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Alias / collegamento incrociato: Questa pagina è il registro a colori del realismo e del black-and-grey; si collega a quella pagina piuttosto che contraddirla.

Il realismo a colori è il registro a colori completi del realismo nel tatuaggio: lavori dall'aspetto fotografico che rendono ritratti, animali e oggetti a colori pieni anziché nei grigi diluiti del nero e grigio. Non è una discendenza separata dal realismo, ma la sua controparte a colori. Mentre il black-and-grey è il registro storicamente più profondo, discendente dalla tradizione Chicano a singolo ago carceraria e professionalizzato presso Good Time Charlie's Tattoole dal 1975, il realismo a colori è maturato più tardi, diventando tecnicamente praticabile con l'avvento di macchine rotanti ad alta velocità e pigmenti ultra-fini e più stabili sviluppati negli anni '90, 2000 e 2010, e consolidandosi come un'onda riconoscibile alla fine degli anni 2000. Nikko Hurtado è uno degli architetti più citati del realismo ritrattistico a colori contemporaneo.

Cos'è il tatuaggio realismo a colori?

Il realismo a colori è lo stile che mira a riprodurre l'aspetto di una fotografia a colori o di un oggetto reale sulla pelle, a colori pieni, attraverso sfumature tonali lisce e la soppressione di contorni visibili. È il registro a colori del realismo: dove il black-and-grey costruisce il tono dall'inchiostro nero diluito in grigi, il realismo a colori rende la stessa fedeltà fotografica a colori pieni, aggiungendo le esigenze di corrispondenza dei colori, stratificazione e controllo della saturazione.

In cosa si differenzia il realismo a colori dal black-and-grey?

Il realismo a colori e il black-and-grey sono i due registri di un unico stile, divisi dalla palette. Il black-and-grey è monocromatico, costruito interamente da inchiostro nero diluito in grigi, ed è storicamente il registro più profondo, discendente dalla tradizione Chicano a singolo ago fine-line. Il realismo a colori rende somiglianze a colori pieni ed è maturato più tardi, una volta che le macchine rotanti ad alta velocità e i pigmenti raffinati hanno reso praticabile la fedeltà fotografica a colori pieni. Entrambi condividono le sfumature tonali lisce del realismo e la soppressione di contorni netti.

Chi ha creato il realismo a colori?

Il realismo a colori non ha un singolo inventore; è maturato dalla più ampia tradizione del realismo con il miglioramento di macchine e pigmenti. Nikko Hurtado, che ha fatto apprendistato presso Art Junkies Tattoo a Hesperia nel 2002, è uno dei principali architetti del fotorealismo a colori contemporaneo, citato insieme a figure come Mike DeVries, il suo mentore Mike DeMasi e Cecil Porter come coloro che hanno definito l'ondata del fotorealismo a colori che si è consolidata alla fine degli anni 2000. Questi sono architetti e divulgatori, non creatori unici.

Come si riconosce il realismo a colori?

Si riconosce il fotorealismo a colori dalla sua intenzione fotografica a colori e dalla sua sfumatura tonale liscia senza contorni netti: il lavoro si legge come un'immagine a colori resa piuttosto che un design grafico. Si distingue dal bianco e nero per il colore, e dagli stili a colori piatti come l'American traditional per la sua resa fotografica e la sfumatura dei colori. È fortemente associato ai ritratti a colori, insieme ad animali e oggetti.

Il registro a colori del realismo

Il realismo nel tatuaggio ha due registri che condividono un unico obiettivo, la fedeltà fotografica, e si dividono sulla palette. Il registro bianco e nero costruisce il tono interamente da inchiostro nero diluito in una gamma di grigi; è storicamente la base e discende direttamente dalla tradizione Chicano a linea sottile e ago singolo della California di metà secolo, professionalizzata presso Good Time Charlie's Tattoole da Charlie Cartwright e Jack Rudy dal 1975, con Freddy Negrete che ha portato l'estetica carceraria nel negozio con fluidità in prima persona dal 1977. Il realismo a colori è la stessa intenzione fotografica realizzata a colori. Il trattamento completo del registro monocromatico originario e della discendenza Chicano si trova nella pagina realismo e del black-and-grey e nella pagina Chicano bianco e nero ; questa pagina si basa su di esse senza ripeterle.

Perché il realismo a colori è maturato più tardi

Il tipo di fedeltà fotografica che il realismo a colori contemporaneo raggiunge è diventato praticabile solo dopo la maturazione delle attrezzature. Macchine rotative ad alta velocità e pigmenti ultra-fini e più stabili sviluppati negli anni '90, 2000 e 2010, e l'ondata del realismo a colori si è consolidata alla fine degli anni 2000. Questa è un'affermazione generale del registro commerciale sull'abilitazione tecnica piuttosto che un singolo evento datato con precisione.

Nikko Hurtado ha fatto apprendistato presso Art Junkies Tattoo a Hesperia nel 2002 ed è ripetutamente citato come uno dei principali architetti della ritrattistica a colori ad alta fedeltà, citato insieme a Mike DeVries, Mike DeMasi (il suo mentore diretto) e Cecil Porter come figure definitorie dell'ondata emersa alla fine degli anni 2000. Il suo studio Black Anchor Collective, fondato a Hesperia nel 2010 con una sede a Los Angeles aggiunta nel 2017, è diventato un centro istituzionale dello stile. Le sue linee di attrezzature, i pigmenti Revolution Ink e la macchina rotativa Vortex, sono state adottate in tutta la scena del realismo a colori, il che illustra come lo sviluppo di macchine e pigmenti e l'ascesa dello stile siano intrecciati.

Dalla discendenza black-and-grey al colore

Il realismo a colori succede e si sgancia parzialmente dalla discendenza Chicano a linea sottile e bianco e nero dell'East Los Angeles. Hurtado si colloca all'interno dell'ondata del realismo a colori post-2000 che segue quella discendenza pur essendone distinta. Ha ereditato la grammatica del grey-wash e l'ha estesa al territorio multicolore e a linea ultra-sottile, che è esattamente il ponte tra i due registri: il realismo a colori non abbandona la disciplina tonale del bianco e nero, aggiunge la gestione del colore sopra di essa. Il risultato è che il registro a colori privilegia la stessa soppressione del contorno visibile e la stessa sfumatura tonale uniforme del suo genitore monocromatico, assumendo l'ulteriore abilità di costruire una somiglianza credibile in colori abbinati e stratificati che guariscono e invecchiano bene.

Caratteristiche distintive

  • Intenzione fotografica a colori. Il lavoro mira a riprodurre l'aspetto di una fotografia a colori o di un oggetto reale, privilegiando la fedeltà rispetto alla stilizzazione, distinto dai grigi monocromatici del bianco e nero.
  • Corrispondenza dei colori, stratificazione e controllo della saturazione. Costruire una somiglianza credibile a colori richiede stratificazione e abbinamento controllati dei pigmenti, una richiesta che il bianco e nero non affronta.
  • Sfumatura tonale liscia ereditata dal realismo. Tono sfumato costruito in passaggi uniformi, con la soppressione del contorno netto visibile, condiviso con il registro genitore del realismo.
  • Enfasi sulla ritrattistica. Fortemente associato ai ritratti a colori, insieme ad animali e oggetti.
  • Dipendenza dall'attrezzatura. Praticamente reso possibile da macchine rotative ad alta velocità e pigmenti ultra-fini e più stabili; la maturazione del registro segue la maturazione degli strumenti.

Figure chiave

  • Nikko Hurtado (nato nel 1981, attivo dal 2002). Uno dei più citati architetti del fotorealismo a colori contemporaneo; fondatore di Black Anchor Collective e sviluppatore delle linee di attrezzature Revolution Ink e Vortex.
  • Mike De Masi. Mentore diretto di Hurtado presso Art Junkies Tattoo, citato tra le figure definitorie dell'ondata del realismo a colori.
  • Mike DeVries e Cecil Porter. Citati insieme a Hurtado come figure definitorie dell'ondata del realismo a colori della fine degli anni 2000.

Significato

Il realismo a colori è il punto in cui il tatuaggio ha dimostrato di poter portare l'immagine a colori, non solo quella monocromatica. Il bianco e nero, nato dai vincoli tecnici del sistema carcerario della California e codificato in un mestiere da studio nell'East Los Angeles, ha stabilito che la sfumatura tonale liscia poteva rendere un ritratto riconoscibile sulla pelle. Il realismo a colori, reso possibile dalla maturazione delle macchine rotative e dei pigmenti, ha esteso tale capacità al colore pieno e ha reso il ritratto fotografico a colori una forma contemporanea distintiva. Si pone al polo opposto rispetto all' l'American traditional: dove il tradizionale appiattisce e astrae per leggibilità e longevità, il realismo a colori rende e documenta a colori. Insieme al suo genitore monocromatico, segna il confine fotografico del tatuaggio occidentale contemporaneo.

Fonti

  • Nikko Hurtado, biografia ufficiale (nikkohurtado.com) e iNKPPL Magazine, "Legendary Nikko Hurtado." Documenta l'apprendistato del 2002, Black Anchor e le linee di attrezzature Revolution Ink e Vortex.
  • Interruttore codice NPR. Le radici dei tatuaggi "Black e realismo grigio". Aprile 2018. Per la discendenza dal bianco e nero al realismo che il realismo a colori estende.
  • Negrete, Freddy, e Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs e Tatuaggi: My Life in Black e Grigio. Sette storie Press, 2016.
  • DeMello, Margo. Bodies di Inscription: una storia culturale della comunità dei tatuaggi Modern. Duke University Press, 2000.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale dalla Ultima revisione data sopra ed è aggiornata con ciclo trimestrale.

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