Il tradizionale americano è lo stile di tatuaggio occidentale fondamentale: contorni neri audaci, una tavolozza di colori limitata e deliberatamente piatta, ombreggiature nere pesanti e un repertorio fisso di soggetti leggibili. Si è stabilizzato nel quartiere dei tatuaggi del Bowery e di Chatham Square di New York intorno al 1900, è stato diffuso a livello nazionale dal foglio flash stampato e ha raggiunto il suo apice a metà secolo nei negozi dei porti della Marina di Norfolk, nei negozi dei luna park del Long Beach Pike e Sailor Jerrynel suo negozio di Hotel Street a Honolulu. È stato creato per essere letto da lontano e per invecchiare bene nel corso dei decenni, perché il contorno audace e il colore saturo sono risposte tecniche alla pelle, al sole e al tempo piuttosto che incidenti estetici. Ogni stile occidentale contemporaneo discende da esso.

Cos'è il tatuaggio tradizionale americano?

Il tradizionale americano, chiamato anche "old school" o semplicemente "tradizionale", è lo stile di tatuaggio occidentale fondamentale definito da contorni neri audaci, una tavolozza di colori limitata e piatta (classicamente rosso, verde, giallo e nero), ombreggiature nere pesanti e un canone fisso di soggetti leggibili: ancore, aquile, cuori, rondini, pantere, pugnali, rose, pin-up e ragazze hula. Si è consolidato come vocabolario commerciale condiviso nel commercio dei tatuaggi di New York intorno alla svolta del ventesimo secolo e si è diffuso a livello nazionale attraverso il foglio flash stampato.

Chi ha creato il tradizionale americano?

Nessuna singola persona ha inventato il tradizionale americano; si è consolidato dal commercio delle macchine elettriche del Bowery e di Chatham Square dopo che Samuel O'Reilly brevettò la prima macchina per tatuaggi elettrica di successo commerciale nel 1891. Le figure più responsabili della sua stabilizzazione e diffusione sono Charlie Wagner, Lew Alberts, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm e Sailor Jerry (Norman Collins), che lo ha perfezionato a metà secolo.

Come si riconosce il tradizionale americano?

Si riconosce il tradizionale americano dal suo contorno nero audace e coerente su ogni elemento, dalla sua piccola tavolozza di colori piatti e saturi, dal suo uso pesante del nero pieno per la profondità e dal suo repertorio di soggetti fisso tratto dal foglio flash. Il colore appare come campi piatti piuttosto che sfumature sfumate, e il design è costruito per rimanere leggibile e intatto per decenni sul corpo.

Perché il tradizionale americano invecchia così bene?

Il tradizionale americano invecchia bene per progettazione. Il contorno audace e il colore piatto saturo sono risposte tecniche deliberate alle realtà della pelle, del sole e del tempo: linee spesse e colore pieno mantengono la loro leggibilità mentre un tatuaggio invecchia e si espande nel corso degli anni, dove dettagli fini e sfumature sottili si sfocano. Lo stile è stato costruito per corpi della classe lavoratrice in condizioni di lavoro, e la longevità era un requisito artigianale, non un ripensamento.

Le origini del Bowery dello stile

Il tradizionale americano non ha avuto un singolo inventore. Si è consolidato dal commercio delle macchine elettriche del Bowery e di Chatham Square nei decenni successivi alla brevettazione da parte di Samuel O'Reilly della prima macchina per tatuaggi elettrica di successo commerciale nel 1891. La macchina ha reso economicamente vantaggioso un lavoro veloce e ripetibile con contorni audaci, e un piccolo gruppo di praticanti di New York ha trasformato quella capacità in un vocabolario commerciale condiviso.

Charlie Wagner, nato Karl Eduard Joseph Wiegner il 20 gennaio 1875, a Prešov e morto a Manhattan nel 1953, è stato la figura dominante di quel distretto per la prima metà del ventesimo secolo. Lavorando in stretta associazione con O'Reilly, ereditò il negozio di 11 Chatham Square dopo la morte di O'Reilly nell'aprile 1909, e brevettò la configurazione della macchina a bobina verticale (U.S. Patent No. 768.413, rilasciato il 23 agosto 1904) che rimane lo standard per le macchine a bobina. Dal 1913 gestì una fabbrica di macchine e forniture al 208 Bowery che distribuiva attrezzature e flash disegnati da Wagner a praticanti in tutto il paese, rendendolo tanto un distributore nazionale del vocabolario visivo quanto un suo praticante.

Lew Alberts, nato Albert Morton Kurzman il 13 dicembre 1880, a New York City e morto l'8 ottobre 1954, firmò come testimone sul brevetto di Wagner del 1904. Portò la formazione di un disegnatore di carta da parati nel mestiere ed è ampiamente accreditato per aver sistematizzato il foglio flash stampato commercialmente distribuito nei primi anni del 1900. Il foglio flash, una pagina stampata di disegni pre-disegnati e pronti per essere tatuati, è il meccanismo più importante nella storia dello stile: ha standardizzato un repertorio condiviso e ha permesso alla stessa aquila, rosa o ancora di viaggiare da un muro del Bowery a un negozio dall'altra parte del paese.

I porti della Marina e la diffusione nazionale

Da New York il vocabolario si diffuse nei porti della Marina, dove una clientela di marinai sostenuta guidò la domanda. Cap Coleman (15 ottobre 1884 - 20 ottobre 1973) lavorò a Norfolk, Virginia, dal 1918 circa, dove il principale porto della flotta della Marina degli Stati Uniti lo pose all'incrocio tra la cultura del tatuaggio dei marinai e la nascente tradizione dello studio commerciale. Il Mariners' Museum di Newport News acquisì il suo flash nel 1936, la prima acquisizione istituzionale documentata di flash di tatuaggi americani.

Paul Rogers (1905-1990) si formò formalmente sotto Coleman a Norfolk dal 1945 al 1950, poi costruì una carriera parallela come progettista di macchine e distributore di forniture. Co-fondò Spaulding and Rogers, una delle principali aziende americane di attrezzature per tatuaggi della metà del XX secolo, e coniò il termine "irons" (ferri) per le macchine per tatuaggi, linguaggio ancora in uso.

Bert Grimm, nato Edward Cecil Reardon l'8 febbraio 1900 e morto a Seaside, Oregon, il 15 giugno 1985, gestì il suo negozio di punta a St. Louis al 716 N. Broadway dal 1928 e in seguito ancorò il Long Beach Pike dalla metà degli anni '50 fino al 1969. Disegnò e indicizzò migliaia di disegni e formò una profonda schiera di tatuatori di metà secolo, rendendo i suoi negozi un punto di trasmissione primario per lo stile sulla costa occidentale.

Sailor Jerry e la rifinitura di metà secolo

Sailor Jerry (Norman Collins), nato il 14 gennaio 1911 e morto il 12 giugno 1973, è il perfezionatore di metà secolo più influente dello stile. Lavorando con una clientela dominata da uomini della Marina e della Marina mercantile dai suoi negozi di Hotel Street e 1033 Smith Street a Honolulu, prese il vocabolario a linea audace e tavolozza limitata della East Coast che aveva ereditato dalla stirpe di Coleman, Rogers e Wagner e vi incorporò principi compositivi giapponesi appresi attraverso una corrispondenza prolungata e uno scambio documentato di persona con il maestro giapponese Kazuo Oguri ("Gifu Horihide").

Il risultato ha ridefinito il livello di design per il tatuaggio americano. Collins è anche accreditato per aver sviluppato un pigmento viola più stabile e per le prime pratiche igieniche, inclusa la sterilizzazione in autoclave e gli aghi monouso. Gli specifici perfezionamenti che apportò, in particolare le forme di foglie e petali e il suo senso del colore influenzato dal Giappone, sono ancora riprodotti per nome nel lavoro tradizionale contemporaneo.

Caratteristiche distintive

  • Contorno nero deciso. Un bordo di linea pesante e costante su ogni elemento; lo scheletro strutturale del disegno e il suo unico marcatore identificabile.
  • Palette di colori limitata e piatta. Un piccolo set di colori saturi, classicamente rosso, verde, giallo e nero, applicati come campi piatti anziché sfumature sfumate.
  • Pesante ombreggiatura nera. Nero solido usato per profondità e contrasto piuttosto che per una fine gradazione tonale.
  • Un repertorio di soggetti fisso e leggibile. Ancore, aquile, cuori, rondini, pantere, pugnali, rose, pin-up, ragazze hula, stelle nautiche, navi e nastri con nomi.
  • La tradizione del flash. Disegni realizzati una volta e riprodotti molte volte da fogli stampati; lo stile è inseparabile dal foglio flash commerciale come meccanismo di distribuzione.
  • Costruito per durare. Linee audaci e colore piatto saturo sono scelte deliberate per leggibilità e longevità sui corpi di chi lavora per decenni.

Figure chiave

  • Charlie Wagner (1875-1953). Praticante dominante del Bowery e di Chatham Square; brevetto per bobina verticale del 1904; l'attività di distribuzione di forniture e flash al 208 Bowery.
  • Lew Alberts (1880-1954). Sistematizzò il foglio flash stampato distribuito commercialmente; formazione come disegnatore di carta da parati; testimone del brevetto Wagner.
  • Cap Coleman (1884-1973). Maestro del porto di Norfolk; acquisizione di flash da parte del Mariners' Museum nel 1936.
  • Paul Rogers (1905-1990). Formato da Coleman; progettista di macchine; coniò il termine "irons"; co-fondatore di Spaulding and Rogers.
  • Bert Grimm (1900-1985). St. Louis e la Long Beach Pike; vasto archivio indicizzato di flash; formò una profonda schiera di professionisti a metà secolo.
  • Sailor Jerry (Norman Collins) (1911-1973). Hotel Street, Honolulu; il raffinatore di metà secolo che incorporò la composizione giapponese nel vocabolario americano.
  • Samuel O'Reilly (Brevetto del 1891). Il prerequisito della macchina elettrica che rese praticabile il lavoro commerciale con contorno deciso.

Significato

L'American traditional è il punto di riferimento rispetto al quale ogni stile occidentale successivo viene misurato. La sua grammatica di contorno deciso e palette limitata è la base su cui il neo-tradizionale elabora, su cui la tradizione del realismo e del bianco e nero reagisce, e su cui anche il contemporaneo lavoro nero e il linea sottile si definiscono implicitamente in relazione. I tatuatori professionisti lo imparano ancora come parte della loro formazione di base; i clienti lo chiedono ancora per nome; e i disegni specifici stabilizzati tra il 1900 e il 1950 (la rosa, l'$"aquila l'aquila, l'$"aquila l'ancora, l'$"aquila rondinerimangono tra i motivi più tatuati al mondo.

Fonti

  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia: collezione di flash di Cap Coleman, acquisita nel 1936.
  • Brevetto USA n. 768.413 (Charlie Wagner, macchina per tatuaggi a bobina verticale, rilasciato il 23 agosto 1904); Brevetto USA n. 464.801 (Samuel O'Reilly, 1891).
  • Hardy, Don Ed, ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise e Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002.
  • DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem): possedimenti di fogli flash d'epoca inclusi disegni di Wagner, Coleman, Grimm e Sailor Jerry.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data della Ultima revisione sopra indicata e viene aggiornata trimestralmente.

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