アルバート・L・モース

アーカイブメモ

アルバート・L・モースは1938年に生まれ、1968年にサンフランシスコに移住し、著作権および商標法における弁護士業務を確立しました。彼のクライアントはカウンターカルチャーに及びました。彼はグレイトフル・デッドやアンダーグラウンド・コミックスの漫画家、R・クラム（ロバート・クラム）やアート・スピーゲルマンを代表しました。アウトサイダーアートへのその嗜好は、個人的なプロジェクトへと引き継がれました。1970年代半ば、彼はウェストコーストのタトゥーシーンの写真撮影とインタビューを開始しました。大手出版社はこの提案を断りました。モースは自身のインプリントで1977年にこの本を自費出版しました。その結果は、インタビュー、写真ポートレート、再現された名刺、そして歴史的なフラッシュアートで構成された127〜128ページのロイヤル・クォート・ソフトカバーでした。白黒のポートレートに8ページのフルカラーイラストが添えられ、表紙にはドン・エド・ハーディーによるオリジナルデザインが使用されました。ハーディーは本書の中心人物であり、モースの親しい協力者でした。『The Tattooists』は34人のタトゥーアーティストを記録しており、本書の価値は、誰をいつ捉えたかにあります。モースは、中世のショップ・トラディショナリストと、カスタム志向の新しい波のアーティストの両方を、この分野が二分されたまさにその瞬間に撮影しました。ハーディーのカスタム専門スタジオ、サンフランシスコのリアリスティック・タトゥーは、カスタムレイアウトと日本美術の影響への移行の中心地として本書で描かれています。サンフランシスコのパブリシストで、タトゥーを女性や1960年代から1970年代のカウンターカルチャーへと導いたライル・タトルも、詳細に紹介されました。本書は保存作業も行いました。セーラー・ジェリー、本名ノーマン・キース・コリンズは、1973年に亡くなっており、出版の4年前でした。モースの本とアーカイブは、彼の技術的および芸術的な記録、カスタムブレンドされた顔料、そして滅菌の実践を保持し、新しい世代の前に提示し続けました。ページに登場した他のアーティストには、ボブ・ショー、ヴィヴィン・ラゾンガ（マダム・ラゾンガとして活動）、レイ・スミス、ドック・ウェッブ、ハック・スポールディングなどが含まれます。そのリストは現在、重要な年に取られたアメリカのタトゥーの国勢調査となっています。モースがカメラと裁判記録係の忍耐力でやったことは、目の前の人々を再構築することでした。タトゥーアーティストをフォーマルな写真ポートレートと詳細なインタビューを通して提示することで、彼は彼らを辺境の職業ではなく、意図的な職人や芸術家としてページに載せました。本書は、トラディショナルなショップスタイルとカスタムでクライアント固有の作品との間の緊張関係を描写し、主に語るのではなく示すことによって、タトゥーが視覚芸術に関する会話に属すると主張しました。このプロジェクトのその後は、印刷部数をはるかに超えて広がりました。モースの写真とエフェメラは、オークランド美術館（カリフォルニア）、ポンピドゥー・センター（パリ）などの主要な文化機関で展示されました。当初は却下された提案から始まった自費出版のソフトカバーとしては、その機関的な広がりが記録の保持力の証です。モースは2006年に亡くなりました。この作品の地位は、現代美術およびタトゥー史のカタログ全体で高い信頼性で記録されており、モノグラフの仕様、内容、歴史的影響すべてが記録されています。未解決の問題はアーカイブです。モースの遺産からの元の写真ネガと通信ファイルはまだ完全には見つかっておらず、1970年代のサンフランシスコのシーンをその源に遡る人にとって、それらは明白な次の発見です。

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