due millenni di tradizione greco-romana di Helios e Sol Invictus, cinque secoli di iconografia del patrimonio culturale mesoamericano e andino, e oltre un millennio di registro imperiale della dea del sole giapponese Amaterasu dietro la forma.
Voci correlate
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista di Hotel Street. Il praticante della metà del XX secolo che ha prodotto flash canonici del sole accanto all'ancora parallela, alla rondine e al vocabolario nautico più ampio nel suo negozio di Hotel Street, Honolulu, dal 1930 al 1973.
- Charlie Wagner, Re dei Tatuatori del Bowery. Il negozio di Chatham Square che ha prodotto flash del sole accanto all'ancora parallela e al vocabolario marittimo dal 1904 al 1953; la figura principale di trasmissione dal Bowery alla tradizione americana.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Il praticante di Norfolk il cui flash è stato acquisito dal Mariners' Museum nel 1936, la più antica registrazione istituzionale di flash di tatuaggio americano, comprese le composizioni del sole.
- Paul Rogers (Frankla Paul Rogers). Principale studente di Coleman; co-fondatore di Spaulding and Rogers; omonimo del Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. Varianti del sole di St. Louis e Long Beach Pike; la circolazione nazionale a metà secolo del sole tradizionale americano attraverso la fornitura di Spaulding and Rogers.
- Don Ed Hardy. Il praticante americano post-anni '70 il cui lavoro solare influenzato dal Japanese irezumi ha integrato il vocabolario iconografico tradizionale giapponese nella tradizione americana.
- La tradizione del tatuaggio marinaresco. La tradizione marittima post-Cook più ampia all'interno della quale le composizioni del sole nascente e calante del marinaio siedono accanto all'ancora, alla rondine e alla nave completamente attrezzata.
- La Luna nella Storia del Tatuaggio. Il motivo compagno principale dell'accoppiata sole-e-luna; la metà lunare dell'alchemico sol-e-luna e della più ampia composizione di opposti complementari.
- La Sacra Cuore nella Storia del Tatuaggio. La composizione devozionale cristiana con l'alone radioso a raggiera discendente dalle visioni di Marguerite-Marie Alacoque a Paray-le-Monial.
- L'Ancora nella Storia del Tatuaggio. Il motivo canonico del marinaio lavoratore che spesso appare accanto al sole nelle composizioni di ritorno a casa marittimo.
- La Stella Nautica nella Storia del Tatuaggio. Il motivo parallelo di navigazione celeste discendente da Polaris e dal marcatore Nord della rosa dei venti.
- Il Faro nella Storia del Tatuaggio. Il motivo parallelo di guida marittima discendente dal Faro di Alessandria e dalla più ampia tradizione occidentale di segnalazione portuale.
- Stile del Tatuaggio Tradizionale Americano. La famiglia stilistica più ampia a cui appartiene il sole canonico.
- Stile del Tatuaggio Neo-Tradizionale. Il movimento di rinascita degli anni 2000 in cui il sole ha ricevuto un'espansione contemporanea.
- Tradizione del Tatuaggio Giapponese Irezumi. La tradizione del tatuaggio giapponese più ampia all'interno della quale siedono le composizioni solari di drago-e-sole, samurai-e-sole e icone buddiste.
- Tradizione del Tatuaggio Chicano Fine-Line. La tradizione di East Los Angeles all'interno della quale siedono la Pietra del Sole Azteca, la Vergine di Guadalupe e composizioni solari più ampie del patrimonio culturale messicano.
Fonti
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Foglie di flash d'epoca comprendenti disegni del sole di Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry all'interno del canone tradizionale americano più ampio. La principale collezione documentaria per il sole tradizionale americano.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Collezione di flash di Coleman, acquisita nel 1936. La più antica acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggio americano e il riferimento fondamentale per il periodo tradizionale americano, compreso il sole americano canonico. Le collezioni del museo sono particolarmente complete per i motivi marittimi, dato il focus specifico dell'istituzione sulla storia marittima americana.
- Hardy, Don Ed (a cura di). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. La principale edizione pubblicata dell'archivio flash di Hotel Street, comprese le composizioni canoniche del sole di Sailor Jerry accanto all'ancora parallela, alla rondine e al vocabolario nautico più ampio.
- DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000. Il principale trattamento accademico moderno della tradizione del tatuaggio marinaresco e del vocabolario più ampio di motivi di tatuaggio della classe lavoratrice occidentale all'interno del quale il sole si trova accanto all'ancora, alla rondine e alla nave completamente attrezzata.
- Hardy, Don Ed (con Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life nei tatuaggi. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Racconto in prima persona della tradizione americana post-anni '70 e del suo rapporto con la discendenza marittima del Bowery-Hotel Street, compreso il sole e il lavoro solare influenzato dal Japanese irezumi.
- Sanders, Claton R. Personalizzazione del Body: The Art e Culture del Tattoo. Temple University Press, 1989; edizione rivista 2008. Contesto sociologico per l'adozione di motivi di tatuaggio della classe lavoratrice, compresi i motivi solari.
- Parry, Alberto. Tatuaggio: Secrets di un Strange Art Praticato dai Nativi del United States. Simon and Schuster, 1933; ristampato Dover, 1971. Documentazione d'epoca della pratica del tatuaggio della classe lavoratrice americana, compresa un'ampia copertura del lavoro marittimo dei marinai.
- Springfield quotidiano repubblicano (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 febbraio 1933, pagina 3. Attestazione della stampa d'epoca sulla prominenza di Charlie Wagner e sulla distribuzione nazionale del suo flash.
- Negrete, Freddy e Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi. My Life in Black e Grigio. Seven Stories Press, 2016. Il principale memoir della scena chicano black-and-grey di East LA, con discussione del vocabolario di motivi chicano più ampio, comprese la Pietra del Sole Azteca, la Vergine di Guadalupe e composizioni solari parallele del patrimonio culturale messicano.
- Allen, James P. I testi delle piramidi Ancient Egyptian. Society of Biblical Literature, 2005. La principale traduzione accademica moderna in lingua inglese dei Testi delle Piramidi (circa 2400 a.C.), compreso il materiale fondamentale della divinità solare Ra.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Letteratura, Volume II: Il New Kingdom. University of California Press, 1976. Include l'Inno Grande all'Aten (iscritto nella tomba di Ay ad Amarna, circa 1340 a.C.), la principale fonte documentaria per il culto dell'Aten sotto Akhenaton.
- Strabone. Geografia (Geografia). Circa 7 a.C., con successive revisioni. Include la documentazione del Colosso di Rodi (la statua di bronzo di Helios costruita da Carete di Lindo tra il 292 e il 280 a.C. circa). Traduzioni inglesi di pubblico dominio ampiamente disponibili, inclusa l'edizione della Loeb Classical Library tradotta da Horace Leonard Jones.
- Plinio il Vecchio. (c. 7 a.C.), nella (Naturalis Historia). Circa 77 d.C. Il Libro 34 documenta il Colosso di Rodi accanto ad altre meraviglie architettoniche e scultoree dell'antico Mediterraneo. Traduzioni inglesi di pubblico dominio ampiamente disponibili, inclusa l'edizione della Loeb Classical Library tradotta da H. Rackham e D. E. Eichholz.
- Cieza de León, Pedro. Cronica del Peru ((pubblicato per la prima volta a Siviglia nel 1553), basandosi sulle sue osservazioni durante la conquista spagnola del Perù negli anni '30 e '40 del 1500. Il cronista-sacerdote Inca). Pubblicato per la prima volta a Siviglia nel 1553. Documenta il tempio del sole Coricancha a Cuzco e la venerazione solare Inca di Inti, basandosi sulle osservazioni di Cieza durante la conquista spagnola del Perù negli anni '30 e '40 del 1500.
- Garcilaso de la Vega, Inca. Commenti reali degli Incas. Lisbona, 1609. Il principale resoconto in forma di cronaca meticcia della religione Inca, inclusa un'ampia documentazione della venerazione di Inti e della pratica del tempio di Coricancha.
- Philippi, Donald L. (trad.). Kojiki. University of Tokyo Press, 1968. La principale traduzione moderna in inglese del Kojiki (compilato nel 712 d.C.), inclusi i materiali mitologici sulla dea del sole Amaterasu Omikami.
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- Richie, Donald e Ian Buruma. Il tatuaggio giapponese. Weatherhill, 1980. La principale indagine in lingua inglese sul vocabolario compositivo dell'irezumi giapponese, inclusi elementi solari all'interno del più ampio vocabolario iconografico di draghi, koi e buddisti.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies del Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Indagine contemporanea sulla tradizione dell'irezumi giapponese con documentazione di composizioni solari all'interno del più ampio vocabolario compositivo.
- Schele, Linda e Mary Ellen Miller. Il Blood del Kings: Dynasty e il Ritual nel Maya Art. Kimbell Art Museum, 1986. La principale indagine accademica moderna sull'arte monumentale Maya, inclusa la documentazione dell'iconografia del dio del sole Kinich Ahau nei siti Maya del periodo Classico.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller e altri. La pietra del calendario Aztec. Getty Research Institute, 2010. Il principale volume accademico moderno e multi-autore sulla Piedra del Sol (scavata il 17 dicembre 1790 nello Zocalo di Città del Messico), inclusi studi iconografici, archeologici e sulla ricezione storica.
- Trismosin, Salomon (attribuito). Splendore Solis. Tradizione manoscritta dal c. 1582 in poi, incluso il manoscritto Harley 3469 alla British Library, Londra. Il principale testo alchemico della prima età moderna che mette in risalto la figura solare all'interno del più ampio vocabolario iconografico alchemico occidentale.
- Jung, Carl Gustav. Psicologia e Alchimia. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, edizione del 1968. La principale interpretazione psicologico-simbolica moderna dell'iconografia alchemica, inclusa la coppia sole-luna e la più ampia tradizione solare alchemica occidentale.
- Library of Congress, collezione Detroit Publishing Co. Fotografie in formato cabinet card dell'epoca Bowery e clipper che documentano composizioni di tatuaggi marittimi, inclusi lavori solari su performer di spettacoli di varietà e marinai, anni '80 dell'Ottocento fino agli anni '10 del Novecento. - Manoscritto Huld (ÍB 383 4to), compilato da Geir Vigfusson ad Akureyri, Islanda, 1860. Conservato presso la Biblioteca Nazionale d'Islanda, Reykjavik. L'ancora documentale principale per la figura del Vegvisir all'interno della tradizione del folklore magico islandese; la fonte fondante che stabilisce la data documentale effettiva della figura nel 1860 anziché un'origine dell'epoca vichinga.
Editoriale
Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data della Ultima revisione indicata sopra e viene aggiornata trimestralmente.
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