| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | J.D.クロウ |
| 種類 | 人物 |
| 時代 | 現代 |
| 場所 | ロングビーチ・カリフォルニア |
| 日付 | 1988 CE |
| Style / Technique | Late-period American traditional full-color flash, bold black outlines with hot-rod, biker, horror, and underground-comix crossover |
| 接続先 | チャーリー・カートライト（グッド・タイム・チャーリー）, ジャック・ルディ（ブラック・アンド・グレーのゴッドファーザー）, バート・グリム |
アーカイブメモ
J.D. Croweは1970年代初頭から中盤にかけて働くタトゥーアーティストとして育った。彼は2023年のインタビューで率直に語った。フラッシュを50枚購入しても、クライアントが指差せるようになる前にすべて手描きする必要があったため、壁に貼るだけで2ヶ月かかった。一部のショップは、壁に25,000枚のフラッシュを貼っていると自慢していた。それが彼が活動していた経済であり、労働に依存していた。1988年、彼はそれを変えた。Lynne Yowellと共にOfficial Tattoo Brandを設立し、その商標の下で高品質なタトゥーデザインの制作を開始した。違いはシンプルかつ完全だった。シートはすでにフルカラーでレンダリングされていた。壁に場所を得る前にブラックアンドグレーのラインフラッシュをペイントする必要はもうなかった。ショップはスタックを購入し、貼り付け、その日のうちに営業を開始できた。フルカラーシートはすぐに世界で最も売れたタトゥーアートとなった。同年、Croweは初の商業タトゥーアートTシャツラインを立ち上げた。4つのデザインが出て急速に広まり、そのうちの1つ「My Mom's Gonna Kill Me」は、小さなトレードの伝承となった。それは、壁のフラッシュがマーチャンダイズとしてドアを出ていくことができるという初期の兆候であり、タトゥー文化がストリートウェアになる何十年も前のことだった。そのルックは独自の存在だった。Croweは後期アメリカン・トラディショナルのレジスターで活動し、鮮やかな色に包まれた重厚な黒いアウトラインを使用したが、彼の主題はホットロッド、Rat Fink、Frank Frazetta、Ed Roth、ファンタジーペイント、バイカー、ホラー、アンダーグラウンドコミックスから引き出された。それは予約制のカスタムスタジオではなく、ウォークイン・フラッシュ・ショップのために作られ、1990年代のアメリカン・ショップの代表的なルックの一つとなった。CroweとYowellはほぼ20年間パートナーシップを運営し、その期間中、彼女はOfficial Tattoo Brandの何千ものシートを制作し、共同制作した。カタログは、Panthers、Dragon Tattoos、Gypsy Girlsなどのボリュームに整理され、30年以上にわたって数百のデザインに成長した。オリジナルのCroweシートは現在、ヴィンテージフラッシュコレクター市場で安定して取引されており、彼らが定義を助けた時代のアーティファクトとして取引されている。2021年、彼はロングビーチのクイーン・メアリー号に最初の国立アメリカン・タトゥー博物館を設置したい非営利団体、Tattoo Heritage Projectの設立理事会に参加した。彼は創設者のCharlie Cartwright、Jack Rudy、Kari Barba、Corey Miller、Chuey Quintanarと共に理事を務めた。その理事会のほとんどは、イースト・ロサンゼルス・ファインラインの系譜を受け継いでいる。Croweは別の方向、フラッシュ出版の側から参加し、働くショップの制度的記憶をもたらした。彼は現在もOfficial Tattoo Brandの運営を続け、古いシートを流通させている。1988年以前の年は記録が薄く、徒弟制度や初期のショップは決して特定されていない。確かなのは、彼がもたらした変化である。彼はウォークイン・ショップのエンジンであるペイントされたフラッシュ・ウォールをカラーで印刷し、その後、業界全体がより速く動くようになった。