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L'irezumi giapponese, come stile di tatuaggio, è la tradizione pittorica su larga scala il cui vocabolario è stato codificato nel periodo Edo (1603-1868) e che si basa su un sistema compositivo coerente chiamato horimono. Lo stile tratta il corpo come un'unica tela continua: un soggetto principale tratto dal mito, dalla religione e dal canone della stampa xilografica, ambientato in sfondi fluidi di vento, acqua e nuvole, delimitato da pelle intenzionalmente non tatuata. Il suo vocabolario di motivi è stato stabilito in gran parte attraverso Utagawa Kuniyoshila serie di stampe Suikoden del 1827-1830. La sua tecnica è il tebori, il metodo a mano, ora solitamente ibridato con contorni a macchina, un registro formalizzato da Horiyoshi III alla fine degli anni '90. Questa pagina tratta l'irezumi come stile; la dimensione associata alla criminalità è trattata separatamente sotto Yakuza e irezumi.

Cos'è l'irezumi giapponese?

L'irezumi giapponese è lo stile tradizionale di tatuaggio pittorico del Giappone, basato su un sistema compositivo su scala corporea noto come horimono. Un pezzo irezumi completo è concepito come un unico disegno che si estende su schiena, petto, braccia e cosce, organizzato attorno a un soggetto principale come un drago, una tigre, un koi, una fenice o un eroe leggendario, circondato da elementi stagionali e atmosferici e delimitato da pelle intenzionalmente non tatuata. Si distingue dalla maggior parte degli altri stili di tatuaggio per quanto strettamente si sia sviluppato in dialogo con una tradizione artistica pittorica codificata, le stampe xilografiche del periodo Edo.

Da dove viene l'irezumi?

La forma decorativa dell'irezumi fiorì nel periodo Edo (1603-1868) tra le classi artigiane e operaie. L'evento decisivo per il suo vocabolario visivo fu la ricezione del romanzo cinese "Water Margin" e in particolare Utagawa Kuniyoshila serie di stampe xilografiche dei suoi 108 eroi, prodotta dal 1827 al 1830, che raffigurava gli eroi fuorilegge coperti di elaborati tatuaggi. I tatuatori attinsero il vocabolario di design direttamente da queste stampe. Il governo Meiji vietò il tatuaggio nel 1872, spingendolo nell'underground, e il divieto fu revocato sotto l'Occupazione Alleata nel 1948.

Qual è la differenza tra tebori e irezumi a macchina?

Il tebori è la tecnica a mano: un manico che tiene un fascio di aghi viene spinto nella pelle a mano con inserzioni ritmiche, producendo la sfumatura liscia che la tradizione apprezza. L'irezumi a macchina utilizza una macchina per tatuaggi elettrica. Nel registro moderno i due sono solitamente combinati: Horiyoshi III adottò i contorni a macchina alla fine degli anni '90 mantenendo sfumature e colori nel tebori, e quell'ibrido contorno a macchina più sfumatura tebori è ora il metodo di lavoro standard. Il tebori puro sopravvive ma è in ritirata.

Cosa significa l'immaginario dell'irezumi?

I motivi irezumi portano un significato simbolico documentato piuttosto che una funzione puramente decorativa. Il drago giapponese a tre artigli è una divinità dell'acqua che simboleggia saggezza e potere; la tigre è una divinità del vento e protettore; il koi segnala perseveranza e trasformazione attraverso la leggenda della Porta del Drago; la fenice segna rinnovamento e pace; il peonia segnala prosperità; il fiore di ciliegio segnala impermanenza; e la maschera Hannya raffigura una donna trasformata dalla gelosia in un demone.

Una rosa in stile giapponese è vero irezumi?

No. La rosa non fa parte del vocabolario classico horimono, che si concentra su peonie, crisantemi, fiori di ciliegio, fiori di loto e altra flora specifica del Giappone. Quando le rose compaiono nel lavoro di tatuaggio in stile giapponese, sono un'importazione occidentale del ventesimo secolo. Il lavoro che mescola questi registri è meglio descritto come tatuaggio occidentale di influenza giapponese piuttosto che come vero e proprio irezumi.

Chi sono gli artisti irezumi più importanti?

La linea di maestri documentata a livello internazionale passa attraverso la casa di Yokohama di Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato nel 1946), il maestro irezumi vivente più documentato, e i suoi apprendisti, tra cui Horitomo (Kazuaki Kitamura, nato nel 1971). Il maestro di prima generazione di quella casa fu Shodai Horiyoshi. Il canale occidentale per lo stile passò attraverso Norman "Sailor Jerry" Collins e Don Ed Hardy.

Il sistema horimono

L'irezumi è governato da una grammatica compositiva chiamata horimono, che assegna ruoli strutturali alle parti di un disegno. Lo shudai è il soggetto principale, il motivo dominante del pezzo. Il keshoubori è l'insieme degli elementi complementari, i fiori stagionali e i dettagli atmosferici che incorniciano il soggetto principale e stabiliscono stagione e umore. Il mikiri è il bordo, il limite dove il tatuaggio incontra la pelle nuda, lasciato intenzionalmente non tatuato e sagomato per definire la composizione. Tra questi elementi scorrono i campi di sfondo di barre di vento, onde a dita, acqua, nuvole e rocce che uniscono soggetti separati in un unico disegno su scala corporea.

Questa è la logica del bodysuit che distingue l'irezumi dagli stili che trattano ogni tatuaggio come un'unità indipendente. Una tuta completa è concepita come un'unica composizione, con la schiena come campo centrale e pannelli pettorali, maniche ed estensioni delle cosce pianificati insieme, spesso anni in anticipo ed eseguiti in molte sessioni. Il risultato è un'immagine unificata piuttosto che una collezione di disegni separati.

Il vocabolario dei motivi è stato fornito dalla cultura della stampa del periodo Edo. Utagawa Kuniyoshila serie Suikoden diede alla tradizione i suoi eroi canonici e la convenzione di raffigurarli tatuati; Katsushika Hokusai e il più ampio mondo ukiyo-e fornirono draghi, onde e divinità. Poiché tatuatore e cliente condividevano questo riferimento pittorico, l'irezumi sviluppò un'iconografia più completamente teorizzata rispetto a quasi ogni altra tradizione di tatuaggio, con motivi che portano significati stratificati tratti dal Buddismo, dal Confucianesimo e dalla cosmologia Shintoista.

Tebori, la mano della tradizione

La firma tecnica dell'irezumi è il tebori, letteralmente "intaglio a mano". Lo strumento è il nomi, un manico di legno o metallo che tiene all'estremità di lavoro un fascio di aghi legato a un'asta da un filo di seta. Il maestro si inginocchia o si siede accanto al cliente sdraiato, appoggia la mano che lavora sul corpo del cliente e guida ogni inserzione con il ritmo della mano libera. Ci sono due registri principali di colpi: suji-bori, il colpo di linea usato per i contorni, e bokashi-bori, il colpo di sfumatura usato per le lisce gradazioni tonali per cui la tradizione è nota.

Il tebori non è semplicemente un modo più lento per ottenere lo stesso risultato di una macchina. Produce un comportamento distinto di diffusione dell'inchiostro a causa del suo angolo di inserzione più basso, un suono e un ritmo tattile distinti, e una relazione distinta tra maestro e cliente. L'arte condivide il verbo horu, "intagliare", con la corporazione di intaglio xilografico del periodo Edo, e l'arte corporea del tebori è in senso stretto l'estensione di quell'ethos di intaglio più ampio sulla pelle.

Il registro ibrido moderno, contorni a macchina con sfumature tebori, è stato formalizzato da Horiyoshi III alla fine degli anni '90 ed è ora lo standard de facto nell'orbita di Yokohama e oltre. La ragione per cui la distinzione tecnica ha ancora importanza per lo stile, piuttosto che essere una mera nota a piè di pagina storica, è che la sfumatura bokashi e la trasmissione maestro-cliente che implica fanno parte di ciò che rende un pezzo leggibile come irezumi piuttosto che come lavoro a macchina di influenza giapponese.

Dal periodo Edo al mondo

L'irezumi fu soppresso per la maggior parte dell'era moderna. Il governo Meiji lo vietò nel 1872 come parte di un più ampio programma di modernizzazione e auto-presentazione, e la pratica continuò underground mentre i maestri giapponesi tatuavano clienti stranieri. Il divieto fu revocato nel 1948 sotto l'Occupazione Alleata. Per la seconda metà del XX secolo lo stile mantenne un'associazione domestica con gli yakuza che lo mantenne socialmente marginale in Giappone, una tensione che è arrivata fino alla sentenza della Corte Suprema giapponese del 2020 nel caso Taiki Masuda, che ha protetto il tatuaggio come pratica artistica.

Lo stile è diventato globale attraverso due canali. Il primo è stato fotografico ed editoriale: libri di riferimento come "The Japanese Tattoo" di Donald Richie e Ian Buruma (1980) e "The Japanese Tattoo" di Sandi Fellman (1986) hanno presentato il lavoro a un pubblico occidentale. Il secondo è stato lo scambio di praticanti che è passato attraverso Norman "Sailor Jerry" Collins e Don Ed Hardy, la cui corrispondenza e viaggi in Giappone hanno aperto il principale canale occidentale per la tecnica e l'iconografia irezumi. Hardy e Horiyoshi III hanno co-pubblicato "Tattoo Designs of Japan" nel 1989, un seme della visibilità internazionale di Horiyoshi III, e Horitomo ha successivamente portato la discendenza di Yokohama negli Stati Uniti, lavorando a San José dal 2007 e apparendo nella mostra "Perseverance" del Japanese American National Museum nel 2014.

Caratteristiche distintive

  • Composizione su scala corporea. Un pezzo completo è un unico disegno unificato su schiena, petto, braccia e cosce, non una collezione di tatuaggi separati.
  • La grammatica horimono. Un soggetto principale (shudai), elementi stagionali complementari (keshoubori) e un bordo deliberatamente non tatuato (mikiri).
  • Campi di sfondo fluidi. Barre del vento, onde a dita, acqua, nuvole e roccia unificano la composizione.
  • Motivi simbolicamente carichi. Draghi, tigri, koi, fenici, divinità e maschere portano significati culturali documentati.
  • Tecnica Tebori. Inserimento con ago a mano, ora solitamente ibridato con contorni a macchina, producendo sfumature bokashi lisce.
  • Una fonte pittorica codificata. Il vocabolario discende dalle stampe xilografiche del periodo Edo.

Figure chiave con date

  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861). L'artista di stampe ukiyo-e la cui serie Suikoden del 1827-1830 stabilì il vocabolario di motivi canonico da cui lo stile attinge.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Maestro di prima generazione della stirpe Yokohama Horiyoshi.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nato nel 1946). Il maestro di irezumi vivente più documentato a livello internazionale; fondatore del Yokohama Tattoo Museum (2000); formalizzatore dell'ibrido contorno a macchina più sfumatura tebori alla fine degli anni '90.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, nato nel 1971). Apprendista di Horiyoshi III che ha preso il nome Hori nel maggio 2001 e ha portato la stirpe negli Stati Uniti dal 2007; ideatore del progetto Monmon Cats.

Significato

L'irezumi è uno dei programmi decorativi più completamente teorizzati in qualsiasi tradizione di tatuaggio. Poiché si è sviluppato in dialogo con una tradizione artistica codificata (ukiyo-e), una tradizione letteraria (Water Margin e kabuki) e una tradizione filosofica (Buddhismo, Confucianesimo, Shinto), i suoi motivi portano significati stratificati documentabili piuttosto che puramente estetici. La sua logica della bodysuit e la sua tecnica tebori hanno plasmato il tatuaggio in tutto il mondo: la maggior parte del lavoro "stile giapponese" occidentale discende dalle convenzioni horimono, con varia fedeltà al quadro simbolico originale. Comprendere l'irezumi come stile significa comprendere sia la grammatica che organizza il corpo sia la tecnica manuale con cui la grammatica è cresciuta. L'irezumi è uno dei programmi decorativi più completamente teorizzati in qualsiasi tradizione di tatuaggio. Poiché si è sviluppato in dialogo con una tradizione artistica codificata (ukiyo-e), una tradizione letteraria (Water Margin e kabuki) e una tradizione filosofica (Buddhismo, Confucianesimo, Shinto), i suoi motivi portano significati stratificati documentabili piuttosto che puramente estetici. La sua logica della bodysuit e la sua tecnica tebori hanno plasmato il tatuaggio in tutto il mondo: la maggior parte del lavoro "stile giapponese" occidentale discende dalle convenzioni horimono, con varia fedeltà al quadro simbolico originale. Comprendere l'irezumi come stile significa comprendere sia la grammatica che organizza il corpo sia la tecnica manuale con cui la grammatica è cresciuta.

Riferimenti incrociati

Fonti

  • Richie, Donald, e Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980.
  • Van Gulik, Willem R. Irezumi: The Pattern di Dermatography in Japan. Brill, 1982.
  • Fellmann, Sandi. The Japanese Tattoo. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III e Don Ed Hardy. Tattoo Designs di Japan. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Il tatuaggio dal Japan al West: Interviste Horitaka Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Japanese American National Museum. Perseveranza: Tradizione Japanese Tattoo in una Modern World. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, serie di stampe xilografiche dei 108 Eroi del Suikoden Popolare, 1827-1830.

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale alla data dell' Ultima revisione indicata sopra e viene aggiornata ogni trimestre.

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