Alias: lowbrow, surrealismo pop, arte lowbrow, pop-surrealismo

Il lowbrow, detto anche Pop Surrealism, è l'adattamento nel tatuaggio di un movimento di belle arti emerso a Los Angeles negli anni '70 dalla cultura hot-rod, dai fumetti underground, dalla grafica surf e skate, dal punk e dal kitsch della cultura pop. Il pittore Robert Williams, un veterano del Zap Comix, circolo, è accreditato per il termine "lowbrow", e il movimento ha guadagnato il suo organo principale quando Juxtapoz magazine, co-fondato da Williams, ha iniziato a pubblicare nel 1994. Come registro di tatuaggio, importa quel vocabolario: figure cartoonesche ma tecnicamente raffinate, iconografia hot-rod, mostri e pin-up, e un umorismo consapevole e irriverente, spesso reso con finitura realista o surrealista. È arrivato al tatuaggio in gran parte attraverso il modello pittore-tatuatore, il cui esempio documentato più chiaro nell'Atlante è Mike Davis di Everlasting Tattoo, San Francisco.

Cos'è il tatuaggio lowbrow e pop surrealism?

Il lowbrow, detto anche Pop Surrealism, è il registro di tatuaggio che adatta il movimento artistico Lowbrow degli anni '70 a Los Angeles: figure cartoonesche ma raffinate, iconografia hot-rod, mostri e pin-up, linea e colore derivati dai fumetti, e un umorismo consapevole e irriverente. È l'applicazione nel tatuaggio di un movimento di belle arti denominato piuttosto che un movimento di tatuaggio con un proprio fondatore, e arriva più spesso attraverso pittori-tatuatori che trattano la pittura da galleria e il tatuaggio come un'unica pratica.

Da dove viene il movimento lowbrow?

Il movimento Lowbrow è emerso a Los Angeles negli anni '70, radicato nell'arte hot-rod e custom-car, nella scena Zap Comix, e dei fumetti underground, nella grafica surf e skate, nel punk, nelle immagini di film di serie B e di mostri, e nel kitsch pop tiki e della metà del secolo. Il pittore Robert Williams è accreditato per il termine "lowbrow", un'etichetta rivendicata e autoironica per opere che l'establishment galleristico disprezzava. La corrente ha ottenuto la sua pubblicazione principale quando Juxtapoz Art e Culture Magazine, co-fondato da Williams, ha iniziato a pubblicare nel 1994. "Pop Surrealism" è diventato il nome più accettabile per i musei per lo stesso corpo di lavoro.

Chi ha portato il lowbrow nel tatuaggio?

Il lowbrow è arrivato al tatuaggio principalmente attraverso pittori-tatuatori, artisti che trattano la pittura da galleria e il tatuaggio come un'unica pratica. L'esempio documentato più chiaro dell'Atlante è Mike Davis di Everlasting Tattoo a San Francisco, il cui lavoro di tatuaggio e pittura attinge apertamente al registro californiano Lowbrow e Pop-Surrealist associato a Robert Williams. Non esiste un fondatore documentato del "tatuaggio lowbrow"; il merito del fondatore appartiene al movimento artistico da cui l'etichetta prende in prestito.

Come si riconoscono il lowbrow e il pop surrealism?

Lo si riconosce da figure derivate da cartoni animati e fumetti eseguite con vera maestria, iconografia hot-rod, mostri e pin-up, colori pop brillanti e un umorismo consapevole e irriverente, spesso combinato con una finitura realista o surrealista. Si distingue dal semplice lavoro a cartoni animati per la sua raffinatezza tecnica e la sua discendenza dalle belle arti, e dal surrealismo per la sua saturazione di cultura pop e le sue radici nei fumetti underground piuttosto che per la sola logica onirica.

Il movimento artistico lowbrow

Il lowbrow è emerso a Los Angeles negli anni '70 come cultura visiva underground radicata nell'arte hot-rod e custom-car, nella scena Zap Comix, e dei fumetti underground, nella grafica surf e skate, nel punk, nelle immagini di film di serie B e di mostri, e nel kitsch pop tiki e della metà del secolo. Il pittore Robert Williams è la figura più associata alla sua denominazione: "lowbrow" iniziò come termine rivendicato e autoironico per opere che l'establishment galleristico rifiutava di prendere sul serio, e la pittura di Williams, con la sua energia densa, narrativa e derivata dai fumetti, divenne emblematica del movimento.

La corrente acquisì la sua pubblicazione principale quando Juxtapoz Art e Culture Magazine, co-fondato da Williams, iniziò a pubblicare nel 1994. Juxtapoz e la pressa Last Gasp di San Francisco sono l'orbita in cui si è costruita la ricezione del movimento. "Pop Surrealism" è diventato il nome più accettabile per i musei per lo stesso corpo di lavoro man mano che otteneva ricezione istituzionale. I due termini designano sostanzialmente la stessa corrente; non sono due movimenti distinti.

Dalla tela alla pelle: il ponte pittore-tatuatore

Il lowbrow è arrivato al tatuaggio principalmente attraverso pittori-tatuatori, artisti che trattano la pittura da galleria e il tatuaggio come un'unica pratica. L'esempio documentato più chiaro dell'Atlante è Mike Davis, nato a Jacksonville, Florida nel 1961 e residente a San Francisco dal 1992, proprietario di Everlasting Tattoo. Il suo lavoro di tatuaggio e pittura attinge apertamente al registro californiano Lowbrow e Pop-Surrealist associato a Robert Williams, sovrapposto a una base di pittura rinascimentale nordica e fiamminga tratta da Bosch, Brueghel e Van Eyck.

L'output pittorico di Davis è documentato nella sua monografia Journey di un cieco (Last Gasp, 2014), collocandolo saldamente nell'orbita Juxtapoz e Last Gasp, e il suo lavoro è apparso su Juxtapoz, Ciao-fruttosio, e Surrealismo pop: il Rise dell'Underground Art. Si pone accanto a figure come Ed Hardy e Shawn Barber come chiaro esempio americano del modello pittore-tatuatore, lo stesso artista che tratta la pittura da galleria e il tatuaggio come un unico corpo di lavoro.

Poiché l'etichetta è presa in prestito da un movimento artistico denominato piuttosto che coniata nel tatuaggio, l'inquadramento onesto è che i tatuatori lavorano in una modalità Lowbrow o Pop-Surrealist, non che il "tatuaggio lowbrow" sia un movimento di tatuaggio discreto con il suo evento di origine e fondatore.

Rapporto con il surrealismo e altri registri

Il Pop Surrealism prende il suo secondo nome dal Surrealismo, e i due registri sono adiacenti. Dove il surrealismo prende in prestito la logica onirica del movimento artistico del 1924 di Andre Breton e Salvador Dali, il Lowbrow e il Pop Surrealism prendono in prestito la corrente irriverente, satura di cultura pop, derivata dai fumetti e dall'hot-rod degli anni '70 a Los Angeles. Il lowbrow tende all'energia cartoonesca, ai colori pop brillanti e all'umorismo consapevole; il surrealismo alla giustapposizione onirica resa con precisione realista. Si sovrappongono ovunque un pezzo sia sia onirico che carico di cultura pop. L'energia cartoonesca e la finitura illustrativa avvicinano anche il Lowbrow al nuova scuola e alla famiglia illustrativa, mentre la sua frequente resa realista lo collega al realismo a colori Caratteristiche distintive.

Caratteristiche distintive

  • Forme esagerate e incentrate sui personaggi, tratte da fumetti underground e cartoni animati, eseguite con maestria deliberata piuttosto che con rozzezza. Iconografia hot-rod, mostri e pin-up.
  • Il vocabolario tematico ricorrente del movimento Lowbrow di Los Angeles: auto personalizzate, mostri di film di serie B, kitsch e immagini pin-up. Umorismo irriverente e consapevole.
  • Una sensibilità autoironica e anti-establishment, che riflette l'etichetta rivendicata "lowbrow". Saturazione di cultura pop.
  • Immagini costruite sulla cultura visiva pop, tiki, surf, skate e punk della metà del secolo e contemporanea. Finitura pittorica o surrealista.
  • Spesso resa con colori realistici, giustapposizione surrealista o logica compositiva di un pittore, riflettendo il suo arrivo attraverso il milieu pittore-tatuatore. Figure chiave

Figure chiave

  • Pittore, veterano di Zap Comix, accreditato per il termine "lowbrow" e co-fondatore di Juxtapoz (1994). Il fondatore del movimento artistico, non un tatuatore.
  • Mike Davis (nato nel 1961). Pittore-tatuatore di San Francisco di Everlasting Tattoo; l'esempio documentato più chiaro dell'Atlas del registro Lowbrow e Pop-Surrealista nel tatuaggio. Un praticante documentato del registro, non il suo inventore.

Significato

Lowbrow e Pop Surrealism segnano il punto in cui una corrente di belle arti auto-consapevole, nata al di fuori del sistema delle gallerie, si è riversata direttamente nel tatuaggio attraverso artisti che hanno rifiutato la linea tra tela e pelle. Il nome riappropriato del movimento, le sue radici nel fumetto underground e nelle hot-rod, e la sua Juxtapoz ha dato al tatuaggio un vocabolario di immagini irriverenti e sature di pop, rese con vera maestria. Portato dai pittori-tatuatori, ha ampliato la gamma stilistica disponibile per il tatuaggio contemporaneo oltre gli assi dominanti giapponese, tradizionale americano e bianco e nero, e si affianca a surrealismo come uno dei due registri storico-artistici che l'Atlas documenta come etichette prese in prestito piuttosto che movimenti di tatuaggio originati dai fondatori.

  • Surrealismo. Il registro adiacente che condivide la discendenza "surrealista" ma attinge al movimento del 1924 piuttosto che alla corrente di Los Angeles degli anni '70.
  • New School. Condivide l'energia dei cartoni animati e i colori vivaci.
  • Illustrativo. Condivide la finitura che porta avanti il disegno, la mano dell'artista.
  • Realismo a colori. La finitura realistica spesso utilizzata per rendere le immagini Lowbrow.
  • Mike Davis e Ed Hardy. I praticanti pittori-tatuatori attraverso i quali le correnti di belle arti hanno raggiunto il tatuaggio.

Fonti

  • La storia documentata del movimento artistico Lowbrow, l'attribuzione del termine "lowbrow" da parte di Robert Williams, e Juxtapoz Art e Culture Magazine (fondato nel 1994).
  • Surrealismo pop: il Rise dell'Underground Art (il libro in cui appare l'opera di Mike Davis).
  • Davis, Mike. Journey di un cieco: The Art di Mike Davis. Ultimo sussulto, 2014.
  • Documentazione della galleria e della stampa di settore su Mike Davis presso Everlasting Tattoo, San Francisco, che nomina Robert Williams come punto di riferimento Lowbrow e Pop-Surrealist (portfolio artjaws; Juxtapoz e Ciao-fruttosio articoli).

Editoriale

Ricercato e scritto da John J. Mayo III, Editore, Tattoo History Atlas. Questa pagina riflette il canone attuale a partire dalla Ultima revisione data sopra ed è aggiornata su base trimestrale.

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